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  • Empire Magazine: ¿Qué nos cuenta realmente del futuro de Star Wars?

    Empire Magazine: ¿Qué nos cuenta realmente del futuro de Star Wars?

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena y Alex Randir

    Como siempre, estos grandes artículos traen diversas opiniones, hoy hablaremos de todo lo que han expresado en la revista, para que estés informado.

    Empire Magazine destaca lo sucedido con Rogue Squadron de Jenkins al inicio del artículo pero no dice en momento alguno que «se haya cancelado«, sino que tardará unos años en llegarnos. Además, asevera que tendremos una ráfaga de series en streaming ambientadas en diferentes rincones y épocas de la galaxia muy, muy lejana. «Es muy emocionante ver lo que va a llegar el próximo año con Obi-Wan y Andor, Mandalorian, Ahsoka…», dice la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy. «Todos estos proyectos son tan individuales y únicos a su manera que creo que atraerán a una gran variedad de público dentro de Star Wars».

    Aquí, posiblemente nos aseguró cuáles serían los proyectos que saldrían al aire el próximo año.

    A Kathleen no le sorprende que Star Wars esté prosperando en la pequeña pantalla » En muchos sentidos es el núcleo de lo que inspiró a George [Lucas] para empezar», dijo. «Esta narración de larga duración, y la capacidad de crear líneas argumentales interconectadas, se deriva de ese tipo de narración de los seriales matinales cuyos capítulos terminaban en cliffhanger – momentos culminantes de tensión – de sábado en la que George estaba tan inspirado».

    Imagen de Empire Magazine para la entrevista con Kathleen Kennedy

    Las líneas argumentales interconectadas son el plan de Dave Filoni y Jon Favreau para el llamado «Mando-verso», que comprende un puñado de series que Kennedy confirmó en el anuncio del Día del Inversor de Disney de 2020. La segunda temporada de The Mandalorian dio lugar al inminente spin-off El Libro de Boba Fett. Y lo siguiente, más allá de la tercera temporada de Mando, es Ahsoka, serie que seguirá la búsqueda de la Jedi Ahsoka Tano de Rosario Dawson.

    La actriz Rosario Dawson repetirá en el papel de la togruta Jedi Ahsoka Tano en su propio spin-off

    «Es emocionante, tengo que decirlo», dice Filoni, que actualmente está escribiendo el guion de la serie de Tano. «Es algo que te imaginas haciendo durante mucho tiempo. Y luego es un poco sorprendente cuando estás sentado ahí, y tienes que hacerlo«. Siempre tuvo la esperanza de llevar al personaje a la acción, el camino ha sido inesperado. «Pensé en esta aventura para Ahsoka durante mucho tiempo, y es interesante ver cómo ha evolucionado», dice. «Hace años no hubiera imaginado que tendría a un tipo como Din Djarin, o un niño que se parece a Yoda. Es una gran lección para mí sobre cómo, cuando tienes otros creativos como Jon Favreau, pueden ayudar a dar tanta dimensión y profundidad a lo que estás haciendo«.

    Logo fan-made de Cara Dune – Gina Carano – para Rangers of the New Republic

    Por el momento el spin-off del Mando, Rangers Of The New Republic, que «iba a estar centrado en Cara Dune [palabras de Empire] parece estar en suspenso«, y es probable que sea absorbido por otras series. «Nunca habíamos escrito ningún guión ni nada sobre eso», confirma Kennedy. «Algo de eso figurará en episodios futuros, estoy segura, de la próxima versión de Mandalorian», replica la presidenta de Lucasfilm.

    Luego, cuando se le pregunta sobre una de las series más esperadas por todos, Obi-Wan Kenobi, Kennedy afirma que «Lo más emocionante fue estar en el set y ver cómo los dos [Hayden Christensen y Ewan McGregor] estaba emocionados. Hacía mucho tiempo que no se veían. Me sorprendió lo increíblemente emotivo que fue para cada uno de ellos encontrarse de nuevo en estos papeles, y simplemente darse cuenta de lo importante que era Star Wars para cada uno de ellos. Fue el comienzo de sus carreras».

    A pesar de la enorme lista de programas de Star Wars, además, Kennedy insinúa que hay más por anunciar, señalando que «hay un par de cosas más que están en el tintero», la gran pantalla de Star Wars está lejos de estar terminada. Está el Escuadrón Rogue de Patty Jenkins (aunque se dice que se ha retrasado), además de una película de Taika Waititi y otra producida por el jefe de Marvel, Kevin Feige. También podría haber más producciones ambientadas en la Trilogía de las Secuelas: «Ciertamente, no son personajes que vayamos a olvidar», bromea Kennedy. Seguirán vivos, y esas son las conversaciones que se están llevando a cabo con el equipo creativo también».

    Pero es en forma de serie donde la saga está encontrando un espacio real para expandir sus horizontes. «Es el mejor de los mundos», dice Kennedy. «Poder experimentar así, y tomar algunos riesgos que son un poco más difíciles en el espacio cinematográfico».

    Imagen principal del reportaje de Empire Magazine sobre El Libro de Boba Fett

    En la parte centrada en la próxima serie, El Libro de Boba Fett, Empire primero nos cuenta cómo Dave Filoni obtuvo su primera figura del cazarrecompensas cuando tenía la corta edad de cinco años: «Habíamos vuelto de un viaje familiar del Norte de Pennsylvania Central, y esa pequeña caja blanca estaba en el correo«, recuerda. «Y pensabas, ‘¿Esto qué es?’ Y lo abres y es Boba Fett«. También comenta cómo la figura no podía lanzar su cohete: «Probablemente fue mejor que no pudiera – ya sabes, a mi me permitieron conservarla. Y era simplemente increíble«.

    Filoni habla brevemente de los inicios del personaje en el universo de la saga: «Realmente no sabías mucho sobre él. Aparte de Vader, la línea de juguetes tenía soldados de asalto y aliens raros de la cantina, pero no tenía ningún otro villano super capaz notorio, así que Boba Fett fue clave. Inmediatamente se convirtió en algo increíble«.

    Empire nos cuenta, a continuación, cómo George Lucas quería tener a Boba de nuevo – vivo tras su caída en el Sarlacc – en la serie de acción real cancelada ‘Star Wars: Underworld‘, anunciada en 2005. Además lo habríamos vuelto a ver de joven en el juego de 2012 ‘Star Wars 1313‘ combatiendo a la maldad y vileza de las zonas subterráneas de Coruscant.

    Concept art de Boba Fett perteneciente al cancelado juego Star Wars: 1313

    Cuando Disney compró Lucasfilm ese mismo año, el juego se canceló, pero surgieron rumores sobre una película del personaje – primero con el director Josh Trank, que abandonó debido a diferencias creativas – y luego con James Mangold: «Realmente no hubo ningún desarrollo previo«, dice la presidenta Kathleen Kennedy. «Nunca llegamos muy lejos con Josh, francamente, porque nunca desarrollamos nada específico con él. Y Jim Mangold nunca trabajó en una historia sobre Fett«, clarifica desde Sicilia, localización donde Mangold está rodando Indiana Jones 5.

    Pero aunque esas conversaciones nunca llegaron a nada concreto, el potencial era innegable. «Hablé con George frecuentemente sobre la popularidad de Boba Fett«, dice Kennedy. «Toda la comunidad de fans siempre han adorado a este personaje. Y cuando Jon Favreau vino y comenzó a trabajar con Dave en Mandalorian, el personaje de Fett siempre fue alguien de quien hablamos desde el principio«. Respecto a su aparición en la primera temporada, Favreau confirma que «Fennec Shand (Ming-Na Wen) debía morir en ese episodio. Pero durante el rodaje vimos que su personaje tenía mucho potencial. Nos dimos cuenta de que… ‘Oh, podrían rescatarla. Y si fuera así, ¿quién lo podría hacer?‘».

    Respecto de esa escena donde Fett salva la vida a Shand, Favreau afirma que «la única gente que lo supo fueron los fans más profundos, porque pusimos muy poca información ahí. Pusimos un pequeño golpe y un poco de ruido de radio, y lo enterramos junto al diseño de sonido«.

    Empire pregunta acerca de Bib Fortuna a continuación, quien ocupaba el trono de Jabba el Hutt hasta ese momento. «Parecía alguien que se había vuelto un glotón sobre el poder que estaba construyendo, casi como el propio Jabba«, explica Dave Filoni. Favreau recalca: «Yo lo escribí, así que supongo que salió de mi cabeza. Pero es realmente sólo dar una idea a Peyton Reed [el director de la season finale de la segunda temporada]. A mi se me ocurrió, pero todo el mundo dijo ‘Okey, puedo hacerlo, puedo hacerlo’. Peyton apoyó la idea y tratamos de visualizar quién estaría en el Palacio«. Así establecieron el prólogo de una historia que finalmente comenzará pronto.

    Jon Favreau en el set de rodaje de El Libro de Boba Fett

    Respecto a cómo Boba escapa del todopoderoso Sarlacc: «No puedo contarte nada«, dice Kennedy entre risas, «¡Jon me mataría!«. Favreau explica que «Existe un vacío de poder porque Jabba se ha ido. Jabba era claramente un líder muy fuerte e impositivo, de quien la gente estaba muy asustada, y quien parecía gobernar con puño de hierro. Si sacas a alguien así del ecosistema de Tatooine – y del Espacio Hutt en general – tienes la oportunidad de meterte en el género de los gángsters«.

    Pero comenzar con ese nuevo trabajo no será fácil: «¿Quién tendría negocios con Bib?«, pregunta Favreau, indicando que volveremos a visitar el asentamiento controlado por los Hutts que era Mos Espa en la Trilogía de Precuelas. «Como en cualquier gran ciudad, hay distintos vecindarios, diferentes cuarteles, y tendrá que intentar enterarse de quién vive en cada uno y cómo la estructura de poder se reparte entre los liderazgos de sus distintas facciones«.

    La actriz Jennifer Beals caracterizada como una Twi’lek que tendrá que tratar con Boba en la serie

    Favreau, además, añade que «Aunque Boba Fett es un experimentado cazarrecompensas, no tiene experiencia dirigiendo un sindicato o reuniendo fuerzas«, y promete que el personaje estará fuera de su elemento. «No es, por lo general, un novato. Es un experto tal y como lo vemos en muchas áreas. Pero en este caso está tratando de realizar una transición hacia otra posición«.

    Favreau, según comenta Empire, fue más allá con las referencias que tendrá la serie. De la misma forma que Lucas estuvo inspirado por Akira Kurosawa y Clint Eastwood, y dado que Francis Ford Coppola y Martin Scorsese eran sus «Colegas de Películas» contemporáneos, El Libro de Boba Fett alcanzará esas historias de criminales de la era de la prohibición como las de James Cagney y Humpfrey Bogart: «Así es como, de forma generalizada y mítica, es el escenario del Viejo Oeste o del Japón medieval«, dice Favreau. «Así que nos estamos metiendo en los tipos de historias donde puedes utilizar los temas humanos universales en este tipo de planteamientos. Ofrecen un conjunto distinto de reglas y de personajes, pero al final estás usando los mitos e historias que van más allá del género«.

    A partir de aquí, la entrevista pasa a hablar sobre el actor que interpretará al temido cazarrecompensas, Temuera Morrison, quien nunca se pudo imaginar la repercusión que tendría interpretarlo en El Ataque de los Clones: «No sabía nada, pero me lo pasé estupendamente«, dice, aún vistiendo su sudadera de El Libro de Boba Fett. «Creo que me divertí demasiado. No estaba prestando atención. Estaba ocupado bailando bajo la lluvia con todas las secuencias donde diluviaba en El Ataque de los Clones«.

    Temuera Morrison bailando, enfundado en la armadura de Jango Fett durante El Ataque de los Clones

    Morrison nunca pensó que fuera a volver a Star Wars: «Tuve que contener mi excitación«, recuerda sobre su reunión con Jon Favreau, a la que llegó una hora antes de lo estipulado. «Estaba intentando ser como ese cazarrecompensas genial, ese tipo temible de esa galaxia«. Admite que se lo pasó muy bien en la temporada 2 de The Mandalorian, pero que ahora lo va a dar todo. «Es una oportunidad increíble que Jon y Dave me han puesto entre manos«, dice. «Así que quería darlo absolutamente todo, cogerlo y darle un poco de eso que en mi cultura llaman ihi«. Empire le preguntó sobre el significado de esa palabra. «No tiene significado«, contestó. «¿Pero cuando el pelo de la nuca se te eriza? Eso es lo que significa«.

    Lo siguiente que Empire hace es mencionar a Robert Rodríguez, que ahora estará acompañado de otros directores nuevos como Kevin Tancharoen y Steph Green además del propio Dave Filoni y Bryce Dallas Howard, que vuelve también a la saga. Rodríguez es, además, productor ejecutivo de la serie.

    Robert Rodríguez en el set de El Libro de Boba Fett

    Entre todos, comenta Empire, «intentarán descubrir quién es realmente Boba Fett además de una figura que todo fan debe tener«. En la mente de Favreau es «alguien que ha tenido una vida muy desafiante y traumática. Cada héroe siente la presión de ser el niño de la generación de sus padres. Cuando eres un clon, además, debe ser algo mucho más difícil de afrontar«. Para Filoni, «muchos personajes – incluso Darth Vader – han pasado de quién podrían ser a quién acaban siendo«, explica. «Todos hacemos elecciones cada día. A veces, cómo empiezas un día y cómo lo terminas es muy diferente, y ese viaje es algo que nos gusta ver hacer a otros personajes«.

    Para Rodríguez todo va de cómo pelea Fett. «Parece más un bárbaro que un pistolero«, afirma el director. «Quería que él, ya sabes, le diera un revés a alguien y luego le disparase. Ya sabes, un movimiento de bárbaro. Usando guerra psicológica – porque está sobrepasado en número – para demostrar que hará cualquier cosa para ganar«. Aunque Rodríguez promete que habrá «discursos increíbles« de Boba en el show, sus actos hablarán por él todavía más alto. «Veremos mucho de su verdadero carácter en esta temporada«, promete. «Y definitivamente lo veremos en ‘modo bárbaro’«.

    Tras esto, Empire entrevista brevemente a la actriz que acompañará a Morrison en su viaje como nuevos capos del crimen de la galaxia, Ming-Na Wen (Fennec Shand). Según describen, ella viste una camiseta de Los Últimos Jedi mientras conversan. «Star Wars me ha cambiado la vida realmente en muchas formas«, dice, volviendo la vista atrás, hacia sus días en el Instituto Mt. Lebanon en Pennsylvania, donde años después estudiaría también el propio Dave Filoni.

    Ming-Na Wen en el papel de Fennec Shand, en El Libro de Boba Fett

    «Siempre me sentí una extranjera. Star Wars me trajo a esta tribu de fans donde todos y todas compartían la misma experiencia. Así que la Fuerza se convirtió en mi religión. Fui presidenta del club de ciencia-ficción en el instituto. Si, era una nerd total«.

    Juntos son un dúo formidable. «Temuera y Ming-Na son una combinación asombrosa en este show«, dice Kathleen Kennedy. «Para todo aquel que ame a Boba Fett y el universo de Star Wars, este es el show perfecto para volver a introducirlo en él. Pongámoslo así«. Tatooine no tiene ni idea de lo que se le viene encima.

    Empire también comenta cómo Favreau y Filoni trabajan juntos: «La gente se burla de nosotros, diciendo que somos unos cuantos críos jugando a Star Wars delante de todo el mundo, y realmente no se aleja mucho de la verdad«, admite. Su fluido proceso creativo «se siente casi como jugar a una campaña de Dragones y Mazmorras, o jugar con tus amigos, o jugar online. Simplemente pasa que tenemos un grupo de amigos con muchísimo talento y que tienen muchas ideas e imaginación, y que tenemos a nuestra disposición una tremenda cantidad de recursos porque hay espectadores«.

    Rodríguez, de hecho, rodó la secuencia de acción demostrativa de Boba en The Mandalorian con sus hijos disfrazados con trajes de Halloween y varios juguetes: «Iban a pasar meses hasta que comenzase el rodaje en LA, así que tuve que crear una previsualización más ‘de andar por casa’«, dice, añadiendo que veremos algo en el documental de Detrás de las Cámaras. «Las fotos hablan más alto que las palabras. Creo que así es como se debían sentir haciendo las cosas al principio de Star Wars. Ese modo retro de hacer estas cosas es realmente divertido, y comunica en una cantidad enorme«.

    Robert Rodríguez tocando la guitarra a Grogu en el set de The Mandalorian

    «Como siempre«, dice Empire, «llevó su guitarra al set de rodaje cada día ahora también, e incluso formó una banda de jam sessions con Temuera Morrison llamada «Boba Fret and the Strum-Troopers», dando camisetas de la misma a los miembros de la producción y del cast al final de la misma«.

    Para Filoni es algo que siempre le gratifica: «Es aún el mismo universo, desde luego«, comenta respecto de la conexión entre El Libro de Boba y Mando. «No sé si quieres llamarlo el ‘Mando-verso’ – o lo que sea que Jon y yo estamos haciendo juntos, jugando a Star Wars – pero es el mismo árbol que hemos estado cultivando«.

    Según Empire aún hay mucho por contar, especialmente porque después llegará otro spin-off en forma de serie, en este caso la de la Jedi de Rosario Dawson, Ahsoka. «Parece haber muchas historias que contar, y definitivamente nunca van a terminarse«. Filoni sonríe. «Jon y yo al final somos sólo dos personas que aman esto. Y tenemos el privilegio de contar historias que pensamos que nos gustarían, y que a los fans también. Realmente es así de simple«.

    La entrevista finaliza aquí, añadiendo que después de que leamos el Libro de Boba Fett, sin duda será más que «sólo una figura de acción«.

    Lo esperamos con todas las ganas del mundo.

    Que la Fuerza y la lectura os acompañen.

  • Exclusiva Empire Magazine: The Book of Boba Fett, reencuentro de Obi-Wan y Anakin y el futuro de las Secuelas

    Exclusiva Empire Magazine: The Book of Boba Fett, reencuentro de Obi-Wan y Anakin y el futuro de las Secuelas

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena y Alex Randir

    Como nos cuenta la prestigiosa revista Empire, el heroico momento de Luke, Leia, Lando, Han y Chewie en El Retorno del Jedi dió fin al reinado de Jabba el Hutt y cambió la guardia de los submundos criminales de Tatooine. Como vimos en la escena post-créditos de la segunda temporada de The Mandalorian, nada menos que Bib Fortuna había ascendido a ese trono, antes de ser rápidamente despachado por Boba Fett, con la ayuda de Fennec Shand.

    Ahora El Libro de Boba Fett explora el «vacío de poder» dejado por Jabba al desaparecer:

    Retomando el punto en el que se quedó el teaser, la serie de los creadores de The Mandalorian, Jon Favreau y Dave Filoni, y el director Robert Rodríguez mostrará la incursión del cazarrecompensas en el territorio de los jefes del crimen. «Hay un vacío de poder», explica Favreau, «porque Jabba se ha ido. Jabba era claramente un líder muy fuerte e imponente, al que la gente temía mucho, y que parecía gobernar con puño de hierro. Sacas a alguien así del ecosistema de Tatooine y del espacio Hutt en general, tienes la oportunidad que se da en el género de los gángsters.«

    Dado que el querido Fortuna no era Jabba, Boba Fett no ha heredado precisamente la nave (o la barcaza) más fuerte, y tendrá que esforzarse por conseguir algún tipo de honor entre los ladrones. «Aunque Boba Fett es un cazarrecompensas con mucha experiencia, no tiene experiencia en dirigir un sindicato criminal o en gestionar fuerzas», dice Favreau. «Normalmente no es un recién llegado. Es un experto como vemos en la mayoría de las áreas. Pero en este caso, está tratando de hacer la transición a otra posición». Y dado que el tráiler muestra a Fett machacando cráneos (poco después de declarar su intención de «gobernar con respeto»), podemos esperar que sus acciones den mucho que hablar.

    «Veremos mucho más de su verdadero carácter en esta temporada», promete Rodríguez, al que se le ve blandiendo algo de armamento pesado arriba en una instantánea entre bastidores. «Y definitivamente veréis que tiene que ponerse en ‘modo bárbaro’». Boba está de vuelta.

    Portada de la revista dedicada al Libro de Boba Fett.

    Pero es que, además, la revista nos deja unas declaraciones realizadas por la mismísima presidenta, Kathleen Kennedy. Una trata sobre la futura serie de Obi-Wan Kenobi y de cómo Ewan McGregor y Hayden Christensen se sintieron al reencontrarse:

    La jefa de Lucasfilm se abrió ante la emocional reunión de ambos mientras se volvían a enfundar en sus respectivos roles: «Eso fue la cosa más excitante de estar en el set, poder ver a ambos volverse ansiosos«, dijo Kennedy. «No se habían visto durante mucho tiempo, y se dieron cuenta de cuán importante ha sido Star Wars para ambos. Fue el comienzo de sus carreras.«

    Además de sus declaraciones sobre los dos míticos actores, Kennedy abrió de nuevo el portal del Mundo entre Mundos para viajar al futuro de la saga de nuevo, esta vez comentando que Lucasfilm sigue teniendo planes para Rey Skywalker y demás personajes aparecidos en las secuelas: «Ciertamente esos no son personajes a olvidar«, sugirió Kennedy sobre esa tercera generación de héroes galácticos. «Vivirán por siempre, y esas son conversaciones que estamos teniendo con los equipos creativos también«.

    La Fuerza es tan poderosa como siempre.

    Podrás leer el reportaje completo a partir del 25 de noviembre en Empire.

    Fuentes originales: Aquí y aquí (Revista Empire Magazine).

  • La revista Empire nos acerca a The Book of Boba Fett

    La revista Empire nos acerca a The Book of Boba Fett

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Si aún no te encuentras de ánimo por El Libro de Boba Fett a Disney +, estas portadas y todo el contenido del próximo número de Empire ayudarán. Como ya sabemos a Boba lo vimos por primera vez en el Imperio Contrataca, luego fue acompañado por una gran campaña publicitaria, juguetes fabulosos y hasta lo vimos en un desfile con Darth Vader, el cual selló la admiración y el asombro que perduró durante 40 años, a pesar de observar el inesperado final en la boca en la Sarlacc – El Retorno del Jedi.

    Ahora, tendrá su oportunidad de ser el protagonista de su propio programa de live-action con el «El Libro de Boba Fett» que lo llevará a una cruzada galáctica por el oscuro inframundo para hacer movimientos importantes entre los sindicatos criminales de Tatooine y consolidar una alianza en base al respeto, la cual será, según su punto de vista, favorable para todo el planeta desértico.

    En el próximo artículo de Empire además de la historia interna del renacimiento de Boba Fett, tendremos nuevas imágenes exclusivas y entrevistas frescas con el trío creativo Jon FavreauDave Filoni Robert Rodríguez, acompañadoss de la jefa de LucasFilm, Kathleen Kennedy, y las estrellas Temuera Morrison y Ming-Na Wen. Es la última inmersión en una historia de Star Wars que ha tardado mucho tiempo en llegar: se habla de las influencias mafiosas de la vieja escuela de la serie, de ese teaser del final de la segunda temporada de The Mandalorian, de los proyectos de Boba que nunca llegaron a realizarse, del proceso de creación de un personaje de carne y hueso a la altura de esa icónica armadura, y mucho más. Todo eso, además de las primeras palabras sobre el futuro del imperio de Star Wars en la pequeña pantalla, con Kennedy y Filoni hablando de Obi-Wan Kenobi, Ahsoka y más.

    Fuente original: Empire

  • Hayden Christensen será parte de la serie de acción real de Ahsoka

    Hayden Christensen será parte de la serie de acción real de Ahsoka

    Por Mariana Paola Gutiérrez

    Nuestro querido Hayden Christensen retomará según el portal The Hollywood Reporter, el papel de Anakin Skywalker, también conocido como Darth Vader, en Ahsoka, la serie de acción real de Star Wars de Lucasfilm y Disney + que llegará en un futuro. Como bien nos recuerda Hollywoood Report pudimos ver a Rosario Dawson interpretar por primera vez a Ahsoka Tano en la segunda temporada del Mandaloriano y ahora tendrá el gran momento en su propia serie, la cual esta escribiendo nada más y nada menos que Dave Filoni, siendo producida por Jon Favreau.

    No esta claro como aparecerá, si como Anakin o en su casco de Vader, en un momento de recordar el pasado o como fantasma de la Fuerza, pero lo que si se sabe es que está ambientada cinco años después de los acontecimientos de El retorno del Jedi y por tanto tras la muerte de Anakin/Vader.

    Algunos creen que podría ser una especie de flashbacks, debido a que Ahsoka, como ya sabemos fue su padawan [en particular es la idea que más agradaría ver a la mayoría de los fans] o quizás un fantasma de la fuerza.

    «Christensen interpretó al futuro Vader en Star Wars: El ataque de los clones (2002) y Star Wars: La venganza de los Sith (2005). Los fans se volvieron locos cuando se anunció en el día de inversores de Disney en diciembre de 2020 que el actor volvía al papel para Obi-Wan Kenobi, la serie de acción real protagonizada por Ewan McGregor.»…

    Por ahora, falta la confirmación oficial de la propia Disney/Lucasfilm, pero tras ver la noticia, el twit de la propia actriz Rosario Dawson en el que se alegra de que nos enteremos de la sorpresa, y que poco después borro de sus cuentas sociales, nos hacen soñar con poder vivir ese mágico reencuentro.

    Fuente: The Hollywood Reporter

  • En diciembre llega el libro de arte de la segunda temporada de The Mandalorian

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    En el día de hoy Lucasfilm y Abrams Books han anunciado que llegará en diciembre el libro de artes de la segunda temporada del Mandaloriano.

    Una colección en tapa dura de arte conceptual que narra la realización de la exitosa serie original de Disney+. Escrito por Phil Szostak, de Lucasfilm, el libro llega el 14 de diciembre y está repleto de arte conceptual, diseños de personajes, vehículos, armas y criaturas, así como de entrevistas con los principales miembros del equipo y los creativos, incluidos el creador, productor ejecutivo y guionista de la serie, Jon Favreau, y el productor ejecutivo, director y guionista, Dave Filoni. Además, la portada presenta nuevas ilustraciones de la leyenda de Lucasfilm Doug Chiang, creadas exclusivamente para esta edición. Echa un primer vistazo a continuación.

    En la segunda temporada de The Mandalorian, Din Djarin continuó su emocionante búsqueda para entregar el Niño, ahora conocido como Grogu a los Jedi. En el camino, el mandaloriano se encontró con héroes y villanos nuevos y favoritos de los fans de Star Wars, como Cobb Vanth (Timothy Olyphant), Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), Ahsoka Tano (Rosario Dawson), Fennec Shand (Ming-Na Wen) y Boba Fett (Temuera Morrison), culminando con el sorprendente regreso de Luke Skywalker. La temporada finalizó con un anuncio después de los créditos de una nueva serie original de Disney+, The Book of Boba Fett, que se estrenará en diciembre de 2021.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (temporada 2) llegará el 14 de diciembre y ya está disponible para su reserva.

    Fuente: starwars.com

  • Opinión The Mandalorian: Especial Luke Skywalker

    Opinión The Mandalorian: Especial Luke Skywalker

    Por Gorka Salgado

    El 25 de agosto se ha estrenado en Disney Plus el especial Disney Gallery: The Mandalorian de la segunda temporada dedicado a Luke Skywalker y a todo lo que significó traer de vuelta al maestro Jedi, tanto para las personas implicadas en el rodaje como para todos los fans. Así que aquí tenéis mi opinión y experiencia tanto con el documental como lo que significó la aparición de Luke Skywalker.

  • The Mandalorian podría terminar en la Temporada 3

    The Mandalorian podría terminar en la Temporada 3

    Por Gorka Salgado

    Nos acabamos de enterar vía Jason Ward, la persona detrás de la conocida página «Making Star Wars«, habitual de traernos las últimas filtraciones y noticias sobre Star Wars, que la querida serie The Mandalorian, que ha sido un éxito de crítica y público, ganando todo tipo de Premios, podría finalizar en su próxima tercera temporada.

    ¿Las razones? La licencia del lugar para grabar tanto esta serie como las recientemente finalizados sus rodajes, Obi-Wan Kenobi y el Diario de Boba Fett, habría finalizado, cerrando así un ciclo.

    Evidentemente no deja de ser un rumor, no hay nada oficial en lo que comenta Ward, pero a lo largo de los años ha ido acertando en muchas de sus exclusivas. Estaremos pendientes del futuro de The Mandalorian, por qué aunque ésta pudiese acabar en su tercera temporada, se seguirían desarrollando las historias del llamado «Filoniverso», en diferentes series futuras como Ahsoka, Rangers of the New Republic, etc.

  • Jon Favreau y Pedro Pascal hablan del verdadero regalo que supone The Mandalorian

    Jon Favreau y Pedro Pascal hablan del verdadero regalo que supone The Mandalorian

    Traducción por Mario Tormo

    En una entrevista exclusiva, en relación al premio del American Film Institute como una de las diez mejores series del año, Jon Favreau habla del regalo que sigue siendo The Mandalorian y admite que le ha sorprendido ver a una joven adentrándose y acogiendo su serie para Disney+. Además Pedro Pascal habla en otro vídeo exclusivo del honor de recibir este premio.

    «Siempre supimos que conectaríamos con la gente que creció con Star Wars, pero con lo que no contábamos es que sus hijos también querrían sentarse en el sofá con ellos. Para mí ese es el verdadero regalo. Porque recuerdo que cuando vi Star Wars estaba con mi padre y sentía que era la película más moderna, novedosa y mas innovadora tecnológicamente hablando que existía,» decía Favreau. «Y lo fue, pero lo que no entendí es que mi padre reconoció la historia, los arquetipos, temas clásicos y mitos. Todo le era muy familiar. Era esa combinación entre lo nuevo y lo antiguo, juntos.»

    Favreau estaba particularmente entusiasmado con la creación de The Mandalorian porque a diferencia de las películas de Star Wars, se le dio la oportunidad creativa de poder jugar con diferentes géneros, los cuales añadían elementos impactantes y sorprendentes cada semana.

    «Algo que tiene la televisión es que cada semana hay una revelación o sorpresa,» contaba Favreau. «Tener a Mark Hamill rejuvenecido para reinterpretar su papel de Luke Skywalker en el episodio final de la última temporada, como puedes imaginarte, nos tuvo mordiéndonos las uñas hasta el final esperando que se mantuviera la sorpresa.»

    «Y lo que popularmente se conoce como Baby Yoda, esa revelación en el primer episodio y que nada del material de marketing ni pósters tuviesen a Baby Yoda… Básicamente eso era la primera temporada de The Mandalorian, y tan pronto como el pequeño apareció, todo el mundo decía, ‘tengo que ser parte de esa experiencia de ir descubriéndolo conjuntamente’. Y pienso que eso es algo que la televisión te da, que disfruto como telespectador, es una conversación entre los directores, los guionistas, y la audiencia,» añadía.

    La serie original de Disney+ está seleccionada como uno de los 10 shows del año para el American Film Institute también por su habilidad para ir mas allá de la saga Skywalker.

    «The Mandalorian nos muestra el camino. Jon Favreau y sus visionarios colaboradores demuestran el poder de Star Wars para ir mas allá de la saga Skywalker. Situada muy, muy lejos de la batalla central entre el bien y el mal, esta embriagadora aventura expande la galaxia con un propósito heróico y una narrativa revolucionaria propia. En estos tiempos oscuros, Baby Yoda y esta recién formada familia de iconos brillan con una luz cálida, similar a la de un láser, para demostrar que la Fuerza nos acompañará, siempre,» declaraban desde el AFI.

    Podéis ver la entrevista completa a Jon Favreay a continuación

    Por su parte Pedro Pascal, al recibir el premio en nombre de todo el equipo creativo declaraba:

    «Estoy honrado por el hecho de que The Mandalorian haya sido seleccionada para los premios AFI de este año. Estar en el set de The Mandalorian es como encontrarte justo en el centro de los sueños que tenías cuando eras niño. Todo lo que acabas viendo en Disney+ es exactamente lo que se ve en el set. Estás rodeado por el mejor personal de la industria y puedes ver a la gente dar lo mejor de sí mismo en cada departamento y ese tipo de energía de gente que ama tanto lo que hace que cuando lo vemos como espectadores podemos viajar mucho mas allá de este mundo y adentrarnos en todas esas otras galaxias. Es algo que es genial para nuestra imaginación como niños y genial para nuestra imaginación de ahora.»

    «En nombre de todo el equipo creativo sé que estamos orgullosos de ser reconocidos por AFI y estamos orgullos de compartir hoy nuestra historia con ustedes,» agregaba.

    Podéis ver el vídeo completo a continuación

  • Entrevista a Jon Favreau: El camino  hacia la creatividad

    Entrevista a Jon Favreau: El camino hacia la creatividad

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    En esta entrevista de Winters Guild Of America West, Jon Favreau habla de lo que le costó dar vida al «Bebé Yoda» en de The Mandalorian, del impresionante final de la segunda temporada y de porqué, para él, escribir sigue siendo la disciplina más dura y gratificante. Aquí os dejamos la traducción de esta imperdible entrevista con el creador de The Mandalorian.

    Desde el comienzo de su carrera en los años 90 como actor, Jon Favreau se ha transformado en un titán de Hollywood, un director de éxito apreciado por su capacidad para fusionar la tecnología de vanguardia y los trucos de cámara de la vieja escuela para contar historias en múltiples géneros que el público adora. Pero a pesar de su talento como director, productor y actor, debe su carrera en primer lugar a su habilidad como escritor. Es lo que lanzó su carrera por primera vez (junto con su buen amigo Vince Vaughn) en 1996 con su guión para el éxito indie Swingers. Muchos éxitos de taquilla después, Favreau volvió a la página vacía con una idea para una serie en streaming que se ha convertido en un fenómeno cultural y ha reanimado inesperadamente la franquicia de Star Wars.

    «Sé por haber trabajado en un campo creativo el tiempo suficiente que la inactividad es más perjudicial que perder el tiempo en algo que no va a ninguna parte porque conducirá a otra cosa. El proceso creativo es de surgimiento».

    Cuando The Mandalorian se emitió por primera vez en noviembre de 2019, demostró la capacidad de Favreau para entender los cambios en el medio sin fallar en el objetivo principal de contar una gran historia. Al igual que con Swingers o la película Chef de 2014, Favreau se metió solo en la trinchera de guionista para martillear una idea que se había gestado en su cabeza (incluido el nombre Grogu), pero que nadie había pedido ni sabía que quería. Se dejó llevar, como dice siempre, por la pasión por el proyecto. De hecho, escribió los dos primeros guiones no tanto para Disney como para su yo de la infancia, el niño de 12 años al que Star Wars cambió para siempre en 1977.

    Favreau habló con el sitio web Writer Guild of America West sobre los orígenes de The Mandalorian, sobre cómo la colaboración entre el guionista, el director y el animador Dave Filoni fue crucial para navegar por el universo de Star Wars y sobre por qué, para él, escribir sigue siendo la disciplina más difícil -y potencialmente más gratificante-.

    (Alerta de spoiler: las siguientes preguntas y respuestas contienen puntos clave de la trama de la segunda temporada de The Mandalorian).

    Ha hablado mucho de trabajar en el espacio en el que la tecnología y la narración se solapan y The Mandalorian está obviamente en ese punto dulce. Desde el punto de vista de la escritura, ¿cómo se evita perder de vista la historia cuando se tiene toda esta tecnología para jugar?

    Escribir para el cine siempre ha sido un baile entre la tecnología y la historia. Siempre has estado limitado y se te presentan oportunidades por la tecnología disponible en ese momento. Y te influye lo que otros han hecho antes que tú y lo que puedes innovar para esas historias, porque siempre compites como escritor. Los escritores sólo están limitados por la imaginación de sus lectores, pero cuando lo presentas para la pantalla, tienes que trabajar a través de la interfaz de la pantalla. Tengo la suerte de seguir los pasos de George Lucas, que encontró un equilibrio mágico entre esos dos elementos y fue capaz de evocar algo que parecía muy arquetípico a pesar de que se trataba de tecnología punta… Parte de ello es aferrarse muy estrechamente al Viaje del Héroe y al Monomito. Eso se convierte en una luz de guía y tomar prestado eso de George se convierte en una estrella del norte para nosotros.

    Básicamente escribiste los primeros episodios de The Mandalorian de forma totalmente especulativa y luego los llevaste a Disney, ¿verdad?

    Sí, tenía una propuesta para seguir los arquetipos que influyeron en George Lucas, ya fuera el western, la película de samuráis, la película de la Segunda Guerra Mundial, las óperas espaciales anteriores, los cliffhangers, Flash Gordon… mirar las películas y los arquetipos que influyeron en George era una forma de hacer una historia más pequeña que funcionara para la escala de la pequeña pantalla y volver a lo básico.

    Mi propuesta fue muy sencilla al principio y Kathy Kennedy se mostró receptiva a las ideas que le presentaba. Siempre me ha parecido más fácil escribir que desarrollar como forma de presentar cuál era mi visión de algo. Si desarrollas material, tienes que defender ideas en abstracto, lo que es muy difícil de hacer. En este momento de mi carrera, prefiero escribirlo y saber que puedo estar perdiendo el tiempo si no se hace, pero al menos sé que si se hace, se va a ceñir a un formato y una estructura a los que me gustaría dedicar mi tiempo.

    Además, sé que, como escritor, no tengo la facilidad… me resulta muy difícil escribir por encargo. Me parece la más desalentadora de todas las disciplinas que tengo… escribir es lo que es potencialmente más gratificante, pero también la más desafiante porque si no te viene, no hay atajos. Tienes que escribir o no escribir. Así que si tengo la inspiración para escribir, a menudo no espero a que me den permiso, simplemente me pongo en marcha porque sé que no siempre soy capaz de hacerlo.

    Una vez que has encontrado una veta de oro te vas.

    Sí. No voy a quedarme en la ceremonia. Prefiero escribir y perder el tiempo porque siempre lleva a otra cosa buena. Sé, por haber trabajado mucho tiempo en un campo creativo, que la inactividad es más perjudicial que perder el tiempo en algo que no va a ninguna parte, porque llevará a otra cosa. El proceso creativo es un proceso de surgimiento. Hay cosas que hice al principio de mi carrera que veo culminar ahora. Es fascinante observar a alguien como Jim Cameron, donde se ve la aparición de ideas para Avatar o Titanic en trabajos anteriores suyos, ya sean arquetipos, personajes, puntos de la trama, escenarios, tecnologías, en proyectos separados. El trabajo de su vida es un gran proyecto.

    Yo lo veo como un continuo. Mientras sea creativo y tenga una disciplina en la que esté haciendo cosas y creando cosas, el proceso es la parte valiosa.

    ¿Nunca es inútil?

    No lo creo. Es difícil decírselo a alguien que empieza, porque todo está tan orientado a los proyectos y al éxito o al fracaso, o a ser contratado o no, o a ser celebrado o ignorado. Te quedas atrapado. Me parece que la gente a la que admiro y que tiene más experiencia que yo, parece llegar a una actitud mucho más circunspecta sobre todo el proceso. Empiezas a darte cuenta de que sólo eres una pequeña voz en un coro de personas que están creando al mismo tiempo que tú. Eso es algo que he llegado a apreciar más a medida que me hago mayor.

    Dicho esto, cuando te lanzaste solo y empezaste con estos guiones específicos para Mandalorian, ¿cómo de emocionado estabas? ¿Sabías que algo bueno estaba sucediendo inmediatamente?

    Sí, me lo estaba pasando muy bien. En primer lugar, me siento muy gratificado cuando soy capaz de escribir algo, porque ese grifo no siempre está disponible. Es emocionante porque todavía le tengo mucha reverencia… cuando va bien, lo siento como algo por lo que estoy muy agradecido.

    La otra cosa fue que me emparejaron con alguien con quien había colaborado en el pasado, Dave Filoni. He descubierto que, si tienes un buen colaborador… aunque yo estaba escribiendo los episodios, había muchas, muchas horas de conversaciones, y yo le enseñaba cosas que estaba escribiendo, y él me daba una gran cantidad de comentarios y me ayudaba a guiarme por el mundo de Star Wars. Había estudiado bajo la dirección de George durante, creo, una década trabajando en las series de animación, así que sentí que tenía una conexión directa con el código fuente de todo este mundo con él.

    ¿Tenías este arco planeado desde el principio? En concreto, la aparición de Luke Skywalker, que revela que la historia se sitúa esencialmente unos años después de El retorno del Jedi, ¿fue siempre una idea fija desde el principio, o algo a lo que llegó después de trabajar con el material?

    No. La historia se fue desarrollando a medida que la escribía. The Mandalorian hereda mucho de las historias existentes de Star Wars, y cuando escribo, ese contexto es siempre una consideración. Estaba claro que, dentro de la continuidad establecida, era probable que ocurrieran ciertas cosas.

    ¿Le preocupa, al haber situado la historia justo en medio de la saga, con las últimas películas habiendo revelado el futuro de Skywalker, que esté en absoluto encorsetado narrativamente?

    Tenemos una enorme libertad debido al intervalo de tiempo entre las películas. Dave Filoni y yo discutimos constantemente sobre cómo cada elección de la historia se ve afectada por el material existente de Star Wars.

    ¿Y mencionaste cómo, al principio del proceso de escritura, empezó a dibujar imágenes?

    Como es un animador, empezó a hacer algunos bocetos de momentos, y luego, con el tiempo, pasaría al departamento de arte y a [el supervisor de diseño] Doug Chiang, así que el arte de Lucasfilm empezaría a generar imágenes a partir del material que yo estaba escribiendo. Aunque la escritura era algo muy solitario, había mucha colaboración creativa a un nivel más amplio. El mero hecho de tener un público receptivo, comprensivo y agradecido para los comienzos de la serie, me dio mucho aire y sigue siendo el motor de la serie.

    Tienes que ser muy prolífico en este nuevo medio porque se requiere mucha escritura cuando estás poniendo tantas horas de televisión en el aire. Requiere creatividad, que es muy diferente del bruñido de una pieza de material como lo haces para el teatro. Aquí, es un río de escritura y no es algo donde tengo un gran equipo de escritura. He asumido mucha de esa responsabilidad yo mismo, lo que no quiere decir que no sea un proceso colaborativo, pero la tipificación real de la misma, donde  la teoría se pone a prueba, termina cayendo sobre sus hombros cuando estás mirando a tu ordenador.

    Comprender cómo encaja la historia, no solo en nuestra serie, sino en el universo de Star Wars, es algo que requiere un enfoque muy colaborativo. Esa colaboración es lo que me inspira para poder ir a casa y escribir y escribir escenas solo. Encontramos un equilibrio muy interesante y genial que es tan satisfactorio como cualquier cosa en la que haya trabajado en toda mi carrera.

    Al final de cada espectáculo, esas ilustraciones son un gran borrador del guión gráfico, que da al espectador la sensación de que se corre un poco el telón del proceso.

    Por supuesto. También decidimos no editar las cosas que no se emitieron o que cambiaron, así que se muestran las notas del guionista y la idea de este proceso de escritura en curso, en el que se crea la historia sobre la marcha, y la gente espera que salga el siguiente capítulo… Pensamos en ello como en las novelas o los libros, pero hay algo realmente puro en este ida y vuelta entre el público y los narradores que parece, de una manera extraña, a través de la tecnología, emular la narración de la hoguera. Me gusta mucho el ida y vuelta con el público y me encanta el ida y vuelta con los artistas, directores y otras personas con las que colaboro. La mayoría de las veces escribo para otros directores, y eso es algo que nunca había experimentado.

    Dirigir se convirtió en una forma de cocinar mis escritos a través del proceso, pero ahora está la colaboración, así que tienes esta gratificación inmediata de escribir algo, enviarlo a otra persona para que lo lea, recibir sus comentarios, o incluso obtener obras de arte, y esas obras de arte se convierten en un reflejo de lo que has escrito. No tienes que esperar un año para verlo en la pantalla, sino que lo ves en ese mismo momento, y eso te inspira.

    Escribir es un proceso de aprendizaje. Desgraciadamente, por lo general hay que esperar a que se produzca algo que has escrito… Hasta que no has visto tu material pasar por el proceso de edición y la reescritura que viene en la postproducción, y acabar en la gran pantalla, no tienes realmente una idea completa de lo que es escribir para la pantalla. A menudo se necesita una carrera completa para tener suficientes experiencias para aprender esas lecciones. Pero en este caso, hay un bucle de retroalimentación que es tan inmediato que realmente está afectando a la forma en que estás escribiendo en el futuro, sobre la base de lo que estás viendo y también la retroalimentación de la audiencia.

    Y este mundo inmediato del streaming, en el que todo sale a la luz y obtienes una respuesta inmediata, es muy diferente al de las películas, en las que puedes sentarte en el fondo del cine o leer las críticas. Aquí, hay una conversación que fluye a tu alrededor y sólo depende de hasta qué punto quieres prestar atención a ella o aislarte de ella, dependiendo de lo que más te apoye creativamente. A algunas personas les gusta aislarse, cosa que yo hago a veces. Y a otros les gusta meterse de lleno en el asunto. Ahora, gracias a Internet, puedes escuchar todas las charlas de todas las oficinas.

    ¿Cómo has manejado el tema de internet con The Mandalorian?

    Hay que ser selectivo al respecto. Con la televisión, formas parte de una conversación cultural que es muy inmediata. Así que hay una parte a la que me expongo y que realmente disfruto. Y hay algunas que nos aseguramos de filtrar de manera que no se conviertan en algo desalentador.

    Estoy acostumbrado a ello por parte de Marvel, porque cuando empezábamos un proyecto, hacíamos un tráiler muy pronto en el proceso y lo mostrábamos en la Comic-Con. Hay algo muy bueno en exponer una pequeña muestra de lo que estás haciendo a tu público principal y ver si se sienten atraídos por ello. Porque, al fin y al cabo, es una conversación con ese público. Y a esos fans son a quienes les estás hablando. Y si estás haciendo algo que ellos no sienten, no estás haciendo bien tu trabajo.

    Con respecto a la historia, tengo que preguntar, ¿cómo diablos hiciste que Grogu [también conocido como Baby Yoda] funcionara? Quiero decir, especialmente al principio, tienes a este pistolero misterioso, peligroso y lacónico cuidando, esencialmente, este pequeño verde y todo eso. ¿Hubo algún truco para llevarlo a cabo?

    Gran parte del mérito se debe a la combinación de personas creativas que trabajaron en ella y a que fuimos capaces de mantener el secreto para que hubiera una sensación de descubrimiento. Ser capaz de sorprender a la gente en este momento de la historia es todo un reto. Así que hay un cierto placer en la sorpresa del descubrimiento. También nos beneficiamos enormemente del hecho de que en Star Wars se perdona el uso de marionetas. En cambio, si se presentara en un formato nuevo, no sé si se habría aceptado tan fácilmente.

    Nos hemos beneficiado de la construcción de legados, de animatronics muy sofisticados. El hecho de que ILM mezclara las cosas que no podíamos hacer con CGI de forma invisible fue realmente útil. La presencia de Werner Herzog en el plató, animándonos a utilizar las marionetas y a no emplear tanto CGI como pensábamos que tendríamos que hacer para ayudar a superar los puntos difíciles, fue algo muy importante [en una anécdota que Favreau ha contado, Hertzog llamó al equipo cobardes por rodar una versión de respaldo de una escena en la que él estaba con Grogu, insistiendo en que debían creer en sí mismos y en lo que estaban haciendo].

    Ese fue un personaje en el que estuve pensando durante mucho tiempo antes de esta serie, una idea que había tenido que cuando comenzó el servicio de streaming, que era parte del lanzamiento inicial. Era un personaje que pensé que encajaría bien en Star Wars, pero no fue hasta que se dibujó y se renderizó, que empezó a funcionar. Y si miras la galería de Disney, que muestra el detrás de escena, hacemos una inmersión profunda en él, mostrando cómo se desarrolló con el tiempo. Encontrar el aspecto adecuado con los artistas también fue importante. Así que la tradición de esa relación y la yuxtaposición de este pistolero endurecido junto a este niño tan emotivo y vulnerable parecía tener mucha tensión en la historia.

    ¿Cuándo, dónde y cómo escribe? ¿Cuáles son sus manías o rituales mientras escribe? ¿Escucha música? ¿Está en una cafetería? ¿Está en la cama? ¿Cómo lo hace?

    En lo que he aterrizado ahora es en escribir antes de estar completamente despierto. En otras palabras, antes de los correos electrónicos, antes de que tu cerebro sea bombardeado con el mundo, donde tienes tu ingenio sobre ti, porque estás lo suficientemente despierto como para no estar desorientado, pero tu cerebro aún no se ha endurecido durante el día. Hay un truco que usé originalmente para el bloqueo del escritor en el que puedes escribir incluso si tienes que superar algunas tonterías, algunas páginas de tonterías. Solo prepara la bomba y escribe. La parte difícil es como, ¿cómo te escribes? Usted escribe. Asi es como lo haces. Es más fácil decirlo que hacerlo. Pero la única forma de escribir es escribiendo. Eso es diferente a todo lo que hago en este campo. Mi mejor momento es tener ese portátil cerca, tengo un cuaderno de composición que se parece a los viejos cuadernos que tendrías en la escuela primaria donde no puedes arrancar las páginas, de lo contrario todo se desmorona, así que no lo haces. No se edita usted mismo, y tampoco es como un diario bellamente encuadernado. Es muy económico y no te lo piensas dos veces antes de escribir las cosas, por lo que podrías tener largas páginas de notas. No escribo realmente en eso. Así es como colecciono. Yo investigo. Tomo notas, escribo pensamientos, escribo ideas. Tengo montones y montones de estos, y no se puede arrancar una página, por lo que incluso las cosas que no vale la pena guardar están allí y documentadas con el tiempo. Así que tengo mi portátil para el proyecto en el que estoy trabajando, lo enciendo y empiezo a escribir. Y descubro que no importa lo difícil que sea que estés escribiendo, si puedes abrir esa computadora lo suficientemente temprano en la mañana, serás menos reticente a comenzar a escribir las cosas.

    Me parece que cuanto más tiempo me alejo de la escritura, más difícil es empezar de nuevo, porque tienes que cargar esos datos en tu RAM, en tu cerebro. Así que lleva tiempo volver a esa mentalidad, sobre todo porque ahora dirijo una serie de televisión, tengo que pasar mucho tiempo pensando en los episodios que van a salir, pensando en los que estamos rodando, y luego también, pensando en el futuro.

    The Mandalorian debe tenerte en la mejor forma de escribir. Quiero decir, esto ha sido una tremenda cantidad de escritura.

    Es muy satisfactorio porque no es algo que sabía que podía hacer. Nos presentamos con desafíos. Pero, de nuevo, aunque mi nombre aparezca en muchos de los episodios, date cuenta que hay toda una comunidad creativa de apoyo en torno a este proyecto, ya sea gente que está leyendo y dando notas, o gente que me está ayudando a investigar, o gente que está haciendo dibujos, o directores que lo están interpretando, o editores que, en última instancia, lo están reescribiendo después a través del proceso editorial con nosotros. Hay muchas manos. Hay muchos cocineros en la cocina, pero el hecho de sentarse y escribir el trabajo es el punto de partida. Y es algo que aprecio mucho, ya que puedo volver realmente al principio de mi proceso cinematográfico. Después de ser actor, mi primer paso fue escribir todo el camino hasta Swingers. Se siente como un regreso a lo que me hizo entrar en este campo. Estoy muy agradecido por tener esta oportunidad de trabajar en un momento en que la televisión ha ampliado tanto nuestra capacidad de crear.

    Fuente: Winters Guild Of America West

  • The Mandalorian 2×08 Opinión de los Bibliotecarios Jedi

    The Mandalorian 2×08 Opinión de los Bibliotecarios Jedi

    Escrito por Gorka Salgado

    El último episodio de la segunda temporada de The Mandalorian necesitaba también un video especial con la opinión de algunos de los Bibliotecarios más conocidos de la galaxia. Un final épico lo necesitaba. ¡Gracias Bibliotecarios!