Etiqueta: Star Wars: Visions

  • Star Wars Visions: Las naves y vehículos

    Star Wars Visions: Las naves y vehículos

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Starwars.com se sentó hablar con Josh Rimes de Lucasfilm, productor ejecutivo de la serie, para que nos cuente sobre las veloces chatarras y enormes destructores de planetas y cazas estelares.

    El Destructor Estelar Gemelo, «Los Gemelos»

    Cuando se ve por primera vez el Destructor Estelar Gemelo emerge de las sombras como el comienzo de una nueva aventura cinematográfica de Star Wars. Pero la forma de esta nave es muy diferente. «El Destructor Estelar Gemelo es una idea muy divertida», dice Rimes. «Con un guiño, el director Hiroyuki Imaishi revela lentamente un Destructor Estelar que sale de la sombra. Pero espera: la luz se expande revelando un segundo Destructor unido».

    El diseño de la expansión, un ingenioso riff visual de los hermanos gemelos en el centro de este cortometraje, encaja perfectamente en el mundo elevado y extenso del cuento.

    Para reflejar a sus ocupantes, cada Destructor Estelar contiene su propia sala del trono, una para Am y otra para Karre. Y en el centro: un arma capaz de la destrucción masiva. «Manteniéndolos juntos hay un enorme cañón», dice Rimes. «Cuando es alimentado por los gemelos, puede lanzar ráfagas erradicadoras de planetas que pondrían en jaque a la Estrella de la Muerte».

    El barco, «Akakiri»

    Las naves de Star Wars suelen atravesar el cosmos, pero en «Akakiri», de Science Saru, los medios de transporte de baja calidad son los protagonistas de una historia de evasión.

    Basado en el aspecto de La fortaleza escondida y otras películas de drama samurái de Akira Kurosawa, que inspiraron por primera vez al creador de Star Wars, George Lucas, el corto sigue a un grupo de héroes en fuga. «En medio de un paisaje hostil, deben pasar desapercibidos para evitar a los bandidos y a las fuerzas del señor de la guerra Masago mientras se acercan a su fortaleza», explica Rimes.

    Entre sus medios de transporte se encuentran criaturas parecidas a avestruces, un carro de verduras de un vendedor y algo parecido a un barco fluvial tradicional japonés, que no se parece a nada que hayamos visto antes en Star Wars.

    La nave de F en «La novia del pueblo»

    Matt Martin, del Lucasfilm Story Group, fue el primero en sugerir el Z-95 para la nave de F en este corto del estudio Kinema Citrus, dice Rimes. «Fue un placer llevar este favorito de la época de las Guerras Clon al mundo de Star Wars: Visions», añade.

    Al principio del desarrollo del corto, el director Hitoshi Haga expresó su interés en dar al héroe, F, una despedida clásica. «Quería que el vuelo de F hacia el atardecer fuera a bordo de una nave heroica, algo parecido a un ala-X», dice Rimes.

    Aunque Visions existe fuera de las restricciones típicas de la continuidad del lore, y ninguna era está fuertemente definida en los cuentos de la antología, este corto trata específicamente de los remanentes después de que la Orden 66 termine la Guerra de los Clones. «Así que los Ala-X tradicionales estaban fuera de la mesa», dice Rimes.

    Pero gracias a la sugerencia de Martin, otro caza estelar que apareció por primera vez en Legends y que fue el precursor del Ala-X pudo ocupar su lugar.

    Tanque de transporte de tropas, «El duelo»

    Al igual que otros diseños del corto Kamikaze Douga, el enorme tanque de la historia de Ronin es una fusión perfecta de influencias samuráis y de ópera espacial. «Hay detalles únicos, como los amarres de cuerda, que crean esa estética de samurái feudal y Star Wars», dice Rimes.

    La fortaleza móvil es un vehículo imponente que puede oírse desde grandes distancias, «señalando el destino de cualquier pueblo que se encuentre en su camino», dice Rimes. Además de un impresionante arsenal de armas, que incluye una serie de cañones para arrasar a quienes se atrevan a enfrentarse a él, el vehículo cuenta con espacio suficiente para ocultar a todo un ejército y una plataforma elevada. «Cuenta con una escotilla superior y un ascensor que eleva a la poderosa y aterradora líder de los bandidos Sith por encima de todo cuando se sitúa sobre su techo para señorear a los que están debajo de ella», dice Rimes.

    En pocas palabras: «Este vehículo fue construido para conquistar».

    The Rolling Gales, «Tatooine Rhapsody»

    Para la banda Star Waver, su nave es su hogar lejos del hogar y su billete a la fama y la fortuna. Pero, en lugar de las carreras de contrabando, su nave The Rolling Gales es una expresión única de la respuesta de la galaxia a los músicos prometedores que se amontonan en una furgoneta para una gira.

    «Cuando abrimos en ellos tocando un pequeño espectáculo, los vemos rockeando en un escenario improvisado», dice Rimes. «Lo encantador es que este escenario está literalmente incorporado a su nave y a su casa, y que vuelan de concierto en concierto».

    Star Waver no se diferencia de una banda de garaje, dice Rimes, «y el garaje es literalmente el vientre de su nave». Los diseñadores prestaron mucha atención a esa inspiración al crear la enorme nave. «Su forma y su función se basan en la ficción de una banda que va de un concierto a otro, que se mantiene a flote y que no pierde la cabeza».

    Incluso la decoración de la nave evoca a otra artista de Star Wars: Sabine Wren, que a menudo se expresaba con armaduras recién pintadas, pelo teñido de arco iris y grafitis. «No pierdas de vista los pequeños detalles de pintura en aerosol de colores en el casco», señala Rimes.

    Pero hay una cosa para la que el Rolling Gales no fue construido: dejar atrás a los cazarrecompensas, en concreto a un tal Boba Fett, que viene con una misión de Jabba el Hutt.

    Fuente: starwars.com

  • Star Wars Visions: Conoce a los villanos

    Star Wars Visions: Conoce a los villanos

    Líder de los Bandidos Sith, "The Duel"

    Traducción por Kalvin

    EL COPRODUCTOR EJECUTIVO JUSTIN LEACH NOS DA A CONOCER ALGUNOS DE LOS VILLANOS MÁS NUEVOS QUE ENFRENTAREMOS EN LA PRÓXIMA SERIE ANTOLÓGICA DE ANIME DE DISNEY +

    Star Wars va a una nueva galaxia de narraciones. Star Wars: Visions, una antología de anime con nueve cortos de algunos de los mejores creadores de anime del mundo, debutará el 22 de septiembre en Disney+ . Con Inside Star Wars: Visions, StarWars.com abrirá el telón de la serie para obtener información exclusiva sobre lo que podría esperarnos. Aquí se muestran algunos de los villanos de la serie.

    Para convertirse en el héroe que estaban destinados a ser, los protagonistas de la nueva serie de antología, Star Wars: Visions, deben enfrentarse a una serie de discípulos del Lado Oscuro y villanos Sith en sus misiones.

    La versión única de la narración de Star Wars incluye expresiones nunca antes vistas de sables de luz y armaduras diseñadas por las mentes más destacadas del mundo del anime. Recientemente, StarWars.com se reunió con el coproductor ejecutivo Justin Leach para conocer su opinión sobre cinco de los villanos más temibles que cobrarán una vida aterradora en la próxima serie nueva.

    Advertencia de spoiler: este artículo analiza los personajes y los detalles de la historia de Star Wars: Visions .

    The Elder (El Anciano).

    «The Elder»

    El personaje principal de «The Elder» del estudio Trigger es un guerrero misterioso con orígenes antiguos y siniestros. «Es un maestro espadachín que busca adversarios dignos«, dice Leach. «Aunque su apariencia es la de un anciano, se mueve con gracia y sin esfuerzo contra cualquier oponente«. Pero en el corto con el mismo nombre, el Anciano se enfrenta a un enemigo que pocos han derrotado con éxito, el tiempo mismo, y debe enfrentar su propia mortalidad.

    Aunque muchos de los villanos más grandes de la historia de Star Wars están alineados con los Sith, las aspiraciones del Anciano se encuentran en otra parte. “Si bien es muy parecido a los Sith, está claramente más concentrado en dominar sus habilidades que en seguir su ideología”, dice Leach. Su historia seguramente mantendrá a los fanáticos adivinando y, «dado que sus motivaciones parecen ser más sobre dominar su habilidad en el combate y menos sobre ganar poder, esto agrega una nueva dimensión al arquetipo Sith«.

    El diseñador de personajes Kamome Shirahama no es ajeno a la galaxia de Star Wars , habiendo ilustrado previamente los conceptos de las estatuillas ARTFX Artist Series Kotobukiya de Rey y Kylo Ren. Shirahama, un conocido artista de manga en Japón, infundió el espíritu del anime clásico, el mito de Star Wars y las costumbres de los samuráis en un diseño cohesivo, dice Leach. «El sable de luz en forma de katana de The Elder es un tributo maravilloso al material original que inspiró Star Wars «, dice Leach sobre las espadas dobles del personaje.

    En cuanto al Anciano, «las arrugas grabadas en su rostro, su siniestra sonrisa llena de dientes, combinados con penetrantes ojos negros y amarillos le dan una impresión verdaderamente oscura y amenazante».

    Am de «The Twins»

    «The Twins»

    Anteriormente conocimos a Karre de «The Twins» de Trigger, que sigue la historia de dos hermanos del lado oscuro. Ahora, conozca a su hermana, Am. “Am está consumida por su deseo de poder y ciega al peligro que enfrenta”, dice Leach, en marcado contraste con su hermano, quien tomó su propia decisión de alejarse de su educación.

    Am es ambiciosa y extremadamente poderosa, una maestra del lado oscuro de la Fuerza que ejerce su poder a través de un conjunto único de armaduras armadas. “Ver a Am actuar con su especial armadura oscura es verdaderamente una expresión única del Lado Oscuro”, dice Leach.

    E incluso con el apoyo y el ejemplo de su hermano, “Am lucha por encontrar el equilibrio adecuado. Su hermano, Karre, se preocupa profundamente por Am y hace todo lo posible para salvarla de la destrucción«.

    Para dar vida a estos gemelos, el diseñador de personajes Shigeto Koyama creó una nueva versión de un señor supremo Sith, fusionando elementos del traje de soporte vital de Darth Vader, detalles clásicos del anime y la estética Trigger. «Tiene un traje de armadura oscura especial, que cuando se combina con un cristal Kyber especial, le da poderes únicos para empuñar el sable«, dice Leach, que incluye apéndices adicionales para empuñar una variedad de sables de luz que pueden tomar la forma de una hoja o un látigo. «Es un espectáculo increíble para contemplar en acción«.

    Pero más allá de su apariencia, el personaje de Am va más allá de los típicos Señores Sith del pasado. «Am lleva ser un Señor Oscuro al siguiente nivel con su impulso, ambición y habilidad en una escala que solo se puede expresar a través del anime«, promete Leach. «Da la vuelta a los clásicos gemelos de Star Wars de una manera nueva y emocionante«.

    Masago, de «Akakiri»

    «Akakiri»

    El destino es inmutable, o al menos eso es lo que algunos usuarios del lado oscuro nos quieren hacer creer. Y Masago, a quien conocemos en «Akakiri» de Science Saru, es sin duda uno de ellos.

    Su fuerza se refleja en cada elemento de su atrevido diseño de personajes, del diseñador Naoyuki Asano. “Con una gran fuerza y ​​peso en el diseño, sus hombros anchos y su presencia física son palpables. Sus ojos rojos, imbuidos del Lado Oscuro de la Fuerza, crean la impresión de un alma llena de oscuridad, ambición y hambre de poder«.

    Pero al igual que muchos antes que ella, más allá de la conquista, Masago también busca aliados, con la esperanza de convencer a otros de que se unan a su lado exponiendo su filosofía de que, parafraseando al propio Darth Vader, es su destino. «Como otros grandes villanos dentro del universo de Star Wars , ella cree en este principio y lo usa como argumento contra sus enemigos cuando intenta reclutarlos«.

    Onna-Musha. Lider de los bandidos Sith en «The Duel»

    «The Duel»

    Un homenaje a la tradición japonesa de guerreras samuráis del Japón feudal llamada «Onna-Musha«, la líder de los bandidos Sith de «The Duel» es «una asesina genial y astuta que recuerda a la famosa guerrera del cine japonés de los años 70, Lady Snowblood”, dice Leach.

    A primera vista, está claro que esta mujer es una fuerza a tener en cuenta, una presencia poderosa realizada a través de un cuidadoso trabajo de línea. “La pasión y el amor de [diseñador] Okazaki-san por Star Wars se manifiesta claramente en sus diseños y The Bandit Leader no es una excepción”, señala Leach, una hábil combinación de la cultura tradicional japonesa y la mitología de Star Wars.

    Su meticulosa atención al detalle se expresa a través de los esfuerzos de Kamikaze Douga”, agrega Leach, un pantalón corto único, dibujado a mano, en blanco y negro con toques de acentos de color que lo hacen destacar del resto.

    En una historia que recuerda a Los Siete Samurai , el héroe Ronin se encuentra con el Líder de los Bandidos Sith y sus compinches en un campamento, lo que obliga a Ronin a tomar medidas para ayudar a los aldeanos indefensos cercanos.

    Vislumbrado en un avance de la antología, el Líder de los Bandidos Sith empuña un sable de luz como ninguno que hayamos visto antes. «Tiene un tipo de paraguas de sable de luz muy especial que puede convertir su sable de luz en un arma capaz de maniobras defensivas y ofensivas«, dice Leach.

    Ya sea que esté luchando contra un guerrero solitario o una banda de cazarrecompensas, su arma y su destreza en la lucha le dan una ventaja en la batalla, compartiendo similitudes con otro poderoso luchador Sith: Darth Maul. «The Sith Bandit Leader es una nueva versión del clásico villano Sith expresada a través de acciones dinámicas y secuencias de lucha no vistas, tal vez, desde que Darth Maul enfrentó a Obi-Wan en The Phantom Menace«.

    El Inquisidor, de «T0-B1»

    «T0-B1»

    Un simple droide que finge ser un Jedi invita a la ira de un Inquisidor que deambula por la galaxia para cazar a todos los Jedi que quedan después de la Orden 66, en «T0-B1» de Science Saru.

    Como otros Inquisidores que han venido antes, este nuevo cazador es una representación poderosa y amenazante del Lado Oscuro de la Fuerza, que busca eliminar y apagar todo lo que queda de Luz.

    Diseñado por Takafumi Hori, un consumado animador en Tokio cuyo trabajo se ha visto en producciones japonesas y estadounidenses como Steven Universe , Kill La Kill y Samurai Shamploo, su último villano es un personaje elegante y expresivo. «Su diseño recuerda a un caballero negro medieval con detalles modernos«, dice Leach, señalando la línea roja brillante que insinúa ojos ocultos detrás de su casco.

    Hay un elemento primordial en el Inquisidor, una amenaza instintiva que se expresa en el corto a través del estilo de animación. «Mientras pelea, se vuelve más como un animal, exponiendo la boca llena de dientes mientras grita de ira«.

    Y a través de este cazador, el titular T0-B1 buscará dentro de sí mismo «para encontrar la independencia y la fuerza que necesita para crecer«.

    Star Wars: Visions llega el 22 de septiembre, exclusivamente en Disney + .

  • Anime y Star Wars vol1: Doraemon y Fujiko F. Fujio

    Anime y Star Wars vol1: Doraemon y Fujiko F. Fujio

    Por Pep Valls

    Desde que en el Investor day Kathleen Kennedy anunció que en Disney+ se estrenaría Visions, una colección de cortometrajes de anime basados en el universo Star Wars, todos los fans de de la saga y los que también lo son del manga y el anime (cómics y animaciones japoneses) estamos esperando que llegue el 22 de septiembre como locos, fecha en la que estrenarán de golpe los 9 cortos. Y es que el tráiler nos deja un muy buen sabor de boca al ver un Star Wars dibujado y narrado al estilo japonés, con conceptos de la cultura japonesa cien por cien.

    Aunque Resistance y Galaxy of Adventures ya tienen un estilo muy parecido al anime, seguramente muchos de vosotros creéis que será la primera vez que los personajes de nuestra saga galáctica aparezcan en animación japonesa. Pues no. Desde que se estrenó Star Wars en 1977, dibujantes y animadores japoneses se han fijado en La Guerra de las Galaxias. Copiando conceptos y haciendo referencias y/o homenajes, los guiños a Star Wars han estado presentes en muchos de nuestros títulos favoritos.

    Este es el primero de unos cuantos artículos donde repasaremos las referencias y homenajes de Star Wars en el mundo de la animación nipón. Así que empezaré por uno de mis animes favoritos y que más gusta a públicos infantiles: Doraemon, creado y dibujado por Fujiko F. Fujio.

    Fujiko F. Fujio

    Pseudónimo de Hiroshi Fujimoto, nacido el 1 de diciembre de 1933 en Takaoka, prefectura de Toyama, Japón. Este mangaka creó 46 series de cómics, algunas de ellas pasadas a anime para televisión y cine. Su obra más famosa es Doraemon, el gato cósmico (1969). Fujimoto trabajó hasta 1987 asociado con el también mangaka Motoo Abiko (ambos bajo el pseudónimo de Fujiko Fujio). Muchos atribuyen la autoría de Doraemon a los dos socios por la influencia que Abiko pudo tener en la obra, peró fué Fujimoto el autor. Hiroshi Fujimoto murió en 1997 en Shinjuku (Tokio) dejándonos todo un legado de manga y anime y a un Doraemon  considerado un símbolo nacional y cultural del Japón, y utilizado en la actualidad por el gobierno nipón como embajador para dar a conocer al mundo el manga y el anime.

    Doraemon, el gato cósmico

    Como casi todos ya sabéis, Doraemon es un gato azul robot que viene del futuro para ayudar a Nobita, un niño vago, mal estudiante y patoso que va a ir mejorando gracias a la ayuda de su amigo azul. En cada aventura, Doraemon usa algún artilugio sacado de su bolsillo mágico para ayudar a Nobita a resolver sus problemas. Los amigos, y no tan amigos, del chico son: Suneo, un niño de clase alta, mentiroso y caprichoso, Gigante el bruto de la panda, y la buena, adorable y perfecta Shizuka, de quien Nobita está enamorado. Este grupito, junto a Doraemon, vive intensas aventuras en los más de mil episodios del manga, los más de 1700 episodios del anime y en las 40 películas estrenadas hasta la fecha.

    Star Wars y Doraemon

    Las referencias más importantes a Star Wars en Doraemon, las podemos encontrar en un episodio y en una película.  

    Guerra Estelar en el desván (Episodio 12 de 2005) 

    Doraemon le presta un juego de batallas de naves a Nobita con el que puede jugar volando por su habitación como si fuera el espacio. Mientras Nobita juega, aparece una nave desconocida y Nobita la abate con  bate de béisbol. De dentro sale un mini robot que les entrega un mensaje holográfico de socorro de la princesa Aile Organa (Are Organa en la versión nipón). El malvado Mal Vader la ha apresado y quiere conquistar la tierra. Nuestros amigos, tendrán que ir a la fortaleza de Vader, que está en el desván de la casa de Gigante,  y rescatar a la princesa derrotando a toda la flota enemiga para salvar también el planeta tierra.

    Todo este episodio es un claro homenaje a Star Wars y concretamente al Episodio IV. Las naves del videojuego de Nobita y del que le presta Doraemon, Space Wars, son mezclas entre X-fighters, el deslizador de Luke en Tatooine, A-fighters y TIE fighters, que atacan con disparos láser. La nave que aparece primero es muy parecida a los cargueros de nuestra saga y el pequeño robot es claramente el homónimo de R2-D2. El holograma y el mensaje  que proyecta son muy parecidos a los de R2 y Leia. La princesa Aile Organa, con el peinado, el vestido y el nombre, hace que todo cuadre aún más. La nave del robot es otro homenaje a la estrella de la muerte o al droide de entrenamiento de Luke. La base de Mal Vader tiene las estructuras de acero que sobresalen en las cubiertas de los destructores estelares o en la estrella de la muerte. Mal Vader es el villano doraemoniano homónimo de Darth Vader, pero al primero le han puesto un adorno samurái rojo en el casco recordándonos de dónde viene la inspiración de Raplh McQuarrie al dibujar el casco de Darth Vader. Este malvado general va siempre acompañado de sus soldados de asalto con casco y armadura blanca, como tiene que ser. Por último decir que el destructor estelar del villano es clavadito a los que usa el imperio en la saga.

    Doraemon y la Guerra de las Galaxias  (Película de 1985)

    Toda la pandilla se ha interesado por el cine, Suneo y Gigante están rodando una película de acción espacial y Doraemon, Shizuka y Nobita una con juguetes en el bosque. De golpe un pequeño personaje aparece y les explica que es el presidente de un planeta y está escapando del malvado Dorakuru. Nuestros amigos se las habrán de ingeniar para ayudar a su nuevo amigo venido de las estrellas con los inventos de Doraemon y unirse a la Alianza de la Libertad para salvar el planeta y la galaxia entera.

    En esta película, ya solo en el opening especial, vemos a Doraemon y a Nobita caminando en fila detrás de R2D2 y C3PO por un hangar en el que hay un AT-AT. El villano Dorakuru tiene la parte superior del casco parecida a la de Darth Vader, del que se han inspirado para crearlo. El destructor enemigo tiene las compuertas de los hangares y algún detalle parecidos a los acorazados del Imperio. Estos también usan droides sonda para buscar el paradero de los rebeldes. El hangar que inventa Doraemon tiene un estilo arquitectónico muy Star Wars y los mecánicos de la Alianza para la Libertad visten monos naranjas y cascos blancos al estilo de la Alianza Rebelde.

    El remake de esta película se ha estrenado este 2021.

     

    Otras referencias

    A parte del episodio y la película que he comentado, en Doraemon: el gato cosmico, también se hacen algunas referencias/homenajes más a Star Wars, aunque de una forma más indirecta que en los trabajos resumidos antes.

    Algunas  referencias las encontramos en la película Doraemon y la odisea en el espacio, donde el villano va con capucha a lo emperador pero con dos ojos brillantes a lo Jawa. Al quitarle la capucha resulta que es un androide con un cierto parecido al C3-P0 de Tatooine justo como aparece en el Episodio I.

    También encontramos más referencias en el episodio Los sueños de Nobita (Episodio 279 de la serie de 2005) donde Nobita tiene un sueño en el que es un astronauta y se enfrenta a una gran nave para truncar los planes de un emperador (Suneo) y de su fuerte lacayo Wookie (Gigante). Este trozo del episodio es otro homenaje al guion principal de la saga galáctica.

    Para acabar os dejo tres fotos de figuras de Doraemon y Nobita que me he encontrado navegando y que me han hecho mucha gracia.  Que la fuerza te acompañe y si no lo hace, siempre puedes esperar que alguien del futuro te mande un gato robot con un bolsillo lleno de gadgets.

  • Nuevo merchandising oficial de Star Wars Visions

    Nuevo merchandising oficial de Star Wars Visions

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Aquí os dejamos la primera vestimenta oficial de Star Wars: Visions, inspirada en la próxima serie antológica de anime de Disney+ y que ya está disponible. La colección de Fifth Sun incluye elegantes camisetas y sudaderas con capucha, mientras que una creativa gama de Rock ‘Em Socks aporta algo de color a tu cajón de calcetines. Cada serie presenta a los héroes y villanos de los nueve cortos de Star Wars: Visions, incluida la banda de rock de «Tatooine Rhapsody» y el misterioso Ronin de «The Duel», cada uno con la estética del anime original. Y al equipo de producción de Lucasfilm le gustó tanto el estilo de «El duel» que encargó al diseñador de personajes de Kamikaze Douga, Takashi Okazaki, que creara los diseños de los iconos de Star Wars Darth Vader, Boba Fett, R2-D2 y C-3PO para estas colecciones, aunque no aparezcan en el corto.

    Además, Heroes & Villains revelará su propia colección de ropa de Star Wars: Visions a finales de este mes. Para aquellos que esperan algunos objetos de colección, un surtido exclusivo llegará a Target en una fecha posterior.

    FIFTH SUN

    • Verán cada elemento y podrá ver el link de compra, si presionan sobre cada título

    Boba Fett Samurai Pullover Hoodie

    Tatooine Rhapsody Poster T-Shirt

    Robo Schematic T-Shirt

    Twins T-Shirt

    Village Bride Poster T-Shirt

    ROCK ‘EM SOCKS

    Visita RockEmSocks.com para más novedad.

    Fuente: StarWars.com

  • Anunciada la novela Ronin de Star Wars Visions

    Anunciada la novela Ronin de Star Wars Visions

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Queridos bibliotecarios, aquí os dejamos esta pequeña entrevista a Emma Mieko Candon, creadora de Ronin, un corto que forma parte de la línea no-canon de cortos Star Wars Visions, y su sinopsis.

    Star Wars: Visions, que llegará a Disney+ el próximo mes de septiembre, presentará una colección de cortos originales de animación creados por algunos de los mayores estudios de anime del mundo. Cada historia promete ser una visión única de la galaxia muy, muy lejana, incluyendo nuevas interpretaciones y remezclas de la mitología de Star Wars. El Duelo de Kamikaze Douga, dirigido por el director Takanobu Mizuno, se centra en los Jedi y los Sith, pero con una historia alternativa extraída de la tradición japonesa, y se ha convertido en la inspiración de una nueva novela de Star Wars como ninguna otra en la historia reciente.

    Portada de la novela Star Wars Ronin: A Visions Novel.

    Star Wars: Ronin: A Visions Novel por Emma Mieko Candon, que llegará el 12 de octubre, ampliará el mundo de El Duelo, contando la historia de un antiguo Sith sin nombre conocido sólo como Ronin, es decir, un samurái errante mientras viaja por la galaxia. Según James Waugh, del Lucasfilm Story Group y productor ejecutivo de Star Wars: Visions, quedaba demasiado por explorar en la visión de Mizuno (a falta de un término mejor) como para detenerse en una sola historia. «De todos los cortos, El duelo era el que más se prestaba a una historia continuada en una novela. Otra de las aventuras de Ronin. Una de las cosas que siempre me ha gustado del corto es que estaba claro que había una historia más amplia en juego. Que ésta no era la primera aventura por la que había pasado este guerrero y que seguramente no será la última. ¿Cuáles son esas historias?» cuenta Waugh «El equipo de Kamikaze Douga fue muy generoso a la hora de complacer nuestro interés por continuar con la narración y tuvo un montón de ideas para prestar en el proceso creativo. Visions nos permite explorar Star Wars expresada de nuevas maneras. Y este libro no se parece a nada que hayamos hecho antes».

    Con Ronin, Candon dará sus primeros pasos en Star Wars. Es una oportunidad única, incluso para los estándares de Star Wars. «He soñado con contribuir al mito de Star Wars desde que empecé a escribir en serio, pero nunca imaginé que podría hacerlo desde un ángulo tan personal», dice Candon. «En ese sentido, Visions y Ronin en concreto ha sido un regalo, como fan y como creadora». Mientras Candon se basa en el trabajo de base de El Duelo, se fijó en las influencias específicas que han informado tanto a Star Wars como al anime.

    «En resumen, los jidaigeki, dramas de época, los monstruos y el folclore japoneses, y el trauma de la guerra inspiraron Ronin», dice Candon. «El Duelo tiene mucho que ver con los dramas de época a lo Akira Kurosawa, mientras que los dos últimos se sintieron como extensiones naturales japonesas de las partes ‘Star’ y ‘Wars’ de Star Wars. Los jidaigeki adoran a los samuráis como protagonistas porque desconfían de los samuráis como clase, y nuestro Ronin cae justo en ese tropo. Tuve que preguntarme cómo este hombre rechazó, o fue rechazado su papel social, y por qué sigue aferrándose a él. ¿Por qué sigue llevando esa reveladora hoja roja? ¿Y por qué caza a los suyos?».

    Aunque Ronin parece ser un estudio de personajes a través de la singular lente de El Duelo, también es algo más. Ronin reflejará también partes de la propia historia de Candon. «Una película de Star Wars me hizo entender la representación, y he tratado de honrar ese sentimiento en este libro por mi propio bien y por el de otras personas», dice Candon. «Además de ser japonés, también soy un cyborg enfermo crónico y queer, y todo eso apareció en algún aspecto».

    Y esa ética refleja el espíritu de Star Wars: Visions: dar su propio giro y su propio ser a Star Wars.

    «Me encanta que Visions en su conjunto sea un gran experimento recursivo. Un cuento de hadas de un cuento de hadas. Un mito construido sobre la mitología moderna», dice Candon. «Además, ¡creo que a veces era divertido!».

    Lee la sinopsis oficial de Ronin a continuación.

    Un misterioso ex Sith vaga por la galaxia en este impresionante cuento de Star Wars. Una novela original inspirada en el mundo de El Duelo de la antología animada Star Wars Visions.

    Los Jedi son los más leales servidores del Imperio.

    Hace dos décadas, los clanes Jedi se enfrentaron al servicio de señores rivales. Hartos de este ciclo interminable, una secta de Jedi se rebeló, buscando controlar su propio destino y reclamar el poder sin servir a ningún maestro. Se llamaron a sí mismos Sith.

    La rebelión Sith fracasó, sucumbiendo a las luchas internas y a la traición, y los señores que antes eran rivales se unieron para crear un Imperio… pero incluso un Imperio en paz no está libre de violencia.

    Lejos, en los límites del Borde Exterior, un antiguo Sith deambula, acompañado únicamente por un droide fiel y el fantasma de una época menos civilizada. Lleva un sable de luz, pero no afirma pertenecer a ningún clan Jedi ni jurar lealtad a ningún señor. Poco se sabe de él, incluido su nombre, ya que nunca habla de su pasado ni de sus arrepentimientos. Su historia está tan guardada como la espada roja de destrucción que lleva enfundada a su lado.

    Cuando el ciclo perpetuo de violencia de la galaxia sigue interrumpiendo su autoexilio y se ve obligado a batirse en duelo con un enigmático bandido que reclama el título de Sith, queda claro que ningún tipo de vagabundeo le permitirá superar los espectros de su vida anterior.

    Fuente: StarWars.com

    Autor: DAN BROOKS