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  • Los cómics Star Wars a la venta el 25 de noviembre en USA

    Los cómics Star Wars a la venta el 25 de noviembre en USA

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez

    Por cortesía de Star Wars Splash Page, tenemos el listado de novedades en cómics Star Wars que saldrán el 25 de noviembre y cuyas reseñas y adelantos tendréis puntualmente en nuestra página:

    • Doctora Aphra #6
    • Darth Vader (Vol.3) Tomo #1 (Contiene los números del #1-5)
    • Star Wars Bounty Hunters Tomo #1 (Contiene los números del #1-5)

    También estarán disponible el 25 de noviembre los tomos recopilatorios:

    • Star Wars Epic Collection Tales of the Jedi vol1
    • Star Wars Dawn of the Jedi: Force Storm
    • Star Wars Dawn of the Jedi: Prisoner of Bogan
    • Star Wars Dawn of the Jedi: Force War

    Fuente: Star Wars Splash Page

  • Adelanto de Doctora Aphra #6

    Adelanto de Doctora Aphra #6

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez

    No importa cuánto lo intente, la doctora Aphra siempre parece encontrarse en la misma situación: huyendo. Tras su encuentro con Ronen Tagge, que no funcionó muy bien para el vástago de la dinastía Tagge, Aphra se ganó la considerable ira de la tía de Ronen. En el primer vistazo en StarWars.com a Doctor Aphra #6 de Marvel, la poderosa Lady Domina pone precio a la cabeza de la arqueóloga rebelde. Y esta vez, es posible que Aphra no sea capaz de salir de eso solo con palabras …

    Chelli Lona Aphra es buena para muchas cosas, pero se destaca en dos, hacer enemigos y huir. Como refleja el epílogo veremos a Domina Tagge, la persona más peligrosa de la galaxia, ¡y quiere a Aphra muerta!  ¡Domina Tagge tendrá su venganza y usará a Sana Starros para conseguirlo! Ahora Aphra corre por su vida…

    Información del editor: Marvel (32 páginas)
    Precio: $ 3.99 dólares

    Doctora Aphra #6 de la escritora Alyssa Wong y los artistas Ray-Anthony Height y Robert Gill, con portadas de Leinil Francis Yu y Jen Bartel, llega el 25 de noviembre y está disponible para pre-pedido ahora en Comixology y en tu tienda de cómics local.

    Fuente: STAR WARS

  • Russ Manning: En sus tintas

    Escrito por Kalvin SWCCMTY

    Russell George Manning nació en el sur de California en Van Nuys y creció en Orcutt, una pequeña ciudad cerca de Santa Maria. Su padre, George Manning, era un ciudadano canadiense que había emigrado a California, donde trabajó en una multitud de trabajos durante su corta vida. George murió cuando Russ tenía 13 años, dejando a su esposa Opal y sus tres hijos: Russ, su hermano, Lee y su hermana, Pat.
    Russ comenzó a dibujar a una edad temprana y sus influencias fueron las novelas de Tarzán con arte de San Juan y las tiras de Tarzán de Foster y Hogarth. En realidad, su primera exposición a Tarzán fue a través del libro Las bestias de Tarzán. Pronto leyó todas las novelas de Tarzán en la biblioteca del condado, descubrió el Tarzán de Hogarth en el Sunday LA Times. Estas influencias tempranas lo llevaron a la ciencia ficción y se convirtió en un voraz lector y dibujante, en la medida en que se ganó el apodo de «Moon Boy» en la escuela secundaria. La primera «venta» de arte de Russ salió de un concurso de la escuela secundaria en el que ganó $ 100 por diseñar un «autobús del futuro».

    Después de graduarse de Santa Maria High School en 1946, ingresó a Santa Monica Junior College donde estudió arte y literatura durante un año. Luego se matriculó en el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles. Fue en este momento cuando comenzó su carrera artística como artista en un fanzine y trabajó a tiempo parcial con una compañía de cine. En el otoño de 1947 se unió a una organización de fans conocida como N3F – National Fantasy Fan Federation. Uno de los fanáticos con los que tuvo correspondencia en este momento fue Vern Coriell, quien había publicado recientemente su primer número del Burroughs Bulletin en julio de 1947. Su arte apareció en una multitud de fanzines e incluso publicó su propio fanzine. En mayo de 1948, Russ y su amiga artista de fantasía, Jerri Bullock, produjeron el primer número de un nuevo fanzine, Fan Artisan. En una biografía de autorretrato, mencionó a Henry Kuttner, C.L. Moore, y Ray Bradbury entre sus autores favoritos. Sus artistas favoritos incluyeron a Lawrence Sternne Stevens, Edd Cartier y Robert Gibson Jones de las revistas Amazing Stories y Fantasy Adventure. El fanzine no tenía portada, pero Russ contribuyó con ocho ilustraciones interiores.

    En 1950, dibujó algunas páginas de muestra para un cómic de John Carter de Marte para un cómic propuesto por Dell, pero su unidad de la Guardia Nacional se activó debido a la Guerra de Corea y Russ fue enviado a Japón antes de que pudiera enviarlos. Mientras estaba en el extranjero con las fuerzas armadas de los Estados Unidos, se le asignó un trabajo como cartógrafo y dibujante de periódicos de base. Cuando fue dado de alta en 1952, el proyecto John Carter había sido asignado a su amigo Jesse Marsh, que había estado trabajando en los comics de Tarzan.

    En 1952, Marsh lo ayudó a conseguir un trabajo en la oficina de Western Publishing de Los Ángeles (Dell, más tarde Gold Key Comics). En realidad, antes de esto, había sido rechazado tres veces en seis meses por el director de arte de la costa oeste de Dell, Tom McKimson. El primer trabajo publicado de Manning fue Brothers of the Spear series en Tarzán #39 (diciembre de 1952), comenzando un largo recorrido hasta el #156 (febrero de 1966) como un suplemento al trabajo de Marsh en Tarzán. Las dos primeras historias de Tarzan de Manning aparecieron en «March of Comics» #114 (1954) y #144 (1956) de Western. Curiosamente, «Tarzán y los cuernos de Kudu», que apareció en el número 114, se habían dibujado dos años antes como para un cómic de Tarzán en 3D que había sido archivado.

    Russ pasó la primera década de su carrera en el anonimato haciendo una variedad de trabajos maravillosos en toda la línea de cómics de Dell (incluidos los títulos de Disney): Johnny Mack Brown, Rex Allen, Annie Oakley, Range Rider, Rob Roy de Walt Disney, Hayley Mills, Roy Rogers, Dale Evans, Ben-Hur, Rex Allen, Sea Hunt, Wyatt Earp, Ricky Nelson, 77 Sunset Strip, y otros proyectos como Drag Cartoons, tiras de películas educativas, libros para colorear de Whitman, un regalo de Robin Hood Flour. El cómic de distancia (Robin Hood y los fantasmas del castillo de Waylea) y un libro de Big-Little, The Buccaneers, basado en la serie de televisión Robert Shaw. Cuando la estricta Autoridad del Código de Cómics (1954) provocó una caída en la industria del cómic durante varios años, la línea más «sana» de Dell continuó vendiéndose bien y le proporcionó a Manning todo el trabajo que podía realizar. (Otras posibles: Gene Autry, Buck Jones, Jesse James, Davy Crockett)

    A pesar de los éxitos en su carrera, una gran decepción fue perder la oportunidad de trabajar como asistente de su ídolo, Hal Foster. Rechazó la política de Dell de no permitir que los artistas firmen su trabajo al esparcir su nombre y el de los miembros de su familia a través de su trabajo en edificios, carteles, textos, etc. Incluso el nombre de Vern Coriell apareció varias veces de esta manera. Muchos fanáticos hacen un juego buscando estos nombres «ocultos». Sin embargo, la personalidad de Russ Manning, su estilo artístico único, sus habilidades de escritura, su producción prolífica y el desarrollo del fandom de cómics modernos finalmente le valieron el reconocimiento que merecía. Una vez comentó que el único narrador de historias que consideraba mejor que él era Hal Foster.

    Russ y su esposa la artista Doris (apodada Doe o Dodie) se casaron en 1959 y pasaron sus vidas juntos en su hogar en Modjeska Canyon, Condado de Orange. Su primera hija, Melissa, nació en 1961 y su hijo Roger, en 1966. Según todos los informes, Russ era un excelente esposo y padre que pasaba gran parte de su tiempo en casa, ya que hacía su trabajo en un edificio de estudios caseros a solo unos pasos de la casa principal. Sus intereses de tiempo libre incluían hacer películas caseras, jardinería, lectura y participación en asuntos cívicos, incluido su papel como voluntario en el Departamento de Bomberos de Modjeska Canyon. Tomó su trabajo muy en serio y estaba extremadamente orgulloso de sus creaciones. Las herramientas principales de su oficio incluían tablas de dibujo, lápices, tintas de la India, pinceles, tinta de corrección blanca y lápices de colores para la tira de colores del domingo. Aunque a menudo tenía ayudantes que trabajaban como entintadores, siempre escribía personalmente las figuras y las cabezas de Tarzán. Tenía un enorme respeto por la historia y la tradición de los cómics y era un gran fanático de los grandes como Foster, Hogarth y Kurtzman.

    En 1963, finalmente tuvo la oportunidad de mostrar sus habilidades en el género de ciencia ficción cuando creó al muy popular Magnus, Robot Fighter 4000 A.D., un digno sucesor de la escuela Alex Raymond de arte realista de ciencia ficción. Cuando apareció Magnus #1 (febrero de 1963), la mayoría de los fanáticos de los cómics nunca habían visto el trabajo extraordinariamente imaginativo de Alex Raymond, quien murió en 1956 y trabajó por última vez en Flash Gordon en 1944. Los fanáticos tampoco vieron el trabajo nítido de Mac Raboy, quien trabajó en Captain Marvel Junior y Flash Gordon en la década de 1940. Para los fanáticos del arte de fantasía realista, Manning se volvió tal vez tan querido en su época como Raymond y Raboy en la suya. Manning dibujó los primeros 21 números de Magnus (a menudo con la ayuda de Mike Royer) y también escribió varios números, fieles a su amor por hacer un trabajo completo. Manning llamó a Magnus su «Tarzán del futuro».

    A Russ se le asignó otro título para Dell en 1963: Korak, hijo de Tarzán. El autor de esta serie trabajó en Tarzán durante mucho tiempo y fue guionista de Brothers of the Spear, Gaylord DuBois. Manning se hizo cargo del cómic Tarzán del enfermo Jesse Marsh en 1965 y aprovechó la oportunidad para crear adaptaciones gráficas fieles de las primeras diez novelas de Burroughs (con la asistencia del escritor Gaylord DuBois). Dark Horse ha reproducido las primeras siete novelas de esta serie Gold Key en tres volúmenes de novelas gráficas: Tarzan of the Apes, Tarzan y Jewels of Opar, y Tarzan the Untamed.

    En 1967 fue elegido por Robert Hodes de ERB, Inc. para hacer las tiras diarias y Sunday Tarzan para United Feature Syndicate. Las tiras se habían alejado mucho de la visión de Burroughs y Russ se comprometió a acercar la tira mucho más al estilo de las novelas originales de Tarzán. Cada semana escribía e ilustraba, con la ayuda del artista Bill Stout, la gran página del domingo en color y seis tiras diarias. Sus habilidades de ilustración y escritura aportaron una calidad y precisión a la tira que no se había visto desde los días de Foster y Hogarth en los años 30 y 40. A lo largo de su ejecución, Manning escribió 26 historias dominicales originales y siete historias diarias que transportaron a los lectores a Pal-ul-don, Opar y Pellucidar. La inspiración para esta hermosa tira, que él escribió, dibujó y coloreó, fue el Tarzán que Burroughs había definido en la primera docena de novelas de Tarzán.

    Cumplir con una fecha límite diaria de periódicos durante tantos años fue una tarea monumental. La amplia y colorida franja del domingo era particularmente exigente ya que tenía que presentarse en tres formatos diferentes: media página, una tercera página con menos paneles y tamaño de tabloide. Manning era un lector voraz y se basó en una amplia gama de historias de aventuras y ciencia ficción para obtener ideas para sus historias de Tarzán, que duraron desde una tira hasta seis meses. Utilizó todos los personajes conocidos de las novelas de Burroughs, pero creó muchos nuevos personajes originales, el más popular probablemente es Joiper, el guerrero de la hormiguita, pequeño e irrazonable. A pesar de que su trabajo fue elogiado por todos aquellos que tenían interés en las tiras de aventuras, Tarzán eventualmente murió debido a serias disputas comerciales tras bambalinas.

    En 1972, Russ Manning abandonó la tira diaria de Tarzán para concentrarse en otros proyectos que incluían la escritura e ilustración de ERB, los cómics de Tarzán para el mercado europeo. Dos de estas historias han sido recopiladas por Dark Horse y publicadas como «Tarzan in the Land that Time Forgot» (ganadora del premio Eisner 1999) con «The Pool of Time». Otras historias, como «Tarzan and the Beastmaster» y «Tarzan in Savage Pellucidar», hasta el momento se han publicado solo en Europa, donde aparecieron en un formato único de álbum de 46 páginas.

    En 1968, Manning, en una empresa conjunta con Frank Frazetta, ilustró los carteles promocionales de la película de fabricación italiana Luana, protagonizada por Mei Chen como una chica de la selva parecida a Tarzán. También produjo una serie de tiras diarias de Luana en relación con la película. Alrededor de este tiempo, trabajó en arte publicitario para muchas otras películas de serie B producidas por compañías cinematográficas extranjeras.

    Pocos años antes de su muerte, George Lucas le encargó a Manning escribir y dibujar la tira de prenss de Star Wars desde 1979 hasta 1980. Sus talentos se estiraron hasta el límite durante gran parte de este período, ya que él todavía estaba haciendo las páginas del domingo de Tarzán hasta que Gil Kane fue contratado para hacerse cargo. Esto hizo posible que Russ dedicara todo su tiempo a los proyectos de Star Wars, estas vienen incluidas en las adaptaciones de Dark Horse Comics. Esta obra de arte fue coloreada, reformateada y retocada recientemente por Rick Hoberg, quien trabajó con Manning en las tiras de periódico originales. Lanzado por Dark Horse como Classic Star Wars: The Early Adventures.

    El trabajo de Russ en Star Wars se detuvo de manera decepcionante cuando le diagnosticaron cáncer y se vio obligado a entregar el proyecto a Al Williamson. Pasó su último año luchando contra la enfermedad y experimentando con una variedad de actividades artísticas de ritmo pausado para su propio disfrute y relajación. Russ Manning murió en el hospital de veteranos de Long Beach el 1 de diciembre de 1981. Tenía 52 años. Muchos entusiastas modernos de Tarzán clasifican a Manning con Burne Hogarth y Hal Foster en el panteón de los grandes artistas de Tarzán. Además de esto, sus guiones de cómics y periódicos fueron algunos de los mejores en el campo. Dejó un maravilloso trabajo que muchos fans, nuevos y viejos, están redescubriendo y apreciando constantemente. Desafortunadamente, muy poco de su arte original permanece del período de trabajo de Dell Comics, ya que la política de Western Publishing fue destruir todo el trabajo original de sus artistas. Afortunadamente, gran parte del arte original de las tiras de periódico de Tarzán todavía se almacena en los archivos de ERB, Inc. Quizás algún día el trabajo de Russ Manning esté disponible en las subastas de arte para coleccionistas.

    Russ Manning recibió muchos premios durante su vida y aún se le otorgan galardones póstumos. El sitio web Atlas Comics lo ha incluido entre los 100 mejores artistas de cómics de todos los tiempos. La Comic Con de San Diego presenta el codiciado «Premio Russ Manning» al nuevo artista más destacado de cada año.

    Sin duda alguna el trabajo de Manning es uno de los mejores que ha tenido Star Wars al ser de los primeros en plasmar incluso sus propias historias y personajes, Ya en este siguiente siglo casi nadie sabe de estas personalidades que fueron los cimientos de lo que hoy es la magnitud de lo que es Star Wars, El legado que ha trascendido un poco es con los coleccionables. Si bien, tiras de arte original han sido subastadas, en el ambito de los juguetes, ha trascendido cuando Hasbro lanzó su linea Comic Packs (del que también hablaremos mas delante) y donde en uno de los packs tenemos a dos personajes creados por Russ Manning en sus ilustraciones.

    Estos personajes, aunque vienen nombrados solamente como “Stormtrooper” y “Holograma” tuvieron su inicio en 1979 en una de las historias de Manning, cuando Luke y Leia son capturados por los “Black Hole Trooper”, siendo este el precursor de los Death Troopers vistos en Rogue One. Se comunican vía holograma con el malvado “Cronal”. Estas figuras de Hasbro es un poco el gran legado que nos ha brindado este gran artista del dibujo el cual merece ser recordado y apreciado. Por eso incluimos la figura y empaque custom en este ejemplar.

    Review tomado de la «Collectors Magazine» revista de Star Wars Collectors Club Monterrey

    Puedes ver la revista y los numeros anteriores dando click AQUI

  • Entrevistas Biblioteca Jedi: A través de los ojos de Marika Cresta

    Entrevistas Biblioteca Jedi: A través de los ojos de Marika Cresta

    Por Mariana Paola Gutiérrez

    Hoy tenemos el placer de entrevistar a una mujer talentosa, profesional y muy amable por cierto. Seguramente todos la conocerán por sus inconfundibles, artísticas y poderosas imágenes en el cómic de la Doctora Aphra, otros por sus trabajos anteriores en Marvel o quizás desde sus comienzos. Ella es una de las responsables de mi actual fanatismo por la serie de cómics de la astuta arqueóloga, porque supo transmitir la personalidad del personaje y su historia con sus dibujos, como si fuera un espejo mismo del guión. Es un don poder transmitir sentimientos, sensaciones y conflictos con un lápiz. Marika lo hace y ese es su maravilloso arte.

    MARIKA CRESTA

    Un recorrido por su carrera:

    Marika Cresta es una dibujante Italiana. Estudió en la facultad de arquitectura de la universidad de Roma. Realizó los cursos de la escuela internacional de cómics en Roma y después de graduarse obtuvo una maestría en la misma institución. En 2016, publicó una historia independiente en el álbum «Yamazaki 18 Years Apocrypha» para la editorial Manfont.

    Marika Cresta: Yamazaki 18 Years Apocrypha

    El mismo año hizo su debut en el mercado internacional con el cómic “Grimm Tales of Terror Holiday Special” de la editorial Zenescope. Pero su gran salto fue el siguiente trabajo que realizó para Marvel, en 2017, cuando después de conocer a un cazatalentos de la empresa en el festival de cómics de Lucca (2016) participó en «Power Pack» n°63 con el guión de Devin Grayson (guionista de personajes como Batman, Catwoman, Superman, Black Widow, Ghost Rider y The Titans).

    Power Pack» n°63. Marvel

    Ya en el 2018 dibujó una historia completa para el álbum «W-Men: wedding special» y trabajó para la editorial Lion Forge en la serie «Summit» del universo «Catalyst Prime«. Luego en el 2019 realizó unas bellas ilustraciones para Marvel nuevamente en «Fearlees«.

    W-Men: wedding special. Marvel
    Summit. Catalyst Prime. Lion Forge
    Fearless. Marvel

    En el 2020 hizo un trabajo estupendo en «Forgotten Home«, con guión de Erica Schultz donde pudo captar la idea Anti- Frozen que la autora proponía a través de la historia.

    Forgotten Home.

    Finalmente ganó nuestros corazones este año al ilustrar los cinco primeros números de Doctora Aphra, ya que supo capturar sentimientos, tensiones, momentos de diversión y hasta algunos verdaderamente íntimos, que reflejaban perfectamente el guión de Alyssa Wong. Cada gesto y expresión de la protagonista en los dibujos de Marika Cresta, nos llevaba a conocerla y seguir su historia con suma atención, como si las lineas y trazos nos introdujeran en la profundidad de la historia.

    Doctor Aphra. Marvel

    Sin más preámbulo, Marika Cresta es la estrella entrevistada de hoy. Es un honor para nosotros tener esta posibilidad de preguntarle sobre sus inicios, qué la inspira, cómo surgió la oportunidad para trabajar en Star Wars o su película favorita de la saga, entre otras cosas. ¡Espero que lo disfruten tanto como nosotros!

    ENTREVISTA A MARIKA CRESTA:

    Por Mariana Paola Gutiérrez y Gorka Salgado Sautu

    Traducción por Lara Franco Cobo & Alberto Izquierdo López

    BTJ: Como fans de tu trabajo que ya somos a estas alturas, estamos totalmente seguros que te encanta dibujar. Por favor, ¿cuéntanos cómo y cuándo comenzó tu pasión por dibujar/ilustrar?

    Marika: Siempre me ha encantado dibujar, incluso desde que era una niña. Dibujaba como un hobby y nunca pensé convertirlo en una profesión. Entonces, mientras estaba en la universidad, empecé a asistir a unos cursos cortos de verano de dibujo manga y, finalmente, aterricé en la Escuela Internacional de Cómics de Roma, a la cual asistí durante cuatro años.

    Durante ese tiempo, entendí que lo que empezó como una pasión podía convertirse en un trabajo.

    BTJ: ¿Cómo definirías aquellos comienzos? ¿Hubo algo que te inspirara a dibujar?

    Marika: Fui lo suficientemente afortunada de tener algunos profesores fantásticos durante los años en la Escuela de Cómics, los cuales me inspiraron muchísimo, en especial los dos profesores que tuve el último año, David Messina y Sara Pichelli, profesionales internacionales que realmente desencadenaron aquello que me hizo decir «¡sí, esto es lo que quiero hacer en mi vida!»

    BTJ: ¿Cómo acabó llegando la oportunidad para trabajar en los cómics de Star Wars? 

    Marika: Ya había trabajado para algunos títulos de Marvel antes. Entonces, una mañana me levanté y vi un correo del editor Mark Paniccia preguntándome si estaba disponible para trabajar en esta serie nueva y… ¡Wow! ¡Realmente no me esperaba algo así! ¡Fue toda una sorpresa! ¡Estaba totalmente entusiasmada!

    BTJ: Cuándo tienes el guión en tus manos, ¿simplemente encuentras la inspiración en él para dibujar o quizás necesites de algún estímulo del exterior? ¿Cómo encuentras esa conexión entre las palabras y los dibujos para crear la historia de la manera en que los lectores se la encontrarán tras comprar el cómic?

    Marika: Cuando leo el guión por primera vez ya empiezo a imaginar un poco cómo va a ser el dibujo, pero antes de empezar de verdad, sí, sin duda necesito hacer algo de investigación  y encontrar otras inspiraciones que puedan enriquecer mi trabajo lo máximo posible.

    Por ejemplo, para Doctora Aphra, cogí mucha inspiración de Indiana Jones.

    BTJ: ¿Qué dirías que es lo mejor que tiene la serie Doctora Aphra y qué es lo que más te gusta de ella? ¿Por qué crees que el personaje de Aphra y sus aventuras se han hecho tan populares y queridas por los lectores desde sus comienzos?

    Marika: Lo mejor, en mi opinión, es el personaje de Aphra en sí mismo.

    Es un personaje muy controvertido y multifacético, uno de esos de los que nunca sabes qué esperarte. No es el clásico «personaje del héroe», ya sabes… Es más bien un personaje algo cínico que siempre mira por sus propios intereses. ¡Se sale totalmente del esquema! Creo que es por eso que Aphra es tan querida.

    Doctor Aphra. Marvel

    BTJ: Aquí viene la pregunta de Star Wars que todos los entrevistadores hacemos siempre. ¿Desde cuándo llevas siendo fan de la saga? ¿Tienes algún personaje o personajes favoritos?

    Marika: Tengo que decir la verdad… ¡Fue gracias a mi marido que conocí este universo hace muchos años! Él siempre fue un fan de Star Wars y cuando nos conocimos fue un «conditio sine qua non» para empezar a salir [Risas].

    Y sobre la segunda pregunta… Vale, ¡esta es de las difíciles! Hay tantas personalidades en la saga que es difícil encontrar un personaje favorito por encima de los demás. Pero si tuviera que elegir, creo que sería Anakin Skywalker. Admiro su fortaleza y su sentido del sacrificio. También me gusta el hecho de que es un personaje en constante movimiento y en continua evolución, por lo que nunca sabes qué esperarte de él.

    BTJ: Y, por favor, discúlpanos, porque aquí viene la segunda pregunta. ¿Has visto todas las películas? ¿Cuáles son tus favoritas?

    Marika: ¡Sí! ¡El Imperio contraataca! ¡Sin duda!

    BTJ: ¿Te gustaría ver el personaje de Aphra en una película?

    Marika: ¡Oh, sí! ¡Absolutamente!

    BTJ: Una de las mejores experiencias para cualquier creador es cuando finalmente tienes tu trabajo físicamente en tus manos y tienes la oportunidad de disfrutarlo. Como artista, ¿cómo fue para ti?

    Marika: Bueno… Cada vez que uno recibe los cómics en los que ha trabajado es siempre una gran emoción lo que se siente. ¡Me gusta ojearlos una y otra vez y saborear el resultado final!

    Lo que más me gusta es ver cómo los colores son incluso más capaces de «dar vida» a los dibujos, y en el caso de la serie Doctora Aphra, ¡esto está conseguido de un modo increíble gracias al trabajo de Rachelle Rosenberg!

    BTJ: ¿Coleccionas o alguna vez has coleccionado material de Star Wars? Y hablando de material impreso, ¿tienes libros de Star Wars en tu librería?

    Marika: Añadido a algunos cómics de Star Wars que ya tengo, me encantaría tener libros visuales de Star Wars, ¡los cuales ya he añadido a mi próxima lista de regalos! ¡Me encantan los libros de arte conceptual!

    BTJ: Si tuvieras la oportunidad, ¿qué otra serie de cómics de la saga Star Wars construida por Marvel Cómics te gustaría dibujar?

    Marika: Mmm… Nunca he pensado en ello, ¡pero con casi toda seguridad sería una de la princesa Leia!

    BTJ: ¿Cuál dirías que es tu conexión con Star Wars a día de hoy?

    Marika: Siento que soy una parte de ese mundo también.

    Siempre he visto el universo Star Wars como algo casi mitológico, ¡un mundo que has conocido y amado por mucho tiempo pero que parece estar muy alejado de uno! 

    Desde que empecé a trabajar en esto, comencé a sentir cómo sí me había vuelto, a mi manera, una parte concreta de ese mundo también, ¡y eso es fantástico! 

    BTJ: Y la última pregunta, pero no la menos importante, por favor, cuéntanos qué mensaje te gustaría dar a todos esos chicos y chicas a los que les gustaría dibujar en un futuro y construir también su propia carrera gráfica como tú hiciste.

    Marika: ¡Nunca te rindas! Se siempre curioso y estate dispuesto. ¡Estudia, practica y proponte mejorar tu trabajo lo máximo posible!

    Pero, sobre todo, nunca pienses que has alcanzado tu máximo. ¡Este es un trabajo en el que siempre tienes que sentirte en constante evolución, y es muy importante aceptar siempre los consejos y críticas que te llegan con el fin de mejorarlo más y más!

    Muchas gracias, Marika. Todo el equipo de La Biblioteca del Templo Jedi, así como tus fans de España, te agradecen el tiempo que has echado contestando nuestras preguntas. ¡Con muchas ganas de seguir leyendo más aventuras de Aphra realizadas por ti!


    MARIKA CRESTA

    MARIKA CRESTA interview for La Biblioteca del Templo Jedi website

    By Mariana Paola Gutiérrez Escatena and Gorka Salgado Sautu

    Translated by Lara Franco Cobo & Alberto Izquierdo López

    BTJ: As the fans of your work we already are, we absolutely know you love to draw. Please, tell us how and when did your passion for drawing/illustration began?

    Marika: I’ve always loved drawing, even since I was a child. I drew as a hobby and never thought making it a profession. Then, while I was at college, I started attending short manga-drawing summer courses and finally I landed at the International Comics School in Rome, which I attended for four years.

    During those years I understood how what started as a passion could become a job.

    BTJ: How would you define those beginnings? Were there something that inspired you to draw?

    Marika: I was lucky enough to have some fantastic teachers during the Comics School years who really inspired me a lot, especially the two teachers I had in the last year, David Messina and Sara Pichelli, international professionals who really triggered that thing that made me said «yes, I want to do this in my life!».

    BTJ: How did the opportunity to work on the Star Wars comics come about?

    Marika: I had already worked for some Marvel titles before. Then one morning I woke up and found an email from editor Mark Paniccia asking me if I was available to work on this new series, and… Wow! I really didn’t expect something like that! It was such a big surprise for me! I was totally enthusiastic!

    BTJ: When you have the script on your hands, do you find the inspiration to begin drawing just on it or maybe you need something else from the outside? How do you find that connection between words and pictures to create the story the way readers will be able to find after getting the comic?

    Marika: When I read the script for the first time, I already start to imagine a little bit how the drawing will be, but before I really begin, yes, I totally need doing some research and find other inspirations able to enrich my job as much as possible.

    For Doctor Aphra, for example, I took a lot of inspiration from Indiana Jones.

    BTJ: What would you say is the best thing Doctor Aphra series has and what do you like the most? Why do you think the character Aphra and her adventures have became so popular and beloved to readers since its very beginning?

    Marika: In my opinion, the best thing is the character of Aphra itself.

    She is a very controversial and multifaceted character, one of those you never know what to expect from. She is not the classic «good comic hero», you know… She is some kind of rather cynical character who always looks at her own interests. She totally comes out of the box! That’s exactly why I think Aphra is so loved.

    BTJ: Here comes the Star Wars question all interviewers always do. Since when have you been a fan of the Star Wars saga? Do you have a favorite character or characters?

    Marika: I have to tell the truth… It was thanks to my husband that I met this universe many years ago! He has always been a fan of Star Wars and when we met this was a «conditio sine qua non» in order to date (LOL)!

    And the second question… Ok, this is hard! There are so many personalities on the saga that it’s difficult to find a favorite one over others. But if I had to choose, maybe I would say Anakin Skywalker. He is a controversial, passionate, mysterious one, with so many facets. I admire his strength and his sense of sacrifice. I also like the fact that he is a character in constant motion and continuous evolution, so you never know what to expect from him!

    BTJ: And forgive us, please, cause here comes the second one. Have you seen all the movies? Which ones are your favourite?

    Marika: Yes! The Empire Strikes Back! No doubt!

    BTJ: Would you like to see the character of Doctor Aphra in a movie?

    Marika: Oh, yes! Absolutely!

    BTJ: One of the best experiences for every creator is when you finally have your work physically on your hands and are able to enjoy it. As an artist, how was it for you?

    Marika: Oh, well… Every time one receive the comics you worked in is always a great emotion. I like to browse them over and over and savor the final result!

    The thing I like the most is seeing how colors are even more able to «give life» to the drawings, and in Doctor Aphra series’ case this is done on a fantastic way by Rachelle Rosenberg’s work!

    BTJ: Do you collect or have you ever collected Star Wars stuff? And speaking about printed stuff, do you have Star Wars books in your home library?

    Marika: In addition to some Star Wars comics I already have, I would really like to own Star Wars visual books, which I have already included in my next gift list! I love concept art books!

    BTJ: If you had the opportunity, which other comic series of the Star Wars saga built by Marvel Comics would you like to draw?

    Marika: Uhmm… I’ve never thought about that, but it would most likely be a Princess Leia one!

    BTJ: What would you say is your connection to Star Wars nowadays?

    Marika: I feel like I’m part of that world too.

    I’ve always seen the Star Wars universe as an almost mythological thing, a world that you have known and loved for a long time but seems to be so far away from you!

    Since I started working on it, I began to feel how I’d really become a concrete part of that world too in my own small way, and that’s fantastic!

    BTJ: And the last question, but not in importance, please, tell us what message would you give to all those girls and boys who would like to draw on a future and also build their own graphic career like you did.

    Marika: Never give up! Be always curious and willing. Study, practice and propose your work as much as possible!

    But above all, never think you have reached the top. This is a job in which you have to feel yourself in constant evolution, and it’s very important to always accept the advices and critics moved to your work in order to be able to improve more and more!

    Thank you so much, Marika. The whole team of La Biblioteca del Templo Jedi, as all your fans from Spain, thank the time you have spent answering our questions. Looking forward to keep reading more Aphra’s adventures by your hands!


    ¡Espero que les haya gustado y que la lectura os acompañe!

  • Reseña del cómic Darth Vader (2020) #7

    Por Mario Tormo.

    En este segundo número del arco Into the Fire tenemos a Vader de nuevo en la casilla de salida. Desmembrado y dejado a su suerte en Mustafar. A su favor, tiene un brazo y la espada láser. En contra, no puede usar la Fuerza y hay un asesino tras él… ¿Os parece poco? ¡Pues esperad al final!

    • Guión: Greg Pak, Dibujo: Raffaele Ienco, Color: Neeraj Menon
    • Editado: 11 Noviembre 2020
    • Idioma: Inglés
    • Editorial: Marvel
    • Páginas: 23
    • Precio: 3.99 $

    Sinopsis (con spoilers)

    Into the Fire, Part II: The Assassin empieza con Vader igual que en su nacimiento, desmembrado y abandonado en Mustafar. Esta vez a manos de Sidious. Éste le obliga a volver a conseguir la fortaleza de la que adolece al haber mostrado una tremenda debilidad en el anterior arco, Dark heart of the Sith. Este poder perdido debe recuperarlo a través de la ira, y por eso le ha quitado todos los miembros salvo un brazo. Le ha prohibido usar la Fuerza y le ha dejado su espada láser. Y para acelerarlo todo ha puesto a un asesino tras él: Occhi de Bestoon.

    Primer encuentro entre Vader y Occhi

    Vader consigue llegar arrastrándose a lo que queda de las Instalaciones de la Techno Unión y allí es capaz de encontrar varios droides de los que sacar las piezas para repararse temporalmente. Empieza entonces una lucha que los lleva a las inmediaciones de la base, donde Vader empieza a escuchar una voz, a la vez que Occhi se le escapa un detalle de los planes de Sidious: tiene un poder que tan sólo el Emperador puede construir. Vader está confuso, y mientras intenta comprender a qué se refiere con construir sigue las voces que le llaman hasta que llega a su origen: The Eye of the Webbish Bogg. (Algo así como El Ojo o el Oráculo del Pantano Enredado).

    Opinión

    Después de un arco donde nos ha ido haciendo un remember fantástico de las Precuelas ahora nos metemos de lleno en referencias a las Secuelas. Pak es un maestro del guión que ya nos ha demostrado con creces por su trabajo anterior en Doctora Aphra que conoce a fondo el lore de la saga y que sabe hacer unos giros de guión totalmente inesperados. Un número en el que quizá se avanza poco en la trama ya que lo interesante sucede prácticamente en dos viñetas (la cual Occhi menciona que Sidious está construyendo su poder y la del Oráculo), pero en el que no podemos dejar de pasar las páginas.

    Raffaele Ienco a los lápices y Neeraj Menon al color siguen haciendo un trabajo excepcional, a continuación podéis ver una comparativa de páginas en blanco y negro con las acabadas.

    Sigue sorprendiéndonos las impactantes páginas completas que son auténticas portadas o incluso obras para enmarcar, como la que enfrenta a Vader y a Occhi.

    Curiosidades

    No es la primera vez que vemos a Vader reconstruirse a sí mismo usando partes de otros droides. Algo similar vimos en los primeros números de la serie Lord Oscuro.

    Por supuesto, y como ya pudimos reconocer en el número anterior, no es la primera vez que oímos hablar de Occhi, que tuvo su primera mención en El Ascenso de Skywalker.

    La impactante sorpresa de este número es con el Oráculo, que ya habíamos visto en bocetos del Episodio IX y que sabemos que incluso se rodaron las escenas de Kylo acudiendo a él narradas en la novelización de la película (libro que en breve editará Planeta Cómic en España).

    Conclusiones

    Se nota mucho que al haber terminado la trilogía de secuelas hay mucha más libertad para poder usar elementos de las mismas e ir expandiendo el lore y que podamos ir disfrutando de historias con mucho más gancho y con relevancia. Estamos deseosos de seguir leyendo esta historia y ver cuáles son esos planes del Emperador…

    Reseñas de números anteriores

  • Las nuevas caras de La Alta República: Entrevista a Cavan Scott

    Las nuevas caras de La Alta República: Entrevista a Cavan Scott

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez

    Star Wars The High Republic promete darnos una mirada de la galaxia en una época en la cima de la luminiscencia de la Orden Jedi. Campeones de una República expansionista, maestros de la Fuerza, son un faro para la galaxia. Pero, ¿cuánto pesa esa imagen sobre sus miembros más jóvenes en tiempos de crisis?

    A principios del próximo año, The High Republic comenzará con nuevos libros, novelas para adultos y aventuras dirigidas a lectores más jóvenes, así como cómics. La serie de Marvel, escrita por Cavan Scott y con arte de Ario Anindito y Mark Morales, titulada simplemente Star Wars: The High Republic, enmarcará la narrativa más amplia sobre el desastre que rodeó la destrucción de la nave de transporte Legacy Run y ​​la relación entre dos Jedi poco convencionales a bordo del puesto de avanzada de la República llamado Starlight Beacon: Keeve Trennis y su maestro, Sskeer.

    JACK BEARTOK/HIGH REPUBLIC. STAR WARS
    STAR WARS. HIGH REPUBLIC

    Pero no son maestros y aprendices por mucho tiempo. Sskeer, un trandoshano, algo poco común en lo que esperamos de la idea de Star Wars de un Jedi, está al borde de dejar a Keeve atrás. Ella se someterá a pruebas para ascender de ser una padawan y estar sola por primera vez en su vida en la Orden como Caballero Jedi y hacerlo todo como uno de los caballeros más jóvenes de la Orden, en un momento de crisis galáctica sin precedentes.

    “Hemos tenido historias de Jedi que tenían confianza. Hemos tenido historias de Jedi que buscan, que quieren saber más, que quieren ser mejores «, dijo recientemente Cavan Scott, el escritor de cómics y autor de Star Wars que escribirá la historia en curso, a io9 en una videollamada. “Quiero contar la historia de una Jedi que es buena, pero que no sabe lo buena que es, y no sabe por qué la eligieron para esto y lucha con esa pregunta y lo que eso significaría para su personaje. ¿Cómo respondería a la gente? Tiene una relación con Sskeer que la ha tenido durante años, como su aprendiz. Y él está ahí. Pero ahora no está. Ella es igual a él. Y tal vez él se vaya con otras personas y ella se vaya por su cuenta. Eso fue fascinante «.

    Image: Phil Noto/Marvel Comics

    Era una idea que había impulsado a Scott desde la primera vez que se involucró en lo que se denominó en voz baja como «Proyecto Luminoso»: la unión de luminarias de toda la era Disney de las iniciativas editoriales de Star Wars para forjar un nuevo capítulo de la franquicia, en una línea de tiempo que nunca antes habíamos visto. De pie en el rancho Skywalker mientras sus compañeros autores discutían lo que Star Wars significaba para ellos y lo que harían con el lienzo en blanco de esta nueva era, el autor se sintió asombrado y sintiéndose fuera de su alcance: muy parecido al protagonista de su nueva era. Cómic de Marvel.

    “Algo que sufro a veces es el síndrome del impostor, y es algo con lo que estaba luchando esa semana en el Rancho Skywalker”, dijo Scott. “Y cuanto más hablábamos sobre lo que podrían ser los Jedi, y fue la segunda semana que estuvimos allí reunidos, donde realmente establecimos lo que sería la era de la Alta República, seguía pensando: ‘¿Tengo un lugar para estar en esta mesa? ¿Merezco un lugar en esta mesa? ¿Tengo una historia que contar? «

    Scott y el resto de su equipo lo hacen, de hecho. Al igual que Keeve Trennis, Caballero Jedi. Descubra más sobre los primeros pasos del escritor en The High Republic, dando cuerpo a las vidas de Keeve y Sskeer, y lo que los lectores pueden esperar de esta próxima fase de la narración de Star Wars en la entrevista completa a continuación realizada por io9 así como una mirada exclusiva dentro de algunas de las páginas interiores del primer número.

    Se siente como si hubiese pasado toda una vida desde cuando todo esto era el misterioso «Proyecto Luminous»: cómo era, cuando este proyecto se estaba formando, no solo para trabajar en este proyecto compartido, sino esencialmente para crear un capítulo completamente nuevo de Star Wars?

    Cavan Scott: Muy emocionante. Creo que las primeras charlas con Mike [Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing] fueron en la Comic-Con de San Diego, cuando podíamos tener una Comic-Con de San Diego, hace unos años. Me preguntó si me gustaría subir a bordo del proyecto. Lo pensé durante al menos un segundo antes de decir que sí. Pero luego agregó a la mezcla que no sabría quiénes eran las otras personas, porque él también estaba en el proceso de preguntarles. Entonces, acepté hacerlo. Sabíamos que iba a haber un viaje al rancho [Skywalker] que, obviamente, era emocionante en sí mismo. Pero sí, los cinco no sabíamos quiénes eran los demás al principio. Entonces, hubo un día en el que alguien me envió un correo electrónico y los nombres estaban allí, había una sensación de, ‘oh, gracias a Dios, puedo trabajar con ellos’, porque no sabes, realmente cómo trabajas con alguien, la primera vez.

    Pero lo bueno que sucedió en Star Wars, desde el punto de vista de la escritura, fue From a Certain Point of View, la antología que se publicó con motivo del 40 aniversario de una nueva esperanza. Ese libro, creo, nos unió a todos, principalmente porque en el evento que hicimos en la Comic Con de Nueva York cuando se lanzó, firmamos lo que parecían cientos de copias. Nos instalamos en esa pequeña habitació, e hicimos el panel enorme en el que había quince de nosotros charlando, porque era un proyecto conjunto, y había mucha gente. La comunidad de escritores de ficción de Star Wars se acercó mucho más gracias a ese libro. Y era algo que estábamos haciendo juntos y era emocionante.

    Así que sí, he conocido a todos los demás del equipo pero nunca he trabajado con ellos, pero todos nos conocíamos. Creo que todos sentimos lo mismo. Y luego comenzó la acumulación, realmente no sabíamos lo que nos esperaba cuando hicimos ese primer viaje al rancho, y pasamos esos días discutiendo lo que nos encanta de Star Wars. Y ahí es donde empezó todo. «¿Qué nos encanta de Star Wars?» ¿Qué nos encanta de la narración? Vimos Star Wars una nueva esperanza, la nueva versión en 4K, en el cine del rancho, que fue simplemente increíble. ¡Con las estatuas de la oficina de [Palpatine], frente a nosotros! Todo era surrealista. Daniel [José Older, escritor del cómic High Republic Adventures de IDW] y yo pasamos toda la semana caminando por el rancho diciendo: «¡¿Qué?!». Ese sentimiento no se ha ido.

    Hemos estado allí desde entonces, trabajando con Rob [Simpson, editor senior de Lucasfilm Publishing] y Mike, y todo el equipo del grupo de historias, y los editores, todos los involucrados. Pero todavía teníamos esos momentos, y todavía hablamos regularmente, los cinco, sobre esos momentos, caminando por el rancho la primera vez y diciendo: «¡Esto es una locura!». Tiene que continuar. Tiene que ser emocionante. Tiene que sentirse fresco para que podamos transmitir esa frescura. Todo se basa en nuestro amor por la franquicia. Entonces, la espera para que la gente supiera qué era el Proyecto Luminous era una locura, exasperante y necesaria. Luego tuvimos un período de tiempo en el que pensamos que iba a salir, pero, debido a cosas que han estado sucediendo en el mundo, se ha retrasado un poco. Pero, ya sabes, eso solo lo hizo más emocionante para nosotros. Ahora estamos muy emocionados. Estamos a un par de meses de que la gente lo tenga.

    Te encanta Star Wars. Has escrito mucho sobre Star Wars en este momento. Con el libro de Marvel, llegarás a lo que creo que es una audiencia ligeramente diferente, ¿te pareció diferente?

    Scott: Creo que se trata de ver Star Wars a través de una lente diferente. Una historia de Star Wars es una historia de Star Wars. Hay elementos allí, sin importar para qué público esté escribiendo. Siempre vas a incluir cosas. Ahora, obviamente, cuando escribe para un público de todas las edades, no un público infantil, cualquiera puede leerlo, desde un adulto a un niño y, con suerte, pueden leerlos juntos. Esa fue la razón detrás de Star Wars Adventures, al principio. Por lo tanto, no me acerco a las historias de ninguna manera diferente desde el punto de vista de la creación; obviamente, cuando las estás contando, pasa por una lente diferente. Tienes que ser responsable cuando escribes para un público de todas las edades, tienes que tener cuidado con lo que pones en él.

    Pero a veces al niño de 12 años le gusta que se sienta más real o más aterrador, y para mí, personalmente, al niño de 12 años siempre le gusta cuando da miedo. Y así, puede otorgarle más profundidad, más espacio también. Puedes profundizar más en las dimensiones de los personajes y puedes ser un poco más… no demasiado explícito porque sigue siendo Star Wars; la acción debe sentirse como parte del universo de Star Wars en su conjunto, pero puedes explorar la realidad de lo que realmente es estar en el espacio y en la República en ese momento. Para mí, personalmente, escribir para Marvel es casi devolver el círculo al principio, porque comencé mi fandom de Star Wars no con la película, sino con el semanario Marvel UK. El primer número, todavía lo tengo, de Star Wars Weekly: primero han sido los cómics, siempre. ¡Los cómics de Marvel, especialmente! Estoy encantado de escribir el nuevo cómic de Marvel para esta nueva era. Es como volver a casa.

    Image: Ario Anindito and Mark Morales/Marvel Comics

    High Republic está contando una historia más amplia ahora que hay un accidente hiperespacial que une a los Jedi. Pero estás contando la historia de dos miembros muy específicos de la orden a los que conocimos brevemente y de los que queremos hablar en un momento, porque ambos son personajes muy interesantes. Cuando estás contando estas historias grandes e interconectadas del universo galáctico, cuando estás trazando los arcos, ¿con qué frecuencia piensas «Oh, esto se relaciona con este libro» o «Ahora alguien está contando esta historia con el Jedi o el personaje» —¿Cuánto de eso está sentado en tu mente constantemente mientras estás desarrollando los personajes?

    Scott: Está ahí todo el tiempo. La alegría de esto es que tenemos a los cinco trabajando en ello, en gran parte; nos reunimos una vez a la semana, virtualmente. Hablamos todos los días, como dije, así que estamos constantemente lanzando cosas de un lado a otro. Estamos leyendo las cosas de los demás, y cada uno de esos personajes en los que nos enfocamos puede entrar y salir de los diferentes libros y cómics. Definitivamente siempre está ahí. De todos modos, por la forma en que trabajo y la forma en que escribo Star Wars, me gustan esas pequeñas conexiones con todo lo demás. Me gustan los huevos de Pascua, siempre que no hagan tropezar a ningún lector. Esa es la única cosa con la que todos estamos tratando de tener mucho cuidado: aunque cada parte de la iniciativa cuenta una parte diferente de la historia más amplia, usted debería poder contar lo que está sucediendo. Entonces, si está leyendo todo, un gran Huevo de Pascua es algo que recompensará a las personas y no se lo quitará a nadie. Entonces, si estás leyendo algo y ves algo y dices «Oh, espera, eso estaba en el libro de Claudia [Gray]» o, «¡Eso estaba en IDW!» o «Eso fue en Light of the Jedi», entonces sientes la emoción de ser parte de la historia. Si no lo sabe, se siente como si fuera parte de la narrativa natural y, con suerte, descubrirá: «Espera, hay más por descubrir». Entonces, siempre está ahí. Queremos que se sienta como un universo unido.

    Keeve y Sskeer [los personajes principales de la serie de Marvel] están estacionados en la Starlight Beacon, que es el corazón de Star Wars: The High Republic. Esta enorme estación espacial que se ha lanzado en las zonas oscuras, un área del espacio sin muchos planetas ni nada. Es un faro para los viajeros que avanzan hacia la frontera, hay un templo Jedi a bordo de la estación. Los dos Jedi en los que nos centramos, es la historia de Keeve y Sskeer, también forman parte de un equipo. Eso es lo que me ha emocionado. Estamos muy acostumbrados a ver maestros y aprendices, pero aquí vemos a un maestro / aprendiz justo en el punto en el que el aprendiz se convierte en Caballero. Ves que tienen que alejarse y volverse independientes. Se independizan en esta enorme estación espacial de inmediato, donde están todos estos otros Jedi que entran repentinamente, y nos presentan a más Jedi. Luego tienen que descubrir cómo trabajar en equipo, como una unidad, ¡como los cinco que estamos escribiendo The High Republic! Eso es lo emocionante, tienes a todos estos Jedi en diversas etapas de sus carreras: maestros, nuevos Jedi, personas que se han encontrado en una posición que no sabían que iban a tomar, y están fuera de sus posibilidades, de su zona de confort, justo en el borde de la República, y tienen que ser un faro. Eso es algo que se toman muy en serio, les pesa mucho: son la luz para este espacio. Ha sido algo que influye en casi todas las demás historias, y también verás a estos personajes entrar y salir de las otras historias.

    Una cosa que estoy haciendo sobre la que aún no hemos anunciado más detalles es que estoy escribiendo la segunda novela de High Republic de Del Rey, así que puedo averiguar en qué puntos encaja esa novela en lo que estamos haciendo con los cómics. Una vez más, no es un caso en el que cada cinco minutos van a aparecer y sangrar en las historias de los demás, pero ya sabes, están en la misma área, están en la misma parte del espacio. Sabes que las cosas están sucediendo al mismo tiempo y, si prestas atención, hay secretos más profundos que descubrir, pistas sobre el futuro también.

    Pero 200 años es mucho tiempo, pueden pasar muchas cosas en esos 200 años. Conocemos muy bien a los Jedi de la era de las precuelas, así que sabemos dónde terminan, pero la pregunta siempre ha estado en nuestra mente: “¿De dónde vinieron? ¿Donde están ahora? ¿Como llegaron ahi?»

    Has mencionado un poco la relación entre Keeve y Sskeer, pero quería preguntar sobre Keeve. Cuando tú y el equipo estaban creando esta versión de la Orden Jedi, ¿por qué estaban interesados ​​en centrarse en Keeve? Ella está en este momento interesante que hemos visto en las páginas de vista previa, al borde de este momento tumultuoso en la vida de un Jedi …

    Scott: Sinceramente, creo que, para mí, es algo muy personal. Todo se remonta a la primera semana en el Rancho Skywalker. Caminaba hacia el edificio en el que teníamos nuestra primera reunión, me sentía cómodo. Sin embargo, también había una parte de mí que decía «¿Por qué estoy aquí?» ¿Sabes? Una parte de mí decía: «Estoy muy lejos de casa …». Literalmente, soy de Bristol. Había una sensación ireal… algo que sufro a veces es el síndrome del impostor, y es algo con lo que estaba luchando esa semana. Y cuanto más hablábamos sobre lo que podrían ser los Jedi, y fue la segunda semana que estuvimos allí, en la que realmente establecimos lo que sería la era, más seguía pensando que ese momento en el que estaba daba miedo, y pensaba “¿Tengo un lugar para estar en esta mesa? ¿Merezco un lugar en esta mesa? ¿Tengo una historia que contar?

    ¿Cómo sería ser un Jedi que, literalmente, minutos después de ser nombrado caballero, fue arrojado a esta situación? ¿Quién se encuentra de repente en el punto focal de toda la galaxia, todos los ojos están literalmente sobre ella? Todos esperan que les vaya bien, solo porque ella está allí. Solo porque ella está con esta gente. Ha sido nombrada caballero, así que tienen fe en ella. Si no fuera buena, no sería un Caballero Jedi.

    Eso seguía volviendo a mí y me fascinaba porque habíamos tenido historias de Jedi que tenían confianza. Hemos tenido historias de Jedi que buscan, que quieren saber más, que quieren ser mejores. Quiero contar la historia de una Jedi que es buena, pero no sabe lo buena que es, y no sabe por qué la eligieron para esto y lucha con esa pregunta y lo que eso significaría para su personaje. ¿Cómo respondería a la gente? Tiene una relación con Sskeer que ha tenido durante años, como su aprendiz. Y él está ahí. Pero ahora no está. Ella es igual a él. Y tal vez él se vaya con otras personas y ella se vaya por su cuenta. Eso fue fascinante.

    No es solo Keeve quien lucha con la vida, nunca hemos pensado realmente en cómo sería para un Maestro enviar a su Padawan y ser un Caballero por derecho propio. Así que hay mucho con lo qué lidiar.

    Image: Ario Anindito and Mark Morales/Marvel Comics

    Quería hablar sobre Sskeer, es un gran trandoshano con un solo brazo que tiene esta relación tan interesante con Keeve. Es una raza que generalmente se conoce en Star Wars como cazarrecompensas, como guerreros, que generalmente no se ve con una luz particularmente brillante, mientras que ahora tenemos un maestro Jedi. ¿Cómo fue escribir un personaje así?

    Scott: La creación de la idea es de Phil Noto, dibujante de cómics extraordinario, que hizo este arte conceptual mientras se nos ocurrían estas ideas, y había un trandoshano en el medio con un sable de luz. Me obsesioné mucho, como Mike y los demás te dirán, con esa imagen, tratando de averiguar quién era cada persona en la fila. Sskeer realmente destacó para mí. Exactamente por esas razones, es un trandoshano, proviene de un entorno muy brutal. ¿Cómo sería eso para un Jedi? Debe haber trabajado duro para superar eso en su entrenamiento. ¿Cuál sería su relación con un joven que acaba de llegar? Veremos a Keeve y Sskeer más jóvenes [en algunos momentos del cómic]. ¿Cómo iría en contra de su naturaleza, esforzándose por ser otra cosa, por ser el mejor? Así que sí, Phil me dio el comienzo para eso y lo seguí.

    Creo que a la gente le va a encantar esa relación. De las pocas páginas que la gente ha visto en línea, parece que la gente lo está. No siempre será fácil para ellos, realmente no puedo decir más que eso… pero se avecinan tiempos difíciles.

    ¿Cómo fue entrar en un proyecto con un grupo tan grande de colaboradores?

    Scott: No puedo compararlo con nada más, el alcance de esto ha sido enorme. La gente que Lucasfilm ha reunido para trabajar en él, más allá de nosotros cinco, más allá de los artistas de los cómics, o cualquiera de los equipos creativos… tuvimos un día en el que estuvimos en Los Ángeles para el lanzamiento, a principios de este año -se siente como si fuera hace mucho tiempo- y fuimos al departamento de arte [de Lucasfilm], y había tantas paredes de arte de La Alta República… Estos personajes que habíamos estado discutiendo, y había arte conceptual de ellos. Era increíble. Hemos estado compartiendo mucho de eso, pero tener el departamento de arte de Disney y Lucasfilm trabajando en esto ha sido increíble. Nunca trabajé en un largometraje, solo puedo imaginar lo que es tener un artista conceptual trabajando [en tu proyecto]. Lanzas ideas y el artista el 99% de las veces la mejora. Con esto, surgieron tantas ideas de estas obras de arte. Uno de los principales antagonistas que tenemos en el cómic proviene de una obra de arte de Ian McCaig, artista conceptual de Star Wars desde hace mucho tiempo. No fue nada de lo que él diseñó, pero armó este personaje y dijimos: «Oooh, eso es interesante. ¿Cuál es su historia? » Así que ha sido increíble tener una cantidad tan grande de talento en esto.

    No creo que la gente se dé cuenta de cuántas personas han estado trabajando en The High Republic. Y nos quitamos el sombrero ante todos los demás, los cinco estamos ahí fuera, pero hay tanta gente detrás de escena en este proyecto.

    Image: Ario Anindito and Mark Morales/Marvel Comics

    Tenemos una iconografía familiar (naves espaciales, sables de luz, los Jedi con túnicas), pero estás ayudando a fusionar este nuevo período de Star Wars que tiene que sentirse como el Star Wars anterior. ¿Cómo ha sido ese proceso para usted y el equipo?

    Scott: Es algo que me tomo muy en serio. Probablemente hubo, al principio, [un punto en el que] empujamos las cosas más allá y luego las trajimos de vuelta porque tiene que ser reconocido dentro de «La República». Tiene que ser reconocible como «La Orden Jedi». Pero 200 años es mucho tiempo, pueden pasar muchas cosas en esos 200 años. Conocemos muy bien a los Jedi de la era de las precuelas, así que sabemos dónde terminan, pero la pregunta siempre ha estado en nuestra mente: “¿De dónde vinieron? ¿Dónde están ahora? ¿Como llegaron ahi? «

    No queríamos que fuera exactamente igual. No queríamos que pareciera que la Orden se había estancado; sabemos que la Orden ha existido durante miles de años. Debe haber cambiado durante ese tiempo. El lenguaje debe haber cambiado dentro de la Orden, cómo debe haberlo cambiado en el pasado. Las túnicas son algo en lo que los artistas conceptuales están interesados ​​[particularmente], son un poco más elaborados que las túnicas de monje que vemos en las precuelas; hay razones históricas para eso. Hay razones de la historia por las que terminan como en las películas de las precuelas. Los sables de luz también son un poco más elaborados.

    Esta es una era de paz: la galaxia está creciendo, prosperando. Los Jedi, sin tener que lidiar con guerras y batallas y protegiendo, han podido florecer dentro de él y liderarlo. También muestran el camino sin estar involucrados en toda la política, por lo que los Jedi están en un lugar muy, muy diferente cuando comienza esta historia. No estoy diciendo que se sientan cómodos, pero son más poderosos de lo que nunca han sido, probablemente más en armonía que nunca. Es un momento en el que a los Jedi, tal vez, se les permite un poco más de libertad de la que hemos visto antes, para ser más únicos, para ser más individuales en su comprensión de la forma en que funciona la Fuerza y ​​cómo funcionan los Jedi. ¡Y entonces comienza la diversión! Porque ahí es donde estamos, adonde tenemos que llegar, ¿cómo sucede? Pero hemos intentado … hay ciertas cosas que podemos y no podemos cambiar. Hay ciertas cosas que no deberíamos cambiar. Pero también podemos divertirnos mucho en el camino. Y creo que eso es lo más importante.

    ¿qué esperas que la gente tome de esta aventura?

    Scott: Espero que tengan una idea de lo grande que es todo, de lo grande que es la República, en este momento. Cómo es un tiempo de esperanza y esa esperanza se pondrá a prueba. Pero es Star Wars y en este período de tiempo actual, necesitamos recordatorios de que la esperanza siempre permanece. Eso es lo que espero que vean en el cómic. Los Jedi son héroes, y no son el tipo de superhéroes en el sentido de que tienen sus propios miedos y dudas; todos están tratando de ser mejores, y las personas que creen que deberían ser, al igual que todos nosotros. Ese es el sentido que quiero que la gente se lleve de The High Republic en su conjunto y del cómic, ya que hay personas reales en el centro de todo esto.

    Estás viendo detrás de escena, no estás viendo la propaganda, los documentales en la holo-red sobre lo maravillosos que son los Jedi. Estás viendo cómo son en realidad los Jedi. Son buenas personas, que enfrentan desafíos y lo superan. Con suerte, en esos primeros números, solo hay una sensación de que esto es nuevo, la sensación de que no sabes lo que va a pasar porque no hay un rol en el que estemos encajados. No hay una historia preexistente a la que tengamos que llegar. Lo hacemos, pero faltan doscientos años. Así que hay muchas historias que se pueden contar en ese momento, ¡y las habrá!

    Espero que la gente entienda el tamaño de esto y la ambición de esto… y cuán verdaderos estamos tratando de permanecer en Star Wars también. El amor que todos tenemos por Star Wars está en él porque es mucho de lo que somos.

    La entrevista es de exclusividad para io9. Para ver la entrevista original y no la traducción haga clik AQUÍ.

    La Guerra de las Galaxias: La Alta República comienza formalmente con el lanzamiento de La Luz de los Jedi, de Charles Soule, y La Prueba de Valor de Justina Ireland, el 5 de enero de 2021. La Guerra de las Galaxias de Marvel: La Alta República #1 se estrenará el 6 de enero.

  • Adelanto de Bounty Hunters #7 y los cómics de Star Wars para noviembre

    Adelanto de Bounty Hunters #7 y los cómics de Star Wars para noviembre

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez

    El 18 de noviembre saldrán a la venta en USA los siguientes cómics:

    • Star Wars Bounty Hunters #7
    • Star Wars Adventures Annual 2020
    • Star Wars Adventures (Vol.2) # 2
    • Star Wars #7 (segunda impresión)
    • Darth Vader #6 (segunda impresión)

    Aquí le dejamos un pequeño adelanto de Cazarrecompensas # 7 y Star Wars Adventures Annual 2020.

    Cazarrecompensas # 7

    Se acabó el tiempo para BEILERT VALANCE en la sexta edición de cazarrecompensas.

    Ni siquiera una base rebelde secreta puede esconderte para siempre.

    Huyendo de los cazarrecompensas, el cyborg Beilert Valance ha viajado de un mundo a otro con la esperanza de proteger a su joven a cargo, Cadeliah. En el primer vistazo de StarWars.com Bounty Hunters # 7 de Marvel, todo llega a un punto crítico cuando el mortal 4-LOM y Zuckuss rastrean a sus objetivos hasta el sitio de un puesto de avanzada rebelde …

    Bounty Hunters # 7, del escritor Ethan Sacks y el artista Paolo Villanelli, con una portada de Lee Bermejo, llega el 18 de noviembre y está disponible para pre-orden ahora en Comixology.


    Star Wars Adventures (Anual 2020)

    DENGAR regresa en el anual de Star Wars ADVENTURES DE IDW:

    Lo llaman «Dengar the Demolisher». O al menos a si se anunció el cazarrecompensas una vez entre los contratados que debían buscar a Luke Skywalker para el Imperio.

    Esta vez, su objetivo es Jaxxon, el contrabandista de Lepi que parece un conejo, en el acertadamente llamado «Rabbit Hunt», un nuevo cómic de IDW como parte de los estantes de las tiendas anuales para todas las edades el 18 de noviembre.

    Por la cortesía de StarWars.com tenemos hoy una adelanto de la primeras paginas colorida del cuento escrito por Cavan Scott con arte de Francesco Gaston.

    Y, si se lanza, StarWarsAdventures # 2 de IDW. Aquí un adelanto de portada cortesía de Star Wars Splash Page.

    Fuente: StarWars.com

  • Las Aventuras de la Doctora Aphra y el Señor Oscuro de los Sith

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    La primera aparición de la Doctora Aphra, como le gusta que la llamen, sucedió en el cómic de Darth Vader #3, publicado por la editorial Marvel el 25 de Marzo del 2015, con guión de Kieron Gillen e ilustrado por el español Salvador Larroca.

    ¿Me acompañan hacer un repaso de sus primeros pasos en el mundo del cómic?

    Todo comenzó cuando Aphra irrumpió en el mundo de Cuarentena III para robar la memoria de Triple 0, un droide de protocolo muy particular. Pudo burlar la seguridad, pero al momento de escapar las alarmas se activaron y fue descubierta. Al ser capturada por la seguridad del lugar, un visitante muy particular, poco conocido en la galaxia…[obviamente estoy bromeando],Darth Vader, vino en su búsqueda y la liberó, pero a cambió de un «modesto» precio, su servicio por un tiempo indeterminado.

    Cuando estaban en la Nave de nuestra aventurera, dejaron en claro sus intenciones. Aphra quería la memoria, con la intención de activar a Triple Cero, para que esté pusiera en funcionamiento a BT1 (Ambos habían sido parte proyectos secretos de Tarkin). Mientras tanto Vader quería su propio ejército. Darth Sidiuos lo había dejado en desgracia después de su fracaso en la Estrella de la Muerte. Era rehén de las órdenes del Gran General Tagge y no contaba con leales guerreros para su verdadera misión, una nada fácil, encontrar al joven piloto que había destruido la estrella de la muerte.

    Después de activar ambos droides, con el apoyo de Vader, Aphra indica que le puede ayudar. Sabe dónde encontrar lo que busca. En Geonosis hay una fábrica de droides muy particular creados en masa por una reina Geonosiana estéril, quien los ve como sus hijos. Ya en el sitio, el grupo busca el lugar donde se encuentra el objetivo y lucha para obtener el artefacto creador de droides. Aunque no fue para nada fácil, logran escapar con el trofeo.

    De regreso en la nave, Aphra pone en funcionamiento la producción, con la ayuda de sus nuevos compañeros BT1 y TRIPLE 0. Allí la arqueóloga piensa que su nuevo jefe iba acabar con ella. Pero, para su sorpresa el señor oscuro creía que la doctora tenía recursos y podría ser de su utilidad. Lo deja muy en claro «Estás a salvo mientras me sea útil»…»Si intentas chantajearme, verás tus planes frustrados y tu vida llegará a su fin»…

    Como sí Aphra ya no tuviera suficiente, hizo su primera aparición el Wookiee Krrsantan «El negro», quien traía una presa para su cliente Darth Vader. El botín estaba transportando suministros ilegales de órganos alienígenas. Ahora quiere saber la ubicación de su cuartel general y la misión que su maestro le encomendó. Vader, no tan sólo desafiara a su amo con un ejército propio, sino que también captura a alguien que trabajaba para él. Pero, ¿Esto será lo último que se anime hacer?

    Triple 0 les informa que su tortura a Cylo IV dio frutos, la base es una novedosa estructura orgánica [de alguna forma y sin ánimos de comparar, me llevo al recordar las bionaves de los geniales Yuuzhan Vong, aquellas construidas con una materia prima llamada coral yorik, que luego eran complementadas con criaturas simbióticas para realizar las funciones de la nave] en el interior de la nebulosa. Sin embargo eso no es todo. El emperador ha estado creando sustitutos para Darth Vader.

    Una nueva misión los espera, en el borde exterior. Vader aborda la nave abriéndose paso con su sable de luz, cortando la puerta con facilidad y dejando que los droides de Aphra ingresen primero. Estaba invadiendo la nave, con su nuevo ejército personal de droides de la guerra de los clones. En tanto Triple 0 y BT1 abrían la puerta para llegar al objetivo, Aphra se encontraba en la nave monitoreando la misión. Mientras avanzaba con aquellas indicaciones, Darth Vader se encontró con dos portadores de sables de luz. Pero no parecían ser sensibles a la fuerza. Cuando la batalla estaba en su auge, una voz que ya había escuchado la detuvo. ¿Era Cylo?

    Para sorpresa de Darth Vader, era un nuevo modelo. Cuando el anterior no regresó. Se activo su cuerpo nuevo, con las características similares al anterior. Era un embace con un banco de memoria, al parecer inmortal. No era el único. Ahora él acababa de entrar a un desafió inesperado, donde un espectador muy particular lo pondría a prueba. (Pero, veremos más en las reseñas de los cómics de Darth Vader, 2015).

    El emperador, con sus juguetes nuevos y con Vader, el modelo antiguo sensible a la fuerza, demuestra su punto. Su maestro le estaba poniendo a prueba, una vez más. Debía demostrar que aún era el mejor. Habría futuros desafíos para él y su equipo, pero también tenía sus propios intereses. Cuando llegó a la nave, la doctora estaba equipándose para buscarlo. [Aún no entiendo porqué. Tal vez era por miedo a que este volviera y ella no fuera al rescate].

    En ese instante, Aphra le informa que Boba Feet estaba ahí y que tenía información importante. Aunque el joven se había escapado, tenía el nombre del chico, SKYWALKER. [Y otra vez, el inquieto monstruo de la nostalgia vino a mí y me hizo recordar uno de mis momentos favoritos en el GRAN LIBRO Lealtad de Timothy Zahn; me refiero al encuentro de Darth Vader con Mara Jade, la mano del emperador en la biblioteca imperial, cuando Palpatine le había recomendado a su niña que buscara información de los rebelde del sector Shelsha. Vader se encontraba ahí, adivinen para qué… Buscando datos de Luke Skywalker, y Mara se atrevió a husmear en su computadora cuando el señor oscuro, se fue después de dejarle claro a ella, que no toleraría ningún tipo de conspiración para derrocarlo. En ese momento Mara descubre por primera vez el nombre del joven piloto que destruyó la estrella de la muerte: SKYWALKER].

    Tengo un hijo. Será mío. Todo será mío. Aseguró Vader.

    Al obtener parte de lo que buscaba, Vader le solicita a Aphra que lo lleve a TATOOINE. Recorren la granja de los Lars y pueden ver las batallas que se habían librado ahí. «Qué ironía, si el chico hubiese estado aquí cuando vinieron los soldados… El Imperio aún tendría estrella de la muerte. Pero si no hubiese asesinado a la familia. Puede que no se hubiese marchando. La venganza es una gran motivación.» Dijo Chelli, con su habitual impertinencia.

    Pero, no era la única batalla, el muchacho Skywalker, se había librado del cazarrecompensas. El sitio no le podría brindar más información. Era hora de cubrir sus rastros. Una purga molecular despejó cada huella. [Me llama la atención el porqué Vader confiaba ciertas cosas delicadas a una extraña que acababa de conocer. No le daba toda la información. Pero la enviaba hacer cosas de índole delicadas o personales]. Y esta vez le dará quizás la misión más importante y personal. Pero antes tendría que robar para él. Todo el mundo necesita recursos y la doctora sería de utilidad otra vez.

    Para hacerlo, fue a buscar un equipo de respaldo. Uno que Vader conocía bien. Tenía las coordenadas de donde estaría la nave imperial con el tesoro que el mismo Lord Sith había obtenido en Son Tuul. Ya en la nave Imperial Aphra, Beebox, Bossk, IG-90, encontraron la caja fuerte, hicieron un orificio con un enorme asteroide, por donde los créditos fueron liberados y con un escudo fueron atraídos a la nave. Sin embargo, solo una mínima parte de este fue a parar a esta sociedad. La otra quedo en manos de Vader. Era todo un elaborado plan, para obtener recursos. Vader no sólo tenía un ejército, sino que también contaba con créditos para comprar información, armas, pagar cazarrecompensas o lo que necesitara para llegar a Luke o acabar con sus enemigos.

    Aphra había engañado a los cazarrecompensas, para servirle a Darth Vader. Ahora seguía sumando enemigos a su larga lista y realizando misiones para su amo. Mientras la intrépida doctora se hundía en las profundidades de sus problemas; Vader, termina una reunión con su nuevo obstáculo, el investigador Imperial Thanoth (quien estará de ahí en más sobre los talones de Aphra, por el incidente del robo) También derrota a un grupo rebelde, y como si todo esto fuera poco, tiene tiempo para acompañar al inspector al encuentro de un sospechoso de vender los explosivos usados en el incidente.

    Lona se encontraba en Anthan Prime en busca de información sobre el individuo escurridizo, que le iba a dar alguien llamado ANTE. Ahora tenía un nombre y un lugar. Se dirigió a Nabbo, donde Commotex Tahn (quien preparó el cuerpo de la reina Padmé Amidala) le diría, si ella dio o no a luz un niño. [Este es uno de los momentos más interesantes. Porque al interrogar al hombre, Aphra nos cuenta por primera vez su terrible pasado, cuando el rehén le recalca a la captora, que no se ponen en su lugar. Él no sabe nada sobre ella y es más, observando sus cosas, sus fotos y su hogar, parece haber tenido una buena vida en el bello Naboo. ¿Que nos cuenta?.]

    Sus padres se separaron. Su madre Lona decidió abandonar a su padre, ya que este no las tenía como prioridad en su vida, para irse a Arbiflux, en el borde exterior. Pero unos asaltantes atacaron su casa. Lona (madre de Aphra) recibió un disparo y se arrastro al bosque, mientras la pequeña niña buscaba un desintegrador y volvía para ayudarla. La madre contactó a los imperiales para rescatar a su hija. Aphra confronto a los invasores y los abatió, aunque demasiado tarde. Entonces fue llevada a salvo, pero su madre quedo sin vida en una zanja de aquel bosque. Así los imperiales obtuvieron con el hecho, la escusa ideal para invadir, en el nombre del orden a un nuevo y provechoso planeta.

    Volviendo al eje, al ser torturado por los droides Commotex Tahn le brinda la información que buscaba, Padmé Amidala dio a luz a un niño y los Jedi lo llevaron consigo, lo ocultaron.

    Luego de eso Vader le dice que necesita otra vez de sus servicios. Han asignado un agente para localizar al muchacho. Ella deberá obtener esa información antes que el Imperio.

    La misión se convirtió en un juego contra reloj. La doctora llega primero para obtener información valiosa. Sin embargo, no alcanzó a escuchar las palabras «esta en Vroga Vas», que debió salir huyendo, a toda prisa. Thanoth y Vader llegaron y comenzaron a perseguirla, debido a que el ANTE, la delató y los llevó hacia donde ella huía. Pero cuando Thanoth pregunta quién había robado la nave imperial, Vader usa la fuerza, para hacer que una de las armas de los involucrados disparase sobre el soplón y acabó con su vida. No quería que supiera el nombre de su cómplice. Ahora iría tras ella.

    Aphra quizás pudo escapar de los soldados de asalto, pero no de Darth Vader. Tarde o temprano, la iba a encontrar. Cuando así ocurrió y él empezó a estrangularla con la fuerza, Sin embargo, ella tenía una carta más y decidió jugarla, sabía dónde está el joven Skywalker. Una información vital que sólo diría cuando la dejará ir.

    Entonces con la fuerza, Vader destruye el lugar cubriendo con restos de material el sitio, para que Aphra escape. Podría respirar un tiempo más, quizás hasta su próximo encuentro. Subió a su nave, pero fue perseguida por el dúo imperial. Y cuando parecía que la suerte se le acababa; Vader convenció al inspector de dejarla ir. Tenían cosas más importantes que hacer, como destruir a los diablos de plasma, una célula rebelde, ahora que contaban con la información necesaria para hacerlo.

    Así lo hizo, Vader acabo con ellos. Y luego reportó a Tagge sobre los dos acontecimientos. Más tarde fue al encuentro de Aphra… a quien no le quedó otra opción que decirle donde se encontraba el chico. [En realidad, no le quedaba otra, Vader podía encontrarla. Y seguro que sería sumamente cruel con ella si huía. Al parecer esa valentía fue un signo positivo para su verdugo. Sí, ella quizás no le dio la información cuando él se la pidió, pero tampoco huyo de él. Estaba aquí, muy asustada, pero enfrentándolo dignamente.] Sin embargo, Aphra no era de confianza. Cuando Lord Vader abordo su nave, ella llamó a uno de los nuevos experimentos de Palpatine, Karnin, para darle la misma información que le acababa de dar a él.

    ¿Cómo tomó Vader el chantaje y la traición?

    Si no los leyeron, lo sabrán en la próxima edición el 25 de noviembre, cuando continué con estas aventuras del pasado muy, muy cercana de Aphra. Muchas gracias.


    Personajes destacados

    Chelli Lona Aphra: Arqueóloga, hija de Korin y Lona Aphra. Fue reclutada por Darth Vader después de la batalla de Yavin, con el objetivo de brindar un nuevo y leal ejercito de droides. Es una experta en artefactos antiguos y una excelente cazadora de reliquias históricas. La antigüedades para ella no deben estar en los museos, son objetos de posesión y negociables. No tiene muchos amigos y le cuesta bastante relacionarse con alguien, pero de buen corazón, después de todo.

    Darth Vader: Señor de los Sith. Discípulo de Darth Sidiuos, dirigió la campaña de erradicación de los Jedi. Contrato a la Doctora Aphra para obtener su ejército personal y en varias misiones, como averiguar si Padmé dio a luz a un niño o buscar el paradero de Luke Skywalker.

    Triple Zero: Droide de protocolo especializado en la etiqueta, las costumbres, la traducción y la tortura. Su mayores intereses son asesinar, liberar de la esclavitud a los droides y quizás dominar la galaxia.

    BT1: Droide homicida creado por la Iniciativa Tarkin del Imperio Galáctico. Encontrado y reactivado por la Doctora Aphra.

    Krrsantan: Krrsantan el negro, apodado «Santy» o «BK» por la Doctora Aphra, fue un cazador de recompensas Wookiee durante la Guerra Civil Galáctica. Trabajo para Jabba el Hutt. Es parte del equipo de la Doctora Chelli Lona Aphra.


    Espero que hayan disfrutado el artículo. Hasta la próxima y como se dice aquí…

    «¡Que la lectura os acompañe!»…

  • Chuck Wending habla sobre la aparición de Cobb Vanth en The Mandalorian

    Escrito por Mario Tormo

    El escritor y creador del personaje ha revelado algunos detalles del personaje y su aparición en la serie a través de Twitter. Os traemos una pequeña recopilación de los más interesantes. Aprovechamos también para recordar qué pasó con este autor.

    Estas fueron sus primeras declaraciones tras salir el capítulo:

    «Dando por hecho que mis mensajes directos y emails son correctos parece que un personaje que creé para Aftermath ¿aparece ahora en The Mandalorian? Es bastante asombroso. No sucede a menudo que los personajes den el salto desde las páginas de un libro a la pantalla en Star Wars. Sobre todo en Live-action.«

    En otro tweet aclara lo que sabía sobre la aparición del personaje:

    «No sabía que iban a usar a Cobb. Aunque había oído ( y no los había creído) los rumores.«

    Algo que podemos comprobar y sobre lo que ya habló cuando saltó el rumor en Mayo de este año.

    «Esto es de ese tipo de cosas de ‘me lo creeré cuando lo vea en mi tele’, pero oye, por supuesto que sería chulo«

    Y añadía:

    «Diré que Cobb Vanth para mi siempre fue una especie de mezcla entre Raylan Givens y Mad Max (en la época de Fury Road).«

    De hecho, en otro tweet mucho más reciente en el que responde a en quien tenía en mente cuando creó al personaje dice:

    «Rayland Givens fue una inspiración, ya ves.«

    Ryland Givens es el personaje que interpreta Timothy Olyphant en la serie Justified.

    Aunque su segundo tweet tras la confirmación fue mostrando su sensación agridulce respecto al tema.

    «(También es un bajón en varias maneras en las que puede serlo. Aunque trataré de, bueno, no sentir lástima por ello.)«

    Recordamos que Chuck Wending fue despedido de Marvel por publicar tweets contra la elección de un juez conservador acusado de abuso sexual, y contra Donald Trump por apoyarlo. Se cancelaba así la serie Shadow of Vader y una novela de Star Wars que aún no había sido anunciada. (si queréis saber más podéis leer lo que Chuck escribió aquí)

    Aunque volviendo al capítulo y las sensaciones de Chuck, seguía añadiendo:

    «Diré que lo que es estupendo, y es que me encantó encontrar pedacitos de Clone Wars y Rebels que pude incluir en Aftermath, así que es estupendo ver que esto también sucede en sentido contrario. Siempre quise que Aftermath fuese una carta de amor hacia mucho de lo que hay en pantalla en Star Wars.«

    Esto nos lleva a la parte escrita, y al respecto d las diferencias entre la novela y la serie esto es lo que tiene que decir:

    «No sigue al pie de la letra la trilogía Consecuencias pero eso es Star Wars para vosotros. No me importa y no creo que sea saludable ser demasiado precisos con el Canon. Es todo, ya sabéis, inventado.«

    Tema sobre el que el editor Del Rey también ha dado su versión en Twitter:

    «No existe una contradicción si no mas bien una decisión que el personaje ha tomado en cómo responder a una pregunta de alguien a quien acaba de conocer, con el que tiene una frágil alianza para solucionar un problema común. Quizá mostrarse así mismo de una determinada manera era lo que le convenía en ese momento.«

    Y por último, y respecto a la aparición de Temuera Morrison al final del capítulo, Chuck nos da su opinión también:

    «Una parte de mí piensa que no es Fett el del final si no un clon descarriado, una distracción quizá, ¿quién sabe? Además, Olyphant lo peta como Cobb.«

    Terminamos con la esperanza de que Wending tenga la oportunidad de volver en algún momento a Star Wars, ya que su aportación a la saga es muy importante, y la trilogía es estupenda, aunque responde negativamente a si sigue escribiendo para Star Wars.

    Para quedarnos con buen sabor de boca, os dejamos con un poco de interacción entre Chuck y Adam Christopher, escritor de la anunciada novela que contará una historia original relacionada con The Mandalorian.

    Ya hemos comprobado varias veces que los caminos de la Fuerza son inescrutables…

    ¡Que la lectura os acompañe!

  • Reseña de Doctora Aphra #5 Fortuna y Destino: Juego de Poder

    Reseña de Doctora Aphra #5 Fortuna y Destino: Juego de Poder

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena


    En los episodios anteriores Aphra fue contratada por Delta Yao, para encontrar los anillos de Vaale. Todo se complico cuando el grupo se separo «accidentalmente» en Dianth. Aphra y Yao fueron abordadas por los mercenarios de Ronen Tagge, pero escaparon de ellos. Mientras tanto Eustacia, Lucky y Krrsantan cayeron en las profundidades y al buscar una salida se encontraron con el tesoro. Finalmente el grupo se unión y Lucky que supuestamente era parte del equipo Aphra, los traicionó y tomó el anillo, abandonando a todos a su suerte en las catacumbas. Cuando nuestros aventureros lograron escapar, decidieron ir por ellos, dejándose interceptar para llegar ante el cliente.

    En esta nueva entrega, Aphra y su equipo visitan la mansión privada de Ronen Tagge, en Canto Bight. En el sitio encontraron una gran colección de antigüedades, cuando de pronto apareció el dueño, alardeando por lo que estaba a la vista. Pero, Eustacia no tiene tiempos para rodeos y le pregunta…. ¿Dónde está el anillo de Vaale que nos robaste?. Estoy decepcionado Eustacia, usted de todas las personas debería saber que los anillos son un conjunto.

    Ronen Tagge, les muestra que ya posee uno, con una piedra de color azul. Por eso, hicieron volar todo el templo Dianth, ya no había nada de interés ahí. Les explica también que este es un tesoro familiar, una posesión de hace generaciones, la cual es la fuente de la grandeza de la dinastía Tagge. Fue hasta hace poco que supo eran dos, al leer una investigación de la profesora Okka.

    Y una vez supe que había otro anillo … simplemente tenía que tener todo el conjunto.

    Doctor Aphra #5: Juego de Poder

    Pero ese no era su plan, al parecer quería destruirlos. Sin embargo Aphra y su astucia intervienen, tocando su punto débil. Ronen Tagge era el de menor éxito de la familia, tenía mucha competencia y no había podido destacar.

    Las leyendas prometen vida eterna, increíble fortuna y poder ilimitado a la persona que lleva ambos anillos.  Suficiente poder para tomar el control de la dinastía de su familia.  Suficiente poder para rivalizar con el mismo emperador.

    Una parte importante de la investigación de Detta es que nunca ha probado sus teorías, así que Aphra ayudará a comprobar o refutarlas…

    Si Eustacia tiene razón, la cámara de desintegración no la matará.  Estará bien y usted tendrá los anillos. Si se equivoca, serás el hombre que destruyó los anillos de Vaale.

    La arqueóloga tenía nuevamente razón, o eso parece, la cámara desintegradora no acabó con la vida de su amiga. ¿Los anillos la protegieron?.

    Entonces en medio de la ensoñación de Tagge, al elucubrar todo lo que iba hacer con ellos, lo poderoso que estos eran y lo harían, Aphra toma una decisión valiente y cuando estaba distraído lo golpea, haciendo que caiga dentro de la cámara, sin uno de sus anillos. Los guardias comenzaron a llegar y las chicas a huir. Eustacia activa la cámara, para luego seguir su marcha, dejando toda la habitación en llamas y con ella casi todo lo que estaba dentro, Tagge incluido.

    En el casino Crescent Royal, Lucky recibe las noticias de una explosión y se encuentra con un verdadero desastre, que tendrá que explicar a la poderosa Domina Tagge. Al mismo tiempo, Aphra, Eustacia, Yao y Krrsantan, tratan de escapar, ya que el fuego consumiría más que una habitación llena de historia, sino salían de allí pronto.

    Finalmente en el Arca del Ángel IV, mientras observaban algunas reliquias que Aphra pudo «salvar», ella y Okka entran en discusión. La doctora le pedía disculpas por por el robo. Eustacia le recrimina que pudo haberla matado. [Chelli Lona Aphra quizás deba aprender muchas cosas de las relaciones interpersonales, pero lo intenta, a su modo.]

    En el castillo de Tagge, Lucky encuentra a Ronen, moribundo. Le consigue ayuda, mientras en la confusión, se queda con uno de sus anillos.

    A modo de epílogo, veremos a Domina Tagge, la persona más peligrosa de la galaxia, ¡y quiere Aphra muerta!  ¡Domina Tagge tendrá su venganza y usará a Sana Starros para conseguirlo! Lo sabremos en el próximo número que saldrá a la venta el 25 de noviembre en los Estados Unidos. Será escrito por Alyssa Wong, ilustrado por Ray-Anthony Height y publicado por Marvel Cómics. Puedes obtenerlo #5 AQUÍ


    MI OPINIÓN: Siempre disfruto del guión de Alyssa Wong, porque es dinámico, divertido y va contando la historia enfocándose en las intrépidas, elocuentes y locas ideas de Aphra para sobrevivir y logra cada objetivo o desafió, sin importar el oponente. Pero, hoy me gustaría destacar a la gran artista Marika Cresta, sus dibujos, los colores, los fondos, cada línea en esta edición es una verdadera maravilla para tener, mirar y alabar.

    Cada vez que termino los últimos párrafos, tengo la necesidad de saber que más traerá el próximo cómic de la Doctora Chelli Lona Aphra. Espero que hayan disfrutado, como yo de esta historia y que la fuerza y la lectura los acompañen.


    Les dejo la cubierta variante para Doctor Aphra #6, que saldrá el 25 de noviembre.