Etiqueta: Disney Plus

  • Star Wars The Bad Batch Episodio 1×01: Opinión y analisis

    Star Wars The Bad Batch Episodio 1×01: Opinión y analisis

    Escrito por Gorka Salgado

    Hoy os traigo mi opinión y análisis del primer episodio de la nueva serie de animación de Star Wars The Bad Batch, La Remesa Mala.

  • Nuevo episodio de This Week in Star Wars

    Nuevo episodio de This Week in Star Wars

    Escrito por Gorka Salgado

    Esta semana en el episodio de This Week in Star Wars, nos preparamos para la celebración del 4 de mayo con algunas ofertas de Star Wars y un paseo por The Bad Batch, echa un vistazo al lujoso Hyperspace Lounge que debuta en el nuevo crucero de Disney y un nuevo miembro se abre camino en las holotables de Star Wars: Galaxy of Heroes…

  • Disney Plus alcanza los 100 millones de Suscriptores

    Disney Plus alcanza los 100 millones de Suscriptores

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez

    Disney ha superado los 100 millones de suscriptores globales en sólo 16 meses desde su lanzamiento según informó Bob Chapek, el Director ejecutivo de Walt Disney Company en la junta anual de accionistas de la compañía. La plataforma se lanzó por primera vez en los Estados Unidos el 12 de noviembre de 2019 y se ha desplagado rápidamente por Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Europa y más.

    «El enorme éxito de Disney + que ha superado los 100 millones nos ha inspirado a ser más ambiciosos y aumentar significativamente en desarrollar contenidos de alta calidad»… » De hecho nos hemos fijado un objetivo de 100 títulos nuevos al año, lo que incluye animación, acción real, Marvel, Star Wars y Nacional Geographic. Nuestro negocio de venta directa al consumidor es prioridad principal de la empresa y nuestra sólida cartelera de contenido seguirá impulsando el crecimiento».

    Sin duda, la buena acogida de series como The Mandalorian ha propiciado tal éxito, y el futuro se presenta aún mejor con las más de 10 nuevas series galácticas anunciadas, sin contar películas, y eso solo de Star Wars.

  • El Arte Conceptual de la serie Star Wars Andor

    El Arte Conceptual de la serie Star Wars Andor

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    La serie traerá a Diego Luna de nuevo interpretando a Cassian Andor un rebelde que lucha contra el Imperio como lo hizo en Rogue One. A pesar de que sabemos como termina este personaje del mundo de Star Wars, Andor se establece cinco años antes de los eventos de la película y mostrará la vida de Cassian como espía rebelde. La serie traerá de vuelta a otros personajes familiares como K-2SO (Alan Tudyk) y Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), pero también presentará nuevos personajes interpretados por Adria Arjona, Stellan Skarsgård, Fiona Shaw, Denise Gough y Kyle Soller.

    Aún no hay imágenes oficiales, pero si un Reel trailer que ha mostrado algunas imágenes reveladoras sobre la serie. El video incluía algunas miradas entre bastidores del proceso de preproducción de Andor y entrevistas con Luna y algunos miembros del equipo. Y por supuesto, algunos increíbles arte conceptuales de la serie.

    Ciudad desconocida:

    La primera pieza de arte conceptual que muestran de Andor es una colección de piezas que representan una ciudad desconocida. Algunas de ellas tienen marcas de agua, pero no revelan la ubicación de esta ciudad. Un hombre que se parece un poco a Cassian Andor aparece en la pieza de la parte superior derecha, aunque es difícil de decir. Como Cassian aparece en la mayoría de las obras de arte, esto podría ser arte conceptual para una ciudad que visita en una de sus misiones.

    Nuevos diseños de personajes:

    Hay una variedad de diseños para personajes desconocidos en Andor. Las diferentes piezas presentan una mezcla de humanos y extraterrestres y proporcionan a los fans un vistazo al nivel de detalle que parece estar llegando a los personajes de fondo de Andor. El vídeo incluye al diseñador de vestuario Michael Wilkenson mencionando que hay más de 200 miembros del elenco nombrados y más de 6.000 personas. Así que estos diseños son sólo algunos de los personajes que se verán caminando por el fondo de Andor.

    Nuevos diseños alienígenas:

    Wilkenson también brindan algunas miradas adicionales a diseños más alienígenas para Andor en el vídeo. El lado izquierdo del marco incluye múltiples personajes femeninos. Se desconoce si alguno de esos diseños se utilizará para los miembros principales del reparto. También hay varias piezas de arte conceptual en la parte inferior derecha que muestran a un hombre humano no identificado. Aunque no está confirmado, esas podrían ser variaciones del diseño de personajes de Stellan Skarsgård.

    Cassian en una tormenta:

    Otra pieza de arte conceptual de Andor muestra a Cassian caminando bajo la lluvia. Al igual que el resto del arte conceptual, no está claro dónde se encuentra exactamente en este momento. Esta ubicación parece ser un poco más moderna y tecnológica que la ubicación anterior en la que se le mostró, por lo que sabemos que irá a varios planetas y ciudades diferentes a lo largo del espectáculo.

    Planificación de la misión de los rebeldes:

    Esta pieza muestra a Cassian en medio de lo que parece ser una reunión de rebeldes para diseñar planes para otra misión. La mujer que explica los planes no está identificada en este momento, al igual que la ubicación que han explorado. Un detalle que es particularmente interesante es el hombre que está junto a ella. Su traje tiene las mismas marcas que un oficial imperial. Las tres marcas rojas y azules significan que es capitán o comandante. Este podría ser un soldado imperial que se ha vuelto contra el Imperio o evidencia de que los rebeldes han hecho una versión del traje ellos mismos para la próxima misión.

    Cassian escondiéndose de Tie Fighters:

    Cassian y un compañero desconocido se esconden de los cazas TIE cercanos. Es posible que esta sea la ejecución de la misión que se estaba planeando antes. Esto también podría ser simplemente un ejemplo de la vida y posición de Andor con los rebeldes poniéndolo constantemente en peligro.

    Cassiano huyendo en un Speeder:

    Las últimas partes muestran un poco más de la acción de Andor. Esta pieza de arte conceptual vemos a Cassian conduciendo un deslizador con un pasajero misterioso. Esta parece ser la tercera persona diferente presumiblemente en una misión con Cassian, lo que demuestra que se unirá a varias otras personas a lo largo de la serie. La otra persona en esta misión con Cassian está disparando a algo y quizás es responsable de la gran explosión que está sucediendo detrás de ellos.

    Astillero del Destructor Estelar:

    Esta obra de arte conceptual para Andor presenta un Destructor Estelar clase Venator. Estas naves fueron diseñadas originalmente para ser utilizadas por la República Galáctica durante las Guerras Clon, frecuentemente como Cruceros Jedi. Una vez que el Emperador Palpatine asumió el control y las Guerras Clon terminaron, los cruceros fueron utilizados de manera prominente por el Imperio Galáctico. Se sabe que se construyen en los astilleros Kuat Drive Yards y Allanteen Six. A menos que este Destructor Estelar clase Venator sea desmantelado, este arte conceptual podría revelar un viaje para presenciar la construcción de uno.

    El Choque de Cassian:

    Cassian en bastante peligro ya que está involucrado en un ardiente choque. Cassian es conocido por ser un buen piloto, pero esta vez alguien más lo superó. Con la nave en llamas y las ventanas de la cabina destruidas, está cerca del final o al final de una secuencia de acción y es casi seguro que estrellará su nave.

    Base imperial desconocida:

    Esta pieza de arte conceptual de Andor es algo extraña, ya que no presenta a Cassian por lo que sabemos. Pero sobresale aún más porque muestra el funcionamiento interno de una base imperial desconocida. Los cientos de oficinas cúbicas apuntan a que esta es una instalación bastante importante para el Imperio, pero no se parece a ninguna de las mostradas antes. Esta ubicación podría aparecer porque uno de los personajes de Andor es parte del Imperio, o esto podría indicar que Cassian emprenderá una misión para colarse en esta ubicación.



    Cassian lucha contra los Stormtroopers:

    La última muestra a Cassian en medio de un tiroteo con varios soldados de asalto. Se esconde detrás de una estructura mientras se acercan varios soldados armados. A juzgar por los rasguños, moretones y sangre que aparecen en la cara y la mano de Cassian, esto es parte de una secuencia más grande luchando contra el Imperio.

    Fuente: ScreenRant

    Autor: Cooper Hood

  • ¿Star Wars Rogue Scuadron podría ocurrir tras El Ascenso de Skywalker?

    ¿Star Wars Rogue Scuadron podría ocurrir tras El Ascenso de Skywalker?

    Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Según la página The Direct la nueva película de Patty Jenkins que anunciaron durante el Día de Inversores de Disney, insinúa que el período de tiempo del próximo largometraje transcurrirá después del ascenso de Skywalker.

    Lucasfilm presentó una hoja de ruta clara para el futuro de la franquicia de Star Wars, dando a conocer un montón de series de acción en vivo al tiempo que proporciona un plan concreto para la rama cinematográfica de la galaxia.

    Por ahora, el enfoque principal de Star Wars es expandir la narrativa interconectada de los programas de Disney +, pero está claro que la rama cinematográfica es tan emocionante como su contraparte de la pantalla pequeña. Como parte de la presentación masiva del evento virtual, la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, anunció oficialmente Rogue Squadron, película que será dirigida nada menos que por la directora de Wonder Woman 1984, Patty Jenkins.


    La página The Direct cree que la siguiente frase podría sugerir que la película de Star Wars dirigida por Patty Jenkins se desarrollará después de los eventos de The Rise of Skywalker de 2019:

    «La historia presentará una nueva generación de pilotos de cazas estelares a medida que se ganan sus alas y arriesgan sus vidas en un emocionante viaje de alta velocidad que traspasa los límites y lleva la saga a la era futura de la galaxia».

    «Según parece, Rogue Squadron marcará el comienzo de una nueva era de héroes para Star Wars. En resumen, Rogue Squadron era el nombre del equipo fundado por Luke Skywalker durante la Guerra Civil Galáctica. Dado eso, es posible que la próxima generación de pilotos de cazas estelares se inspire en ese origen, lo que finalmente conducirá a una nueva versión del Escuadrón Pícaro para luchar contra una amenaza desconocida.»

    «Sería apropiado que  Rogue Squadron se desarrollara después de los eventos de The Rise of Skywalker, ya que la película probablemente responderá a la pregunta final de «qué sucede después» de que termine la batalla generacional entre los Jedi y los Sith. Existe una gran posibilidad de que nazca una versión nueva y mejorada de la Nueva República después de los eventos de la Saga de Skywalker, y la película podría terminar presentando el regreso de algunos personajes de la trilogía de secuelas.»

    «Entre los tres héroes de la trilogía de secuelas, Poe Dameron, interpretado por Oscar Isaac es la opción más plausible para regresar dado que es uno de los mejores pilotos de la Resistencia. Dameron podría terminar sirviendo como mentor del equipo del Escuadrón Pícaro, enseñándoles una variedad de consejos y trucos en el arte de volar.»

    «En cuanto a la amenaza que enfrentarán los pilotos, Jenkins tendría la oportunidad de presentar un nuevo conjunto de villanos, ya que la historia posterior a la Saga de los Skywalker es prácticamente una pizarra en blanco.»

    ¿Qué creéis vosotros?. ¿Será posible que la historia nos cuente como la resistencia luchó contra los remanentes de la primera orden para liberar la galaxia de la opresión después de la muerte de Palpatine? ¿Veremos a Rey como parte del escuadrón Pícaro?

    Tenemos un largo camino por recorrer, pero por suerte no estaremos solos. Tendremos una decena de proyectos que nos acompañaran para expandir una galaxia muy, muy lejana.

  • The Mandalorian: Primer vistazo al libro de arte de la serie

    The Mandalorian: Primer vistazo al libro de arte de la serie

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    ¡Este es el camino! Sólo quedan tres episodios de la segunda temporada de The Mandalorian, pero la diversión no tiene por qué terminar con la emisión del capítulo 16. Gracias a la editorial Abrams Books los fans podemos volver a sumergirnos en la primera temporada del Mandaloriano con su esperado libro de arte. Escrito por el director creativo de arte de Lucasfilm, Phil Szostak, el libro, a la venta desde el 1 de diciembre, recoge los detalles de producción de los primeros ocho episodios de la serie que tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó en Disney+ el pasado noviembre.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1),  Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    Gracias SyFy Wire tenemos un avance exclusivo del interior. La siguiente obra fue creada para el “Capítulo 4: Santuario”, en el que Mando y El Niño buscan refugio en el planeta boscoso de Sorgan.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1),  Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    “Se le ve andando, como hacen los bebés y los niños pequeños, con los brazos extendidos porque saben que probablemente acabarán cayéndose”, explica el supervisor de arte Christian Alzmann en el libro. “Cuando los bebés caminan, inclinan la cabeza en la dirección en la que van y rezan para que sus pies los alcancen [risas]. Este fue también el primer paso para los dientes. Siempre me encanta que los niños te regalen esas sonrisas tan gomosas y que sólo tengan unos pocos dientes bien colocados. Eso lo hace mucho más lindo”.

    A continuación, les traemos una maqueta de un primer diseño de la armadura del personaje: “Esa fue la primera imagen del mandaloriano en la que trabajé, y quise algo realmente clásico, casi como Frank Frazetta, o las viejas cubiertas de ciencia ficción pulp de los 70/80, como Isaac Asimov. Esta también fue una obra que fue realmente útil para determinar qué tipo de mandaloriano es y qué lo va a separar de Boba Fett”, dice el artista conceptual Brian Matyas.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1),  Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    Unas páginas más tarde, Matyas desglosa su enfoque para los guanteletes de brazo de Mando: “Pensé en esto como un cohete de aviones de combate cuando disparan múltiples cohetes en rápida sucesión. Y todo lo que tiene que hacer es expandir sus dedos para armarlo y cerrar su mano para desplegarlo”.

    Mientras diseñaba los “silbadores” del cazarrecompensas (un arma ingeniosa utilizada para eliminar múltiples hostiles a la vez), el artista conceptual se inspiró en los fuegos artificiales, en particular en las velas y las bengalas romanas.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1),  Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    ¿Y dónde estaría Mando sin su fiel nave espacial, la Razor Crest? Ha recibido una buena paliza esta temporada, pero sigue volando.


    “El Mando es un solitario, así que su cabina tiene un solo asiento central. Al principio, añadimos un asiento para el chico”, admite el supervisor de arte Ryan Church. “Después de eso, era cuestión de cuánto Halcón Milenario poner en la cabina, cuánto Harry Lange [director artístico de la trilogía original, que trajo una estética aeroespacial de mediados de siglo al decorado de La Guerra de las Galaxias], todo eso estaba en la mezcla. Formas geniales de interactuar con la nave que parecen funcionar (pero en realidad no lo hacen) para que no se convierta en un avión, lo cual sería súper aburrido”.

    Continúan: “Inmediatamente después de que el exterior fue aprobado, obtuvimos la lista de
    necesidades del interior: una máquina de carbonita, un refresco, una litera. Y la nave creció: dos pisos completos. Doug Chiang y el diseñador de producción Andrew Jones, sacaron la cinta métrica y dijeron: ‘Bueno, así de grande es. Así que a partir de ahí es donde vamos a construir”. Eso nunca, nunca pasa.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.
    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.
    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    Ninguna discusión sobre la primera temporada del Mandalorian estaría completa sin una mención de la armadura de Emily Swallow. No lo olvidemos: ella le da a Mando su sello, le encarga al cazarrecompensas que devuelva al Niño a su propia especie, y luego simplemente destroza un grupo de soldados con sus manos.

    “Ella se balancea y los cascos de los soldados se rompen como porcelana. Esto sólo refuerza aún más la incompetencia de los soldados y su armadura”, dice Matyas.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.


    La última pieza de arte conceptual es la creada para el Q9-0, el droide insectoide presentado por primera vez en el “Capítulo 6: El Prisionero”, donde el robot sirvió como miembro de la tripulación de Mayfeld. Dicho por Richard Ayoade, el personaje fue finalmente incapacitado por Mando en la temporada 1 antes de ser reactivado para traducir el croar de la Dama Rana cerca del comienzo de la temporada 2. Curiosamente, la estética del Q9-0 se inspiró principalmente en el legendario artista de Star Wars Ralph McQuarrie, pero no en su trabajo en la galaxia muy, muy lejana.


    “La dirección inicial fue sólo para probar un droide malvado estilo 3PO”, explica Matyas. “Miré los droides RA-7 de la Estrella de la Muerte y 4-LOM, pero mi principal inspiración fueron los bocetos de avión de Ralph McQuarrie para Battlestar Galactica. Siempre me gustaron las influencias de los insectos en sus diseños de droides y este particular diseño sin usar tenía una vibración muy fuerte de saltamontes/mantis. También quería que sus ojos fueran como espejos, lo que realmente valió la pena cuando saltó al hiperespacio”.

    The Art of Star Wars: The Mandalorian (Temporada 1), Por Phil Szostak, published by Abrams Books © & ™ 2020 Lucasfilm Ltd.

    Fuente: SyFiWire

  • The Mandalorian 2×01 The Marshall: Opiniones del equipo de la Biblioteca Jedi

    The Mandalorian 2×01 The Marshall: Opiniones del equipo de la Biblioteca Jedi

    Llegó el día más esperado de este año 2020. El estreno del primer capítulo de la segunda temporada de la exitosa serie de The Mandalorian ha llegado. Tras casi un año de espera, contando meses, semanas, días, minutos y segundos, hemos podido disfrutar de la continuación de la que es ya el buque insignia de la cadena Disney+.

    Desde la Biblioteca del Templo Jedi nos hemos propuesto realizar un pequeño artículo con las opiniones del equipo de la página web en cada capítulo de la serie. ¿Nos habrá gustado? ¿Que maravillas habremos visto?

    Este es el camino / This is the way

    Gorka Salgado

    El momento ha llegado. Una vez más, hemos podido vivir esa sensación que siempre tienen los estrenos de las películas de Star Wars, pero sin ser una película, y desde casa. Se palpaba en el ambiente en las últimas semanas los nervios por la llegada de la serie, y las ganas de que llegase la hora de ver al Mando y a Baby Yoda de nuevo.

    The Mandalorian ha llegado para quedarse en nuestros corazones para siempre. Por que poco a poco nos lo ha ido robando con ese amor a la saga galáctica que destila en todos sus minutos. Ha sido una espera larga, pero como en las mejores ocasiones, ha merecido, y mucho la pena. Creo estar en lo cierto al decir que han conseguido un producto muy redondo, consiguiendo ser atractivo para toda la audiencia, desde lo fans de todas la vida, pasando por las nuevas generaciones de fans e incluso, y esto es lo más importante, a la gran mayoría del público general que no se había acercado nunca a éste maravilloso universo.

    Este primer capítulo de la segunda temporada es puro western, con ese poblado abandonado de la mano de Dios, con esos duelos de miradas y pistoleros, con la increíble música de Ludwig Goransson con toques a lo Morricone en sus Spaghetti Western… Pero ahí no se queda todo. Tenemos todo tipo de referencias a razas, personajes, criaturas, armas, planetas y más del universo galáctico, visto tanto en las películas, como en las novelas y cómics.

    Nuevos personajes muy carismáticos, como el Marshall Cobb Vanth, a quien ya pudimos conocer en la muy recomendable trilogía de novelas de Consecuencias escrita por Chuck Wendig, y al que me gustaría volver a ver en otro capítulo, como ya pasó en la temporada pasada con Cara Dune. Hemos profundizado un poco más en los Moradores de las arenas y sus costumbres. Hemos casi podido sentir hasta el calor sofocante de la arena de Tatooine e incluso el terror que emana esa bestia descomunal.

    Sin entrar en todas las curiosidades que tiene el capítulo, eso lo dejamos psra otro momento, creo que lo que más voy a destacar de éste regreso triunfal de The Mandalorian es la sensación de estar viendo una historia muy entretenida y bien escrita, que nos mantiene pegados al televisor, esperando que nuevo truco, momentazo o aparición estelar se sacan estos genios de su chistera. Por que seamos sinceros, la vuelta a Tatooine y la aparición de la armadura de Boba Fett, por lo menos en mi caso, me ha hecho estar esperando todo el capítulo a ver si aparecía alguien conocido, o a nuestro ermitaño favorito del mar de dunas o al mejor cazarecompensas de la galaxia al que creíamos muerto en el estomago del Sarlacc. La imagen final con los dos soles gemelos de Tatooine y esa figura, con todo lo que puede significar para el universo de Star Wars, es un sueño hecho realidad. Éste es el camino.

    Mario Tormo

    Bueno, bueno, bueno… ¡Menudo final! ¡Vaya primer capítulo! ¡Si es que hasta sale en los títulos de crédito! ¡Temuera Morrison! Siii, vaya manera de hacer realidad nuestros sueños más húmedos. Qué manera de unir la trilogía clásica, con las precuelas, con las novelas del nuevo Canon… Y todo empaquetado en un capítulo divertido, emocionante, lleno de acción… Joder Favreau, qué bien, qué buen hacer. Para mi los tres momentazos han sido cuando se ha hablado de Tatooine (¡siempre fue Tatooine!), cuando ha aparecido Cobb Vanth con la armadura con Boba Fett y… ¡Dios! Cuando ha aparecido el auténtico, el inimitable, el que todos hemos conocido como la cara en pantalla de Boba Fett.

    Por poner alguna pega diré que me ha llamado la atención que en Mos Pelgo sean todos humanos y no haya ningún alien. Pero quizá sea así para que podamos ver cómo dos pueblos, cuando trabajan unidos, son capaces de hacer frente a un enemigo común.

    Deseando ver más, ¿se confirmarán el resto de rumores? ¡Buff!

    Mariana Paola Gutiérrez:

    Qué puedo decir, como dice Cobb Vanth: «Será épica». Al igual que la Una Nueva Esperanza fue superada por el Imperio Contraataca, la temporada dos será [a mi modo de ver] aún mejor que la primera, como si eso fuera posible.

    En este capítulo quizás vimos un argumento similar al de la temporada pasada, donde una misión más grande, se convierte en una misión más pequeña dentro de esta; un obstáculo para avanzar a ese verdadero objetivo a resolver, a fin de continuar hasta cumplir con la promesa de su credo. Como observamos también, el resultado suele ser forjar nuevas alianzas, al instante que lo inmediato se resuelve. Pero a su vez, toda decisión tiene consecuencias, por así llamar a los enemigos. Este capítulo fue absolutamente fantástico.

    Tuvimos esas escenas Western que son características de la serie, acompañada de la gran banda sonora de Ludwig Göransson, que te traslada al mismo lejano oeste, pero versión galáctica. A demás, esa mezcla tan distinguida de acción y momentos cómicos, nos sacan de la tensión del drama tan rápido como te vuelven a ella.

    Me gustó ver al Din Djarin como el verdadero protagonista. Mi atención esta vez fue toda para él. «El chico» hoy tuvo momentos muy buenos, donde nos mostró ser un pequeño que disfruta de la compañía del Mando. Tiene miedo, cuando hay que tenerlo, sin embargo se aventura en cada odisea. Él no necesita demasiado para ganar nuestros corazones. Pero este episodio fue para Din Djarin, que volvió a ser el héroe.

    Para cerrar diré que no me esperaba el final, pensé que veríamos al temido cazarrecompenzas más adelante. Esto me dejo con innumerables preguntas, que esperó resuelvan en estos ocho capítulos.

    La serie tiene una misión, llevar a Star Wars de nuevo a la galaxia. «This is the Way».

    Alejandro Plaza Rodríguez

    Sin entrar en Spoilers creo que el episodio es el más Cinematográfico de todos los que hemos visto hasta ahora, han aumentado la escala de acción, la dirección de Jon Favreau es magnífica, todo un lujo, con movimientos de cámara muy característicos y set-pieces de acción de primer nivel.

    Técnicamente destaca la fotografía de Baz Idoine y de nuevo la maravillosa BSO de Ludwig Goransson que vuelve a brindarnos temas sensacionales. Respecto al guión, sólo diré que me encanta que durante la promoción no hayan enseñado absolutamente nada, todo lo que hemos visto en los Tráilers es sólo durante los cinco primeros minutos del Episodio, el resto es totalmente nuevo y totalmente sorprendente.

    La trama, sin caer en Spoilers, va a gustar a todos los fans que se les va a hacer la boca agua con lo que van a ver ésta temporada… Un auténtico lujo a todos los niveles, tanto técnicamente como de guión y de cariño por las tramas y personajes de la saga, puro Star Wars…

    Y ahora hablando CON SPOILERS diré que personalmente es la trama perfecta, volvemos a ver a Boba Fett vivo 30 años después, el personaje de «Cobb Vanth» de la Trilogía de novelas de «Aftermath (Consecuencias)» de Chuck Wendig cobra vida interpretado maravillosamente por Timothy Olyphant.

    La química entre Din Djarin y Cobb Vanth funciona muy bien, la trama de tener que matar a un auténtico y gigantesco Dragón Krayt a cambio de la armadura ha sido una idea genial, así como la alianza con los Tusken para llevar a cabo tal ardua tarea. Me parece una trama muy clásica, que respira puro estilo de «Star Wars».

    Otra cosa que se respira durante buena parte del Episodio es el ambiente de «Western», la llegada al puerto de «Mos Pelgo» con la gente escondiéndose y mirando de reojo al Mando, el crujir de la madera al caminar o la primera tensa conversación con «Cobb Vanth» evocan al Western del que tanto bebió siempre la saga.

    Y luego ese final maravilloso, cuando «Cobb Vanth», que me parece un personajazo digno de rescatar en episodios posteriores, le entrega por fin la armadura de Boba Fett al Mando y esa escena al atardecer de Tatooine con el propio Boba Fett (Temuera Morrison) de espaldas observando al Mando en Speederbike…

    El aspecto de Boba Fett (que está vivo!!) recuerda mucho al de «Obi Wan Mythos» como vagabundo o nómada de Tatooine con el bastón y rifle Tusken a la espalda y algunas ropas roidas…maravilloso.

    Rafa Galán

    ¡Este es el camino! Si señor, este es el camino que debe seguirse para que Star Wars siga creciendo y expandiéndose. Porque The Mandalorian ha logrado que la saga crezca, que se haga más grande y sobre todo, conseguir captar la atención de esas nuevas generaciones que se están acercando a Star Wars.

    Y es que este primer capítulo entra por la puerta grande. Con sus 54 minutos de pura esencia galáctica, me resulta muy complicado hablar del comienzo de esta segunda temporada en una reseña sin spoilers. Así que si aún no la has visto no sigas leyendo, coge tu espada laser o tu blaster, y con la fuerza acompañándote descubre el que para mí ha sido el mejor capítulo de la serie hasta este momento.

    [SPOILERS] El capítulo comienza al más puro estilo del western crepuscular, con el Mando y baby Yoda entrando en un lugar clandestino donde acaba enfrentándose a un grupo de aliens que tratan de arrebatarle su armadura. Y cuando queremos darnos cuenta Din Djardin se encuentra en Tatooine buscando respuestas sobre el lugar donde llevar al niño, y acabando envuelto en una encrucijada con el Marshall del poblado Mos Pelgo, con el fin de librarles de un ser que tiene atemorizados tanto a sus habitantes como a los temibles Tusken. Y a partir de aquí comenzará una aventura que nos dejará sin aliento hasta el final del capítulo.

    Pero ¿Qué nos ha aportado este gran capítulo? Sobre todo que se ha conseguido fusionar de una manera perfecta el western y la ciencia-ficción, algo que Favreau ya intentó, para algunos de manera acertada y para otros de manera fallida, en la película “Cowboys & Aliens”. Mostrándonos a los icónicos personajes del género: El sheriff local (Marshall), el poblado (Mos Pelgo), los indios (los Tusken), la amenaza externa (el dragón), los parajes desérticos, y por supuesto, el cazarrecompensas que se ha redimido y que tiene tiempo para salvar el día. Pero es que además tenemos momentos clave del western como la llegada del forastero al poblado, con su entrada a la vacía taberna, esa travesía en la que el grupo cabalga sobre los bantha, y por supuesto esa marcha final con el sol ocultándose en el horizonte.

    Querría destacar la soberbia dirección de Favreau, quedando demostrada su experiencia al rodar este tipo de productos y, sobre todo, su pasión por Star Wars. Con una factura visual increíble y que nadie diría que es un producto realizado para Televisión, sino para algo mucho más grande, como podría ser una gran sala de cine.

    Pero sin duda alguna lo que me ha dejado ya con el hype no por las nubes, sino por las estrellas, ha sido ese gran final en el que vemos la aparición de lo que veníamos oyendo: la aparición de Boba Fett, y con el actor que interpretaría a Jango Fett en la trilogía de precuelas.

    Ahora solo nos queda esperar la llegada del segundo capítulo, con más ganas, si cabe, que las que traíamos para el primero, y así comprobar que futuro deparará a la pareja más peculiar de la Galaxia ¡He hablado!

    Jose Alabau Casaña

    Hola bibliotecarios, por fin tenemos de vuelta The Mandalorian y las expectativas, al menos en mi caso, se han cumplido. En este arranque de la segunda temporada, aunque aún es pronto para juzgar a largo plazo, vemos que la serie no solo insiste en sus señas de identidad, sino que apuesta por el más grande aún, para lo bueno y para lo malo. Lo positivo es que la serie tiene un ritmo con el que se siente cómodo, una estructura narrativa que controla a las mil maravillas y una base sólida que permite que personajes nuevos, al menos dentro de la serie, puedan interactuar de tú a tú con Din Djarin, como puede ser el caso de Cobb Vanth, uno de los pocos que ha saltado de la literatura a la imagen real (aunque su historia no sea tal cual como en los interludios de la trilogía de Consecuencias), lo que ayuda a que «Baby Yoda» pueda permanecer en un plano de fondo sin que eso afecte a la historia. Destacar también el depuramiento formal hacia el western, sin ningún tipo de complejo, con una escena inicial que comienza de manera onírica con Mando y el niño llegando desde la oscuridad con unos ademanes de vaquero estilizadísimos, prueba de que Brendan Wayne, nieto del legendario actor, ha sabido imprimir esos andares rectos y fluidos de cowboy al personaje.

    Pero hay que ser imparciales y señalar también cosas que si bien aún no son negativas, pueden conducir a problemas en el futuro. El carácter episódico de la serie, que no se esconde en ningún momento, es más, homenajea los seriales americanos que inspiraron a George Lucas, puede llevar al agotamiento del espectador más acostumbrado a series, o miniseries en este caso, en el que toda la temporada se plantea como una sola trama cortada en varios episodios, en lugar de, como vemos, pequeñas historias que se suceden una detrás de otra pero cuyo hilo conductor aún es muy fino. También la repetición de lugares comunes, y no solo de planetas, sino situaciones. La mayoría de lo que hemos visto en este episodio ya ha aparecido de una manera u otra en la primera temporada o en otros productos, solo que aquí «más grande», lo que lleva, por ejemplo, y literalmente, a la escalada desmesurada del dragón krayt hasta convertirlo en un sucedáneo de lo visto en Dune.

  • Noticias sobre el Especial Navideño de LEGO STAR WARS

    Noticias sobre el Especial Navideño de LEGO STAR WARS

    Escrito por Agustín Stringa

    Rey conociendo a un Joven Kylo Ren, luchando contra Darth Vader y muchas cosas más.

    El especial navideño de Lego Star Wars tiene planeado para nosotros algunos mashups de personajes que rompen la línea de tiempo. Tendremos a tres Obi-Wan de tres eras distintas (Hello There!), dos Han Solo (uno viejo y mal humorado, y otro joven y un poco menos malhumorado) y como no podía faltar, Rey conociendo a muchos personajes importantes de la saga como un Joven Luke Skywalker y a Kylo Ren (Ben Solo).

    «El especial navideño tiene algo que nunca verás en Star Wars de otra manera, que es que todos los personajes de todas las líneas de tiempo chocan juntos», dice el productor ejecutivo James Waugh. «Normalmente, los grupos de narradores están muy preocupados por mantener esta asombrosa galaxia cohesiva y coherente, fue liberador hacer esto de una manera encantadora y divertida».

    El especial navideño animado sigue directamente los eventos en Star Wars: El Ascenso de Skywalker, presenta a los héroes de la Resistencia que se preparan para celebrar el Día de la Vida en Kashyyyk, en donde veremos a Rey viajando a un misterioso Templo Jedi donde es lanzada a una aventura a través de la línea de tiempo, pasando por amados momentos en la historia cinematográfica de Star Wars .

    Las combinaciones de personajes se inspiraron en parte en la forma en la qie los productores del proyecto vieron cómo los niños jugaban con los juguetes de Star Wars de Lego. «Empezamos a darnos cuenta que la forma en la que juegan con ellos no es con una separación canónica, no es, ‘Pongamos todos los sets de trilogía clásicos aquí, los sets de precuelas aquí, nuevos sets de secuelas aquí’», dice Waugh«Mi hijo, literalmente, simplemente tira su balde. Nos dimos cuenta de que era un patrón de juego que en realidad podría agrandar la diversión de este espectáculo».

    El proyecto también representa una especie de «secuela redentora» del título más infame de Star Wars de todos los tiempos, el Star Wars Holiday Special de 1978, que se emitió una vez y nunca más volvió a hacerlo, y contó con actores de Star Wars mezclados con otros como Art Carney y Harvey Korman. El creador de la saga George Lucas ha repudiado el especial y ha hecho todo lo posible para mantenerlo bajo llave.

    «Si tuviera el tiempo y un mazo, rastrearía cada copia de ese programa y lo destrozaría»

    George lucas, hablando sobre el especial de navidad de star wars de 1978

    «Esto no es como un remake de Lego Star Wars del especial navideño de ninguna manera, pero lo que hace es apoyarse en los conceptos que se crearon en ese especial navideño», dice Waugh

    Lucas vendió la franquicia de Star Wars a Disney en 2012 y Waugh «no tiene idea» de si el creador de la saga ha oído hablar o ha tenido alguna reacción al nuevo especial. Pero el objetivo de Waugh es crear un programa que termine sintiéndose atemporal frente al original, que se definió en parte por estar tan específicamente vinculado a la cultura televisiva de 1978.

    «Lo que realmente queríamos era crear una pieza de entretenimiento que pudiera verse todos los años», dice Waugh. «En esta era de contenido nuevo ininterrumpido, algo a lo que en realidad puedes volver una y otra vez cada año es raro. Lo que me emociona es que creo que lo logramos y la historia tiene corazón».

    El especial navideño de Lego Star Wars se transmite el 17 de diciembre en Disney+.

  • Disney Plus celebra el Día de Star Wars con Arte Conceptual de la saga

    Disney Plus celebra el Día de Star Wars con Arte Conceptual de la saga

    Desde el maestro Ralph McQuarrie hasta el conocido Doug Chiang, el arte conceptual de Star Wars es parte de la magia de éstemmaravilloso universo. Es por eso que Disney Plus celebra el día de la Guerra de las Galaxias subiendo algunas de las obras de arte conceptuales más emblemáticas y reemplazando sus imágenes estándar y sus portadas, con arte conceptual extraído de cada una de las películas de la saga.

    Enlace original: https://www.starwars.com/news/disney-plus-concept-art

  • Lo nuevo de STAR WARS en Disney+ para el 4 de Mayo 2020

    Lo nuevo de STAR WARS en Disney+ para el 4 de Mayo 2020

    El 4 de Mayo es un día importante para Star Wars y para los fans de la saga. Muchas cosas buenas de éste universo galáctico han ido ocurriendo en ésta fecha desde que allá por 1977 se estrenase La guerra de las galaxias, como se la conoció aquí en España.

    Star Wars, luego más tarde descubrimos que era el episodio IV una nueva esperanza, iniciaba una trilogía de películas, actualmemte una trilogía de trilogías, y daba pistoletazo de salida a un fenómeno cultural que ha llegado hasta la actualidad y que ya es parte de la historia.

    Tal es el logro, que desde hace años, se viene celebrando el 4 de mayo su día en todo el planeta. Ésta celebración surgió a raíz de una publicación en el diario británico London Evening News del 4 de mayo de 2009. Se trataba de una nota en la que miembros del Partido Conservador del Reino Unido felicitaban a Margaret Thatcher por su recién adquirido puesto como primera ministra del país, con las palabras: «May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations«, una frase que dio lugar a un juego de palabras con la mítica Que la Fuerza te acompañe.

    Apenas quedan unos días para que lleguemos al 4 de mayo del 2020 y aunque vivimos momentos de encierro en casa en un año atípico, por decirlo suavemente, éste año Disney Plus España nos ha preparado un día muy especial de estrenos para que aunque no podamos salir a la calle, lo festejemos en casa. A su larga lista de contenido galáctico al que ya podemos acceder a través de su plataforma, vamos a poder sumar bastantes novedades:

    • DISNEY GALLERY: THE MANDALORIAN

    El 4 de mayo tendremos el estreno del primer episodio de ocho, de la serie documental titulada Disney Gallery: The Mandalorian. El productor ejecutivo de la serie Jon Favreau invitó al elenco y al equipo a compartir una mirada sin precedentes sobre la producción. Cada uno de los capítulos nos muestra diferentes facetas de la serie a través de entrevistas, imágenes nunca antes vistas y conversaciones en mesas redondas, el proceso de filmación, el legado de George Lucas, detalles sobre los personajes, la tecnología innovadora de la serie, el arte detrás las cámaras, efectos especiales, influencias creativas y accesorios de Star Wars alrededor de la galaxia.

    Un nuevo episodio de Disney Gallery: The Mandalorian se estrenará en Disney Plus cada viernes.

    • STAR WARS THE CLONE WARS – FINAL

    La última temporada de la serie de animación The Clone Wars llega a su fin con un último capítulo que se estrenará el 4 de mayo, y en el que se cerrará el arco del Asedio de Mandalore, donde Ahsoka y Maul se enfrentan, a la par que transcurren los hechos del Episodio III la venganza de los Sith, cerrando así un ciclo y la serie.


    La temporada final ha empezado de menos a más, pero el inicio de éste último arco ha entusiasmado a crítica y público por igual.

    • STAR WARS RESISTENCIA

    La última serie de animación de Star Wars hasta la fecha faltaba por llegar a la plataforma, y que mejor que el día señalado para estrenar la primera temporada de las dos que tiene. La segunda Temporada llegará unos 11 días después también, con lo que podremos disfrutarla completamente.

    • EMPIRE OF DREAMS: THE STORY OF THE STAR WARS TRILOGY

    Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy es una película documental de 2004 dirigida por Kevin Burns y narrada por Robert Clotworthy. Documenta la creación de la trilogía original de Star Wars y su impacto en la cultura popular.

    El documental de dos horas y media de duración se realizó para el disco extra de edición en Box del DVD de la Trilogía original de la saga galáctica, lanzado el 21 de septiembre de 2004.

    En el podemos ver entrevistas a la plana mayor de genios y artistas detrás de su creación y otras celebridades como George Lucas, Steven Spielberg, Irvin Kershner, Howard Kazanjian, Gary Kurtz, Carrie Fisher, Alan Ladd Jr., Ralph McQuarrie, Richard Edlund, John Dykstra, Joe Johnston, Lorne Peterson, Dennis Muren, Mark Hamill, Harrison Ford, Peter Mayhew, Kenny Baker, Anthony Daniels, Norman Reynolds, Robert Watts y muchos otros.

    • STAR WARS EPISODIO IX EL ASCENSO DE SKYWALKER

    Recientemente Disney Plus ponía como novedad la salida en su plataforma para este día la última película de la saga de los Skywalkers, que se estrenó en cines a final del año pasado, pero al cabo de unas horas, retiraba el anuncio. Desconocemos si al final estará disponible, aunque esperamos que si.

    Como podéis ver, vamos a tener un 4 de mayo lleno de estrenos de Star Wars en Disney Plus, un movimiento muy agradecido por los fans de todo el mundo que disponen de ésta plataforma, para poder celebrar en casa de nuestro día, aunque no podamos salir.

    Y eso solo lo oficial, ya que como siempre, los fans prepararán un montón de sorpresas y proyectos que seguramente aprovechen el día para compartir. Nosotros, desde La Biblioteca del Templo Jedi, os hemos preparado varias sorpresas para haceros más amena la estancia en casa. Desde varias reviews en video que iremos subiendo ese día, así como un vídeo especial, nuestro último podcast, y mucho más. Así que hoy más que nunca… ¡Que la Fuerza os acompañe!