Etiqueta: Hera

  • Directazo STAR WARS AHSOKA Episodios 1-2-3

    Directazo STAR WARS AHSOKA Episodios 1-2-3

    Por Gorka Salgado

    ¡¡Estamos de vuelta!! La esperada serie de AHSOKA ya está aquí y los directos de La Biblioteca del Templo Jedi regresan para hablar y analizar todo lo que disfrutemos semana a semana de la mano de Ahsoka, Hera, Sabine, Chopper y demás protagonistas.

    Cómo siempre, todos los miércoles estaremos en directo en nuestro canal de Youtube para pasar un rato con vosotros 🇪🇸 19:00/ 🇦🇷 14:00/ 🇲🇽 12:00

    Hoy para comenzar de nuevo, estaremos la trinidad de los directos de la Biblioteca Jedi: Alex Randir, Mario Pinchudo y Gorka Salgado. Próximamente os traeremos invitados y más compañeros bibliotecarios con los que compartir nuestra pasión galáctica.

    ¡Qué la Fuerza y la lectura os acompañen!

  • Directazo STAR WARS AHSOKA Episodio 4

    Directazo STAR WARS AHSOKA Episodio 4

    Por Gorka Salgado

    ¡¡Estamos de vuelta!! La esperada serie de AHSOKA ya está aquí y los directos de La Biblioteca del Templo Jedi regresan para hablar y analizar todo lo que disfrutemos semana a semana de la mano de Ahsoka, Hera, Sabine, Chopper y demás protagonistas.

    Cómo siempre, todos los miércoles estaremos en directo en nuestro canal de Youtube para pasar un rato con vosotros 🇪🇸 19:00/ 🇦🇷 14:00/ 🇲🇽 12:00

    Hoy para hablar sobre el increíble cuarto episodio estaremos la trinidad de los directos de la Biblioteca Jedi, con Alex Randir, Mario Pinchudo y Gorka Salgado. Además tenemos un invitado de lujo: Jorge Carrón. ¡Qué la Fuerza y la lectura os acompañen!

  • Los Posters de The Bad Batch

    Los Posters de The Bad Batch

    Por Gorka Salgado

    Ahora que ha terminado la primera temporada de la serie de animación de Star Wars The Bad Batch, y que sabemos que en 2022 llegará su continuación, qué mejor momento para recopilar todos los posters oficiales que han ido lanzando con cada episodio. Desde los personajes principales hasta los invitados especiales que han ido apareciendo para sorpresa de todos.

  • Hera vuelve de nuevo

    Hera vuelve de nuevo

    Traducido por Némesis

    Cuando los productores de Star Wars: The Bad Batch tuvieron la idea de contar una especie de historia de origen para Hera Syndulla, no dudaron en preguntar a Vanessa Marshall (quien le puso la voz) si quería volver a interpretar el papel.

    «Recibí un correo electrónico preguntándome si estaría interesada en hacerlo», dice Marshall, riendo. «¡Por supuesto! Me quedé tan impresionada al recibir este correo electrónico que no lo esperaba en absoluto. No tenía idea de cómo lo iban a presentar o el contexto de la narrativa. Tenía tantas preguntas».

    Marshall tendría que esperar para recibir sus respuestas. Aunque la serie The Bad Batch se centra en un escuadrón de clones y una joven que tienen a su cargo, Omega, después del final de las Guerras Clon, Marshall descubriría que esto no sería un mero cameo para Hera.

    «Recuerdo haber recibido el guión del primer episodio la noche anterior a la grabación y estaba llorando por completo. ¡Como siempre!» dice ella. «Pero fue tan conmovedor que realmente sentí que capturaron su inocencia en ese momento, que florecería como una luchadora brillante, una general tan cariñosa, un personaje femenino fuerte e icónico. Pero fue genial ver sus sueños antes de que se hicieran realidad».

    Hera una vez más

    Star Wars Rebels se estrenó en octubre de 2014 y representó un momento decisivo para Lucasfilm. La serie animada fue la primera narración canónica de Star Wars que no incluyó aportes de George Lucas; siguió a la amada Star Wars: The Clone Wars; y se desarrolló bajo la dirección de Dave Filoni, quien prácticamente estudió con Lucas como director supervisor de The Clone Wars. Por estas razones, marcó el comienzo de una nueva era de Star Wars. Las expectativas eran altas y había mucho en juego con Star Wars Rebels.

    Dichas expectativas se cumplieron e incluso se superaron. Star Wars Rebels contaría la historia de cómo surgió la Rebelión, mientras se centra en un pequeño grupo de héroes. Se desarrolló durante cuatro temporadas y obtuvo muchos elogios de la crítica, incluidas cuatro nominaciones a los premios Emmy.

    Los fans se entristecieron mucho cuando Dave Filoni anunció que la serie terminaría durante la Star Wars Celebration de 2017.

    Entre todos los personajes, Hera Syndulla era el corazón de Star Wars Rebels. Era la mejor piloto twi’lek del Fantasma y la líder de su nueva familia. Allí estaba para escuchar y ofrecer consejo, para atacar a los soldados de asalto y para liderar las escapatorias. Si algún personaje de Star Wars Rebels representaba al «rebelde ideal», sin duda era Hera. Los fans la amaban y todavía la aman hoy. Le dio vida Vanessa Marshall, quien dotó a Hera tanto de calidez como de autoridad, algo esencial para el personaje. Por su parte, Marshall se identificó con Hera desde su primera audición.

    «Hay ciertos temas que me preocupan mucho en mi vida, en términos de igualdad y representación, luchar por los marginados y defender a aquellos que pueden no tener voz. Este personaje parecía hacer eso «, dice Marshall. «También hay una parte de mí a la que le encanta unir a la gente». Además, Marshall ha pasado mucho tiempo volando con su padre, un piloto recreativo, otro punto de conexión con Hera. «Me encanta volar con él. Así que reuní todos estos elementos en mi corazón y mi alma con Hera, y en cierto modo encajaron «.

    Sin embargo, Marshall se apresura a señalar que no es una coincidencia exacta con Hera, y que incluso aprendió de su personaje. «Yo diría que su nivel de concentración supera con creces el mío», dice Marshall riendo. «Me distraigo fácilmente y estoy trabajando en ello. De alguna manera, ella terminó inspirándome. Siento que crecimos juntas a medida que avanzaba la serie. Así que dar la vuelta y mirar atrás en su relación con su padre, y su trato con su tío, de forma muy parecida a como yo volaba con mi padre, poder volver y explorar eso fue un honor».

    En los episodios de The Bad Batch «El Trato con el Diablo» y «Rescate en Ryloth», que ya están disponibles en Disney+, conocemos a una joven Hera Syndulla que aún no es la líder madura de la tripulación del Fantasma en Star Wars Rebels, pero aun así podemos ver su rebeldía y su sueño de volar. Sin embargo, retroceder en el tiempo con Hera significaba que Marshall tendría que ofrecer una actuación diferente. Nunca había interpretado a Hera cuando era niña, y los twi’leks normalmente hablan con acentro francés (algo que Hera perdió en el camino, pero que volvió durante una conversación enfada con su padre en Star Wars Rebels).

    «Ese es el objetivo de la voz en off. Que podemos hacer cualquier cosa. Interpreto a niños, trozos de queso e incluso pelotas de golf. Puedo hacer esto todo el día. Es el tipo de diversión que viene con el oficio», dice Marshall. «Pasaron un par de cosas. He estudiado francés durante 14 años en la escuela, hablo francés con fluidez, tenía un amigo muy querido que era francés. Conozco el acento francés. Así que había que ponerle esa capa encima y también hacerla más joven. Estoy acostumbrada en este tipo de ejercicio, pero este tenía dos aspectos en el sentido de que tenía que ser fiel a la Hera que conocemos, con acento de Ryloth y cuando era adolescente. Así que estaban pasando muchas cosas. Pero lo que encuentro que es clave para una experiencia más exitosa es ir de adentro hacia afuera, en lugar de afuera hacia adentro. Lo que quiero decir con eso es que si estoy tratando de forzar un sonido, no va a sonar real. Pero en el momento en que me puse en su posición, sabiendo todo lo que le ocurrirá en el futuro, realmente pude divertirme jugando con lo que podría sentir su inocencia. Si realmente me alejé de su sincero deseo de volar y ser libre de esa manera, la voz realmente se encontró a sí misma».

    Cuando el Imperio busca establecer una presencia militar en su mundo natal de Ryloth durante estos episodios, Hera y su droide Chopper (que luego se uniría a ella en el Fantasma) se apresuran a tomar medidas, y esto lleva a un conflicto con su padre, Cham Syndulla, un héroe de las Guerras Clon. En una escena conmovedora, chocan sobre cómo responder al Imperio; Cham no está listo para tomar las armas, mientras que Hera se pone del lado de su tío, que quiere deshacerse de los imperiales. Mientras que Cham solo quiere proteger a su hija, no se da cuenta de que Hera se parece demasiado a él. Esta conversación desencadena una secuencia de Star Wars Rebels, en la que Hera, años más tarde, se enfrenta a su padre por sus desacuerdos pasados.

    «Pensé que era importante demostrar que aunque ella era subversiva en el sentido de que todavía estaba haciendo lo que quería hacer por la causa en la que creía junto a su tío, en lugar de seguir las instrucciones de su padre, que tenía una actitud más calmada. Ella no era la persona que vemos en Rebels, donde se enfrenta a su padre con ese acento de Ryloth. Quería que se viese un fuerte contraste con lo que veríamos más adelante. Estaba tratanto de sentar las bases para lo que sería una increíble transformación».

    Si bien vemos el ascenso de la rebelde Hera en The Bad Batch, los episodios también muestran su amor por volar y sus primeros intentos en una cabina. Este deseo refuerza los temas de la lucha contra la ocupación; cuando Hera resume el por qué quiere volar, simplemente dice: «Eres libre».

    «Te lo diré, mi padre es el que más disfruta de la perspectiva que se obtiene al estar por encima de todo, de los pequeños agravios, las cosas angustiosas que suceden en el mundo. Una vez que uno está por encima de esas cosas, es un descanso muy necesario para limpiar el alma»; dice Marshall. «Creo que para Hera, también hay un elemento espiritual para ella, pero también hay uno político. Si puede utilizar esa capacidad para ayudar a la gente, y el hecho de que lo haga, para mí es notable e importante señalarlo. Estoy impresionada por lo lejos que llega».

    Hera por siempre

    En el momento de esta entrevista, Marshall solo ha visto «Pactar con el Diablo». Eso es porque ella está viendo la serie como el resto de nosotros: cuando sale en Disney +. Y a pesar de que interpreta a Hera, ver el episodio fue emotivo.

    «Estuve llorando todo el tiempo», dice riendo. «Fue tan genial».

    Ella tampoco pudo evitar notar cómo respondieron los fans.

    «Me complace ver que la gente se alegró de ver el regreso de Hera y que adoraron las frases. «Volar es un sentimiento», «los instrumentos son parte de ello» y «Eres libre». Fue muy conmovedor ver eso, muy gratificante. Los aficionados ocupan un lugar especial en mi corazoón, así que ver que están contentos lo significa todo para mí «.

    Cuando hablas con Marshall sobre Star Wars, llegas a entender que ella también es fan de Star Wars. Del tipo que puede decirte los nombres de naves, planetas y personajes con facilidad. («Como fan de Clone Wars, volver a Ryloth fue lo mejor», dice.) Así que la oportunidad de estar en The Bad Batch fue muy emocionante para la actriz.

    «Soy una gran admiradora de la serie y adoro a Omega«, dice Marshall. «Mi experiencia con ella, en realidad, es únicamente al ver The Bad Batch. Así que para mí, como fan, verme interactuar con Omega sacó mi lado «Fangirl».

    Seis años después del debut de Star Wars Rebels, Hera ocupa un lugar destacado en la galaxia de Star Wars. El personaje ha aparecido posteriormente en videojuegos (interpretado y expresado mediante captura de movimientos por Marshall en Star Wars: Squadrons), cómics, libros y ahora The Bad Batch (también fue mencionada en Rogue One: Una Historia de Star Wars para el deleite de los fans). Es un legado creciente que Marshall no pierde.

    «Estoy encantada de que siga siendo relevante. Me preocupo mucho por ella y me preocupo por lo que ella representa», dice Marshall. «Estoy agradecida de que haya causado impacto en la gente».

    Dan Brooks es escritor y editor de StarWars.com. Síguelo en Twitter @dan_brooks.

    ¡Gracias por leer y que la Fuerza os acompañe!

    Fuente: Hera Flies Again: Vanessa Marshall on Returning as the High-Flying Pilot in Star Wars: The Bad Batch

  • Curiosidades y Referencias de The Bad Batch 1×12 «Rescate en Ryloth»

    Curiosidades y Referencias de The Bad Batch 1×12 «Rescate en Ryloth»

    Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez

    Volvemos a la carga con todas las curiosidades y referencias del último episodio de The Bad Batch que cierra el arco de Ryloth.

    «Rescate en Ryloth» no ha tenido demasiadas referencias, pero a continuación os desgranamos todas las curiosidades que hemos encontrado.

    • Cuando Hera pide ayuda a Omega a través del Holograma, la escena recuerda mucho a la famosa petición de ayuda de la Princesa Leia a Obi-Wan Kenobi en el Episodio IV. Ambas piden ayuda agachadas a través del Holograma. «Help me obi wan kenobi you’re my only hope»
    • La fruta que podemos ver en el despacho del Almirante Rampart se llama «Fruta Meiloorun» y ya la pudimos ver previamente en «Star Wars Rebels»
    • Volvemos a ver a los Droides Sonda Imperiales desplegados en Ryloth, igual que el que vimos en Hoth durante «El Imperio Contraataca»
    • El Almirante Rampart confirma que el Senador Orn Free Taa ha sobrevivido al intento de asesinato
    • Vemos la primera misión de Hera Syndulla como rebelde en contra del Imperio y también su primera misión como Piloto, sabiendo en lo que se convertirá tiempo después en «Star Wars Rebels» e incluso en General de la Rebelión
    • El Capitán Howzer puede llegar a ser un personaje muy importante al ser el primer Clon regular que se rebela ante las órdenes del Imperio
    • La escena en la que Howzer inspira al resto de Clones a dejar las armas y no seguir las órdenes Imperiales podría ser el fin de los Clones para el Imperio y el primer paso para que lleguen los Stormtroopers
    • Que Eleni Syndulla haya sobrevivido es la principal pista de que Lucasfilm vaya a Renovar la Serie por una Segunda Temporada ya que según dicen en «Star Wars Rebels» la madre de Hera murió luchando contra el Imperio, así que el arco seguirá abierto…
    • El motivo por el que Eleni Syndulla, al igual que otros Twi’leks de Ryloth tienen un marcado acento francés, es que se quisieron inspirar en los países ocupados por los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial
    • Cuando Hunter inutiliza el Droide Sonda Imperial, Tech utiliza la misma frase que Han Solo en «El Imperio Contraataca» aludiendo al hecho de que el Imperio ya saben que están allí
    • El Título del Episodio sigue el mismo esquema que el arco de la Trilogía de Ryloth de la Primera Temporada de «The Clone Wars»:
    • 1×19 Storm Over Ryloth
    • 1×20 Innocents Of Ryloth
    • 1×21 Liberty on Ryloth
    • Ahora «The Bad Batch 1×12» Rescue On Ryloth

    Esto ha sido todo por ésta semana, que ha sido algo más parco en referencias, pero no por ello menos interesantes, un magnífico episodio y aún nos quedan cuatro más por disfrutar antes de que termine la temporada.

    Como siempre, nos leemos la semana que viene con The Bad Batch 1×13

    Un saludo y que Frog Lady os acompañe!!

  • ¿Qué significan para tí las mujeres de Star Wars?

    ¿Qué significan para tí las mujeres de Star Wars?

    En una charla virtual denominada On the Comlink, conmemorando el Día Internacional de la Mujer, Kristin Baver, Kelly Knox, Swapna Krishna, Jennifer Landa y Amy Richau han hablado de sus mujeres favoritas de la galaxia delante y detrás de la cámara, de cómo los libros de Star Wars han cambiado la forma en que ven a sus héroes favoritos y de cómo la representación ha cambiado la forma en que la próxima generación entiende una galaxia muy, muy lejana.

    Kristin Baver: Estamos aquí porque es el Día Internacional de la Mujer, que es un día mundial que celebra los logros sociales, económicos, culturales y políticos de las mujeres. Y hay muchas mujeres geniales en la galaxia, tanto en la pantalla de Star Wars, en las historias, como entre bastidores con la gente que las hace hoy, y la gente que las hizo hace más de 40 años. Hay una gran cantidad de mujeres a quienes aplaudir que han participado de alguna manera en Star Wars.

    ¿Qué significan las mujeres de la galaxia para ti?

    Swapna Krishna: Bien, yo primero. Las mujeres de la galaxia. Es interesante porque han significado diferentes cosas para mí en diferentes momentos de mi vida. Fui una niña que creció con Star Wars así que cuando era joven me preguntaba ¿quién quiero ser? ¿En qué quiero convertirme? La princesa Leia lo era todo. Era la persona que quería ser, era mi modelo a seguir, era muy fuerte. Y a medida que he ido creciendo, he disfrutado mucho viendo sus imperfecciones, y me ha reconfortado conocer sus inseguridades y defectos, y con el hecho de que se haya convertido en una persona real, como ha hecho Star Wars en las últimas décadas. Eso me ha reconfortado.

    Kristin Baver: Esa es una gran respuesta y la Princesa Leia, por supuesto, sabía que íbamos a hablar de ella hoy. Me he puesto su camiseta por eso. Pero también es la primera mujer de la galaxia en muchos sentidos. Es fascinante para mí, mirando hacia atrás ahora, porque crecí con Star Wars y toda la trilogía original ya había salido cuando la descubrí. Y pensar que la princesa Leia rompió el molde de los personajes femeninos para el futuro y lo que podían ser, y que estas podían ser damiselas en apuros, pero sin necesitar la ayuda de nadie. Siempre que puedas dejar abierta la puerta, ellas se encargarán de ello seguir a partir de ese punto. Es fascinante. Cómo llegué a ella después de que la trilogía original se estrenara por completo, no fue hasta que fui adulta y miré hacia atrás que aprecié plenamente lo revolucionaria que fue cuando se estrenó en 1977.

    Pero también, Swapna, aprecio mucho que sea tan imperfecta y tenga defectos, y eso se ve mucho en la trilogía de las secuelas, cuando se enfrenta a todo un nuevo lío con la Resistencia y su hijo y su distanciamiento de Han. Eso es tan fácil de entender y también es tan importante que veamos estas figuras heroicas que… En la trilogía original especialmente, creo que se la muestra siempre sin dar un paso atrás, sin derrumbarse y sin llorar; me encanta esa línea en Una nueva esperanza cuando aparece en Yavin IV y dice: «No tenemos tiempo para nuestras penas». Esencialmente, tenemos cosas que hacer. Pero luego, en las décadas posteriores, en los libros y cómics se empieza a ver un poco más de ese lado personal de Leia y esas historias que han empezado a explorar realmente cómo es ella cuando no está «encendida». Vemos que se derrumba y que está disgustada, que llora y que se enfrenta a muchas cosas, pero es una mujer que tiene un lado muy público y otro privado, y no va a dejar que esas grietas se muestren a Darth Vader o al gobernador Tarkin. Pero cuando consigue estar sola, se desmorona. Y creo que cuando leí eso por primera vez me sorprendió porque la había visto como una figura que nunca se desmorona y es muy importante mostrar que no, que sí lo hace. Pero sabe que hay un momento y un lugar para cada cosa y que puede separar una parte de la otra para seguir haciendo su trabajo.

    Jennifer Landa: Creo que los libros han sido muy buenos últimamente para redondear el personaje, para saber más sobre lo que piensa. En Last Shot, siendo madre, ¿cómo compagina su carrera con ser madre primeriza? No es fácil. Y en, por supuesto, Leia, Princesa de Alderaan, conocer a la joven Leia. Espero que tengamos una serie. Y ver más de su relación con su madre, Breha Organa. Fue realmente emocionante de leer, y algo que siempre me había preguntado. Creo que los libros han seguido haciendo evolucionar al personaje.

    Y, por supuesto, la propia Carrie Fisher, que ha sido y sigue siendo una maravillosa embajadora del personaje y de Star Wars. La humanidad y la honestidad de Carrie hicieron que el personaje fuera aún más cercano a los fans. Era tan accesible y abierta a los fans de una manera que es refrescante y no hay muchas celebridades que sean así. Era una pionera.

    Kristin Baver: Oh, sí. Y nunca se retractó de las cosas que otras personas podrían clasificar como sus luchas contra sus defectos, o el bagaje emocional que ocultarían, por lo general, especialmente en Hollywood. Y lo hizo con humor, lo que también lo hace tan accesible y casi lo hace un poco más atractivo, creo, que le permitió reírse un poco de sí misma. Así que te hace sentir un poco menos voyeurista cuando te invita a esas luchas tan personales porque lo hace un poco como performance. Pero también puedes ver que es cruda y abierta y tan humana.

    Amy Richau: Creo que tanto Carrie Fisher como Leia son muy resistentes y eso es algo que siempre he admirado de ellas. Pero eso no significa que sean fuertes todo el tiempo. Sólo significa que, sea lo que sea lo que les ocurra, van a seguir adelante, y van a intentar mantener su sentido de sí mismas sin importar cuánta tragedia tengan. Quiero decir, Leia tuvo mucha tragedia incluso al principio de la trilogía original. Pero me encantó cómo trataban al principal personaje [femenino] del legado en la trilogía de secuelas, todos los demás… ¡todos los chicos huyeron! Luke se fue a Ahch-To, Han volvió a ser un contrabandista, y ella era la única que se movía. Ella era la consistente. Y creo que la persona que es consistente, y que trabaja entre bastidores, y sigue adelante, muchas veces no es la persona que consigue la fama o la aclamación. Es más bien la persona que regresa o que se va y luego hace un regreso heroico. Pero ella siempre ha estado ahí luchando por el bien de los demás.

    Hera en Star Wars Rebels es un personaje similar que realmente es el corazón y el alma de la tripulación del Ghost. Se va a emocionar porque no es un robot. Se va a emocionar y se va a afligir, pero está ahí constantemente. Si se hubiera marchado, creo que toda la tripulación del Ghost se habría desmoronado. No estoy segura de si eso sucedería con cualquiera de los otros personajes.

    Kristin Baver: ¡Sí! Y tienes razón porque especialmente -spoilers- después de «La noche Jedi», una vez que pierde a Kanan, tiene ese momento en el que se derrumba y Chopper le coge la mano y eso siempre me hace llorar. Me va a hacer llorar hablar de ello un poco. Puedo sentir que empieza. Pero luego vuelve a salir después de haber hecho las paces con ella y se suma a su Kalikori y vuelve a trabajar. Así que es muy parecida a Leia en ese sentido, y mantiene las cosas en orden.

    Kelly Knox: Es curioso, Swapna dijo que eran modelos a seguir para ella cuando crecía, pero yo sigo sintiendo que lo son para mí ahora (Hera y Leia y Rey y Jyn Erso) porque siguen luchando incluso después de haberlo perdido todo. Como decía Amy, son tan resistentes. Las derriban y luego se levantan y siguen luchando porque creen en lo que están haciendo y tienen la esperanza de que las cosas pueden mejorar. Y esa cita que Hera siempre dijo tan bellamente, que decía que las cosas mejorarán. Así que sí, creo que siguen siendo modelos de conducta para mí.

    Kristin Baver: Hera tiene un montón de grandes citas.

    Ya hemos hablado un poco de Breha, pero en la trilogía de precuelas, Padmé Amidala es realmente el punto central en términos de heroína. Y luego, en la trilogía de las secuelas, Rey, a quien adoro. No me di cuenta de lo mucho que necesitaba el personaje de Rey hasta que me senté en el cine para ver El Despertar de la Fuerza y seguí este viaje y reconocí aspectos de mí misma en ella. Creo que, sobre todo, fueron esos momentos en los que te sientes realmente perdido y como si estuvieras dando vueltas a las ruedas esperando que ocurra algo bueno, pero no sabes realmente en qué dirección ir, así que te quedas atascado. Creo que todos hemos experimentado eso, cuando te sientes atascado en algo. Y probablemente no estás viviendo en un AT-AT bombardeado, pero te sientes un poco perdido y un poco como si no tuvieras idea de hacia dónde ir.

    Amy Richau: Me gustó ver su viaje, en El Ascenso de Skywalker en ese momento en que Rey… quería obtener la aprobación de Leia para ir a una misión. Pero ella dijo que iba a ir tanto si se la daba como si no, pensé que era un gran momento del personaje para ella, que era extremadamente impresionante especialmente por el tema del metraje de Leia en esa película. Aunque ella tenía mucho respeto por su maestra (que era Leia en ese momento) se sentía tan segura de lo que estaba haciendo, y creo que se sentía tan segura de lo que estaba haciendo que seguiría adelante y lo haría aunque no obtuviera su aprobación. Eso me gustó mucho. Me gusta cada vez que dos mujeres hablan en Star Wars. [Risas]

    Swapna Krishna: Sí, en realidad iba a decir, de forma similar a ese punto… volviendo a la trilogía de precuelas con Padmé. E.K. Johnston ha hecho un trabajo fantástico dando vida a las asistentas, creo que acaba de anunciar el tercer libro. Se trata de un grupo tan poderoso e inspirador de mujeres jóvenes que están trabajando duro y haciendo todas estas cosas increíbles y marcando la diferencia. Me encanta lo que los libros han hecho para construir a las mujeres en este universo.

    Kristin Baver: Los libros y los cómics. Porque creo que el primer cómic de Star Wars de Marvel que leí fue el de la Princesa Leia. Y para mí, eso me abrió las puertas de un aspecto de Leia que ni siquiera había considerado después de haber visto la trilogía original.

    Amy Richau: ¿Y por qué tardaste tanto en conseguirlo?

    Kristin Baver: [Risas] ¡Buena pregunta! Buena pregunta.

    Swapna Krishna: Y la Doctora Aphra, también, en los cómics. Que en cierto modo, corrígeme si me equivoco, pero creo que fue nuestra primera mujer moralmente ambigua como personaje principal. Y eso añadió una gran profundidad a las mujeres de la galaxia.

    Kristin Baver: Creo que Ventress es un poco ambigua moralmente, menos ambigua que Aphra.

    Swapna Krishna: Oh, sí. Me olvidé de Ventress. Es increíble.

    Kristin Baver: Es increíble, pero está un poco más metida en el lado oscuro de las cosas. Menos ambigüedad, creo, con ella.

    Jennifer Landa: Hablando de Ventress, uno de mis personajes favoritos es la Madre Talzin, que fue un personaje que nunca imaginé que aparecería en Star Wars, nunca imaginé que disfrutaría tanto porque estoy de acuerdo con las cosas que hace. ¿Qué? ¡Ese lado oscuro que hay en mí! Pero es leal, quiere proteger a su familia, por así decirlo. Y fue realmente una historia un poco más oscura para The Clone Wars. Recuerdo que lo vi en un evento de fans en Los Ángeles y pensé: «Vale, tengo que volver a esta serie porque no me di cuenta de que esto es a lo que íbamos en términos de argumento». Fue realmente… ese tipo de personajes son divertidos en la galaxia porque las mujeres son personajes complejos. No somos todas estas heroínas perfectas, ¿verdad? Y creo que Star Wars ha sido fantástico al mostrarnos más personajes así. Mostrarnos a Ahsoka Tano, Doctora Aphra, a la Madre Talzin, a las Hermanas de la Noche, y ahora con The Mandalorian, ver a Bo-Katan en acción real, fue increíble. Y Ming-Na Wen como Fennec Shand… es simplemente emocionante.

    Y cuando pienso en las mujeres de la galaxia, pienso en la razón por la que he sido fan todos estos años. Es por las mujeres, porque cada vez tenemos más historias, y porque ahora puedo compartir estas historias con mis dos hijas pequeñas. Es emocionante para ellas poder tener heroínas como Rey. Poder disfrazarse, por ejemplo, mi hija de 5 años adora a la Reina Amidala. Es emocionante y me da esperanzas para el futuro.

    Kristin Baver: La reina Amidala, sin duda, la mejor vestida de todo Star Wars para mí. Todo parece recién salido de la pasarela, y además es increíblemente pesado, y una pesadilla tener que ponérselo, que es en parte la razón por la que tiene asistentas. Pero no es la única razón.

    Jennifer Landa: Y ese es el trabajo de la diseñadora de vestuario Trisha Biggar, una mujer fantástica detrás de las cámaras. ¡Treinta trajes! Quiero decir, su trabajo es increíble.

    Kristin Baver: Bueno, y hablando de Trisha Biggar y de los trajes de Padmé, quiero hablar un poco de los bastidores por un minuto. Nunca deja de asombrarme la cantidad de trabajo, habilidad y artesanía que Tricia Bigger y su equipo pusieron en el vestuario, no sólo de la Reina Amidala, sino de todos los que participaron en la trilogía de precuelas, hasta el punto de poner todos estos increíbles bordados y detalles en prendas que estaban en el fondo o en la pantalla durante toda una escena. Me impresiona mucho que se lo tomaran tan en serio y que pusieran tanto empeño en su trabajo, independientemente de si iba a ser una pizca o si iba a ser la pieza principal de todos los carteles. Porque, por supuesto, eso no se sabe realmente cuando estás en la producción; puedes estar haciendo algo para una gran escena y luego la cosa se corta o algo cambia.

    Jennifer Landa: Y lo que es genial es que voy a enseñar el libro de Amy Ratcliffe, Star Wars: Mujeres de la Galaxia.

    [Enseña el libro a la cámara]

    Kristin Baver: Me encanta que hayas traído accesorios, Jenn. [Risas]

    Jennifer Landa: Pero Amy hizo un gran comentario sobre el diseño de vestuario de Trisha Biggar que yo había olvidado, y es que cuando Padmé es la reina, sus trajes son muy rígidos, muy duros, muy pesados. Representan el peso de sus responsabilidades. Sin embargo, en el momento en que está con Anakin, sus vestidos son más fluidos. Tienen un aspecto más orgánico. Y pensé que era un punto tan bueno y algo que nunca había sentido realmente – como, subconscientemente lo sentí – pero entonces cuando Amy lo articuló, yo estaba como, ¡sí! Por eso Trisha Biggar es una diseñadora de vestuario genial.

    Amy Richau: Y creo que es realmente importante, hablando de Amy Ratcliffe, que más mujeres estén escribiendo libros sobre Star Wars en el mundo de la no ficción. Y, ya sabes, me impresionó mucho Debs Paterson, que creo que fue la primera mujer que dirigió un vídeo documental entre bastidores, es decir, para una película de Star Wars. Ella hizo, ¿cómo se llamaba? Me escribí una nota: El legado Skywalker. Y creo que el hecho de que las mujeres cuenten la historia de Star Wars es algo que todavía no ha ocurrido del todo. Y creo que es importante obtener el punto de vista de una mujer al respecto. En el documental «The Rise of Skywalker», las mujeres que más destacan son Victoria Mahoney, que fue la directora de la segunda unidad, y Eunice Huthart, que fue la coordinadora de acrobacias. Pero me pregunto: si no hubiera habido una mujer detrás de las cámaras, ¿habrían tenido tanto tiempo? ¿Las habrían buscado? A veces eso puede cambiar la historia que se presenta en un documental o que se escribe en un libro. Y lo mismo ocurre con la diversidad, con todo tipo de diversidad, y con asegurarse de que no sean solo personas blancas las que escriban la historia de Star Wars.

    Kristin Baver: Y, por supuesto, tienes a Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm. Pero Amy, en cuanto a lo que dices, tener esa representación generalizada es muy importante para garantizar que las historias que se cuentan se reflejen con autenticidad. Y es necesario tener múltiples voces de todos los lados y de todo el espectro para conseguirlo.

    Kelly Knox: Y es realmente genial lo lejos que hemos llegado desde Una nueva esperanza. Recuerdo que leí una entrevista con George Lucas en la que decía que tuvo que luchar para conseguir una figura de acción de la princesa Leia y que tuvo que argumentar que ella era el personaje principal. Ella era la que sabía lo que estaba ocurriendo en Star Wars y los demás, como decíamos antes, estaban como deambulando por ahí, sin saber muy bien qué estaba pasando. Cuando salieron The Force Awakens y las demás, recuerdo que estaba en medio de Target y miraba un gran puesto de Rey. Y me dije: «¿Cómo de guay es ahora que el personaje que está al frente y en el centro de la tienda sea una mujer?». Y es una Jedi y es simplemente increíble. A mí me sigue afectando, pero para mi hija, que tiene 12 años, es así. Creo que es increíble.

    Kristin Baver: Sí. Y otro aspecto importante para mí es que, ya sabes, una vez que tuvimos a Rey, poco después tuvimos a Jyn Erso, que es un poco ambigua moralmente, al menos al principio de Rogue One. Pero lo que realmente me sorprendió -y supongo que me inspiró- fue ver a algunos chicos más jóvenes que veían a estos personajes y se sentían identificados con ellas. Veo que asentís, pero cuando yo era una niña, era más de Han incluso más que de Leia…

    Kelly Knox: ¡Yo era de Leia!

    Kristin Baver: Y me encantó Han, y me encantaban sus ironías. Me encantaba su ingenio. Y tuve la suerte de ser criada por padres feministas. Podía ser cualquier persona o cualquier cosa que quisiera ser. Así que de niña no se me ocurrió decir: «Oh, la única opción es ser como Leia». Yo estaba como, «Oh, no. Quiero ser como Han». Pero ver ahora que va en la dirección opuesta, con niños pequeños que ven a las mujeres de la galaxia y quieren ser como ellas, me parece genial. No sé si hemos visto eso antes.

    Swapna Krishna: Sí, tengo un niño pequeño. Tiene dos años y siempre digo que para mí es muy importante que no sólo las niñas pequeñas puedan verse a sí mismas, sino que los niños pequeños puedan ver a las niñas pequeñas… quizá para esa generación no sea revolucionario. Simplemente será absolutamente normal. Y esa es mi esperanza para él.

    Kristin Baver: Sí, creo que ése es el objetivo, que pare ellos sea: «¿De qué estás hablando?» Que deje de ser revolucionario.

    Swapna Krishna: Sí. Sí.

    Kristin Baver: «Por supuesto, puedo ser cualquier cosa».

    Jennifer Landa: Porque los niños responden a las historias donde los personajes están bien escritos y los personajes están bien actuados. Eso es a lo que van a responder. Eso es lo que les atrae. No les importa mucho el aspecto del personaje, por así decirlo. Mientras sea una buena historia, se sumergirán en ella y querrán jugar con ese personaje.

    Amy Richau: Creo que una de las cosas buenas de Ahsoka es que fue el personaje que vio las Guerras Clon a través de sus ojos y la relación entre Anakin, ya sabes, y toda la gente que le rodeaba. Y era una forma fácil de engancharse a ella. Y por qué, quiero decir, mucha gente (escucho a los niños y a los hombres), ya sabes, preguntas, «¿Quién es tu personaje favorito?» Ahsoka. Es una respuesta bastante común, que creo que es increíble. Sigue siendo uno de los personajes más queridos. Y parece que vamos a ver mucho más sobre ella.

    Kelly Knox: Sí, me encantó su duelo en The Mandalorian porque me di cuenta, mientras lo veía, de que era el primer duelo de acción real entre dos mujeres y me emocioné aún más. Mi marido decía: «¿Por qué estás dando saltos de alegría? Y yo decía: «¡Las chicas! ¡Las chicas están luchando!» [Risas]

    No se le había ocurrido en absoluto. Y yo le dije: «Sí, como que estás acostumbrado». No te das cuenta de a qué estás acostumbrado hasta que lo miras desde un punto de vista diferente. Estaba tan emocionada.

    Kristin Baver: Y vuelve a la idea de lo mucho que importa la representación, porque si lo estás viendo y siempre te has visto a ti mismo y siempre has visto muchos ejemplos, parece algo común.

    Así que para llegar a un punto en el que todo el mundo pueda ver eso, con suerte, y sentirlo, sé que tenemos un largo camino que recorrer. Pero creo que ese es el objetivo final para asegurarnos de que, ya sabes, el primero no sea el último.

    [Todos asienten]

    Oh, me gustaría que pudiéramos transcribir sus caras ahora. Estoy viendo tanta empatía…

    Swapna Krishna: Lo sé, y estoy como, «OK, OK, podría empezar a llorar».

    Kelly Knox: Creo que literalmente grité «chicas» durante esto.

    Kristin Baver: «¡Chicas!» Ahora no puedo recordar si fuiste tú quien lo tuiteó o alguien más

    Kelly Knox: Yo lo hice.

    Kristin Baver: Pero ni siquiera me di cuenta mientras lo veía de que era un momento histórico. Y, por supuesto, un momento histórico para tener a Ahsoka en acción real después de tantos años.

    Ya hemos tenido una gran conversación, pero otra cosa que definitivamente quería asegurarme es de que tocáramos el tema de los personajes infravalorados, porque hay muchas mujeres infravaloradas en la galaxia. Cuando sostuviste el libro de Amy, Jenn, me recordó que ella cubrió muchas de ellas e incluso algunas que, como Kneesaa, que cuando lo vi en ese libro, yo estaba como, «Oh, sí, ella es una mujer de la galaxia». Pero no se me habría ocurrido ponerla ahí. Tengo curiosidad por saber si tienes una mujer infravalorada favorita de Star Wars. Y puedo ir primero mientras ustedes piensan.

    Swapna Krishna: ¡Ventress!

    Kristin Baver: ¡Ahí tienes! BIEN. ¿Por qué Ventress?

    Swapna Krishna: Ventress, de lejos. Creo que es tan… creo que su viaje es uno de los más fascinantes. Vemos mucho, desde la luz a la oscuridad. Vemos la luz, tentada por la oscuridad, volver a la luz. Vemos mucha oscuridad. Y ella no es una gran villana, ya sabes, pero vemos a través de ella un viaje de cómo alguien puede ser manipulada y atraída hacia la luz y luego rechazar eso y tratar de averiguar quién es ella en sus propios términos, y lo encuentro tan poderoso.

    Kristin Baver: Esa es una gran respuesta.

    Kelly Knox: La mía es en realidad la tía Beru, que creo que no recibe ningún crédito por criar a Luke para que sea este tipo tan increíble que, ya sabes, salva a la galaxia. Toda esa compasión y consideración vino de algún sitio. Y sin ofender al tío Owen, pero tengo la sensación de que fue de la tía Beru. [Risas]

    No creo que ella reciba tanta atención como requeriría. Y luego, mencionamos antes, Breha Organa, de la que me encantaría saber más. Porque, ya sabes, las madres de Luke y Leia hicieron algo bien.

    Kristin Baver: Me encantaría una historia de la joven Breha. Creo que hay muchas cosas fascinantes. Sólo de lo que hemos obtenido en el libro de Claudia Gray de ella subiendo, creo que es Appenza Peak, y casi muere y luego se niega a recibir el injerto de piel para poder ser como, «Sí, soy parcialmente biónica. ¿Qué te importa? Sigo siendo la reina». Quiero escuchar esa historia completa.

    Kelly Knox: La amo.

    Amy Richau: Mi elección sería Satine, de The Clone Wars. Me pareció realmente fascinante y no solo por la parte de Obi-Wan, sino que también es obviamente la historia que alguien necesita contar. Y espero que alguien, tal vez Claudia Gray, esté trabajando en ello ahora mismo.

    Kelly Knox: Quiero tanto eso.

    Kristin Baver: En algún lugar ya la hemos convocado.

    Amy Richau: No quiero bloquear nada… pero sólo su liderazgo en Mandalore cuando había tantos clanes diferentes, toda esa historia de Mandalore y el hecho de que estuviera tan segura de su postura en cosas, incluso cuando no le hacía ningún favor, pensé que era un personaje realmente genial. Yo también necesito saber más sobre Merrin de Jedi: Fallen Order. Así que necesito gritar eso por si acaso.

    Kristin Baver: Buena elección.

    Jennifer Landa: Todos ustedes tienen tan buenos… Voy a ir con algo extraño. Pienso en los droides, pienso en las criaturas, los extraterrestres – así como, Sy Snootles. Recuerdo que de niña la veía e inmediatamente… de esa forma en que ella tenía una especie de groove musical con su micrófono [Jenn comienza a balancearse hacia adelante y hacia atrás con un micrófono imaginario] Yo estaba como, ¿quién es?

    Kristin Baver: [Risas] Esa es una gran interpretación de Sy, Jenn. De nuevo, me gustaría que pudiéramos transcribir eso.

    Jennifer Landa: Para mí fue como, «¡Oh, ella es como una cantante de bar! Quiero saber más sobre ese personaje». Quiero decir, o las Caretakers, que me encantan. Son unas criaturas extrañas y sin embargo, instantáneamente, sabes cómo sería tener una interacción con una de ellas.

    O L3-37, que fue fenomenal. No creo que esté realmente infravalorada. Creo que todo el mundo sabe lo impresionante que es. Y luego la última en ir a los libros sería Kriki, la Chadra-Fan de libro de Delilah Dawson «Galaxy’s Edge: Black Spire». Kriki es la más vulnerable, dulce y pequeña murciélago. Espero que la veamos en la pantalla en algún momento.

    Kristin Baver: Me encantan los Chadra-Fans. Aunque tendría que decir que mi elección es probablemente Bo-Katan si todavía podemos calificarla como infravalorada. No sé, ahora que está en The Mandalorian y se ha transformado en acción real, si todavía cuenta. Pero simplemente la amo – es un poco, creo, Swapna, ¿por qué amas a Ventress? – pero me encanta su viaje de pasar de hacer lo incorrecto a ver que las cosas no son blancas o negras y darse cuenta de que no quiere ser parte de la Guardia de la Muerte y tomar todas estas decisiones y perder a su hermana. Ella pasa por toda esta pérdida tremenda y aún así siempre vuelve a sus raíces y trata de luchar por Mandalore y unir Mandalore. Y espero que veamos mucho más de ella.

    ¿Qué van a hacer para el Día Internacional de la Mujer?

    Kelly Knox: ¿Cuándo es en realidad?

    Kristin Baver: Es el 8 de marzo, que será hoy cuando se desarrolle esta conversación. [Risas]

    Kelly Knox: Lo arruiné totalmente. [Risas]

    Kristin Baver: Así que para hoy… estoy pensando en pastel o brownies o, ya sabes, cualquiera que sea tu deliciosa comida que elijas. Y quizás un maratón de Star Wars. La Guerra de las Galaxias también es siempre mi película para los días en que estoy mala, también. Cada vez que me siento mal, suelo poner Una nueva esperanza porque si te duermes en la mitad mitad, te despiertas y sabes exactamente dónde estamos. [Risas]

    Jennifer Landa: Voy a ser paciente como la tía Beru. Voy a hacer a mis hijos deliciosa comida. Voy a ser diplomática como la Reina Amidala. Y voy a ser resistente como Leia. Todo por mis hijos, y luego al final, voy a colapsar. [Risas]

    Kristin Baver: Un poco como Hera, pero está bien. Vas a volver a levantarte, también como Hera y
    Leia.

    Jennifer Landa: ¡Exactamente!

    Kristin Baver: Eso es genial. También son objetivos cotidianos: que las mujeres de la galaxia detrás de las cámaras y en la pantalla, nos ayuden a inspirarnos para hacerlo mejor y ser mejores.

    Kelly Knox: Por eso están colgados en mi oficina. [Señala las ilustraciones de Padmé, Leia y otras heroínas de Star Wars].

    Kristin Baver: ¡Oh sí, ese es el tema de Kelly!

    Kelly Knox: ¡Sí! Por eso los tengo ahí arriba. Estaré tumbada en el suelo como, «No quiero levantarme», y luego los veré y diré: «Vale, puedo levantarme».

    Kristin Baver: «Vale, Padmé, deja de mirarme así». [Risas]

    Kelly Knox: ¡Lo entiendo!

    Kristin Baver: Impresionante. Muy bien. Bueno, esta ha sido una conversación encantadora. Muchas gracias a todos por participar. Esta fue una gran manera… personalmente, siento que esta es mi celebración del Día Internacional de la Mujer porque esto es tan encantador. Y echo de menos a las buenas amigas y la buena conversación durante esta cuarentena. Volveremos a ello. Y espero veros a todas en la Celebración en el futuro.

    Jennifer Landa: [Suspira] Wow. [Risas]

    Fuente: StarWars.com

  • Reseña del manga Rebels (Tomo 1)

    Por Mario Tormo

    Te contamos todos los secretos y te explicamos de qué trata este cómic basado en la serie de animación creada por Dave Filoni que empezó a publicarse exclusivamente en Japón en 2019 y que por fin ha empezado a ver la luz en Occidente. Además de comparar con la serie original, que hemos repasado para la ocasión.

    Portada
    • Adaptación y dibujo: Akira Aoki
    • Rótulación y grafismo: Phil Christie
    • Formato: Tomo en rústica (tapa blanda)
    • Páginas: 160 (blanco y negro)
    • ISBN: 9781975317669
    • Editorial: Yen Press
    • Fecha de publicación: 17 Noviembre 2017 (USA)
    • Idioma: Inglés
    • Precio: 13 $

    La semana pasada (el 17 de Noviembre) se publicó por fin en Estados Unidos de la mano de Yen Press el primer tomo de la adaptación al manga de la serie de animación creada por Dave Filoni, Simon Kinberg y Carrie Beck.

    El manga de Rebels fue publicado por primera vez a través de la aplicación Line en Diciembre de 2019 en Japón, y días después en papel. Esta adaptación de los primeros capítulos de la serie corre a cargo de Akira Aoki, que ganó el premio LINE Manga Star Wars Indies Award 2017, que consistía en crear adaptaciones al manga de los primeros capítulos de las novelas, Heredero de los Jedi de Kevin Hearne y Los Lores Sith de Paul S. Kemp.

    Este primer tomo adapta los dos primeros capítulos de la serie, que son las dos partes de La chispa de la Rebelión, y que el manga titula como Historia 1. El chico de Lothal y que divide en tres partes. Mas concretamente las partes I y II del manga corresponderían al capítulo 1 y la parte III al capítulo 2. Con las licencias y cambios que la adaptación ha requerido. Además incluye como extra la adaptación del primer capítulo de Los Lores Sith, que fue con el que Akira ganó el premio del que hemos hablado antes.

    Historia (con spoilers)

    La historia arranca con un Ezra de 14 años en la torre de comunicaciones viendo como el Imperio sigue con su colonización de Lothal, esta vez preparando el terreno para una futura planta de construcción de Cazas Tie. De vuelta a Ciudad Capital Ezra se fija en un misterioso cargamento que los Imperiales están protegiendo y descubre a un grupo de individuos que parece que estén tramando algo en torno a la carga. Y una extraña conexión se establece entre nuestro protagonista y el barbudo. Pero la acción no se hace esperar y pronto comienza una lucha por ver quién se hace con el cargamento.

    Tras varias tretas y conseguir desviar el cañón de un AT-RT Ezra se escapa con la carga en un Speeder de Lothal (el 614-AvA de Aratech) hasta que un Tie le destroza la moto. Pero justo antes de que un disparo acabe con él aparece el misterioso barbudo a bordo de un carguero ligero VCX-100. Ezra duda, pero rápidamente consigue saltar de manera espectacular y llegar con la caja a la rampa de entrada de la nave.

    A bordo están el resto de extraños piratas que le proponen acompañarle en la siguiente misión si quiere saber quienes son. Llegan al Campamento 43 para desplazados, conocido irónicamente como Tarkintown. Allí se encuentran todos los ciudadanos que el Imperio ha echado de sus casas. Y la misión era tan altruista como simplemente llevarles comida. Esto deja a Ezra con una sensación extraña, alejándose del grupo. Pero una extraña llamada lo lleva directo a la nave, donde encuentra en uno de los cuartos un extraño cubo y dos piezas cilíndricas. En ese momento aparece Kanan y tienen una conversación. El peludo le concede que tiene unas habilidades especiales, pero que es demasiado temerario. Ezra reconoce que dar comida a los locales le ha hecho sentir bien y le revela que a sus padres se los llevaron los Imperiales cuando tenía siete años. Pero las buenas palabras acaban con una discusión.

    Kanan habla entonces con Hera, que le hace ver que el chico tiene algo, no se ha rendido ante el imperio, y sus ojos están llenos de pasión. Kanan no lo tiene tan claro, y no quiere volver a usar sus poderes ya que sólo han provocado desgracias anteriormente. Mientras tanto Ezra empieza a jugar con el cubo que robó y de repente se abre, mostrando un mensaje del Maestro Obi-Wan. De repente es interrumplido por Zeb y Sabine que corren a reunirse con el resto del equipo.

    Kanan informa que ha descubierto donde se llevan a los wookiees que estaban buscando: las Minas de Kessel. Deciden entonces encaminarse hacia allí para liberarlos. Mientras todos se prepara para actuar Ezra comienza a sumirse en dudas sobre su posible participación en la misión. Un flashback nos muestra su vida 10 años atrás, donde Ephraim y Mira Bridger, los padres de Ezra le cuentan como su precioso planeta está en peligro, como entienden que su deber es protegerlo siendo parte de una emisora que difunda y exprese la oposición al Imperio, y el pequeño entiende y comparte ese deber. Este recuerdo le hace tomar la decisión de participar en la misión.

    Ya sobre Kessel, en la Mina de Especias K76 el equipo ataca la plataforma de aterrizaje, consiguiente que los wookiees puedan emprender la huída. Mientras los soldados de asalto, liderados por el agente Kallus, repelen el ataque, los peludos prisioneros corren hacia el Ghost, aunque uno de ellos es herido por el camino, lo que provoca la histeria de uno de ellos que huye en dirección contraria. Ezra toma la decisión de ir a por él, por lo que para protegerle Kanan tendrá que hacer uso de sus habilidades especiales. Despuñes de evitar una ráfaga de disparos saca los dos cilindros que antes encontró Ezra, los une y los activa. El chico queda asombrado por el sable láser, quiere ser capaz de hacer lo mismo. Pero su misión es otra ahora mismo.

    Consigue dar con el wookiee, pero han llegado a un callejón sin salida. Kallus y los soldados de frente, el vacío a sus espaldas. Pero una vez mas Kanan aparece a bordo del Ghost para salvarle. La misión ha sido completada con éxito y sin bajas.

    De vuelta a Lothal Kanan vuelve a hablar con Ezra, que está jugando con el cubo. Al ver que lo ha abierto le explica que es un Holocrón y le confiesa que está dispuesto a guiarle en los caminos de la Fuerza si él quiere. Y tras dudar brevemente acepta. Se convertirá en un Jedi.

    Mientras tanto el agente Kallus se encuentra informando del incidente con un usuario de la Fuerza a un misterioso personaje, el Gran Inquisidor.

    La historia concluye con Ezra siendo presentado al resto de tripulación como un compañero más. Ahora forma parte del equipo del Ghost.

    Extra: Los Lores Sith.

    Como ya hemos comentado este tomo incluye la adaptación de la novela de Paul S. Kemp.

    Empieza con un Vader tras La Venganza de los Sith que ya no quiere cometer los errores de su pasado como Jedi. No va a volver a ser un cobarde. Y la oportunidad de demostrarlo se presenta. Ha habido un ataque en los astilleros de Yaga Menor por parte del Movimiento Ryloth Libre y han conseguido robar y escapar con un transporte Imperial.

    Y aunque Cham Syndulla, líder del movimiento, ofrece su ayuda Pok, cabecilla de la misión, la rechaza sabiendo que con un motor inhabilitado y un Destructor Estelar en camino están condenados.

    Vader rápidamente lidera y aborda el carguero estrellando su caza contra la nave robada. Con el primer Twi’lek que se encuentra es con Tymo, de quien se deshace rápidamente ahogándolo mediante la Fuerza. Tras ello recoge su transmisor y le transmite a Pok que él será el próximo. No hay escapatoria para los rebeldes, Vader traerá la paz a la galaxia…

    Concluye el relato con unas imágenes de un joven Luke en Tatooine abrazando a su tía Beru.

    Diferencias con la serie

    Como ya hemos contado, este tomo adapta los dos primeros capítulos de la serie de animación, pero no lo hace de manera literal. Al ser una adaptación realizada con la serie ya acabada, Akira Aoki puede tener una visión de conjunto y saber qué partes de la trama son relevantes y cuáles no, y además le permite introducir detalles de elementos que fueron desarrollados o explorados mas adelante.

    En este sentido hay pequeños detalles como el apuntar que el imperio está creando una base para construir Cazas Tie, que los habitantes de los campos de desplazados los ha echado el imperio porque ha edificado sus propias bases en Ciudad Capital o el origen y misión de los padres de Ezra son conceptos que no se desvelan hasta mucho más adelante, pero que el autor ha ido mostrando desde el principio, y encajan perfectamente.

    Por contra, y al tener que recortar por motivos de trama otros elementos. No tenemos la escena de Ezra ayudando a un aldeano a recuperar su cajón de frutas confiscado por el Imperio, Vizago desaparece completamente al igual que las interacciones entre Ezra y Sabine o el Agente Kallus, que no aparece si no en un puñado de viñetas y al final, sin relevancia en Lothal como en la serie.

    Otra omisión en el manga es la trama del Destructor Imperial, ya que al desaparecer la información de Vizago los Rebeldes van directos a Kessel, mientras que en la serie pasan primero por ser abordados por el destructor mientras llegaban al transporte que tenía a los Wookiees prisioneros y consiguen escapar dejando a Ezra atrás. Es cuando deciden volver a por Ezra y rescatar a los peludos prisioneros cuando llegan al complejo minero, que en la serie desconocían inicialmente que fuera Kessel ya que todo había sido un trampa del contrabandista.

    También ha diferencias con respecto al descubrimiento de la espada láser, pero simplemente en la serie lo hace en la nave, que llega a encenderla, y en el manga lo ve por primera vez a manos de Kanan en Kessel. Pasa algo similar con el Holocrón.

    Un detalle gracioso es que cuando Kallus, como agente del BSI, va a interrogar a Ezra éste le da el nombre falso de Jabba el Hutt. Esta trama está omitida en el manga, pero cuando Ezra se presenta al resto de la tripulación empieza dando el mismo nombre de Jabba… un pequeño guiño.

    Características de la edición

    El tomo se ha editado para ser leído de derecha a izquierda y de arriba abajo, para respetar el sentido de lectura original japonés. El responsable de los grafismos para la edición americana nos lo muestra.

    El trabajo Phil Christie pasa por adaptar no sólo los diálogos de los bocadillos, si no que también tiene que hacerlo con las onomatopeyas que forman parte del dibujo original de las viñetas de Akira Aoki. El estilo usado es respetar el trazo original, añadiendo la traducción de manera discreta al lado del vocablo japonés.

    Opinión

    Aunque no es una adaptación que siga paso a paso la trama de la serie sí que es una nueva manera de acercarse a la historia, ya que la trama es la misma y se disfruta muchísimo.

    Hay que tener en cuenta que esta es una versión hecha para público japonés, y como bien apuntaba Gene Pelc, representante de Marvel responsable de adaptar Spiderman al público nipón, mientras que los cómics occidentales están hechos para ser leídos, los mangas están hechos para ser vistos. Por lo que el estilo es muy muy visual.

    Podemos ver unas caracterizaciones a veces muy my detalladas y estilizadas, y otras veces mucho más cartoon y divertidas, dotando así de un tono distinto en función de lo cómica o seria que sea la escena. Además de contar muchas veces con unas perspectivas forzadísimas y muy locas que hacen que nos imaginemos movimientos de cámara muy fugaces. También encontramos composiciones muy impactactes, sin respetar tamaños, formas o posiciones, pero que lejos de sacarnos de la historia, consiguen integrarnos elementos de una manera muy original.

    Al ser en blanco y negro no podemos hablar del color, pero sí de las texturas y sombreado, que muchas veces podrían simular acuarelas pero que son una manera de conseguir profundidad a base de usar diferentes rellenos digitales.

    Nos ha gustado mucho también el que se añadan elementos, como hemos comentado en las diferencias con la serie, de más adelante, de manera que la historia parece que va a estar mucho más cohesionada y va a tener una dirección muy marcada pues se está teniendo en cuenta todo el conjunto. Y eso es una gran ventaja para el autor.

    Además la inclusión del capítulo de Los Lores Sith es un detalle para los completistas y para que no quede en el olvido ese trabajo. Además de tener cierto sentido ya que implica al padre de Hera.

    Deseando estamos poder seguir leyendo estas aventuras en este formato, redescubriendo esta magnífica creación del genial Filoni, y que vuelve a ser relevante por las apariciones que estamos viendo en The Mandalorian. Ojalá Planeta Cómic se anime y vea el potencial que estas adaptaciones al manga tienen, y se decida a editar este materia en España.