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  • Anime y Star Wars #2: Akira Toriyama

    Anime y Star Wars #2: Akira Toriyama

    Por Pep Valls

    Después de las buenas críticas cosechadas con el artículo anterior, que hablaba de Fujiko F. Fujio y su serie estrella, Doraemon: el gato cósmico (que podéis encontrar en este enlace), aquí teneis la segunda entrega de Anime y Star Wars.

    Y es que ya falta un día para que se estrene VISIONS, una colección de 9 historias cortas de anime creadas por algunos de los mejores estudios japoneses actuales. La intención de estos artículos es repasar las incursiones de Star Wars en la animación japonesa más comercial. El resultado está siendo el esperado, ya que por el feedback recibido, algunos no teníais ni idea de la influencia de Star Wars en algunos de los mejores mangakas de la historia.

    Hoy mismo, visitando un famoso rastro de mi ciudad, al preguntarle al dueño si tenia alguna cosilla de Star Wars, me ha dicho que no, y me ha comentado de forma aclaratoria que todo lo que le llega de Star Wars y Dragon Ball se vende muy rápido. Esto me ha hecho pensar que seguramente estas dos sagas ahora mismo sean dos de los representantes más bestiales de lo que es la cultura popular y el frikismo. Que no exista una tienda de cómics que no tenga productos de Star Wars y de Dragon Ball. Y que la vida, sin estas dos sagas no hubiera sido lo mismo para muchísima gente.

    Como es bien conocido en el mundo del manga y el anime, las influencias y referencias de Star Wars en los distintos mangakas son un hecho empírico, pero si hay un autor que haya siempre proclamado su amor a los cuatro vientos por Star Wars es Akira Toriyama, autor de animes tan famosos como Dragon Ball y Dr. Slump.

    Akira Toriyama

    Nacido en 1955 en Nagoya (Japón) ya desde pequeñito muestra una gran destreza con el dibujo. Aunque sus padres se oponen, empieza a estudiar diseño gráfico en la escuela superior Industrial de Aichi en 1974. Tres años después de trabajar en publicidad decide dejarlo para dedicarse exclusivamente al manga, haciendo obras cortas como Mysterious Rain Jack , pero no es hasta 1978 cuando publica su primera obra: Wonder Island en el semanario Weekly Shonen Jump, para el que haría a partir de ese momento algunos trabajos. En 1980 publica las primeras historietas de Dr. Slump, que le hizo ganar premios y fama para hacer su obra maestra, Dragon Ball, que empezó a publicarse en 1984 hasta la actualidad.

    Actualmente, Toriyama vive en Aichi y es un mangaka mundialmente conocido y amado por millones de fans que coleccionan su arte, sus mangas, sus animes, sus libros… Akira casi no se deja entrevistar y mantiene su vida privada alejada de los medios de comunicación.

    Toriyama y Star Wars

    Akira Toriyama se ha mostrado siempre como un fan de Star Wars y ha tenido, sobretodo en sus inicios, una fuente de inspiración en la trilogía clásica. Las referencias al Star Wars de los episodios IV, V y VI, los encontramos en los 3 títulos, dos de ellos los más conocidos del autor nipón.

    Mysterious Rain Jack (1978): Puro amor hacia Star Wars

    Segundo trabajo de Toriyama y muy desconocido por el público en general. Se publicó en el boletín del club de fans de Toriyama Bird Land Press 3 (1982) y 4 (1983).  El Misterioso Rain Jack probablemente nunca será reimpreso, porque los originales fueron robados en la década de 1990.

    Esta hsitoria trata de un inspector de policia que tiene de subordinados a R2-D2, C3-PO, Chewbacca, Darth Vader y a un Storm trooper entre otros. En esta historieta corta también sale Tarkin, Luke, Leia, un Tusken, un Jawa y hasta un Bith. Es una parodia a Star Wars en toda regla, y en ella podemos ver como Toriyama marca muy claro el terreno que acabará desembocando en Dr. Slump.

    Mysterious Rain Jack, una parodia a Star Wars i un homenaje a la saga de un fan declarado

    Dr. Slump (1980) y Star Wars

    Este manga y anime narra las peripecias locas del inventor Sembei Norimaki y Arale, la niña robot que ha creado. Todas estas aventuras pasan en Villa Pinguino, un pueblo lleno de personajes absurdos y locos pero entrañables.

    Cabecera del opening de la serie de anime Dr. Slump

    En el manga encontramos muchos más elementos de Star Wars que en el anime. Sobre todo en ilustraciones. En la portada del capítulo The Invader from Space podemos ver una ilustración de Sembei y Arale disfrazados de C3-PO y R2-D2. En el capítulo The Great Strawberry Panties Caper: Part 2  vemos a muchos personajes corriendo en fila. En la parte superior de la ilustración están Darth Vader, C3-Po y R2-D2, también el oficial de policía Drop-Kun, que siempre lleva puesto un casco de Storm Trooper. En las páginas del capítulo Penguin Village S.O.S.: Part 1, podemos ver a un Yoda de atrezzo encima de un árbol y con un peinado raro. También en varios episodios vemos vehículos con denominación de origen Star Wars como una moto speeder, una nave muy parecida al Slave 1 de Bobba Fett y un caminador parecido al AT-ST.  

    En el anime, no se si por temas legales o por la dificultad que conlleva meter tantos detallitos, no tiene tantas referencias a nuestra saga. Drop Kun sale en un par de episodios, uno de ellos con el casco de Strorm Trooper pintado de rosa. El Dr. Norimaki usa un landspeeder de inspiración starwarsiana para ir a rescatar a Arale del Dr. Mashirito, que curiosamente tiene un laboratorio secreto que es, literalmente, la cabeza de R2-D2.

    Un dato importante es que Arale, en el ending de los episodios de anime, sale unos segundos disfrazada de R2-D2.

    Imagen característica del ending de Dr. Slump

    Aparte, Toriyama también hizo algunas ilustraciones que mezclaban Star Wars y Dr. Slump.

    Dragon Ball (1984) y Star Wars

    Songoku y toda su pandilla

    La obra maestra de Akira Toriyama. El producto que lo lanzó definitivamente a la fama. Dragon Ball es la história de Son Goku y su búsqueda de las bolas del dragón, viviendo mil aventuras con amigos que irá haciendo capítulo a capítulo, siempre luchando con los malvados villanos que se va encontrando. 

    En los animes de Dragon Ball y Dragon Ball Z encontramos un montón de referencias/ homenajes a Star Wars. Una de las más famosas y que tenemos todos en la cabeza son los tanques de bacta que curan a Goku y a Vegeta en el planeta Namek igual que si se tratara de Luke Skywalker. También encontramos en bastantes episodios la Torre Sagrada de Karin y el palacio del Todopoderoso, que son un homenaje claro a la Ciudad de las Nubes de Lando Calrissian en el planeta Bespin. Por no hablar de la nave del villano Pilaf que, con sus diferencias, homenajea a la mismísima Estrella de la Muerte.

    En cuanto al vestuario de los personajes, el de la pequeña Chi-Chi es parecido al de Leia en el palacio de Java. Y en cuanto a vehículos, los Landspeeders de Yamsha, de Yajirobe y de Chi-Chi, están claramente inspirados en el de Luke. También encontramos una Lanzadera T-4A Lambda en el manga, cuando nos muestran la habitación de Bulma. Lo más gracioso es que tiene un droide parecido a R2-D2 de ayudante.

    Las espadas láser reciben también algún guiño en esta saga.  El primero aparece en el episodio 92 cuando Pamput, un participante en el Torneo de Artes Marciales, empuña una de estas armas jedi. Otro guiño es en el juego Super Dragon Ball Z, donde el Trunks del futuro puede empuñar un sable de luz. El tercer homenaje es en la portada del Weekly Shonen Jump # 47 (1989) donde Krilin posee una espada láser  y donde, por cierto, Bulma dispara un rayo láser con un blaster.

    El sistema de transporte y almacenaje de la gente en carbonita también inspiró a Toriyama, ya que en Dragon Ball Gt, Pan,Trunks y Songoku, son congelados/ petrificados en una sustancia parecida a la carbonita por el General Rilldo.

    Y es que después de repasar las apariciones de Star Wars en las dos grandes series de Akira Toriyama, te das cuenta que a parte de adorar la saga, el mangaka nipón es un gran fan de R2-D2, que es quizá el personaje que más tiene en mente para hacer cameos. 

    Por último, os dejo con el homenaje que le hizo la revista Shonen Jump 25 (1999) al inminente estreno de Episodio I en cines. Toriyama, como fan, nos deleita con una maravilla de ilustración en la que podemos ver a un joven Anakin Skywalker dibujado al estilo Toriyama, con un droide en su vehículo STAP por detrás. En el texto pone: “¡Uf! ¡Ha parecido una eternidad pero finalmente, Star Wars está de vuelta! Por no hablar de la historia, la atmósfera de su mundo y sus maravillosos diseños. Soy de los que han sido picados por el gusanillo y estoy rebosante de emoción. Ha sido una larga espera para la cuarta película. ¡Estoy muy emocionado! Personalmente, no tengo mucho interés en los personajes de esta serie, así que aparezca Darth Vader de niño no me dice mucho (solo estoy esperando a Ewan McGregor). Pero viendo el tráiler, los mechas, robots, alienígenas y demás, todos tienen muy buenos diseños. Los efectos especiales también se ven considerablemente impresionantes. ¿Va a ser realmente fantástico! ¡No puedo esperar!”.

    Homenaje a Star Wars por parte de A.Toriyama en el Shonen Jump 25 (1999)

    ¿Como quereis que no admiremos a Toriyama?

  • Star Wars Visions: Cinco momentazos de Tatooine Rhapsody

    Star Wars Visions: Cinco momentazos de Tatooine Rhapsody

    Por Mariana Paola Gutiérrez

    Ayer pudimos disfrutar una combinación explosiva entre anime y nuestra tan amada saga de Star Wars. Vimos una serie antológica de nueve cortos que nos dieron historias emocionantes, atrapantes y nos llevaron a conectarnos con la fuente de inspiración del mismo creador George Lucas. La cultura asiática ha invadido nuestros corazones y el anime nos dio momentos frescos y auténticos. Aquí os dejamos los cinco momentos destacados de Rapsodia de Tatooine.

    «La belleza de una serie antológica creada por una variedad de estudios y directores es la variedad de estilos, personajes y narraciones que se ejemplifican en los cortos de Star Wars: Visions. Mientras que «El duelo» era una historia en blanco y negro, con toques de color y el aspecto granulado de una película antigua, «Rapsodia de Tatooine» es algo totalmente diferente. Cuando se encienden las luces de su nave, The Rolling Gales, nos encontramos con una galaxia brillante y colorida, que desprende energía y alegría a través del estilo musical de Star Waver. Fiel a los temas centrales de la narración de Star Wars, esta es una historia sobre la familia encontrada y la importancia de superar el miedo. Además, la aparición de Boba Fett, Jabba el Hutt y el calor deslumbrante de los soles gemelos de Tatooine nos hacen sentir como en casa.»

    1. Un padawan perdido.

    Es una escena impactante. Los cadáveres de los droides y de los soldados clon se esparcen por el campo de batalla y un niño con un sable de luz, con una trenza de padawan a sus espaldas, corre por su vida. Al llegar al final de la línea, se precipita hacia su destino y casi se puede oír a Obi-Wan amonestando a otro aprendiz: «Este sable láser es tu vida». Mientras el arma escupe un débil arco eléctrico, este podría ser su fin.

    1. ¡Boba Fett! ¿Dónde?

    El conocido casco abollado se encuentra entre la multitud de educados asistentes al concierto, un cameo sorpresa en una antología que no juega con las reglas estándar de la continuidad. Y va en serio.

    1. Gee se rinde.

    Mientras The Rolling Gales se estrella en un planeta lluvioso, tenemos que hacernos eco de Jay: tenemos un mal presentimiento. Pero Geezer no dejará que sus amigos paguen por sus fechorías, sean las que sean.

    1. Regreso a Tatooine.

    Parece el comienzo de la Boonta Eve Classic, con una multitud reunida en las gradas de una pista de Tatooine a la vieja usanza. ¡Y es genial estar de vuelta!

    1. Una última canción.

    Con un extenso número musical, hasta el mismísimo Jabba the Hutt no puede evitar bailar al ritmo de la canción. Star Waver va a ser una banda legendaria.

    Fuente: starwars.com

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  • Star Wars Visions: 5 momentazos de «The Duel»

    Star Wars Visions: 5 momentazos de «The Duel»

    Por Gorka Salgado

    ¡Star Wars Visions ya está aquí! La serie antología está disponible en Disney + con cortos originales de algunos de los mejores estudios de anime del mundo. En Visions Revisited, StarWars.com elige los mejores momentos de cada corto. Ya sea que te guste el anime, Star Wars o ambos, sería un honor que te unieras a nosotros.

    Los riesgos creativos son emocionantes. Y cuando esos riesgos se amortizan, los resultados pueden ser innovadores y trascendentes. Ese es el caso de Star Wars Visions, en el que Lucasfilm esencialmente entregó las llaves de Star Wars a algunos de los estudios de anime más importantes del mundo, y se ejemplifica en «The Duel». Procedente de la casa de producción Kamikaze Douga y el director Takanobu Mizuno, «The Duel» cuenta la historia de Ronin, parecido a un samurái, que llega a una aldea adormecida justo antes de que lleguen los merodeadores para saquear y atormentar a su gente. Todo está presentado en blanco y negro granulado con solo toques de color seleccionados, y refleja la fuerte influencia de las películas japonesas / samuráis en Star Wars, de vuelta de una manera muy poderosa. Y el estilo de anime (movimiento rápido, sombras que parecen respirar con vida y un estilo cinematográfico) funciona tan bien con Star Wars que es una maravilla que Visions no haya sucedido antes. Puede parecer un cliché, pero nunca has visto Star Wars así; más de 40 años después de Una nueva esperanza, eso es un gran logro. Aquí hay cinco puntos destacados.

    1. Conoce a Ronin

    La revelación de Ronin llega casi de inmediato en «The Duel», con un primer plano en su rostro cuando llega a un pueblo tranquilo. La expresión seria y el rostro lleno de cicatrices de Ronin dicen mucho sobre este vagabundo, pero su astromecánico amistoso y chirriante también nos permite saber que debe tener un corazón de héroe. Combinado con música conmovedora, es una introducción memorable al instante.

    2. Un Sith se levanta

    Mientras los bandidos llegan a la aldea, Ronin sorbe tranquilamente su bebida y observa. Hay una gran sensación de tensión, una realidad tácita de que esto es solo el comienzo del conflicto. Ese sentimiento se confirma cuando una guerrera oscura se levanta del vehículo de los merodeadores y convierte su bastón en un sable de luz con forma de paraguas, lleno de hojas rojas giratorias. Ella es un terror, y el uso del color solo para su arma hace que la revelación de este Sith sea aún más impactante.

    3. «Es una pena que no sea un Jedi»

    No lo vi venir en absoluto , y el sable de luz de hoja roja de Ronin plantea aún más preguntas. Es agradable sorprenderse, ¿no?

    4. R5-D56 al rescate

    Es difícil no amar a un droide astromecánico con sombrero de paja. ¿Pero cuando salva el día? Este pequeñin es un nuevo favorito de los fans.

    5. Coleccionista de cristales

    Mientras Ronin se prepara para dejar la aldea, quita el cristal kyber del sable de luz de la Sith y se prepara para agregarlo a su colección. En cambio, se lo regala al joven jefe de la aldea. La escena es un buen punto y final (por ahora) para la presentación de Ronin y nos dice más sobre su búsqueda; además, sea cual sea el pasado de Ronin, claramente tiene un código de honor y un sentido de bondad. Esa es una gran narración, y Ronin emerge como un héroe de Star Wars a seguir.


    Enlace original en StarWars.com

  • Star Wars Visions: Las naves y vehículos

    Star Wars Visions: Las naves y vehículos

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Starwars.com se sentó hablar con Josh Rimes de Lucasfilm, productor ejecutivo de la serie, para que nos cuente sobre las veloces chatarras y enormes destructores de planetas y cazas estelares.

    El Destructor Estelar Gemelo, «Los Gemelos»

    Cuando se ve por primera vez el Destructor Estelar Gemelo emerge de las sombras como el comienzo de una nueva aventura cinematográfica de Star Wars. Pero la forma de esta nave es muy diferente. «El Destructor Estelar Gemelo es una idea muy divertida», dice Rimes. «Con un guiño, el director Hiroyuki Imaishi revela lentamente un Destructor Estelar que sale de la sombra. Pero espera: la luz se expande revelando un segundo Destructor unido».

    El diseño de la expansión, un ingenioso riff visual de los hermanos gemelos en el centro de este cortometraje, encaja perfectamente en el mundo elevado y extenso del cuento.

    Para reflejar a sus ocupantes, cada Destructor Estelar contiene su propia sala del trono, una para Am y otra para Karre. Y en el centro: un arma capaz de la destrucción masiva. «Manteniéndolos juntos hay un enorme cañón», dice Rimes. «Cuando es alimentado por los gemelos, puede lanzar ráfagas erradicadoras de planetas que pondrían en jaque a la Estrella de la Muerte».

    El barco, «Akakiri»

    Las naves de Star Wars suelen atravesar el cosmos, pero en «Akakiri», de Science Saru, los medios de transporte de baja calidad son los protagonistas de una historia de evasión.

    Basado en el aspecto de La fortaleza escondida y otras películas de drama samurái de Akira Kurosawa, que inspiraron por primera vez al creador de Star Wars, George Lucas, el corto sigue a un grupo de héroes en fuga. «En medio de un paisaje hostil, deben pasar desapercibidos para evitar a los bandidos y a las fuerzas del señor de la guerra Masago mientras se acercan a su fortaleza», explica Rimes.

    Entre sus medios de transporte se encuentran criaturas parecidas a avestruces, un carro de verduras de un vendedor y algo parecido a un barco fluvial tradicional japonés, que no se parece a nada que hayamos visto antes en Star Wars.

    La nave de F en «La novia del pueblo»

    Matt Martin, del Lucasfilm Story Group, fue el primero en sugerir el Z-95 para la nave de F en este corto del estudio Kinema Citrus, dice Rimes. «Fue un placer llevar este favorito de la época de las Guerras Clon al mundo de Star Wars: Visions», añade.

    Al principio del desarrollo del corto, el director Hitoshi Haga expresó su interés en dar al héroe, F, una despedida clásica. «Quería que el vuelo de F hacia el atardecer fuera a bordo de una nave heroica, algo parecido a un ala-X», dice Rimes.

    Aunque Visions existe fuera de las restricciones típicas de la continuidad del lore, y ninguna era está fuertemente definida en los cuentos de la antología, este corto trata específicamente de los remanentes después de que la Orden 66 termine la Guerra de los Clones. «Así que los Ala-X tradicionales estaban fuera de la mesa», dice Rimes.

    Pero gracias a la sugerencia de Martin, otro caza estelar que apareció por primera vez en Legends y que fue el precursor del Ala-X pudo ocupar su lugar.

    Tanque de transporte de tropas, «El duelo»

    Al igual que otros diseños del corto Kamikaze Douga, el enorme tanque de la historia de Ronin es una fusión perfecta de influencias samuráis y de ópera espacial. «Hay detalles únicos, como los amarres de cuerda, que crean esa estética de samurái feudal y Star Wars», dice Rimes.

    La fortaleza móvil es un vehículo imponente que puede oírse desde grandes distancias, «señalando el destino de cualquier pueblo que se encuentre en su camino», dice Rimes. Además de un impresionante arsenal de armas, que incluye una serie de cañones para arrasar a quienes se atrevan a enfrentarse a él, el vehículo cuenta con espacio suficiente para ocultar a todo un ejército y una plataforma elevada. «Cuenta con una escotilla superior y un ascensor que eleva a la poderosa y aterradora líder de los bandidos Sith por encima de todo cuando se sitúa sobre su techo para señorear a los que están debajo de ella», dice Rimes.

    En pocas palabras: «Este vehículo fue construido para conquistar».

    The Rolling Gales, «Tatooine Rhapsody»

    Para la banda Star Waver, su nave es su hogar lejos del hogar y su billete a la fama y la fortuna. Pero, en lugar de las carreras de contrabando, su nave The Rolling Gales es una expresión única de la respuesta de la galaxia a los músicos prometedores que se amontonan en una furgoneta para una gira.

    «Cuando abrimos en ellos tocando un pequeño espectáculo, los vemos rockeando en un escenario improvisado», dice Rimes. «Lo encantador es que este escenario está literalmente incorporado a su nave y a su casa, y que vuelan de concierto en concierto».

    Star Waver no se diferencia de una banda de garaje, dice Rimes, «y el garaje es literalmente el vientre de su nave». Los diseñadores prestaron mucha atención a esa inspiración al crear la enorme nave. «Su forma y su función se basan en la ficción de una banda que va de un concierto a otro, que se mantiene a flote y que no pierde la cabeza».

    Incluso la decoración de la nave evoca a otra artista de Star Wars: Sabine Wren, que a menudo se expresaba con armaduras recién pintadas, pelo teñido de arco iris y grafitis. «No pierdas de vista los pequeños detalles de pintura en aerosol de colores en el casco», señala Rimes.

    Pero hay una cosa para la que el Rolling Gales no fue construido: dejar atrás a los cazarrecompensas, en concreto a un tal Boba Fett, que viene con una misión de Jabba el Hutt.

    Fuente: starwars.com

  • Star Wars Visions: Conoce a los villanos

    Star Wars Visions: Conoce a los villanos

    Líder de los Bandidos Sith, "The Duel"

    Traducción por Kalvin

    EL COPRODUCTOR EJECUTIVO JUSTIN LEACH NOS DA A CONOCER ALGUNOS DE LOS VILLANOS MÁS NUEVOS QUE ENFRENTAREMOS EN LA PRÓXIMA SERIE ANTOLÓGICA DE ANIME DE DISNEY +

    Star Wars va a una nueva galaxia de narraciones. Star Wars: Visions, una antología de anime con nueve cortos de algunos de los mejores creadores de anime del mundo, debutará el 22 de septiembre en Disney+ . Con Inside Star Wars: Visions, StarWars.com abrirá el telón de la serie para obtener información exclusiva sobre lo que podría esperarnos. Aquí se muestran algunos de los villanos de la serie.

    Para convertirse en el héroe que estaban destinados a ser, los protagonistas de la nueva serie de antología, Star Wars: Visions, deben enfrentarse a una serie de discípulos del Lado Oscuro y villanos Sith en sus misiones.

    La versión única de la narración de Star Wars incluye expresiones nunca antes vistas de sables de luz y armaduras diseñadas por las mentes más destacadas del mundo del anime. Recientemente, StarWars.com se reunió con el coproductor ejecutivo Justin Leach para conocer su opinión sobre cinco de los villanos más temibles que cobrarán una vida aterradora en la próxima serie nueva.

    Advertencia de spoiler: este artículo analiza los personajes y los detalles de la historia de Star Wars: Visions .

    The Elder (El Anciano).

    «The Elder»

    El personaje principal de «The Elder» del estudio Trigger es un guerrero misterioso con orígenes antiguos y siniestros. «Es un maestro espadachín que busca adversarios dignos«, dice Leach. «Aunque su apariencia es la de un anciano, se mueve con gracia y sin esfuerzo contra cualquier oponente«. Pero en el corto con el mismo nombre, el Anciano se enfrenta a un enemigo que pocos han derrotado con éxito, el tiempo mismo, y debe enfrentar su propia mortalidad.

    Aunque muchos de los villanos más grandes de la historia de Star Wars están alineados con los Sith, las aspiraciones del Anciano se encuentran en otra parte. “Si bien es muy parecido a los Sith, está claramente más concentrado en dominar sus habilidades que en seguir su ideología”, dice Leach. Su historia seguramente mantendrá a los fanáticos adivinando y, «dado que sus motivaciones parecen ser más sobre dominar su habilidad en el combate y menos sobre ganar poder, esto agrega una nueva dimensión al arquetipo Sith«.

    El diseñador de personajes Kamome Shirahama no es ajeno a la galaxia de Star Wars , habiendo ilustrado previamente los conceptos de las estatuillas ARTFX Artist Series Kotobukiya de Rey y Kylo Ren. Shirahama, un conocido artista de manga en Japón, infundió el espíritu del anime clásico, el mito de Star Wars y las costumbres de los samuráis en un diseño cohesivo, dice Leach. «El sable de luz en forma de katana de The Elder es un tributo maravilloso al material original que inspiró Star Wars «, dice Leach sobre las espadas dobles del personaje.

    En cuanto al Anciano, «las arrugas grabadas en su rostro, su siniestra sonrisa llena de dientes, combinados con penetrantes ojos negros y amarillos le dan una impresión verdaderamente oscura y amenazante».

    Am de «The Twins»

    «The Twins»

    Anteriormente conocimos a Karre de «The Twins» de Trigger, que sigue la historia de dos hermanos del lado oscuro. Ahora, conozca a su hermana, Am. “Am está consumida por su deseo de poder y ciega al peligro que enfrenta”, dice Leach, en marcado contraste con su hermano, quien tomó su propia decisión de alejarse de su educación.

    Am es ambiciosa y extremadamente poderosa, una maestra del lado oscuro de la Fuerza que ejerce su poder a través de un conjunto único de armaduras armadas. “Ver a Am actuar con su especial armadura oscura es verdaderamente una expresión única del Lado Oscuro”, dice Leach.

    E incluso con el apoyo y el ejemplo de su hermano, “Am lucha por encontrar el equilibrio adecuado. Su hermano, Karre, se preocupa profundamente por Am y hace todo lo posible para salvarla de la destrucción«.

    Para dar vida a estos gemelos, el diseñador de personajes Shigeto Koyama creó una nueva versión de un señor supremo Sith, fusionando elementos del traje de soporte vital de Darth Vader, detalles clásicos del anime y la estética Trigger. «Tiene un traje de armadura oscura especial, que cuando se combina con un cristal Kyber especial, le da poderes únicos para empuñar el sable«, dice Leach, que incluye apéndices adicionales para empuñar una variedad de sables de luz que pueden tomar la forma de una hoja o un látigo. «Es un espectáculo increíble para contemplar en acción«.

    Pero más allá de su apariencia, el personaje de Am va más allá de los típicos Señores Sith del pasado. «Am lleva ser un Señor Oscuro al siguiente nivel con su impulso, ambición y habilidad en una escala que solo se puede expresar a través del anime«, promete Leach. «Da la vuelta a los clásicos gemelos de Star Wars de una manera nueva y emocionante«.

    Masago, de «Akakiri»

    «Akakiri»

    El destino es inmutable, o al menos eso es lo que algunos usuarios del lado oscuro nos quieren hacer creer. Y Masago, a quien conocemos en «Akakiri» de Science Saru, es sin duda uno de ellos.

    Su fuerza se refleja en cada elemento de su atrevido diseño de personajes, del diseñador Naoyuki Asano. “Con una gran fuerza y ​​peso en el diseño, sus hombros anchos y su presencia física son palpables. Sus ojos rojos, imbuidos del Lado Oscuro de la Fuerza, crean la impresión de un alma llena de oscuridad, ambición y hambre de poder«.

    Pero al igual que muchos antes que ella, más allá de la conquista, Masago también busca aliados, con la esperanza de convencer a otros de que se unan a su lado exponiendo su filosofía de que, parafraseando al propio Darth Vader, es su destino. «Como otros grandes villanos dentro del universo de Star Wars , ella cree en este principio y lo usa como argumento contra sus enemigos cuando intenta reclutarlos«.

    Onna-Musha. Lider de los bandidos Sith en «The Duel»

    «The Duel»

    Un homenaje a la tradición japonesa de guerreras samuráis del Japón feudal llamada «Onna-Musha«, la líder de los bandidos Sith de «The Duel» es «una asesina genial y astuta que recuerda a la famosa guerrera del cine japonés de los años 70, Lady Snowblood”, dice Leach.

    A primera vista, está claro que esta mujer es una fuerza a tener en cuenta, una presencia poderosa realizada a través de un cuidadoso trabajo de línea. “La pasión y el amor de [diseñador] Okazaki-san por Star Wars se manifiesta claramente en sus diseños y The Bandit Leader no es una excepción”, señala Leach, una hábil combinación de la cultura tradicional japonesa y la mitología de Star Wars.

    Su meticulosa atención al detalle se expresa a través de los esfuerzos de Kamikaze Douga”, agrega Leach, un pantalón corto único, dibujado a mano, en blanco y negro con toques de acentos de color que lo hacen destacar del resto.

    En una historia que recuerda a Los Siete Samurai , el héroe Ronin se encuentra con el Líder de los Bandidos Sith y sus compinches en un campamento, lo que obliga a Ronin a tomar medidas para ayudar a los aldeanos indefensos cercanos.

    Vislumbrado en un avance de la antología, el Líder de los Bandidos Sith empuña un sable de luz como ninguno que hayamos visto antes. «Tiene un tipo de paraguas de sable de luz muy especial que puede convertir su sable de luz en un arma capaz de maniobras defensivas y ofensivas«, dice Leach.

    Ya sea que esté luchando contra un guerrero solitario o una banda de cazarrecompensas, su arma y su destreza en la lucha le dan una ventaja en la batalla, compartiendo similitudes con otro poderoso luchador Sith: Darth Maul. «The Sith Bandit Leader es una nueva versión del clásico villano Sith expresada a través de acciones dinámicas y secuencias de lucha no vistas, tal vez, desde que Darth Maul enfrentó a Obi-Wan en The Phantom Menace«.

    El Inquisidor, de «T0-B1»

    «T0-B1»

    Un simple droide que finge ser un Jedi invita a la ira de un Inquisidor que deambula por la galaxia para cazar a todos los Jedi que quedan después de la Orden 66, en «T0-B1» de Science Saru.

    Como otros Inquisidores que han venido antes, este nuevo cazador es una representación poderosa y amenazante del Lado Oscuro de la Fuerza, que busca eliminar y apagar todo lo que queda de Luz.

    Diseñado por Takafumi Hori, un consumado animador en Tokio cuyo trabajo se ha visto en producciones japonesas y estadounidenses como Steven Universe , Kill La Kill y Samurai Shamploo, su último villano es un personaje elegante y expresivo. «Su diseño recuerda a un caballero negro medieval con detalles modernos«, dice Leach, señalando la línea roja brillante que insinúa ojos ocultos detrás de su casco.

    Hay un elemento primordial en el Inquisidor, una amenaza instintiva que se expresa en el corto a través del estilo de animación. «Mientras pelea, se vuelve más como un animal, exponiendo la boca llena de dientes mientras grita de ira«.

    Y a través de este cazador, el titular T0-B1 buscará dentro de sí mismo «para encontrar la independencia y la fuerza que necesita para crecer«.

    Star Wars: Visions llega el 22 de septiembre, exclusivamente en Disney + .

  • Anime y Star Wars vol1: Doraemon y Fujiko F. Fujio

    Anime y Star Wars vol1: Doraemon y Fujiko F. Fujio

    Por Pep Valls

    Desde que en el Investor day Kathleen Kennedy anunció que en Disney+ se estrenaría Visions, una colección de cortometrajes de anime basados en el universo Star Wars, todos los fans de de la saga y los que también lo son del manga y el anime (cómics y animaciones japoneses) estamos esperando que llegue el 22 de septiembre como locos, fecha en la que estrenarán de golpe los 9 cortos. Y es que el tráiler nos deja un muy buen sabor de boca al ver un Star Wars dibujado y narrado al estilo japonés, con conceptos de la cultura japonesa cien por cien.

    Aunque Resistance y Galaxy of Adventures ya tienen un estilo muy parecido al anime, seguramente muchos de vosotros creéis que será la primera vez que los personajes de nuestra saga galáctica aparezcan en animación japonesa. Pues no. Desde que se estrenó Star Wars en 1977, dibujantes y animadores japoneses se han fijado en La Guerra de las Galaxias. Copiando conceptos y haciendo referencias y/o homenajes, los guiños a Star Wars han estado presentes en muchos de nuestros títulos favoritos.

    Este es el primero de unos cuantos artículos donde repasaremos las referencias y homenajes de Star Wars en el mundo de la animación nipón. Así que empezaré por uno de mis animes favoritos y que más gusta a públicos infantiles: Doraemon, creado y dibujado por Fujiko F. Fujio.

    Fujiko F. Fujio

    Pseudónimo de Hiroshi Fujimoto, nacido el 1 de diciembre de 1933 en Takaoka, prefectura de Toyama, Japón. Este mangaka creó 46 series de cómics, algunas de ellas pasadas a anime para televisión y cine. Su obra más famosa es Doraemon, el gato cósmico (1969). Fujimoto trabajó hasta 1987 asociado con el también mangaka Motoo Abiko (ambos bajo el pseudónimo de Fujiko Fujio). Muchos atribuyen la autoría de Doraemon a los dos socios por la influencia que Abiko pudo tener en la obra, peró fué Fujimoto el autor. Hiroshi Fujimoto murió en 1997 en Shinjuku (Tokio) dejándonos todo un legado de manga y anime y a un Doraemon  considerado un símbolo nacional y cultural del Japón, y utilizado en la actualidad por el gobierno nipón como embajador para dar a conocer al mundo el manga y el anime.

    Doraemon, el gato cósmico

    Como casi todos ya sabéis, Doraemon es un gato azul robot que viene del futuro para ayudar a Nobita, un niño vago, mal estudiante y patoso que va a ir mejorando gracias a la ayuda de su amigo azul. En cada aventura, Doraemon usa algún artilugio sacado de su bolsillo mágico para ayudar a Nobita a resolver sus problemas. Los amigos, y no tan amigos, del chico son: Suneo, un niño de clase alta, mentiroso y caprichoso, Gigante el bruto de la panda, y la buena, adorable y perfecta Shizuka, de quien Nobita está enamorado. Este grupito, junto a Doraemon, vive intensas aventuras en los más de mil episodios del manga, los más de 1700 episodios del anime y en las 40 películas estrenadas hasta la fecha.

    Star Wars y Doraemon

    Las referencias más importantes a Star Wars en Doraemon, las podemos encontrar en un episodio y en una película.  

    Guerra Estelar en el desván (Episodio 12 de 2005) 

    Doraemon le presta un juego de batallas de naves a Nobita con el que puede jugar volando por su habitación como si fuera el espacio. Mientras Nobita juega, aparece una nave desconocida y Nobita la abate con  bate de béisbol. De dentro sale un mini robot que les entrega un mensaje holográfico de socorro de la princesa Aile Organa (Are Organa en la versión nipón). El malvado Mal Vader la ha apresado y quiere conquistar la tierra. Nuestros amigos, tendrán que ir a la fortaleza de Vader, que está en el desván de la casa de Gigante,  y rescatar a la princesa derrotando a toda la flota enemiga para salvar también el planeta tierra.

    Todo este episodio es un claro homenaje a Star Wars y concretamente al Episodio IV. Las naves del videojuego de Nobita y del que le presta Doraemon, Space Wars, son mezclas entre X-fighters, el deslizador de Luke en Tatooine, A-fighters y TIE fighters, que atacan con disparos láser. La nave que aparece primero es muy parecida a los cargueros de nuestra saga y el pequeño robot es claramente el homónimo de R2-D2. El holograma y el mensaje  que proyecta son muy parecidos a los de R2 y Leia. La princesa Aile Organa, con el peinado, el vestido y el nombre, hace que todo cuadre aún más. La nave del robot es otro homenaje a la estrella de la muerte o al droide de entrenamiento de Luke. La base de Mal Vader tiene las estructuras de acero que sobresalen en las cubiertas de los destructores estelares o en la estrella de la muerte. Mal Vader es el villano doraemoniano homónimo de Darth Vader, pero al primero le han puesto un adorno samurái rojo en el casco recordándonos de dónde viene la inspiración de Raplh McQuarrie al dibujar el casco de Darth Vader. Este malvado general va siempre acompañado de sus soldados de asalto con casco y armadura blanca, como tiene que ser. Por último decir que el destructor estelar del villano es clavadito a los que usa el imperio en la saga.

    Doraemon y la Guerra de las Galaxias  (Película de 1985)

    Toda la pandilla se ha interesado por el cine, Suneo y Gigante están rodando una película de acción espacial y Doraemon, Shizuka y Nobita una con juguetes en el bosque. De golpe un pequeño personaje aparece y les explica que es el presidente de un planeta y está escapando del malvado Dorakuru. Nuestros amigos se las habrán de ingeniar para ayudar a su nuevo amigo venido de las estrellas con los inventos de Doraemon y unirse a la Alianza de la Libertad para salvar el planeta y la galaxia entera.

    En esta película, ya solo en el opening especial, vemos a Doraemon y a Nobita caminando en fila detrás de R2D2 y C3PO por un hangar en el que hay un AT-AT. El villano Dorakuru tiene la parte superior del casco parecida a la de Darth Vader, del que se han inspirado para crearlo. El destructor enemigo tiene las compuertas de los hangares y algún detalle parecidos a los acorazados del Imperio. Estos también usan droides sonda para buscar el paradero de los rebeldes. El hangar que inventa Doraemon tiene un estilo arquitectónico muy Star Wars y los mecánicos de la Alianza para la Libertad visten monos naranjas y cascos blancos al estilo de la Alianza Rebelde.

    El remake de esta película se ha estrenado este 2021.

     

    Otras referencias

    A parte del episodio y la película que he comentado, en Doraemon: el gato cosmico, también se hacen algunas referencias/homenajes más a Star Wars, aunque de una forma más indirecta que en los trabajos resumidos antes.

    Algunas  referencias las encontramos en la película Doraemon y la odisea en el espacio, donde el villano va con capucha a lo emperador pero con dos ojos brillantes a lo Jawa. Al quitarle la capucha resulta que es un androide con un cierto parecido al C3-P0 de Tatooine justo como aparece en el Episodio I.

    También encontramos más referencias en el episodio Los sueños de Nobita (Episodio 279 de la serie de 2005) donde Nobita tiene un sueño en el que es un astronauta y se enfrenta a una gran nave para truncar los planes de un emperador (Suneo) y de su fuerte lacayo Wookie (Gigante). Este trozo del episodio es otro homenaje al guion principal de la saga galáctica.

    Para acabar os dejo tres fotos de figuras de Doraemon y Nobita que me he encontrado navegando y que me han hecho mucha gracia.  Que la fuerza te acompañe y si no lo hace, siempre puedes esperar que alguien del futuro te mande un gato robot con un bolsillo lleno de gadgets.