La galaxia de Star Wars en televisión siempre se está expandiendo, con varias series en preparación para 2023 y más allá. Pero esa expansión no sólo va a ocurrir en la «caja tonta», ya que algunos de los personajes que se han presentado ahí van a abrirse camino hasta el lugar donde comenzó la franquicia: los cines.
Dave Filoni y Jon Favreau, captura hecha desde Entertainment Weekly.
Jon Favreau y Dave Filoni han trazado su propio «Borde Interior» en la galaxia de Star Wars, creando y produciendo cuatro series distintas que van a estar asentadas en el mismo período temporal: unos cuantos años tras los eventos de El Retorno del Jedi.
The Mandalorian fue el primer acceso a la franquicia, donde resucitaron a Boba Fett (Temuera Morrison) del foso del Sarlacc en Tatooine antes de dar al cazarrecompensas su propio spin-off con El Libro de Boba Fett. Ambas series incluyeron la aparición en acción real de la Ahsoka de Rosario Dawson, estableciendo su premiere este Agosto en un show titulado con ese mismo nombre, que estará continuado por Jude Law y una nave estelar de chavales precoces en Skeleton Crew.
Rosario Dawson como Ahsoka, Grogu y Jude Law. Foto de Kate Green/Getty Images para Disney.
Así que cuando se anunció, durante la Star Wars Celebration de Londres a principios de mes, que Filoni dirigiría una nueva película de Star Wars para los cines en la que trataría esa misma línea temporal post-RotJ, la pregunta natural fue que si la película sería un punto de aterrizaje natural para una reunión tipo «Vengadores» entre los personajes de esas cuatro series.
Preguntamos a Filoni y a su compañero productor, Jon Favreau, esa cuestión directamente cuando se unieron al podcast de EW Dagobah Dispatch, y este duo amante de los secretos ni se molestaron en negar que están preparando esa alineación de estrellas para la pantalla grande.
«Estamos yendo por el buen camino», dice Filoni. «Definitivamente estamos en el punto correcto. Creo que va a ser un clamor de personajes diciendo ‘¿Cómo puedo acceder a esta película?’, y eso es lo que Jon y yo hemos estado tratando de averiguar.»
Para Filoni, su debut dirigiendo una película de acción real es el pináculo de un viaje que empezó cuando George Lucas lo contrató para encabezar la serie animada Star Wars: The Clone Wars, que debutó en 2008, para posteriormente ir a acompañar a Favreau en The Mandalorian. «Pienso a muy largo plazo, tal y como aprendí cuando trabajé en esta galaxia durante tantos años, esto es una carrera de fondo», comenta Filoni. «Y si las cosas van bien puedes seguir haciendo más sobre tu historia, sobre las cosas que creo que han funcionado bien para nosotros y la gente que ha disfrutado de los personajes que hemos estado haciendo. Así que surgieron ciertas oportunidades a medida que fuimos trabajando en ello.»
Jon Favreau y Dave Filoni. Foto de Alberto E. Rodríguez/Getty Images.
En términos de preparar todas las series unos cuantos años después de El Retorno del Jedi – el comienzo de The Mandalorian sucede cinco años después de RotJ– Filoni siente que es el hueco perfecto que esperaba ser rellenado. «Cuando creces con las [películas] originales, el Retorno del Jedi era el final», cuenta. «Pero siempre te quedas preguntándote ‘¿Qué pasa después?’ Y luego, el Episodio VII se estableció muchos años más allá, y cuando yo era un niño nunca pensé que se iría tan lejos en el tiempo, pero tenía sentido. Creó una apertura donde piensas ‘Vaya, así que muchas de las cosas que conocíamos de antes podrían encajar aquí. ¿Cómo excavamos en todo eso?»
Favreau da pistas que indican que no sólo podría haber personajes y planetas de las series en su película – una pista respaldada por la jefa de Lucasfilm, quien comentó a EW que «hay muchas fuentes de las que está tomando cosas para ver hacia dónde va». Y parece que algunas de esas fuentes podrían ser algunas que ya no se consideran canon, ya que las películas más nuevas trazaron un rumbo diferente.
«Cuando era más joven no teníamos películas, pero sí teníamos cómics, teníamos novelas, cosas que se englobaron en el Universo Expandido o Leyendas», indica Favreau. «Claramente, hay decisiones que deben tomarse en consideración para encajarlo todo pero, para nosotros, creo que una de las cosas en las que estamos de acuerdo es que los personajes – y lo especiales que son -, bueno, la historia debe ser la que defina qué son esos personajes.»
Cuando se trata de decidir qué personajes harán el salto de, bien series de TV, bien videojuegos, novelas o cómics, Favreau dice que él y su compañero tratan de canalizar a su niño interior. «Solemos bromear con que estamos jugando con figuras de acción, tipo ‘¿Qué hay en esta caja? ¡Vamos a jugar con lo que hay en esta caja!’ Y eso es lo que haces cuando juegas siendo niño.»
Lo que va a determinar qué figuras van a sacar de esa metafórica caja será lo que la historia requiera. «A medida que profundizamos cada vez más en ello», explica Favreau, «comenzamos a hacer un mapa real de las cosas y a ver qué historia hay, y luego tenemos a esos personajes para terminar de completar su ciclo de crecimiento y cuál es su viaje mítico del héroe. Esas cosas deben encajar bien juntas. De otro modo, no lo sentiríamos como si fuera Star Wars.»
Esa aproximación sigue el mapa dibujado por el creador original de la franquicia hace casi 50 años. «Esa ha sido siempre la base de George», afirma Favreau. «Es un estudioso de Joseph Campbell. ¿Cómo encaja esto en la narrativa que tiene el viaje de un héroe? Y así, cuantos más personajes tenemos en el plantel, más debemos preguntarnos cómo son los arcos de esos personajes y si al final sí los sentimos como una historia de Star Wars.»
Podéis escuchar la entrevista completa en el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.
El 2º día de la Star Wars Celebration Europe 2023 comenzó con uno de los paneles más esperados de todo el fin de semana: un vistazo al interior de la próxima serie de Disney +, Ahsoka.
Después de debutar el primer teaser trailer de la serie en el Studio Showcase de Lucasfilm, el elenco y el equipo recuperaron el Celebration Stage para revelar nuevas ideas sobre el programa. StarWars.com estuvo en la sala para dar esta noticia exclusiva directamente de los productores ejecutivos Jon Favreau y Dave Filoni (también creador y showrunner de la serie), así como de la propia Ahsoka, Rosario Dawson… junto con algunos invitados sorpresa especiales.
Aquí os dejamos 10 puntos destacados de dicho panel:
1. Esta serie es una continuación del viaje de Ahsoka.
Ahsoka Tano ha sido una fuerza importante en la galaxia de Star Wars durante casi 15 años. Este espectáculo será la siguiente parte de su historia, que ha pasado de los animados Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels yStar Wars: Crónicas de los Jedi a la acción en vivo The Mandalorian y El Libro deBoba Fett. Dave Filoni, el pastor creativo original (junto a George Lucas) de la historia de Ahsoka, se tomó un momento al comienzo del panel para reflexionar conmovedoramente sobre el increíble camino que ha tomado el personaje. Sobre el desarrollo de Ahsoka, le dijo a la multitud: «Cuando hicimos The Clone Wars por primera vez, inicialmente teníamos un aprendiz para un personaje Jedi original que habíamos creado, llamado ‘Ashla’. Pero George dijo: ‘Quiero que Anakin tenga un Padawan’. Él la llamó Ahsoka, y comencé a diseñar y desarrollar el personaje [a partir de ahí]».
2. Ahsoka se basa en el legado de los espectáculos anteriores.
Filoni destacó el legado del elenco y los equipos de The Clone Wars y Star Wars Rebels en este nuevo proyecto y su carrera. «No estaría aquí en absoluto sin todos los talentosos animadores, directores y diseñadores con los que trabajé», dijo. «Y, por supuesto, Ashley [Eckstein] creó el personaje de Ahsoka conmigo».
El productor ejecutivo Jon Favreau agregó: «Había un objetivo más grande para llevar los personajes animados que [Dave Filoni] creó a la acción real. A diferencia de The Mandalorian, donde comienzas desde cero, en este caso era importante honrar a las personas que habían estado allí desde el principio, y también invitar a nuevas personas».
Cuando se unió al panel (escoltada por un Chopper bailarín), Rosario Dawson también dijo: «Como fan, ha sido realmente increíble ser primero parte de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, pero ahora tener este espectáculo como una continuación de su aventura… Ha sido excepcional. Y no puedo esperar a que todos podáis ver dónde está [Ahsoka] ahora».
3. El diseño visual del personaje ha sido increíblemente importante.
Traducir el personaje animado de Ahsoka a acción real fue un proceso en constante evolución y ponerse el maquillaje todos los días, que incluía las lentes de contacto, la pintura naranja y los montrals, supuso momentos de meditación para la actriz.
Dawson también reveló que los montrals (las «colas» que adornan la cabeza de la Togruta), en particular, habían sido reconstruidos con «tecnología que ni siquiera existía cuando empezamos». Ahora son más largos, con un esqueleto impreso en 3D dentro de las colas que les permitió moverse con mayor fluidez, también. «Era aún más fácil entrar en ella», dijo Dawson.
4. La misión de Ahsoka durante esta serie está basada en encontrar a dos personas muy específicas.
Como dijo Dawson: «Ella reconoce una amenaza [en Thrawn] que nadie más ve. Esto no es alguien para tomar a la ligera; estos enemigos no son fácilmente descartables».
5. (Algunos miembros de) la tripulación del Fantasma está de vuelta.
Tanto Sabine Wren (interpretada por Natasha Liu Bordizzo) como Hera Syndulla (interpretada por Mary Elizabeth Winstead) se unieron al panel. Ambos personajes serán jugadores importantes durante la serie, así como el droide quejumbroso de Hera, Chopper. Debido a que ambas son recién llegadas a Star Wars, las actrices realmente se han tomado su tiempo para sumergirse en una galaxia muy, muy lejana.
Desde que la vimos en el epílogo de Star Wars Rebels, Hera ha pasado de ser piloto a general en la Rebelión. Como Mary Elizabeth Winstead reflexionó: «Hay una historia bastante rica que hemos visto en Rebels, y lo que sucede al final ha tenido un gran efecto en ella. Tuve que tratar de ser todo lo que ella representa, incluyendo ser una líder y a la vez una figura materna: liderar un ejército y ser la madre de todos. Esos son rasgos de personalidad tan diferentes, pero de alguna manera, ella los abarca a todos. Hice todo lo posible para elevarme a su nivel».
6. Va a haber un montón de peleas… Y el elenco entrenó muy duro para ellas.
Las actrices del escenario del panel estaban muy orgullosos de revelar la intensidad de su proceso de entrenamiento. Como dijo Natasha Bordizzo: «Supuso mucho entrenamiento. Horas y horas. Era el tipo de papel que no quería que se viera como un fraude cuando me ponía la armadura. Me encantó».
«El entrenamiento realmente me ayudó [a meterme en el personaje]. Cuando al fin sobrepasé cierto umbral físico, fue realmente un punto de inflexión clave para comprender quién es ella. Su físico es una gran parte de lo que es. Y, al estar arraigada y centrada en eso, era más capaz como actriz», agregó Rosario Dawson.
7. Un (muy) viejo amigo estará de vuelta.
Como se vislumbra en el tráiler, el antiguo droide Huyang tendrá un papel en Ahsoka. Y, aunque habla brevemente en el tráiler, Dave Filoni confirmó que una vez más será interpretado por «el Doctor», el actor David Tenant.
También se mencionó que Tenant grabó su diálogo de forma previa, antes de que comenzara la filmación, lo que aseguró que el elenco pudiera actuar realmente con él en el set.
8. Habrá en marcha algunos villanos.
Regresando a la galaxia de Star Wars está la amenazante Magistrada Morgan Elsbeth, interpretada por Diana Lee Inosanto (lo hizo por primera vez en The Mandalorian). Y, aunque Chopper huyera aterrorizado cuando apareció, Inosanto fue una delicia. «¡Es una mujer complicada!», prometió.
La última vez que vimos a su personaje, Ahsoka le puso un sable de luz en la garganta. Pero ahora vamos a aprender más sobre sus antecedentes, incluyendo conocer a sus dos «amigos» con sables de luz: Baylon Skoll (interpretado por Ray Stevenson) y Shin Hati (interpretada por Ivanna Sakho).
¿Qué podría decirnos Dave Filoni sobre estos nuevos personajes? «Absolutamente nada».
9. Tanto las caras nuevas como las viejas se unen oficialmente a la tripulación.
Mientras Dave Filoni dirige algunos episodios de la nueva serie, está «dejando que otros se unan a la diversión». Esta talentosa alineación de directores fue anunciada oficialmente a la multitud, incluyendo a Steph Green, Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa.
Además, Kevin Kiner (el compositor de The Clone Wars, Star Wars Rebels) está a bordo para componer la partitura de Ahsoka. Como dijo Filoni: «Cuando escuchas Star Wars, escuchas la historia a través de la música. Y Kevin ha sido esa línea entre The Clone Wars y Rebels».
10. El Heredero del Imperio aparece en escena.
Mientras que el tráiler lanzado públicamente el viernes estaba lleno de gatos de Lothal y se veía la parte posterior azul de la cabeza de alguien, Filoni y Favreau trajeron consigo una sorpresa muy especial para la multitud: un trailer remezclado, con algunas cosas nuevas incluidas.
Este nuevo tráiler mostraba a Sabine empuñando un sable de luz verde, Sabine mirando (lo que podría ser) una imponente especie de ballenas espaciales y, por supuesto, la mayor sorpresa de todas: ¡la cara del Gran Almirante Thrawn, interpretada por su actor de doblaje de Star Wars Rebels, Lars Mikkelsen!
Apareciendo en el escenario ante una multitud rugiente, Mikkelsen dijo: «Todas mis sesiones para Rebels fueron a través de Skype. En algún momento, cuando estábamos terminando esa serie, Dave me preguntó: ‘¿Alguna vez has estado en Los Ángeles?’ Le dije: ‘No, no lo he hecho’. Y él dijo: ‘Bueno, deberíamos hacer que eso suceda’».
«Y nunca he estado en un set con tanta pasión. La gente está totalmente entregada para darle vida a esto», dijo.
Dawson se hizo eco de ese sentimiento. «Estamos viviendo y respirando Star Wars regularmente. Realmente nos encanta. Y hemos puesto ese amor en este espectáculo. No es solo un trabajo… es alegría».
Para finalizar el panel, Filoni lo expresó perfectamente. «Me siento realmente privilegiado, y queremos asegurarnos de hacerlo bien».
Podéis ver el resumen del panel de Ahsokaa continuación:
Buenas queridas o queridos amigos de la galaxia, si están tan entusiasmados con el papel de Bo-Katan en la tercera temporada del Mandaloriano está entrevista será una lectura recomendable para vosotros. Aquí os dejamos una traducción de la entrevista que le hizo Kristin Baver a Katee Sackhoff para StarWars.com. Esperamos que os disfrutéis.
«Katee Sackhoff ha interpretado a Bo-Katan Kryze durante más de una década, comenzando como la voz de la Mandaloriana pelirroja en Star Wars: La Guerra de los Clones, pero todavía se está acostumbrando a habitar el papel en acción real en El Mandaloriano.»
A medida que la tercera temporada de la exitosa serie de Disney+ continúa con nuevos episodios cada miércoles, Bo-Katan se ha convertido en una formidable coprotagonista del Din Djarin de Pedro Pascal, el mandaloriano del mismo nombre, y del Grogu, el favorito de los fans. En el estreno de la temporada, encontramos a la que fuera heredera al trono de Mandalore ahora sentada sin hacer nada en su trono de Kalevala. Bueno, tal vez no del todo inactivo. «¿Como un bailarín?» Sackhoff ofrece amablemente. La singular postura fue el resultado del trabajo de Sackhoff y el creador de la serie, Jon Favreau, para definir el estado actual del personaje. «Fue algo muy importante para Jon y para mí», cuenta Sackhoff a StarWars.com. «Me hacía sentarme y luego volver, sentarme y volver. Quería que pareciese… un poco irrespetuoso», añade, haciendo una pausa para reírse. «No es la forma en que normalmente se ve a la realeza sentada en un trono. Creo que puede ser una especie de metáfora de parte de sus problemas”.– Kristin Baver
Sackhoff habla de Bo-Katan como si fuera una vieja amiga (ya había contado a StarWars.com cómo soñaba con ser su homóloga animada). Aún así, Sackhoff afirma que le ha costado un poco adaptarse a su propio rostro, que la mira de frente con la armadura completa de Lady Kryze. «Es un medio completamente distinto y, para ser sincera, no me di cuenta de lo diferente que era hasta que me subí al escenario. Pensaba que ya había hecho todo el trabajo y me di cuenta de que en realidad no sabía cómo se movía Bo-Katan, cómo hablaba y cómo se sostenía. De repente, me sentí completamente desprevenida, a pesar de saber tanto sobre ella y su historia».
En la segunda temporada del Mandaloriano, la primera aparición de Bo-Katan en acción real le pareció a Sackhoff como si los creadores estuvieran rindiendo homenaje a la Kryze animada. «No creo que nadie previera que volvería hasta ese punto. Y si lo hicieron, ¡no me lo dijeron!», continúa. «Para esta temporada, quería inclinarme y apropiarme más de ella. Trabajamos en el pelo y sus pecas podrían ser un poco más pronunciadas. Quería que tuviera un aspecto ligeramente diferente, no tanto recortada de la animación, sino que pareciera que pertenece a este mundo.»
Dobles a la altura
Contar con dobles en la serie supone un cambio con respecto a la época en la que Sackhoff empezó a trabajar en el mundo del espectáculo, cuando consiguió su papel de Kara «Starbuck» Thrace en Battlestar Galactica. «Cuando empecé en esta industria, era muy difícil encontrar dobles a mi altura», dice Sackhoff. «Siempre he sido un poco más grande que la mayoría de las mujeres que eran actrices en aquella época, y no encontraban a un doble para mí. En un momento dado me dobló un hombre». La disparidad empujó a Sackhoff a realizar más de su propio trabajo como doble. «Fui literalmente yo haciendo mis propias acrobacias porque la combinación no era perfecta y quería que pareciera creíble».
A medida que la industria ha evolucionado y Sackhoff se ha hecho mayor, las cosas han cambiado. «Me he dado cuenta de que, en primer lugar, ya no me recupero tan bien como antes», dice Sackhoff. «Pero también creo que si dejo a un lado mi ego y reconozco que estamos intentando crear el mejor personaje y la mujer más realista, asombrosa y dura del mundo, en este personaje… No puedo hacer todo eso y sería egoísta pensar que puedo. Así que este año había unas cuantas mujeres diferentes en este traje, y cada una de ellas cumplía una función fenomenal para que Bo fuera lo más feroz posible.» Sin embargo, hay un movimiento que Sackhoff perfeccionó. «¡Tengo un deslizamiento de rodillas endiablado! De vez en cuando, cuando puedo hacer un deslizamiento de rodilla, definitivamente hago un deslizamiento de rodilla».
«Ha cometido muchos errores…»
Esta temporada, Bo-Katan ha entrado en una nueva fase en la vida del personaje. Al final de la segunda temporada, fue a enfrentarse a Moff Gideon, pero Din Djarin le arrebató el sable de luz al ex imperial al vencerle en combate. En lo que va de temporada, ha regresado a Mandalore, ha rescatado a Djarin en dos ocasiones, ha visto un Mitosaurio en las Aguas Vivas y ha visto cómo los restos imperiales destruían su hogar. El viaje la llevó a esconderse con los Hijos de la Guardia, la tapadera mandaloriana de Djarin, que aceptó a los dos apóstatas.
La progresión de la historia puso a Sackhoff frente al personaje de Emily Swallow, la Armera, por primera vez en la serie. Swallow ha dicho que se entretiene a sí misma y a sus compañeros entre toma y toma ideando sus propios spinoff de reality shows mandalorianos como The Bachelorlorian y Pimp My Ship, dos ideas que todavía hacen reír a Sackhoff meses después. «Pasamos mucho tiempo juntos y ponemos todo nuestro empeño en ello. Son muchas horas de trabajo. No voy a mentir y decir que estar sentado en un traje durante 16 horas al día es cómodo. Así que haces cosas para mantener la moral alta. El equipo trabaja muy duro y, ya sabes, Emily es sin duda la persona que suele hacer reír a la gente».
Esa ligereza es bienvenida tanto para el reparto y el equipo que trabajan en el set como para Sackhoff, que se adentra en las profundidades emocionales del estado mental de Bo-Katan. «Es una mujer que ha tenido muchos retos en su vida, muchos sinsabores y decepciones», dice Sackhoff sobre la historia de Bo-Katan en The Clone Wars y Star Wars Rebels. «Siempre ha hecho lo que ha creído correcto para los mandalorianos… Y ha cometido muchos errores en el proceso. Creo que ella lleva todo eso, hay tanta culpa y tanta confusión. Eso se manifiesta un poco en esta temporada. El hecho de que no cogiera el sable de luz [en la segunda temporada] es un momento muy importante». Está claro que algo ha cambiado para Kryze. «Algo es diferente, ¿sabes? Hay una razón por la que no lo hizo, y creo que se presta a en quién se ha convertido y hacia dónde va.»
Y los fans han abrazado el salto conjunto de Sackhoff y Bo-Katan a la acción real de Star Wars. Tras el debut sorpresa en El Mandaloriano, Sackhoff se deleitó viendo las reacciones de los fans en Internet. «Una de mis cosas favoritas del año pasado, no lo hice repetidamente, sería un poco raro, pero vi la recopilación de las reacciones de los fans a la aparición de Bo y se me encogió el corazón», dice. «Me alegré mucho de que fuera tan bien recibida. Quiero decir, escuché: amarla, odiarla. Puedes odiarla. Ha hecho cosas terribles en su vida. Pero la reacción y el entusiasmo general, y ver que la gente sabía instantáneamente quién era, en el momento en que aterrizó… fue realmente genial. Me encantó».
Mientras el viaje de Bo-Katan continúa, Sackhoff se mantiene hermética sobre lo que le espera, confirmando sólo esto: aprendió un nuevo movimiento para la tercera temporada. «Pero si te lo contara, te desvelaría cosas», dice riendo. «Esa es una de las cosas divertidas. Siempre hay una habilidad que vuelvo a aprender y un estilo de lucha diferente para cada personaje. Bo tiene sutileza».
¡Mira parte de la entrevista con Katee Sackhoff y ponte al día de otras noticias en el último episodio de This Week! ¡En Star Wars a continuación!
Aquí os dejamos la traducción de un pequeño extracto de la entrevista que le hicieron el 13 de febrero a Dave Finoni en la revista Empire. La nueva entrevista de Empire con Jon Favreau y Dave Filoni que abarca todo su viaje con The Mandalorian hasta ahora, y lo que está por venir, salió en el número exclusivo mundial de The Mandalorian Temporada 3. En su interior, 20 páginas repletas de entrevistas, imágenes inéditas, arte conceptual y mucho más, con los propios mandalorianos, Pedro Pascal, Katee Sackhoff y Emily Swallow, una historia oral sobre los inicios de Grogu y mucho, mucho más.
Dave Filoni: «Las cosas no tienen un final perfecto» – Exclusiva
A medida que la franquicia Star Wars se ha ido expandiendo en los últimos años, se ha convertido menos en una narrativa directa y más en un amplio tapiz que entrelaza todo tipo de historias y épocas que se entrecruzan unas con otras: desde las películas de la saga Skywalker hasta series de animación que se entrecruzan como The Clone Wars y Rebels, nuevas historias como The Mandalorian y expansiones como Rogue One, Andor, Obi-Wan Kenobi y The Book Of Boba Fett. Todo ello, más una serie de novelas canónicas, cómics y videojuegos, ha creado un canon expansivo con hilos que unen varios medios, con personajes que se mueven sin problemas entre ellos en una línea temporal en constante crecimiento.- Ben Tarvis. Empire
Este tipo de narración continua fue una de las principales características de The Clone Wars y Rebels, que se desarrollaron en torno a los acontecimientos establecidos en la trilogía de precuelas y más allá, y que Dave Filoni, antiguo alumno de Clone Wars, ha trasladado al llamado «Mando-verso». Por ejemplo, el crucial final de la segunda temporada de Mandalorian, en el que Luke Skywalker reaparece para acoger a Grogu bajo su protección. «Hay una gran pregunta al final de la segunda temporada: ¿qué hará ahora Mando? ¿Se ha acabado esa relación? En la vida, las cosas no siempre llegan a un final perfecto», dice Filoni a Empire en una nueva e importante entrevista junto al cocreador de Mandalorian, Jon Favreau. «Creo que las cosas pueden continuar, y tu aventura continúa cada día. Solía pensar en ello con Clone Wars todo el tiempo. ¿Cuándo termina esa batalla? ¿Cuándo termina esa lucha que culmina en La venganza de los Sith? Pero ese no puede ser el final de esa serie, aunque sea el final de esa era. Me llevó un tiempo entenderlo».
Cuando Jon Favreau pisó la alfombra roja para el estreno de la temporada 3 de The Mandalorian el 28 de febrero, el creador y productor ejecutivo del programa de Disney+ se sentía nostálgico.
“Ha pasado un tiempo desde que hemos estado todos juntos aquí de esta manera”, dijo Favreau a Variety , evocando el estreno de noviembre de 2019 para el lanzamiento del programa, y del propio Disney+. “¡Fue antes de que saliera al aire el primer episodio!”
En ese momento, The Mandalorian era un deslizador terrestre rudimentario en la vasta galaxia de Star Wars, pisándole los talones a El Ascenso de Skywalker, el largometraje culminante del director JJ Abrams que se esperaba que solo un mes después aniquilara la taquilla como una estrella de la muerte cinematográfica. En cambio, The Mandalorian se convirtió en una sensación mundial gracias a la ternura incandescente de Baby Yoda, que llevó a Disney+ a la velocidad de la luz con 26,5 millones de suscriptores en sus primeras seis semanas.
Lo más pronto que una película debutará en los cines es diciembre de 2025, seis años después de El Ascenso de Skywalker.
No es por falta de intentarlo. En diciembre de 2020, la directora de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, anunció que la directora de «Wonder Woman», Patty Jenkins, dirigiría la próxima película de Star Wars, la aventura única Rogue Squadron. Pero en septiembre de 2022, Disney retiró el título de su lanzamiento programado para diciembre de 2023, y fuentes con conocimiento de la producción dicen que ya no está en desarrollo activo en el estudio. (Un representante de Lucasfilm no respondió a una solicitud de comentarios. En diciembre, Jenkins dijo en un comunicado que todavía estaba desarrollando «Rogue Squadron», pero «no sé si sucederá o no»).
Mientras tanto, Variety se enteró de que una posible película de Star Wars producida por el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, ya no está en desarrollo activo en Lucasfilm.
Cuando se supo la noticia de la participación de Feige en una película de Star Wars en septiembre de 2019, se generó la especulación de los fanáticos, ya que fue ampliamente desacreditada, de que estaba en línea para reemplazar a Kennedy como líder de Lucasfilm. La película siguió viva en mayo de 2022, cuando el guionista Michael Waldron («Doctor Strange in the Multiverse of Madness») le dijo a Variety que había comenzado a trabajar en un guión de Star Wars para Feige. “Estoy disfrutando tener la libertad de hacer algo que no es necesariamente una secuela ni nada”, dijo Waldron.
Cinco meses después, Feige contrató a Waldron para escribir el guión de «Avengers: Secret Wars» de 2026, la culminación al estilo «Endgame» de la saga Multiverse de Marvel Studios. Entre ese proyecto y los otros 19 títulos (y contando) que Marvel anunció para los cines y la transmisión en los próximos cuatro años, las responsabilidades de Feige con el MCU lo mantienen muy, muy lejos de «Star Wars» durante gran parte de la década.
En cuanto a Rian Johnson, el cineasta en demanda no ha ocultado que todavía quiere hacer las películas de Star Wars que anunció por primera vez en 2017 antes del lanzamiento de su película Los Últimos Jedi, y Kennedy ha dejado claro que Lucasfilm todavía lo quiere, también. Pero las prioridades inmediatas de Johnson, continuar con sus películas con Daniel Craig para Netflix y la temporada 2 de la exitosa serie de Peacock «Poker Face» con Natasha Lyonne, lo mantendrán ocupado en el futuro previsible.
Entonces, ¿qué película de «Star Wars» podría encajar en esa fecha de lanzamiento abierta de diciembre de 2025? Las fuentes dicen que el cineasta de Thor: Love and Thunder, Taika Waititi, continúa trabajando en su posible función de Star Wars, y lo más probable es que también tenga un papel en ella, similar en prominencia a su destacado papel como un Adolf Hitler imaginario en su película ganadora del Oscar en 2019, «Jojo Rabbit». Y aunque Lucasfilm aún no lo ha confirmado oficialmente, las fuentes dicen que el estudio está comprometido con una película de Star Wars de la directora Sharmeen Obaid-Chinoy, una documentalista dos veces ganadora del Oscar («Saving Face», «A Girl in the River») quien hizo su debut narrativo de acción en vivo con dos episodios de “Ms. Marvel” para Disney+. Se adjuntaron Damon Lindelof (“Watchmen”) y Justin Britt-Gibson (“Counterpart”).en octubre para escribir el guión de esa película.
Si una de esas películas, o algún proyecto aún no anunciado, aterriza al frente de la línea ha sido un secreto ferozmente guardado en Lucasfilm, pero las fuentes dicen que el estudio comenzará a revelar sus planes para el futuro de Star Wars en cine en la convención Star Wars Celebration en Londres el fin de semana del 7 de abril. Sin embargo, ese anuncio competirá con las actualizaciones esperadas para al menos cuatro series de Disney+, incluida la temporada final de la aclamada por la crítica “Andor”; nuevos programas de Leslye Headland (“The Acolyte”) y Jon Watts (“Skeleton Crew”); y el primer impulso importante para “Ahsoka”, un spin-off de “The Mandalorian” y la serie animada “The Clone Wars” protagonizada por Rosario Dawson que pretende debutar a fines del verano.
El pasado martes, 21 de febrero, el cineasta Jon Favreau (Nueva York, 56 años) estuvo en la capital de España, Madrid, con motivo de promocionar la inminente 3ª temporada de la serie The Mandalorian, dando una «master class» magistral no sólo sobre lo que podemos esperar los fans, sino de su relación con la saga en general, en un evento al que pudimos asistir como invitados.
El actor que interpreta a Din Djarin (El Mandaloriano), Pedro Pascal, junto al cineasta Jon Favreau.
Hoy os dejamos una transcripción en castellano de los documentos gráficos que hemos podido recopilar del evento, es decir, una traducción de la entrevista que le hicieron.
¡Esperamos que os gusten tanto como a nosotros poder estar en presencia de uno de los creadores de la Star Wars moderna!
LA ENTREVISTA
¿Qué podemos esperar de la tercera temporada de The Mandalorian?
«Bueno, hemos añadido muchos nuevos personajes y muchas historias, hemos planteado muchas cuestiones durante las dos temporadas de The Mandalorian, e incluso hubo unas cuantas en El Libro de Boba Fett. Mando se ha quitado el casco, ha revelado su cara y entre sus compañeros Mandalorianos eso es un gran pecado. Y para poder volver a ser aceptado en su cultura debe redimirse. El único modo de hacerlo es ir al planeta Mandalore, que ahora está en ruinas, bajar a las minas, a las aguas vivientes, y bañarse en ellas para poder ser perdonado.«
¿Cómo coordina todos los proyectos más o menos inminentes de la saga, como The Mandalorian, Ahsoka y Skeleton Crew?
«Sí. Están pasando muchas cosas en Star Wars. Algunas cosas tienen lugar en el mismo período temporal que en The Mandalorian. Así que El Libro de Boba Fett, Ahsoka y Skeleton Crew, todas ellas transcurren entre El Retorno del Jedi, el episodio VI, y El Despertar de la Fuerza, el episodio VII. Son 30 años y nuestras historias transcurren ahí. Hay otras historias, como La Acólita, que tienen lugar antes. Obi-Wan Kenobi: antes. Andor: antes. Así que esa área es donde Dave Filoni, mi compañero… ¿Todos conocéis a Dave? Pues ahora está escribiendo Ahsoka, y es mi compañero productor de estas otras series. Está involucrado en esos otros productos que has mencionado, y por supuesto está Kathy Kennedy.
Así que están pasando muchas cosas en Star Wars. Yo sólo tengo que preocuparme sobre las que están interconectadas a The Mandalorian, por lo que debo mantenerme firme, debo componer bien los hechos.
Recuerdo alucinar no sólo con los efectos especiales, sino con la forma en la que George Lucas hablaba de los mitos. A medida que fui creciendo vi que Lucas hablaba de influencias como el Western, el Spaghetti Western, las películas de samurais, la obra de Joseph Campbell, tan centrada en esos mitos. Me di cuenta de que Lucas usaba la antropología para crear historias y personajes. Tenemos en cuenta todas las historias: las precuelas, la trilogía clásica, las secuelas e incluso el Universo Expandido. Casi todas las conversaciones giran en torno a esto. Más allá de eso lo que debemos hacer es tener personajes que sean claros, fuertes, y tramas argumentales que puedan tener complejidad, pero lo suficientemente simples como para que una persona joven pueda verlas también, porque no queremos cerrar las puertas a los nuevos fans. Y… y está bien que todas las personas de todas las edades disfruten de Star Wars, pero también debemos hacer sitio a la gente joven, porque esto es lo que implica la mitología. La mitología va de esas generaciones que se hacen adultas, obteniendo lecciones de las historias que ven. Y eso es lo que George Lucas improntó en mí cuando hablé con él en persona, esa es la responsabilidad de la que hablamos.
El escritor y mitólogo Joseph Campbell.
Y creo que todos tratamos de seguir fielmente eso. En cuanto a dónde vamos con la tecnología… Tenemos a la gente más inteligente en ILM, y siempre estamos buscando nuevas formas de innovar. Y nunca nos da vergüenza ir más allá con la tecnología puntera.
Pero Star Wars siempre ha sido una combinación entre lo antiguo y lo nuevo. Así que en Star Wars puedes tener una marioneta, como Grogu, que aunque es un animatrónico de alta tecnología, aún así parece una marioneta. No sé si ese personaje podría existir en otro tipo de película. No creo que pudieramos ver a ese personaje en una película de Marvel. No creo que pudieramos verlo en otra película de ciencia ficción. Pero como Star Wars siempre ha tenido ese tipo de relación, máscaras y marionetas, como Yoda, el Yoda original, parte de ello es esa estética. Y puede parecer juguetón y un poco ridículo, pero también puede asustar y ser duro. Y además, también puedes tener efectos visuales invisibles que pienses que son reales junto a alguien que lleva una máscara de goma.»
Hablando de su manera de escribir los guiones.
«Escribir guiones para televisión es un ejercicio magnífico. En cine usamos el guión como una herramienta de ventas. Cada texto pasa por tantas manos que parecemos novelistas intentando encandilar a los lectores. En cambio, cuando tienes varios episodios huyes de lo superfluo, de los adornos, es pura ficción pulp. Tratas de escribir guiones gráficos que emocionen al equipo para que tengan muchas ganas de hacer el episodio. […] Un ejemplo es la escena del Reptador de las Arenas en Tatooine, con los Jawas. Está persiguiendo a los Jawas del Reptador, y eso sólo ocupó más o menos media página. O un trozo de página donde puse: ‘Persigue al Sandcrawler, trepa por él’, mencioné un par de cosas que ocurren, ‘y luego llega hasta arriba y se cae’. Y luego, Rick Famuyiwa trabajó con Dave Lowery, nuestro artista de storyboards, el director de esos storyboards, y el equipo de dobles de acción, y construyeron esa escena entera que vimos todos. Fue como una escena de asalto a un tren de los antiguos Westerns. Así es como se convierte en algo estrictamente colaborativo. Y por eso lo adoro. Y por eso no me marcho a hacer otras películas. Me he quedado con The Mandalorian durante tanto tiempo porque nunca había hecho algo que me llenase tanto como este proceso colaborativo al contar historias para la pequeña pantalla.»
Los Jawas de ojos rojos de la serie The Mandalorian.
[…] No importa cuándo hayan crecido y qué Star Wars sea su favorita. Porque, ya sabéis, cuando yo era joven y estaba creciendo, había cierta cabezonería con El Retorno del Jedi en comparación con las otras dos primeras películas. Yo era un niño pequeño cuando se lanzó la primera, y estaba en el instituto, y la vi en el cine, cuando se lanzó El Retorno del Jedi. Incluso en aquella época había discusiones sobre cómo debía ser de verdad Star Wars. Y, entonces, se lanzaron las precuelas, y hubo gente que dijo ‘Nuestra Star Wars es mejor’, y ahora esa gente que ha crecido con las precuelas dice ‘Eso es Star Wars’. Así que debes verlas con renovada curiosidad. Porque debes darte cuenta de que la visión de George es lo que las ha unido a todas. He estado hablando mucho con Dave Filoni, y yo he llegado a apreciar las precuelas. Y ahora tienes secuelas para toda una nueva generación que conectan con esos personajes, y hay gente que ha crecido con The Clone Wars. Porque ha habido más o menos 10 años en los que eso era Star Wars. Así que nuestro objetivo es juntar a todos los fans de Star Wars. No importa qué es lo que más te guste, lo que queremos es respetar esa parte del canon y que todo el mundo se sienta incluido en lo que estamos presentando.»
La influencia de Marvel y su inspiración.
«Una de las cosas que más me gustan y que aprendí de las películas de Los Vengadores. Lo que me parece interesante es que son capaces de hacer capítulos que no están en las historias específicas de los personajes y aún así afectan a esos personajes y a los Vengadores, como la Capitana Marvel siendo presentada en Black Panther. Así que aprendí mucho viendo cómo de sofisticado era el público. Y la gente es muy rápida al contar a los demás lo que se han perdido. Así que sentí que tenía la libertad de no permitir que esos dos personajes estuvieran separados durante mucho tiempo en The Mandalorian y que experimentasen eso en El Libro de Boba Fett en capítulos que eran casi como una novela en la que hay capítulos donde tratan sobre otros personajes distintos.
Y todo el mundo parece haberlo seguido, por supuesto, gracias a Disney+ puedes volver a ver esos episodios, además de que vamos a hacer recapitulaciones para la gente que sea parte de esos espectadores más casuales y que quieran que se les ponga al día tras dos años, y recordar dónde estaban los personajes. Pero Grogu se ha desarrollado un montón, y ahora ha pasado incluso más tiempo desde El Libro de Boba Fett, y como ha estado entrenando con Luke, como podéis ver, sus poderes de la Fuerza se han hecho aún más grandes.»
Sobre George Lucas.
«Lo he conocido, pero lo conozco mejor a través de la gente que ha trabajado con él durante mucho tiempo, como Kathy Kennedy o Dave Filoni. Um… Él es un mentor interesante. Trata con cada cual de una forma un poco distinta. Es alguien que está disponible, pero que no está siempre cerca. Es, un poco, como un abuelo, en el aspecto de que él nos visita y juega con los niños, pero no cambia pañales, ¿sabes? [Risas]. Pero también es muy listo, ya que todo esto ha venido de su imaginación. Y… bueno, cuando visita el set de rodaje – no suele hacerlo mucho, sino algunas veces – pero cuando viene sientes cómo cambia la energía. Porque por muy excitante que sea trabajar en Star Wars, cuando está ahí realmente sientes que estás conectado a aquello de lo que vino.
Y… um… Creo que es importante que escuches lo que dice, y que de verdad pienses en lo que quiere decir, porque suele hablar de cosas que aparentemente están relacionadas con Star Wars; hemos hablado de otros mitos, otras películas, pero él se preocupa mucho por ello; he tenido mucha suerte de haber podido conocerlo, pero en todas las conversaciones que hemos tenido Star Wars no aparece con tanta frecuencia. Habla de otras cosas que apelan al contado de historias en general, y la relación entre quién cuenta esa historia y el público, y la relación entre cada generación y lo que la historia representa para ellos. Creo que ha pensado mucho en estas cosas, durante mucho tiempo. Y me creo muy afortunado por haber podido tener esas conversaciones con él, no sólo como persona, pero él no dice, él no llama y dice «estáis haciendo esto bien o lo estáis haciendo mal», es muy generoso con la gente que intenta contar con él, le hace muy feliz informarles sobre lo que él pensaba y sé que otros cineastas de la familia de Star Wars han contactado con él, y es muy generoso con su, eh, con su guía estos tiempos.
George Lucas junto a Jon Favreau en el set de rodaje de The Mandalorian.
Hay muchos fans en la comunidad del cine, como podéis imaginar. Muchos fuimos inspirados para ser cineastas gracias a Star Wars. Antes de que J.J. [Abrams] se subiera al barco, él estaba… pensamos que él iba a hacer Star Trek. Todos hablábamos de eso entre nosotros. «¿Vas a hacerlo tú? ¿Quién va a… quién va a… hacer Star Wars?
Y, por fin, J.J. se hizo cargo y tomó esa responsabilidad. Y le presentó Star Wars a todo un nuevo conjunto de fans, y creó muchos personajes maravillosos. Y… pero… Hubo discusiones sobre hacer no sólo esa trilogía, la trilogía de secuelas, sino también otros títulos, y Kathy [Kennedy] tenía una visión enorme que compartió con Disney sobre todas las distintas películas que podían llevarse a cabo, así que se hizo público que había espacio para nuevas ideas para Star Wars que fueran más allá de lo que concibió George [Lucas].
Y me puse a ver pelis antiguas, pensé mucho en ellas. Y tuve una imagen mientras trataba de buscar ideas, sobre que Luke Skywalker sería más mayor, alguien un poco parecido a lo que era Obi-Wan Kenobi en la primera, en la trilogía original… y que sería genial que estuviera entrenando al niño, entrenando a un Padawan que fuese de la especie de Yoda, para que el espectador que hubiera crecido recordando las antiguas viese que el viejo Maestro Jedi Yoda, la misma especie que entrenó a Luke, sería… Un niño de esa especie sería a quien Luke entrenaba.
Favreau durante el evento fan en Madrid.
Y nos vimos metidos en esa relación y lo que significaría para Luke Skywalker. Nunca discutí esa idea con ellos, nunca hice un esbozo para entregarlo, simplemente lo había escrito en mis notas, pensando en cosas que a mí me gustaría ver.
Entonces se anunció el servicio de Disney+. E iban a hacer más de Star Wars. Y siempre creí que si alguna vez yo hacía Star Wars querría que fuera algo pequeño. Querría algo del mismo tamaño que cuando yo fui al cine, cuando lo que ahora es Una Nueva Esperanza simplemente se llamaba «La Guerra de las Galaxias». Y recordé que, aunque tenía esas naves gigantes y grandes batallas espaciales, era usualmente… como un Western, o como una película de Samurais. Había un gran horizonte con poca gente caminando, había un pistolero, e ibas a la cantina, era básicamente… Me metió a mí en el Western y en las pelis de Samurais. A esa edad sólo conocía Star Wars.
Pero luego, a medida que fui aprendiendo más, y escuché a George Lucas hablar de sus influencias conocí a Kurosawa, conocí a John Ford, [Sergio] Leone, y además a Joseph Campbell. Sobre mitología. Y lo que era contar historias, sobre cómo cuenta historias cada cultura, y cómo esos héroes, esos arquetipos, y todos esos conflictos por los que pasa la gente parecen ser recurrentes a cada era, a cada cultura.
Así pues, nuestra inspiración fue «vamos a hacer algo que podamos sacar de lo que influyó en George». Y George también creció en una época en que veía películas sobre la Segunda Guerra Mundial cuando era niño, veía a Flash Gordon en los cines.
Una de las películas de Flash Gordon. Como curiosidad, el villano de esta película, Max Von Sydow, interpretó a Lor San Tekka en El Despertar de la Fuerza.
Y esas fueron las cosas que le influenciaron, y Dave [Filoni] y yo hablamos y dijimos «si vamos a hacer Star Wars, vamos no sólo a buscar en Star Wars, vamos a buscar qué influyó en George y lo convirtió en el cineasta en que se convirtió. Y volvamos a la fuente que le inspiró». Así que nos pusimos a ver las viejas películas de Flash Gordon, a Kurosawan, eh, Ford, Leone, y muchos otros, Peckinpah, y viejos shows de televisión que eran Westerns de media hora de duración, y de ahí sacamos nuestra propia inspiración. Y, eh, no sé si estoy respondiendo directamente a alguna pregunta pero eso es lo que yo luego fui y le entregué a Kathy Kennedy.
Era muy simple. Dije: ‘Un tipo camina hacia un bar, viste armadura de beskar, es un Mandaloriano, entra en él y la gente que estaba metiéndose con alguien más empieza a meterse con él. Deja el bar vacío porque es un pistolero muy eficiente. Y luego la persona con la que se estaban metiendo va a intentar agradecérselo y él dice ‘No, he venido a por tí, sacando un póster de ‘Buscado’ (Wanted), y lo coge y se lo lleva fuera. Esa fue la primera escena del primer episodio y les gustó, a Kathy Kennedy le gustó, y me dijo ‘¿Conoces a Dave Filoni? Él sabe mucho, ha estado haciendo algo sobre Mandalorianos también. Yo había hecho una voz, porque conocí a Dave tras ir al Rancho Skywalker cuando estaba haciendo la mezcla de sonido para la primera película de Iron Man y él estaba trabajando en The Clone Wars antes de que esa película se lanzase. Y nos enseñamos mutuamente en qué estábamos trabajando, y nos hicimos amigos. Y le dije, ‘Si alguna vez necesitas alguna voz, me encantaría, yo también soy actor, y me cogió para hacer de Pre Viszla, un Mandaloriano que tenía el sable oscuro, ¡es un muhdo pequeño donde ocurren coincidencias extrañas! Creo que me inspiró verlo y divertirse tanto y, bueno, ese fue el comienzo de todo.»
Sobre el momento del final de la temporada 2, con Luke Skywalker
«Creo que… bueno, creo que cuando Luke Skywalker apareció no fue algo que hubiéramos planeado desde el principio. Pero mientras Dave Filoni y yo hablábamos de lo que estaba pasando, hacia dónde iba la historia porque los personajes, la historia, iba en una dirección apropiada, y él [Din Djarin] ha sido encargado con la tarea de entregar a ese niño a algún sitio donde pueda continuar aprendiendo cómo controlar sus habilidades, y nos quedó muy claro que no queríamos que ese niño con tanta habilidad fuera poco disciplinado, porque eso puede ser muy peligroso, así han aparecido los más poderosos villanos de Star Wars, por la mal guiada aplicación pública de la Fuerza. Así que era importante que alguien tomase esa responsabilidad, con lo cual este personaje, el Mandaloriano, lleva a este niño del que no conoce nada, y los Mandalorianos son históricamente enemigos de los Jedi… Que él entregase a este personaje a un Maestro Jedi era un acercamiento muy interesante para la segunda temporada.
Luke Skywalker hizo un acto de presencia memorable en el capítulo final de la segunda temporada de The Mandalorian.
Y luego empezamos a pensar en a quién podría entregar al niño, y nos dimos cuenta de que no tendría sentido que no fuera Luke Skywalker. Porque sabemos que Luke Skywalker está intentando crear una academia durante esta época, así ha sido establecido por la historia, y sabemos que… sabemos que Luke Skywalker era, ya sabes, estaba, le llamaron El Último Jedi.
Ha habido otros que, bueno, nos dimos cuenta de que también están por ahí y han sobrevivido a la Orden 66, pero… pero Skywalker era el importante. Y comenzamos a pensar, bueno, ¿cómo lo hacemos? Teníamos que… Bueno, llamamos a Mark Hamill antes que nada mientras pensábamos en esto, le enseñamos lo que estábamos haciendo. Y en cuanto Mark Hamill y Dave Filoni dijeron «este es… es el camino correcto a seguir» tuvimos que pensar cómo llegar a ello. Qué tecnología podíamos usar para ayudar a presentar la historia que no distrajera demasiado, cómo presentarla. Peyton Reed fue el director.
Y fue tan divertido ir dando pequeñas pistas a través del episodio: primero ves un Ala-X. Y luego ves a un Jedi en blanco y negro. Después ves el color del sable láser y que su mano tiene un guante. Y poco a poco empiezas a caer en la cuenta de que es él. Y luego pelea dentro del corredor, y al fin usamos a ILM y la mejor tecnología que teníamos en ese momento para rejuvenecerlo. Y tocamos la música, y Pedro nos dio una actuación increíble, y recuerdo que lo mantuvimos muy en secreto, rodamos durante uno de nuestros días libres, y es alucinante por cómo vivimos estos días, esta época, que el secreto no saliera a la luz.
Y todo eso nos sobrepasó tanto, pero para mí, un niño de 10 años cuando se lanzó Star Wars, cuando R2-D2 apareció rodando en el set, me quedé sin aire. Lo siento, ese fue el momento en que mi cerebro empezó a arder de un modo raro, como si… Como artistas, nosotros, nuestro subconsciente nos lleva por un camino que no sabemos dónde vamos a terminar, y nuestro subconsciente se muestra a través de nuestro trabajo, las cosas con las que debe lidiar nuestra mente consciente, nos fuerza a mirar a las cosas. Nuestro subconsciente nos conoce mejor que nuestra mente intelectual.
Y a través de tu trabajo, si haces un buen trabajo, de vez en cuando tu yo interior te manda mensajes. Y fue algo muy, eh, emotivo, estar ahí ese momento, y estar rodeado de esos personajes con los que crecí, y esos actores como Mark Hamill, y con una gente con la que he trabajado tan duramente y que comparten esa misma pasión, y fue sólo un momento realmente emotivo que me hizo sentir muy afortunado de hacer lo que hago para ganarme la vida. Guau.»
¿Qué es lo que más te gusta de España?
«Sin duda, tenéis una comida excepcional. Debo probar más, eso si, para dar una respuesta más educada, y no conozco los nombres en español y pido perdón de antemano por ello, pero diría que los huevos con patatas estaban muy ricos, ¿verdad?, las gambas al ajillo, y el jamón milagroso, eso es genial, y soy un gran fan de todo ello. Tengo que volver para poder responder mejor a tu pregunta.»
Os dejamos también aquí el Vlog donde la Biblioteca del Templo Jedi (gracias a @mariopinchudo) recopila los vídeos con las respuestas del cineasta:
Para preparar el estreno de la tercera Temporada de la serie de Star Wars THE MANDALORIAN de éste miércoles, durante el fin de semana me he revisionado la primera temporada y hoy vamos a hablar sobre ella. Su impacto, lo mejor, lo peor, Baby Yoda, éste es el Camino, he hablado y mucho más. Que la Fuerza y la lectura os acompañen.
Para preparar el estreno de la tercera Temporada de la serie de Star Wars THE MANDALORIAN de éste miércoles, durante el fin de semana me he revisionado la primera temporada y hoy vamos a hablar sobre ella. Su impacto, lo mejor, lo peor, Baby Yoda, éste es el Camino, he hablado y mucho más.Que la Fuerza y la lectura os acompañen.
Continuan nuestros Directazos de la segunda temporada de la serie de animación de Star Wars THE BAD BATCH. ¿Estáis preparados?
Para hablar sobre la serie traemos a un equipazo de lujo: Alex Randir, Mario Pinchudo y Gorka Salgado. Además hoy vamos a comentar el Encuentro Fan con JON FAVREAU celebrado el 21 de febrero en Madrid en el qué habló de su trabajo en The Mandalorian y mucho más y al qué fuimos de invitados.
¿Qué os han parecido el décimo episodio a vosotros? Dejádnoslo en los comentarios y qué la Fuerza y la lectura os acompañen.
Pronto Sabine Wren se reunirá con Ahsoka Tano, en live action.
El sábado en Star Wars Celebration Anaheim 2022, los productores ejecutivos Jon Favreau y Dave Filoni invitaron a los fanáticos a echar un vistazo a lo que se avecina en The Mandalorian Season 3 y Ahsoka, que comenzó la producción a principios de este mes. En una revelación inesperada, los realizadores presentaron a Sabine Wren, Natasha Liu Bordizzo y el primer metraje de la próxima serie, así como a los panelistas Rosario Dawson (Ahsoka Tano) y Chopper.
El panel repleto de estrellas también incluyó a invitados sorpresa como Pedro Pascal (Din Djarin), artistas adicionales del Mandaloriano, Brendan Wayne y Lateef Crowder, Giancarlo Esposito (Moff Gideon), Emily Swallow (The Armorer), Carl Weathers (Greef Karga), Temuera Morrison (Boba Fett), Katee Sackhoff (Bo-Katan), el recién anunciado productor ejecutivo de la tercera temporada, Rick Famuyiwa, y Grogu.
Además, los fanáticos en la sala disfrutaron de una vista ampliada de las imágenes de la temporada 3 de The Mandalorian, con incluso más escenas que las que se mostraron anteriormente en la presentación del jueves.
Aquí hay siete momentos favoritos del panel presentado por Ash Crossan.
1.-La multitud de Star Wars Celebration dejó saber su amor por la serie.
“Mi corazón simplemente explotó dentro de mi cuerpo”, bromeó Pascal mientras los fanáticos proclamaban en voz alta su aprecio por el Dadaloriano. “Es lo más cerca que he estado de ser padre”.
2.-Realmente se necesita un trío para dar vida a Din Djarin.
A Pascal se unieron Wayne, el nieto del legendario John Wayne, y Crowder. Los dos especialistas elogiaron el equipo inclusivo y generoso que se une para emparejar la actuación de Pascal en el papel con sus habilidades de rendimiento físico. “Siempre ha sido evidente para mí la responsabilidad que teníamos”, señaló Wayne. «Todos ustedes son importantes para nosotros».
3.- Moff Gideon tiene un lado más suave.
Después de sacar la silla de Swallow, Esposito se emocionó en el escenario discutiendo cuánto ha significado para él trabajar en The Mandalorian, especialmente Favreau diciéndole «Confío en ti».
Incluso para un actor con una carrera tan ilustre, ese apoyo lo cambió. “Cuando trabajas con personas que te permiten expandirte, eso me empodera. ¿Y no es de eso de lo que trata nuestro programa? Empoderamiento. Eso cambió mi existencia como actor… no fue a mi ego, fue a mi corazón y a mi alma. Y estoy agradecida por ese momento en particular que nunca olvidaré”.
4.-Bo-Katan y Pre Vizsla todavía están peleados.
Cuando se le preguntó si había algo que compartir sobre la temporada 3, Sackhoff respondió: «¡La cabeza [de Bo] todavía está unida!» incitando a Favreau a gritar el golpe al personaje que expresó junto a Sackhoff en Star Wars: The Clone Wars que encontró su final en la serie animada. “¡Gracias, Dave!” bromeó Favreau.
5.-La temporada 3 va a ser una montaña rusa de emociones.
Las imágenes teaser mostraron a Katan en un trono, el regreso de Greef Karga, Peli Motto, el Dr. Pershing y una gran cantidad de guerreros mandalorianos, así como a Din Djarin y Grogu atravesando juntos la galaxia una vez más. Los primeros episodios llegan en febrero de 2023
6.- Ahsoka traerá algunos de los favoritos de Star Wars Rebels al live action.
La titular Tano encabezará un elenco que incluye a la recién llegada Natasha Liu Bordizzo, quien subió al escenario entre vítores tan fuertes que fue difícil escuchar su nombre. “Es un honor estar aquí”, dijo después de abrazar a Rosario Dawson. “Tanto que podría decir…”, bromeó antes de que Filoni la interrumpiera. “¡Aunque no mucho!” Pero Bordizzo aún tenía más para burlarse. “Creo que ustedes van a estar muy entusiasmados con el viaje que está a punto de emprender”. Otras imágenes mostraron el mural de la tripulación de Ghost y un twi’lek con lekku verde que podría ser Hera Syndulla, aunque tendremos que esperar y ver con seguridad.
7.- Grogu también es un bribón en la vida real.
Cuando el panel se acercaba a su fin, Favreau reveló una última sorpresa: el propio Grogu. El personaje favorito de los fanáticos saludó, hizo gestos y miró a la multitud mientras los miembros del elenco rodeaban al personaje para tomar fotos. Dawson se tomó un momento de tranquilidad para tomar la mano del niño y tocar su frente con la de él, mientras Pascal corrió instintivamente hacia Grogu, colocándose entre los dos productores ejecutivos mientras Filoni bromeaba: «¡Ahora nuestro nuevo programa My Three Dads! (Mis tres papas)»
La Biblioteca del Templo Jedi 