Trilogía original, trilogía de precuelas, trilogía de secuelas, todo es solo una historia: la saga Skywalker. Desde el comienzo de Star Wars, la historia de George Lucas de hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana ha sido casi singularmente sobre una familia cuyo destino cambiaría el universo. Ahora, con esa historia completa, Lucasfilm ha decidido que debería volver a contarse de una manera diferente e intrigante. Se llama Star Wars Skywalker: una familia en guerra de Kristin Baver, sale este martes y la página io9 tiene un extracto exclusivo que os hemos traducido para que lo leáis.
En los términos más simples posibles, es un recuento de toda la saga de Skywalker como una novela. Por lo tanto, no es necesario preguntar en qué orden ver las cosas. Baver lo ha tomado todo, incluidos elementos cruciales de todos los medios canon de Star Wars, no solo las películas, y lo ha incluido en una historia de 300 páginas. Sin embargo, mejor que eso, es Star Wars como la conoces visto desde un punto de vista único; Los elementos familiares de la historia se ven desde perspectivas alternativas, con contexto adicional y consideración de un extraño.
Para darte una idea de lo que puede esperar, io9 nos presenta en exclusiva un extracto del libro. Es de cerca del final (así que, ya sabes, alerta de spoiler) y detalla la próxima generación de Skywalkers, principalmente Ben Solo y una joven llamada Rey…
Del Capítulo 27: «Hijo de Solo, hija de la oscuridad»
Terminó la guerra. Llegó Ben Solo. La vida, como la conocían los Skywalkers, cambió.
Teniendo en cuenta las carreras militares y políticas de alto perfil de los dos padres de Ben Solo, sorprendentemente se sabe poco sobre los primeros años de su hijo, protegido como estaba de la mirada del escrutinio público. Ben tenía la nariz pronunciada y la sonrisa torcida de su padre, y los penetrantes ojos marrones de su madre. Leia estaba segura de que al menos esa característica la había heredado de su propia madre biológica, Padmé Amidala. Tenía las manos regordetas y con hoyuelos y una mata de cabello castaño tan oscuro que casi parecía negro en la penumbra. Era un niño lindo, según la mayoría de las estimaciones, incluso si lloró incesantemente durante gran parte de su infancia. Fiel a su herencia como Skywalker, era fuerte en la Fuerza, una habilidad sin explotar que se manifestaba, como lo había hecho durante dos generaciones, en reflejos increíblemente rápidos, conciencia anormal y sensibilidad a la Fuerza.
Por suerte, ni Han ni Leia encontraron fácil la transición de soldados a marido y mujer, padres y funcionarios de la Nueva República, pero hicieron todo lo posible. Después de cinco años de terror y triunfo, arriesgando su vida en batallas y misiones secretas, cada minuto mirando por encima del hombro para la próxima emboscada o ataque, Leia encontró la vida doméstica algo aburrida y los procedimientos democráticos en el Senado tediosos. Ella creía en aquello por lo que habían luchado y se sintió aliviada de que la guerra hubiera terminado y el Imperio desmantelado. Pero durante años, Leia tuvo que admitir que extrañaba la alegría, los camaradas y el propósito compartido de luchar contra un enemigo.
Equilibrar las demandas de construir una democracia desde cero y cuidar de su hijo era agotador incluso para una persona de la resistencia y fortaleza de Leia. La diplomacia a veces la eludía en las mañanas cuando su sueño había sido interrumpido por los llantos quejumbrosos de Ben o sus dedos afilados golpeándola en las costillas. Aun así, Han se maravilló de la facilidad con la que Leia parecía capaz de calmar al bebé. El bebé parecía saber instintivamente que su madre nunca dejaría que le sucediera ningún daño, mientras Han luchaba por adaptarse a su nueva identidad como padre. Una vez bromeó: «Hago contrabando, no me acurruco».
Mientras también empleaban la ayuda de amigos y droides, Han y Leia tendían a manejar el empujón de otras demandas turnándose en su apartamento para vigilar al niño. Estuvieron presentes tanto como su trabajo y otras obligaciones lo permitieron. Leia reconoció que el tiempo que pasó lejos del chico, por agotador que fuera, todavía era tiempo para asegurarse de que tuviera una galaxia en la que crecer con seguridad, un beneficio que esperaba que él reconociera a tiempo. Siendo ella misma madre, llegó a comprender lo agotador que debe haber sido para los Organas criarla, dirigir un planeta, ayudar a la Rebelión y hacer contribuciones significativas a la política del Senado.
Cuando podía, Chewbacca estaba más que feliz de pasar tiempo con el joven Ben. El wookiee apenas podía creer que su pícaro amigo Han se había asentado y se había convertido en un padre como él. La maternidad de Leia tenía más sentido para Chewie. Siempre había sido una figura imponente pero compasiva en la Alianza Rebelde, tan rápida en dar una severa amonestación después de un desafortunado incidente como en celebrar una victoria ganada con un abrazo y una sonrisa alentadora. Después de la terrible experiencia de Bespin, el afecto de Chewie por Han se extendió en casi la misma medida a la princesa. Y, por supuesto, el apuesto Lando Calrissian, a quien Ben llamó «Unca Wanwo» mientras trataba de navegar por las complejidades del habla adulta, estaba más que feliz de obsequiar al niño con historias de sus propias aventuras atrevidas en la galaxia, el contrabando de su padre
Cuando Ben tenía dos años, la familia solicitó la ayuda de un droide, BX-778, experto tanto en preparar cafés como en cuidar al niño cuando sus padres estaban comprometidos. La programación del droide fue corrompida brevemente por un virus nefasto; cuando Ben todavía tenía rabietas nocturnas, casi le corta la garganta al niño. Afortunadamente, si Ben recordaba el incidente, permaneció en lo profundo de su subconsciente, el material de las pesadillas. Sin embargo, parece posible que dejó una cicatriz emocional que influyó en sus últimos años.
A medida que crecía, Ben se quedaba solo con un cuidador droide. Sabía, o al menos le dijeron, que lo que estaban haciendo sus padres era importante, pero en la forma en que los niños creen que el mundo gira en torno a ellos, no lo creía del todo.
Para Leia, el trabajo eran audiencias senatoriales y banquetes políticos. Han, Leia sabía, todavía tenía el corazón de un vagabundo y ella hizo todo lo posible por comprender su necesidad de estar en constante movimiento, especialmente cuando sus delirios de grandeza y deseo de salvar la galaxia lo alejaban de su familia durante semanas. Cuando Lando llamó a la puerta, exigiendo la ayuda de Han para localizar un dispositivo capaz de diseminar un virus que podría convertir droides inofensivos, como el del joven Ben, en máquinas de matar, Leia hizo las maletas de Han por él, reconociendo la importancia del deber sobre sus propios deseos.
Hizo las paces con el hecho de que su unión tendría que resistir las ambiciones de dos personas fuertes, independientes y no del todo compatibles; pero su hijo pequeño sin duda sintió la ruptura y la encontró más allá de su comprensión. Leia y Han aprendieron la importancia de mantenerse en contacto mediante holo-llamada. A medida que pasaban los años, sus intereses en competencia los obligaban a permanecer separados, a veces durante meses seguidos, sin embargo, se mantenían dedicados el uno al otro.
Con el tiempo, Han renunció a su rango militar y centró su atención en el circuito de carreras, permitiendo que sus habilidades mecánicas y su destreza como piloto informaran su trayectoria profesional. Se convirtió en un mentor respetado para los jóvenes pilotos impetuosos y atrevidos, pero luchó por encontrar la misma tranquilidad con su propio hijo. Han nunca se había imaginado realmente a sí mismo como padre o tutor. No tenía modelos a seguir en los que basarse; para él, abrirse camino a través de la paternidad era como volar con los ojos vendados a través de un campo de asteroides y quizás incluso más mortal. Esperaba con ansias el momento en el que pudiera mostrarle a su hijo cómo arreglar el hiperimpulsor del Halcón Milenario o ayudarlo a conseguir una nave propia. Pero los momentos más tranquilos de criar a un niño indefenso parecían eludir al pícaro Solo.
Incluso antes de que naciera Ben, Han se permitió soñar despierto sobre transmitir sus habilidades al timón, así como sus conocimientos mecánicos. Cuando su hijo tomó sus cubos de azar chapados en aurodio, un amuleto de la suerte que adornaba casi todos los barcos o vehículos que Han tenía la oportunidad de volar, su orgullo aumentó. Pero cuando Ben mostró aptitudes como piloto, Han no pudo estar seguro de si eso se debía a sus propios genes oa la sangre Skywalker del niño. A pesar de estar orgulloso de la sensibilidad a la Fuerza de su hijo, Han no pudo evitar sentir punzadas de celos cuando el niño decidió seguir a su tío, Luke Skywalker, y unirse a su impulso para establecer una nueva Orden Jedi en lugar de tomar el curso más simple y aventurero, de atravesar la galaxia con su viejo.
Rey, nacida justo cuando Ben Solo estaba comenzando su entrenamiento Jedi, era diez años menor que él; sin embargo, los dos estaban vinculados indeleblemente por la Fuerza en forma de díada. La causa precisa y la naturaleza de tal cosa están envueltas en un misterio. Ambas mitades del vínculo centrado en la Fuerza tenían una fuerza prodigiosa en la Fuerza, el linaje familiar dinástico y, juntas, un poder en bruto invisible durante generaciones que tenía la capacidad de dar vida a la vida. Pero mientras que los orígenes de Ben fueron la fuente de cierta consternación temprana, siempre sintiéndose como si lo estuvieran comparando con su influyente madre o su heroico tío, Rey creció en aislamiento y anonimato.
Lo que se sabe de la vida temprana de Rey siguió un curso similar al de la propia educación de Luke Skywalker. Ella fue escondida en el planeta desértico de Jakku, para evitar convertirse en un arma del lado oscuro.
Rey no era un Skywalker de sangre, sin embargo, la joven carroñera ejemplificó muchas de las mejores características de la familia Skywalker. Rey era desinteresada e independiente, y sobrevivía con escasas raciones obtenidas mediante el trueque y el comercio en el Puesto de Avanzada de Niima, llamado así por un hutt que una vez había controlado las tierras baldías de Goazon en el yermo. La mayor parte de la basura que Rey recuperó y revendió procedía de naves abandonadas de la Alianza Imperial y Rebelde, cuyos cascos irregulares eran un recordatorio tanto del declive del Imperio como de la futilidad de la guerra. Rey era una piloto habilidosa, capaz de conducir el Halcón Milenario a través de un lugar estrecho casi tan bien como el mismo Han Solo, como lo demostró cuando robó la nave de un depósito de chatarra para escapar de los operativos de la Primera Orden. Tenía el mismo asombro por la galaxia que Leia habría reconocido en su propia juventud.
Los influyentes Skywalkers remontaron sus raíces al Elegido de la profecía, pero Rey provenía de una línea de sangre completamente diferente que serpenteaba a través de los eventos galácticos, explotando grietas y hendiduras para favorecer al Imperio con una dinastía oscura propia: Rey era descendiente del arquitecto supremo del Imperio, Sheev Palpatine.
Palpatine murió, en el sentido normal de la palabra, cuando su cuerpo golpeó la parte inferior del eje del núcleo del reactor de la segunda Estrella de la Muerte, momentos antes de que explotara la superarma. Pero justo cuando los Jedi aprendieron que la Fuerza viviente podría transformarse en la Fuerza cósmica, la conciencia que podría reconstituirse más allá de la tumba, las habilidades antinaturales y las obsesiones macabras de los Sith permitieron que Palpatine renaciera en un cuerpo clon de su propia creación.
El padre biológico de Rey fue el resultado de la investigación genética de Palpatine, no precisamente un clon sino hecho de tejido clonado y células donadas. Su nombre se ha perdido en el tiempo, al igual que la razón por la que el joven sobrevivió, ya sea por propósito o por negligencia. No hay registro de que el hijo de Palpatine haya demostrado alguna de las habilidades de la Fuerza que su cruel y poderoso padre disfrutaba. Teniendo en cuenta la historia de Sheev Palpatine, eso indudablemente habría hecho que el niño fuera una decepción para el hombre que lo engendró.
Al igual que Ben, durante gran parte de su vida, Rey no tuvo conocimiento de su línea de sangre. Cuando todavía era muy joven, sus padres la vendieron para convertirse en una sirvienta contratada al igual que Shmi y Anakin Skywalker. Rey solo recordaba a su padre y a su madre como sombras. La sensación de sentirse amada y cuidada permaneció, pero no recordaba sus rostros, sus nombres o los sacrificios que habían hecho para mantenerla a salvo. Durante muchos años, Rey se consoló pensando que, algún día, volverían a buscarla.
Star Wars Skywalker — A Family at War saldrá a la venta el 6 de abril.
Leia enciende su sable de luz en un nuevo grabado de Acme Archives y StarWars.com de la mano de Kristen Baver que nos enseña está fantástica obra maestra en el último episodio de This Week in Star Wars.
«Con la determinación de seguir luchando, Leia Organa se encuentra entre las montañas nevadas, con su capa real ondeando a su alrededor y un sable láser de hoja azul a su lado, encendido y listo para otra batalla. Citando a Luke Skywalker, es «como algo salido de un sueño». O tal vez, cuando sus ojos se deslizan más allá del horizonte y la sombra de un Destructor Estelar Imperial se enfoca, es más preciso decir que es una pesadilla para la joven heroína rebelde», expresa Kristin.
Y continua, «Esta es la imagen que nos recibe en un nuevo e impresionante cuadro llamado «Hasta nuestro último aliento», de Christophe Vacher, que llega a Acme Archives en forma de impresión limitada a partir de hoy. En esta obra romántica y dramática, Vacher dice que imaginó a la Leia Organa que vimos en una escena retrospectiva en Star Wars: El ascenso de Skywalker, entrenando con el arma de un Jedi pero dedicando finalmente su vida a los ámbitos militar y político en su búsqueda de algo de paz y justicia en una galaxia plagada primero por el Imperio y luego por la Primera Orden. «
Aquí os dejamos la imagen y posteriormente la entrevista al autor.
StarWars.com: Los fans de Star Wars rara vez han visto a Leia Organa portando su sable de luz, así que me emocioné cuando vi por primera vez cómo la habías plasmado. ¿En qué se ha inspirado esta interpretación?
Christophe Vacher: Al principio, no estaba seguro de cómo iba a visualizar a Leia, pero sabía que quería ponerla en algún tipo de situación épica o heroica, pero sin ser cursi. Mientras reunía algunas ideas para la pieza, fui al Lago Louise en el Parque Nacional de Banff, en Canadá, en diciembre de 2019. Llevaba 20 años queriendo visitarlo, y me fascinó la belleza y la escala del lugar, especialmente en pleno invierno, mientras el lago estaba congelado y la nieve lo cubría todo. Cuando volví, algunas imágenes empezaron a conectarse en mi mente, ese épico paisaje nevado, y la idea de Leia en medio de él. Lo que había visto en la última Star Wars, esa breve secuencia en la que Leia es entrenada por Luke, empezó a desencadenar preguntas: ¿qué le ocurrió en esos momentos? ¿Cuánto tiempo fue entrenada? ¿Por qué acabó convirtiéndose en general en lugar de Jedi, y si tomó esa decisión o fue empujada a ello?
StarWars.com: Su obra tiene a menudo una calidad etérea e inquietante, como algo de un sueño o un mundo de fantasía. Más allá del bello paisaje montañoso, ¿podría decirnos algo más sobre la composición, especialmente sobre algunos detalles, como la túnica de Leia, que parece similar a su vestido en Star Wars: Una nueva esperanza, pero fresca y nueva, y el significado del Destructor Estelar que se cierne sobre ella? En su opinión, ¿dónde tiene lugar esta escena?
Christophe Vacher: Gracias. Me encanta pintar paisajes etéreos y épicos. Algunas de mis principales influencias son los simbolistas europeos del siglo XIX, como Arthur Hacker, Ferdinand Keller, Arnold Bocklin, o incluso más tarde, el increíble Alphonse Mucha. Aunque yo tendría suerte si tuviera la mitad de su talento. Para el traje del cuerpo de Leia, intenté inspirarme en otros trajes que había visto en publicaciones recientes de Star Wars que representaban a una Leia de Una nueva esperanza, para que fuera coherente con lo que hay ahora, y añadí otros elementos, como las botas y la túnica. Había hecho otra versión con sólo el traje del cuerpo, sin la túnica, y dejaba ver más las montañas detrás de ella. También me gustaba, pero era evidente que las túnicas flotantes y el pañuelo daban una dimensión más épica a la imagen. En cuanto a cuándo tiene lugar esta escena, la veo después de Star Wars: El retorno del Jedi. Al final, como dice J.J. Abrams, «toma esa decisión personal de convertirse en general en lugar de Jedi», quizá por razones desinteresadas, porque siente que su pueblo la necesita más que nunca para liderar la lucha contra la nueva amenaza de la Primera Orden, surgida de las cenizas del Imperio. Como la línea temporal era un poco floja, elegí un entorno en el que podría haber estado entrenando, y en el que la Primera Orden podría haberla rastreado. El Destructor Estelar que sale de las nubes en el fondo fue una idea que surgió más tarde, al mismo tiempo que el título, simbolizando la sombra de lo que está por venir y el momento en que ella toma esa decisión personal.
StarWars.com: Se puede ver claramente la influencia del romanticismo en su estilo pictórico aquí. ¿Qué sentimiento esperaba evocar aquí?
Christophe Vacher: Tiene toda la razón. Junto con la influencia de los pintores que he mencionado antes, quería infundir un fuerte sentido de romanticismo épico en la imagen: elegir un gran paisaje montañoso como telón de fondo y poner un Destructor Estelar saliendo de las nubes oscuras daba la sensación adecuada de escala masiva que buscaba. La iluminación del amanecer, muy teatral, aportaba dramatismo, junto con la túnica flotando en el viento, y el sable láser, dispuesto a cumplir su propósito. Pero más allá de su valor estético, todos estos elementos visuales estaban ahí, ante todo, para capturar y apoyar ese momento en el que Leia toma la decisión definitiva de convertirse en general en lugar de en Jedi, no para responder a ningún impulso egoísta, sino para servir y liderar a su pueblo.
StarWars.com: ¿Puede decirnos algo más sobre el significado del título «Hasta el último aliento»?
El título es el alma de la imagen, es lo que finalmente impulsó su creación. Subraya no sólo la determinación de Leia frente al resurgimiento de un enemigo temible, sino también la determinación de su pueblo. Se me ocurrió al mismo tiempo que tuve la visión del Destructor Estelar saliendo de las nubes frente a Leia. En ese momento, todo se conjugó: el sentimiento que emanaba de Leia, su fragilidad como ser humano, pero su calma y pura determinación para luchar de nuevo contra el Imperio, su voluntad de darlo todo hasta su último aliento, y de servir de ejemplo, no por arrogancia, sino por abnegación, por amor a su pueblo. Quería percibir en ella esa sensación de «todo o nada», esa idea de que había alcanzado la madurez para sacrificar voluntariamente toda su vida por una causa justa si era necesario. Ese momento de total vulnerabilidad era también de donde sacaba su máxima fuerza. Una vez que sentí eso en el personaje, fue muy natural mantenerlo como centro de atención, para impulsar la imagen, para tratar de conectar a los espectadores con esa emoción.
StarWars.com: Está claro que siente un enorme respeto por Leia como personaje. ¿Por qué le resulta tan atractiva?
Christophe Vacher: Creo que la veo como alguien que se ha dedicado desinteresadamente a luchar por y con su pueblo, a pesar de la tremenda presión y responsabilidad como princesa. Son cualidades que respeto. También sentí eso en la reina Amidala, aunque de forma diferente, porque Padmé Amidala tiene una personalidad más suave y no la consideraría una general. Me gusta la evolución del personaje de Leia a lo largo de la saga de Star Wars, desde una joven bastante salvaje e impulsiva hasta una general sabia, equilibrada y serena. Me pareció que intentar captar una instantánea del segmento de su vida en el que se produce esa transición, intentar captar esa transformación y madurez en una imagen y, al mismo tiempo, tener en cuenta todo el trasfondo cultural y la historia lineal del universo de Star Wars era un reto interesante.
En este primer adelanto de la biografía que sale el próximo 6 de Abril en Estados Unidos podemos ver al pequeño Anakin embarcándose en la aventura de su vida junto al lado de los Jedi. La propia autora, Kristin Baver, nos introduce este extracto que os traducimos a continuación.
Cuando empecé a escribir Skywalker: A Family At War ya llevábamos 105 días de cuarentena. La pandemia de la COVID-19 había llevado al mundo, de manera repentina e irreversible, a una nueva y extraña era de incertidumbre desoladora, mientras que el virus destrozaba millones de vidas. Durante este periodo sombrío en la historia de la humanidad, puedes imaginar las ganas que tenía de apartarme de los alarmantes titulares de noticias y sumergirme en la saga Skywalker.
Tal y como Qui-Gon Jinn le dice a su futuro aprendiz, «Tu enfoque determina tu realidad.» Los días parecían indistinguibles entre sí, pero las noches y los fines de semana estaban reservados para volver a ver cada película y serie de animación de Star Wars que involucrase a la familia Skywalker como centro de la historia, y releer cada libro y cómic que trataba sus vidas ficticias. Estaba ansiosa por asumir el papel de erudita espacial y biógrafa de la misma que había abordado la redacción de innumerables perfiles a lo largo de mis años como periodista de política y negocios. Durante aquellos días, en cada historia intentaba ofrecer un vistazo al mundo privado de alguien para que de esa manera todos pudiéramos entendernos un poco mejor.
De manera similar, la historia del clan Skywalker, nuestra mitología moderna, tiene un impacto porque sirve como un espejo para reflejar nuestra humanidad, mostrando nuestros miedos más profundos, nuestros impulsos más oscuros y nuestra asombrosa capacidad de amar, perdona y tener esperanza por el mundo frente a situaciones aparentemente insuperables.
Escribo esto ahora, más de un año después de aquel confinamiento. Y puedo deciros con absoluta certeza que mi viaje junto a los Skywalkers me hizo sentir menos sola en un momento de gran incertidumbre. En el primer extracto oficial del libro, encontramos a Anakin Skywalker en la cúspide de su propio viaje hacia lo desconocido. Sus habilidades cambiarán el mundo que lo rodea. Su autodescubrimiento traerá alegría y tragedia. Soportará el peso de la profecía del «Elegido» y llevará a la galaxia, tal y como la conoce, hacia la oscuridad.
Pero al principio, Anakin Skywalker es tan solo un niño de nueve años que de repente perdió la conexión con su vida normal con la misma rapidez que fue apartado del futuro que Qui-Gon le prometió…
Cuando el Consejo Jedi miró a Anakin por primera vez, el sabio y diminuto Maestro Yoda sintió que Anakin estaba preso del miedo. Y el miedo era un aliado peligroso. Para los Jedi, el miedo era un camino hacia el lado oscuro de la Fuerza, un punto de entrada a los recelos que podían convertirse en ira y odio. Sin embargo, la respuesta emocional de Anakin a su situación, incluidos sus miedos, fue una reacción muy humana al repentino trastorno que había experimentado en su vida; Qui-Gon creía que, con la orientación adecuada, las ansiedades naturales de Anakin desaparecerían y serían reemplazadas por la claridad de visión de un Jedi. Si Jinn estaba en lo cierto, el chico le daría equilibrio a la Fuerza, derrotando a la creciente oscuridad que ya estaba empezando a nublar tanto la Fuerza misma como las habilidades de la Orden Jedi para percibir la amenaza.
Sin embargo, donde Qui-Gon vio una promesa, Obi-Wan Kenobi y muchos en el Consejo Jedi sintieron problemas. Obi-Wan no ocultó su preocupación, ni siquiera al propio Anakin. El poder puro del chico en la Fuerza era algo de lo que había que tener cuidado. Era maleable y, en las manos equivocadas, tal potencial explosivo podría convertirse en siniestro.
Pocos se sorprendieron de que Qui-Gon desafiara la reacción negativa inicial del Consejo a su solicitud de cumplir su promesa y entrenar al niño. Con Obi-Wan casi listo para convertirse él mismo en un Caballero Jedi, Qui-Gon era libre de acoger a un nuevo Padawan, y estaba decidido a que ese Padawan fuese Anakin, toda vez que el Consejo aceptara la idea, al menos.
Qui-Gon comenzó a persuadir levemente a Anakin para que comprendiera mejor los caminos de la Fuerza. Si se le preguntaba, Qui-Gon habría argumentado que no estaba entrenando al niño, sino que simplemente lo guiaba como mentor y tutor en lugar de su madre ausente. Tal como lo había hecho mientras ayudaba a Anakin a subir a su vaina de carreras antes del Clásico Boonta Eve, Qui-Gon le ofreció al niño la ayuda de su sabiduría: “Recuerda siempre, tu enfoque determina tu realidad”, le dijo. «Mantente cerca de mí y estarás a salvo». Esas palabras resonarían en el subconsciente de Anakin durante los próximos años, un eco de sabiduría, y falsa esperanza, formando la base de sus dudas de que alguien realmente pudiera protegerlo. Y si nadie podía, razonó su joven mente, tendría que convertirse en el Jedi más fuerte que jamás había vivido para proteger a quienes lo rodeaban. Si se concentraba lo suficiente, podría hacerlo realidad.
En ese momento, una Federación de Comercio sin escrúpulos estaba implementando un bloqueo en el planeta de Naboo, deteniendo todos los envíos al planeta pacífico en protesta por los impuestos a las rutas comerciales. Sin embargo, este boicot fue simplemente una astuta tapadera para un plan de invasión. Mientras el Senado Galáctico permanecía de brazos cruzados, Qui-Gon, Anakin, Obi-Wan Kenobi y el fiel droide astromecánico R2-D2 se embarcaron en una misión para proteger a la Reina Amidala e interrumpir la invasión de la Federación de Comercio de su planeta. Una vez en Naboo, Padmé se reveló como la Reina Amidala y forjó una alianza con el ejército Gungan para montar un contraataque contra los invasores de la Federación de Comercio. En medio de su éxito, Qui-Gon y Obi-Wan se encontraron una vez más con el bestial Darth Maul.
Este guerrero era fuerte en la Fuerza y llevaba un sable de luz de doble hoja que refulgía en color rojo sangre, delatando su lealtad al lado oscuro. Con su aparición, llegó una prueba irrefutable: los Sith, una antigua orden de portadores de la Fuerza dedicados al lado oscuro, el engaño y la codicia, que durante mucho tiempo se creía derrotados y destruidos, habían regresado. Bajo un manto de secreto, un nuevo Lord Sith, Darth Sidious, y su aprendiz Darth Maul, se habían levantado, orquestando en secreto la invasión de Naboo por parte de la Federación de Comercio como su primer acto en un plan que finalmente conduciría a los últimos días de la República y dar paso al Imperio Galáctico. En un duelo que enfrentó la luz contra la oscuridad, Qui-Gon y Obi-Wan lucharon contra Darth Maul, sin darse cuenta del verdadero engaño maligno de los Sith en el interior del Senado Galáctico. Tal y como los Jedi descubrirían, demasiado tarde, Darth Sidious era en realidad Sheev Palpatine, un senador de Naboo de aspecto plácido que estaba dispuesto a sacrificar su mundo natal para empujar a la pacífica República al borde de la guerra.
Mientras la batalla se desarrollaba, Qui-Gon fue atravesado por la espada de Darth Maul. Decidido a vengar a su maestro, Obi-Wan atacó a Maul, pero en su ira y desesperación perdió su propio sable de luz y casi su vida. Haciendo uso de un último esfuerzo, y armado con la Fuerza, Obi-Wan atrajo el sable de luz de Qui-Gon hasta su mano para partir a Maul en dos. Así, el aprendiz y el arma sagrada se unieron para vengar al caído Jinn.
Era demasiado tarde para una intervención médica; ninguna cantidad de bacta podría curar la herida mortal de Qui-Gon. Todo lo que Obi-Wan pudo hacer fue acunar la cabeza de su maestro y prestar atención al último deseo del Jedi: entrenar a Anakin Skywalker, a pesar de sus propios y profundos recelos.
***
Si Anakin hubiera estado más en sintonía con la Fuerza, podría haber sentido el temblor cuando la vida del Maestro Jinn se extinguió. De todos modos, el chico estaba haciendo lo que mejor sabía hacer: volar. Al verse empujado a la batalla, Anakin y R2-D2 buscaron refugio dentro de un caza estelar de Naboo. A través de una combinación de botones e interruptores rotos para anular el piloto automático y la habilidad de navegación de R2-D2, la pareja logró despegar. Ya sea por suerte o por voluntad de la Fuerza, Anakin condujo su caza hacia la Nave de Control de Droides de la Federación de Comercio, que estaba al mando de una legión de tropas mecánicas en tierra. Aterrizando dentro de la nave, Anakin disparó sus cañones láser a un puñado de droides de batalla B1. Tal como le había aconsejado Qui-Gon, Anakin confió en sus instintos y reflejos instantáneos, y un disparo afortunado impactó en el reactor principal de la nave enemiga, concluyendo de manera efectiva la batalla en la superficie del planeta bajo ellos. Para Anakin, la experiencia de la batalla fue más intensa y estimulante, más emocionante y aterradora que cualquier carrera de vainas.
Cuando estuvieron de vuelta en tierra, la emoción de la victoria de Anakin se vio atenuada inmediatamente por la aplastante noticia de la muerte de Qui-Gon. En unos pocos días, la vida de Anakin fue completamente alterada y reimaginada por la guía y las enseñanzas de este misterioso Jedi. Con su rápida desaparición, todo lo que Anakin pudo pensar fue: «¿Qué me pasará ahora?» En los rincones más oscuros de su mente, el miedo lo envió en espiral a escenarios hipotéticos en los que se vio obligado a volver a la servidumbre, para nunca volver a ver a su madre.
Aunque nadie se dio cuenta de lo que estaba en juego en ese momento, el futuro de Anakin se estaba disputando. Si Qui-Gon hubiera sobrevivido y Maul hubiera sido vencido, Anakin se habría criado bajo la atenta y tranquila tutela de un maestro experimentado. Aunque los dos probablemente habrían tenido sus desacuerdos, la compasión de Qui-Gon por el ex esclavo bien podría haber traído un resultado muy diferente. Quizás el propio Qui-Gon habría ayudado a su Padawan a regresar a Tatooine y liberar a los esclavos. Como mínimo, habría empatizado con la inquietud de Anakin por el estricto Código Jedi, ofreciendo soluciones más allá de los límites impuestos por las reglas de los razonamientos de Obi-Wan Kenobi. Quizás Shmi Skywalker se hubiera salvado. En cualquier caso, el depredador, Maestro Sith, Darth Sidious bien pudo haber tenido más dificultades para manipular el futuro del joven Anakin y retorcer sus muchos dones naturales hacia versiones perversas e irreconocibles.
Tal como estaba, casi tan rápido como lo había encontrado, Anakin perdió lo más cercano que había tenido a una presencia paterna, un guía dispuesto con una fe inquebrantable en sus habilidades. Durante esos preciosos días, Qui-Gon fue un consejero tranquilo, una boya muy necesaria para las tormentosas pasiones del joven, sensible a la Fuerza. Qui-Gon había perfeccionado el arte de la meditación en combate, concentrando su energía en la defensa más hábil en su búsqueda para mantener la paz en la galaxia. Según el Código Jedi, incluso en conflicto, un Jedi podría mantenerse fiel a las enseñanzas de la Orden al acceder a su conexión con el conocimiento, la serenidad y la armonía en lugar de ceder a la emoción, la pasión y el caos, usando la Fuerza e incluso sus sables de luz solo para defensa.
El espectro de Qui-Gon cobraría gran importancia en los pensamientos de Anakin mientras se embarcaba en su búsqueda para convertirse en Jedi y el trauma de perder a su maestro perseguiría a Anakin de una manera muy diferente a la separación de su madre. Mientras Shmi representaba el confort de las seguridades que conocía, Qui-Gon le había prometido un futuro significativo. El paciente Jedi representaba un puente entre el antiguo yo esclavizado de Anakin y el abismo de lo desconocido, un futuro de infinitas posibilidades que el chico apenas comenzaba a comprender.
La única constante que quedaba en la vida de Anakin era la Fuerza misma. El futuro Padawan Jedi podía sentir el zumbido de la energía que unía a la galaxia. Al ver el cuerpo del Maestro Jedi convertirse en cenizas en una pira funeraria sagrada, Anakin sintió una profunda sensación de pérdida. A la luz de la profecía, Anakin se preguntó si su propia existencia de alguna manera había puesto en peligro a su amable amigo. Con la ayuda de Obi-Wan, Anakin esperaba demostrar la más ferviente y sincera creencia de Qui-Gon Jinn: que él era, verdaderamente, el Elegido.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, echamos un vistazo al cómic Star Wars Bounty Hunters #10, celebramos el Día Internacional de la Mujer en el Comlink y nos despedimos de The Clone Wars Rewatch en StarWars.com. Además, mantenemos el amor de Star Wars: The Clone Wars y saltamos al 2012 cuando Maul hizo su regreso triunfal a la pantalla y mucho más…
En una charla virtual denominada On the Comlink, conmemorando el Día Internacional de la Mujer, Kristin Baver, Kelly Knox, Swapna Krishna, Jennifer Landa y Amy Richau han hablado de sus mujeres favoritas de la galaxia delante y detrás de la cámara, de cómo los libros de Star Wars han cambiado la forma en que ven a sus héroes favoritos y de cómo la representación ha cambiado la forma en que la próxima generación entiende una galaxia muy, muy lejana.
Kristin Baver: Estamos aquí porque es el Día Internacional de la Mujer, que es un día mundial que celebra los logros sociales, económicos, culturales y políticos de las mujeres. Y hay muchas mujeres geniales en la galaxia, tanto en la pantalla de Star Wars, en las historias, como entre bastidores con la gente que las hace hoy, y la gente que las hizo hace más de 40 años. Hay una gran cantidad de mujeres a quienes aplaudir que han participado de alguna manera en Star Wars.
¿Qué significan las mujeres de la galaxia para ti?
Swapna Krishna: Bien, yo primero. Las mujeres de la galaxia. Es interesante porque han significado diferentes cosas para mí en diferentes momentos de mi vida. Fui una niña que creció con Star Wars así que cuando era joven me preguntaba ¿quién quiero ser? ¿En qué quiero convertirme? La princesa Leia lo era todo. Era la persona que quería ser, era mi modelo a seguir, era muy fuerte. Y a medida que he ido creciendo, he disfrutado mucho viendo sus imperfecciones, y me ha reconfortado conocer sus inseguridades y defectos, y con el hecho de que se haya convertido en una persona real, como ha hecho Star Wars en las últimas décadas. Eso me ha reconfortado.
Kristin Baver: Esa es una gran respuesta y la Princesa Leia, por supuesto, sabía que íbamos a hablar de ella hoy. Me he puesto su camiseta por eso. Pero también es la primera mujer de la galaxia en muchos sentidos. Es fascinante para mí, mirando hacia atrás ahora, porque crecí con Star Wars y toda la trilogía original ya había salido cuando la descubrí. Y pensar que la princesa Leia rompió el molde de los personajes femeninos para el futuro y lo que podían ser, y que estas podían ser damiselas en apuros, pero sin necesitar la ayuda de nadie. Siempre que puedas dejar abierta la puerta, ellas se encargarán de ello seguir a partir de ese punto. Es fascinante. Cómo llegué a ella después de que la trilogía original se estrenara por completo, no fue hasta que fui adulta y miré hacia atrás que aprecié plenamente lo revolucionaria que fue cuando se estrenó en 1977.
Pero también, Swapna, aprecio mucho que sea tan imperfecta y tenga defectos, y eso se ve mucho en la trilogía de las secuelas, cuando se enfrenta a todo un nuevo lío con la Resistencia y su hijo y su distanciamiento de Han. Eso es tan fácil de entender y también es tan importante que veamos estas figuras heroicas que… En la trilogía original especialmente, creo que se la muestra siempre sin dar un paso atrás, sin derrumbarse y sin llorar; me encanta esa línea en Una nueva esperanza cuando aparece en Yavin IV y dice: «No tenemos tiempo para nuestras penas». Esencialmente, tenemos cosas que hacer. Pero luego, en las décadas posteriores, en los libros y cómics se empieza a ver un poco más de ese lado personal de Leia y esas historias que han empezado a explorar realmente cómo es ella cuando no está «encendida». Vemos que se derrumba y que está disgustada, que llora y que se enfrenta a muchas cosas, pero es una mujer que tiene un lado muy público y otro privado, y no va a dejar que esas grietas se muestren a Darth Vader o al gobernador Tarkin. Pero cuando consigue estar sola, se desmorona. Y creo que cuando leí eso por primera vez me sorprendió porque la había visto como una figura que nunca se desmorona y es muy importante mostrar que no, que sí lo hace. Pero sabe que hay un momento y un lugar para cada cosa y que puede separar una parte de la otra para seguir haciendo su trabajo.
Jennifer Landa: Creo que los libros han sido muy buenos últimamente para redondear el personaje, para saber más sobre lo que piensa. En Last Shot, siendo madre, ¿cómo compagina su carrera con ser madre primeriza? No es fácil. Y en, por supuesto, Leia, Princesa de Alderaan, conocer a la joven Leia. Espero que tengamos una serie. Y ver más de su relación con su madre, Breha Organa. Fue realmente emocionante de leer, y algo que siempre me había preguntado. Creo que los libros han seguido haciendo evolucionar al personaje.
Y, por supuesto, la propia Carrie Fisher, que ha sido y sigue siendo una maravillosa embajadora del personaje y de Star Wars. La humanidad y la honestidad de Carrie hicieron que el personaje fuera aún más cercano a los fans. Era tan accesible y abierta a los fans de una manera que es refrescante y no hay muchas celebridades que sean así. Era una pionera.
Kristin Baver: Oh, sí. Y nunca se retractó de las cosas que otras personas podrían clasificar como sus luchas contra sus defectos, o el bagaje emocional que ocultarían, por lo general, especialmente en Hollywood. Y lo hizo con humor, lo que también lo hace tan accesible y casi lo hace un poco más atractivo, creo, que le permitió reírse un poco de sí misma. Así que te hace sentir un poco menos voyeurista cuando te invita a esas luchas tan personales porque lo hace un poco como performance. Pero también puedes ver que es cruda y abierta y tan humana.
Amy Richau: Creo que tanto Carrie Fisher como Leia son muy resistentes y eso es algo que siempre he admirado de ellas. Pero eso no significa que sean fuertes todo el tiempo. Sólo significa que, sea lo que sea lo que les ocurra, van a seguir adelante, y van a intentar mantener su sentido de sí mismas sin importar cuánta tragedia tengan. Quiero decir, Leia tuvo mucha tragedia incluso al principio de la trilogía original. Pero me encantó cómo trataban al principal personaje [femenino] del legado en la trilogía de secuelas, todos los demás… ¡todos los chicos huyeron! Luke se fue a Ahch-To, Han volvió a ser un contrabandista, y ella era la única que se movía. Ella era la consistente. Y creo que la persona que es consistente, y que trabaja entre bastidores, y sigue adelante, muchas veces no es la persona que consigue la fama o la aclamación. Es más bien la persona que regresa o que se va y luego hace un regreso heroico. Pero ella siempre ha estado ahí luchando por el bien de los demás.
Hera en Star Wars Rebels es un personaje similar que realmente es el corazón y el alma de la tripulación del Ghost. Se va a emocionar porque no es un robot. Se va a emocionar y se va a afligir, pero está ahí constantemente. Si se hubiera marchado, creo que toda la tripulación del Ghost se habría desmoronado. No estoy segura de si eso sucedería con cualquiera de los otros personajes.
Kristin Baver: ¡Sí! Y tienes razón porque especialmente -spoilers- después de «La noche Jedi», una vez que pierde a Kanan, tiene ese momento en el que se derrumba y Chopper le coge la mano y eso siempre me hace llorar. Me va a hacer llorar hablar de ello un poco. Puedo sentir que empieza. Pero luego vuelve a salir después de haber hecho las paces con ella y se suma a su Kalikori y vuelve a trabajar. Así que es muy parecida a Leia en ese sentido, y mantiene las cosas en orden.
Kelly Knox: Es curioso, Swapna dijo que eran modelos a seguir para ella cuando crecía, pero yo sigo sintiendo que lo son para mí ahora (Hera y Leia y Rey y Jyn Erso) porque siguen luchando incluso después de haberlo perdido todo. Como decía Amy, son tan resistentes. Las derriban y luego se levantan y siguen luchando porque creen en lo que están haciendo y tienen la esperanza de que las cosas pueden mejorar. Y esa cita que Hera siempre dijo tan bellamente, que decía que las cosas mejorarán. Así que sí, creo que siguen siendo modelos de conducta para mí.
Kristin Baver: Hera tiene un montón de grandes citas.
Ya hemos hablado un poco de Breha, pero en la trilogía de precuelas, Padmé Amidala es realmente el punto central en términos de heroína. Y luego, en la trilogía de las secuelas, Rey, a quien adoro. No me di cuenta de lo mucho que necesitaba el personaje de Rey hasta que me senté en el cine para ver El Despertar de la Fuerza y seguí este viaje y reconocí aspectos de mí misma en ella. Creo que, sobre todo, fueron esos momentos en los que te sientes realmente perdido y como si estuvieras dando vueltas a las ruedas esperando que ocurra algo bueno, pero no sabes realmente en qué dirección ir, así que te quedas atascado. Creo que todos hemos experimentado eso, cuando te sientes atascado en algo. Y probablemente no estás viviendo en un AT-AT bombardeado, pero te sientes un poco perdido y un poco como si no tuvieras idea de hacia dónde ir.
Amy Richau: Me gustó ver su viaje, en El Ascenso de Skywalker en ese momento en que Rey… quería obtener la aprobación de Leia para ir a una misión. Pero ella dijo que iba a ir tanto si se la daba como si no, pensé que era un gran momento del personaje para ella, que era extremadamente impresionante especialmente por el tema del metraje de Leia en esa película. Aunque ella tenía mucho respeto por su maestra (que era Leia en ese momento) se sentía tan segura de lo que estaba haciendo, y creo que se sentía tan segura de lo que estaba haciendo que seguiría adelante y lo haría aunque no obtuviera su aprobación. Eso me gustó mucho. Me gusta cada vez que dos mujeres hablan en Star Wars. [Risas]
Swapna Krishna: Sí, en realidad iba a decir, de forma similar a ese punto… volviendo a la trilogía de precuelas con Padmé. E.K. Johnston ha hecho un trabajo fantástico dando vida a las asistentas, creo que acaba de anunciar el tercer libro. Se trata de un grupo tan poderoso e inspirador de mujeres jóvenes que están trabajando duro y haciendo todas estas cosas increíbles y marcando la diferencia. Me encanta lo que los libros han hecho para construir a las mujeres en este universo.
Kristin Baver: Los libros y los cómics. Porque creo que el primer cómic de Star Wars de Marvel que leí fue el de la Princesa Leia. Y para mí, eso me abrió las puertas de un aspecto de Leia que ni siquiera había considerado después de haber visto la trilogía original.
Amy Richau: ¿Y por qué tardaste tanto en conseguirlo?
Swapna Krishna: Y la Doctora Aphra, también, en los cómics. Que en cierto modo, corrígeme si me equivoco, pero creo que fue nuestra primera mujer moralmente ambigua como personaje principal. Y eso añadió una gran profundidad a las mujeres de la galaxia.
Kristin Baver: Creo que Ventress es un poco ambigua moralmente, menos ambigua que Aphra.
Swapna Krishna: Oh, sí. Me olvidé de Ventress. Es increíble.
Kristin Baver: Es increíble, pero está un poco más metida en el lado oscuro de las cosas. Menos ambigüedad, creo, con ella.
Jennifer Landa: Hablando de Ventress, uno de mis personajes favoritos es la Madre Talzin, que fue un personaje que nunca imaginé que aparecería en Star Wars, nunca imaginé que disfrutaría tanto porque estoy de acuerdo con las cosas que hace. ¿Qué? ¡Ese lado oscuro que hay en mí! Pero es leal, quiere proteger a su familia, por así decirlo. Y fue realmente una historia un poco más oscura para The Clone Wars. Recuerdo que lo vi en un evento de fans en Los Ángeles y pensé: «Vale, tengo que volver a esta serie porque no me di cuenta de que esto es a lo que íbamos en términos de argumento». Fue realmente… ese tipo de personajes son divertidos en la galaxia porque las mujeres son personajes complejos. No somos todas estas heroínas perfectas, ¿verdad? Y creo que Star Wars ha sido fantástico al mostrarnos más personajes así. Mostrarnos a Ahsoka Tano, Doctora Aphra, a la Madre Talzin, a las Hermanas de la Noche, y ahora con The Mandalorian, ver a Bo-Katan en acción real, fue increíble. Y Ming-Na Wen como Fennec Shand… es simplemente emocionante.
Y cuando pienso en las mujeres de la galaxia, pienso en la razón por la que he sido fan todos estos años. Es por las mujeres, porque cada vez tenemos más historias, y porque ahora puedo compartir estas historias con mis dos hijas pequeñas. Es emocionante para ellas poder tener heroínas como Rey. Poder disfrazarse, por ejemplo, mi hija de 5 años adora a la Reina Amidala. Es emocionante y me da esperanzas para el futuro.
Kristin Baver: La reina Amidala, sin duda, la mejor vestida de todo Star Wars para mí. Todo parece recién salido de la pasarela, y además es increíblemente pesado, y una pesadilla tener que ponérselo, que es en parte la razón por la que tiene asistentas. Pero no es la única razón.
Jennifer Landa: Y ese es el trabajo de la diseñadora de vestuario Trisha Biggar, una mujer fantástica detrás de las cámaras. ¡Treinta trajes! Quiero decir, su trabajo es increíble.
Kristin Baver: Bueno, y hablando de Trisha Biggar y de los trajes de Padmé, quiero hablar un poco de los bastidores por un minuto. Nunca deja de asombrarme la cantidad de trabajo, habilidad y artesanía que Tricia Bigger y su equipo pusieron en el vestuario, no sólo de la Reina Amidala, sino de todos los que participaron en la trilogía de precuelas, hasta el punto de poner todos estos increíbles bordados y detalles en prendas que estaban en el fondo o en la pantalla durante toda una escena. Me impresiona mucho que se lo tomaran tan en serio y que pusieran tanto empeño en su trabajo, independientemente de si iba a ser una pizca o si iba a ser la pieza principal de todos los carteles. Porque, por supuesto, eso no se sabe realmente cuando estás en la producción; puedes estar haciendo algo para una gran escena y luego la cosa se corta o algo cambia.
Jennifer Landa: Y lo que es genial es que voy a enseñar el libro de Amy Ratcliffe, Star Wars: Mujeres de la Galaxia.
[Enseña el libro a la cámara]
Kristin Baver: Me encanta que hayas traído accesorios, Jenn. [Risas]
Jennifer Landa: Pero Amy hizo un gran comentario sobre el diseño de vestuario de Trisha Biggar que yo había olvidado, y es que cuando Padmé es la reina, sus trajes son muy rígidos, muy duros, muy pesados. Representan el peso de sus responsabilidades. Sin embargo, en el momento en que está con Anakin, sus vestidos son más fluidos. Tienen un aspecto más orgánico. Y pensé que era un punto tan bueno y algo que nunca había sentido realmente – como, subconscientemente lo sentí – pero entonces cuando Amy lo articuló, yo estaba como, ¡sí! Por eso Trisha Biggar es una diseñadora de vestuario genial.
Amy Richau: Y creo que es realmente importante, hablando de Amy Ratcliffe, que más mujeres estén escribiendo libros sobre Star Wars en el mundo de la no ficción. Y, ya sabes, me impresionó mucho Debs Paterson, que creo que fue la primera mujer que dirigió un vídeo documental entre bastidores, es decir, para una película de Star Wars. Ella hizo, ¿cómo se llamaba? Me escribí una nota: El legado Skywalker. Y creo que el hecho de que las mujeres cuenten la historia de Star Wars es algo que todavía no ha ocurrido del todo. Y creo que es importante obtener el punto de vista de una mujer al respecto. En el documental «The Rise of Skywalker», las mujeres que más destacan son Victoria Mahoney, que fue la directora de la segunda unidad, y Eunice Huthart, que fue la coordinadora de acrobacias. Pero me pregunto: si no hubiera habido una mujer detrás de las cámaras, ¿habrían tenido tanto tiempo? ¿Las habrían buscado? A veces eso puede cambiar la historia que se presenta en un documental o que se escribe en un libro. Y lo mismo ocurre con la diversidad, con todo tipo de diversidad, y con asegurarse de que no sean solo personas blancas las que escriban la historia de Star Wars.
Kristin Baver: Y, por supuesto, tienes a Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm. Pero Amy, en cuanto a lo que dices, tener esa representación generalizada es muy importante para garantizar que las historias que se cuentan se reflejen con autenticidad. Y es necesario tener múltiples voces de todos los lados y de todo el espectro para conseguirlo.
Kelly Knox: Y es realmente genial lo lejos que hemos llegado desde Una nueva esperanza. Recuerdo que leí una entrevista con George Lucas en la que decía que tuvo que luchar para conseguir una figura de acción de la princesa Leia y que tuvo que argumentar que ella era el personaje principal. Ella era la que sabía lo que estaba ocurriendo en Star Wars y los demás, como decíamos antes, estaban como deambulando por ahí, sin saber muy bien qué estaba pasando. Cuando salieron The Force Awakens y las demás, recuerdo que estaba en medio de Target y miraba un gran puesto de Rey. Y me dije: «¿Cómo de guay es ahora que el personaje que está al frente y en el centro de la tienda sea una mujer?». Y es una Jedi y es simplemente increíble. A mí me sigue afectando, pero para mi hija, que tiene 12 años, es así. Creo que es increíble.
Kristin Baver: Sí. Y otro aspecto importante para mí es que, ya sabes, una vez que tuvimos a Rey, poco después tuvimos a Jyn Erso, que es un poco ambigua moralmente, al menos al principio de Rogue One. Pero lo que realmente me sorprendió -y supongo que me inspiró- fue ver a algunos chicos más jóvenes que veían a estos personajes y se sentían identificados con ellas. Veo que asentís, pero cuando yo era una niña, era más de Han incluso más que de Leia…
Kelly Knox: ¡Yo era de Leia!
Kristin Baver: Y me encantó Han, y me encantaban sus ironías. Me encantaba su ingenio. Y tuve la suerte de ser criada por padres feministas. Podía ser cualquier persona o cualquier cosa que quisiera ser. Así que de niña no se me ocurrió decir: «Oh, la única opción es ser como Leia». Yo estaba como, «Oh, no. Quiero ser como Han». Pero ver ahora que va en la dirección opuesta, con niños pequeños que ven a las mujeres de la galaxia y quieren ser como ellas, me parece genial. No sé si hemos visto eso antes.
Swapna Krishna: Sí, tengo un niño pequeño. Tiene dos años y siempre digo que para mí es muy importante que no sólo las niñas pequeñas puedan verse a sí mismas, sino que los niños pequeños puedan ver a las niñas pequeñas… quizá para esa generación no sea revolucionario. Simplemente será absolutamente normal. Y esa es mi esperanza para él.
Kristin Baver: Sí, creo que ése es el objetivo, que pare ellos sea: «¿De qué estás hablando?» Que deje de ser revolucionario.
Swapna Krishna: Sí. Sí.
Kristin Baver: «Por supuesto, puedo ser cualquier cosa».
Jennifer Landa: Porque los niños responden a las historias donde los personajes están bien escritos y los personajes están bien actuados. Eso es a lo que van a responder. Eso es lo que les atrae. No les importa mucho el aspecto del personaje, por así decirlo. Mientras sea una buena historia, se sumergirán en ella y querrán jugar con ese personaje.
Amy Richau: Creo que una de las cosas buenas de Ahsoka es que fue el personaje que vio las Guerras Clon a través de sus ojos y la relación entre Anakin, ya sabes, y toda la gente que le rodeaba. Y era una forma fácil de engancharse a ella. Y por qué, quiero decir, mucha gente (escucho a los niños y a los hombres), ya sabes, preguntas, «¿Quién es tu personaje favorito?» Ahsoka. Es una respuesta bastante común, que creo que es increíble. Sigue siendo uno de los personajes más queridos. Y parece que vamos a ver mucho más sobre ella.
Kelly Knox: Sí, me encantó su duelo en The Mandalorian porque me di cuenta, mientras lo veía, de que era el primer duelo de acción real entre dos mujeres y me emocioné aún más. Mi marido decía: «¿Por qué estás dando saltos de alegría? Y yo decía: «¡Las chicas! ¡Las chicas están luchando!» [Risas]
No se le había ocurrido en absoluto. Y yo le dije: «Sí, como que estás acostumbrado». No te das cuenta de a qué estás acostumbrado hasta que lo miras desde un punto de vista diferente. Estaba tan emocionada.
Kristin Baver: Y vuelve a la idea de lo mucho que importa la representación, porque si lo estás viendo y siempre te has visto a ti mismo y siempre has visto muchos ejemplos, parece algo común.
Así que para llegar a un punto en el que todo el mundo pueda ver eso, con suerte, y sentirlo, sé que tenemos un largo camino que recorrer. Pero creo que ese es el objetivo final para asegurarnos de que, ya sabes, el primero no sea el último.
[Todos asienten]
Oh, me gustaría que pudiéramos transcribir sus caras ahora. Estoy viendo tanta empatía…
Swapna Krishna: Lo sé, y estoy como, «OK, OK, podría empezar a llorar».
Kelly Knox: Creo que literalmente grité «chicas» durante esto.
Kristin Baver: «¡Chicas!» Ahora no puedo recordar si fuiste tú quien lo tuiteó o alguien más
Kelly Knox: Yo lo hice.
Kristin Baver: Pero ni siquiera me di cuenta mientras lo veía de que era un momento histórico. Y, por supuesto, un momento histórico para tener a Ahsoka en acción real después de tantos años.
Ya hemos tenido una gran conversación, pero otra cosa que definitivamente quería asegurarme es de que tocáramos el tema de los personajes infravalorados, porque hay muchas mujeres infravaloradas en la galaxia. Cuando sostuviste el libro de Amy, Jenn, me recordó que ella cubrió muchas de ellas e incluso algunas que, como Kneesaa, que cuando lo vi en ese libro, yo estaba como, «Oh, sí, ella es una mujer de la galaxia». Pero no se me habría ocurrido ponerla ahí. Tengo curiosidad por saber si tienes una mujer infravalorada favorita de Star Wars. Y puedo ir primero mientras ustedes piensan.
Swapna Krishna: Ventress, de lejos. Creo que es tan… creo que su viaje es uno de los más fascinantes. Vemos mucho, desde la luz a la oscuridad. Vemos la luz, tentada por la oscuridad, volver a la luz. Vemos mucha oscuridad. Y ella no es una gran villana, ya sabes, pero vemos a través de ella un viaje de cómo alguien puede ser manipulada y atraída hacia la luz y luego rechazar eso y tratar de averiguar quién es ella en sus propios términos, y lo encuentro tan poderoso.
Kristin Baver: Esa es una gran respuesta.
Kelly Knox: La mía es en realidad la tía Beru, que creo que no recibe ningún crédito por criar a Luke para que sea este tipo tan increíble que, ya sabes, salva a la galaxia. Toda esa compasión y consideración vino de algún sitio. Y sin ofender al tío Owen, pero tengo la sensación de que fue de la tía Beru. [Risas]
No creo que ella reciba tanta atención como requeriría. Y luego, mencionamos antes, Breha Organa, de la que me encantaría saber más. Porque, ya sabes, las madres de Luke y Leia hicieron algo bien.
Kristin Baver: Me encantaría una historia de la joven Breha. Creo que hay muchas cosas fascinantes. Sólo de lo que hemos obtenido en el libro de Claudia Gray de ella subiendo, creo que es Appenza Peak, y casi muere y luego se niega a recibir el injerto de piel para poder ser como, «Sí, soy parcialmente biónica. ¿Qué te importa? Sigo siendo la reina». Quiero escuchar esa historia completa.
Kelly Knox: La amo.
Amy Richau: Mi elección sería Satine, de The Clone Wars. Me pareció realmente fascinante y no solo por la parte de Obi-Wan, sino que también es obviamente la historia que alguien necesita contar. Y espero que alguien, tal vez Claudia Gray, esté trabajando en ello ahora mismo.
Kelly Knox: Quiero tanto eso.
Kristin Baver: En algún lugar ya la hemos convocado.
Amy Richau: No quiero bloquear nada… pero sólo su liderazgo en Mandalore cuando había tantos clanes diferentes, toda esa historia de Mandalore y el hecho de que estuviera tan segura de su postura en cosas, incluso cuando no le hacía ningún favor, pensé que era un personaje realmente genial. Yo también necesito saber más sobre Merrin de Jedi: Fallen Order. Así que necesito gritar eso por si acaso.
Kristin Baver: Buena elección.
Jennifer Landa: Todos ustedes tienen tan buenos… Voy a ir con algo extraño. Pienso en los droides, pienso en las criaturas, los extraterrestres – así como, Sy Snootles. Recuerdo que de niña la veía e inmediatamente… de esa forma en que ella tenía una especie de groove musical con su micrófono [Jenn comienza a balancearse hacia adelante y hacia atrás con un micrófono imaginario] Yo estaba como, ¿quién es?
Kristin Baver: [Risas] Esa es una gran interpretación de Sy, Jenn. De nuevo, me gustaría que pudiéramos transcribir eso.
Jennifer Landa: Para mí fue como, «¡Oh, ella es como una cantante de bar! Quiero saber más sobre ese personaje». Quiero decir, o las Caretakers, que me encantan. Son unas criaturas extrañas y sin embargo, instantáneamente, sabes cómo sería tener una interacción con una de ellas.
O L3-37, que fue fenomenal. No creo que esté realmente infravalorada. Creo que todo el mundo sabe lo impresionante que es. Y luego la última en ir a los libros sería Kriki, la Chadra-Fan de libro de Delilah Dawson «Galaxy’s Edge: Black Spire». Kriki es la más vulnerable, dulce y pequeña murciélago. Espero que la veamos en la pantalla en algún momento.
Kristin Baver: Me encantan los Chadra-Fans. Aunque tendría que decir que mi elección es probablemente Bo-Katan si todavía podemos calificarla como infravalorada. No sé, ahora que está en The Mandalorian y se ha transformado en acción real, si todavía cuenta. Pero simplemente la amo – es un poco, creo, Swapna, ¿por qué amas a Ventress? – pero me encanta su viaje de pasar de hacer lo incorrecto a ver que las cosas no son blancas o negras y darse cuenta de que no quiere ser parte de la Guardia de la Muerte y tomar todas estas decisiones y perder a su hermana. Ella pasa por toda esta pérdida tremenda y aún así siempre vuelve a sus raíces y trata de luchar por Mandalore y unir Mandalore. Y espero que veamos mucho más de ella.
¿Qué van a hacer para el Día Internacional de la Mujer?
Kelly Knox: ¿Cuándo es en realidad?
Kristin Baver: Es el 8 de marzo, que será hoy cuando se desarrolle esta conversación. [Risas]
Kelly Knox: Lo arruiné totalmente. [Risas]
Kristin Baver: Así que para hoy… estoy pensando en pastel o brownies o, ya sabes, cualquiera que sea tu deliciosa comida que elijas. Y quizás un maratón de Star Wars. La Guerra de las Galaxias también es siempre mi película para los días en que estoy mala, también. Cada vez que me siento mal, suelo poner Una nueva esperanza porque si te duermes en la mitad mitad, te despiertas y sabes exactamente dónde estamos. [Risas]
Jennifer Landa: Voy a ser paciente como la tía Beru. Voy a hacer a mis hijos deliciosa comida. Voy a ser diplomática como la Reina Amidala. Y voy a ser resistente como Leia. Todo por mis hijos, y luego al final, voy a colapsar. [Risas]
Kristin Baver: Un poco como Hera, pero está bien. Vas a volver a levantarte, también como Hera y Leia.
Jennifer Landa: ¡Exactamente!
Kristin Baver: Eso es genial. También son objetivos cotidianos: que las mujeres de la galaxia detrás de las cámaras y en la pantalla, nos ayuden a inspirarnos para hacerlo mejor y ser mejores.
Kelly Knox: Por eso están colgados en mi oficina. [Señala las ilustraciones de Padmé, Leia y otras heroínas de Star Wars].
Kristin Baver: ¡Oh sí, ese es el tema de Kelly!
Kelly Knox: ¡Sí! Por eso los tengo ahí arriba. Estaré tumbada en el suelo como, «No quiero levantarme», y luego los veré y diré: «Vale, puedo levantarme».
Kristin Baver: «Vale, Padmé, deja de mirarme así». [Risas]
Kelly Knox: ¡Lo entiendo!
Kristin Baver: Impresionante. Muy bien. Bueno, esta ha sido una conversación encantadora. Muchas gracias a todos por participar. Esta fue una gran manera… personalmente, siento que esta es mi celebración del Día Internacional de la Mujer porque esto es tan encantador. Y echo de menos a las buenas amigas y la buena conversación durante esta cuarentena. Volveremos a ello. Y espero veros a todas en la Celebración en el futuro.
Esta semana en el nuevo episodio del programa This Week in Star Wars presentado por Kristin Baver, nos muestran el nuevo modo de juego de Star Wars: Galaxy of Heroes que trae tanto la nave Razor Crest como a los Dark Troopers al juego. Además nos recuerdan qué podemos enviar nuestras preguntas relacionadas con The High Republic para el próximo programa de The High Republic Show, un vistazo a nuestros juegos favoritos de Star Wars y mucho más.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars presentado por Kristin Baver, noticias sobre la próxima Guerra de los cazarrecompensas de Marvel, nos preparamos para la batalla con el nuevo videojuego Star Wars Hunters y conocemos dos nuevos libros que saldrán éste mismo año: Star Wars The Secrets of the Sith y Queen’s Hope…
Krystina Arielle llevaba solo un par de años en Los Ángeles, después de conducir sus posesiones más preciadas desde su estado natal de Georgia, cuando se topó con el estreno de la alfombra roja de Rogue One: Una historia de Star Wars. Desde fuera, sólo pudo ver el espectáculo que había dentro, pero juró que algún día tendría la oportunidad de verlo por sí misma. «Quiero ir a una de esas», dice.
Un año y medio después, eso es exactamente lo que hizo. Con un cosplay inspirado en Lando Calrissian, Krystina consiguió una invitación para asistir al estreno mundial de Solo: una historia de Star Wars. Al estilo de Los Ángeles, había conocido a Donald Glover en un patio de recreo local y le había mencionado su amor por Star Wars y el cosplay. Cuando el actor la vio flanqueando la alfombra roja se detuvo a saludar. «Me dijo: ‘¡Oye, tienes un cosplay de Lando!’», recuerda entre risas.
Billy Dee Williams, que interpretó el papel, también se paró a hablar con ella, dice, y Thandie Newton, que interpretó a Val en la película, cruzó corriendo la alfombra roja para abrazarla. «Thandie Newton, en tacones, pasa corriendo junto a Rupaul y me abraza», cuenta Krystina con los ojos muy abiertos.
Para la veterana fan de Star Wars, fue una noche inolvidable. Hoy comparte su amor por la galaxia muy, muy lejana de una manera más formal, como presentadora de la nueva serie online Star Wars: The High Republic Show. El programa combina la pasión de Ariellle por la cultura pop con su sonrisa contagiosa y su risa exuberante, dando la bienvenida a los fans en un viaje para descubrir la nueva era de Star Wars. Habrá, sin duda, juegos de palabras y un humor extravagante, a veces exagerado. «Creo que los juegos de palabras son fantásticos», dice.
Os presentamos a la fan, cosplayer, esposa, madre, actriz, jugadora de mesa y presentadora…
Todo en familia
Para Krystina, su amor por Star Wars es muy personal y comenzó, como para muchos fans, cuando todavía era lo suficientemente joven como para pasar las mañanas con su pijama rosa favorito. No descubrió Star Wars a través de las películas, sino a través de los dibujos animados de los Ewoks, cuando tenía unos 3 años y medio. El amor por la ciencia-ficción y la fantasía le viene de familia. «La veía con mi abuelo, Jack. Lo veía con mi padrastro, Jerry Gaines», dice. «Falleció el 25 de abril de COVID y muchas cosas son muy queridas porque son cosas que compartí con él o cosas que compartí con mi abuelo. Poder apoyarme en mis intereses para mi trabajo ahora es realmente genial «.
Cuando Krystina estaba en el instituto, las precuelas estaban en los cines. Star Wars: El ataque de los clones fue la primera película de Star Wars que Krystina vio en la pantalla grande, dice, y quedó enganchada. Ya era fan de Hayden Christensen y Natalie Portman – «había visto todos los movimientos de Natalie Portman que existen», dice- y sus interpretaciones de Anakin Skywalker y Padmé Amidala capturaron su imaginación. «Hay algo en Star Wars que me enamoró».
Años más tarde, cuando Krystina estaba embarazada de su hijo, que ahora tiene un año y medio, rindió homenaje a la reina y senadora con un cosplay del vaporoso vestido morado y crema de Star Wars: La venganza de los Sith. ¿Lo único que lamenta Krystina? No haber podido recrear todos los looks de Padmé embarazada durante esos nueve meses. «Quería hacer el traje de ‘Anakin me estás rompiendo el corazón’», dice, su voz transformándose en una recreación de la línea. «Padmé está embarazada de gemelos y sale a la calle con este increíble traje, un moño bajo trenzado, con una pieza suelta -que sí intenté hacer en mi pelo el otro día-. Pienso mucho en eso».
El poder del cosplay
La afinidad de Krystina por el cosplay comenzó de forma orgánica durante un viaje a Atlanta, Georgia, por el Día de San Patricio, que coincidió con la MomoCon. Cuando empezaron a ver a los codiciados personajes disfrazados deambulando por las calles, Krystina cuenta que se dirigió a su mejor amiga y le dijo: «¡Sigue a la gente de la cola!». La convención se celebraba en el mismo hotel en el que se alojaban e inspiró a Krystina a asistir a su primera DragonCon poco después, vestida como el icono de Star Trek, la teniente Nyota Uhura.
Después de mudarse a Los Ángeles en 2014, atravesando el país con un coche lleno de su ropa, disfraces y libros, se metió más en la comunidad cosplay. Desde entonces, se ha disfrazado de Padmé, Lando y Rey.
«Me encanta ponerme disfraces y convertirme en personajes. Y no me gusta necesariamente hacer un cosplay de un actor interpretando un personaje, sino ser yo misma como un personaje. Así que reimaginar el pelo, ponerle diferentes tipos de toques, simplemente ser capaz de sentirme poderosa como personaje o sentirme malvada como personaje.» Por ejemplo, en el papel de Rey, Krystina luce tres peinados afro, lo que le da un toque único a la chatarrera de Jakku. «La única cosa que realmente quiero hacer es un Han Solo completo con dos mechones», dice, colocados como el característico moño de Leia. «Estoy esperando a que mi pelo sea mucho más grande para una Leia en profundidad. Mi objetivo es probar todos los peinados de Leia de forma natural».
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, Kristin Baver presenta los deslumbrantes sellos del Servicio Postal de los Estados Unidos y nos muestra un vistazo al arte de Grant Griffin para el próximo libro «Tesoro del Día de la Vida: Holiday Stories from a Galaxy Far, Far Away» de George Mann y Cavan Scott y mucho más…
Kristin Baver hace un repaso cronológico de la aparición de éste curioso y explosivo equipo en StarWars.com. Sin duda, una muy buena manera de prepararse para el futuro estreno de la serie animada que seguirá sus aventuras tras lo visto en el final de la última temporada de The Clone Wars.
126: «The Bad Batch» (Temporada 7, episodio 1).
«Abraza a los demás por sus diferencias, porque eso te hace completo».
Sinopsis:
Los clones buscan descubrir el origen de las estrategias de los separatistas… y traen a un escuadrón de élite llamado Bad Batch para ayudar.
Análisis:
«CT-1409… CT-1409».
El Capitán Rex apenas se atrevía a esperar que su instinto, sobre que Echo estuviera vivo de alguna manera, pudiera ser cierto. Sin embargo, escondida entre el ruido de la estática hay una inconfundible voz humana.
Y esa voz repite el número de identificación de Eco. En un instante, la euforia por la supervivencia de su amigo se convierte en algo más oscuro. Si Eco está vivo, parece estar ayudando a los separatistas. Está utilizando los planes que él y Rex crearon juntos y permitiendo al enemigo lanzar astutos contraataques. Sus planes están ayudando efectivamente a derrotar a la República en el campo de batalla.
Es un descubrimiento complicado y emocional para el soldado clon. Tras tres años de guerra, Rex ha visto a muchos de sus hermanos muertos y heridos en la batalla. La supervivencia de Echo es un punto brillante y, en cierto modo, un alivio.
Pero también significa que Rex dejó un hombre atrás. En la Ciudadela, Eco fue dado por muerto. Y su reaparición pone en duda la lealtad de Rex, y la de todos los soldados clon.
Afortunadamente para Eco, Rex es uno de los soldados clon más dedicados y se ha ganado el respeto del famoso general Jedi Anakin Skywalker. Si alguien tiene el valor de admitir sus errores y volver sobre sus pasos para corregir sus errores pasados, ese es Rex. Y conoce al Jedi ideal para ayudarle en su causa.
Intel:
Los modelos de los personajes de Anakin Skywalker, Mace Windu y Obi-Wan Kenobi han sido actualizados con respecto a las temporadas anteriores para que coincidan mejor con sus homólogos en pantalla en Star Wars: La venganza de los Sith.
La Biblioteca del Templo Jedi 