No faltan villanos en la siguiente serie de Star Wars, Ahsoka (que debutará el próximo Agosto en Disney+). Tanto si es el legendario Gran Almirante Thrawn, la Magistrada Morgan Elsbeth o el malicioso Baylon Skoll vamos a tener muchos malvados. Pero quizá el miembro más intrigante de esta banda es quien completa el temible grupo de cuatro enemigos que se enfrentarán a la ex Jedi Tano y a sus aliados.
No se sabe mucho sobre la enigmática Shin Hati, pero parece que representa una figura del Lado Oscuro imponente en el tráiler de la serie, usando su sable láser y pilotando un caza en lo que es claramente su modo de ataque pero… ¿Quién es esta intensa adversaria?
La mujer que interpreta a Shin, Ivanna Sakhno, nos ha ofrecido varias pistas cuando se unió a sus compañeros de Ahsoka Lars Mikkelsen, Diana Lee Inosanto y el desafortunadamente desaparecido Ray Stevenson como invitados del podcast de Entertainment Weekly (Dagobah Dispatch).
«Shin es una usuaria de la Fuerza intensa y ambiciosa«, deja caer Sakhno. «Es muy habilidosa en el combate con sable láser. Es un personaje nuevo, así que no quiero desvelar mucho sobre quién es Shin, porque me encanta que el público pueda descubrir quién es.«
Pero las pistas de Sakhno llevan a pensar que hay mucho más en Shin que simple miedo, ira, odio y sufrimiento (las cuatro señas de identidad del Lado Oscuro según Yoda). Y la actriz ha formado una conexión única con el personaje. «Espero que a pesar de la oscuridad del personaje podamos expandir nuestra comprensión de la oscuridad dentro de alguien y la razón de ser subyacente a ella. Adoro a Shin. Me preocupo mucho por ella, y siento que es mi trabajo ocuparme de ella y protegerla.«
Sakhno no sólo tiene un vínculo con Shin, sino que también había formado otro con sus compañeros villanos de Ahsoka, especialmente con Ray Stevenson, quien interpreta a Baylon y que falleció trágicamente el 21 de Mayo. «Ray siempre está constantemente haciendo sonidos«, reía Sakhno antes de volverse hacia su compañero de reparto durante la entrevista, anterior a la desaparición de Ray. «Recuerdo que durante la primera escena que filmamos se te ocurrió una canción para Shin. No puedo hablar mucho de la escena en sí, pero Ray siempre caminaba por ahí cantando ‘Who let the Shin out? Who, who, who…?‘»
Además de hacer el payaso al estilo Baha Men con el reparto, Sakhno también agradeció toda la preparación física que necesitaba el rol. «El entrenamiento va totalmente de tu conexión con tu mente, tu corazón y tu cuerpo. Debes empezar a – a través de la comprensión de la historia de Star Wars y de la propia Fuerza – ver cómo eso se adhiere a ti a través del flujo de tu propia vida y aprender a navegar por ello dentro de tus movimientos.«
Al igual que Rosario Dawson, Sakhno da mucho crédito al coordinador de dobles Ming Qiu por el período de largos meses de entrenamiento, que requirió de un plan de recuperación especial. «Me daba baños helados dos veces a la semana«, comenta entre risas la actriz.
Parece un buen modo de apaciguar también esos fogosos instintos del Lado Oscuro…
Mucha gente estaba absolutamente feliz en la Star Wars Celebration. Los fans pudieron ver retazos de las próximas series y apariciones sorpresa como la de Daisy Ridley o Lars Mikkelsen. Y las estrellas de Star Wars pudieron experimentar el amor de una audiencia que los adora. Pero nadie estaba más feliz que Ray Stevenson.
Cuando Stevenson – que falleció el 21 de Mayo a la edad de 58 años – apareció entre las bambalinas del estudio tras el panel de Ahsoka del 8 de Abril era un amasijo de energía y anticipación que no podía contener su emoción por su último rol en esta franquicia. Y cuando se unió a sus compañeros de reparto Lars Mikkelsen, Diana Lee Inosanto e Ivanna Sakhno como invitados del podcast de Entertainment Weekly (Dagobah Dispatch) en la que sería una de sus últimas entrevistas, no podía parar de sonreír.
Stevenson interpreta a un misterioso nuevo villano llamado Baylon Skoll – que puede o no ser un Jedi caído – en la próxima serie de Disney+, que se lanzará en Agosto, y tal y como dijo a Dagobah Dispatch, simplemente caminar al set de Ahsoka con su atuendo de Baylon fue para él toda una experiencia en sí misma.
«Una de las cosas que es al principio tan sobrecogedora es que los trajes son verdaderas obras de arte. Y los diseños de los decorados. Piensas ‘¿Quién ha diseñado todo esto?’ Y luego miras el set de rodaje que te rodea… El talento técnico y creativo te deja sin aliento. Y tienes que intentar tener los pies en el suelo y hacerte con ese espacio.«
Un tema recurrente al hablar con el actor es el crédito que da a los demás, y Stevenson dijo que la grandeza del decorado de Ahsoka empezaba desde arriba. «Consigues esa confianza de [los productores ejecutivos Dave Filoni y Jon Favreau] y de tus compañeros actores, lo cual es increíble… Todos trabajan a un ritmo… Debo admitir que lo que me sobrepasa en general es la humildad en la grandeza desde arriba del todo hasta abajo, en cada departamento. Las horas que han empleado en ello, la calidad del trabajo, y no puedes esperar a volver al set de rodaje y ver qué van a revelar ese día.«
Stevenson también incidió en que muchos de esos días se consumían en secuencias de acción y trabajo de dobles. «Te entrenan para tu personaje, vas con el equipo de dobles y es absolutamente inspirador lo que desarrollan en secuencias de acción… Verlo el día que todo encaja y cómo trabajan en los ángulos de la cámara mientras ensayan las peleas. Todo es una gran malla de trabajo unida.«
En el tráiler de la serie vemos a la Ahsoka de Rosario Dawson cruzar sables láser con Baylon. También vemos a Baylon deflectar disparos de bláster con su brutal sable láser de hoja anaranjada y asfixiando con la Fuerza con total impunidad. Sin embargo, Stevenson tenía una visión única de su personaje del Lado Oscuro: «Tiene un tipo de, yo diría, una habilidad inherente«, comentó el actor. «Es del tipo… Si no te interpones en su camino no tiene una actitud maliciosa en absoluto. Pero si lo haces te apartará a un lado, porque hay algo que lo motiva que sólo conocen Dave Filoni y Jon, y que espero que se revele a través de su historia. Y es algo que quita el aliento.«
Stevenson se mostraba especialmente entusiasta por la relación entre su personaje y Shin (interpretada por Sakhno), quien se rumorea que es la aprendiz de Baylon. Los dos actores formaron un fuerte vínculo, con Stevenson haciendo reír a su compañera de reparto al canalizar el Baha Man y cantar «Who let the Shin out» (parodia de «Who let the dogs out«) cuando ambos filmaban juntos.
Stevenson también dio a entender que el aparentemente malvado dúo podría subvertir las expectativas. «El de Baylon y Shin es un viaje que no se ha contado. Te dejan pensando dos veces. ¿Lo son? ¿No lo son? ¿Qué está pasando? ¿Qué están planeando? El primer día parecen esto, y luego eso pasa a convertirse en… ¿podría ser aquello, o esto qué es? Y luego hay algo más, otra cosa más. Así que es un rol muy emocionante de interpretar.«
La mayor sonrisa que compartió Stevenson fue cuando recordó a EW un paso en falso que dio la primera vez que, en el set, Baylon activó su sable láser para una gran escena, e hizo un movimiento que todos los fans hemos hecho mil veces. «Debo admitirlo. La primera vez que activas el sable láser haces el sonido. Y luego dices ‘¡Oh, lo siento mucho!’ Todo el mundo lo hace, ¡pero es que no puedes evitarlo!«
Ese fue el gran gozo que Stevenson trajo a ese rol y a toda la galaxia de Star Wars.
En la Star Wars Celebration hubo muchos momentos emocionantes de revelaciones que causaron grandes reacciones. La aparición de Daisy Ridley para ayudar a anunciar una nueva película de Rey Skywalker fue una de ellas, como comentamos antes, y también la presentación de un episodio nuevo de The Mandalorian.
Pero quizá el feedback más sobrecogedor (en el buen sentido) fue durante el panel de la próxima serie de Ahsoka, cuando una persona muy especial mostró su malvada cara. O, al menos, la del Gran Almirante Thrawn. Y esa cara también apareció en el escenario.
Lars Mikkelsen, quien prestó su voz al brillante y taimado oficial Imperial en la serie animada Star Wars: Rebels, llegó al escenario para recibir un estruendoso aplauso tras anunciarse que interpretaría al personaje en la serie de acción real de Ahsoka. Y esa experiencia fue demasiado para el actor de 59 años también, como comentó cuando se unió a sus compañeros villanos Diana Lee Inosanto, Ivanna Sakhno y el desaparecido Ray Stevenson como invitados del podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.
«Fue un momento muy emotivo que no esperaba tener«, dijo Mikkelsen. «Pero creo que hay mucho amor que tener presente por parte del público. Y sentí una enorme gratitud. Fue increíble. Nunca había intentado nada así.«
¿Cómo de emotivo fue para el actor que interpreta a un personaje nada emocional? «Me costó muchísimo, de verdad, contener las lágrimas«, reveló el actor. «Estaba al borde del llanto. No me lo esperaba en absoluto.«
Mikkelsen tampoco esperaba volver a interpretar este rol, pero cuando el creador de la serie Dave Filoni lo llamó (de nuevo), el Gran Almirante respondió con la mayor felicidad. «Cuando David al fin me llamó y me preguntó si quería volver a hacerlo, no tuve ninguna duda. Pues claro, quería hacerlo, así que me emocioné mucho. Pero [en cuanto a] la transición entre Rebels y el personaje en acción real… ¡Espero que funcione!«
También lo esperan los fans, quienes empezaron a cartografiar el viaje de Thrawn tras su introducción en la novela del Universo Expandido de 1995 «Heredero del Imperio«, que comenzó con la 1ª trilogía de libros del Chiss. Respecto a si el Thrawn que veremos en Ahsoka será distinto al de Rebels, Mikkelsen indicó que «en muchos modos es el mismo personaje. Está basado en el mismo material. Pero debíamos pensar: ‘Haz esto bien’.«
Mikkelsen dijo que no volvió a ver los viejos episodios de Rebels para ayudarle a volver a familiarizarse con el Chiss de piel azul y ojos rojos también conocido como Mitth’raw’nuruodo, afirmando que aunque es el mismo personaje, también «quería crear algo nuevo«. ¿Y cómo ve él ese nuevo aunque familiar villano que aparecerá en Ahsoka? ¿Es un villano irredimible o un genio militar que simplemente usa tácticas para alcanzar su objetivo final de victoria? Quizá es un poco ambas cosas.
«Es un estratega absoluto«, dijo Mikkelsen. «Siempre va siete pasos por delante de los demás. Y no tiene piedad, por supuesto. Pero sólo cuando se necesita, realmente. Creo que a él le mueve la creatividad de su entorno. Quiero decir, no usa a la gente de un modo maligno. Usa su creatividad para alcanzar sus metas.«
Veremos si esas metas se alcanzan cuando Ahsoka debute en Agosto.
No se sabe mucho sobre la Magistrada Morgan Elsbeth, a quien conocimos en el capítulo 13 de The Mandalorian, cuando se enfrenta mano a mano con Ahsoka Tano… y pierde.
Sabemos que su gente fue masacrada durante las Guerras Clon. Sabemos que buscó venganza uniéndose al Imperio y castigando a cualquiera y quienquiera que se antepusiera en su camino. Sabemos que, de algún modo, obtuvo un chulísimo bastón de beskar por el camino, el cual usó con gran habilidad contra Ahsoka.
Pero eso era todo. No sólo la propia actriz que interpretó el rol, Diana Lee Inosanto, no sabía que su villana volvería en la serie de Ahsoka… ¡No sabía ni que tuviera nombre!
«Todo fue una sorpresa absoluta«, dijo Inosanto en el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch, al reunirse con sus compañeros de reparto Lars Mikkelsen, Ivanna Sakhno y el desgraciadamente fallecido Ray Stevenson. «Mirad, ni siquiera sabía que mi nombre era Morgan Elsbeth hasta la noche en que se emitió el capítulo. ¡En serio!«
Así pues… ¿Qué sabía Inosanto sobre su personaje? «Sólo sabía que era ‘La Magistrada’, así que tuve que inventarme yo su trasfondo al completo«, comentó. «La noche que se emitió, me quedé asombrada. Dije: ‘¿Pero tengo un nombre y todo?‘»
La propia actriz indicó que su revelación quedó ensombrecida por otra muy grande del mismo episodio: «Todos estaban alucinando con que Grogu tuviera nombre, ¿a que sí? Y yo mientras pensaba: ‘Oh, ¡yo también tengo un nombre, ¿sabes?!‘
No sólo tiene un nombre, sino que ahora tiene una serie entera en Ahsoka, e Inosanto está emocionada por poder representar todos los ángulos de Morgan Elsbeth. «Cuando supe que iban a expandir este personaje mi emoción subió hasta las nubes«, contó. «No podía creer cómo se alinearon los planetas y las estrellas. Y poder trabajar con un plantel de gente tan magnífica como actriz y sentir esa energía es un sueño hecho realidad.«
Así pues… ¿Qué puede decirnos sobre la Magistrada que veremos en Ahsoka? Parece que el creador de la serie, Dave Filoni, ha dado a Inosanto buen material sobre el que trabajar. «Lo más bonito es que Dave siempre está ahí para ayudar con lo que sea de su trasfondo«, indica. «Es una manipuladora nata, y sabemos que es fría como el hielo, pero este es un personaje que está verdaderamente dedicada y es leal al Gran Almirante Thrawn. Y nada se interpondrá en su camino.«
Y cuando hablamos de por qué, parece que tendremos más información sobre lo que lleva a Elsbeth a tales extremos. «Lo que de verdad adoro es que vamos a conocer su trasfondo«, comenta, emocionada. «Estoy emocionada y expectante, y creo que los fans van a quedar bastante fascinados y felices por esto.«
Inosanto ya sabe lo que implica actuar para un público con grandes expectativas. Después de todo, su gran pelea con la Ahsoka de Rosario Dawson en The Mandalorian fue supervisada en el set de rodaje por el mismísimo creador de Star Wars, George Lucas, y por la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.
«Son mis héroes«, recordaba la actriz. «Son pioneros. Así que cuando [el creador de The Mandalorian] Jon me los presentó pensé ‘¡Oh, Dios mío!’. Fue un gran honor. Tienes las mentes más creativas allí, ese día, incluyendo a Jon y a Dave. Fue simplemente increíble. Y luego hacer esa preciosa coreografía de lucha con Rosario… Es decir, ¡qué momento tan bonito y qué manera de vincularse con ella!«
Y ahora se prepara para el segundo asalto cuando Ahsoka se estrene este verano.
Uno de los descubrimientos más deliciosos que han salido de la galaxia de Star Wars fue cuando Obi-Wan Kenobi en persona, Ewan McGregor, admitió a Entertainment Weekly que a veces usa la Fuerza para fingir abrir las puertas automáticas de una tienda con su mente.
Le comentamos esta anécdota a la mujer de McGregor, Mary Elizabeth Winstead, cuando ella y sus co-protagonistas Rosario Dawson y Natasha Liu Bordizzo, tuvieron la amabilidad de detenerse a hablar con el podcast de EW, Dagobah Dispatch, y ella la confirmó.
«Definitivamente le he visto hacerlo«, dijo entre risas.
En su siguiente rol como la piloto y líder militar Rebelde Hera Syndulla, Winstead se ha unido a su esposo (además de a la hija de McGregor, Esther Rose McGregor, quien interpretó a la vendedora de especia Tetha Grig en Obi-Wan Kenobi) en esta galaxia tan, tan lejana. Así pues… ¿Cuál fue el consejo que su legendario marido le dio a Winstead sobre formar parte de la franquicia?
«Estaba muy, muy feliz y emocionado por mí«, cuenta Winstead. «De verdad que sí. Estaba en plan ‘No hay nada como ser abrazado por esta comunidad y formar parte de ella. Es algo muy especial.’«
Hubo un tiempo en que McGregor parecía satisfecho por haber terminado con el rol de Obi-Wan (como admitió en Magic Radio, en 2016): «No tengo la ardiente necesidad de volver a hacerlo, o de hecho ningún tipo de fascinación por las películas que el resto de gente parece tener. De verdad que no. Quizá es porque estuve en ellas. He podido mirar tras la cortina, ¿sabes lo que quiero decir? No tiene ese mismo tipo de sensación de asombro para mí.«
Pero el tiempo – y escuchar la firme corriente apreciativa de los fans que crecieron con las precuelas – suavizó la perspectiva de McGregor al punto de que estaba muy emocionado de volver a ponerse la túnica y coger de nuevo el sable láser para la serie de Disney+ de 2022 sobre Obi-Wan Kenobi. «A través de los años su aprecio por esto ha crecido cada vez más«, afirmó Winstead. «Y he podido ser testigo de ello, y ver cómo ha crecido en él, y ver esta serie de Obi-Wan llevarse a cabo, y cómo sus sentimientos por conocer a los fans y ver su respuesta.«
Fue ese tira y afloja entre la estrella y los fans la que marcó la mayor impresión en la actriz. «Simplemente ser capaz de formar parte de este mundo y de algo que la gente tiene en tan gran estima, y de los personajes en los que estas personas invierten tanto es algo muy especial«, comenta. «Así que es increíble que podamos estar en este mundo juntos, aunque no estemos juntos, ¿sabes?«
Su compañera de reparto, Rosario Dawson, adora que la pareja ahora pueda compartir Star Wars. «Me encanta que seáis una especie de familia de Star Wars«, le espetó. «Recuerdo cuando Obi-Wan salió al público y me decías que, en la anticipación a su lanzamiento, la gente se os acercaba a deciros ‘Que la Fuerza os acompañe’«.
«¡Fue súper guay!«, respondió Winstead. «Íbamos a todas partes con guardias de seguridad, y siempre le daban un poco de atención especial a él. Y luego le decían ‘Que la Fuerza te acompañe’. Fue cuando Obi-Wan estaba a punto de salir, como en un momento especial en que la gente pensaba ‘Oh, Dios, sabemos que está a punto de estrenarse y queremos deciros que lo aprobamos’. Fue muy bonito.«
Esperamos que los fans también aprueben la serie de su mujer cuando Ahsoka se estrene en Agosto en Disney+.
«El ataque que anticipamos nunca llegó. El otrora invencible Imperio comenzó a fracturarse. La pequeña Rebelión se volvió atrevida. Y con una decisiva victoria en la Batalla de Endor, el reinado de terror del Emperador llegó a su fin.«
Ese es el comienzo de la narración que acompaña a la escena final de Star Wars: Rebels, y lo dice ni más ni menos que la insurgente Mandaloriana y valioso miembro de la tripulación del Fantasma Sabine Wren. Pero lo que más importa es cómo termina esa narración.
«Por mi parte«, continua Sabine, «solía pensar que Ezra contaba conmigo para proteger Lothal, el planeta y la gente que tanto quería. Pero un día me di cuenta de que había algo más. Había lgo más que yo debía hacer. Ezra está ahí fuera, en algún lugar, y es hora de traerlo a casa.«
Esas no sólo fueron las últimas palabras habladas en Rebels – acompañadas por Sabine y Ahsoka yendo juntas a comenzar a buscar a Ezra Bridger – sino también un aviso de la misión que por fin veremos desarrollarse cuando la serie de acción real de Ahsoka debute este Agosto en Disney+. Sabemos que Ahsoka está dando caza al Gran Almirante Thrawn, quien desapareció junto a Ezra a un lugar desconocido gracias a los esfuerzos de esos Purrgil capaces de saltar al hiperespacio (también conocidos como Ballenas Espaciales).
Tomando el rol de Tiya Sircar (quien puso su voz a la versión animada del personaje) está Natasha Liu Bordizzo, y la actriz explicó su aproximación al adaptar a Sabine para la acción real. ¿Repasó los viejos episodios de Rebels para aprender todo sobre el pasado de Sabine o prefirió ir de nueas con el personaje tal y como terminó? Se lo preguntamos cuando se unió a sus compañeras Rosario Dawson y Mary Elizabeth Winstead como invitadas del podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.
«Es decir, es un poco de ambas cosas», contó Bordizzo en términos de cómo usó el material original de Rebels. «Lo ví todo con la intención de capturar la esencia del personaje y tener este banco de recuerdos de donde partir, el cual ya costó tanto trabajo crear. Es increíble que un actor disponga de algo asi. Pero luego, la acción real es muy distinta. Así que lo absorbí todo y luego lo olvidé a la vez, algo un poco en equilibrio.«
¿Y cómo es la Sabine que conoceremos en Ahsoka respecto a la que vimos en Rebels? Después de todo, sólo tenemos esa escena del epílogo que echaba un vistazo al futuro. ¿Cómo es la Sabine de Bordizzo ahora?
«Ha pasado por muchas cosas y aún es una galleta cabezota«, dice Bordizzo. «Pero creo que se verá esa forma de ser que tiene al final de Rebels, fue una parte importante de la liberación de Lothal y muchos la reconocen como una heroína, pero ella no se siente así. Sólo piensa en la obligación que tiene para con su amigo. Tiene esa misión en la cabeza, no su estatus como héroe. Y tiene un enorme viaje que hacer con Ahsoka, así que la encontraremos al comienzo del mismo.«
Esperemos que esa galletita cabezota no se quede en migajas.
Dios sabe que Rosario Dawson tuvo que pasar muchísimo tiempo en la silla de maquillaje cada día en el set de la próxima serie de Disney+ sobre Star Wars, Ahsoka, pero ese no fue el único compromiso que tuvo que hacer para interpretar al personaje.
Convertirla en la guerrera Togruta y antigua Padawan Jedi de forma creíble fue más allá de imitar físicamente al personaje animado. También implicó igualar la ferocidad de Ahsoka en su técnica de lucha. Eso implicó entrenamiento. Mucho, mucho entrenamiento con el sable láser.
Dawson, hablando junto a sus co-protagonistas Mary Elizabeth Winstead y Natasha Liu Bordizzo para el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch, comentó el enorme trabajo que tuvo que realizar para dominar la técnica de sables láser dobles que es marca de Ahsoka. «Fueron dos horas al día, siete días a la semana. Fue bastante intenso«, comenta Dawson. «Y luego tienes que añadir los momentos de filmación real, las distintas batallas y tener que seguir estudiándolo.«
Ahsoka también presentó un desafío especial entrenando debido a su estilo de lucha único. «Es ambidiestra«, anota Dawson. «Fue mucho lo que había que convertir en algo propio.«
Además, hubo otra gran diferencia entre el personaje y la actriz. «Es tan fiera ya desde el principio…«, afirma Dawson. «Nunca fue cuestión de que ella sea capaz o no. Se enfrenta a cada combate muy de frente. No duda de sí misma en ninguna circunstancia, y esto es muy diferente a una persona que está aprendiendo artes marciales a sus 40 años, y que intenta proteger su cara.«
Pero la actriz y estudiante indica que tras mucho trabajo, algo hizo «click» en ella. «Hubo un momento, tras varios meses de entrenamiento, en que simplemente sentí que mi cuerpo se adaptaba en cierto modo. Recuerdo cuando hizo «click» en mí, y me sentí muy cómoda con ella, y muchas de estas cosas empezaron a ser más familiares y más fluidas. Ese momento es cuando de verdad conecté con Ahsoka.«
Por supuesto, Dawson tuvo mucha ayuda, incluyendo la del coordinador de dobles Ming Qiu, cuya aprobación tenía el mayor peso. «Estaba muy agradecida por el equipo que teníamos», comenta Dawson. «Y tener a alguien como Ming, quien comenzó a asentir y a decir ‘Muy bien, esto puede funcionar’. Cuando ella dijo ‘Esto no ha hecho que me duelan los ojos’. Ese fue el primer elogio que me dio y creo que hasta lloré. He requerido mucho esfuerzo para que pareciera algo sencillo, y que realmente se percibiera como algo reseñable para el ojo clínico.«
Más allá del entrenamiento con los sables láser, Dawson ha percibido la Fuerza, algo que cree que es accesible sin necesidad de mover las manos. «Es la intención y el deseo subyacente a ello«, afirma. «Siento que la tengo más allá de alguien que quiere mover un objeto. Definitivamente me he sentido mucho más poderosa y confiada interpretando a este personaje, y creo que se verá en pantalla. Incluso cuando estoy meditando, creo que hay una energía que tenemos, y un poder que tenemos y que si nos concentramos y nos centramos en él nos permitirá mover montañas.«
Un tipo diferente de entrenamiento, quizá, pero igualmente intenso.
La galaxia de Star Wars en televisión siempre se está expandiendo, con varias series en preparación para 2023 y más allá. Pero esa expansión no sólo va a ocurrir en la «caja tonta», ya que algunos de los personajes que se han presentado ahí van a abrirse camino hasta el lugar donde comenzó la franquicia: los cines.
Dave Filoni y Jon Favreau, captura hecha desde Entertainment Weekly.
Jon Favreau y Dave Filoni han trazado su propio «Borde Interior» en la galaxia de Star Wars, creando y produciendo cuatro series distintas que van a estar asentadas en el mismo período temporal: unos cuantos años tras los eventos de El Retorno del Jedi.
The Mandalorian fue el primer acceso a la franquicia, donde resucitaron a Boba Fett (Temuera Morrison) del foso del Sarlacc en Tatooine antes de dar al cazarrecompensas su propio spin-off con El Libro de Boba Fett. Ambas series incluyeron la aparición en acción real de la Ahsoka de Rosario Dawson, estableciendo su premiere este Agosto en un show titulado con ese mismo nombre, que estará continuado por Jude Law y una nave estelar de chavales precoces en Skeleton Crew.
Rosario Dawson como Ahsoka, Grogu y Jude Law. Foto de Kate Green/Getty Images para Disney.
Así que cuando se anunció, durante la Star Wars Celebration de Londres a principios de mes, que Filoni dirigiría una nueva película de Star Wars para los cines en la que trataría esa misma línea temporal post-RotJ, la pregunta natural fue que si la película sería un punto de aterrizaje natural para una reunión tipo «Vengadores» entre los personajes de esas cuatro series.
Preguntamos a Filoni y a su compañero productor, Jon Favreau, esa cuestión directamente cuando se unieron al podcast de EW Dagobah Dispatch, y este duo amante de los secretos ni se molestaron en negar que están preparando esa alineación de estrellas para la pantalla grande.
«Estamos yendo por el buen camino», dice Filoni. «Definitivamente estamos en el punto correcto. Creo que va a ser un clamor de personajes diciendo ‘¿Cómo puedo acceder a esta película?’, y eso es lo que Jon y yo hemos estado tratando de averiguar.»
Para Filoni, su debut dirigiendo una película de acción real es el pináculo de un viaje que empezó cuando George Lucas lo contrató para encabezar la serie animada Star Wars: The Clone Wars, que debutó en 2008, para posteriormente ir a acompañar a Favreau en The Mandalorian. «Pienso a muy largo plazo, tal y como aprendí cuando trabajé en esta galaxia durante tantos años, esto es una carrera de fondo», comenta Filoni. «Y si las cosas van bien puedes seguir haciendo más sobre tu historia, sobre las cosas que creo que han funcionado bien para nosotros y la gente que ha disfrutado de los personajes que hemos estado haciendo. Así que surgieron ciertas oportunidades a medida que fuimos trabajando en ello.»
Jon Favreau y Dave Filoni. Foto de Alberto E. Rodríguez/Getty Images.
En términos de preparar todas las series unos cuantos años después de El Retorno del Jedi – el comienzo de The Mandalorian sucede cinco años después de RotJ– Filoni siente que es el hueco perfecto que esperaba ser rellenado. «Cuando creces con las [películas] originales, el Retorno del Jedi era el final», cuenta. «Pero siempre te quedas preguntándote ‘¿Qué pasa después?’ Y luego, el Episodio VII se estableció muchos años más allá, y cuando yo era un niño nunca pensé que se iría tan lejos en el tiempo, pero tenía sentido. Creó una apertura donde piensas ‘Vaya, así que muchas de las cosas que conocíamos de antes podrían encajar aquí. ¿Cómo excavamos en todo eso?»
Favreau da pistas que indican que no sólo podría haber personajes y planetas de las series en su película – una pista respaldada por la jefa de Lucasfilm, quien comentó a EW que «hay muchas fuentes de las que está tomando cosas para ver hacia dónde va». Y parece que algunas de esas fuentes podrían ser algunas que ya no se consideran canon, ya que las películas más nuevas trazaron un rumbo diferente.
«Cuando era más joven no teníamos películas, pero sí teníamos cómics, teníamos novelas, cosas que se englobaron en el Universo Expandido o Leyendas», indica Favreau. «Claramente, hay decisiones que deben tomarse en consideración para encajarlo todo pero, para nosotros, creo que una de las cosas en las que estamos de acuerdo es que los personajes – y lo especiales que son -, bueno, la historia debe ser la que defina qué son esos personajes.»
Cuando se trata de decidir qué personajes harán el salto de, bien series de TV, bien videojuegos, novelas o cómics, Favreau dice que él y su compañero tratan de canalizar a su niño interior. «Solemos bromear con que estamos jugando con figuras de acción, tipo ‘¿Qué hay en esta caja? ¡Vamos a jugar con lo que hay en esta caja!’ Y eso es lo que haces cuando juegas siendo niño.»
Lo que va a determinar qué figuras van a sacar de esa metafórica caja será lo que la historia requiera. «A medida que profundizamos cada vez más en ello», explica Favreau, «comenzamos a hacer un mapa real de las cosas y a ver qué historia hay, y luego tenemos a esos personajes para terminar de completar su ciclo de crecimiento y cuál es su viaje mítico del héroe. Esas cosas deben encajar bien juntas. De otro modo, no lo sentiríamos como si fuera Star Wars.»
Esa aproximación sigue el mapa dibujado por el creador original de la franquicia hace casi 50 años. «Esa ha sido siempre la base de George», afirma Favreau. «Es un estudioso de Joseph Campbell. ¿Cómo encaja esto en la narrativa que tiene el viaje de un héroe? Y así, cuantos más personajes tenemos en el plantel, más debemos preguntarnos cómo son los arcos de esos personajes y si al final sí los sentimos como una historia de Star Wars.»
Podéis escuchar la entrevista completa en el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.
Traducción del articulo de EW por Mariana Paola Gutiérrez Escatena.
Aquí os dejamos esta interesante entrevista de EW donde los protagonista, la directora, el guionista y la presidente de LucasFilm nos cuenta como se convirtió en realidad este sueño, también cómo se sintieron después de las criticas negativas de sus anteriores films de Star Wars. Pero el tiempo todo lo cura y ellos ahora están de vuelta para dejarnos sin aliento.
Se viene quizás la serie más esperada de este año y EW nos trae esta interesante entrevista con los protagonistas. Después de 17 años Ewan McGregor se vuelve a poner en la piel de Obi-Wan Kenobi y no estará sólo.
Entrevista
Ewan McGregor no tardó en darse cuenta de que había una perturbación en la fuerza. El actor se dio cuenta de que algo andaba mal en cuanto entró en al set de Obi-Wan Kenobi.
«Llegué al set y sólo había un círculo de gente de pie».
Sin saber muy bien a qué se debía todo el revuelo, un confuso McGregor se colocó en su posición en el encuadre, con una mirada de perplejidad en su rostro no vista desde que el nefasto Conde Dooku lanzó una bomba de verdad sobre el señor de los Sith al maestro Jedi en Geonosis. «Tenía las cámaras detrás de mí mirando hacia esta calle, y detrás de las cámaras había 100 personas de pie», recuerda McGregor.«Suelen estar en lugares haciendo trabajo, no sólo de pie. No podía entender qué estaba pasando».
No era Obi-Wan por lo que estaban allí para ver. «Y luego Vader viene a la vuelta de la esquina, y yo estaba como, ‘Ah, f—. ¡Por supuesto!».
Honestamente, ¿puedes culparlos?Diecisiete años (en tiempo de la Tierra) desde la última vez que cruzaron los sables de luz en las ardientes profundidades de Mustafar, Obi-Wan Kenobi y Darth Vader están listos para enfrentarse en la pantalla una vez más, en la nueva serie de Disney+ que se estrena el 25 de mayo. Y con Ewan McGregor y Hayden Christensen retomando sus papeles como el dinámico y condenado dúo, la expectativa es tan alta como la famosa cuenta de midiclorianos del Señor Oscuro.
Es una reunión que una vez parecía imposible, y para comprender completamente la enormidad del momento, uno tiene que volver al principio.
Christensen aún recuerda la primera vez que conoció a McGregor. El actor canadiense acababa de ser sacado de la relativa oscuridad por el creador de Star Wars, George Lucas, para interpretar a un Anakin Skywalker adolescente en El ataque de los clones, cuando llegó al set de Sydney. El recién llegado, que llevaba menos de un año actuando en obras de teatro del instituto, entró en la sala de peluquería y maquillaje para ver al hombre que interpretaría a su amigo convertido en enemigo.
«Recuerdo que en cuanto me viste», le sonríe a McGregor en una charla de Zoom. «Dijiste: ‘¡Hayden! No nos conocíamos, pero dijiste mi nombre como si fuéramos amigos de toda la vida, me diste un gran abrazo y me diste la bienvenida a la familia. La calidez de tu saludo dejó una impresión muy duradera y significó mucho».
Tal vez la cálida acogida se debió a que McGregor pudo recurrir a la aprensión que sintió al incorporarse a la franquicia unos años antes para La amenaza fantasma. Establecido como un prometedor actor gracias a sus aclamados papeles en películas como Shallow Grave y Trainspotting, McGregor admite que «Star Wars no me pareció bien» cuando comenzó el proceso de casting. «Al principio era bastante escéptico respecto a hacerlo. Pensaba: ‘Bueno, yo soy este actor independiente, urbano y grunge de aquí. No soy este tipo de hombre’».
Sin embargo, esa ansiedad por el gran presupuesto acabó convirtiéndose en entusiasmo, y para El ataque de los clones, le tocó a McGregor ayudar a facilitar la transición de Christensen a la enorme maquinaria de los droides del universo de Star Wars, incluso cuando sus dos personajes chocaban en la pantalla por la inquietud del aprendiz, su falta de humildad y su eventual paso al lado oscuro.
«Recuerdo todo ese periodo de preparación», dice McGregor a su coprotagonista, «y tu pasión como actor, y lo mucho que te volcabas en ello y rompías las escenas». Eso se extendió a los épicos ensayos con el sable de luz de la pareja. «Era simplemente ir a jugar con tu amigo todos los días», recuerda Christensen. «Ciertamente, hacer toda la preparación para las peleas con sable de luz fue de lo más divertido para mí». Por desgracia, no todo era divertido.
No es una hipérbole proclamar que La amenaza fantasma era la película más esperada de la historia de Hollywood cuando se estrenó el 19 de mayo de 1999. Sorprendentemente, el interés por la franquicia no había hecho más que crecer en los 16 años transcurridos desde El Retorno del Jedi, ya que los fans más veteranos salivaban por un contenido nuevo y una nueva generación de aspirantes a Jedi se adoctrinaba en la orden gracias a las ediciones especiales de 1997 de la trilogía original. Y entonces se estrenó la película.
Tanto los críticos como los fans se abalanzaron sobre todo, desde el alivio cómico de Jar Jar Binks hasta diálogos torpes como «No hay necesidad de informarle hasta que tengamos algo que informar». La reacción a las precuelas posteriores no fue mucho más amable. Y con Internet a pleno rendimiento algo con lo que Wicket W. Warrick y sus hermanos ewoks nunca tuvieron que lidiar cuando salieron a hacer Yub Nub en la luna del bosque de Endor, todo el mundo tenía una opinión, y no todas eran positivas.
Para las jóvenes estrellas, no había ningún lugar donde esconderse. «Lo encontré bastante duro», admite McGregor, que ahora tiene 50 años, sobre la reacción a las precuelas. «Que saliera a la luz y que me golpearan tan fuerte fue personalmente bastante difícil de afrontar. Además, era muy pronto en mi carrera. No sabía realmente cómo afrontarlo. Había estado involucrado en cosas que no tuvieron mucha repercusión, pero eso es diferente a hacer algo que tenga una repercusión negativa».
Al mismo tiempo, Christensen, de 40 años, tuvo que lidiar con la fama y las críticas, y no pudo evitar experimentar un cierto latigazo emocional con las precuelas. «Cuando se estrenaron las películas y los críticos fueron muy críticos, por supuesto que fue algo difícil, porque te importa mucho esta cosa en la que has invertido tanto de ti mismo. Así que, sin duda, es un reto».
Tras el estreno de La venganza de los Sith en 2005, había pocas (nuevas) esperanzas de que volviéramos a ver a McGregor y Christensen encender sus sables de luz. Motivado por la «sensación de paz y evasión» que sentía durante las visitas al Rancho Skywalker, Christensen se tomó un descanso no sólo de Star Wars, sino de Hollywood en general: compró una granja en la campiña canadiense. «Me gustó mucho todo ese entorno y estilo de vida y me hice con un montón de animales y estuve cuidando ovejas y cerdos y gallinas durante un tiempo», dice. «Paso por periodos en los que estoy muy centrado en mi trabajo como actor, y luego quiero hacer otras cosas que no son necesariamente para el consumo público».
Cuando la franquicia tuvo la oportunidad de traer de vuelta a Christensen para el regreso de Darth Vader en otra película precuela (Rogue One, de 2016), en su lugar hicieron que el ex boxeador profesional Spencer Wilding y el actor de doblaje Daniel Naprous se pusieran la armadura negra. La presidenta de LucasFilm, Kathleen Kennedy, dice que en su momento no se consideró a Christensen para el papel de Rogue porque «esa era simplemente una secuencia de acción tan específica.»
«No formé parte de ninguna de esas conversaciones sobre Rogue One», dice Christensen. «Pero me encantó lo que hicieron con ella. El personaje es anterior a mí, y siempre ha sido un esfuerzo colectivo en muchos sentidos. Me pareció brillante».
Mientras tanto, McGregor continuó con su carrera cinematográfica a toda máquina después de esconder a Luke en Tatooine (sigue pareciendo una elección extraña), pero siempre que se le preguntaba al actor sobre un posible regreso a la galaxia muy, muy lejana es decir, prácticamente en todas las entrevistas, a menudo sonaba poco proclive a volver a ponerse la túnica. «No tengo una necesidad ardiente de volver a hacerlo o, de hecho, ningún tipo de fascinación por las películas que todo el mundo parece tener», dijo a Magic Radio en 2016. «Realmente no tengo eso. Quizás porque he estado en ellas. He visto detrás de la cortina, ¿sabes lo que quiero decir? No tiene el mismo tipo de asombro para mí».
Dicen que el tiempo cura todas las heridas. Si eso se extiende a las heridas que infliges a tu antiguo padawan al cortarle tres miembros y dejarlo morir quemado en un montículo de ceniza volcánica, es algo que queda abierto al debate. Sin embargo, a medida que pasaban los años desde las precuelas, McGregor se dio cuenta de que se estaba produciendo una sensación de equilibrio en la Fuerza. Y el equilibrio venía de los jóvenes… al menos de los que Darth Vader no masacró en el templo Jedi.
«Ahora me encuentro con la gente para la que hicimos esas películas, que eran los niños de la época», dice McGregor. «Y nuestras películas de Star Wars son sus películas de Star Wars. Del mismo modo que las películas de Carrie Fisher, Alec Guinness, Mark Hamill y Harrison Ford eran nuestras, nosotros somos las suyas. Y es hermoso que fueran importantes para los niños para los que las hicimos. Es muy agradable recibir por fin esa ola de positividad sobre ellas».
Esa positividad despertó algo en McGregor. A pesar de todas las dificultades que presentaban las precuelas al «caminar con los grandes extraterrestres que no están realmente allí y pasar mucho tiempo en un set azul simplemente hablando al aire», también había aspectos sobre la realización de las películas que el actor describe como «alucinantes».
Recuerda con cariño el trabajo con Lucas (que contrató originalmente al tío de McGregor, Denis Lawson, para interpretar al piloto Wedge Antilles en la trilogía original), el tiempo que pasó con sus compañeros de reparto Natalie Portman y Liam Neeson, y especialmente todo el entrenamiento con sable de luz con Christensen y el coordinador de acrobacias Nick Gillard. («Si veis esas peleas, son jodidamente increíbles. Nos estamos cocinando de verdad»).
En las entrevistas, McGregor comenzó a expresar su apertura hacia el regreso. A veces demasiada apertura, le preocupaba. «Empezó a parecer que estaba buscando trabajo a la puerta de Disney, porque decía: ‘Si Lucasfilm quisiera hacerlo, estaría encantado de hacerlo». Y seguía apareciendo en todas partes: ‘¡McGregor feliz de hacer a Obi-Wan!’».
Finalmente, se organizó una reunión para ver hasta qué punto el actor se tomaba en serio la posibilidad de aparecer en una película de Obi-Wan Kenobi como parte de una serie de películas independientes al margen de la saga de nueve entregas de Skywalker. «Simplemente dijeron: ‘Mira, hemos leído que dijiste que estarías encantado de hacerlo. Sólo queremos saber si lo dices en serio o si estás siendo educado, porque estamos pensando que podría ser una opción. Pero queremos saber si te apuntas o no’. Y yo dije: ‘¡Es absolutamente cierto!».
Con McGregor listo para encender su fiel sable, los creadores de LucasFilm comenzaron activamente a desarrollar una película de Obi-Wan Kenobi que sería dirigida por Stephen Daldry. El regreso del Jedi a la gran pantalla ya no era una cuestión de si, sino de cuándo.
Y entonces ocurrió Solo. Estrenada en mayo de 2018, la película Solo: Una historia de Star Wars, de título un tanto incómodo, obtuvo una recaudación mundial de 393 millones de dólares, muy lejos de los 1.330 millones de dólares que consiguió Los últimos Jedi en 2017, y más de un 60 por ciento menos que la primera película independiente de Star Wars, Rogue One, que superó los mil millones de dólares.
Tanto si la escasa afluencia de público se debe a las escasas críticas, a una saturación repentina de la oferta de Star Wars en los cines o a que los fans no quieren ver a alguien que no sea Harrison Ford interpretando al desaliñado pastor de nerfs, el futuro de todas las películas de la franquicia fuera de la trilogía que concluye con El ascenso de Skywalker quedó inmediatamente en el limbo. Pero aunque esas películas se hayan congelado a nivel de Hoth, Kennedy dice que el interés por el proyecto de Kenobi se mantuvo de alguna manera. Pero si no es una película, ¿entonces qué?
Fue entonces cuando el consejero delegado de Disney, Bob Iger, decidió enfrentarse a Netflix. «Cuando Bob Iger dijo específicamente: «Vamos a empezar a cambiar nuestra prioridad para hacer series para Disney+, y vamos a lanzar el servicio de streaming’, eso fue realmente lo que cambió nuestra estrategia», dice Kennedy. «Empezamos a ver la oportunidad en el espacio de streaming en el que podíamos hacer historias de largo formato, y nos dimos cuenta de que había una oportunidad de experimentar en ese espacio sin el nivel de escrutinio que se produce cuando se lanza un largometraje.»
Eso significó crear The Mandalorian. Significó traer a Boba Fett de vuelta de la muerte. Significó separarse de las ofertas animadas como The Clone Wars y montar otra precuela, esta vez para el oficial de inteligencia de Rogue One, Cassian Andor. Y supuso que Ewan McGregor subiera al escenario entre estruendosos aplausos en la convención D23 de agosto de 2019 para anunciar oficialmente su triunfal regreso. La emoción se alimentó aún más cuando se reveló un mes después que Deborah Chow, que había trabajado en The Mandalorian, dirigiría la serie de Obi-Wan, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir un proyecto completo de acción real de Star Wars de principio a fin.
Sin embargo, cuando el equipo se reunió para trabajar hacia una fecha de inicio de la producción en el verano de 2020, Kennedy se preocupó por la dirección de los guiones. «Buscamos, en última instancia, hacer una historia esperanzadora y edificante», dice la jefa del estudio. «Y es complicado cuando empiezas con un personaje en el estado en el que estaría Obi-Wan al salir de La venganza de los Sith. Es un periodo de tiempo bastante sombrío. No puedes agitar la varita mágica con cualquier escritor y llegar a una historia que refleje necesariamente lo que quieres sentir».
Creyendo que era necesaria una revisión, Kennedy cerró temporalmente la producción en enero de 2020, retrasó la fecha de inicio del rodaje de agosto de 2020 a enero de 2021 y contrató a un nuevo guionista, Joby Harold, para que tomara el relevo de Hossein Amini (que había sido contratado cuando Kenobi se dirigía a la gran pantalla). «Este era un personaje que siempre ha sido una pequeña obsesión para mí», dice Harold. «Y cuando me enteré de que era un personaje que estaban explorando, les dije muy agresivamente todas las cosas que creía que debían hacer».
La nueva historia creada por Harold y Chow tiene lugar 10 años después de que Obi-Wan se escondiera en Tatooine, más o menos en el punto medio exacto entre La venganza de los Sith y Una nueva esperanza. «Obi-Wan está perdido», dice McGregor. «Es un hombre roto después de lo que ocurrió con la orden Jedi al final del Episodio III, pero también lo que ocurrió con Anakin; que lo perdió por el lado oscuro. Siente una enorme responsabilidad por eso, y culpa».
La serie de seis episodios se centra en ese viaje desde el dolor hasta al menos un mínimo de paz. «La última vez que vimos a Obi-Wan en las precuelas, fue muy emocional», dice Harold. «Hay una pasión en él. Y cuando volvemos a verlo en Una nueva esperanza, es el maestro zen. Esa era la historia que yo quería entender: qué le había pasado a Obi-Wan entre el tipo al que había dado vida Ewan y el tipo al que había dado vida Sir Alec Guinness».
En cuanto a cuánto de la trama original llegó a Obi-Wan Kenobi 2.0, Chow señala que «heredamos parte de ella, pero hicimos algunos cambios significativos y añadimos algunos elementos diferentes.» Mientras tanto, se desataba un debate interno sobre si atreverse a sacar a otro personaje grande de la vida en jubilación.
¿A Vader o no a Vader? Esa era la cuestión. Cuando el equipo creativo comenzó a reconstruir la historia de Obi-Wan, se iniciaron agresivas negociaciones esta vez sin sable láser sobre si esa historia debía incluir también al Jedi caído.
«El debate en torno a si debíamos hacerlo o no se prolongó durante bastante tiempo», revela Kennedy. «Todos dentro de nuestro equipo creativo tienen opiniones fuertes, y todos nuestros fanáticos tienen opiniones fuertes. Entonces, cuando te das cuenta de que estás bajo ese nivel de escrutinio, ciertamente un punto de la historia como ese va a ser analizado a un nivel muy alto. Hablamos de ello constantemente».
En este caso, el lado oscuro ganó. Y con McGregor de vuelta, sólo había una opción, para llenar el gran traje negro esta vez. Chow fue a la cámara de mediación de Vader (vale, la granja de Christensen, pero se acerca bastante) para hacer su propuesta en persona. «Deborah vino y pasamos el día charlando», dice Christensen. «Me contó un poco sobre el proyecto y su visión del mismo, y pensé que sonaba maravilloso. Me hizo mucha ilusión volver».
No tan entusiasmado como todos los miembros del equipo de la película. «Era muy importante que Hayden formara parte de este proyecto porque es una parte muy importante del personaje», dice Harold. «Era una prioridad para todos nosotros que lo hiciéramos con el mayor cuidado posible, para honrar a uno de los mayores villanos y antagonistas de la historia del entretenimiento». (En cuanto a si James Earl Jones, de 91 años, volverá a poner voz al personaje, nadie lo dice).
«Cuando vino por primera vez al set para nosotros, definitivamente tuvo una sensación muy especial. La primera vez que le vi con el traje puesto, me superaba en altura. Era, literalmente, casi el doble de mi tamaño». dice Chow sobre Christensen. «Es realmente intenso tener un personaje tan icónico, y luego dirigirlo y hacer nuevas escenas con él…. Recuerdo que el pobre Ewan, ese día, decía: «¿Qué soy, alguien que puede pasar por alto?».
«Toda la experiencia fue muy surrealista», añade Christensen sobre el hecho de volver a ponerse el traje. Pero mientras todo el mundo en el set se maravillaba en su dirección, el hombre detrás de la máscara se emocionaba con lo que veía a través de las lentes tintadas de su casco: «La primera vez que vi a Ewan como Obi-Wan de nuevo, fue un momento muy especial para mí, y uno que recordaré durante mucho, mucho tiempo». La batalla se había unido oficialmente.
Aunque el reencuentro de Obi-Wan y Darth Vader es el gran titular, la historia que se desarrollará en las pantallas de Disney+ es mucho más que un simple enfrentamiento de una década entre el antiguo maestro y el aprendiz. Y hará algo más que llenar los vacíos de su historia personal. También llenará las lagunas del enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal.
«El Imperio está en ascenso», explica Harold. «Todos los horrores que conlleva el Imperio se están manifestando en toda la galaxia, así que todo lo que había en las precuelas se ha desmoronado. La orden Jedi está siendo prácticamente aniquilada, y los Jedi que han sobrevivido están huyendo y se esconden.»
Y no sólo se esconden de Vader. El Señor Oscuro ha encargado al Gran Inquisidor y a su grupo de Inquisidores que den caza y eliminen a todos y cada uno de los Jedi extraviados que lograron escapar de la gran purga de la Orden 66. Introducidos por primera vez en la pantalla en la serie de animación Star Wars Rebels, los Inquisidores son seres temibles y sensibles a la Fuerza que tienen una misión singular para el Imperio: «Intentan erradicar la orden Jedi por completo», explica McGregor.
No sólo veremos a los implacables Inquisidores por primera vez en un proyecto de Star Wars de acción real, sino que Obi-Wan también introducirá una nueva Inquisidora llamada Reva (interpretada por Moses Ingram, de The Queen’s Gambit), que Harold promete que «contribuirá al legado de villanos de Star Wars de una manera realmente interesante.»
Harold y Chow utilizan las palabras despiadada y ambiciosa para describir a su nueva cazadora de Jedis, pero la mujer que la interpreta prefiere otra descripción. «Reva es una jefa», dice Ingram con rotundidad, hablando con EW apenas unos días después de terminar una serie de rodajes físicamente exigentes. «Quiero decir, realmente como una atleta completa. Tiene una misión y la conquistará a toda costa cuando tenga la oportunidad. Es bastante badass». (Y con un traje de badass: «Ponerme una capa era un sueño que no sabía que tenía. Me sentí como si tuviera 10 años otra vez. Fue súper genial»).
La directora está igual de ilusionada con que los espectadores conozcan a la nueva antagonista. «Es realmente emocionante para mí traer a una villana femenina, y tener a una mujer del lado oscuro en un papel muy significativo». «Esperemos que la importancia de Reva se extienda más allá de la pantalla«. Añade Ingram: «Tuvimos muchas conversaciones sobre el pelo y sobre cuál podría ser el pelo adecuado. Deborah fue realmente genial al pasar de la visión inicial a lo que llegamos para el pelo de Reva. Quería que los niños tuvieran su propio pelo en Halloween. Y eso es enorme si miras a todos los niños negros con pelo rizado. Cuando quieren ser Elsa, tienen que ponerse una peluca rubia. [Ahora] hay muchos niños que podrán llevar su pelo en Halloween. Eso va a ser muy emocionante».
Cuando se les pregunta por otros recién llegados anunciados como O’Shea Jackson Jr., Kumail Nanjiani,Indira Varma, Rupert Friend y Maya Erskine, el equipo creativo recurre esencialmente a los trucos mentales Jedi (Estos no son los actores que buscas). Tampoco sucumben a las tácticas de interrogación imperiales cuando se les pregunta si Obi-Wan Kenobi continuará la reciente práctica de Disney+ de cruzar personajes de una serie a otra. Al fin y al cabo, la antigua pupila Jedi de Anakin, Ahsoka Tano, de The Clone Wars y The Mandalorian, está en algún lugar de este marco temporal, al igual que un Boba Fett más joven.
Aunque los responsables no descartan por completo nada de eso, también se apresuran a hacer una distinción entre su mundo y el que se ha visto en las otras series de acción real hasta ahora. «Todo eso entra dentro de la línea temporal de los mandalorianos», dice Kennedy sobre los posibles personajes cruzados, mientras que Chow añade que «el tejido conectivo más fuerte para nosotros es el de las precuelas, porque de ahí vienen nuestros personajes y ahí es donde empezaron sus historias. Así que, realmente, las precuelas son las más conectadas con nuestra serie».
Lo que explica el regreso de más caras conocidas en forma de Joel Edgerton y Bonnie Piesse como el tío Owen y la tía Beru. «Me hacía mucha ilusión traerlos de vuelta», dice la directora. «Parte de lo que hizo que la serie se sintiera muy especial es que estábamos trayendo de vuelta no sólo a Ewan y Hayden, sino a gente como Joel y Bonnie de hace 20 años y consiguiendo reunirlos como los mismos personajes».
Pero si Obi-Wan, Owen y Beru forman parte de la nueva serie, ¿Qué pasa con ese molesto niño obsesionado con la Estación Tosche y que dispara ratas? ¿Aparecerá el mismísimo Luke Skywalker?Aunque nadie lo dice con seguridad, Harold señala tímidamente la misión declarada de Kenobi de proteger al niño, señalando: «Eso es parte de lo que [Obi-Wan] ha sido encargado de hacer. Y se levanta cada mañana y hace su trabajo. Para eso está ahí». (Además, el tráiler recién estrenado o bien muestra a Luke con bastante claridad, o bien es un despiste de proporciones palpatinianas).
Entre El Mandaloriano, El Libro de Boba Fett, y ahora Obi-Wan Kenobi, parece que todo el mundo en el universo Disney+ de acción real de Star Wars ha estado pasando por Tatooine últimamente. Y aunque Chow dice que «obviamente hay una parte importante en Tatooine debido a la naturaleza del lugar de inicio de la historia», también promete que «definitivamente vamos a nuevos mundos. Parte de lo que hace Star Wars es visitar diferentes lugares».
Uno de esos lugares es un nuevo planeta que Kenobi visitará, llamado Daiyu, «que tiene un aire a Hong Kong», dice Harold. «Tiene una vida nocturna plagada de grafitis y es un poco tenso. Tiene un carril diferente y una sensación diferente».
Ah, pero ¿cuánto tiempo podremos ver a Obi-Wan Kenobi explorar esas vías y sentimientos diferentes? La serie se ha presentado como una temporada de 6 episodios, pero con mucho espacio para jugar antes de los acontecimientos de Una nueva esperanza, ¿podría haber más?«Definitivamente fue concebida como una serie limitada, y es una gran historia con un principio, un medio y un final», dice Chow. «El enfoque siempre ha sido que es una historia completa».
Pero deja que la jefa del estudio mantenga todas y cada una de las opciones sobre la mesa. «Ciertamente es algo de lo que hablamos», dice Kennedy sobre una posible extensión, «principalmente porque todo el mundo se reunió y se lo pasó increíblemente bien. Ewan se lo pasó muy bien. Hayden se lo pasó muy bien. Así que, desde ese punto de vista, a todos los implicados les gustaría que esto no terminara. Pero tenemos que pasar nuestro tiempo haciendo la pregunta: ¿Por qué lo haríamos? Si decidiéramos hacer algo más con el personaje de Obi-Wan, tendríamos que responder realmente a la pregunta ¿por qué?
Está claro que Moses Ingram tiene un gran concepto de Ewan McGregor. La actriz recuerda con alegría todos los detalles del entrenamiento de lucha con la estrella, a la que describe como «una pequeña mariposa elegante». Recuerda los ánimos que le daba cuando cometía los previsibles errores de novata. Y no puede dejar de hablar de cómo hizo «el vídeo más dulce» para su mejor amiga, obsesionada con Ewan. Pero nada de eso impedirá que la Inquisidora muestre su verdadera lealtad al lado oscuro y delate a su compañero Jedi. El incidente en cuestión tuvo lugar en el set virtual de LEDs de 75 pies de ancho y 23 pies de alto conocido como el Volumen. «Olvidé qué escena estábamos rodando», dice Ingram, «pero Ewan estaba haciendo algo y se le cayó el sable de luz en la grieta entre el Volumen y donde termina el escenario. Y estaba muy avergonzado. Decía: ‘¡Por favor, no le digas nunca a nadie que se me ha caído el sable de luz!».
Teniendo en cuenta el notorio mal rato que McGregor le dedicaba a Christensen por perder su sable de luz (una dinámica que se trasladó a la pantalla entre Obi Wan y Anakin), esta escandalosa revelación provoca una enorme sonrisa en Christensen. «¡Esto es nuevo para mí!», se ríe.
«No debes escucharla», responde McGregor. «Son todo rumores y habladurías. Sólo intenta superar a Obi-Wan».
«¡Todas esas conferencias, sin embargo, Ewan!»
«Sí, no recuerdo eso. Creo que se lo está inventando», insiste McGregor antes de hacer una pausa. «Vale, puede que se me haya escapado sin querer. Tal vez».
La euforia de Christensen ahora no tiene límites. «Es una noticia impactante. No me lo creo porque sé el aprecio que tiene Ewan por su sable de luz, así que es difícil de creer del todo».
A estas alturas, McGregor sabe que, independientemente de lo que haya ocurrido y ocurra en la pantalla, este es un duelo de destinos que no puede ganar. «Recuerdo que le dije: ‘Por favor, no se lo digas a Hayden, porque yo le echaba la bronca cada vez que soltaba su sable de luz». Todo lo que puedo decir es que ha pasado un tiempo para Obi-Wan. No es el hombre que una vez recordamos. Y si, efectivamente, se le ha escapado de la mano y ha rodado por el escenario hasta caer en una zanja, es sólo porque ya no está donde solía estar. Pero va a volver».
Recopilación de cinco reviews de libros, cómics o revistas de Star Wars en un solo video. Hoy tocan varias revistas patrias y americanas y uno de los libros más queridos de la saga galáctica.
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