The Princess and the Scoundrel es una novela best seller del New York Times que invita cordialmente a los lectores a la boda de la princesa Leia y Han Solo.
A principios del mes de agosto, los fans de Star Wars fueron cordialmente invitados a la boda de una querida princesa y un contrabandista de aspecto desaliñado, también conocidos como la princesa Leia y Han Solo. Ambientada después de los acontecimientos de El retorno del Jedi, cuando la galaxia se está reorganizando tras la derrota del Imperio y Leia está asimilando que Darth Vader era su padre y Luke Skywalker es su hermano, The Princess and the Scoundrel, de Beth Revis, da la bienvenida a los lectores a la vida de Leia y Han cuando se comprometen, se casan y se ven arrastrados a un mundo de peligros y aventuras en su luna de miel.
Si aún no te has hecho con un ejemplar de The Princess and the Scoundrel, deberías sacar tiempo este fin de semana para hacerte con un ejemplar de este best seller del New York Times y sumergirte en esta aventura romántica. Y ya que estás, deberías hacerte con un ejemplar de Star Wars: Rebel Rising, de Revis, que es una precuela de Rogue One y una novela perfecta para leer en la antesala deAndor.
Durante nuestra entrevista con Beth Revis, la autora habló de sus contribuciones al extenso mundo escrito de Star Wars, del proceso de escritura de The Princess and the Scoundrel, de lo que supuso contar una historia sobre Han y Leia, de los easter eggs incluidos en la novela y de contar una historia ambientada a bordo del Halcyon, que es la versión en el mundo del Galactic Starcruiser de Walt Disney World.
COLLIDER: Anteriormente escribió una de mis novelas favoritas, Star Wars: Rebel Rising, y también escribió dos relatos en las antologías From a Certain Point of Views. ¿Cómo fue el proceso para lograr The Princess and the Scoundrel?
BETH REVIS: Cuando escribí la historia de Jyn Erso en Star Wars: Rebel Rising, pasé mucho tiempo observando cómo la trama de Rogue One mostraba al personaje de Jyn, y profundizando en cómo funciona Jyn como personaje. En muchos sentidos, hice lo mismo con los personajes que escribí en las antologías: todos conocemos el argumento de Star Wars, y yo me limité a desgranar los personajes que había detrás de ese argumento.
Para The Princess and the Scoundrel, tuve que adoptar el enfoque opuesto: no tuve que utilizar la trama para entender a los personajes porque ya los conocía. Han Solo y Leia Organa son, sin duda, los personajes más conocidos de toda la galaxia (la suya y la nuestra). Mi reto en esta historia era analizar a los personajes para idear una trama totalmente nueva. Esto supuso un cambio en mi estilo de escritura y un enfoque diferente del que partir.
Sé que todo el mundo tiene diferentes métodos para elaborar un libro. Yo suelo usar Pinterest y hago listas de reproducción. ¿Tiene una lista de reproducción para The Princess and the Scoundrel? ¿Hubo alguna canción que le ayudase en el proceso creativo para Han o Leia?
REVIS: En realidad, veía una y otra vez los Biomas de Star Wars y los Vehículos de Star Wars. Son perfectos para ambientar la escritura de un libro de Star Wars. Estos cortometrajes no tienen palabras (no puedo escuchar música o ver algo que tenga diálogos cuando estoy escribiendo), pero la música para días tristes unida a las visiones de los diferentes escenarios de Star Wars era perfecta. Vi estos dos cortometrajes en bucle y los mantuve de fondo mientras trabajaba en el libro.
Es increíble pensar que El cortejo de la princesa Leia tiene casi treinta años. ¿Cómo fue reinventar ese concepto con algo nuevo y fresco, dirigido a una nueva generación de fans de Star Wars?
REVIS: Crecí con los libros de Legends, y mencioné a algunos de mis favoritos en los agradecimientos de The Princess and the Scoundrel. ¿Ser capaz de añadir una nueva historia a la galaxia? Alucinante. No veo este libro como una reinvención, sino como una realidad diferente; después de todo, Qui-Gon tenía razón cuando dijo: «Tu enfoque determina tu realidad». Hay muchas historias diferentes en esta galaxia, y hay una realidad, de las muchas que existen, que incluye mi historia. Quería llegar a la gente como antes, cuando intercambiaba libros de bolsillo en el autobús escolar con mi mejor amigo. Para mí, Young Jedi Knights me sirvió de introducción a un mundo más amplio fuera de las películas. Espero que The Princess and the Scoundrel pueda llegar a la gente que quizá no conozca tan bien la trilogía original o que no sea consciente de que hay más historias más allá de las películas.
Cuando escribe, ¿tiene un objetivo fijado desde el principio? ¿O deja que los personajes le sorprendan en la página?
REVIS: Con un personaje como Han Solo, ¿cómo es posible que no haya sorpresas al escribir? Hice un esquema completo del libro antes de escribirlo, con toda la intención de seguir ese esquema, pero me desvié varias veces, sobre todo por el descaro.
¿Hubo algo que le sorprendiera al escribir a Han o Leia? ¿Se encontró con pequeñas peculiaridades o matices inesperados a medida que se desarrollaban sus voces?
REVIS: Conseguir que las voces fueran correctas era vital: las discusiones y las peleas son el lenguaje del amor para estos dos, y si me salía de tono con sus voces, todos los lectores lo sabrían. No son mis personajes; Han y Leia pertenecen a todos los que los quieren, y sabía que no podía equivocarme con sus voces. Probé casi todas las líneas de diálogo con mi marido: le hice leer las líneas de Han en voz alta y yo leí las de Leia, en un esfuerzo por conseguir el tono adecuado.
Sin embargo, lo que más me sorprendió mientras escribía fueron las referencias al Imperio Contraataca. El libro comienza en la misma noche en que termina El Retorno del Jedi, con el humo de los incendios aún presente en el bosque. Esperaba sacar muchas cosas del Retorno del Jedi, pero muchas de las emociones se desprenden de El Imperio: El hecho de que Han estuviera congelado en carbonita y perdiera un año de vida, que Leia vivió, se convirtió en un punto emocional crucial para ambos. Tuve que llevar esta línea temporal dual en mi cabeza, que Leia tuvo un año entero sola con el conocimiento de su amor, que Han está todavía bastante recién despertado de su tiempo congelado en el momento de la Batalla de Endor.
¿Hay algún easter egg que le haga ilusión que los lectores descubran al sumergirse en el libro?
REVIS: ¡Por supuesto, me aseguré de esparcir divertidos easter eggs a lo largo de los libros! Algunos son específicos de Star Wars, y los fans se darán cuenta de pequeños detalles que otros pueden pasar por alto. Tuve que hacer una regresión a mi primera novela de Star Wars, incluyendo un planeta que tuve que inventar para Rebel Rising en The Princess and the Scoundrel. Si eres un fan de los cómics y otros libros del fandom, reconocerás personajes y acontecimientos; de lo que me acuerdo, puede que veas a cierto rebelde Jelucano de Lost Stars, una placa importante de los cómics de La Guerra de los Cazarrecompensas, e incluso algo de la novela juvenil Smuggler’s Run.
Más allá de las referencias a Star Wars, he incluido un importante guiño a dos de mis autoras de ciencia ficción favoritas (Madeleine L’Engle y Ursula K. Le Guin) que creo que los lectores reconocerán fácilmente. Y escondí los nombres de algunos amigos y familiares en algunos de los personajes de fondo.
¿Hubo algún momento específico de Han y Leia que le pareció haber visto ya, tanto en las películas como en las novelas anteriores?
REVIS: Me sorprendió mucho, pero siempre volvía a Bespin. Vi la trilogía original docenas de veces para preparar el libro, pero la escena que más me llamó la atención fue la de Han y Leia en Bespin, antes de darse cuenta de que habían caído en una trampa, cuando Leia está preocupada y Han le besa la frente. Para mí, ese es el punto de inflexión: ahí es donde creció el amor, incluso antes de que ninguno de los dos fuera capaz de decir la palabra. Ahí es donde el coqueteo dio paso a un pensamiento serio, donde la confianza en el otro se hizo más fuerte que cualquier duda sobre sí mismo.
¿Es difícil escribir a Han y Leia en el resplandor del nuevo amor sabiendo que su matrimonio, su futuro y su hijo acaban en tragedia?
REVIS: Aunque sepamos lo que ocurre en el curso de la vida de estos personajes, es importante recordar que Han y Leia no conocen su propio futuro. Al igual que es importante recordar que hay valor en el amor cuando existe, en el momento. De hecho, creo que es hermoso celebrar el amor de Han y Leia, incluso sabiendo lo que ocurrirá en su futuro: ¿negamos la alegría sólo porque sabemos que un día terminará? Por supuesto que no. Aprovechamos los momentos que podemos; los disfrutamos, en parte porque sabemos que no pueden durar.
¿Qué espera que los lectores se lleven de la novela?
REVIS: Realmente espero que los lectores se pierdan en el momento, al igual que Han y Leia, y espero que los lectores se lleven de esta historia lo mismo que Han y Leia: saber que siempre debemos celebrar el amor y la alegría. Un tema constante de Star Wars es que nunca debemos perder la esperanza, por muy mal que se pongan las cosas, y eso es cierto, pero también debemos recordar las cosas que esperamos y valorarlas siempre que las consigamos, durante todo el tiempo que podamos. Star Wars trata de la esperanza, sí, pero este libro nos lleva más allá, donde la firme esperanza tiene su recompensa, donde llegamos a vivir en el amor y la alegría.
El telón de fondo de la luna de miel de Han y Leia es el Halcyon. ¿Ha estado a bordo del Crucero Estelar Galáctico? Hace poco hablé con el equipo que está detrás de LEGO Star Wars Vacaciones de Verano, y me comentaron que tenían acceso al arte conceptual y a los detalles de la nave. ¿Fue algo que también pudo utilizar?
REVIS: Aunque no he estado a bordo del Halcyon, me siento como si lo hubiera hecho después de estudiar todos los mapas y el arte conceptual. Lo mejor que pude hacer fue distanciarme de la idea de que es un hotel y pensar en él como un barco, yendo más allá de los espacios «abiertos» hacia las zonas prohibidas del Halcyon, hacia las zonas donde es real.
Más allá de llegar a escribir, posiblemente, uno de los mejores romances de Star Wars hasta la fecha, ¿cuál fue su parte favorita de llegar a dar vida a The Princess and the Scoundrel?
REVIS: Hubo un momento a principios de este año en el que el libro estaba terminado, pero nadie lo había leído más que yo. Y en ese momento, fue como si tuviera mi propio lugar personal en una galaxia muy, muy lejana. No era una autora de ficción; era una biógrafa, una testigo silenciosa de la mayor historia de amor de todos los tiempos. ¿Y eso? Eso era mágico. Lo único mejor que vivir en esa galaxia con mis personajes favoritos es tener la oportunidad de compartirla con gente que los quiere tanto como yo.
The Princess and the Scoundrel ya está a la venta. Aquí el vídeo promocional de la novela:
En agradecimiento por haber disfrutado de esta genial entrevista de Collider te obsequiamos con un enlace a las figuras Black Series de Leia y Han en la Base Eco de Hoth, que además vienen en una caja muy especial. Un pack difícil de conseguir ahora mismo y un regalo perfecto para los/as fans de estos dos amantes de una galaxia muy, muy lejana.
Cassian Andor fue un sobreviviente, un espía y un luchador. Dispuesto a hacer cualquier cosa que la Alianza Rebelde necesitara, Cassian a menudo tomaba decisiones impensables en cualquier momento. Su sacrificio en Rogue One: Una historia de Star Wars hizo posible todas las victorias posteriores de la Rebelión. Pero, ¿quién era Cassian Andor antes de que su camino se cruzara con Jyn Erso?
Andor, que llega el 21 de septiembre a Disney+ con un estreno de tres episodios, tiene las respuestas. Reunámonos con Cassian antes del debut de su serie Original.
Entre bastidores
Cassian Jeron Andor fue creado para Rogue One de 2016. No era un Jedi con poderes de la Fuerza, sino una persona común que luchó por lo que creía que era correcto. “[Fue] solo convicción, honestidad y pasión”, dijo Diego Luna sobre su personaje Cassian Andor en un video detrás de escena de Rogue One, que se puede encontrar en la sección Extras de la película en Disney+. “Eso puede llevarte muy lejos”.
La productora Allison Shearmur trazó un paralelo entre Andor y la protagonista de Rogue One, Jyn Erso. “Estas son dos personas que se definen por su pérdida y por el dolor que rodea a la familia”, dijo en el mismo reportaje. “Realmente sientes eso cuando miras a Felicity [Jones] y miras a Diego. Ves esa relación, puedes decir que ninguno de ellos ha confiado mucho en sus vidas”.
Antes de los tiempos oscuros
De acuerdo con la poca documentación sobre el pasado de Cassian que sobrevive, proviene del planeta Fest del Borde Exterior. Si bien no se sabe mucho sobre la juventud de Andor, es obvio que no fue una infancia feliz; le reveló a Jyn Erso que ella no fue la única que perdió todo.
El archivo de la Alianza de Cassian indica que su padre murió en una protesta contra los soldados clon, y que Andor se unió a la lucha a una edad temprana antes de ser reclutado por la creciente Rebelión.
Inteligencia de la Alianza
Sereno y pragmático, Andor trabajó como agente de Inteligencia de la Alianza durante la mayor parte de su tiempo en la Rebelión. Estaba dispuesto a dar su vida por el bien de cualquier misión: Cassian se hizo pasar por agente del gobierno en Ord Mantell, contacto senatorial, asistente de un almirante imperial, agente de reclutamiento en el sector Albarrio y más.
A diferencia de la mayoría de los héroes de la Alianza, el trabajo de Andor se realizó en las sombras y, a menudo, pasó desapercibido. El sabotaje, el reconocimiento e incluso los asesinatos eran solo una parte de sus deberes.
Mantuvo una red de informantes para mantenerlo al tanto de las actividades del Imperio y las posibles oportunidades para la Rebelión.
Sin embargo, quizás su tarea más importante fue recuperar a Jyn Erso e investigar los rumores sobre la participación de su padre en el desarrollo de una superarma imperial. Siguió su intuición de no asesinar a su padre, Galen, a pesar de sus órdenes; Andor violó el comando nuevamente al seguir a Erso a Scarif, y finalmente robó los planos de la Estrella de la Muerte en una misión suicida no autorizada, pero que cambiará la galaxia.
Andor fue una parte vital de Rogue One, el equipo que finalmente logró obtener los planos de la Estrella de la Muerte de las instalaciones imperiales y enviarlos a la Alianza Rebelde. Él y todos los miembros de Rogue One dieron su vida para salvar a miles de millones de personas.
¿Dónde está Cassian cuando comienza Andor?
Andor abarca los cinco años de la vida de Cassian antes de los eventos de Rogue One. Si bien no se sabe mucho sobre su paradero o actividades en este momento, continúa la lucha que comenzó cuando era niño.
El futuro rebelde no es la misma persona que será cinco años después. ¿Quién es este Cassian Andor? ¡Descúbrelo el 21 de septiembre cuando Andor llegue a Disney+!
«No es típico que un gran estudio estrene una película tentpole(de alto presupuesto) en la que todos los héroes mueren al final. Pero Rogue Oneno era una película típica de Star Wars. Estrenada el 16 de diciembre de 2016, Rogue One: Una historia de Star Wars contaba la historia de cómo los rebeldes robaron los planos de la Estrella de la Muerte, lo que llevaba directamente al clásico Star Wars: Una Nueva Esperanza. Era menos fantasía espacial y más guerra espacial, con un tono más descarnado a juego con su historia de sacrificio final. La película fue un éxito de crítica y de taquilla, y sigue siendo una de las favoritas de los fans de la era moderna de Star Wars; a saber, Andor, la crónica de las misiones anteriores del espía rebelde con corazón de Rogue One, llegará a Disney+ en 2022. Con motivo del quinto aniversario de Rogue One, el director Gareth Edwards habló sobre cómo se escabulló a su primera reunión con Lucasfilm, cómo recuperó a Tarkin y a Leia con efectos digitales y por qué Rogue One se sentía como «algo que habíamos tomado prestado de George».
LA ENTREVISTA
StarWars.com: No sé si te acuerdas, puede que te haya hecho la primera entrevista de Rogue One, para StarWars.com. Una pequeña pieza de vídeo.
Gareth Edwards:Creo que acabé hablando de haber ido a Túnez y demás.
StarWars.com: Sí.
Gareth Edwards:Puede que me haya avergonzado con algunas imitaciones de Darth Vader o algo así.
StarWars.com: Sí, lo hiciste. [Risas]
Gareth Edwards: Ahí lo tienes. Sí, lo recuerdo.
StarWars.com: Es un placer volver a hablar contigo. Para empezar, quería preguntarte, cinco años después, ¿qué te viene a la mente cuando piensas en Rogue One?
Gareth Edwards:[Risas] Es raro porque, sinceramente, no me he sentado a ver la película desde que se estrenó. Oyes a los cineastas decir cosas así y piensas: «Estás mintiendo. Claro que sí».
He visto muchos fragmentos. Ha aparecido en la televisión y he visto 20 minutos aquí y allá. Recuerdo que tuve que verlo mucho hacia el final, especialmente con la publicidad, y tuvimos varios estrenos y cosas. Así que mi recuerdo… va a ser una conversación interesante, porque no me he sentado a hablar de ella en profundidad desde hace mucho tiempo. Tal vez puedas sacarme recuerdos al respecto.
Obviamente, es un sueño hecho realidad. Sé que hay millones de personas así, que aman Star Wars. Pero esta es la razón por la que me metí en el cine. Si alguien me hubiera dicho cuando tenía seis años que un día iba a conseguir no sólo hacer una película de Star Wars, sino hacer una película de Star Wars que conectara con la película que veía una y otra vez cada mañana antes de ir al colegio…
Tienes que pellizcarte. Empiezas a preguntarte si todo esto es realmente realidad virtual. Parece demasiado bueno para ser verdad, como si estuviera jugando a la versión del juego en la que puedo hacer una película de Star Wars. No es el tipo de cosa que debería ocurrirte en tu carrera, ni siquiera la mejor versión de hacia dónde podría ir tu carrera. Me siento muy afortunado y lo considero un territorio muy sagrado.
Recuerdo cuando me reuní por primera vez con Kiri Hart [de Lucasfilm] al principio de todo, simplemente me colé en una reunión muy secreta. Creo que se estaban reuniendo con montones y montones de cineastas, como ocurrió [cuando] The Force Awakens estaba empezando. No creo que nadie haya anunciado el título ni nada. Sabíamos que había una película de Star Wars y que probablemente habría más. En ese momento estaba terminando Godzilla, y estaban en Disney, y puedes caminar desde Warner Bros. hasta Disney en unos 10 minutos. Me ponía nervioso decirle a alguien que iba a una reunión en Lucasfilm, porque si las cosas iban bien estaría haciendo la secuela de Godzilla, así que fingí que tenía que ir a por comida o algo así. Simplemente bajé y me reuní con Kiri Hart en la calle.
Tuve esta gran reunión, pero una parte de mí estaba sentada pensando cuando empezaron a hablar de algunas de las cosas que querían hacer sólo recuerdo que pensé: «A) Nunca me ofrecerán esto, y B) No creo que quiera hacerlo porque hay que tener mucho cuidado con estas cosas». Es tan importante para mucha gente, incluido yo mismo. Me dijo: «Tengo dos ideas que me gustaría enviarte que creo que te interesarían», y me envió una. Recuerdo que cuando recibí el correo electrónico pensé: «Tengo que sentarme, concentrarme y saborear este momento. Esta es la única vez que Lucasfilm me enviará una idea para una película de Star Wars.»
Así que limpié todo, no hice nada ese sábado, y lo guardé todo. Me senté, abrí sólo una página o incluso unos pocos párrafos de la descripción, y había una idea que era muy, muy genial y muy buena, pero no era para mí. Simplemente sentí que no soy el tipo para hacer eso.
Y luego había otra idea también, que obviamente resultó ser el concepto de John Knoll para una película de Star Wars. Empecé a leerlo, y me quedé pensando: «Bueno, ¿a dónde va esto? ¿Qué es esto? Espera, espera». Y luego el último párrafo, todo se relaciona con Una nueva esperanza. Tuve esta relación de amor-odio al instante donde me planteé: «¡No pueden hacer esta película! No deberían hacer esta película, esto es como un terreno sagrado, ¡no puedes! No se les permite». Y la otra parte de mí estaba en plan: «Espera un minuto, ¿me están considerando para esto? ¡Tengo que hacer esto! No hay manera de que me aleje de esto». Pero espera, nadie debería hacer esto, ¡pero tengo que hacerlo!»
Estaba realmente indeciso. Le escribí a Kiri diciéndole: «Creo que sería una idea increíble para una película de Star Wars, pero ¿vas a hacer esto en serio? ¿O es simplemente lanzar espaguetis contra la pared?» Y ella dijo: «No, no, no. Esto es lo que queremos hacer, potencialmente, a continuación».
Entonces pensé, están hablando con tal vez 20 cineastas y yo soy uno de ellos, así que probablemente ni siquiera pasaré el corte. Fui a unas cuantas reuniones más, me reuní con Kathy [Kennedy, presidenta de Lucasfilm], y todo iba muy bien. Y entonces, en un momento dado, pensé que iba a hacer la pregunta sólo para mi propia tranquilidad. Dije: «¿Con cuántos otros cineastas y directores estás hablando de esto?». Y ellos fueron como, «Oh, ninguno.» Yo pensaba, «Oh, Dios, ¿estás loco?» [Risas] Y luego, por la razón que sea, conseguí hacerlo.
John Knoll fue uno de mis héroes cuando crecía, mientras él se dedicaba a los efectos visuales. Siempre quise dirigir películas, pero en algún momento de la industria, sino te dan un trabajo de director nada más salir de la escuela de cine, tienes que elegir una carrera. Y yo elegí los efectos visuales. Me senté a ver el rodaje de La amenaza fantasma hasta la saciedad. Saboreé todo lo que había sobre Industrial Light & Magic. Y, obviamente, una gran cantidad de ese material gravitó a John Knoll.
Así que sentí que era un gran héroe para mí. Entonces tuve que hacer una reunión de Zoom con él para conseguir el trabajo. Porque si no le gustaba, obviamente irían con otra persona. Así que sabía que había mucha presión en esta [reunión]. Y no puedo recordar nada de eso. No puedo recordar cómo fue. Recuerdo que estaba nervioso.
Le conocí de pasada en Warner Bros. Estaba allí para una proyección de Pacific Rim y nos invitaron porque estábamos haciendo Godzilla. Y al final todo el mundo se acerca a Guillermo del Toro e intenta hablar con él. Todo lo que yo quería era hablar con John Knoll. Me acerqué a él y me presenté. Soné como un fanático friki y me sentí un poco avergonzado por ello. Se fue en un carrito de golf. Me dije: «Eso fue todo, ese fue mi encuentro con John Knoll, ahora puedo morir feliz», y entonces no me di cuenta de que todo esto iba a empezar.
John nunca pasa de moda. Conoces a mucha gente muy inteligente en esta industria, pero John es realmente un genio. Su currículum lo demuestra, pero tiene una mente tan fascinante. Para ser el tipo que A) con su hermano, inventó Photoshop, B) luego hizo todo ese trabajo innovador en todas las películas digitales de vanguardia que cambiaron el cine, y luego C) para llegar a esta idea para una película de Star Wars. Y luego me invitan a la fiesta. Fue bastante increíble.
StarWars.com: En aquel momento era la segunda película de esta nueva ola de productividad de Star Wars, y nunca había habido un spinoff de Star Wars como éste. Me pregunto si hubo presión por ello, y si eso le afectó durante la producción.
Gareth Edwards:Hubo presión. Obviamente, hay presión en todo momento, todos los días en todos los sentidos, así que al 1000 por ciento.
Tengo algunas analogías extrañas para ello que probablemente no tengan sentido en la prensa, pero nadie puede ponerme tanta presión como la que yo mismo me pondría. Es extraño decirlo, pero para toda una generación Star Wars era una especie de semirreligión. Creo que en el pasado, los niños crecían y se les contaban historias de hogueras, o historias espirituales, míticas, ya sabes, e historias religiosas sobre el mundo y las ideas de fantasía que hablan del bien contra el mal. Realmente resuenan en ti cuando eres un niño. Esas historias se convirtieron en religión durante miles de años. [Star Wars] tomó el lugar de una especie de base espiritual en muchos niños, extrañamente. Star Wars fue algo muy profundo, creo, para muchos de nosotros.
Sentí mucha presión todo el tiempo, pero también sentí que, si tenía un tema especializado en mi vida, probablemente fuera Star Wars: Una nueva esperanza. Y si había una cosa que siempre quise hacer más que cualquier otra cosa, es hacer películas. Así que me sentía internamente seguro de que sabía lo que quería que fuera esta película, pero no estaba seguro en absoluto de que alguien más quisiera que fuera eso. Ahí es donde probablemente se manifiesten las dudas.
Hay una presión constante. Hay presión al hacer una pequeña película para ti. La primera película que hice, sin dinero, estaba bajo una presión constante. Pero al hacer Star Wars, sabías que era todo o nada. Todo el mundo va a ver esto y lo sabrán. El tipo de presión para no [estropearlo] era probablemente la más grande en cualquier película que pudieras hacer.
StarWars.com: La primera vez que hablamos, estabas en la fase de preproducción. Creo que esto no llegó al final de nuestra entrevista, pero usted había hablado de querer avanzar y arriesgarse con Rogue One, porque si no lo hacía no estaba creando con el espíritu de George Lucas. Después de verla, sentí que con las interpretaciones creadas digitalmente de Tarkin y Leia, sin duda estabais dando un paso adelante. Háblame de la decisión de hacerlo y de si te preocupaba.
Gareth Edwards: Sí. Creo que en algún momento pusimos un pequeño gráfico en la pared, que decía cuáles eran los personajes que podíamos tener en esta película y que existían en esta línea temporal. Inicialmente en tu cerebro piensas: «Oh, esto va a ser todos los personajes de Star Wars que se te ocurran». Pero cuando lo revisas, muchos de ellos están fuera de los límites, porque o bien Lucasfilm estaba desarrollando otra película o una serie, o bien había algo más con esos personajes y no los querían tanto en nuestra película.
Tarkin era una [elección] obvia: no hay forma de contar esta historia y no tenerlo al menos en la periferia de las escenas que se desarrollaban, si no en el centro. Así que siempre iba a ser mencionado, posiblemente visto, vislumbrado, un pequeño momento en el que lo ves revelado en alguna parte o al menos entiendes que probablemente sea él al final del pasillo. Pero a medida que íbamos desarrollando el guion, se convirtió en algo así como: «Tiene que ser un personaje de verdad en esta película para que funcione».
Así que, obviamente, hablábamos con John y el equipo y decíamos: «¿Es esto posible? ¿Es una locura? ¿Deberíamos evitarlo?» Y John siempre se iluminaba y decía: «No, esto es exactamente lo que hace ILM. Esta es la razón de nuestra existencia. Ve a por ello».
Así que me sentí muy animado. Estaban entusiasmados con la idea de traer a Tarkin a la película. Siempre supimos que probablemente habría una toma de Leia de alguna forma en alguna parte, al menos al final de la película. Así que tenían que resolver ese obstáculo técnico.
Cuando haces estas películas, tienes que hacer lo que se llama una facturación a ILM, en la que básicamente les das planos para que trabajen en ellos. La primera que hicimos fue la de la Princesa Leia. La entregamos durante el rodaje. Fue lo primero que les dimos y fue la última toma que entregaron al final de todo el proceso. Así que, en teoría, trabajaron en esa toma durante casi un año y medio o algo así. No sé si realmente fue eso, pero técnicamente eso es lo que parecía.
Y Tarkin, habían estado haciendo cosas como esa en otras películas, y se habían vuelto más y más confiados con los humanos digitales. «Tenemos que hacer esto.» Es algo tipo: «estás haciendo una película con ILM, quieres hacer al menos una cosa que nunca se ha hecho antes o se siente un poco de miedo, un poco arriesgado».
Fue un viaje fascinante. No era tan simple como tener a un actor interpretando a Tarkin y luego simplemente reemplazar digitalmente la actuación con la cara de Peter Cushing. Se volvió muy interesante, y lo mismo con Darth Vader, también. Había muchas pistas, inconscientemente para el espectador, que le hacían sentir que se trataba de la Nueva Esperanza original, lo que incluía cosas como la iluminación. [Greig] Fraser, que es un maestro de la iluminación, habría preferido hacer un tipo de iluminación diferente para Tarkin en muchas de las tomas. Pero nos dimos cuenta de que si hacíamos una versión más moderna de eso, no se sentía igual. Tuvimos que volver a la forma en que se iluminaban las escenas en Una nueva esperanza, a finales de los años 70. Y entonces comenzaría a sentirse más real.
Lo mismo con Vader. Incluso con las tomas de Vader, hicimos un pequeño rodaje de prueba. Greig siempre decía que iluminar a Vader es como hacer un anuncio de coches. Tiene más en común con fotografiar un coche que un ser humano debido a todos los reflejos de luz y demás cosas. [Imita el casco] Seguimos mirando estas pruebas diciendo, «Esto no se siente como Vader, ¿verdad? ¿Qué estamos haciendo mal? Simplemente no se siente lo mismo». Y empezamos a darnos cuenta de que normalmente cuando haces una toma, haces una toma por encima del hombro, y filmas a alguien y luego haces lo contrario cuando te acercas para conversar. Te acercas. [En la trilogía original], cuando se giraban para hacer el reverso, la persona en primer plano siempre parecía más grande que Vader, lo que no se sentía bien. Así que siempre se tiraba de la cámara un poco hacia atrás y luego se levantaba para que Vader, su línea de visión fuera siempre lo más alto en el marco. Si no hacías eso, Vader se sentía pequeño y sin poder. Y así fueron todos estos pequeños trucos en los que no habíamos pensado hasta que empezamos a fallar en ciertas cosas.
Tuvimos suerte con Guy Henry. Era el actor que interpretaba a Tarkin para nosotros, con todos los puntos en la cara y todo eso. Cuando fui a hablar con él y a reunirme con él para intentar convencerle, era una petición extraña para un actor. Básicamente estás diciendo: «¿Puedes estar en nuestra película, pero podemos sustituirte por otro actor y que nadie sepa que lo has hecho?». Te lo imaginas diciendo una cosa del tipo «qué hay para mí». Pero dijo: «¿Sabes qué, Gareth? Si hubieras dicho cualquier otro actor de la historia del cine, diría que no, pero Peter Cushing fue la razón [por la que soy actor]». Ese actor, Guy Henry, su primer papel en la televisión fue interpretar a Sherlock Holmes. Así que vio todo Sherlock Holmes, la versión de Peter Cushing de Sherlock Holmes, y empezó a emularlo al principio de su carrera. Creo que se le quedó grabado. Siempre lo ha tenido en alta estima, también. Así que tuvimos un poco de suerte con él, que tenía todos los mismos gestos en sus actuaciones.
Pero, en realidad, ninguno de nosotros sabía si iba a funcionar o no hasta el último par de semanas. Todavía estábamos revisando los efectos visuales, creo que en la última semana antes del estreno, en el último segundo posible. Todo estaba en el aire.
Siempre recordaré la reacción. Pensé que todo el mundo debía saber que teníamos a Tarkin en esta película, debían estar esperándolo. Entonces estábamos en el estreno y apareció esa toma en la que la cámara se mueve detrás de él, y luego revela lentamente su reflejo, y se da la vuelta. Se oyó un grito ahogado de todo el mundo y se hizo el silencio. Me sorprendió mucho porque pensé: «¿Por qué no esperaban esto?» [Risas] Por supuesto que vamos a mostrarlo.
StarWars.com: Creo que lo bueno fue que no recuerdo que estuviera en los trailers en absoluto. Creo que eso hizo que realmente tuviera un impacto en el cine cuando lo estabas viendo.
Gareth Edwards: Es genial que la publicidad entienda que hay algunas cosas que queremos mantener en secreto. Creo que eso ayudó mucho.
StarWars.com: Me preguntaba si alguna vez hablaste o te reuniste con Carrie Fisher, antes de que falleciera, para incluir a Leia en ella.
Gareth Edwards:No, no lo hice. Lo más cerca que estuve fue en el set de El Despertar de la Fuerza, y estuvimos medio día o algo así. Recuerdo que estaba junto a los tráileres y Carrie salió del tráiler de maquillaje, supongo que pasó por delante de mí para entrar. Había un montón de gente alrededor, así que ella pasó por delante de mí para dirigirse al set. Recuerdo que, como cualquiera, hice una doble toma y miré a todos los demás diciendo: «¡Oh, Dios mío! Esa era Carrie Fisher!»
Sabíamos que íbamos a hacer esto potencialmente, así que siempre me imaginé que en algún momento habría que tener una conversación con ella sobre el tema, y era simplemente quién acabaría haciéndolo. Kathy [Kennedy] era muy amiga de ella, así que Kathy, esencialmente, fue la que habló con ella sobre todo esto. Y ella estaba totalmente de acuerdo y feliz por ello. Así que seguimos adelante.
Siempre pensé: «Supongo que podré verla en el estreno o en algún momento posterior, y podré darle las gracias personalmente». Y obviamente eso no fue posible. Fue algo totalmente inesperado.
Es una heroína para todos. Es triste que no haya podido conocerla bien.
StarWars.com: Pensé que eso añadía un peso extra a la aparición en Rogue One.
Gareth Edwards: Así es. Pero, obviamente, harías cualquier cosa por tenerla de vuelta, así que fue muy triste, pero extrañamente conmovedor que ese momento existiera en esa película.
Shima Shinya, la dibujante del primer manga original de Star Wars, The High Republic: The Edge of the Balance, realizó en 2019 dos cómics con historias ambientadas en los sucesos de Rogue One.
A principios de año, en el evento de presentación de La Alta República, saltó la noticia de la aparición por primera vez de un manga con una historia original (nada de adaptaciones como hasta ahora) de Star Wars. La encarga del dibujo sería Shima Shinya, desconocida para la mayoría de los occidentales. Pero fue entonces cuando la artista aprovechó para, a través de sus redes sociales, rescatar parte de su trabajo por el que seguramente había conseguido que se fijaran en ella para el encargo. Se trata de un par de historias, aparecidas en 2019, ambientadas e inspirada en los hechos de Rogue One. Con 34 páginas cada una y con el personal estilo manga en blanco y negro de la dibujante narran dos historias centradas en Cassian Andor y Bohi Rook. El imperial renegado y el rebelde que pronto tendrá su propia serie de acción real.
Tal y como dice la autora en Twitter los ha puesto de manera temporal, así que os recomendamos que los disfrutéis mientras duren. Hemos investigado un poco y parece que han estado a la venta en algún formato en la web Mandarke por 200 yenes. Aunque eso sí, el idioma es Japonés, por lo que si no domináis la lengua tenéis dos opciones, usar la opción de traducir a través de la cámara de Google Translate, o conformaros con seguir la acción de los dibujos. En cualquier caso es un trabajo al que merece la pena prestar atención. Os mostramos ambas historias a continuación.
Made To Parade
Aparecido el 20 de Enero de 2019, esta primera historia tiene como protagonistas a Bhodi y Cassian, aunque también veremos a Chirrut, Baze, K-2SO y hasta Jyn Erso. La traducción al castellano del título sería Hecho para desfilar. A continuación tenéis un par de páginas de muestra.
Esta segunda historia, aparecida el 7 de Julio de 2019, está mucho más centrada en Bodhi y Cassian. La traducción del título al castellano sería algo así como Mírame a través de la niebla. Os dejamos con las dos páginas de muestra que Shima compartió en Twitter.
En una charla virtual denominada On the Comlink, conmemorando el Día Internacional de la Mujer, Kristin Baver, Kelly Knox, Swapna Krishna, Jennifer Landa y Amy Richau han hablado de sus mujeres favoritas de la galaxia delante y detrás de la cámara, de cómo los libros de Star Wars han cambiado la forma en que ven a sus héroes favoritos y de cómo la representación ha cambiado la forma en que la próxima generación entiende una galaxia muy, muy lejana.
Kristin Baver: Estamos aquí porque es el Día Internacional de la Mujer, que es un día mundial que celebra los logros sociales, económicos, culturales y políticos de las mujeres. Y hay muchas mujeres geniales en la galaxia, tanto en la pantalla de Star Wars, en las historias, como entre bastidores con la gente que las hace hoy, y la gente que las hizo hace más de 40 años. Hay una gran cantidad de mujeres a quienes aplaudir que han participado de alguna manera en Star Wars.
¿Qué significan las mujeres de la galaxia para ti?
Swapna Krishna: Bien, yo primero. Las mujeres de la galaxia. Es interesante porque han significado diferentes cosas para mí en diferentes momentos de mi vida. Fui una niña que creció con Star Wars así que cuando era joven me preguntaba ¿quién quiero ser? ¿En qué quiero convertirme? La princesa Leia lo era todo. Era la persona que quería ser, era mi modelo a seguir, era muy fuerte. Y a medida que he ido creciendo, he disfrutado mucho viendo sus imperfecciones, y me ha reconfortado conocer sus inseguridades y defectos, y con el hecho de que se haya convertido en una persona real, como ha hecho Star Wars en las últimas décadas. Eso me ha reconfortado.
Kristin Baver: Esa es una gran respuesta y la Princesa Leia, por supuesto, sabía que íbamos a hablar de ella hoy. Me he puesto su camiseta por eso. Pero también es la primera mujer de la galaxia en muchos sentidos. Es fascinante para mí, mirando hacia atrás ahora, porque crecí con Star Wars y toda la trilogía original ya había salido cuando la descubrí. Y pensar que la princesa Leia rompió el molde de los personajes femeninos para el futuro y lo que podían ser, y que estas podían ser damiselas en apuros, pero sin necesitar la ayuda de nadie. Siempre que puedas dejar abierta la puerta, ellas se encargarán de ello seguir a partir de ese punto. Es fascinante. Cómo llegué a ella después de que la trilogía original se estrenara por completo, no fue hasta que fui adulta y miré hacia atrás que aprecié plenamente lo revolucionaria que fue cuando se estrenó en 1977.
Pero también, Swapna, aprecio mucho que sea tan imperfecta y tenga defectos, y eso se ve mucho en la trilogía de las secuelas, cuando se enfrenta a todo un nuevo lío con la Resistencia y su hijo y su distanciamiento de Han. Eso es tan fácil de entender y también es tan importante que veamos estas figuras heroicas que… En la trilogía original especialmente, creo que se la muestra siempre sin dar un paso atrás, sin derrumbarse y sin llorar; me encanta esa línea en Una nueva esperanza cuando aparece en Yavin IV y dice: «No tenemos tiempo para nuestras penas». Esencialmente, tenemos cosas que hacer. Pero luego, en las décadas posteriores, en los libros y cómics se empieza a ver un poco más de ese lado personal de Leia y esas historias que han empezado a explorar realmente cómo es ella cuando no está «encendida». Vemos que se derrumba y que está disgustada, que llora y que se enfrenta a muchas cosas, pero es una mujer que tiene un lado muy público y otro privado, y no va a dejar que esas grietas se muestren a Darth Vader o al gobernador Tarkin. Pero cuando consigue estar sola, se desmorona. Y creo que cuando leí eso por primera vez me sorprendió porque la había visto como una figura que nunca se desmorona y es muy importante mostrar que no, que sí lo hace. Pero sabe que hay un momento y un lugar para cada cosa y que puede separar una parte de la otra para seguir haciendo su trabajo.
Jennifer Landa: Creo que los libros han sido muy buenos últimamente para redondear el personaje, para saber más sobre lo que piensa. En Last Shot, siendo madre, ¿cómo compagina su carrera con ser madre primeriza? No es fácil. Y en, por supuesto, Leia, Princesa de Alderaan, conocer a la joven Leia. Espero que tengamos una serie. Y ver más de su relación con su madre, Breha Organa. Fue realmente emocionante de leer, y algo que siempre me había preguntado. Creo que los libros han seguido haciendo evolucionar al personaje.
Y, por supuesto, la propia Carrie Fisher, que ha sido y sigue siendo una maravillosa embajadora del personaje y de Star Wars. La humanidad y la honestidad de Carrie hicieron que el personaje fuera aún más cercano a los fans. Era tan accesible y abierta a los fans de una manera que es refrescante y no hay muchas celebridades que sean así. Era una pionera.
Kristin Baver: Oh, sí. Y nunca se retractó de las cosas que otras personas podrían clasificar como sus luchas contra sus defectos, o el bagaje emocional que ocultarían, por lo general, especialmente en Hollywood. Y lo hizo con humor, lo que también lo hace tan accesible y casi lo hace un poco más atractivo, creo, que le permitió reírse un poco de sí misma. Así que te hace sentir un poco menos voyeurista cuando te invita a esas luchas tan personales porque lo hace un poco como performance. Pero también puedes ver que es cruda y abierta y tan humana.
Amy Richau: Creo que tanto Carrie Fisher como Leia son muy resistentes y eso es algo que siempre he admirado de ellas. Pero eso no significa que sean fuertes todo el tiempo. Sólo significa que, sea lo que sea lo que les ocurra, van a seguir adelante, y van a intentar mantener su sentido de sí mismas sin importar cuánta tragedia tengan. Quiero decir, Leia tuvo mucha tragedia incluso al principio de la trilogía original. Pero me encantó cómo trataban al principal personaje [femenino] del legado en la trilogía de secuelas, todos los demás… ¡todos los chicos huyeron! Luke se fue a Ahch-To, Han volvió a ser un contrabandista, y ella era la única que se movía. Ella era la consistente. Y creo que la persona que es consistente, y que trabaja entre bastidores, y sigue adelante, muchas veces no es la persona que consigue la fama o la aclamación. Es más bien la persona que regresa o que se va y luego hace un regreso heroico. Pero ella siempre ha estado ahí luchando por el bien de los demás.
Hera en Star Wars Rebels es un personaje similar que realmente es el corazón y el alma de la tripulación del Ghost. Se va a emocionar porque no es un robot. Se va a emocionar y se va a afligir, pero está ahí constantemente. Si se hubiera marchado, creo que toda la tripulación del Ghost se habría desmoronado. No estoy segura de si eso sucedería con cualquiera de los otros personajes.
Kristin Baver: ¡Sí! Y tienes razón porque especialmente -spoilers- después de «La noche Jedi», una vez que pierde a Kanan, tiene ese momento en el que se derrumba y Chopper le coge la mano y eso siempre me hace llorar. Me va a hacer llorar hablar de ello un poco. Puedo sentir que empieza. Pero luego vuelve a salir después de haber hecho las paces con ella y se suma a su Kalikori y vuelve a trabajar. Así que es muy parecida a Leia en ese sentido, y mantiene las cosas en orden.
Kelly Knox: Es curioso, Swapna dijo que eran modelos a seguir para ella cuando crecía, pero yo sigo sintiendo que lo son para mí ahora (Hera y Leia y Rey y Jyn Erso) porque siguen luchando incluso después de haberlo perdido todo. Como decía Amy, son tan resistentes. Las derriban y luego se levantan y siguen luchando porque creen en lo que están haciendo y tienen la esperanza de que las cosas pueden mejorar. Y esa cita que Hera siempre dijo tan bellamente, que decía que las cosas mejorarán. Así que sí, creo que siguen siendo modelos de conducta para mí.
Kristin Baver: Hera tiene un montón de grandes citas.
Ya hemos hablado un poco de Breha, pero en la trilogía de precuelas, Padmé Amidala es realmente el punto central en términos de heroína. Y luego, en la trilogía de las secuelas, Rey, a quien adoro. No me di cuenta de lo mucho que necesitaba el personaje de Rey hasta que me senté en el cine para ver El Despertar de la Fuerza y seguí este viaje y reconocí aspectos de mí misma en ella. Creo que, sobre todo, fueron esos momentos en los que te sientes realmente perdido y como si estuvieras dando vueltas a las ruedas esperando que ocurra algo bueno, pero no sabes realmente en qué dirección ir, así que te quedas atascado. Creo que todos hemos experimentado eso, cuando te sientes atascado en algo. Y probablemente no estás viviendo en un AT-AT bombardeado, pero te sientes un poco perdido y un poco como si no tuvieras idea de hacia dónde ir.
Amy Richau: Me gustó ver su viaje, en El Ascenso de Skywalker en ese momento en que Rey… quería obtener la aprobación de Leia para ir a una misión. Pero ella dijo que iba a ir tanto si se la daba como si no, pensé que era un gran momento del personaje para ella, que era extremadamente impresionante especialmente por el tema del metraje de Leia en esa película. Aunque ella tenía mucho respeto por su maestra (que era Leia en ese momento) se sentía tan segura de lo que estaba haciendo, y creo que se sentía tan segura de lo que estaba haciendo que seguiría adelante y lo haría aunque no obtuviera su aprobación. Eso me gustó mucho. Me gusta cada vez que dos mujeres hablan en Star Wars. [Risas]
Swapna Krishna: Sí, en realidad iba a decir, de forma similar a ese punto… volviendo a la trilogía de precuelas con Padmé. E.K. Johnston ha hecho un trabajo fantástico dando vida a las asistentas, creo que acaba de anunciar el tercer libro. Se trata de un grupo tan poderoso e inspirador de mujeres jóvenes que están trabajando duro y haciendo todas estas cosas increíbles y marcando la diferencia. Me encanta lo que los libros han hecho para construir a las mujeres en este universo.
Kristin Baver: Los libros y los cómics. Porque creo que el primer cómic de Star Wars de Marvel que leí fue el de la Princesa Leia. Y para mí, eso me abrió las puertas de un aspecto de Leia que ni siquiera había considerado después de haber visto la trilogía original.
Amy Richau: ¿Y por qué tardaste tanto en conseguirlo?
Swapna Krishna: Y la Doctora Aphra, también, en los cómics. Que en cierto modo, corrígeme si me equivoco, pero creo que fue nuestra primera mujer moralmente ambigua como personaje principal. Y eso añadió una gran profundidad a las mujeres de la galaxia.
Kristin Baver: Creo que Ventress es un poco ambigua moralmente, menos ambigua que Aphra.
Swapna Krishna: Oh, sí. Me olvidé de Ventress. Es increíble.
Kristin Baver: Es increíble, pero está un poco más metida en el lado oscuro de las cosas. Menos ambigüedad, creo, con ella.
Jennifer Landa: Hablando de Ventress, uno de mis personajes favoritos es la Madre Talzin, que fue un personaje que nunca imaginé que aparecería en Star Wars, nunca imaginé que disfrutaría tanto porque estoy de acuerdo con las cosas que hace. ¿Qué? ¡Ese lado oscuro que hay en mí! Pero es leal, quiere proteger a su familia, por así decirlo. Y fue realmente una historia un poco más oscura para The Clone Wars. Recuerdo que lo vi en un evento de fans en Los Ángeles y pensé: «Vale, tengo que volver a esta serie porque no me di cuenta de que esto es a lo que íbamos en términos de argumento». Fue realmente… ese tipo de personajes son divertidos en la galaxia porque las mujeres son personajes complejos. No somos todas estas heroínas perfectas, ¿verdad? Y creo que Star Wars ha sido fantástico al mostrarnos más personajes así. Mostrarnos a Ahsoka Tano, Doctora Aphra, a la Madre Talzin, a las Hermanas de la Noche, y ahora con The Mandalorian, ver a Bo-Katan en acción real, fue increíble. Y Ming-Na Wen como Fennec Shand… es simplemente emocionante.
Y cuando pienso en las mujeres de la galaxia, pienso en la razón por la que he sido fan todos estos años. Es por las mujeres, porque cada vez tenemos más historias, y porque ahora puedo compartir estas historias con mis dos hijas pequeñas. Es emocionante para ellas poder tener heroínas como Rey. Poder disfrazarse, por ejemplo, mi hija de 5 años adora a la Reina Amidala. Es emocionante y me da esperanzas para el futuro.
Kristin Baver: La reina Amidala, sin duda, la mejor vestida de todo Star Wars para mí. Todo parece recién salido de la pasarela, y además es increíblemente pesado, y una pesadilla tener que ponérselo, que es en parte la razón por la que tiene asistentas. Pero no es la única razón.
Jennifer Landa: Y ese es el trabajo de la diseñadora de vestuario Trisha Biggar, una mujer fantástica detrás de las cámaras. ¡Treinta trajes! Quiero decir, su trabajo es increíble.
Kristin Baver: Bueno, y hablando de Trisha Biggar y de los trajes de Padmé, quiero hablar un poco de los bastidores por un minuto. Nunca deja de asombrarme la cantidad de trabajo, habilidad y artesanía que Tricia Bigger y su equipo pusieron en el vestuario, no sólo de la Reina Amidala, sino de todos los que participaron en la trilogía de precuelas, hasta el punto de poner todos estos increíbles bordados y detalles en prendas que estaban en el fondo o en la pantalla durante toda una escena. Me impresiona mucho que se lo tomaran tan en serio y que pusieran tanto empeño en su trabajo, independientemente de si iba a ser una pizca o si iba a ser la pieza principal de todos los carteles. Porque, por supuesto, eso no se sabe realmente cuando estás en la producción; puedes estar haciendo algo para una gran escena y luego la cosa se corta o algo cambia.
Jennifer Landa: Y lo que es genial es que voy a enseñar el libro de Amy Ratcliffe, Star Wars: Mujeres de la Galaxia.
[Enseña el libro a la cámara]
Kristin Baver: Me encanta que hayas traído accesorios, Jenn. [Risas]
Jennifer Landa: Pero Amy hizo un gran comentario sobre el diseño de vestuario de Trisha Biggar que yo había olvidado, y es que cuando Padmé es la reina, sus trajes son muy rígidos, muy duros, muy pesados. Representan el peso de sus responsabilidades. Sin embargo, en el momento en que está con Anakin, sus vestidos son más fluidos. Tienen un aspecto más orgánico. Y pensé que era un punto tan bueno y algo que nunca había sentido realmente – como, subconscientemente lo sentí – pero entonces cuando Amy lo articuló, yo estaba como, ¡sí! Por eso Trisha Biggar es una diseñadora de vestuario genial.
Amy Richau: Y creo que es realmente importante, hablando de Amy Ratcliffe, que más mujeres estén escribiendo libros sobre Star Wars en el mundo de la no ficción. Y, ya sabes, me impresionó mucho Debs Paterson, que creo que fue la primera mujer que dirigió un vídeo documental entre bastidores, es decir, para una película de Star Wars. Ella hizo, ¿cómo se llamaba? Me escribí una nota: El legado Skywalker. Y creo que el hecho de que las mujeres cuenten la historia de Star Wars es algo que todavía no ha ocurrido del todo. Y creo que es importante obtener el punto de vista de una mujer al respecto. En el documental «The Rise of Skywalker», las mujeres que más destacan son Victoria Mahoney, que fue la directora de la segunda unidad, y Eunice Huthart, que fue la coordinadora de acrobacias. Pero me pregunto: si no hubiera habido una mujer detrás de las cámaras, ¿habrían tenido tanto tiempo? ¿Las habrían buscado? A veces eso puede cambiar la historia que se presenta en un documental o que se escribe en un libro. Y lo mismo ocurre con la diversidad, con todo tipo de diversidad, y con asegurarse de que no sean solo personas blancas las que escriban la historia de Star Wars.
Kristin Baver: Y, por supuesto, tienes a Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm. Pero Amy, en cuanto a lo que dices, tener esa representación generalizada es muy importante para garantizar que las historias que se cuentan se reflejen con autenticidad. Y es necesario tener múltiples voces de todos los lados y de todo el espectro para conseguirlo.
Kelly Knox: Y es realmente genial lo lejos que hemos llegado desde Una nueva esperanza. Recuerdo que leí una entrevista con George Lucas en la que decía que tuvo que luchar para conseguir una figura de acción de la princesa Leia y que tuvo que argumentar que ella era el personaje principal. Ella era la que sabía lo que estaba ocurriendo en Star Wars y los demás, como decíamos antes, estaban como deambulando por ahí, sin saber muy bien qué estaba pasando. Cuando salieron The Force Awakens y las demás, recuerdo que estaba en medio de Target y miraba un gran puesto de Rey. Y me dije: «¿Cómo de guay es ahora que el personaje que está al frente y en el centro de la tienda sea una mujer?». Y es una Jedi y es simplemente increíble. A mí me sigue afectando, pero para mi hija, que tiene 12 años, es así. Creo que es increíble.
Kristin Baver: Sí. Y otro aspecto importante para mí es que, ya sabes, una vez que tuvimos a Rey, poco después tuvimos a Jyn Erso, que es un poco ambigua moralmente, al menos al principio de Rogue One. Pero lo que realmente me sorprendió -y supongo que me inspiró- fue ver a algunos chicos más jóvenes que veían a estos personajes y se sentían identificados con ellas. Veo que asentís, pero cuando yo era una niña, era más de Han incluso más que de Leia…
Kelly Knox: ¡Yo era de Leia!
Kristin Baver: Y me encantó Han, y me encantaban sus ironías. Me encantaba su ingenio. Y tuve la suerte de ser criada por padres feministas. Podía ser cualquier persona o cualquier cosa que quisiera ser. Así que de niña no se me ocurrió decir: «Oh, la única opción es ser como Leia». Yo estaba como, «Oh, no. Quiero ser como Han». Pero ver ahora que va en la dirección opuesta, con niños pequeños que ven a las mujeres de la galaxia y quieren ser como ellas, me parece genial. No sé si hemos visto eso antes.
Swapna Krishna: Sí, tengo un niño pequeño. Tiene dos años y siempre digo que para mí es muy importante que no sólo las niñas pequeñas puedan verse a sí mismas, sino que los niños pequeños puedan ver a las niñas pequeñas… quizá para esa generación no sea revolucionario. Simplemente será absolutamente normal. Y esa es mi esperanza para él.
Kristin Baver: Sí, creo que ése es el objetivo, que pare ellos sea: «¿De qué estás hablando?» Que deje de ser revolucionario.
Swapna Krishna: Sí. Sí.
Kristin Baver: «Por supuesto, puedo ser cualquier cosa».
Jennifer Landa: Porque los niños responden a las historias donde los personajes están bien escritos y los personajes están bien actuados. Eso es a lo que van a responder. Eso es lo que les atrae. No les importa mucho el aspecto del personaje, por así decirlo. Mientras sea una buena historia, se sumergirán en ella y querrán jugar con ese personaje.
Amy Richau: Creo que una de las cosas buenas de Ahsoka es que fue el personaje que vio las Guerras Clon a través de sus ojos y la relación entre Anakin, ya sabes, y toda la gente que le rodeaba. Y era una forma fácil de engancharse a ella. Y por qué, quiero decir, mucha gente (escucho a los niños y a los hombres), ya sabes, preguntas, «¿Quién es tu personaje favorito?» Ahsoka. Es una respuesta bastante común, que creo que es increíble. Sigue siendo uno de los personajes más queridos. Y parece que vamos a ver mucho más sobre ella.
Kelly Knox: Sí, me encantó su duelo en The Mandalorian porque me di cuenta, mientras lo veía, de que era el primer duelo de acción real entre dos mujeres y me emocioné aún más. Mi marido decía: «¿Por qué estás dando saltos de alegría? Y yo decía: «¡Las chicas! ¡Las chicas están luchando!» [Risas]
No se le había ocurrido en absoluto. Y yo le dije: «Sí, como que estás acostumbrado». No te das cuenta de a qué estás acostumbrado hasta que lo miras desde un punto de vista diferente. Estaba tan emocionada.
Kristin Baver: Y vuelve a la idea de lo mucho que importa la representación, porque si lo estás viendo y siempre te has visto a ti mismo y siempre has visto muchos ejemplos, parece algo común.
Así que para llegar a un punto en el que todo el mundo pueda ver eso, con suerte, y sentirlo, sé que tenemos un largo camino que recorrer. Pero creo que ese es el objetivo final para asegurarnos de que, ya sabes, el primero no sea el último.
[Todos asienten]
Oh, me gustaría que pudiéramos transcribir sus caras ahora. Estoy viendo tanta empatía…
Swapna Krishna: Lo sé, y estoy como, «OK, OK, podría empezar a llorar».
Kelly Knox: Creo que literalmente grité «chicas» durante esto.
Kristin Baver: «¡Chicas!» Ahora no puedo recordar si fuiste tú quien lo tuiteó o alguien más
Kelly Knox: Yo lo hice.
Kristin Baver: Pero ni siquiera me di cuenta mientras lo veía de que era un momento histórico. Y, por supuesto, un momento histórico para tener a Ahsoka en acción real después de tantos años.
Ya hemos tenido una gran conversación, pero otra cosa que definitivamente quería asegurarme es de que tocáramos el tema de los personajes infravalorados, porque hay muchas mujeres infravaloradas en la galaxia. Cuando sostuviste el libro de Amy, Jenn, me recordó que ella cubrió muchas de ellas e incluso algunas que, como Kneesaa, que cuando lo vi en ese libro, yo estaba como, «Oh, sí, ella es una mujer de la galaxia». Pero no se me habría ocurrido ponerla ahí. Tengo curiosidad por saber si tienes una mujer infravalorada favorita de Star Wars. Y puedo ir primero mientras ustedes piensan.
Swapna Krishna: Ventress, de lejos. Creo que es tan… creo que su viaje es uno de los más fascinantes. Vemos mucho, desde la luz a la oscuridad. Vemos la luz, tentada por la oscuridad, volver a la luz. Vemos mucha oscuridad. Y ella no es una gran villana, ya sabes, pero vemos a través de ella un viaje de cómo alguien puede ser manipulada y atraída hacia la luz y luego rechazar eso y tratar de averiguar quién es ella en sus propios términos, y lo encuentro tan poderoso.
Kristin Baver: Esa es una gran respuesta.
Kelly Knox: La mía es en realidad la tía Beru, que creo que no recibe ningún crédito por criar a Luke para que sea este tipo tan increíble que, ya sabes, salva a la galaxia. Toda esa compasión y consideración vino de algún sitio. Y sin ofender al tío Owen, pero tengo la sensación de que fue de la tía Beru. [Risas]
No creo que ella reciba tanta atención como requeriría. Y luego, mencionamos antes, Breha Organa, de la que me encantaría saber más. Porque, ya sabes, las madres de Luke y Leia hicieron algo bien.
Kristin Baver: Me encantaría una historia de la joven Breha. Creo que hay muchas cosas fascinantes. Sólo de lo que hemos obtenido en el libro de Claudia Gray de ella subiendo, creo que es Appenza Peak, y casi muere y luego se niega a recibir el injerto de piel para poder ser como, «Sí, soy parcialmente biónica. ¿Qué te importa? Sigo siendo la reina». Quiero escuchar esa historia completa.
Kelly Knox: La amo.
Amy Richau: Mi elección sería Satine, de The Clone Wars. Me pareció realmente fascinante y no solo por la parte de Obi-Wan, sino que también es obviamente la historia que alguien necesita contar. Y espero que alguien, tal vez Claudia Gray, esté trabajando en ello ahora mismo.
Kelly Knox: Quiero tanto eso.
Kristin Baver: En algún lugar ya la hemos convocado.
Amy Richau: No quiero bloquear nada… pero sólo su liderazgo en Mandalore cuando había tantos clanes diferentes, toda esa historia de Mandalore y el hecho de que estuviera tan segura de su postura en cosas, incluso cuando no le hacía ningún favor, pensé que era un personaje realmente genial. Yo también necesito saber más sobre Merrin de Jedi: Fallen Order. Así que necesito gritar eso por si acaso.
Kristin Baver: Buena elección.
Jennifer Landa: Todos ustedes tienen tan buenos… Voy a ir con algo extraño. Pienso en los droides, pienso en las criaturas, los extraterrestres – así como, Sy Snootles. Recuerdo que de niña la veía e inmediatamente… de esa forma en que ella tenía una especie de groove musical con su micrófono [Jenn comienza a balancearse hacia adelante y hacia atrás con un micrófono imaginario] Yo estaba como, ¿quién es?
Kristin Baver: [Risas] Esa es una gran interpretación de Sy, Jenn. De nuevo, me gustaría que pudiéramos transcribir eso.
Jennifer Landa: Para mí fue como, «¡Oh, ella es como una cantante de bar! Quiero saber más sobre ese personaje». Quiero decir, o las Caretakers, que me encantan. Son unas criaturas extrañas y sin embargo, instantáneamente, sabes cómo sería tener una interacción con una de ellas.
O L3-37, que fue fenomenal. No creo que esté realmente infravalorada. Creo que todo el mundo sabe lo impresionante que es. Y luego la última en ir a los libros sería Kriki, la Chadra-Fan de libro de Delilah Dawson «Galaxy’s Edge: Black Spire». Kriki es la más vulnerable, dulce y pequeña murciélago. Espero que la veamos en la pantalla en algún momento.
Kristin Baver: Me encantan los Chadra-Fans. Aunque tendría que decir que mi elección es probablemente Bo-Katan si todavía podemos calificarla como infravalorada. No sé, ahora que está en The Mandalorian y se ha transformado en acción real, si todavía cuenta. Pero simplemente la amo – es un poco, creo, Swapna, ¿por qué amas a Ventress? – pero me encanta su viaje de pasar de hacer lo incorrecto a ver que las cosas no son blancas o negras y darse cuenta de que no quiere ser parte de la Guardia de la Muerte y tomar todas estas decisiones y perder a su hermana. Ella pasa por toda esta pérdida tremenda y aún así siempre vuelve a sus raíces y trata de luchar por Mandalore y unir Mandalore. Y espero que veamos mucho más de ella.
¿Qué van a hacer para el Día Internacional de la Mujer?
Kelly Knox: ¿Cuándo es en realidad?
Kristin Baver: Es el 8 de marzo, que será hoy cuando se desarrolle esta conversación. [Risas]
Kelly Knox: Lo arruiné totalmente. [Risas]
Kristin Baver: Así que para hoy… estoy pensando en pastel o brownies o, ya sabes, cualquiera que sea tu deliciosa comida que elijas. Y quizás un maratón de Star Wars. La Guerra de las Galaxias también es siempre mi película para los días en que estoy mala, también. Cada vez que me siento mal, suelo poner Una nueva esperanza porque si te duermes en la mitad mitad, te despiertas y sabes exactamente dónde estamos. [Risas]
Jennifer Landa: Voy a ser paciente como la tía Beru. Voy a hacer a mis hijos deliciosa comida. Voy a ser diplomática como la Reina Amidala. Y voy a ser resistente como Leia. Todo por mis hijos, y luego al final, voy a colapsar. [Risas]
Kristin Baver: Un poco como Hera, pero está bien. Vas a volver a levantarte, también como Hera y Leia.
Jennifer Landa: ¡Exactamente!
Kristin Baver: Eso es genial. También son objetivos cotidianos: que las mujeres de la galaxia detrás de las cámaras y en la pantalla, nos ayuden a inspirarnos para hacerlo mejor y ser mejores.
Kelly Knox: Por eso están colgados en mi oficina. [Señala las ilustraciones de Padmé, Leia y otras heroínas de Star Wars].
Kristin Baver: ¡Oh sí, ese es el tema de Kelly!
Kelly Knox: ¡Sí! Por eso los tengo ahí arriba. Estaré tumbada en el suelo como, «No quiero levantarme», y luego los veré y diré: «Vale, puedo levantarme».
Kristin Baver: «Vale, Padmé, deja de mirarme así». [Risas]
Kelly Knox: ¡Lo entiendo!
Kristin Baver: Impresionante. Muy bien. Bueno, esta ha sido una conversación encantadora. Muchas gracias a todos por participar. Esta fue una gran manera… personalmente, siento que esta es mi celebración del Día Internacional de la Mujer porque esto es tan encantador. Y echo de menos a las buenas amigas y la buena conversación durante esta cuarentena. Volveremos a ello. Y espero veros a todas en la Celebración en el futuro.
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La Biblioteca del Templo Jedi 