Etiqueta: BSI

  • Andor: Ben Bailey Smith habla sobre el Supervisor Blevin

    Andor: Ben Bailey Smith habla sobre el Supervisor Blevin

    Por Gorka Salgado

    En muchos sentidos, Ben Bailey Smith se ha estado preparando la mayor parte de su vida para el papel de Supervisor Blevin de Andor. Nacido en 1977, el año del lanzamiento de Star Wars, el fanatismo de Bailey Smith por la galaxia muy, muy lejana se aceleró con el lanzamiento de El Retorno del Jedi en 1983, la primera película que vio en un cine. “Tuvo un impacto increíble”, le dice a StarWars.com. “Un poco como cuando vas a tu primer partido de béisbol, cuando vas y ves un espectáculo de niño que es enorme, que nunca antes habías visto. Era muy parecido a eso, y daba miedo, y era emocionante, y era ruidoso, y era de otro mundo. Como nada que hubiera visto en la televisión. Así que realmente me quedó grabado”. De hecho, amaba esa película,tanto que hizo algunos cambios importantes e inmediatos.

    “Esa Navidad, no exigí nada más que cualquier cosa relacionada con Star Wars a Santa”, dice. “Y comenzó mi historia de amor, y nunca se ha ido”. Todavía existe evidencia fotográfica de esa Navidad, que muestra a Bailey Smith con el disfraz completo de Darth Vader, tal vez una señal de la parte de Andor que eventualmente conseguiría.

    Nacido y criado en el Reino Unido, Bailey Smith construyó una carrera de múltiples niveles como rapero, comediante y actor, que incluye apariciones en Doctor Who y The Split , y está acostumbrado a probar papeles. Pero cuando se trataba de Andor, en realidad no sabía que estaba audicionando para la futura serie de Disney+ ni nada de Star Wars. Por lo que Bailey Smith sabía, estaba enviando cintas para un comandante en un thriller militar sin nombre, y no pensó mucho en ello mientras esperaba saber si obtenía el papel. Cuando finalmente llegó la llamada, fue más que inesperado.

    “Fue justo en medio de la pandemia. Montaba en bicicleta todos los días para tratar de dejar de volverme loco, como todos lo estábamos. Y recibí una llamada de mi agente y me dijo: ‘¿Recuerdas lo que hiciste? ¿El tipo de sargento mayor? Yo estaba como, ‘No, en realidad no. He hecho tantos. [ Risas. ] Ella dijo: ‘Oh, bueno, lo entendiste’. Yo estaba como, ‘Oh, genial’. Y ella dijo: ‘Y no es un thriller de espionaje en tiempos de guerra. Es Star Wars Andor, Precuela de Rogue One. Y recuerdo tambalearme en mi bicicleta, y luego me detuve, y simplemente no podía dejar de reír”. La risa puede parecer una reacción extraña, pero Bailey Smith explica el sentimiento detrás de ella.

    «¿Sabes cuando ves una película [de terror] y estás asustado, y luego tienes esa cosa rara de reírte con la persona con la que estás, o [reír] en una montaña rusa?» él dice. “Era ese tipo de risa. No es que fuera divertido. Fue tan irreal. Simplemente no podía entender el hecho de que realmente iba a suceder”.

    Blevin de Bailey Smith es uno de los agentes más visibles de Andor en el nivel de mando de la Oficina de Seguridad Imperial, la agencia encargada de sofocar las amenazas al Imperio. Teniendo en cuenta el disfraz de Vader que usaba cuando era niño, el papel encajaba bien.

    “En primer lugar, estaba tan feliz de que él fuera parte del Imperio. Eso fue lo primero, porque siempre he sido un tipo del Imperio. Siempre. Entonces, solo en ese nivel superficial, estaba emocionado. En segundo lugar, solo he interpretado un papel de villano antes, así que en otro nivel superficial, estaba muy entusiasmado con eso”, dice. “Pero cuando comencé a leer las líneas y vi lo sarcástico que era este tipo, y lo comadreja y un poco cobarde que era, pensé que podría divertirme mucho con eso”.

    En la serie, Blevin se enfrenta a la ambiciosa Dedra Meero de Denise Gough, una prometedora supervisora ​​de ISB. En todo momento, Blevin parece más preocupado por proteger su trabajo de Meero que por atrapar a los rebeldes.

    “Me dio otra capa”, dice. «Me puedo identificar con eso. Muchos de nosotros tenemos miedo, especialmente a medida que envejecemos, de que surja una versión más joven, más atractiva y más talentosa de nosotros mismos y hagamos lo que creemos que hacemos realmente bien, y lo hagamos mejor”. Para Bailey Smith, la inseguridad de Blevin fue un punto de conexión. “Así es como encontré al humano en él, y también lo amé”.

    Bailey Smith y Gough comparten varias escenas memorables simplemente disparándose, y para Bailey Smith fueron lo más destacado. Cuando conversaron entre bastidores, ambos actores se enteraron de que provenían de entornos de clase trabajadora similares, y nunca imaginaron que tendrían la oportunidad de interpretar a los personajes de clase alta que hacen en Andor .

    “Realmente disfrutamos eso como una conversación fuera de cámara y, por supuesto, en cámara, ella es tan aguda. De actor a actor, ella era tan aguda, tan buena con las líneas, tan buena con su actuación, tan buena con sus ojos, su lenguaje corporal, que me hacía sentir inseguro”, dice. «Fue perfecto. Funcionó a un nivel meta”.

    Mientras Meero se eleva y, finalmente, eclipsa a Blevin, el disminuido Imperial nunca parece enfadarse, a pesar de su visible paranoia. De hecho, en última instancia, rueda con la elevación de su nuevo rival. Bailey Smith tenía su propio razonamiento para la respuesta moderada de Blevin.

    “Mi opinión sobre eso, en homenaje a las películas de las que me enamoré, Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, fue que si te equivocas frente a Vader, los dedos en pinza saldrán y vas a ser estrangulado. Así es como lo jugué con Blevin”, dice Bailey Smith. “Pensé: ‘Más que nada, le encantaría deshacerse de ella y seguir ascendiendo, como una comadreja, hasta la cima. Pero cuando sabe que no puede, jugar el juego es lo más importante’”.

    ¿Y qué tan divertido es ser un verdadero villano de Star Wars? Bailey Smith cuenta la historia de su primer día de rodaje. Estaba esperando en la sala verde, con el traje completo, cuando el corredor de piso finalmente vino a buscarlo. Sin que nadie lo supiera, estaba usando sus propios calcetines de Star Wars con el tema del Imperio (usaba un par nuevo todos los días) y se detuvo para revisarlos antes de ir al set. Tomó aire, se puso de pie y salió. Durante todo el camino, Bailey Smith tarareó en voz baja «La Marcha Imperial».

    “Solo pensé, ‘Este es el momento, ahora. Si nunca más obtengo otro papel, entonces es justo. Pero nadie podrá quitarme esto’”, dice. “Fue mágico”.

    Enlace original en StarWars.com

  • Reseña y curiosidades del cómic Life Day

    Reseña y curiosidades del cómic Life Day

    Escrito por Mario Tormo

    Llegan cuatro nuevos relatos ambientados en el Día de la Vida. Después de publicarse la antología de relatos Life Day Treasury el escritor Cavan Scott nos ofrece otro pequeño compendio de historias. Y ayudado de otros escritores como Justina Ireland que aporta un relato de la Alta República con el wookiee Burryaga como protagonista. Sigue leyendo para conocer todos los detalles.

    • Guión de la historia principal: Cavan Scott
    • Dibujo de la historia principal: Ivan Fiorelli
    • Color de la historia principal: Chris Sotomayor
      • Deck the Halls
        • Guión: Justina Ireland
        • Dibujo: Georges Jeanty
        • Tinta: Victor Olazaba
        • Color: Pete Pantazis
      • Paid on Delivery
        • Guión: Steve Orlando
        • Dibujo: Paul Fry
        • Color: Alex Sinclair
      • Gift of Light
        • Guión: Jody Houser
        • Dibujo: Kei Zama
        • Color: Ruth Redmond
    • Fecha: 24 de Noviembre de 2021 (USA)
    • Idioma: Inglés
    • Editorial: Marvel
    • Páginas: 32 (grapa)
    • Precio: 4.99 $

    Historia (con spoilers)

    Han y Chewie llegan a Batuu para celebrar el Día de la Vida invitados por su amigo Reeg Brosna, pero nada más llegar empiezan los problemas. El Kanjiklub los estaba esperando.

    Pero el Día de la Vida no ha sido nunca tranquilo.

    En los tiempos de la Alta República Attichitcuk pidió ayuda porque algo estaba alterando la energía del planeta. Nib Assek y su padawan Burryaga acuden y descubren que un misterioso vendedor les había proporcionado semillas de Drengir. Uniendo fuerzas los Jedi y los wookiees consiguen acabar con la amenaza justo cuando las plantas estaban despertando.

    Chewie y Han ya tuvieron también en Lessa-7 hace unos años un encontronazo con unos trandoshanos. Fueron al planeta para cerrar un acuerdo de armas para Jabba, pero descubrieron que los traficantes habían invadido el planeta, otrora wookiee, y esclavizado a su población. Después de liberar a su pueblo Chewbacca descubre que esta el lugar lo utilizaban para fabricar medicinas a partir de los jugos gástricos de sarlaccs.

    La historia en Kudo tiene a los rebeldes intentando ofrecer ayuda y reclutar en el planeta, pero un agente del ISB (BSI, Buró de Seguridad Imperial) parece haberlos descubierto. Para deshacerse de él R2-D2 y C-3PO patrullan las calles ayudados por cánticos de los niños para detectar al imperial y tenderle una emboscada. Con la ayuda de Chewbacca consiguen su objetivo y celebrar el Día de la Vida.

    De vuelta a Batuu nuestro contrabandista favorito une fuerzas con Oga Garra para poner fin a la amenaza del Kanjiclub y acabar la celebración en la cantina.

    Opinión

    Cavan Scott desarrolla alguna de las historias que no entraron en la antología Life Day Treasury. Es muy divertido poder ver a Han y Chewbacca de nuevo en una aventura en Batuu, ver a Oga en acción y que el día de la vida de el salto a lo grande desde el infame Holiday Special al canon actual.

    La historia de Justina ambientada en la Alta República tiene como mayor aliciente ver a Burryaga ir a Kashyyyk junto con Nib Assek, donde conocen al padre de Chewbacca. Pero resulta algo confuso ver que los Drengir parecen más una especie de parásitos con forma de cangrejos que las plantas que hemos visto anteriormente. Nos gusta la historia de todas maneras aunque quizá la inclusión de este relato no está para nada justificada, ya que no sabemos quién sería el narrador, cosa que en las otras, al tener implicados a Han o Chewie, se pueden justificar. Quizá si el wookiee se la hubiese contado a Solo, porque a su vez se la contó su padre…

    Steve Orlando, premiado escritor de cómics y habitual de DC para personajes tan icónicos como Batman, hace su primera incursión en esta galaxia con una historia con los clásicos temas de wookiees esclavizados por trandoshanos, Han y Chewie llegando para salvar el día y ¡hasta un sarlacc! Esperamos verle de nuevo en la saga.

    Jody Houser por su parte regresa después de hacer las adaptaciones de Rogue One o Thrawn con un relato ambientado tras la destrucción de la Estrella de la Muerte en la que nuestros héroes tratan de ofrecer apoyo a los adeptos a la causa rebelde. Muy original el leit motiv de usar una canción infantil para delatar y comunicarse en código. Y como marca de la casa aparece la localización de Kudo.

    La historia principal está dibujada por el italiano Ivan Fiorelli. Su primer trabajo para la saga es ciertamente sobresaliente, mezclando un estilo que combina a la perfección el manga con el estilo europeo italiano, recordando mucho a Lupin III. Sobre estas líneas tenéis una de las páginas en blanco y negro, comparada con la coloreada por Chris Sotomayor (¿os habéis fijado en la corona de adviento?). Trabajo muy vivo y brillante el de Chris, con una amplísima gama cromática. Abajo tenéis los estudios previos obra del milanés de los tres protagonistas.

    El relato de Ireland está dibujado por Georges Jeanty, lo cual es muy apropiado ya que es el «suplente» de Ario Anindito en la serie The High Republic de Marvel. Sobresaliente trabajo sobre todo con los wookiees. La página completa con la composición del drama narrado por Itchy es espectacular.

    Paul Fry es otro debutante en la saga galáctica y además lo hace con su divertidísimo estilo caricaturesco. Las caras de Han son impagables. Además el color de Alex Sinclair, que ya ha debutado en el Darth Vader #17, ofrece una gama dominada por los verdes y los marrones que dotan al dibujo de un ambiente envolvente y a la vez bien contrastado.

    Por cierto, ya os mencionamos hace tiempo que cuando un artista que no ha trabajado para la saga de repente muestra bocetos, estudios o incluso páginas de trabajos que ha hecho para divertirse simplemente… Suelen ser muestras que enseñan a los editores para conseguir un encargo. Mirad esto de Febrero de este este año que puso el dibujante en Twitter.

    El trabajo del japonés Kei Zama, que se luce sobre todo con los androides (divertidísimos) y Chewbacca queda quizá ensombrecido por los colores de Ruth Redmon. Los colores de la irlandesa son en general demasiado apagados, aunque con R2-D2 y C-3PO lo hace genial. El trabajo de Zama es el segundo para la saga, después de debutar con el especial Zuckuss & 4-LOM de la Guerra de los Cazarrecompensas. Esperamos que siga pudiendo desarrollar su arte ya que demuestra un amor soberbio por la franquicia.

    Repasando su cuenta de Twitter podemos ver también el comienzo de sus páginas para esta grapa. Menos de dos meses antes de la salida.

    Curiosidades

    Si queréis saber cómo perdió Han el Halcón Milenario y todo el periplo hasta que acabó en Batuu en el Episodio VII tenéis en la imagen de arriba el mapa de los lugares y los productos que tenéis que leer. Esta aparición del Eravana sería la primera cronológicamente hablando.

    El día de la vida en Kashyyyk es algo que se vió por primera vez en el Holiday Special del ’78. Toda la iconografía de las esfera luminosas y las túnicas rojas proceden de ahí, pero no es la primera vez que se reintroducen en el canon, en los recientes Star Wars Adventures #3 y #4 (del volumen 2) ya tuvimos otra aventura situada en esta festividad en Kashyyyk y con los mismos elementos.

    Vemos al padre de Chewbacca, Attichitcuk, en la época de la Alta República, mucho más joven y sin el pelo blanco como lo conocimos, de abuelo, en el Holiday Special.

    No es la primera aparición de la familia de Chewbacca en el canon, ya que en el ya citado Life Day Treasury tenemos la historia The Tree of Life, situada en Kashyyyk, donde además de Itchy aparecen Malla y Waroo.

    «Los Drengir son plantas inteligentes que buscan obtener una cosecha terrible a través de la frontera galáctica. La idea de villanos basados ​​en la plantas provino de un boceto del (legendario artista conceptual de Star Wars) Iain McCaig en los primeros días del desarrollo de The High Republic.» contaba Cavan Scott. Aunque su primera aparición fue como parte de A Bitter Harvest, uno de los relatos de la antología Dark Legends, escrita por George Mann, son uno de los villanos de la primera fase de la Alta República.

    El planeta Kudo aparece mencionado por primera vez en la antología Age of Republic, en el número dedicado a Anakin Skywalker, escrito también por Jody Houser, quien sigue expandiendo el lore de esta localización que también usó la guionista para los cómics Caza Tie.

    Tenemos la primera aparición en cómics de Oga Garra. Ya habíamos visto un arte conceptual suyo, y había tenido una aparición en la novela A Crash of Fate de Zorada Cordova (inédita en España), pero esta es la primera vez que la podemos ver en acción.

    Han Solo menciona a Tasu Leech, que tuvo su primera aparición fue en El Despertar de la Fuerza como líder del Kanjiclub. Pero no es la primera vez que lo vemos en loscómics después de la película. En la época de la Trilogía Original aparece en el segundo volumen de los cómics de la Doctora Aphra, siendo primero apaleado por Valance y luego uniéndose al equipo de T’Onga.

    Conclusión

    Una buena manera de seguir expandiendo las publicaciones en torno al día de la vida y de intentar establecer una primera piedra para consolidar una tradición anual. Además de servir como medio para ampliar el lore de la saga, tenemos la oportunidad de ver en acción a nuevos artistas en la franquicia, lo cual siempre es un soplo de aire fresco. Además al situarse en Batuu, en el periodo comprendido entre los Episodios VI y VII y con Han Solo y Chewbacca como protagonistas, sirve como continuación espiritual del especial que sacaron con motivo de la apertura de los parques Galaxy’s Edge.

    Enlaces de interés

  • Reseña del manga Rebels (Tomo 1)

    Por Mario Tormo

    Te contamos todos los secretos y te explicamos de qué trata este cómic basado en la serie de animación creada por Dave Filoni que empezó a publicarse exclusivamente en Japón en 2019 y que por fin ha empezado a ver la luz en Occidente. Además de comparar con la serie original, que hemos repasado para la ocasión.

    Portada
    • Adaptación y dibujo: Akira Aoki
    • Rótulación y grafismo: Phil Christie
    • Formato: Tomo en rústica (tapa blanda)
    • Páginas: 160 (blanco y negro)
    • ISBN: 9781975317669
    • Editorial: Yen Press
    • Fecha de publicación: 17 Noviembre 2017 (USA)
    • Idioma: Inglés
    • Precio: 13 $

    La semana pasada (el 17 de Noviembre) se publicó por fin en Estados Unidos de la mano de Yen Press el primer tomo de la adaptación al manga de la serie de animación creada por Dave Filoni, Simon Kinberg y Carrie Beck.

    El manga de Rebels fue publicado por primera vez a través de la aplicación Line en Diciembre de 2019 en Japón, y días después en papel. Esta adaptación de los primeros capítulos de la serie corre a cargo de Akira Aoki, que ganó el premio LINE Manga Star Wars Indies Award 2017, que consistía en crear adaptaciones al manga de los primeros capítulos de las novelas, Heredero de los Jedi de Kevin Hearne y Los Lores Sith de Paul S. Kemp.

    Este primer tomo adapta los dos primeros capítulos de la serie, que son las dos partes de La chispa de la Rebelión, y que el manga titula como Historia 1. El chico de Lothal y que divide en tres partes. Mas concretamente las partes I y II del manga corresponderían al capítulo 1 y la parte III al capítulo 2. Con las licencias y cambios que la adaptación ha requerido. Además incluye como extra la adaptación del primer capítulo de Los Lores Sith, que fue con el que Akira ganó el premio del que hemos hablado antes.

    Historia (con spoilers)

    La historia arranca con un Ezra de 14 años en la torre de comunicaciones viendo como el Imperio sigue con su colonización de Lothal, esta vez preparando el terreno para una futura planta de construcción de Cazas Tie. De vuelta a Ciudad Capital Ezra se fija en un misterioso cargamento que los Imperiales están protegiendo y descubre a un grupo de individuos que parece que estén tramando algo en torno a la carga. Y una extraña conexión se establece entre nuestro protagonista y el barbudo. Pero la acción no se hace esperar y pronto comienza una lucha por ver quién se hace con el cargamento.

    Tras varias tretas y conseguir desviar el cañón de un AT-RT Ezra se escapa con la carga en un Speeder de Lothal (el 614-AvA de Aratech) hasta que un Tie le destroza la moto. Pero justo antes de que un disparo acabe con él aparece el misterioso barbudo a bordo de un carguero ligero VCX-100. Ezra duda, pero rápidamente consigue saltar de manera espectacular y llegar con la caja a la rampa de entrada de la nave.

    A bordo están el resto de extraños piratas que le proponen acompañarle en la siguiente misión si quiere saber quienes son. Llegan al Campamento 43 para desplazados, conocido irónicamente como Tarkintown. Allí se encuentran todos los ciudadanos que el Imperio ha echado de sus casas. Y la misión era tan altruista como simplemente llevarles comida. Esto deja a Ezra con una sensación extraña, alejándose del grupo. Pero una extraña llamada lo lleva directo a la nave, donde encuentra en uno de los cuartos un extraño cubo y dos piezas cilíndricas. En ese momento aparece Kanan y tienen una conversación. El peludo le concede que tiene unas habilidades especiales, pero que es demasiado temerario. Ezra reconoce que dar comida a los locales le ha hecho sentir bien y le revela que a sus padres se los llevaron los Imperiales cuando tenía siete años. Pero las buenas palabras acaban con una discusión.

    Kanan habla entonces con Hera, que le hace ver que el chico tiene algo, no se ha rendido ante el imperio, y sus ojos están llenos de pasión. Kanan no lo tiene tan claro, y no quiere volver a usar sus poderes ya que sólo han provocado desgracias anteriormente. Mientras tanto Ezra empieza a jugar con el cubo que robó y de repente se abre, mostrando un mensaje del Maestro Obi-Wan. De repente es interrumplido por Zeb y Sabine que corren a reunirse con el resto del equipo.

    Kanan informa que ha descubierto donde se llevan a los wookiees que estaban buscando: las Minas de Kessel. Deciden entonces encaminarse hacia allí para liberarlos. Mientras todos se prepara para actuar Ezra comienza a sumirse en dudas sobre su posible participación en la misión. Un flashback nos muestra su vida 10 años atrás, donde Ephraim y Mira Bridger, los padres de Ezra le cuentan como su precioso planeta está en peligro, como entienden que su deber es protegerlo siendo parte de una emisora que difunda y exprese la oposición al Imperio, y el pequeño entiende y comparte ese deber. Este recuerdo le hace tomar la decisión de participar en la misión.

    Ya sobre Kessel, en la Mina de Especias K76 el equipo ataca la plataforma de aterrizaje, consiguiente que los wookiees puedan emprender la huída. Mientras los soldados de asalto, liderados por el agente Kallus, repelen el ataque, los peludos prisioneros corren hacia el Ghost, aunque uno de ellos es herido por el camino, lo que provoca la histeria de uno de ellos que huye en dirección contraria. Ezra toma la decisión de ir a por él, por lo que para protegerle Kanan tendrá que hacer uso de sus habilidades especiales. Despuñes de evitar una ráfaga de disparos saca los dos cilindros que antes encontró Ezra, los une y los activa. El chico queda asombrado por el sable láser, quiere ser capaz de hacer lo mismo. Pero su misión es otra ahora mismo.

    Consigue dar con el wookiee, pero han llegado a un callejón sin salida. Kallus y los soldados de frente, el vacío a sus espaldas. Pero una vez mas Kanan aparece a bordo del Ghost para salvarle. La misión ha sido completada con éxito y sin bajas.

    De vuelta a Lothal Kanan vuelve a hablar con Ezra, que está jugando con el cubo. Al ver que lo ha abierto le explica que es un Holocrón y le confiesa que está dispuesto a guiarle en los caminos de la Fuerza si él quiere. Y tras dudar brevemente acepta. Se convertirá en un Jedi.

    Mientras tanto el agente Kallus se encuentra informando del incidente con un usuario de la Fuerza a un misterioso personaje, el Gran Inquisidor.

    La historia concluye con Ezra siendo presentado al resto de tripulación como un compañero más. Ahora forma parte del equipo del Ghost.

    Extra: Los Lores Sith.

    Como ya hemos comentado este tomo incluye la adaptación de la novela de Paul S. Kemp.

    Empieza con un Vader tras La Venganza de los Sith que ya no quiere cometer los errores de su pasado como Jedi. No va a volver a ser un cobarde. Y la oportunidad de demostrarlo se presenta. Ha habido un ataque en los astilleros de Yaga Menor por parte del Movimiento Ryloth Libre y han conseguido robar y escapar con un transporte Imperial.

    Y aunque Cham Syndulla, líder del movimiento, ofrece su ayuda Pok, cabecilla de la misión, la rechaza sabiendo que con un motor inhabilitado y un Destructor Estelar en camino están condenados.

    Vader rápidamente lidera y aborda el carguero estrellando su caza contra la nave robada. Con el primer Twi’lek que se encuentra es con Tymo, de quien se deshace rápidamente ahogándolo mediante la Fuerza. Tras ello recoge su transmisor y le transmite a Pok que él será el próximo. No hay escapatoria para los rebeldes, Vader traerá la paz a la galaxia…

    Concluye el relato con unas imágenes de un joven Luke en Tatooine abrazando a su tía Beru.

    Diferencias con la serie

    Como ya hemos contado, este tomo adapta los dos primeros capítulos de la serie de animación, pero no lo hace de manera literal. Al ser una adaptación realizada con la serie ya acabada, Akira Aoki puede tener una visión de conjunto y saber qué partes de la trama son relevantes y cuáles no, y además le permite introducir detalles de elementos que fueron desarrollados o explorados mas adelante.

    En este sentido hay pequeños detalles como el apuntar que el imperio está creando una base para construir Cazas Tie, que los habitantes de los campos de desplazados los ha echado el imperio porque ha edificado sus propias bases en Ciudad Capital o el origen y misión de los padres de Ezra son conceptos que no se desvelan hasta mucho más adelante, pero que el autor ha ido mostrando desde el principio, y encajan perfectamente.

    Por contra, y al tener que recortar por motivos de trama otros elementos. No tenemos la escena de Ezra ayudando a un aldeano a recuperar su cajón de frutas confiscado por el Imperio, Vizago desaparece completamente al igual que las interacciones entre Ezra y Sabine o el Agente Kallus, que no aparece si no en un puñado de viñetas y al final, sin relevancia en Lothal como en la serie.

    Otra omisión en el manga es la trama del Destructor Imperial, ya que al desaparecer la información de Vizago los Rebeldes van directos a Kessel, mientras que en la serie pasan primero por ser abordados por el destructor mientras llegaban al transporte que tenía a los Wookiees prisioneros y consiguen escapar dejando a Ezra atrás. Es cuando deciden volver a por Ezra y rescatar a los peludos prisioneros cuando llegan al complejo minero, que en la serie desconocían inicialmente que fuera Kessel ya que todo había sido un trampa del contrabandista.

    También ha diferencias con respecto al descubrimiento de la espada láser, pero simplemente en la serie lo hace en la nave, que llega a encenderla, y en el manga lo ve por primera vez a manos de Kanan en Kessel. Pasa algo similar con el Holocrón.

    Un detalle gracioso es que cuando Kallus, como agente del BSI, va a interrogar a Ezra éste le da el nombre falso de Jabba el Hutt. Esta trama está omitida en el manga, pero cuando Ezra se presenta al resto de la tripulación empieza dando el mismo nombre de Jabba… un pequeño guiño.

    Características de la edición

    El tomo se ha editado para ser leído de derecha a izquierda y de arriba abajo, para respetar el sentido de lectura original japonés. El responsable de los grafismos para la edición americana nos lo muestra.

    El trabajo Phil Christie pasa por adaptar no sólo los diálogos de los bocadillos, si no que también tiene que hacerlo con las onomatopeyas que forman parte del dibujo original de las viñetas de Akira Aoki. El estilo usado es respetar el trazo original, añadiendo la traducción de manera discreta al lado del vocablo japonés.

    Opinión

    Aunque no es una adaptación que siga paso a paso la trama de la serie sí que es una nueva manera de acercarse a la historia, ya que la trama es la misma y se disfruta muchísimo.

    Hay que tener en cuenta que esta es una versión hecha para público japonés, y como bien apuntaba Gene Pelc, representante de Marvel responsable de adaptar Spiderman al público nipón, mientras que los cómics occidentales están hechos para ser leídos, los mangas están hechos para ser vistos. Por lo que el estilo es muy muy visual.

    Podemos ver unas caracterizaciones a veces muy my detalladas y estilizadas, y otras veces mucho más cartoon y divertidas, dotando así de un tono distinto en función de lo cómica o seria que sea la escena. Además de contar muchas veces con unas perspectivas forzadísimas y muy locas que hacen que nos imaginemos movimientos de cámara muy fugaces. También encontramos composiciones muy impactactes, sin respetar tamaños, formas o posiciones, pero que lejos de sacarnos de la historia, consiguen integrarnos elementos de una manera muy original.

    Al ser en blanco y negro no podemos hablar del color, pero sí de las texturas y sombreado, que muchas veces podrían simular acuarelas pero que son una manera de conseguir profundidad a base de usar diferentes rellenos digitales.

    Nos ha gustado mucho también el que se añadan elementos, como hemos comentado en las diferencias con la serie, de más adelante, de manera que la historia parece que va a estar mucho más cohesionada y va a tener una dirección muy marcada pues se está teniendo en cuenta todo el conjunto. Y eso es una gran ventaja para el autor.

    Además la inclusión del capítulo de Los Lores Sith es un detalle para los completistas y para que no quede en el olvido ese trabajo. Además de tener cierto sentido ya que implica al padre de Hera.

    Deseando estamos poder seguir leyendo estas aventuras en este formato, redescubriendo esta magnífica creación del genial Filoni, y que vuelve a ser relevante por las apariciones que estamos viendo en The Mandalorian. Ojalá Planeta Cómic se anime y vea el potencial que estas adaptaciones al manga tienen, y se decida a editar este materia en España.