Por Gorka Salgado
Hoy traemos a la Biblioteca al autor Fco. Javier Martínez García, autor del libro «La Creación de la Trilogía Original» y cuyo nuevo trabajo centrado en los Mandalorianos está a punto de salir a la venta. Charlaremos sobre sus obras, la saga galáctica y mucho más.
Qué la Fuerza y la lectura os acompañen
Mucho antes de que Cavan Scott y George Mann fueran autores de Star Wars eran simplemente dos amigos que compartían su cariño por la ciencia ficción y las historias de fantasía. Desde el foro online de Dr. Who hasta las páginas de La Alta República, el duo ha compartido emocionantes hitos en su carrera, altos y bajos personales, y han actuado como portavoces del trabajo de los demás. Y nunca se toman a sí mismos ni a los demás demasiado en serio.
En una nueva serie de StarWars.com que celebra el lanzamiento de la Fase III de Star Wars: La Alta República, que comienza oficialmente con el relanzamiento del cómic por parte de Scott y de la novela The Eye of Darkness de Mann, escuchamos a ambos escritores sus impresiones tras haber sido invitados al entonces apodado Proyecto Luminous, sus últimos lanzamientos y su envidia por ciertas barbas…
Cavan Scott: George, creo que tú eres la primera persona a la que le comenté lo que sería la Alta República.
George Mann: ¿Antes incluso que a [tu mujer] Clare?
Cavan Scott: Si. Estábamos en la San Diego Comic-Con y compartíamos una habitación. Me acababa de ir a desayunar con [el director creativo de Lucasfilm Publishing] Mike [Siglain], quien me acababa de invitar a mí, a su vez, a una «Iniciativa All-Star» que se convertiría en el Proyecto Luminous. No se lo pude decir a Clare porque estábamos en otro huso horario y no se había levantado de la cama aún. Y se lo tenía que decir a alguien porque no podía creer que le hubiera dicho que si. Así que fuiste, creo, el quinto Beatle de La Alta República desde el primer día, realmente. No conocía a los demás escritores en ese momento.
George Mann: Me acuerdo de que me dijiste que había más gente involucrada. «Aún no sé quién son.»
Cavan Scott: «Y espero que me caigan bien.» Creo que dije eso también.
George Mann: Si, creo que lo dijiste. Y mira cómo ha ido la cosa. [Risas.]
Cavan Scott: ¡Lo sé! Y luego te involucramos. Desde el principio Mike dijo que podía mencionártelo, y creo que siempre estuvo ahí, al fondo de su mente, y definitivamente lo estuvo al fondo de la mía que, si se expandía, te subirías a bordo.
George Mann: Para entonces ya había hecho Mitos y Fábulas. Mike también habló conmigo desde el principio para poner una historia de los Drengir en Dark Legends. Creo que esa fue en realidad la primera pieza de ficción de la Alta República que se publicó de forma clandestina en ese libro de Target.
Cavan Scott: ¿Cómo fue cuando finalmente recibiste la llamada? Porque en ese momento ya habíamos estado en marcha durante bastante tiempo.
George Mann: Oh, fue un gran honor. Quiero decir, había estado siguiendo lo que habíais hecho. Había estado leyendo los manuscritos antes de que fueran publicados. Estaba al día y lo estaba disfrutando muchísimo como fan de Star Wars y fan de muchos de los guionistas implicados. Recuerdo que te llamé. Acababa de colgar el teléfono con Mike y era la misma conversación, pero al revés, ¿no? Creo que ni siquiera había apagado el ordenador para ir a contarle a Fiona lo que pasó. Creo que ya tenías una idea de lo que se avecinaba de todos modos, ¿no?
Cavan Scott: Nada. [George se ríe.] ¡Nada! No sé nada de la mayor parte de las cosas, para ser honesto.
George Mann: Algo en La Alta República se sentía como ese Universo Expandido, esa oportunidad de crear nuevos personajes y agregar algo a una historia que disfruté con enorme placer a lo largo de los años como fanático de Star Wars.
Cavan Scott: Así que tu primera experiencia en un evento de la Alta República habría sido [la Star Wars Celebration Europe] a principios de este año en Londres, ¿verdad?
George Mann: Sí. No estaba seguro de qué esperar porque, aunque me habías contado todo sobre la experiencia en Anaheim [en la Celebration de 2022]… Pensé, bueno, no va a ser lo mismo en el Reino Unido. No somos exactamente lo mismo que el público estadounidense. No mostramos nuestro agradecimiento de la misma manera. Tendemos a ser sarcásticos. [Risas.]
Cavan Scott: ¿Realmente?
George Mann: ¡Sí, tal cual! Pero luego… No podía superar el hecho de que la gente reconociera quiénes éramos. Es decir, somos autores. No estamos en la televisión, no estamos en las películas. Pero conocían nuestras caras. Nos estaban buscando. Y luego la audiencia del panel cuando anunciamos por primera vez The Eye of Darkness y los títulos de los libros de la Fase III. Y los vítores. ¡No podías oír! Era una especie de Beatlemanía para Star Wars.
Cavan Scott: ¿Qué Beatle eras en este escenario? Y, por favor, no digas que eras Ringo. Aunque, para ser sincero, me encanta Ringo.
George Mann: George [y] Paul.
Cavan Scott: Claro. Son sus nombres, ¿no?
George Mann: Soy dos de los Beatles. Así que eso te deja a ti ser Ringo, me temo.
Cavan Scott: Bueno, todo el mundo ama a Ringo.
George Mann: Ahora tienes el cómic [Star Wars: La Alta República de Marvel] que se lanzará una semana antes de que llegue la novela [The Eye of Darkness]. Así que vamos de la mano, por así decir.
Cavan Scott: Literalmente. Lo vamos a hacer de la mano. Es la única manera. [George se ríe.]
George Mann: Quiero decir, hay una cierta cantidad de presión involucrada. Quieres que sea una gran plataforma para las historias de todos los demás que vienen después. Y quieres que los fans respondan bien y disfruten de las historias. Así es como me siento. ¿Y tú con el cómic? Es de suponer que estás feliz de volver a ver a algunos de estos personajes.
Cavan Scott: Es genial volver no solo a Keeve y a los gemelos [Terec y Ceret], y a algunos de los otros personajes que teníamos de las historias originales de Star Wars Insider, sino también… para mí, lo que creo que más me emociona de [Eye] es ver a Avar. Obviamente, estuve muy involucrado en su arco en la primera fase y viendo dónde comenzó, dónde la dejó Luz de los Jedi y dónde terminó al final de la primera fase de Marvel. Era un personaje muy diferente. Un personaje roto, a esas alturas. Entonces, tras ver lo que has estado haciendo, es una sensación extraña porque te vuelves un poco protector con algunos de estos personajes, ¿sabes? Y quiero decir, creo que entre todos los escritores ahora, obviamente todos confiamos los unos en los otros. Pero me alegré particularmente de que estuvieras controlando esa historia y estoy muy emocionado de que la gente vea a dónde va y dónde está al comienzo de ese libro porque, ya sabes, la dejé en un estado bastante malo para ti.
George Mann: Sí. Y continúa en ese estado por un tiempo. Ha sido interesante ver algunas de las primeras reacciones. Una de las cosas que la gente dice es lo oscuro que es el libro, lo sombrío que es el tono, inicialmente. Sigue siendo una historia de aventuras y hay esperanza en ella porque Star Wars trata sobre la esperanza. Pero es oscuro.
Cavan Scott: Las primeras historias de la fase son oscuras. Ya sabes, el Faro Starlight ya no está, [Marchion] Ro ha triunfado, y estos Jedi tienen que volver a ganar su esperanza. Creo que eso es lo interesante. Cuando lancé el cómic de Marvel originalmente con la dedicatoria del Faro Starlight, los Jedi… no tenía a nadie que les diera un empujón. Todo el mundo los respetaba por lo que representaban. Pero ahora estamos viendo que tienen que aprender lo que eso significa. Algunos de los Jedi se lo están cuestionando todo, y otros Jedi lo están viendo como la oportunidad de decir: «No, este es el momento de mostrar la luz porque estamos en la oscuridad. Así que tenemos que ser más luminosos que nunca». Creo que ahí es donde vemos a Keeve al principio de esta serie. Pasó toda la primera fase plagada de dudas sobre sí misma. Se trata de una chica, ahora una mujer, que cuestionó su derecho a ser Jedi y que luego ha sido ascendida de rango. Ella misma no creía que debiera haberse convertido en Caballera, y mucho menos en Maestra. Y siempre tiene a Avar en el fondo de su mente. Avar era una heroína. Avar era la persona a la que admiraba y vio lo que le sucedió. [Keeve] tampoco quiere que le pase a ella misma. Así que, sí, es muy emocionante estar de vuelta al principio, pero creo que fue difícil escribir esos primeros números porque Keeve no es la que conocemos. Ha estado bajo presión durante un año y está luchando.
George Mann: Bueno, creo que esa es la cuestión. Los Jedi han sido propiamente desafiados de una manera en la que no están acostumbrados. Como Avar… En este punto, está pensando en lo lejos que ha caído. Pero ella comienza The Eye of Darkness y es casi el viaje opuesto a Keeve. Es todo el camino de vuelta de esa duda. Y darse cuenta de que, en realidad, necesita ser parte de algo más grande. Eso es lo que son los Jedi, ¿sabes?
Cavan Scott: Sus arcos siempre se han reflejado entre sí y se han invertido entre sí. Ese fue siempre el plan con ellos.
George Mann: Hay una especie de trayectoria para todos los Jedi al comienzo de esta fase, que es, ya sabes, que no están tan juntos como empezaron, tanto individualmente como siendo una unidad, una Orden. Eso es lo que tienen que aprender; Empujar y tirar en la misma dirección y reconocer que hay esperanza, y que tienen que llevar esa esperanza hacia el futuro.
Cavan Scott: Hasta aquí, todo desolador. Hablemos de cosas divertidas. ¿Qué fue lo que más te gustó al escribir la Fase II o especialmente la Fase III?
George Mann: Bueno, te daré una respuesta a ambas. Porque la diferencia, creo, con la Fase III es tener en mis manos a esos personajes de la Fase I, y ser capaz de meterme realmente en la piel de Avar y Elzar, Bell y Burry, y Marchion Ro y Ghirra, y explorar lo que los acontecimientos les han hecho. Siento que estoy agregando algo al personaje, profundizando en cada uno a medida que avanza la historia. Es jugar con los juguetes de la proverbial caja, y es como si volvieras a ser un niño con las figuras de acción. Lo que fue diferente de la Fase II fue que se trataba más de invención, desde mi punto de vista, añadir personajes, situaciones y elementos a la historia y ser un poco más creativo. ¿Y tú? Dale la vuelta a la pregunta.
Cavan Scott: Hoy escribí una escena para algo y fue uno de esos momentos de alegría porque estaba escribiendo a Elzar. Me encanta escribir sobre Elzar Mann. Está en un lugar muy diferente al comienzo de esta fase, pero hoy tengo que escribir una escena con él en la que disfruta de las bromas con alguien con quien tiene una relación estrecha. Y, por supuesto, así es como empecé a escribir a Elzar en Tormenta Creciente, cuando lo vimos junto a Stellan. Es ver a estas personas comenzar a formar nuevas relaciones y superar lo que han pasado. Creo que de la Fase II, la alegría fue el equipo de Jedha, Tey y Vildar y, de nuevo, ya sabes, las bromas y las idas y venidas y los comentarios sarcásticos. Definitivamente no quería renunciar a ellos y dejar a esos dos atrás. Y a Matty tampoco.
George Mann: Así es como me siento acerca de los Exploradores. No quiero dejarlos atrás. Pero hay algunos personajes que han salido adelante, como Porter [Engle], de ambas fases. Y Azlin [Rell] es otro. Es un personaje de ensueño poder escribir sobre Rell.
Cavan Scott: Otro personaje que logré arruinar. [Risas.] La gente parece pensar que es algo que elijo hacer, pero son los trabajos que me dan. Es como si fuera un asesino a sueldo de estos personajes y tuviera que separarlos para que la gente pueda volver a unirlos.
George Mann: La gente está empezando a decirme lo mismo. «Oh, ¿qué estás haciendo?» No los estamos sometiendo deliberadamente al terror y al peligro. La historia exige que los personajes pasen por esto para ser la historia que queremos que sea, para salir de ese otro lado… O no, según sea el caso.
Cavan Scott: ¿Cuál es la parte más alegre de The Eye of Darkness que quieres que la gente espere?
George Mann: Creo que probablemente sea la reintroducción de Porter a la historia. Trae mucha diversión y muchas secuencias de acción geniales. Algunas buenas bromas, creo. Y KC, el droide, también está de vuelta, viajando con Avar. Y Elzar, está teniendo dificultades con las cosas, [pero] todavía bromea con la gente. Sigue siendo Elzar. Y una de las cosas que hace la gente, sin duda y en mi experiencia, es que esconden o se alivian de los momentos más oscuros a través del humor. Así que creo que siempre es importante tratar de capturar eso. ¿Y tú?
Cavan Scott: Tenemos una Hutt que regresa de la Fase I, de la parte de Daniel [José Older] de The High Republic Adventures. Me ha encantado escribir sobre ella. Está al frente del sector y ha sido un placer escribirla. Una alegría absoluta. Ella tiene su propio pequeño grupo de gente que nunca hace cosas buenas y un ejecutor muy aterrador.
George Mann: He visto algunas de las páginas que has escrito y se nota… Simplemente hay alegría en las páginas, es claramente de la alegría que sientes al escribir esos personajes. La gente ve eso.
Cavan Scott: Lo escribí dividiendo la estructura ligeramente de forma diferente. Cada cuatro meses tienes una gran epopeya con [el artista] Ario [Anindito] haciendo lo suyo, y esos momentos son enormes y siempre es increíble. Pero [el artista] Jim [Towe] también está aportando algo muy diferente, y la dinámica del equipo en la página ha sido elevada aún más por los recién llegados. Y definitivamente sentimos eso con el equipo de arte también. Es lo que me encanta de los cómics. Ya tengo el equipo de arquitectos y escritores de la historia de La Alta República, pero también tengo mi propio pequeño equipo dentro del cómic. Y siempre es lo que traen: sorpresas que nunca sabes que van a llegar, ideas que vienen de otra persona que cambiaron totalmente el rumbo. Va a haber mucho que amar.
George Mann: También me sentí así trabajando en el cómic de La Alta República, «The Nameless Terror» (El Terror Sin Nombre). Colaborar ha sido una gran parte de lo que hemos hecho, particularmente al entrar en la Fase III. Una gran parte de lo que estaba haciendo con The Eye of Darkness era ayudar a establecer historias que se desarrollaran basándose en los libros de otras personas. Hay muchas idas y venidas con el resto del equipo… No recuerdo cuál fue nuestra primera colaboración. Nos conocimos en 2010, ¿no?
Cavan Scott: Mhm.
George Mann: En el foro de Doctor Who, para aquellos que no conocen la historia de fondo.
Cavan Scott: Nos ayudábamos mutuamente con los proyectos de los demás. Es un trabajo bastante solitario ser escritor a veces y una de las peores cosas para mí es llegar a ese punto en el que estoy atascado y no tengo a nadie con quien hablar porque vengo de un entorno de escritura de guiones, cómics, audiolibros y cosas así. Muy a menudo me quedaba atascado y decía: «George, ¿podemos llamarnos?» Y lo que realmente sucedía es que resolvía el problema con solo hablar contigo un rato. Y creo que también funciona a la inversa. Es una caja de resonancia. Porque normalmente sabes lo que tienes que hacer. Y a veces necesitas un pequeño empujón y una pregunta: «¿Por qué haces eso?» Porque, por lo general, esa pregunta es lo que no quieres preguntarte.
George Mann: O te haces la pregunta difícil o te anima a confiar en tu instinto, y, sí, va en ambos sentidos. Pero eso hizo que hiciéramos referencia al mismo tipo de influencias, ¿no? Cine y televisión y libros y diferentes medios.
Cavan Scott: Fuimos literalmente separados al nacer, creo. Quiero decir, George obviamente no es más joven que yo de ninguna manera… Crecimos con las mismas cosas, la misma mitología y folclore de monstruos. No creo que hayamos escrito nada juntos en la Alta República.
George Mann: Todavía no.
Cavan Scott: De hecho, hablando de que todavía no: ¿qué podemos adelantar a la gente de lo que estás haciendo ahora? Quiero decir, específicamente, en La Alta República, no en general en tu vida.
George Mann: [Risas.] Sí, bebiendo té y escribiendo «Tears of the Nameless», que anunciamos al principio en la Celebration. Esa ha sido mi inmersión profunda recientemente. Justo antes de la llamada, estaba preocupada por salir en el video porque me había hecho llorar a mí mismo escribiendo las páginas finales.
Cavan Scott: Tan mal, ¿eh?
George Mann: Más o menos. [Risas.]
George Mann: Quiero decir, no voy a mentir. Es un libro bastante oscuro, pero de una manera diferente a The Eye of Darkness. Está empezando a moverse más hacia el final del juego. Por lo tanto, está derribando algunas de esas cosas que se han establecido. Pero realmente no puedo decir mucho más que eso en este momento. ¿Y tú? Estás trabajando en el cómic, obviamente.
Cavan Scott: Sí. Estoy trabajando en un par de proyectos más en La Alta República, uno de los cuales es más una aventura. Es más oscuro, más dramático, pero es divertido. Y me lo pasé muy, muy bien escribiéndola. Y encapsula algunas de las escenas que he estado esperando escribir desde que empezamos esto. Y esa es, en realidad, una de las cosas que creo que más me emociona ahora en este momento, porque obviamente las cosas que están saliendo [este mes] las escribimos hace un tiempo, ya sabes. Pero cuando escribo algunas cosas que se acercan al final de la fase y estoy escribiendo escenas para Keeve que he tenido en mi cabeza desde el momento en que la creamos por primera vez y las cosas sobre las que he estado escribiendo todo este tiempo, ya sabes, cosas profundamente impactantes sobre su vida y su futuro y simplemente su personaje… Es mucho más emocional. Y al igual que tú, quiero decir, obviamente estaba de broma cuando dije que me hice llorar por el estado de la escritura, pero debido a que estos personajes te afectan, y me encontré haciéndolo el otro día, ya sabes, estás escribiendo algo y estás tan metido en ello que habitas en esos personajes durante un minuto.
George Mann: Absolutamente.
Cavan Scott: Creo que ese es el trabajo.
George Mann: Ese es el trabajo. Y es parte de la alegría de escribir.
Cavan Scott: Y no puedo esperar, ¡no puedo esperar! — para que la gente vea la portada de Phil Noto para el número cinco. No puedo hablar de eso porque es muy spoiler. Pero lo compartí en el Slack que tenemos para los escritores, y es una de esas imágenes que he estado esperando ver. Todos los días revisaba mi bandeja de entrada y me preguntaba: «¿Phil ya lo ha hecho? ¿Phil ya lo ha hecho? ¡PHIL! ¡Hazlo ahora!» Y luego, cuando llegó, era todo lo que quería y más. Creo que la gente se va a volver loca.
George Mann: Ya sabes, no puedo esperar para afeitarme esta barba. Sé que suena ridículo, pero tengo una superstición… Cuando escribo las etapas finales de una novela, me dejo crecer la barba a lo bestia. No me afeito mientras escribo y luego, una vez que entrego el libro, me permito hacerlo. No sé por qué es ahora, pero lo he hecho durante años. Así que estoy deseando que llegue.
Cavan Scott: Lo curioso es que, George, a mí me pasa lo mismo con La Alta República. Me he dejado crecer la barba desde 2018. [George se ríe.] Y como puedes ver, está creciendo muy bien. Así que… ¡2025 está a punto de llegar! Voy a verme tan fresco y joven. Siempre estoy celoso de las barbas. Hay muchas barbas en La Alta República. Ya sabes, Charles [Soule] ahora también se ha dejado una barba. Daniel [José Older] igual. Tú…
George Mann: ¡Elzar tiene una estupenda!
Cavan Scott: ¡Sí! Y yo estoy aún aquí sentado, ya sabéis, con una cara tan suave como la de un bebé. Ridículo. ¡Ridículo!
George Mann: Sin comentarios.
[Esta conversación ha sido condensada y editada para mayor claridad.]
Fuente: StarWars.com
PD: Desde la Biblioteca del Templo Jedi podemos confirmar personalmente que los autores de La Alta República son un auténtico AMOR de gente.
Hayden Christensen y Diego Luna no se conocían, pero como dijo el primero, «han estado en la misma galaxia durante años«. Christensen surgió de la oscuridad en Canadá cuando George Lucas lo contrató para interpretar a Anakin Skywalker en las películas de 2002 «El Ataque de los Clones» y de 2005, «La Venganza de los Sith«, que contaban la transformación del icónico villano Darth Vader. Luna, nacido en México, se dio a conocer en la obra maestra de Alfonso Cuarón de 2001 «Y tu mamá también«, uniéndose al filme de 2016 «Rogue One: Una Historia de Star Wars«, la precuela en la que una banda de espías Rebeldes, encabezados por el Cassian Andor de Luna, roban los planos de la Estrella de la Muerte.
Ambos pensaron que sus respectivos viajes en la saga terminaban con dichas películas (en el caso de Luna porque su personaje muere), pero parece que sólo estaban «congelados en carbonita». Christensen, con 42 años actualmente, volvió el año pasado como Anakin y Vader en la serie limitada de Disney+ «Obi-Wan Kenobi» junto a su compañero de reparto Ewan McGregor haciendo del Maestro Jedi protagonista 10 años después de «La Venganza de los Sith«. Luna, de 43 años, protagoniza la serie «Andor« de Disney+, una precuela de «Rogue One» del productor ejecutivo Tony Gilroy que reenmarca cómo contar historias de Star Wars desde la perspectiva de la gente corriente que lucha contra la opresión del Imperio. La temporada 2 se está rodando en Londres; Luna, que también es productor ejecutivo, voló a Los Ángeles sólo para tener esta conversación:
Diego Luna (DL): Tengo un programa donde hago esto mismo, pero en español.
Hayden Christensen (HC): Mi español no es muy bueno.
DL: Oh, mierda. Entonces lo intentaré con mi inglés roto. Voy a empezar con algo que para mí ha estado presente desde el día en que empecé a trabajar en «Rogue One«. De pronto, actuar se hizo algo tan personal como reconectar con mi niñez. ¿Tú tenías cerca de 20 años?
HC: ¿Cuando empecé a hacer Star Wars? Si, tenía 19.
DL: ¿Cómo te sentiste entonces? ¿Estabas unido a este universo?
HC: Si, muchísimo. Adoraba «Star Wars», y cuando se hizo el cásting fue emocionante, pero parecía inalcanzable. Recuerdo cuando me presentaron por primera vez a George Lucas y era un manojo de nervios. Y luego hacer la prueba con Natalie Portman. Fue un proceso muy largo, y todo ese tiempo nunca pensé que me tocaría a mí, así que simplemente lo disfruté. Y entonces me llamaron por teléfono para decirme que tendría que hacer el papel y me cambió la vida.
DL: ¿Pero ya habías actuado antes, no?
HC: Si, comencé cuando era joven. Desarrollé mi pasión por ello estudiando teatro en la escuela, y luego fui a hacer artes escénicas en el instituto y me centré en estudios dramáticos.
DL: Debe haber sido un shock pasar del teatro a Star Wars. Y por aquel entonces tus películas fueron las más avanzadas tecnológicamente.
HC: Pero ahí había similitudes, también, porque filmábamos delante de pantallas azules y verdes. Te forzaba a usar tu imaginación, y no tienes necesariamente todos los estímulos reales con los que reaccionar. Así que no fue un salto muy grande para mí. Y tampoco tenía la experiencia, así que no estaba acostumbrado a trabajar de cierta manera. Eso era todo lo que sabía.
DL: Yo tenía la norma de hacer una obra de teatro cada 2 años después de haber hecho «Y tu mamá también«.
HC: Esa fue la primera película en la que recuerdo haberte visto. Qué gran película.
DL: Tenía 20 años. Por eso establecía esos paralelismos. Es como si para tí Star Wars «ocurriera». Para mí, [Rogue One] me conectó con algo que no sabía que existiera siquiera, o de lo que pudiera formar parte. De pronto, mi trabajo podía llegar a espectadores en países donde yo no hablaba nada el idioma. Todos mis primeros trabajos fueron en México. Teatro, películas o TV que nadie más podía ver.
HC: Me encantaría saber cómo te metiste en «Rogue One«. Ya eras un actor muy reconocido.
DL: Fue la primera vez que existía tanto secretismo en algo de lo que yo formaba parte. Mi agente me pidió reunirme con alguien para algo que no podía comentarse por teléfono. Fue a esa cita en un restaurante que estaba completamente vacío. Había un tipo sentado en una esquina con un portátil abierto, y resultó ser Gareth [Edwards], el director. Me senté con él y charlamos durante cuatro horas.
HC: ¿Así que no tenías ni idea de que era Star Wars en ese momento?
DL: Mi agente me dijo «Podría ser Star Wars«. Imagino que no quería que me emocionase demasiado con nada. Gareth me explicó toda la película, y al final me dijo: «De verdad me gustaría que tú interpretases este papel.» Le dije: «Pero yo no me veo ahí. Adoro estas películas pero… ¿dónde encajo yo aquí? Nadie tiene mi acento. Nunca pensé que esto pudiera ser posible.» Básicamente me respondió: «Desde que te ví en ‘Y tu mamá también’ creí que podrías ser perfecto para un papel como este. Quiero ese tipo de tono en mi película. Quiero ese realismo, esa sensación de que es la vida rutinaria.» Nunca pensé que una película como «Y tu mamá también» me daría la oportunidad de estar en el mundo de Star Wars.
HC: Por eso me encanta. Es mucho más oscura y tiene una parte mucho más terrenal. Creo que es importante para Star Wars. Adoro tu manera de actuar. Hay mucha sutileza y muchos matices que no siempre se pueden alcanzar en este tipo de historias. ¿Cómo te resultó eso a ti?
DL: ¡Gracias! Fue algo que nos recordábamos a nosotros mismos cada día en «Rogue One«. Y en «Andor» lo llevamos incluso más allá, la idea de que «tienes que olvidar que esto es Star Wars.» Tony Gilroy fue muy específico, siempre. Cada vez que tenías que explicar algo demasiado sobre lo que querías hacer respondía «No tenemos espacio para esto. Debe ser simple. Debe ser fácil. Debe ser real.» Era un recordatorio constante cada día. Si empezaba a parecer sobreimpuesto o raro o «de una galaxia muy, muy lejana«, entonces lo estábamos haciendo mal.
HC: Creía que mis días en Star Wars ya habían terminado, y de pronto me llaman por teléfono para invitarme a volver. Imagino que tú tuviste una experiencia similar cuando terminaste «Rogue One«. ¿Sabías que ibas a continuar con ello?
DL: Era una broma en el set de rodaje. «Un día deberíamos contar cómo esta gente ha llegado hasta aquí.» Pero nunca nos lo tomamos en serio. No sabíamos si la película iba a gustar o si íbamos a ser la película que nadie iba a ver. Tuvimos que esperar a que saliera la película para entender que había espacio para algo como esto.
HC: Fue una de mis películas favoritas de «Star Wars».
DL: ¡Vaya, hombre!
HC: Y «Andor» también tiene mucho éxito. Es una gran historia de origen para el comienzo de la Rebelión y ver el arco de tu personaje y cómo comienza en este lugar donde realmente no quiere tener nada que ver con nada de eso. Solo quiere ocuparse de sí mismo. Pero su destino le termina llamando.
DL: Creo que es porque sabes de lo que es capaz. Entonces, el viaje interesante es… ¿Hasta dónde podemos comenzar desde ahí? ¿Cuán perdido puede estar? Es un espectáculo sobre sus defectos y esa contradicción que nos hace reales. No siempre somos la mejor versión de nosotros mismos. Fue agradable encontrar a Cassian en su peor versión posible.
Cuando decidiste volver para la serie «Obi-Wan«, ¿qué había detrás de esa decisión?
HC: Solo la naturaleza de recibir la invitación. «Star Wars» ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Disfruté pudiendo volver a ser un fan de nuevo y simplemente ver estas historias como todos los demás. Pero había una parte de mí que también se lo perdió. Así que cuando recibí la llamada, fue una decisión muy fácil. Y el hecho de que fuera el show de «Obi-Wan» con Ewan McGregor, que es un buen amigo mío, y que pudiera volver a blandir un sable de luz con él, fue una invitación emocionante. Y la directora, Deborah Chow, es muy elocuente sobre lo que es «Star Wars». Ella entiende muy bien a estos personajes. Así que sentí que estaba en buenas manos con ella, y estaba emocionado de poder hacer más con el personaje.
DL: Eso es así, quiero decir, no es solo un personaje, hombre. Es «EL» personaje.
HC: ¡Es muy buen personaje!
DL: Si pienso en las peores pesadillas de mi vida, realmente…
HC: ¿Tienen que ver con Darth Vader? [Risas.]
DL: Recuerdo tener que esperar durante dos o tres meses para conseguir una maleta de Darth Vader cuando tenía, cerca de ocho o nueve años. Tenías que ir a la tienda de juguetes y decir: «Quiero esto» y pedirlo, no es como ahora, que antes de que salga la serie ya hay figuras de Andor pequeñitas por ahí. La usé hasta que era adolescente, hasta que mi amigo dijo: «Eso ya no mola. ¿No puedes traerte una mochila en vez de eso?«
HC: Sí, bueno, son buenos con el tema del merchandising. La imagen de Darth Vader es muy conocida. Recuerdo que cuando era niño, antes de ver las películas, tenía una conexión con este personaje, simplemente estaba muy cautivado con su presencia física y su voz. Recuerdo asustar a mi hermana pequeña tratando de imitar la voz de Darth Vader, y funcionaba. Así que hay algo en la construcción de ese personaje que hace que sea muy efectivo.
DL: Creo que es más que solo la apariencia y la presencia. Es la historia detrás, la simplicidad de eso.
HC: Sí, por supuesto. George Lucas subvirtió nuestras expectativas y la comprensión que teníamos de este personaje; cuando regresó al «Episodio I» y lo presentó como este joven tan dulce, que prometía tanto y que tenía tanto potencial. Trazó un arco de personaje muy convincente que, con suerte, era algo simpático. Creo que entendimos por lo que Anakin estaba pasando, y por qué estaba tomando algunas decisiones que tal vez no eran las mejores, y las circunstancias que rodearon su vida. Así que fue una caída muy comprensible al Lado Oscuro, pero lo humanizó y lo convirtió en una persona real y casi algo patética en muchos sentidos. Y ahora también te sientes de una manera diferente con Darth Vader. Porque es un hombre atrapado en una vida que tal vez no quería realmente.
DL: Sí, me gusta eso. Conecto eso con lo que Tony Gilroy hizo con «Andor«, esa idea de tener que contar una historia al revés. Tenemos la oportunidad de asegurarnos de que este personaje provenga de un pasado que nunca habías imaginado.
HC: En «Andor» también eres productor. ¿Cómo es eso?
DL: Diría que hace 15, 20 años, comencé a ser muy consciente de lo que estaba sucediendo antes y después [del rodaje] y me interesaba formar parte de ello. A veces, la actuación, en cierto modo, te aleja del proceso real de hacer una película. El teatro es todo lo contrario. En el teatro, estás ahí desde la primera lectura hasta el momento en que metes en la maleta los accesorios y los trajes.
HC: Pero como actor puedes aislarte en tu personaje de muchas maneras.
DL: En el cine, sí, y llegas cuando se han tomado la mayoría de las decisiones. Es bueno involucrarse desde el principio, desde el momento en que los diseños son solo bocetos, y tus preguntas y comentarios pueden ayudar a conformarlo.
HC: Qué genial que hayas sido parte del proceso en una etapa tan temprana.
DL: ¡Mucho! Tenemos 24 episodios. Van a ser cuatro años y medio de nuestras vidas. Así que es la única manera, porque tienes que hacerlo tuyo. Tomé un vuelo anoche para estar aquí para hablar contigo, y tomaré un vuelo ahora mismo para volver a trabajar porque me importa este espectáculo y porque siento que es parte de mí. Quiero defender lo que hacemos y luchar para mejorarlo.
HC: Supongo que también estás mucho más involucrado en el trabajo que estás haciendo como actor porque has formado parte de todas esas decisiones que se toman durante el camino.
DL: Mmmhmm. Tenemos cientos de papeles hablados, muchos actores entran y salen de nuestro espectáculo. Es bueno que puedas hacer que se sientan seguros y darles la información que necesitan. Es una gran sensación saber de qué formas parte. En el cine muchas veces es al revés, puedes llegar al estreno y darte cuenta de que eras parte de una película que no sabías que estabas haciendo.
Creo que, para mí, «Star Wars» trajo libertad de muchas maneras. Pero, ¿qué te aportó a tí?
HC: Quiero decir, sería más fácil contar las formas en que no afectó mi vida. Me dio una carrera como actor. Me dio estabilidad financiera, que como persona creativa es algo con lo debes lidiar. Después de terminar «Star Wars» todavía albergaba el deseo de volver a un cine más pequeño e independiente y tratar de mejorar como actor. Porque todavía estaba aprendiendo mucho. Simplemente intenté no pensar en navegar por una carrera tanto como en hacer un trabajo que me atrajera, e interpretar personajes que pensé que me desafiarían y me ayudarían a crecer como actor. Eso me dio una gran libertad.
Pero lo que «Star Wars» realmente me ha dado es una conexión con todas las personas que aman estas historias. Eso es algo tan especial que no puedes apreciar completamente a menos que seas parte de algo así. Quiero decir, ahora conozco gente y me hace sentir un poco viejo, pero me dicen: «Anakin fue mi héroe cuando era niño, y ahora mi hijo ama a Anakin«. Es algo generacional que se transmite, y eso es realmente especial.
¿Cómo ha cambiado «Star Wars» tu vida?
DL: Yo diría que ha sido un shock, en el buen sentido, percibir el amor en torno a este proyecto y este universo. Las expectativas y la conciencia que hay por tu show, incluso antes de terminarlo. He pasado toda la vida tratando de llamar la atención de la gente para decir: «¡Oye, mira, tenemos una película aquí, te puede gustar!» Aquí es todo lo contrario. No es que estén simplemente esperando que la película o el programa debuten, es que también quieren amarlo. Quieren sentirse parte de lo que estás haciendo, esa conexión no la encuentras en ningún otro lugar.
También tienes que entender por qué está sucediendo. Eres parte de otra cosa. Si esperas que eso suceda cuando haces una obra tan extraña, y de repente dices: «Oh, mierda, nadie ha venido a verla esta noche…«
HC: Eso es realmente astuto. Ser consciente de que eres parte de algo que es más grande que tú… creo que es algo saludable.
DL: ¡Lo es! Y disfrutar del viaje. Antes de hacer «Rogue One«, pensé: Mi vida va a cambiar. ¡Mi vida es la misma, pero siento que yo cambié! Ahora soy diferente. Todavía hago teatro. Todavía hago las películas que puedo en mi país. Pero ahora lo veo desde una perspectiva diferente. Crecí pensando que era imposible hacer algo realmente bueno, algo de lo que te sientas realmente orgulloso, algo que tenga una integridad artística y ser popular al mismo tiempo. Crecí en el teatro mexicano, donde la fama y la popularidad aparecen cuando se agota. Después de hacer «Andor» y «Rogue One» y ser parte de la familia de «Star Wars», me di cuenta de que no. Puedes tener integridad, puedes hacer cosas que te importan, que me gustaría ver como público, y esas cosas pueden ser populares y enormes al mismo tiempo.
HC: Sin embargo, es algo único poder tener «tu parte del pastel y poder comértelo«. Así que debemos estar agradecidos de que podamos hacer ese tipo de cosas.
DL: Me gusta esa expresión. «¿Tener tu parte del pastel…?«
HC: «…Y poder comértelo también«. Nunca lo entendí completamente, porque pensé, si vas a hacer un pastel, ¿por qué no podrías comerlo?
En fin… después de terminar «Rogue One«, ¿pudiste guardar algún recuerdo? Por lo general, todo acaba bloqueado y luego lo envían a un museo en vete tú a saber dónde.
DL: Conseguí la chaqueta del personaje. Realmente me lo trabajé para poder quedármela. Hice bromas al respecto desde el primer día. Decía cosas tipo «Acabo de conseguir este trabajo porque esta chaqueta me queda bien. Claramente, todo va de la chaqueta».
HC: Es una buena chaqueta.
DL: Y luego tuve que usar la chaqueta en Jordania a 45 grados centígrados. Quiero decir, era imposible. Estaba sudando. Pero estoy seguro de que también sudaste mucho con tu atuendo.
HC: ¿Con el atuendo de Darth Vader? Sí, es un disfraz que da mucho calor.
DL: Tienes una hija. ¿Alguna vez vas a…?
HC: ¿Dejar que me vea con el [traje de Darth Vader]? Bueno, aún no. Ahora tiene ocho años. No sé si puedo esperar mucho más. Sé que he estado intentando evitarlo. Ella sabe que estoy en «Star Wars» y que interpreté a este personaje, pero nunca lo ha visto todavía. Estamos en ello. Estoy tratando de pensar en la mejor manera de hacerlo.
DL: No suena fácil, hombre. Hablaría con psicólogos y obtendría algunos consejos. ¡No va a ser sencillo!
HC: ¡Lo sé, lo sé! Hay algunas escenas perturbadoras que soy reacio a que ella vea a esta edad. Pero fue muy agradable poder hacer el show de «Obi-Wan» y llevarla al set. No cuando estaba en el traje de Darth Vader, sino cuando hicimos la secuencia de flashback y pude interpretar a Anakin. Ella pudo verme usar un sable de luz con Ewan. Estaba muy preocupada por mi bienestar. Tenía miedo de que uno de nosotros se hiciera daño.
DL: ¿Cómo conseguís hacer eso?
HC: ¿Lo de los sables láser? Requiere mucho entrenamiento. Lo aprendes como un baile coreografiado, hacia dónde deben ir tus pies…
DL: Pero, ¿realmente tienes un palo que se convierte en una espada láser?
HC: Bueno, sí. Una vez que conocemos la coreografía, entonces lo damos todo entre nosotros. Cuando estábamos haciendo las precuelas, los sables de luz estaban hechos de algún tipo de aleación de metal y después de cada toma, todos acababan deformados y doblados.
DL: ¡Ibais a por todas!
HC: Sí, nos zurrábamos bastante fuerte. Y también te perdías de vez en cuando, y recibías un golpe en los nudillos o algo así. Eso siempre dejaba huella. Pero, quiero decir, llegar a manejar un sable de luz es bastante impresionante. Pude quedarme con un par de ellos. Uno de las precuelas y luego pude quedarme con dos sables de luz de la serie de «Obi-Wan«: uno de Darth Vader y uno de Anakin, porque son un poco diferentes.
DL: ¡Guau, eso es genial! Cuando estábamos filmando la primera o segunda semana de «Rogue One» nos dieron un regalo increíble, unos diseños de los cascos de las tropas de asalto. No voy a decir quién, pero una hora después, había una foto en todas las redes sociales. Ese fue el último regalo que recibimos en el show.
HC: Se pusieron en plan «¡Nunca más!«
DL: Sí, eso fue todo. El secreto. ¿Cómo vives con eso?
HC: Hay muchos secretos en «Star Wars». Es difícil.
DL: Y todo el mundo quiere conocerlos aunque tengas toneladas de secretos sobre tu pasado que a nadie le interesan. Puedes acabar en una conversación en la que alguien está allí para que digas algo que se supone que no debes decir.
HC: Es difícil para mí porque me gusta compartir cosas. Pero siempre fui muy hermético sobre todo. Por supuesto, cuando recibí la primera llamada telefónica de que me daban el papel, me dijeron: «No puedes decírselo a nadie«, y llamé de inmediato a mi madre, se lo dije a mi mejor amigo… Pero cuando se trata de cosas de la historia y cosas que están sucediendo en las historias reales, no quiero ser yo quien lo revele. Quieres que sea una experiencia fresca para el público.
DL: Esa es otra de las cosas que realmente me encantaron de ser tan riguroso con los secretos. Crecí yendo al cine y sabiendo el título de la película y probablemente un nombre o dos, y eso era todo. Hoy, tienes ya una opinión antes de haber visto la serie, antes de que salga la película. Ya conoces la música, cómo queda, lo que sucedió en el set y lo que a otros les gusta de ella, algo que me parece bastante triste. Le quita un poco de magia.
HC: Sí. Quiero decir, hacen un muy buen trabajo al mantener en secreto las cosas importantes [de Star Wars»]. También es divertido mantener ese secreto, también.
DL: Se conecta con la forma en que veía la televisión en los años 90. Esta idea de algo que sale cada semana y tienes que esperar. Te da una semana para reflexionar.
HC: En cuanto terminé de ver «Andor«, tuve que poner «Rogue One» de nuevo y volver a verla. Pero, hombre, quería felicitarte por todo lo que has hecho en «Star Wars» y en tu carrera en general. Creo que Andor es un personaje muy emocionante, y lo que le has aportado es, creo, realmente especial. Es realmente agradable estar aquí contigo y charlar sobre ello.
DL: ¡Es al revés! ¡Y no solo por tus películas, sino también por «Obi-Wan«! Fue muy tranquilizador ver que tu serie funcionaba tan bien. Es agradable ser parte de esta familia, y este universo loco que conecta a tres o cuatro generaciones ahora.
HC: Es una familia, y creo que una que se queda contigo durante el resto de tu vida.
DL: Eres parte de un universo que de alguna manera me hizo hacer lo que hago. El peso y la riqueza de esas películas me formaron cuando era niño y como adolescente, y luego como adulto joven cuando salieron las tuyas. Y ahora que soy parte de esto, entiendo cuánto significó esa historia para mí. Es bueno tener la oportunidad de decirlo, porque hay tantas películas que amo y que sé que nunca podré estar frente a alguien que fuera parte de ellas y darle las gracias. Así que gracias por ello.
HC: ¡Eso es muy amable por tu parte!
DL: Cuando dijiste que ahora somos parte de una familia, ahora sé que estás en Toronto, te iré a buscar. Diré que busco a mi primo. «¿Dónde está mi primo?«
HC: Hombre, ¡el sentimiento es muy mutuo! Soy un gran fan del trabajo que has hecho y del trabajo que sigues haciendo. ¡Todavía estás filmando la segunda temporada de «Andor«, y como fan, estoy muy emocionado por ella y no puedo esperar a ver cómo continúa!
La charla que ambos actores han mantenido ha sido sintetizada y resumida, pero podéis ver su conversación completa en el vídeo que ha publicado la propia Variety:
Traducido por Alberto Miñán
«Sólo tienes que pensar en ello.»
Con este sencillo consejo, el creador de Star Wars, George Lucas, inspiró a los artistas de efectos especiales de Industrial Light & Magic para ser pioneros en nuevas técnicas y hacer realidad lo imposible.
«Una cosa que nunca escuchabas de su boca era «¡Eso es imposible!», cuenta Lawrence Kasdan, director y productor ejecutivo de la nueva serie documental Light & Magic, a StarWars.com. «Renunciar era inaceptable». ILM estaba impregnada de un espíritu de ingenio y de la creencia de que siempre había una manera, ya fuera trayendo a los dinosaurios de vuelta de la muerte o enviando al público a toda velocidad a través de las estrellas durante una épica pelea de perros en el espacio. En la opinión de Kasdan, el enfoque de Lucas refleja la atmósfera humanista que hizo especial a ILM, dando prioridad a las personas y permitiendo que la creatividad floreciera a través del libre intercambio de ideas y habilidades tecnológicas.
En Light & Magic, la nueva serie documental de seis partes que se emite ahora en Disney+, Kasdan descorre el telón de los titanes de la industria cinematográfica para contar las historias de las personas que hicieron posible la magia, desde los inicios de ILM hasta las innovaciones actuales. Recientemente, Kasdan se sentó con StarWars.com para hablar de cómo se enamoró del cine, del día en que una invitación para escribir Indiana Jones – En Busca del Arca Perdida cambió el curso de su carrera, y de por qué las lecciones de Light & Magic son tan importantes para la próxima generación de aspirantes a cineastas.
«Un momento enormemente importante»
Kasdan estuvo escribiendo guiones durante siete años antes de tener su gran oportunidad, trabajando con Steven Spielberg y George Lucas en la primera película de la franquicia de Indiana Jones y, poco después, en Star Wars: El Imperio Contraataca. Pero en 1977, era como todo el mundo que descubría Star Wars en la gran pantalla. Aquel verano, mientras visitaba a unos amigos en Washington, Kasdan vio Star Wars: Una nueva esperanza en un cine de la ciudad. “Todo el mundo en el país iba a ver esta película. Y mis amigos, ya sabes, no estaban necesariamente interesados, pero los arrastré. Y todo el mundo tuvo la misma reacción: ¡¿Qué?! Es lo más divertido que he visto nunca. ¿Cómo lo han hecho?”.
Un mes después, Kasdan había vendido su guion para Continental Divide a Spielberg y le invitaban a reunirse con el director. «La cabeza me daba vueltas porque llevaba mucho tiempo intentando entrar en el negocio», dice Kasdan. «De repente vendí dos guiones y fue casualidad que uno de ellos fuera a parar a Steven Spielberg. El día que me reuní con él, me dijo: ‘Vamos a hacer algo grande con Continental Divide, pero no te he llamado para eso. George Lucas y yo vamos a hacer una película y quiero que la escribas tú. Y creo que George también lo quiere’. Bueno, puedes imaginar lo que estaba pensando. Acababa de estar en paro, ¿sabes? Y me dijo: «Quiero llevarte a conocer a George Lucas«. Yo era completamente nuevo en el negocio y este resultó ser un momento enormemente importante en mi carrera».
El interés inicial de Kasdan por el cine había comenzado casi 20 años antes, cuando el entonces niño de 10 años vio Los siete magníficos en su pequeña ciudad natal de Morgantown, Virginia Occidental. «Cuando era muy joven, más que cualquier película en concreto, para mí lo más importante era la experiencia de estar en esa sala oscura, me encantaba transportarme a otros lugares. Era mucho mejor que leer», dice riendo. «Leer era difícil comparado con eso, pero tenía el mismo efecto: te abre el mundo». El remake de John Sturges de Los siete samuráis como western se le quedó grabado a Kasdan en particular. «Cuando por fin vi la original en la universidad, me quedé alucinado. Creo que es la mejor película de la historia, pero no me di cuenta. Pensé que era un gran western y que estaba lleno de los jóvenes actores que más tarde se convirtieron en estrellas, los cuales se convirtieron además en mis estrellas favoritas. Eso transformó mi vida».
El hermano de Kasdan, Mark, volvió de estudiar en la Universidad de Harvard en la misma época, y fue la primera persona que iluminó la realidad de la magia del cine para el futuro cineasta. «Había salido de esta pequeña ciudad y volvió, y a los dos nos encantaba el cine. Y me dijo: ‘Sabes, no vas a creer esto, pero la gente realmente hace estas películas. Se ganan la vida haciendo estas películas. Estos actores no se inventan estas líneas’. Así de ingenuo era yo. Y me dijo: ‘Podrías tener un futuro haciendo películas’. Todo fue diferente después de eso».
Metraje nunca antes visto
El trabajo de Kasdan en Raiders y Empire le llevó a la órbita de ILM al principio de su carrera. Aunque su trabajo le resultó estimulante, abordar el documental fue la primera oportunidad que tuvo de sentarse a hablar largo y tendido con sus antiguos colegas. «Estaba cerca de ILM, pero ILM acababa de crearse. No observaba cómo lo hacían, sino que me reunía casualmente con la gente y acudía a las proyecciones y decía: ‘¡Guau!’, ¿sabes?».
Tras escribir y dirigir películas narrativas durante 40 años, Light & Magic es el segundo documental de Kasdan, después de que la realización de un cortometraje sobre un restaurante familiar favorito despertara su interés por el género. En colaboración con Imagine Documentaries, fundada recientemente por Ron Howard y Brian Grazer, le pareció que era el momento adecuado para relatar la historia de ILM. A Howard y Grazer les encantó la idea, y ya tenían una relación de trabajo con Disney e ILM. «Y yo dije: ‘Bueno, ILM, eso es como pedirme que vuelva a mi antiguo instituto’», bromea Kasdan.
Durante unos 25 días de rodaje, Kasdan y su equipo realizaron decenas de entrevistas a algunos de los titanes de la industria, como Dennis Muren, Phil Tippett y Joe Johnston. Kasdan quedó maravillado con sus historias sobre la creación de nuevas tecnologías y equipos, a veces con materiales de desecho y piezas en bruto encontradas en una tienda de electrónica de Ventura Boulevard, frente a su taller. Mientras que los documentales anteriores solían centrarse en los avances tecnológicos y en cómo se descubrían e implementaban las técnicas, Kasdan tenía en mente un ángulo diferente.
En seis horas, Light & Magic explora los fundamentos de algunas de las técnicas de ILM, centrándose en las personas que hicieron esos descubrimientos y avances, contando las historias de los individuos que hacen que ILM siga avanzando. «Me encanta ese espíritu», dice Kasdan. «Pero más que eso, me hace cosquillas el tipo de gente que quiere hacer eso, como Joe Johnston, que puede hacer cualquier cosa. Es un pintor estupendo. Es un gran diseñador. Y lo ves, está empujando una carretilla y moviendo los speederbikes a lo largo. No había nada que no hiciera».
A través de la atenta curiosidad de Kasdan, los maestros de los efectos visuales hablan de sus mayores logros y de sus retos más difíciles, a menudo superpuestos con imágenes nunca antes vistas, desde películas caseras personales hasta fotos y películas extraídas de la colección personal de Lucas y de las bóvedas de Lucasfilm. «Contamos con el mejor personal, fabulosos productores, investigadores y archiveros, y George y Lucasfilm abrieron por separado bóvedas que nunca antes se habían abierto. Estás viendo metraje que nunca se había visto antes», dice Kasdan. «Me encanta esa sensación de intimidad que se tiene cuando un hombre de 74 años está describiendo algo que hizo a los 31 años. Eso no tiene precio».
«Cómo se hacen las cosas»
Después de cuatro décadas escribiendo diálogos (incluyendo el regreso a Star Wars en Star Wars: El Despertar de la Fuerza) fue liberador permitir que los sujetos de sus entrevistas le sorprendieran, añade Kasdan. «Tenía confianza para hablar con la gente, porque ese ha sido mi principal interés toda mi vida. La mayoría de mis otras películas tratan sobre personas que hablan entre sí y eso es lo que me gusta. Lo que me pareció tan liberador en el documental fue que se les ocurrieron cosas mucho mejores que las que yo habría escrito y mucho más imprevisibles y excéntricas», añade riendo. «Mi objetivo en Light & Magic era crear una atmósfera para la gente en la que se sintieran cómodos hablando de todo… Conseguir que hablaran de lo que hacían y que fueran abiertos sobre sus relaciones, la lealtad que tenían hacia los demás, y los problemas y decepciones que tenían».
Respetuoso, pero sin rodeos, «creo que les estaba haciendo preguntas que no les habían hecho antes, porque gran parte del interés en esas cosas es tecnológico», dice Kasdan. «Se puede ver en el programa que sus recuerdos son tan vívidos como si fuera la semana pasada. Estaban tan apasionados por este trabajo». Aunque el documental ofrece diagramas y explicaciones básicas en torno a algunas de las maravillas de los efectos especiales, el interés de Kasdan se centraba en cuestiones clave como «¿Cómo se consigue que un grupo de personas brillantes se centre en un trabajo diferente cada dos meses, cada año? ¿Cuáles son los retos de éste?». “Me encanta el hecho de que George crease una atmósfera en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a resolverlo».
Kasdan espera que ese sea el mensaje que resuene en los jóvenes soñadores que hoy se sientan a ver su serie documental. «George siempre solía decir: ‘Sólo piénsalo’. Y eso, para mí, es algo muy inspirador para decirle a los jóvenes», dice Kasdan. «Tengo nietos que están viendo esta serie y me gustaría que recibieran el mensaje de que, aunque a veces un problema parezca insuperable, si sigues trabajando en él…. Es una historia sobre cómo se hacen las cosas. Y me encanta que vean a la gente diciendo: ‘Oh, esto es un problema, pero podemos resolverlo’. Creo que eso es algo muy bueno para que los jóvenes lo vean. Y la motivación para hacer algo es tremendamente importante para la gente. Eso es lo que hicieron estos chicos».
Algunos de los momentos favoritos de Kasdan en Light & Magic son de aquellos años de formación de los futuros ganadores del Oscar de ILM. «Lo que realmente me gusta es cuando ves a un Dennis Muren de 12 años o a un Ken Ralston de 10, y están haciendo cosas que yo no podría hacer hoy. Están creando de la nada», dice Kasdan. «Hacían unos efectos especiales increíbles. ¿Cómo lo hacían? No había ningún manual para hacerlo. Y quiero que los niños de hoy vean esto y digan: ‘Sabes, yo podría hacer una de estas películas en mi patio trasero’».
“Me encanta el hecho de que George crease una atmósfera en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a resolverlo»
Lawrence Kasdan
¡Disfruta de algunas partes de la entrevista con Kasdan en el último episodio de This Week! In Star Wars a continuación.
Light & Magic, la serie documental de seis partes, está disponible ahora y en exclusiva en Disney+.
Artículo original en starwars.com
Por Gorka Salgado
Hola Bibliotecarios, hoy os traemos en directo una entrevista con el autor del libro «Éste es el Camino: El Fenómeno Mandaloriano», Javier Peinado. Escritor, viajero, fan de la saga y muchas cosss más qué descubriremos charlando con el.
Podéis seguirle a traves de las redes en:
– Facebook: https://bit.ly/400hVsL
– Twitter: https://bit.ly/3J7XZxr
Podéis conseguir su libro de Star Wars en http://www.theforcebooks.com
Por Gorka Salgado
Pedro Pascal se ha convertido en uno de los actores principales más reconocibles de Hollywood debido, en parte, a un meteórico ascenso a la fama como la estrella de The Mandalorian, el hombre detrás de la máscara de la reluciente armadura de Din Djarin.
De hecho, no es inusual que Pascal escuche una de las líneas más citables de la serie Disney+ mientras está fuera de casa en su vida diaria. “Me encanta caminar por la calle y luego, al azar, ya sabes, olvidarme de mí mismo”, le dice a StarWars.com. “Y luego alguien pasa a mi lado y dice: ‘Este es el camino’”. A veces, lo dice de manera animosa, como lo haría su personaje en una conversación con la Herrera. Otras veces, aprovecha para divertirse un poco con el abanico, señalando para un lado o para el otro. «¿Esa es la manera? ¡Ay, este es el camino! Sí, claro.»
Todo es parte del encanto relajado de Pascal, de voz suave con una silenciosa gratitud por los cinco años que ha pasado interpretando al héroe homónimo de The Mandalorian hasta ahora. “Estoy paralizado al pensar que han pasado cinco años”, dice en tono de broma. “Y luego, muy pronto, cinco más. Este es un tipo de entrevista diferente de lo que esperaba”.
La experiencia de Pascal como parte de la galaxia de Star Wars y el fenómeno global del espectáculo ha sido irreal. “Sabes, ha habido tantos momentos surrealistas. Creo que solo ha habido momentos surrealistas en lo que a esto se refiere”, dice, reflexionando sobre su primer encuentro con el creador Jon Favreau y el productor ejecutivo Dave Filoni. “Conocí a Jon y Dave antes de que obtuviera el trabajo, y me invitaron a una habitación [donde] cada centímetro de las cuatro paredes estaba cubierto con ilustraciones de historias de toda la primera temporada. Eso fue algo que nunca olvidaré”.
Una vez que fue contratado, las cosas se volvieron más extrañas. “Ir al set donde estaban tratando de experimentar con pruebas de pantalla de diferentes cosas. Poniéndose el casco por primera vez frente a [la presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy. ¡Sin presión! Queda como guante. Y luego ponerme todo el disfraz por primera vez”. Nada de eso lo preparó para su presentación al mundo en un panel en Star Wars Celebration Chicago en 2019, donde se presentó el primer metraje. “Ser presentado y escuchar el volumen de amor que vino de la audiencia. Todo eso fue muy, muy surrealista”, dice.
Y, sin embargo, la alegría de Pascal por la serie y el personaje continúa creciendo, radiante de alegría genuina cuando se da cuenta de los aretes Grogu de un entrevistador. “Cada vez que entro en la habitación y veo eso”, dice señalando el último arte creado para la temporada 3. “Mi corazón canta un poco”.
Los fanáticos pueden haber pensado que estábamos presenciando el final de la historia de Djarin al final de la temporada 2, cuando se quitó el casco para despedirse de Grogu entre lágrimas antes de enviar al expósito a entrenar con Luke Skywalker. ¿Podría haber más de The Mandalorian sin su contraparte dominante en Internet?
Obtuvimos nuestra respuesta cuando Djarin hizo una reaparición sorpresa en la primera temporada de The Book of Boba Fett, luchando por volver a la vida como un cazarrecompensas en solitario y desterrado por la Armera por romper el Credo. Finalmente reunido con Grogu en Tatooine en el final de temporada, la temporada 3 de The Mandalorian ahora ha lanzado al dúo en una nueva trayectoria: encontrar la redención para Din a los ojos de su clan.
“A pesar de lo cautivadora que es esa relación al instante, incluso a través de la desgana inicial de Din Djarin, todavía hay mucho por explorar en lo que se refiere a la dinámica padre-hijo”, dice Pascal, eligiendo cuidadosamente sus palabras para no revelar demasiado sobre los capítulos por venir. “¿Quién enseña a quién? ¿Quién protege a quién? ¿Quién está salvando a quién? Habrá más de eso”.
Esta vez, Din está impulsado por su deseo de redimirse, con el Sable Oscuro en la mano. “Sabemos lo que Din quiere: Din quiere volver. Quiere volver a Mandalore. Y lo que su corazón necesita es Grogu”, dice Pascal. «Es un conflicto interesante en el que entra en lo que respecta a la tercera temporada, tratando de entender y recuperar su identidad en medio de un mundo que nos presenta mucho más en lo que respecta a Mandalore».
Mientras Pascal se preparaba para regresar al personaje por cuarta vez en esta temporada, la voz ecuánime del guerrero, aún quedaba mucho por aprender en el proceso de darle vida al personaje. «Siempre hay cosas nuevas que aprender, lo cual es único en el sentido de que no lo esperarías de un personaje con armadura y sin rostro», dice, «en parte debido al increíble trabajo de acrobacias que Lateef Crowder hace dentro del traje, el lenguaje físico que Brendan Wayne contribuye al personaje, y a este tipo de comunidad, al esfuerzo colaborativo de crear un personaje principal cautivador”. Eso se extiende a los creadores de Djarin. “La relación abierta que tengo creativamente con Jon y David en términos de volver a una escena y cambiar el tono, tratando de aumentar la tensión o el sentimiento. Hacemos todo este tipo de trabajo quirúrgico”, dice Pascal,
Una cosa permanece sin cambios: dondequiera que vaya Din, iremos. “Él no es un personaje hablador”, dice Pascal con una sonrisa. “Y al mismo tiempo, es muy importante que cuando se vea obligado a expresarse, sea muy, muy cierto dentro de la imagen completa… para finalmente mantenernos comprometidos e invitados a la historia. Y seguimos descubriendo nuevas formas de hacerlo”.
Enlace original en StarWars.com
Traducción por Alex Randir.
El pasado martes, 21 de febrero, el cineasta Jon Favreau (Nueva York, 56 años) estuvo en la capital de España, Madrid, con motivo de promocionar la inminente 3ª temporada de la serie The Mandalorian, dando una «master class» magistral no sólo sobre lo que podemos esperar los fans, sino de su relación con la saga en general, en un evento al que pudimos asistir como invitados.
Hoy os dejamos una transcripción en castellano de los documentos gráficos que hemos podido recopilar del evento, es decir, una traducción de la entrevista que le hicieron.
¡Esperamos que os gusten tanto como a nosotros poder estar en presencia de uno de los creadores de la Star Wars moderna!
¿Qué podemos esperar de la tercera temporada de The Mandalorian?
«Bueno, hemos añadido muchos nuevos personajes y muchas historias, hemos planteado muchas cuestiones durante las dos temporadas de The Mandalorian, e incluso hubo unas cuantas en El Libro de Boba Fett. Mando se ha quitado el casco, ha revelado su cara y entre sus compañeros Mandalorianos eso es un gran pecado. Y para poder volver a ser aceptado en su cultura debe redimirse. El único modo de hacerlo es ir al planeta Mandalore, que ahora está en ruinas, bajar a las minas, a las aguas vivientes, y bañarse en ellas para poder ser perdonado.«
¿Cómo coordina todos los proyectos más o menos inminentes de la saga, como The Mandalorian, Ahsoka y Skeleton Crew?
«Sí. Están pasando muchas cosas en Star Wars. Algunas cosas tienen lugar en el mismo período temporal que en The Mandalorian. Así que El Libro de Boba Fett, Ahsoka y Skeleton Crew, todas ellas transcurren entre El Retorno del Jedi, el episodio VI, y El Despertar de la Fuerza, el episodio VII. Son 30 años y nuestras historias transcurren ahí. Hay otras historias, como La Acólita, que tienen lugar antes. Obi-Wan Kenobi: antes. Andor: antes. Así que esa área es donde Dave Filoni, mi compañero… ¿Todos conocéis a Dave? Pues ahora está escribiendo Ahsoka, y es mi compañero productor de estas otras series. Está involucrado en esos otros productos que has mencionado, y por supuesto está Kathy Kennedy.
Así que están pasando muchas cosas en Star Wars. Yo sólo tengo que preocuparme sobre las que están interconectadas a The Mandalorian, por lo que debo mantenerme firme, debo componer bien los hechos.
Recuerdo alucinar no sólo con los efectos especiales, sino con la forma en la que George Lucas hablaba de los mitos. A medida que fui creciendo vi que Lucas hablaba de influencias como el Western, el Spaghetti Western, las películas de samurais, la obra de Joseph Campbell, tan centrada en esos mitos. Me di cuenta de que Lucas usaba la antropología para crear historias y personajes. Tenemos en cuenta todas las historias: las precuelas, la trilogía clásica, las secuelas e incluso el Universo Expandido. Casi todas las conversaciones giran en torno a esto. Más allá de eso lo que debemos hacer es tener personajes que sean claros, fuertes, y tramas argumentales que puedan tener complejidad, pero lo suficientemente simples como para que una persona joven pueda verlas también, porque no queremos cerrar las puertas a los nuevos fans. Y… y está bien que todas las personas de todas las edades disfruten de Star Wars, pero también debemos hacer sitio a la gente joven, porque esto es lo que implica la mitología. La mitología va de esas generaciones que se hacen adultas, obteniendo lecciones de las historias que ven. Y eso es lo que George Lucas improntó en mí cuando hablé con él en persona, esa es la responsabilidad de la que hablamos.
Y creo que todos tratamos de seguir fielmente eso. En cuanto a dónde vamos con la tecnología… Tenemos a la gente más inteligente en ILM, y siempre estamos buscando nuevas formas de innovar. Y nunca nos da vergüenza ir más allá con la tecnología puntera.
Pero Star Wars siempre ha sido una combinación entre lo antiguo y lo nuevo. Así que en Star Wars puedes tener una marioneta, como Grogu, que aunque es un animatrónico de alta tecnología, aún así parece una marioneta. No sé si ese personaje podría existir en otro tipo de película. No creo que pudieramos ver a ese personaje en una película de Marvel. No creo que pudieramos verlo en otra película de ciencia ficción. Pero como Star Wars siempre ha tenido ese tipo de relación, máscaras y marionetas, como Yoda, el Yoda original, parte de ello es esa estética. Y puede parecer juguetón y un poco ridículo, pero también puede asustar y ser duro. Y además, también puedes tener efectos visuales invisibles que pienses que son reales junto a alguien que lleva una máscara de goma.»
Hablando de su manera de escribir los guiones.
«Escribir guiones para televisión es un ejercicio magnífico. En cine usamos el guión como una herramienta de ventas. Cada texto pasa por tantas manos que parecemos novelistas intentando encandilar a los lectores. En cambio, cuando tienes varios episodios huyes de lo superfluo, de los adornos, es pura ficción pulp. Tratas de escribir guiones gráficos que emocionen al equipo para que tengan muchas ganas de hacer el episodio. […] Un ejemplo es la escena del Reptador de las Arenas en Tatooine, con los Jawas. Está persiguiendo a los Jawas del Reptador, y eso sólo ocupó más o menos media página. O un trozo de página donde puse: ‘Persigue al Sandcrawler, trepa por él’, mencioné un par de cosas que ocurren, ‘y luego llega hasta arriba y se cae’. Y luego, Rick Famuyiwa trabajó con Dave Lowery, nuestro artista de storyboards, el director de esos storyboards, y el equipo de dobles de acción, y construyeron esa escena entera que vimos todos. Fue como una escena de asalto a un tren de los antiguos Westerns. Así es como se convierte en algo estrictamente colaborativo. Y por eso lo adoro. Y por eso no me marcho a hacer otras películas. Me he quedado con The Mandalorian durante tanto tiempo porque nunca había hecho algo que me llenase tanto como este proceso colaborativo al contar historias para la pequeña pantalla.»
[…] No importa cuándo hayan crecido y qué Star Wars sea su favorita. Porque, ya sabéis, cuando yo era joven y estaba creciendo, había cierta cabezonería con El Retorno del Jedi en comparación con las otras dos primeras películas. Yo era un niño pequeño cuando se lanzó la primera, y estaba en el instituto, y la vi en el cine, cuando se lanzó El Retorno del Jedi. Incluso en aquella época había discusiones sobre cómo debía ser de verdad Star Wars. Y, entonces, se lanzaron las precuelas, y hubo gente que dijo ‘Nuestra Star Wars es mejor’, y ahora esa gente que ha crecido con las precuelas dice ‘Eso es Star Wars’. Así que debes verlas con renovada curiosidad. Porque debes darte cuenta de que la visión de George es lo que las ha unido a todas. He estado hablando mucho con Dave Filoni, y yo he llegado a apreciar las precuelas. Y ahora tienes secuelas para toda una nueva generación que conectan con esos personajes, y hay gente que ha crecido con The Clone Wars. Porque ha habido más o menos 10 años en los que eso era Star Wars. Así que nuestro objetivo es juntar a todos los fans de Star Wars. No importa qué es lo que más te guste, lo que queremos es respetar esa parte del canon y que todo el mundo se sienta incluido en lo que estamos presentando.»
La influencia de Marvel y su inspiración.
«Una de las cosas que más me gustan y que aprendí de las películas de Los Vengadores. Lo que me parece interesante es que son capaces de hacer capítulos que no están en las historias específicas de los personajes y aún así afectan a esos personajes y a los Vengadores, como la Capitana Marvel siendo presentada en Black Panther. Así que aprendí mucho viendo cómo de sofisticado era el público. Y la gente es muy rápida al contar a los demás lo que se han perdido. Así que sentí que tenía la libertad de no permitir que esos dos personajes estuvieran separados durante mucho tiempo en The Mandalorian y que experimentasen eso en El Libro de Boba Fett en capítulos que eran casi como una novela en la que hay capítulos donde tratan sobre otros personajes distintos.
Y todo el mundo parece haberlo seguido, por supuesto, gracias a Disney+ puedes volver a ver esos episodios, además de que vamos a hacer recapitulaciones para la gente que sea parte de esos espectadores más casuales y que quieran que se les ponga al día tras dos años, y recordar dónde estaban los personajes. Pero Grogu se ha desarrollado un montón, y ahora ha pasado incluso más tiempo desde El Libro de Boba Fett, y como ha estado entrenando con Luke, como podéis ver, sus poderes de la Fuerza se han hecho aún más grandes.»
Sobre George Lucas.
«Lo he conocido, pero lo conozco mejor a través de la gente que ha trabajado con él durante mucho tiempo, como Kathy Kennedy o Dave Filoni. Um… Él es un mentor interesante. Trata con cada cual de una forma un poco distinta. Es alguien que está disponible, pero que no está siempre cerca. Es, un poco, como un abuelo, en el aspecto de que él nos visita y juega con los niños, pero no cambia pañales, ¿sabes? [Risas]. Pero también es muy listo, ya que todo esto ha venido de su imaginación. Y… bueno, cuando visita el set de rodaje – no suele hacerlo mucho, sino algunas veces – pero cuando viene sientes cómo cambia la energía. Porque por muy excitante que sea trabajar en Star Wars, cuando está ahí realmente sientes que estás conectado a aquello de lo que vino.
Y… um… Creo que es importante que escuches lo que dice, y que de verdad pienses en lo que quiere decir, porque suele hablar de cosas que aparentemente están relacionadas con Star Wars; hemos hablado de otros mitos, otras películas, pero él se preocupa mucho por ello; he tenido mucha suerte de haber podido conocerlo, pero en todas las conversaciones que hemos tenido Star Wars no aparece con tanta frecuencia. Habla de otras cosas que apelan al contado de historias en general, y la relación entre quién cuenta esa historia y el público, y la relación entre cada generación y lo que la historia representa para ellos. Creo que ha pensado mucho en estas cosas, durante mucho tiempo. Y me creo muy afortunado por haber podido tener esas conversaciones con él, no sólo como persona, pero él no dice, él no llama y dice «estáis haciendo esto bien o lo estáis haciendo mal», es muy generoso con la gente que intenta contar con él, le hace muy feliz informarles sobre lo que él pensaba y sé que otros cineastas de la familia de Star Wars han contactado con él, y es muy generoso con su, eh, con su guía estos tiempos.
Hay muchos fans en la comunidad del cine, como podéis imaginar. Muchos fuimos inspirados para ser cineastas gracias a Star Wars. Antes de que J.J. [Abrams] se subiera al barco, él estaba… pensamos que él iba a hacer Star Trek. Todos hablábamos de eso entre nosotros. «¿Vas a hacerlo tú? ¿Quién va a… quién va a… hacer Star Wars?
Y, por fin, J.J. se hizo cargo y tomó esa responsabilidad. Y le presentó Star Wars a todo un nuevo conjunto de fans, y creó muchos personajes maravillosos. Y… pero… Hubo discusiones sobre hacer no sólo esa trilogía, la trilogía de secuelas, sino también otros títulos, y Kathy [Kennedy] tenía una visión enorme que compartió con Disney sobre todas las distintas películas que podían llevarse a cabo, así que se hizo público que había espacio para nuevas ideas para Star Wars que fueran más allá de lo que concibió George [Lucas].
Y me puse a ver pelis antiguas, pensé mucho en ellas. Y tuve una imagen mientras trataba de buscar ideas, sobre que Luke Skywalker sería más mayor, alguien un poco parecido a lo que era Obi-Wan Kenobi en la primera, en la trilogía original… y que sería genial que estuviera entrenando al niño, entrenando a un Padawan que fuese de la especie de Yoda, para que el espectador que hubiera crecido recordando las antiguas viese que el viejo Maestro Jedi Yoda, la misma especie que entrenó a Luke, sería… Un niño de esa especie sería a quien Luke entrenaba.
Y nos vimos metidos en esa relación y lo que significaría para Luke Skywalker. Nunca discutí esa idea con ellos, nunca hice un esbozo para entregarlo, simplemente lo había escrito en mis notas, pensando en cosas que a mí me gustaría ver.
Entonces se anunció el servicio de Disney+. E iban a hacer más de Star Wars. Y siempre creí que si alguna vez yo hacía Star Wars querría que fuera algo pequeño. Querría algo del mismo tamaño que cuando yo fui al cine, cuando lo que ahora es Una Nueva Esperanza simplemente se llamaba «La Guerra de las Galaxias». Y recordé que, aunque tenía esas naves gigantes y grandes batallas espaciales, era usualmente… como un Western, o como una película de Samurais. Había un gran horizonte con poca gente caminando, había un pistolero, e ibas a la cantina, era básicamente… Me metió a mí en el Western y en las pelis de Samurais. A esa edad sólo conocía Star Wars.
Pero luego, a medida que fui aprendiendo más, y escuché a George Lucas hablar de sus influencias conocí a Kurosawa, conocí a John Ford, [Sergio] Leone, y además a Joseph Campbell. Sobre mitología. Y lo que era contar historias, sobre cómo cuenta historias cada cultura, y cómo esos héroes, esos arquetipos, y todos esos conflictos por los que pasa la gente parecen ser recurrentes a cada era, a cada cultura.
Así pues, nuestra inspiración fue «vamos a hacer algo que podamos sacar de lo que influyó en George». Y George también creció en una época en que veía películas sobre la Segunda Guerra Mundial cuando era niño, veía a Flash Gordon en los cines.
Y esas fueron las cosas que le influenciaron, y Dave [Filoni] y yo hablamos y dijimos «si vamos a hacer Star Wars, vamos no sólo a buscar en Star Wars, vamos a buscar qué influyó en George y lo convirtió en el cineasta en que se convirtió. Y volvamos a la fuente que le inspiró». Así que nos pusimos a ver las viejas películas de Flash Gordon, a Kurosawan, eh, Ford, Leone, y muchos otros, Peckinpah, y viejos shows de televisión que eran Westerns de media hora de duración, y de ahí sacamos nuestra propia inspiración. Y, eh, no sé si estoy respondiendo directamente a alguna pregunta pero eso es lo que yo luego fui y le entregué a Kathy Kennedy.
Era muy simple. Dije: ‘Un tipo camina hacia un bar, viste armadura de beskar, es un Mandaloriano, entra en él y la gente que estaba metiéndose con alguien más empieza a meterse con él. Deja el bar vacío porque es un pistolero muy eficiente. Y luego la persona con la que se estaban metiendo va a intentar agradecérselo y él dice ‘No, he venido a por tí, sacando un póster de ‘Buscado’ (Wanted), y lo coge y se lo lleva fuera. Esa fue la primera escena del primer episodio y les gustó, a Kathy Kennedy le gustó, y me dijo ‘¿Conoces a Dave Filoni? Él sabe mucho, ha estado haciendo algo sobre Mandalorianos también. Yo había hecho una voz, porque conocí a Dave tras ir al Rancho Skywalker cuando estaba haciendo la mezcla de sonido para la primera película de Iron Man y él estaba trabajando en The Clone Wars antes de que esa película se lanzase. Y nos enseñamos mutuamente en qué estábamos trabajando, y nos hicimos amigos. Y le dije, ‘Si alguna vez necesitas alguna voz, me encantaría, yo también soy actor, y me cogió para hacer de Pre Viszla, un Mandaloriano que tenía el sable oscuro, ¡es un muhdo pequeño donde ocurren coincidencias extrañas! Creo que me inspiró verlo y divertirse tanto y, bueno, ese fue el comienzo de todo.»
Sobre el momento del final de la temporada 2, con Luke Skywalker
«Creo que… bueno, creo que cuando Luke Skywalker apareció no fue algo que hubiéramos planeado desde el principio. Pero mientras Dave Filoni y yo hablábamos de lo que estaba pasando, hacia dónde iba la historia porque los personajes, la historia, iba en una dirección apropiada, y él [Din Djarin] ha sido encargado con la tarea de entregar a ese niño a algún sitio donde pueda continuar aprendiendo cómo controlar sus habilidades, y nos quedó muy claro que no queríamos que ese niño con tanta habilidad fuera poco disciplinado, porque eso puede ser muy peligroso, así han aparecido los más poderosos villanos de Star Wars, por la mal guiada aplicación pública de la Fuerza. Así que era importante que alguien tomase esa responsabilidad, con lo cual este personaje, el Mandaloriano, lleva a este niño del que no conoce nada, y los Mandalorianos son históricamente enemigos de los Jedi… Que él entregase a este personaje a un Maestro Jedi era un acercamiento muy interesante para la segunda temporada.
Y luego empezamos a pensar en a quién podría entregar al niño, y nos dimos cuenta de que no tendría sentido que no fuera Luke Skywalker. Porque sabemos que Luke Skywalker está intentando crear una academia durante esta época, así ha sido establecido por la historia, y sabemos que… sabemos que Luke Skywalker era, ya sabes, estaba, le llamaron El Último Jedi.
Ha habido otros que, bueno, nos dimos cuenta de que también están por ahí y han sobrevivido a la Orden 66, pero… pero Skywalker era el importante. Y comenzamos a pensar, bueno, ¿cómo lo hacemos? Teníamos que… Bueno, llamamos a Mark Hamill antes que nada mientras pensábamos en esto, le enseñamos lo que estábamos haciendo. Y en cuanto Mark Hamill y Dave Filoni dijeron «este es… es el camino correcto a seguir» tuvimos que pensar cómo llegar a ello. Qué tecnología podíamos usar para ayudar a presentar la historia que no distrajera demasiado, cómo presentarla. Peyton Reed fue el director.
Y fue tan divertido ir dando pequeñas pistas a través del episodio: primero ves un Ala-X. Y luego ves a un Jedi en blanco y negro. Después ves el color del sable láser y que su mano tiene un guante. Y poco a poco empiezas a caer en la cuenta de que es él. Y luego pelea dentro del corredor, y al fin usamos a ILM y la mejor tecnología que teníamos en ese momento para rejuvenecerlo. Y tocamos la música, y Pedro nos dio una actuación increíble, y recuerdo que lo mantuvimos muy en secreto, rodamos durante uno de nuestros días libres, y es alucinante por cómo vivimos estos días, esta época, que el secreto no saliera a la luz.
Y todo eso nos sobrepasó tanto, pero para mí, un niño de 10 años cuando se lanzó Star Wars, cuando R2-D2 apareció rodando en el set, me quedé sin aire. Lo siento, ese fue el momento en que mi cerebro empezó a arder de un modo raro, como si… Como artistas, nosotros, nuestro subconsciente nos lleva por un camino que no sabemos dónde vamos a terminar, y nuestro subconsciente se muestra a través de nuestro trabajo, las cosas con las que debe lidiar nuestra mente consciente, nos fuerza a mirar a las cosas. Nuestro subconsciente nos conoce mejor que nuestra mente intelectual.
Y a través de tu trabajo, si haces un buen trabajo, de vez en cuando tu yo interior te manda mensajes. Y fue algo muy, eh, emotivo, estar ahí ese momento, y estar rodeado de esos personajes con los que crecí, y esos actores como Mark Hamill, y con una gente con la que he trabajado tan duramente y que comparten esa misma pasión, y fue sólo un momento realmente emotivo que me hizo sentir muy afortunado de hacer lo que hago para ganarme la vida. Guau.»
¿Qué es lo que más te gusta de España?
«Sin duda, tenéis una comida excepcional. Debo probar más, eso si, para dar una respuesta más educada, y no conozco los nombres en español y pido perdón de antemano por ello, pero diría que los huevos con patatas estaban muy ricos, ¿verdad?, las gambas al ajillo, y el jamón milagroso, eso es genial, y soy un gran fan de todo ello. Tengo que volver para poder responder mejor a tu pregunta.»
Os dejamos también aquí el Vlog donde la Biblioteca del Templo Jedi (gracias a @mariopinchudo) recopila los vídeos con las respuestas del cineasta:
Por Gorka Salgado
Como Bo-Katan Kryze, el viaje de Star Wars de Katee Sackhoff ha llevado a su personaje de forma animada en Star Wars: The Clone Wars a la aventura de acción en vivo de The Mandalorian en Disney+ . John Kirk de Star Wars Insider habló con la actriz sobre su tiempo en la galaxia de Star Wars, incluido cómo un papel en Robot Chicken la llevó al trono de Mandalore. Mira el extracto exclusivo de StarWars.com de la entrevista, disponible ahora en la revista Star Wars Insider #216 recién salida a la venta.
Sabes cuál es tu posición con Katee Sackhoff. Audaz, directa y con un travieso sentido del humor, está a una galaxia de distancia del personaje de Star Wars que ha interpretado desde que Bo-Katan Kryze llegó por primera vez a Star Wars: The Clone Wars (2008-2020). Sackhoff se ha hecho un nombre interpretando personajes guerreros tan fuertes, más famoso como la piloto estrella Kara «Starbuck» Thrace en el reinicio de 2003 de «Battlestar Galactica» (2003-2009), y como Niko Breckinridge en la serie de ciencia ficción de Netflix «Otra vida» ( 2019-2021).
“No me gusta interpretar a mujeres sencillas”, sonríe Sackhoff. “Me gusta caminar una milla en los zapatos de otra persona. En el caso de Niko en Otra vida, quería vivir con la mentalidad de alguien que sabía que para salvar la vida de su hijo tenía que dejarlo atrás en la Tierra, sabiendo que nunca volvería a casa. Una de las cosas que me encantan de Bo-Katan Kryze es que no creo que ser mujer haya pasado por su mente en relación con sus capacidades o la falta de ellas. Ella es una guerrera, sí. Ella es una mujer, cierto. Pero Bo-Katan es un ejemplo de crecimiento y redención, perdón y expiación. Ella tiene tremendas fortalezas pero igual de duras debilidades. Ella es real. Ella es defectuosa. Tiene un gran ego, y le ha costado”.
La oportunidad de Sackhoff de unirse a la galaxia más grande de todas llegó a través de un trabajo de voz para un programa famoso por parodiar Star Wars (entre muchas otras películas y series de televisión): la comedia animada en stop-motion, Robot Chicken (2005). “Eso me llevó directamente a convertirme en Bo-Katan”, confirma Sackhoff. Los creadores de Robot Chicken, Seth Green y Matt Senreich, eran amigos de Dave Filoni y un día los llamó para preguntarles cómo era trabajar conmigo. ¡Afortunadamente, no soy como el personaje que interpreté en su programa!”. Ella ríe. “Así es como terminé trabajando en The Clone Wars ”.
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Enlace original en StarWars.com
Traducción por Alex Randir.
La guerra ha llegado a su fin y con ella la República Galáctica a la que servían. La destrucción de Ciudad Tipoca en Kamino que vimos al final de la primera temporada de Star Wars: La Remesa Mala quiere decir que el Imperio ahora cree que el escuadrón de élite ha desaparecido. Y si mantienen un perfil bajo y juegan bien sus cartas, pueden permanecer a salvo tanto ellos como su nuevo miembro, Omega, en la temporada 2, que debutó con dos episodios en Disney+.
«Cerramos un capítulo a propósito en la temporada 1», comenta a StarWars.com la productora ejecutiva Jennifer Corbett, que también es la cabeza pensante de los guionistas de la serie. «Fue una especie de reseteo de la serie. La idea era que ahora que Ciudad Tipoca ha sido destruida, el Imperio cree que la Remesa falleció durante el ataque, así que ahora tienen cierta libertad relativa. Pueden hacer misiones y estar un poco por debajo de los radares.»
Pero quedarse de brazos cruzados no es una tarea simple para esta Remesa con brújula moral. «Queremos empujarlos de nuevo muy rápido a ser succionados al mayor conflicto Galáctico», añade Corbett, «y las cosas se van a volver mucho más complicadas para ellos».
Corbett y el director y productor ejecutivo que supervisa la serie, Brad Rau, tienen su propio canon en la cabeza sobre lo que ha estado haciendo la Remesa durante estos meses que pasan entre ambas temporadas. «Han pasado de ser esos soldados de la República a quien posiblemente se les proporcionaba los mejores atuendos, el mejor equipo y las mejores misiones», menciona Corbett, «a trabajar para obtener su sustento, sobrevivir con armaduras gastadas y hacer cualquier misión que puedan cumplir con seguridad. Me lo imagino como un road trip familiar», expresa sonriente. «Campo a través, en mitad de todo y con un largo camino por recorrer.»
«Se convirtió en parte de nuestro póster para la Celebration: ‘El Largo Camino por Delante’«, dice Rau. «Queríamos ponerlos en un punto donde las cosas no les van muy bien. ¿Qué van a hacer? ¿Cuál es su siguiente decisión? El Imperio está por todas partes y sigue creciendo, así que no puedes hacer lo que realmente quieres. Es un mundo más pequeño.»
Más allá de la Fuerza Clon 99 – Hunter, Wrecker, Tech, Echo y Omega – la serie, que surgió como una escisión de un arco de la temporada final de Star Wars: The Clone Wars, también explorará lo que implica ser un soldado clon normal en una galaxia en posguerra. Harán su aparición el Capitán Rex y el Comandante Cody junto al antiguo miembro de la Remesa Mala, Crosshair, quien ha jurado su lealtad al Imperio a pesar de haberse quitado su chip inhibidor. «No os preocupéis, fans de Crosshair», cuenta Corbett. «Él está ahí.»
La serie también está producida por el (productor) ejecutivo Dave Filoni, quien tomó el episodio centrado en Crosshair y que narra un día de su vida junto a un clon normal tras la Orden 66 y sugirió que tuviera la cara familiar del Comandante Cody como un cameo. La revelación de este personaje en el teaser tráiler de la Star Wars Celebration de Anaheim, junto al primer vistazo al joven Jedi Wookiee Gungi, superviviente de la Orden 66 y que apareció en el arco de «La asamblea» en The Clone Wars, dibujó una respuesta tan entusiasta de los fans que «hizo temblar la planta entera del edificio», recuerda Corbett.
Filoni desafía con regularidad al equipo para ir más allá de las fronteras de lo que creían posible, expresan Corbett y Rau. «Siempre nos recuerda: ‘¡Atreveos a ser grandes!», indica Rau. «Creo que es importante para todo el mundo escuchar eso. Debemos ir tan más allá como podamos.»
Desde la primera temporada, la Remesa Mala ha crecido y evolucionado como unidad, intentando encontrar su lugar en una galaxia cambiante. «En el episodio inicial de la temporada 2 queríamos hacer una misión que supusiera una encrucijada para la Remesa donde pudieran o salir caminando o asumir el riesgo de obtener ese botín de guerra esperando que, quizá, sus mayores sueños se volvieran realidad», dice Corbett. Para conectarse con una galaxia más amplia, el mundo Separatista que escogieron no fue otro que Serenno, antiguo hogar del Conde Dooku. ¿El objetivo? El Palacio del Conde. «Es un sitio que da pavor y que tiene muchos tesoros, así que dimos el salto hacia él», comenta Corbett. «Dave es quien añade esa salsa tan especial a los episodios.»
Los creadores trabajan muy duramente para mantener el show accesible a fanáticos de todas las edades, imbuyendo a sus historias de problemas que pueden existir tanto en nuestro mundo como en la galaxia tan, tan lejana. «Tiene que ser algo con lo que nuestros espectadores puedan conectar», menciona Corbett.
Omega, el corazón de la Fuerza Clon 99, ciertamente ayuda, proporcionando una lente más inocente con la que ver el mundo y sus dificultades. Tras las consecuencias de la Orden 66, la Remesa Mala se ha convertido en una especie de «Remesa Mamá» para su recluta más joven, protegiéndola y enseñándole las habilidades necesarias para sobrevivir.
Mientras que la temporada 1 exploraba la conexión entre Omega y Hunter y Wrecker, esta temporada se centrará más en su relación con Echo y Tech como premisa de sus creadores. «Echo es genial, y de verdad queríamos asegurarnos de que le dábamos el suficiente espacio para ver cómo influye en Omega y qué le puede enseñar», cuenta Rau. «Lo mismo con Tech», añade Corbett. «Logramos divertirnos mucho con él y darle, de alguna manera, un poco más, profundizando en su relación un poquito.»
Omega está cambiando y creciendo junto a su nueva familia. En los meses que transcurren entre ambas temporadas, los fans verán a una Omega algo más mayor y más sabia, con guiños a sus congéneres adultos tanto en diseño como en sus habilidades con el arco de energía. «Al final de la temporada 1 Omega fue testigo de primera mano del poder del Imperio y de cuán peligroso es», indica Corbett. No sólo ha hecho que el personaje comparta algo de su inocencia, sino que es el tipo de cosa que haría que cualquiera quisiera huir y esconderse.
Aún así, existen lugares luminosos en la galaxia, como la nueva incorporación, Phee Genoa, interpretada por Wanda Sykes. La pícara, descrita como un cruce entre Han Solo, Jack Sparrow y la pirata real Anne Bonny, es el complemento ideal para esa Remesa que no acepta los sinsentidos y la mente centrada en el trabajo de Cid. Los creadores incluso hablaron un poco del personaje – en código – mientras estaban en la cola de espera de la atracción de Piratas del Caribe de Disneyland, señaña Rau, sonriente. «Wanda es increíble y aporta muchísimo a ese personaje sacado de pelis de espadachines que dice tantas bravuconadas… Una sinvergüenza con algo más de estilo. Cid les da un poco de caña a estos tipos, pero… ¿quién le da caña a Cid?», pregunta Rau. «¡Pues Phee Genoa! Intencionalmente, cuando rodamos su presentación, la conocemos por tener sus botas encima del escritorio de Cid. Y eso dice mucho del personaje.»
Y en esta temporada los fans se pondrán al día con Nala Se, quien se salvó de Kamino gracias a las fuerzas Imperiales y al propio Emperador Palpatine. «En el tráiler los fans pudieron ver a Palpatine en el Senado, así que posiblemente exploremos Coruscant un poco durante esta temporada», anuncia Corbett. «Y quizá entremos en contacto con gente que podría estar en ese lugar durante esos tiempos.»
La cruda realidad de las fuerzas del régimen Imperial harán que la Remesa Mala y Omega se pregunten cosas bastante difíciles durante esta temporada, mientras a su vez encuentran a otros que están o bien luchando contra la tiranía o bien intentando hacer cosas buenas…
«Más adelante, en esta temporada tenemos un momento realmente dulce donde Omega va a sacar a relucir todas estas preguntas a uno de sus ‘padres’», indica Rau. «Esto es terrible. ¿Qué es lo que se supone que debemos hacer? Y él le dice que a veces todo lo que podemos hacer es intentar ayudar lo máximo posible y seguir adelante.» Es un momento más pequeño de amabilidad y compasión durante un conflicto más grande, pero es una lección muy importante, especialmente para los espectadores más jóvenes de la casa, quienes pueden verse sobrepasados por cosas que escapan a su control en esta galaxia. «¿Qué se supone que debemos hacer cuando las cosas son terribles? A veces sólo puedes hacer lo que sabes. A veces hacer sólo un poco para intentar ayudar merece la pena. Creo que eso es lo verdaderamente importante que vean los niños y lo que queríamos hacer en ese momento.»
E incluso en un tiempo muy oscuro para la galaxia, siempre hay un atisbo de esperanza. «Siempre intentamos mantener el elemento esperanzador», señala Corbett. «Eso es lo que creo que es Star Wars de verdad. Así que siempre queremos asegurarnos de que ese elemento está presente en el engranaje de estas historias… Hay mucho corazón en la temporada 2. Estoy muy emocionada de que los fans puedan ver de verdad dónde estamos llevando esta historia y que puedan experimentarla.»
Fuente: StarWars.com
1 – N. del T.: En el original se indica «The Dad Batch». Para mantener el juego de palabras a la par que conservar el significado y la rima del mismo, «Mamá» por «Mala» suena mejor que «Papá».
Traducción por Alex Randir.
Cuando Star Wars Jedi: Fallen Order se lanzó en noviembre de 2019, Cameron Monaghan hizo un regalo de Navidad fácil a su familia y amigos. Monaghan se convirtió en el protagonista del juego, Cal Kestis, un Padawan superviviente a la Orden 66, así que era una suerte de regalo perfecto. Pero aunque verse a sí mismo en un juego no desconcertó al actor, no pudo decir lo mismo de sus seres queridos.
«Iba a sus casas y estaban jugando al juego, así que era algo muy raro», dice a StarWars.com, riendo. De broma, Monaghan se sentaba cerca de sus amigos parafraseando diálogos del juego o los exabruptos de Cal y sus gritos mientras ocurrían en pantalla. «Recuerdo que a mis amigos les dejaba estupefactos. ‘¡¿Pero qué está ocurriendo?!’»
En Jedi: Fallen Order, situado durante la era del Imperio y de los Inquisidores cazadores de Jedi, Cal pretendía mantener su perfil bajo y simplemente existir hasta que el destino intervenía. Aunque su entrenamiento estaba incompleto, se veía obligado a volver a la lucha y a los caminos de los Jedi, y el resto es historia del gaming. Jedi: Fallen Order se convirtió en uno de los juegos más aclamados, y Cal en un favorito moderno de los fans. Tanto que puedes comprar su sable láser Legacy en la sección de Star Wars: Galaxy’s Edge del Parque Disneyland de California y en el Walt Disney World Resort en Florida, como resultado de los votos de los fans.
La secuela, Star Wars Jedi: Survivor, se anunció en enero, y la última vez en The Game Awards, donde Respawn Entertainment, Electronic Arts y Lucasfilm Games confirmaron su fecha de lanzamiento: el 17 de marzo de 2023 para PlayStation 5, Xbox Serie X/S y ordenadores Windows, liberando a su vez su primer tráiler completo. Dicho tráiler es conmovedor, y muestra nuevos enemigos, aliados y habilidades, terminando con unas poderosas palabras por parte de Cal: «Mientras sigamos luchando la esperanza sobrevivirá». Para Monaghan, el tráiler representa cómo será la experiencia del juego.
«Creo que es una gran introducción al alcance y tamaño de este nuevo juego. Este juego es realmente ambicioso en cómo amplía y hace progresar no sólo los elementos de gameplay de Jedi: Fallen Order, sino también la historia y a los personajes», dice Monaghan. «Empezamos a ver pistas de las ramificaciones que habrá y de qué opciones van a dársele a los jugadores.»
También indica rápidamente, sin embargo, que el tráiler no es nada más que una pequeña previsualización. «Aunque el tráiler revela algunas cosas muy chulas y emocionantes, no muestra toda la esencia de lo que buscamos en este juego», afirma Monaghan. «Creo que la gente va a quedar muy gratamente sorprendida por cómo progresa este juego y a dónde va a medida que profundizas en él.»
Hay un salto temporal de cinco años entre Jedi: Fallen Order y Jedi: Survivor, y el Imperio se ha estado expandiendo. Mientras los Imperiales aprietan el puño, los rebeldes y los forajidos sienten esa presión. «Encontramos a Cal en una situación realmente desesperada al principio del juego, donde busca formas de rebelarse que son cada vez más difíciles e incluso, quizá, desesperanzadoras. Pero tenemos a este personaje a quien se le ha dado un propósito y un objetivo en esa resistencia, se le dio esperanza, y esa esperanza es muy difícil de extinguir», indica Monaghan. «Pero… ¿qué ocurre cuando tienes esperanza y va disminuyendo incrementalmente a cada momento que pasa? La gente es distinta en sus diferentes ideas sobre cuál es el mejor modo de resistir.»
Monaghan quizá hace referencia a los conflictos como el que vemos en el tráiler, en el cual Cere Junda (interpretada por Debra Wilson), una antigua Jedi que entrenó a Cal en Jedi: Fallen Order, parece tener conflictos con los métodos de Cal. «Cere y Cal tienen una dinámica muy interesante, donde ella no es su Maestra formal, sino su mentora», comenta, «y, francamente, tienen ideas distintas sobre cómo lidiar con el imperialismo y con el Imperio. En el primer juego, la cosa iba sobre encontrar a una familia y lo que implica crearla. En esta historia la cosa va de ‘¿Qué ocurre cuando existe cierto estrés en una familia?’». Con elementos como este y otros de los cuales Monaghan aún no puede mencionar, el actor ve el viaje de Cal en este juego especialmente rico.
«Lo que al final encontramos en esta historia es un desarrollo complicado y emocionante sobre cómo queremos acercarnos al personaje, y creo que no sólo es excitante, sino emocional, y trata al público con un nivel de respeto que creo que mucha gente va a apreciar de verdad».
Siendo él mismo un gamer, Monaghan comprende el legado de los juegos de Star Wars, que se alarga en el tiempo hasta los años 80. Ve Jedi: Survivor como algo que tiene un rol potencialmente significativo en la generación actual de consolas. «Es un honor formar parte de un título que se lanza ahora en esta generación de consolas con la serie Jedi. Creo que la gente ha estado buscando títulos que les emocionen tanto como para dar el salto a la siguiente generación», explica. «Hablando personalmente, habiendo visto cómo va a ser el juego y cómo funciona en la próxima generación [de consolas], creo que va a emocionar a muchas personas.»
Aún así, el actor parece más emocionado por la historia. Aunque no entra a comentar nada específico, suena como si Jedi: Survivor fuera a ser impactante. «Esta va a ser una montaña rusa emocional para la gente», menciona. «Creo que serías de piedra si no te llega al corazón.»
Os dejamos con unos cuantos pantallazos más abajo.
Fuente: StarWars.com, artículo original de Dan Brooks.
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