Por Gorka Salgado
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, tenemos un primer vistazo exclusivo a algunas obras de arte y próximos títulos de la editorial Dark Horse Comics: Star Wars Hyperspace Stories y Star Wars Tales from the Rancor Pit; revelamos las portadas variantes de los cómics Marvel de Star Wars por el mes del Orgullo; y celebramos el 20 aniversario del Ataque de los Clones. Además, Kelly Marie Tran se sienta para una nueva entrevista de StarWars.com.
Traducción por Alex Randir.
De nuevo, esta vez gracias a USA Today, tenemos un nuevo fragmento de la novela Shadow of the Sith, que se pondrá a la venta el 28 de junio.
En esta ocasión conoceremos, ni más ni menos, a los padres biológicos de Rey.
Que lo disfrutéis y que la lectura os acompañe.
Al principio no había nada más que espacio vacío. Y entonces apareció la nave, la masa, la forma y la estructura. De aquí para allá, cruzando abismos ilimitados de espacio, tan fácil como tirar de una palanca. Era casi mágica en su simplicidad.
En ese momento, sin embargo, el navicomputador sobrecalentado de la nave suplicó diferir.
Por un momento, el viejo y maltratado carguero simplemente flotó, colgando en el espacio, como un oso garu que sale de su larga hibernación, examinando su entorno.
Y luego la nave se estremeció y empezó a escorar a babor, tallando una espiral larga y lenta que, de repente, se aceleró cuando un estabilizador de impulso de popa falló, haciendo llover chispas blancas. El morro de la nave se hundió aún más, el motor de estribor chisporroteaba ahora, una placa de cubierta suelta que revelaba un peligroso resplandor rojo desde su parte inferior.
Para la piloto y sus pasajeros la situación acababa de ir de mal en peor.
Dos días. Eso era todo lo que habían conseguido. A dos días de Jakku, cojeando en una nave que no debía haber estado volando en absoluto, pero era el único casco que habían logrado sacar del desguace de Unkar Plutt fuera del Puesto Avanzado de Niima. Y no parecía que fueran a llegar mucho más lejos.
Apenas unas horas antes se habían atrevido a pensar que, tal vez… ¿lo habían logrado? Habían salido de su granja, su droide doméstico multifunción, hecho a mano con más chatarra sacada de sus saqueos, sacrificándose mientras despistaba a los cazadores. Luego encontraron la nave (la verdad sea dicha, hace mucho tiempo que la habían destinado para ese día, uno que, esperaban, nunca hubiera llegado). Se lanzaron, sólo ellos mismos, una bolsa de juguetes y libros y un puñado de créditos, la ropa en sus espaldas. Apuntaron la navicomputadora a lo largo de un vector que los llevaría fuera del alcance (o así lo esperaban). Y se abrocharon los cinturones para el paseo.
Pero… ¿Ahora? La nave apenas había sobrevivido al viaje inicial. Escapar al espacio salvaje había sido un movimiento desesperado, pero estaba lejos de su final. Se suponía que era donde podrían esconderse, sólo durante un tiempo, para tomarse un respiro, trazar un plan y un curso.
Esas opciones ahora parecían decididamente más limitadas a medida que flotaban a la deriva. Habían escapado de Jakku sólo… ¿para qué? Para morir en los fríos confines del espacio, el viejo carguero ahora convertido en una tumba para los tres, perdidos para siempre en las afueras de la galaxia, su paso por ella sin duelo, sus nombres sin ser recordados.
Dathan, Miramir.
Rey.
El interior del carguero era tan viejo y estaba tan maltratado como el exterior: la cubierta de vuelo era estrecha y funcional, el diseño anticuado requería no sólo a un piloto y un copiloto, sino también un navegante, el tercer asiento en la parte posterior de la cabina, mirando haica el lado opuesto de las ventanas delanteras. Para este viaje debían hacerlo con una tripulación de solo dos.
El asiento de piloto estaba ocupado por una mujer joven, su largo pelo rubio poco ceñido con un nudo azul que coincidía con el color de su capa, las mangas de su túnica color crema remangadas mientras se inclinaba sobre la consola de control que estaba frente a ella, una mano agarrando la poco cooperativa palanca, la otra volando sobre botones e interruptores mientras luchaba por controlar la temblorosa nave. La vista frontal, mientras miraba por la angulosa y pesadamente arañada ventana de transpariacero, mostraba el paisaje estelar deslizándose diagonalmente mientras el giro del carguero se aceleraba.
Tras ella, un hombre joven, su pelo oscuro corto, el comienzo de una barba sobre su mentón, arrodillado en la cubierta tras el asiento del navegante. Sus brazos estaban envueltos alrededor suyo y de su pequeña ocupante, una niña acunada en un nido acolchado formado por una manta brillante y multicolor, en marcado contraste con el metal de la cubierta de vuelo.
El hombre estiró el cuello mientras observaba a su esposa luchar con los controles, luego se puso de pie y se inclinó para besar la cabeza de la niña de seis años amarrada de firmemente en el asiento, con un gran par de auriculares amortiguadores de sonido del navegante en sus orejas.
Delante de la niña, el antiguo panel de navegación, una matriz cuadrada de cientos de diminutas luces cuadradas individuales, parpadeó en patrones multicolores de formas móviles, un juego simple que la niña de la madre había cargado en el computador auxiliar para mantener a su hija ocupada durante el largo viaje.
El hombre miró hacia el panel de juego, pero la niña había dejado de jugar. Se movió a su alrededor ante la silla y vio que tenía sus ojos cerrados con firmeza. Se inclinó, abrazando a su hija.
«Ya te tengo», susurró Dathan a Rey. «Estamos bien. Ya te tengo».
Hubo un golpe; Dathan lo sintió tanto como lo escuchó cuando otra parte de los motores tensos se rindió, la pequeña explosión reverberando a través de la nave. Una lágrima se deslizó de los ojos cerrados de Rey. Dathan la limpió y cerró los suyos, deseando que, por una vez, un poco de buena suerte llegara a su camino.
«¡Está bien, ya lo tengo!», gritó Miramir, siguiendo esa declaración con un grito de triunfo. La nave se sacudió una vez, y luego el temblor constante se detuvo. A través de las ventanas delanteras, las estrellas estaban ahora completamente quietas.
A pesar de sí mismo, a pesar de su situación, Dathan se encontró sonriendo. No pudo evitarlo. Su esposa era un genio y él la amaba. No sabía de dónde lo había sacado, pero ella era innato en ella, como si fuera genético. Podía hacer volar cualquier cosa, había sido, y seguía siendo, una ingeniera e inventora autodidacta. Trasteando, Miramir lo había llamado, como si no fuera nada, como si no se diera cuenta de lo especial que eran sus talentos. En los años que la había conocido, Dathan a menudo le había preguntado de dónde había venido este regalo, pero Miramir simplemente se encogía de hombros y decía que su abuela era una mujer maravillosa. Dathan sabía que eso era cierto: la había conocido varias veces antes de que Miramir renunciara a su vida en el bosque crepuscular de Hyperkarn para viajar con Dathan. Pero entonces… ¿dónde lo había aprendido todo su abuela?
Dathan quería saberlo, pero con el tiempo había aprendido a no preguntar más. Miramir echaba de menos a su abuela. Extrañaba su casa.
Eso era algo más que Dathan había tratado de entender. Sentir nostalgia, perder algo a lo que nunca podrías volver, eso era algo desconocido para él. Oh, claro, podía entenderlo. Y sí, sintió algo por sus días en Hyperkarn, incluso los años en Jakku, pero no estaba seguro de que fuera lo mismo. Ninguno de esos lugares había sido realmente su hogar.
Tenía un hogar, un lugar del que podía decir legítimamente que venía. Era un lugar al que volvía a visitar mucho, en sueños.
Sueños… y pesadillas.
«Se mantendrá en su situo durante un tiempo», dijo Miramir, soltando la palanca y estirándose para accionar una serie de interruptores pesados en el panel en ángulo sobre la posición del piloto. «He desviado la energía de reserva al estabilizador de impulso de estribor, y luego he forzado el ángulo de campo mucho más allá de punto-siete, pero está bien porque…»
Se detuvo cuando Dathan cayó en el asiento del copiloto y la miró, con una ceja levantada.
«No sé qué significa nada de eso», dijo, «excepto que estamos a salvo, ¿verdad?»
Miramir se sentó, su delgada forma empequeñecida por el asiento del piloto. Ella sonrió y asintió.
Dathan sintió crecer su propia sonrisa. La felicidad de Miramir, su alivio, era contagiosa. Tal vez saldrían de esto después de todo.
«Los estabilizadores se mantendrán hasta que el hiperimpulsor se reinicie», dijo Miramir. «El motivador se sobrecalienta cada vez que damos un salto, pero sigue funcionando por el momento. Deberíamos estar bien para hacer otro par de saltos». Hizo una pausa, luego arrugó la nariz. «Pero necesitamos encontrar otra nave. Lo que significa…». Ella hizo un gesto hacia las ventanas, hacia el vacío infinito que era el Espacio Salvaje.
Dathan asintió. «Lo que significa regresar al Borde Exterior».
Así, Miramir desabrochó las restricciones de su asiento y se dirigió a Rey. Arrodillada junto al asiento de navegante, levantó suavemente los auriculares de la cabeza de su hija y luego desabrochó las sujeciones del asiento. Tan pronto como fue liberada, Rey salió del asiento y abordó a su madre, con los brazos y las piernas envueltos alrededor suyo, con la cabeza enterrada en su pecho. Rey era quizás pequeña para una niña de seis años, pero a Miramir no le importaba ese deseo de cercanía de su hija, sabiendo que la niña pronto dejaría de hacerlo al crecer. Miramir se volvió y se hundió suavemente en el asiento de navegante, todavía acunando a Rey, y dio una patada al asiento para que estuviera frente a Dathan.
«Sé que es peligroso», dijo Miramir, «pero esta nave estaba en el montón de chatarra de Plutt por una razón. Hemos logrado un salto largo, y mira lo que pasó. Será peor cada vez».
Dathan suspiró y asintió con la cabeza a su esposa. «No tenemos otra opción», dijo. «Lo sé.»
Miramir bajó la cara hacia el cabello de Rey, enterrando su nariz en su trenza morena, sus ojos enfocados en algún lugar del suelo.
Dathan conocía esa mirada. La había visto muchas veces en los últimos dos días. Le dolía ver a Miramir así. Su esposa, su amor, la persona más inteligente, bella y la mejor que había conocido. Ciertamente la más capaz, mucho mejor en la mayoría de las cosas de lo que era él, sin importar cuánto lo intentara.
Y él también sabía otra cosa.
Todo esto era culpa suya.
Pero habría tiempo para eso más tarde. En este momento, estaban sin opciones, y solo un camino se abría ante ellos.
«Eh», dijo Dathan. Forzó la sonrisa de nuevo en su rostro.
Miramir levantó la vista pero no habló.
«Eh, venga», dijo Dathan.
Miramir lo miró, sus grandes ojos comenzaron a llorar.
«Mamá, tengo hambre».
Miramir miró a Rey y…
Ella se rió. Dathan sonrió, y luego se encontró incapaz de evitar unirse a ellas.
Rey se deshizo de los brazos de su madre y se volvió para mirar a su padre.
«Sois muy tontos», dijo. Y luego señaló la ventana delantera. «¿Quién es ese?»
Tan pronto como la niña habló, sonó una alarma. Dathan pulsó un interruptor para despejarla, luego se dio la vuelta para mirar lo que Rey había visto. La alarma comenzó a sonar de nuevo.
«¿Qué es eso?», preguntó Miramir.
«Tenemos compañía», dijo Dathan, observando cómo en la distancia tres estrellas se movían y comenzaban a crecer de tamaño.
Tres naves, volando en formación.
Viniendo justo a por ellos.
Fuente: USA Today.
Por Gorka Salgado
¡La saga del Mandaloriano llega a Marvel Comics!
Comenzando en julio, STAR WARS: THE MANDALORIAN será una adaptación de ocho números de la primera temporada de la serie de Disney+, brindando a los fanáticos la oportunidad de revivir los eventos y personajes de la Temporada 1 a través de la lente del escritor Rodney Barnes y el artista Georges Jeanty. Desde la emocionante presentación del cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin hasta su inolvidable primer encuentro con el Niño, estos momentos icónicos de STAR WARS cobrarán vida de una manera completamente nueva, y podrás ver por primera vez el tan esperado número debut. ahora mismo en una vista previa especial.
“La historia del Mandaloriano marca tantas casillas de las cosas que me apasionan”, dijo Barnes a StarWars.com . “Me encantan los westerns, la fantasía, la ciencia ficción, la comedia, el drama… es un trabajo de ensueño para cualquier escritor. ¡Me alegro de haber sido elegido para esta tarea!”
Enlace original en Marvel.com
Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Como todas las semanas os dejamos las novedades en libros, cómics y revistas de Star Wars en los Estados unidos.
STAR WARS THRAWN ASCENDANCY: LESSER EVIL
Libro 3 de la Trilogía de la Ascendencia. Edición exclusiva agotada
Detalles del producto
Esta edición de coleccionista está limitada a 750 ejemplares. Límite de 1 libro por pedido, un pedido por cliente. Los pedidos posteriores serán cancelados. No hay restricciones de envío.
STAR WARS: DOCTORA APHRA #20
¡DE AQUÍ A LA ETERNIDAD!
DOCTORA APHRA y SANA STARROS se enfrentan a KHO PHON FARRUS en el corazón de una RUINA ARQUEOLÓGICA. Pero todos ellos están a punto de conocer la horripilante verdad que se esconde tras la CHISPA ETERNA…¡y SÓLO UNO saldrá indemne!
Portadas variantes:
STAR WARS: HAN SOLO & CHEWBACCA #2
¡EL ATRACO ESTÁ EN MARCHA!
HAN, CHEWIE y GREEDO tienen que llevar a cabo un atraco imposible para JABBA THE HUTT. ¿Pero en quién puede confiar Han? SPOILER: Han irrumpe en la caja fuerte de su objetivo, ¡pero no creerás lo que hay dentro!
Portadas variantes:
STAR WARS THE MANDALORIAN: THE GRAPHIC NOVEL OF SEASON 1
Una atractiva adaptación en cómic de la primera temporada de la exitosa serie de Disney+ El Mandaloriano. Adecuado para lectores de más de 8 años, la novela gráfica también incluye características adicionales sobre los personajes y la historia de fondo.
Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Kennedy habló de las lecciones aprendidas durante su mandato de una década como presidenta de Lucasfilm, y expresó su entusiasmo tanto por las nuevas tecnologías cinematográficas que han desarrollado como por las nuevas historias galácticas en el horizonte.
En la siguiente entrevista que traducimos de Vanity Fair, Kathleen profundiza en su plan para crear una narrativa más «persistente» que amplíe el modelo de la trilogía, explica por qué es vital ir más allá de la era Skywalker y analiza por qué deben tener cuidado cada vez que revisitan un personaje querido.
Entrevista:
Vanity Fair: El reportaje que estamos haciendo es sobre el universo televisivo de Star Wars de Lucasfilm, pero recuerdo que en la última Star Wars Celebration celebrada en Chicago en 2019, anunciaste que se avecinaba un pequeño parón para las películas.
Sí. Lo cual es irónico, ¿verdad?
Supongo, ya que no tuvisteis cines abiertos durante los dos años siguientes. ¿Ese «parón» original se debió a que sabíais que ibais a centraros en el desarrollo de contenidos televisivos para Disney+?
No necesariamente. En realidad, tenía más que ver con el reconocimiento de que estábamos llegando al final de la saga que George [Lucas] había creado y que nos estábamos moviendo hacia el futuro de la narración en el universo de Star Wars. Todos reconocimos, cada uno de nosotros dentro de Lucasfilm, que este era un nuevo capítulo para la compañía y que necesitábamos trabajar juntos para crear la arquitectura hacia donde íbamos.
Simultáneamente a nuestra pausa, Bob Iger cambió la estrategia de Walt Disney Company para centrarse en el streaming. En ese momento, ni siquiera sabían cómo se iba a llamar el servicio de streaming. Así de nueva era la idea.
¿Hubo que hacer muchos ajustes?
Lo que es único en Star Wars es que somos una sola historia, básicamente. George siempre estaba tratando con «episodios». Irónicamente, él estaba serializando su narración. Estaba influenciado por Flash Gordon y los cliff-hangers de los sábados en los cines. Todo eso influyó en el ADN de lo que es Star Wars, por lo que creo que es orgánico que hayamos hecho la transición a la televisión.
Así que todo esto se unió. Me encanta decir que todos somos genios de la estrategia, pero no lo somos. Creo que lo que todos hicimos, muy eficazmente, fue pivotar. Tuve suerte. Sabía que Jon Favreau siempre estuvo muy interesado en Star Wars. Fue la primera persona a la que acudí. Lo que es único de Jon es su compromiso. Se ha centrado exclusivamente en esto durante los últimos años. Eso ha sido una bendición.
Cuando fuiste a hablar con Favreau, ¿fue con la idea de una serie de televisión?
No era un encargo ni mucho menos. Fui a hablar con él porque Bob Iger estaba empezando a tener estas conversaciones sobre la creación de streaming. Le dije: «Oye, no sé si tendrías interés en venir y trabajar con nosotros». Él dijo: «No sólo tendría interés, tengo una idea». Así que había estado pensando en esto, sin que yo lo supiera.
En consecuencia, una vez que Jon quiso involucrarse en Star Wars, yo sabía desde hacía tiempo que Dave Filoni [que creó la serie de La Guerra de los Clones con Lucas] siempre había estado interesado en hacer una transición de la animación a la acción real. Lo supe casi desde que entré en la empresa y le animé mucho. Intenté crear oportunidades para que viniera a Londres, para que estuviera en el set [de los largometrajes], para que hablara con nuestros directores, para que se hiciera una idea de cómo podría ser y sentirse esa transición.
Así que le dije a Favreau: «Tienes que sentarte con Dave». No porque pensara que Dave iba a saltar inmediatamente y empezar a dirigir, sino porque sabía que Dave sería un enorme, enorme añadido a la visión de Jon.
¿Arreglaste una cita para jugar?
Sí. Arreglé una cita para jugar. [Se ríe] Eso es exactamente lo que hice. Se llevaron bien al instante, como una pandilla. Dave obviamente recordaba cuando Jon Favreau había venido y hecho voces un par de veces en The Clone Wars. Pero no se conocían tan bien. Ahora son dos guisantes en una vaina. Quiero decir, trabajan juntos maravillosamente.
Favreau y Filoni también revelaron en su entrevista conjunta con V.F. que habían empezado con ideas de mandalorianos que competían entre sí. Por eso Kennedy quería que unieran fuerzas. «Ella dice: «Dave también está trabajando en algo con mandalorianos», «pero era más la historia de los mandalorianos en relación con el trabajo que había hecho en The Clone Wars», recordó Favreau. «Así que creo que sintió que había dos proyectos potencialmente conflictivos»
El mayor reto es reunir a todas estas grandes mentes y llegar a un punto de vista estructural. Realmente conducimos nuestra narración a través de la lente de los cineastas. Dependemos de gente como Favreau , Dave, J.J. Abrams y los cineastas con los que hemos trabajado, como Tony Gilroy [en la próxima serie de Andor]. Ponemos las barreras básicas en torno a lo que hace que algo sea Star Wars, esos valores fundamentales inherentes a Star Wars, ese sentido del lugar, los significados más profundos en torno a la abnegación, el egoísmo y la mitología que George creó. Luego prácticamente los dejamos a sus propias estrategias y tratamos de apoyar eso
Así que también hay un poco de suerte en esto. Con Jon Favreau y la parte televisiva, hemos tenido mucha suerte de que se haya comprometido a largo plazo. Me encantaría encontrar a alguien en el lado de los largometrajes que hiciera ese tipo de compromiso a largo plazo. Hay un par de personas con las que estoy bastante cerca de conseguirlo, pero el panorama es tan competitivo ahora mismo que la disponibilidad, la exclusividad y ese tipo de ideas lo hacen difícil.
¿Cuándo se encontró por primera vez con el concepto de Grogu, el bebé Yoda? ¿Formaba parte de él desde el principio o evolucionó a medida que se desarrollaba la historia?
No, formaba parte desde el principio. Siempre hay una evolución. Ese personaje y su aspecto requirieron un poco de tiempo, pero era algo que había identificado desde el principio. Hubo muchas discusiones sobre si era algo que debíamos o no hacer.
Imagino que eso te dio un poco de pausa.
Sí, nos hizo reflexionar. Pero lo que me gusta de Jon es que es muy definitivo. Él también nos brinda un montón de ideas de lo que quiere hacer. Siempre, siempre es respetuoso con Star Wars y lo que significa y no hace las cosas a la ligera. Así que él y Dave debatieron bastante ferozmente. Ambos llegaron a la conclusión de que, ¿por qué no? Todo el mundo sabe que Yoda no es sólo un ser singular; es de una especie. Eso podría convertirse en algo interesante.
Eso parece un punto de inflexión. Supongo que alguien en tu posición vería a estos dos tipos debatiendo: uno estaba a favor y otro en contra…
No en contra. Cauteloso. Cauteloso.
Debe haber una parte de ti que es como, ¿Es esto demasiado lindo? ¿La gente lo va a rechazar? Háblame de ese proceso y de lo que finalmente te convenció.
Interioricé gran parte del debate que estaban teniendo. Creo que lo que me llamó la atención fue que era una idea audaz. Siempre me atrae eso. Podrías mirar atrás y pensar que era una idea esperada, pero no lo era.
Inicialmente, sólo estaba tratando de crear un personaje: el mandaloriano está cuidando al niño. Ese es el concepto básico. Era El Niño. Cómo era ese niño es lo que evolucionó con el tiempo. La atrevida idea de que tal vez sea de la especie de Yoda te da inmediatamente un contexto y una posible historia de fondo. Eso es emocionante en Star Wars porque todas estas cosas tienen que estar conectadas. Eso es lo que reconocí de inmediato cuando hablaba de ello. Luego, cuando lo vimos, quiero decir… vamos.
Es bastante obvio que Jon tiene interés en ese otro mandaloriano desde que escribió El libro de Boba Fett. ¿Fue Fett su idea inicial para El Mandaloriano?
No. Desde luego, estaba intrigado por Boba Fett. Sabía que estábamos trabajando en Boba Fett en el espacio del largometraje durante un tiempo. Así que cuando empezó a desarrollar El Mandaloriano, no hay duda de que hubo muchas conversaciones al respecto: ¿Cómo separamos los dos? Si alguna vez hiciéramos algo con Boba Fett, ¿Qué significaría eso?
¿Era El libro de Boba Fett similar a esas ideas anteriores que Lucasfilm exploró como largometrajes?
En realidad, no hemos avanzado demasiado en lo que íbamos a hacer en forma de largometraje con Boba. Como sabes, en el desarrollo hay muchas cosas de las que se habla y no necesariamente avanzan, o avanzan y se estrellan contra un muro. Es un proceso difícil. Así que no, nunca llegamos a un punto en el que hubiera algo que Jon utilizara o rechazara.
Has mencionado un par de veces que Star Wars es una historia unificada. Eso es una presión inmensa. Si Warner Bros hace una película de Batman que no funciona, pueden reiniciar y hacer una película de Batman diferente. Pero no creo que se pueda decir: «La serie de Obi-Wan que hicimos no cuenta…».
Tampoco podemos ir a hacer algo con Luke Skywalker que no sea Mark Hamill. No vamos a ir de repente a intentar hacer eso. La belleza de Obi-Wan Kenobi es que Ewan [McGregor] quería hacerlo desesperadamente. Se ha implicado mucho en todo el proceso, y nuestra emoción y razón para hacer esto es que el verdadero Obi-Wan quería contar esta historia. Nos entusiasmó la idea de que Ewan McGregor quisiera volver, y Hayden Christensen quería volver.
Al igual que los fans, todo el mundo dentro de la empresa era como, «Vamos a ver si podemos hacer que esto funcione». Deborah Chow ha hecho un hermoso trabajo con él. De nuevo, es una visión singular. Ella ha dirigido los seis [episodios]. Tiene una sensación y un estilo consistente.
No quiero ponerte en un aprieto, pero ¿fue este un entendimiento al que llegaste que se desarrolló desde Solo? No quiero destrozar a Alden [Ehrenreich], creo que hizo un buen trabajo. Pero la idea de que no puedes reemplazar a Luke Skywalker, ¿fue algo que aprendiste de esa película, o cómo lo dirías?
Tal vez. Como tú dices, Anthony… tal vez. Pienso en el pasado, y Solo fue una de las primeras ideas que surgieron cuando se vendió la compañía. Una de las primeras personas a las que acudí fue [el guionista] Larry Kasdan. Larry y yo nos conocemos desde siempre. Estaba muy emocionado por contar esa historia. En aquel momento creíamos de verdad que era una buena idea.
Así que sí. Debe haber momentos en el camino en los que aprendes cosas. Eso puede haber sido ciertamente un momento de aprendizaje. Algunas personas han hablado de que, bueno, tal vez Solo debería haber sido una serie de televisión. Pero incluso haciendo Solo como una serie de televisión sin Harrison Ford como Han Solo… es igual. Tal vez debería haber reconocido esto antes. Nunca haríamos Indiana Jones sin Harrison Ford. Después de haber terminado la quinta película, puedo decirte que no hubo un día en el que no estuviera en el set en el que no dijera: «Sí, esto es Indiana Jones».
Quizás estoy más cerca del ADN de Indy, y siempre lo he estado, que cuando llegué a Star Wars, porque ahora sí parece tan claro que no podemos hacer eso. Uno se emociona con estas cosas, y quiere volver a ver las cosas que quiere. Quieres volver a tener esa sensación, y tratas de resucitarla. Creo que eso es lo que hacemos incluso con nuestros nuevos personajes. Con Star Wars, todo el mundo habla de un «sentimiento» que tienen sobre Star Wars. Esa es la idea intangible que se busca.
Obi-Wan Kenobi está a punto de estrenarse. ¿Puede hablarme un poco de Deborah Chow y de hacia dónde lleva la historia?
Creo que lo que Deborah ha hecho de forma muy efectiva es explorar la vida interior de Obi-Wan, porque encontramos a Obi-Wan en un momento en el que cree que ha matado a Anakin. Está en un punto bastante bajo cuando lo encontramos. Se está cuestionando quién es. Creo que hace un gran trabajo para que encuentre esa humanidad de nuevo …. ¡Hay tanto que no puedo contar!
Al principio, con El despertar de la fuerza, J.J. creó un misterio en torno al origen de Rey. Eso ha sido algo que los fans han estado debatiendo durante años.
Sí.
Había oído que Obi-Wan era posiblemente una de las resoluciones: que Rey podría haber sido una descendiente suya. He oído que esta idea se llevó a cabo durante un tiempo, luego se dejó de lado en parte porque Rian [Johnson] tenía un enfoque diferente, pero también porque Lucasfilm no quería atar a Obi-Wan para una historia diferente más adelante. ¿Es eso cierto?
La cuestión más importante es hablar de Obi-Wan como Maestro Jedi, el tema del apego y el desinterés. Para que Obi-Wan tenga un hijo, estás impactando realmente en las reglas de los Jedi. ¿Qué significa eso? Si se explorara eso y ciertamente se lanzaron muchas ideas, pero cualquier cosa que tuviera que ver con Obi-Wan en ese sentido estaba prácticamente descartada porque va en contra de todo lo que George creó en la mitología. No somos rígidos al respecto. Ciertamente está abierto a la discusión todo el tiempo. Pero es un principio muy importante de la mitología de los Jedi que no queremos tocar.
Sé que El Acólito aún no ha empezado a rodar, pero también está en el horizonte de Lucasfilm. Esa serie no está tan ligada a los personajes que ya conocemos, ¿verdad?
Esa se sitúa justo en el límite de la Era de la Alta República. Es una especie de experimento para nosotros porque no se construye dentro de la línea de tiempo y la era en la que están Jon y Dave. No necesariamente va a ser donde están los elementos. Estamos entrando en una nueva era con lo que está haciendo [la directora de la serie] Leslye Headland.
Ciertamente hay reflejos de cosas que la gente va a reconocer, y se conectarán con Star Wars. Pero esta será una [era] completamente nueva de narración si determinamos, como hicimos con The Mandalorian, que funciona y que hay interés. Creo que habrá.
¿Hasta qué punto es importante salir de la gravedad de la saga Skywalker, yendo más allá de los personajes que conocemos? ¿Hasta qué punto es vital abrir esos nuevos ámbitos?
Solo permanecer dentro de la construcción de la narración de George, para seguir recortando eso, creo que sería un error. Nuestro trabajo consiste en alejarnos ahora, pero seguir teniendo una conexión con la mitología que creó George. Eso no se detendrá. Pero nos estamos alejando de la saga Skywalker. Eso es lo que está llevando mucho tiempo, discusión y pensamiento en este momento.
¿Es la publicación el campo de pruebas para algunas de estas nuevas eras?
Lo es. Es algo que pusimos en marcha hace unos cinco años porque no tenemos la ventaja de sacar un libro de la estantería…
Y adaptándola.
Cuando miramos hacia dónde va Star Wars, no asumimos que sólo va a estar en la televisión y en los cines. Esa es otra evolución sobre la que estamos conversando mucho.
¿Dónde más podría estar? ¿En la realidad virtual?
Podría. Creo que va más allá de la RV. Piensa en algunas de las cosas que Epic Games está haciendo con Fortnite: la capacidad de sumergir a la gente en las historias, construyendo avatares alrededor de tu personaje que podrían participar de alguna manera.
Hablamos mucho de que la experiencia cinematográfica es algo que es una comunidad. Puedes escuchar a la gente interactuar. Se les oye reír. Se les oye animar. Pues bien, en el futuro, vas a tener la oportunidad de experimentar esa sensación y esa interacción virtualmente. Puede que no sea lo ideal para mucha gente, pero no hay duda de que es hacia donde va.
Entonces, ¿qué significa eso para nosotros como narradores? Dado que trabajamos mucho más allá de lo que interactúa con la audiencia, tenemos que pensar en estas cosas.
Será interesante seguirlo a medida que pasen los años.
Está en el horizonte. Ya estamos hablando de lo que vamos a experimentar con la tecnología inmersiva. Sé que todo el mundo utiliza la palabra metaverso. Pero, en cierto modo, George creó Star Wars como parte del metaverso hace mucho tiempo.
¿Porque los fans de Star Wars se rodean de esta cosa que aman?
Si puedes vivir una parte de eso todo el tiempo… ¿Cómo lo enriquecemos? Eso es lo que quieren los fans. Quieren entrar en este mundo, sea lo que sea que les interese, y sentir que esa inversión de tiempo merece la pena.
Sé de la película sin título de Taika Waititi, escrita por Krysty Wilson-Cairns, y Patty Jenkins está haciendo Rogue Squadron. ¿Tienen una hoja de ruta para los largometrajes, o todavía están desarrollándolos?
Tenemos una hoja de ruta. Yo diría que la historia de Taika encaja más específicamente en ella. El Escuadrón Pícaro… lo hemos dejado de lado por el momento. Patty está desarrollando más el guión. Entonces hablaremos de cómo se conecta con la columna vertebral en la que estamos trabajando. Hay un par de [cineastas] con los que hemos mantenido conversaciones durante mucho tiempo y que espero que vengan y se comprometan como lo han hecho Jon y Dave. Eso es lo que idealmente me gustaría que ocurriera en el ámbito de los largometrajes.
¿Estás hablando de un compromiso para hacer, digamos, tres películas, o estás hablando de un compromiso aún mayor de dirigir fases de películas de la manera que Kevin Feige hizo con Marvel?
Yo no iría tan lejos. Kevin es una anomalía, algo increíble. Pero [el objetivo es] definitivamente tener a alguien que se comprometa más. Dudo en seguir usando la palabra trilogías porque Star Wars es mucho más una historia persistente.
Una de las preguntas permanentes que tienen los fans es sobre Rian Johnson y su futuro con Star Wars. ¿Hay algo que pueda decirme al respecto? Sé que se ha dicho que esa trilogía sigue en pie. Pero han pasado muchos años desde que se anunció. ¿Sigue siendo así? ¿Podemos resolver qué pasa con su idea?
Rian ha estado increíblemente ocupado con Knives Out y el acuerdo que hizo en Netflix para múltiples películas. Me he reunido con Rian; es alguien que ha entrado como parte de nuestras pequeñas discusiones de cerebros de confianza a largo camino. Sigue muy comprometido con lo que estamos tratando de hacer. Solo que literalmente no ha tenido tiempo para dedicarse. Eso es lo que estoy diciendo: Cualquiera que entre en el universo de Star Wars necesita saber que es un compromiso de tres, cuatro, cinco años. Eso es lo que se necesita. No puedes entrar durante un año, rodar algo y luego marcharte. Simplemente no funciona así. Así que se requiere ese tipo de cuidado.
He mencionado antes a Kevin Feige, y sé que se ha informado de que está produciendo algo para ti. ¿Puedes hablarme de eso?
[Eso es] un rumor. Creo que todo el mundo sabe que Kevin es un gran fan de Star Wars. Está claro que se ha inspirado en Star Wars en la forma en que ha manejado Marvel. Sé que tiene mucho que hacer ahora mismo. Me encantaría ver en algún momento qué película se le ocurre. Pero ahora mismo, no. No hay nada específicamente en el horizonte. [ACTUALIZACIÓN: Esta entrevista con Kennedy fue en marzo, y la semana pasada el guionista Michael Waldron dijo a Variety que estaba trabajando en un guión para el rumoreado proyecto de Feige: «Por fin estamos en ello en serio»].
¿Hay algo más sobre el aspecto cinematográfico de lo que te gustaría hablar?
Probablemente, dentro de un par de meses nos pondremos a hablar más concretamente.
En su filmografía, ha hecho comedias tontas, dramas pesados, películas históricas y películas de ciencia ficción… ¿Ve usted alguna vez a Star Wars ramificándose en diferentes géneros?
Creo que es precisamente por eso por lo que me entusiasma trabajar en Star Wars. George se inspiró en muchos géneros diferentes. Eso me encanta. De hecho, ese es un principio de cualquier discusión sobre la historia que tenemos. Suelo empezar diciendo: «¿Qué género es este?» Una vez que tienes esa piedra de toque, entonces entiendes cuáles son las reglas. Creo que eso conduce a una mejor narración.
Es curioso que lo mencione, porque George y yo recibimos juntos el PGA Milestone Award. El equipo armó este rollo juntos, y lo acabo de ver hace un par de días. En primer lugar, no sé de dónde han sacado algunas de las imágenes. Se remonta a mucho tiempo atrás.
Pero lo que me impresionó fue lo bien que nos lo pasamos. Fue un momento de realización: Creo que un poco de diversión se ha ido de hacer estas películas gigantescas. El negocio, las apuestas, todo lo que se ha infundido en los últimos 10 años más o menos. Hay una especie de espontaneidad y buen tiempo que tenemos que tener cuidado de preservar. Me sigo aferrando: Más vale que sea divertido.
Fuente original: Vanity Fair
Traducido por Fabricio Gil Barboza
19 de abril de 2022: Skydance New Media, estudio dirigido por la galardonada escritora y directora Amy Hennig, anunció hoy una colaboración con Lucasfilm Games para desarrollar y producir un juego de acción y aventuras primorosamente cinematográfico que presentará una historia original en el legendario universo de Star Wars™.
“A menudo he descrito que ver Star Wars en 1977 esencialmente reconectó mi cerebro de 12 años, moldeando mi vida creativa y mi futuro de manera indeleble”, dijo Hennig, presidenta de Skydance New Media. “Estoy encantada de volver a trabajar con Lucasfilm Games para contar historias interactivas en esta galaxia que amo”.
“No podríamos estar más emocionados de trabajar de nuevo con Amy. Ella y el equipo de Skydance New Media tienen el talento y la ambición para crear una aventura única de Star Wars”, dijo Douglas Reilly, vicepresidente de Lucasfilm Games. “Su visión de crear entretenimiento interactivo cinemático atractivo hace que esta colaboración sea muy emocionante. Estamos trabajando arduamente con su equipo de desarrolladores experimentados y talentosos, y esperamos compartir más con los fanáticos de Star Wars cuando sea el momento adecuado”.
Skydance New Media se formó en 2019 con el objetivo de crear experiencias ricas e interactivas de alta fidelidad diseñadas para plataformas de juegos tradicionales, así como para servicios de transmisión emergentes, y diseñadas para ser atractivas, atrayentes y accesibles para una audiencia global. Desde su creación, el estudio ha reunido un equipo de desarrolladores y artistas con décadas de experiencia en videojuegos AAA de acción y aventuras, así como un equipo diverso de consultores creativos de los mundos del cine, la televisión, los juegos y los cómics.
Este es el segundo proyecto importante anunciado para este estudio, que fue formado por Hennig y el veterano productor Julian Beak para ser pioneros en una nueva categoría de entretenimiento interactivo basado en la narrativa. A fines de 2021, el estudio anunció una asociación con Marvel Entertainment para crear un juego completamente nuevo con una historia original y su versión única de los amados personajes de Marvel.
“No podríamos estar más felices de trabajar con Lucasfilm Games”, dijo Beak, vicepresidente ejecutivo y gerente general de Skydance New Media. “Esperamos llevar a los fanáticos a un viaje épico con este título de acción y aventuras de Star Wars”.
Fuente: Skydance
Por Edgar Pérez Carvajal
Es hora de hablar sobre el Wookiee. No, no, Chewbacca no, ¡Krrsantan! Desde su primera aparición en los cómics en 2015 hasta su debut en la serie live-action en The Book of Boba Fett, el imponente Wookiee siempre tiene un gran impacto dondequiera que vaya.
Descubramos adónde lo ha llevado el viaje a Krrsantan, desde los primeros días del Imperio hasta los años posteriores a su caída.
Detrás de escena
El cazarrecompensas Wookiee hizo su debut en Star Wars: Darth Vader (2015) #1 de Marvel. Creado por Kieron Gillen y Salvador Larroca, Krrsantan, al lado de Boba Fett, aceptó un trabajo de nada menos que Darth Vader en su primera aparición.
“Básicamente, Vader es nuestro Luke”, dijo Gillen sobre la serie en curso de 2015. “Necesito rodearlo con un elenco, así que casi termino reflejando el elenco principal de Star Wars. Aphra termina tomando una especie de posición Han. Y obviamente, los droides son los droides, y Black Krrsantan es Chewbacca… Pero al mismo tiempo, también estaba pensando que no pueden ser solo espejos. Tienen que ser arquetipos”.
Krrsantan eventualmente siguió a Aphra a su propia serie en 2016 y se convirtió en parte de su equipo. Pero la intensa historia de fondo del Wookiee no se exploró por completo hasta Star Wars: Doctor Aphra Annual (2017) #1
Luchador de foso
Parte del pasado de Krrsantan permanece envuelto en misterio, pero lo que se sabe no es agradable. Cuando un escuadrón de trandoshanos fue a Kashyyyk para esclavizar a otro combatiente para los fosos de combate, no estaban preparados cuando encontraron a Krrsantan en su lugar. Sin embargo, el wookie no tenía intención de ser capturado y se ofreció como voluntario para ir con ellos. Los hermanos Xonti entrenaron a Krrsantan en la resistencia y la lucha sin piedad como una inversión en su futura carrera como gladiador.
Para darle una ventaja en el combate, los hermanos mejoraron cibernéticamente el cuerpo del Wookiee con placas subdérmicas y mejoras en el endoesqueleto. Krrsantan era un arma andante y luchaba con una furia sin igual en la arena.
Krrsantan contra Ben Kenobi
En los primeros días del Imperio, Krrsantan trabajó para Jabba the Hutt. Jabba, furioso porque algunos de sus hombres habían sido derrotados en las arenas del desierto, contrató al amenazante wookiee para encontrar al culpable. El rastro lo llevó directamente a la casa de Owen y Beru Lars, la tía y el tío de Luke Skywalker.
El cazarrecompensas arrastró a Owen a un cañón cercano mientras Beru defendía su hogar con un bláster en la mano. Allí, Krrsantan se encontró cara a cara con Ben Kenobi, quien había sentido la perturbación en la Fuerza.
“El infame cazarrecompensas wookiee”, dijo Kenobi. He oído hablar de ti. Sé por qué te obligaron a dejar Kashyyyk. Y cómo has deshonrado a tu gente desde entonces.
Krrsantan dominó al anciano Jedi al principio, mordiendo y balanceando sus enormes brazos. Kenobi devolvió el golpe. Un movimiento de su sable de luz talló una gran cicatriz sobre el ojo del wookiee. Owen logró ponerse a salvo, y tanto Kenobi como Krrsantan vivieron para luchar otro día.
La misión de un Lord Sith
Con el tiempo, Krrsantan regresó a Tatooine con Boba Fett. Los dos fueron contratados por Darth Vader para sus propias misiones personales. Boba Fett trabajó para localizar al piloto rebelde que hizo estallar la Estrella de la Muerte; Krrsantan tenía la tarea de encontrar a un hombre que trabajara para el Emperador Palpatine en un proyecto secreto. El cazarrecompensas wookiee encontró a su objetivo rápidamente y lo entregó a Vader, donde conoció a la doctora Chelli Aphra.
Aphra contrató a Krrsantan para otro trabajo en nombre del Señor Oscuro de los Sith. Juntos robaron un crucero imperial cargado de créditos y tomaron un poco más para ellos sin que los otros mercenarios contratados se dieran cuenta. Los créditos fueron para Darth Vader por la próxima parte de su plan.
Darth Vader y Krrsantan encontraron finalmente a Luke Skywalker en el planeta Vrogas Vas. Luke estaba a bordo del Halcón Milenario con Han Solo y Chewbacca cuando Krrsantan hizo su movimiento. Chewbacca desató un feroz ataque, pero él y Solo finalmente fueron superados por el antiguo gladiador. Al final, el aparentemente imparable cazarrecompensas Wookiee finalmente fue derrotado… por C-3PO. (Así es. Threepio.)
Krrsantan siguió trabajando para Vader, aceptando una recompensa para recuperar a Aphra de los rebeldes, viva o muerta.
El cazarrecompensas y la arqueóloga
Krrsantan, sin embargo, tenía un interés personal en mantener viva a Aphra. Literalmente. Ella le debía dinero. Él la protegió y luchó junto a ella en más de una ocasión y, lo que es más importante, acudió en su rescate cuando el Lord Sith la arrojó por una esclusa de aire. Con la ayuda de Krrsantan, Aphra sobrevivió y Darth Vader creyó que estaba muerta.
La cazarrecompensas se unió a su tripulación. Los trabajos peligrosos, los atracos y la búsqueda de artefactos valiosos eran solo un día normal para Aphra y su equipo. Sin embargo, Krrsantan seguía siendo un mercenario, y cuando se puso un precio muy alto a la cabeza de Aphra, el wookie no tuvo reparos en cambiar de bando.
«Está bien, justo», admitió Aphra. «Eso es mucho dinero.»
Trabajando para los gemelos
El trabajo de Krrsantan finalmente lo llevó a ser empleado por los Gemelos después del final de la Guerra Civil Galáctica. Los señores del crimen hermano y hermana, primos de Jabba, viajaron a Tatooine para reclamar Mos Espa. Enviaron al wookiee a matar a su antiguo socio Boba Fett, que se había establecido en el palacio de Jabba, pero Krrsantan fue derrotado y capturado por el antiguo cazarrecompensas y sus nuevos aliados.
Boba Fett eligió liberar a Krrsantan en lugar de encarcelarlo. Más tarde, necesitado de músculo, Fett incorporó al Wookiee a su equipo: la última parada sorprendente en el viaje de Krrsantan. Krrsantan es una potencia, un aliado invaluable y el wookiee que siempre quieres de tu lado.
Enlace original en StarWars.com.
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
«Diego Luna no podía confiar en el conductor. No creía poder confiar en nadie». ¿Y no había leído algo sobre una epidemia de escuchas que piratean los teléfonos? «Eso era sólo mi paranoia», dice ahora el actor. «No tiene que ver con la realidad». Aun así, apretó el teléfono con tanta fuerza contra la oreja que se le calentó la cara, mientras una voz procedente de miles de kilómetros le contaba secretos de otra galaxia. El coche estaba atascado en el tráfico en la parte superior de una autopista de dos pisos en Ciudad de México. «Hablaba con palabras en clave porque intentaba no decir demasiado en el coche», dice Luna. Las palabras que más evitaba eran estrella y guerra.
Luna había interpretado al intrépido espía rebelde Cassian Andor en la película de 2016 Rogue One. Ahora, al otro lado del teléfono, estaba Tony Gilroy, que había revisado el guión de la película para volver a rodar. Gilroy cuyos créditos incluyen haber escrito las cuatro primeras películas de suspense de Bourne y haber escrito y dirigido Michael Clayton, estaba desarrollando una serie que exploraría la historia de Andor, revelando lo que lo atrajo a la Rebelión galáctica y cómo evolucionó de un nihilista egoísta a un mártir desinteresado. En esa llamada de hace tres años fue la primera vez que el actor escucho la historia de Andor. «Una cosa que recuerdo, por formar parte de esto desde el primer día, es lo poco que puedes compartir de lo que ocurre», dice el actor. «Tengo hijos. Es doloroso para ellos… y para mí».
El propio George Lucas había intentado, y abandonado, una serie de acción real de Star Wars llamada Underworld antes de vender Lucasfilm a Walt Disney Company en 2012. Se escribieron guiones y se rodaron secuencias de prueba, pero el nivel de calidad que buscaba resultó ser demasiado caro para un presupuesto de televisión. Entonces, en 2017, Lucasfilm recibió el encargo de volver a intentarlo, esta vez haciendo no una serie sino toda una flota para reforzar las ambiciones de streaming de su empresa matriz. Disney+ necesitaría la potencia de fuego de muchas series de Star Wars para competir con titanes rivales como Netflix y Amazon. El Mandaloriano, ya lo sabemos, se convirtió en un fenómeno global, lo que no hizo más que aumentar las expectativas. Este invierno, El libro de Boba Fett ofreció una historia de redención casi cuatro décadas después de la aparente desaparición del personaje principal en El retorno del Jedi. Ahora, con 130 millones de suscriptores a la espera, Disney ha aumentado sus exigencias a tres series distintas de Star Wars en un año. Para esta historia, Lucasfilm ha levantado el secreto que rodea a su universo televisivo y cómo se formó, como lo hacen los universos, bajo una inmensa presión.
El primero es el regreso de Ewan McGregor a su papel de maestro Jedi cansado en el exilio. Obi-Wan Kenobi se estrena el 27 de mayo, siguiendo al personaje 10 años después de su estancia en el mundo desértico de Tatooine, donde sirve de guardián distante al joven Luke Skywalker y es perseguido por una «inquisidora» del lado oscuro llamada Reva (interpretada por Moses Ingram, de Gambito de dama). La saga de espías de Luna, Andor, llega a las pantallas a finales de este verano. La tercera temporada del Mandaloriano, que reunirá al pistolero con casco de Pedro Pascal con su pequeño pupilo verde (ya sabes quién), llegará a finales de 2022 o principios de 2023. El año que viene, Rosario Dawson protagonizará la serie Ahsoka, interpretando la versión de acción real de la favorita de los fans de la Fuerza, que fue aprendiz de Anakin Skywalker. Un poco más lejos está El Acólito, con una historia ambientada un siglo antes de la era de los Skywalker.
Es una época abundante para ser fans de Star Wars, por decir algo. McGregor que luchó por unirse a la galaxia a finales de los 90 y volvió a luchar por volver dice que el trabajo ha saturado su vida. «Mi pareja, Mary, está haciendo esa serie de Star Wars con Rosario y está a punto de empezar», dice. Lucasfilm no había confirmado previamente los rumores de que Mary Elizabeth Winstead estará en Ahsoka, pero… ahora no tienen que hacerlo. «Nuestro pequeño ha nacido en esta enorme familia de Star Wars», dice McGregor, cuyo hijo con Winstead nació el verano pasado. «Él lo aceptará o realmente irá por el otro lado. No sé.«
Aquel día de mediados de 2019, cuando Luna fue reclutada para Andor, el actor recuerda haber mirado por la ventanilla del coche las azoteas de los edificios adyacentes, visualizando la historia sobre espías con mentalidad de resistencia y huidas casi mortales. Se alegró especialmente de que la propuesta de Gilroy incluyera detalles que le sonaban personalmente. Luna describe Andor como una historia de refugiados, con gente desesperada que huye del Imperio en pleno apogeo de su poder. “Es el viaje de un emigrante”, dice. «Ese sentimiento de tener que moverse está detrás de esta historia, muy profundamente y muy fuerte. Eso te forma como persona. Te define en muchos aspectos, y lo que estás dispuesto a hacer».
Gilroy respira hondo y revela un poco más sobre Andor. «Este tipo dio su vida por la galaxia, ¿verdad? Es decir, se sacrificó de forma consciente, sobria, sin vanidad ni reconocimiento. ¿Quién hace eso?», pregunta. «De eso trata esta primera temporada. Trata de él siendo realmente reacio a la revolución, cínico, perdido, y un poco desordenado». La historia comienza con la destrucción del mundo natal de Andor, y luego le sigue hasta la edad adulta, cuando se da cuenta de que no puede huir para siempre. «Su hogar adoptivo se convertirá en la base de toda nuestra primera temporada, y vemos cómo ese lugar se radicaliza», dice Gilroy. «Luego vemos otro planeta que está completamente desmantelado de una manera colonial. El Imperio se expande rápidamente. Están aniquilando a cualquiera que se interponga en su camino». Al final del viaje, el camino de Andor será bloquear el suyo.
La serie también se centra en la enigmática líder rebelde Mon Mothma, interpretada por Genevieve O’Reilly, que la representó como joven senadora en La venganza de los Sith, y luego repitió el papel en Rogue One. Mothma (interpretada entonces por Caroline Blakiston) era la figura con aspecto de sacerdotisa en El Retorno del Jedi, de 1983, que esboza los puntos débiles de la nueva Estrella de la Muerte, entonando gravemente: «Muchos Bothans murieron para traernos esta información». En Andor, su historia correrá paralela al personaje principal, que sabemos que eventualmente se convertirá en uno de sus agentes clave. «Es un reparto enorme, orquestal y dickensiano«, dice Gilroy.
Luna recuerda la conversación en el coche como el momento en el que se decidió por todo. «Al final, [Gilroy] me dijo: ‘¿Quieres arriesgarte conmigo, hombre? Somos tú y yo de principio a fin«, dice el actor. «Fue como si te hubieran reclutado para unirte a una fuerza rebelde. Yo dije: ‘¡Sí! ¡Por supuesto, hombre! Sí!». Luego, la realidad se impuso: «¿Qué acabo de decir? ¿Esto va a ocurrir en Londres? Mi vida está en México. Mierda, ¿qué he hecho?».
Es el tema que une a todas las nuevas series: la devoción. «Lo que es único de Star Wars es que somos una sola historia, básicamente», dice la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy. «George siempre estaba lidiando con episodios. Irónicamente, estaba serializando su narración. Fue influenciado por Flash Gordon y los cliffhangers de los sábados en los cines. Todo eso formó cuál es el ADN de Star Wars , por lo que creo que es orgánico que hayamos hecho la transición a la televisión».
La transición no fue un pivote obvio para un imperio construido sobre las películas. Cuando se hizo cargo de Lucasfilm en 2012, el objetivo principal de Kennedy era rejuvenecer Star Wars con una nueva era de películas, tras una trilogía de precuelas que decepcionó a muchos fans. Pocos productores estaban mejor preparados para hacerlo, dado su legado de éxitos de público que van desde E.T. hasta Volver al Futuro y El Sexto Sentido. A finales de 2015, Han, Leia y Luke volvieron a la gran pantalla en El despertar de la fuerza, de J.J. Abrams, que presentó a la chstsrrera del desierto Rey, al soldado de asalto Finn, que busca la redención, al piloto de X- Wing Poe Dameron y al melancólico aspirante a Sith Kylo Ren. La secuela de Rian Johnson, Los últimos Jedi, de 2017, continuó la saga de los Skywalker, como se llegó a conocer, pero se desvió bruscamente de la visión de Abrams y pareció cerrar algunas líneas argumentales centrales. Abrams dio un giro de 180 grados cuando regresó para el capítulo final de 2019, El ascenso de Skywalker, haciéndose cargo del Episodio IX en una fase tardía del desarrollo. Todas las películas ganaron miles de millones, pero la narrativa zigzagueante fue llamativa.
Ewan McGregor y su pareja, Mary Elizabeth Winstead, estarán en las nuevas series de Lucasfilm: «Nuestro pequeño ha nacido en esta enorme familia de STAR WARS. Lo abrazará o se irá por otro lado. Tal vez sea un Trekkie».
Todo esto condujo a la «pausa», un punto de inactividad en el panorama cinematográfico de Star Wars que Kennedy anunció a principios de 2019, meses antes incluso de que se estrenara El ascenso de Skywalker. Lucasfilm necesitaba reagruparse y replantearse: «Todos reconocimos, cada uno de nosotros, que este era un nuevo capítulo para la compañía y que necesitábamos trabajar todos juntos para crear la arquitectura de hacia dónde íbamos.»
Con las películas independientes Rogue One y Solo, la productora del Área de la Bahía había estado produciendo un éxito de taquilla al año, un ritmo vertiginoso considerando que el propio Lucas solo lanzó una película de Star Wars cada tres años, con más de una década entre trilogías.. Kennedy quería prescindir del plazo anual y reconsiderar todo. La lección más importante que habían aprendido era ésta: Star Wars requería un mayor grado de devoción profesional por parte de los cineastas. «Cualquiera que entre en el universo de Star Wars tiene que saber que es un compromiso de tres, cuatro o cinco años», dice. «Eso es lo que se necesita. No se puede entrar durante un año y rodar algo y luego marcharse…. Requiere ese tipo de cuidado».
Preparar algo adecuadamente cósmico para el lanzamiento de su servicio de streaming se convirtió en la máxima prioridad de Disney. Tenía que ser tan grande como las películas. Así que Kennedy recurrió a un cineasta.
Jon Favreau había inaugurado el Universo Cinematográfico de Marvel con Iron Man una década antes y estaba impregnado de la narración en serie a gran escala. El actor y director también se había vuelto tan hábil con los efectos visuales que sus proyectos más recientes de Disney, El libro de la selva y El rey león, a menudo se describían erróneamente como de acción real, a pesar de que ambos son casi totalmente simulados digitalmente. «Sabía que Jon Favreau siempre estuvo muy interesado en Star Wars. Fue la primera persona a la que acudí», dice Kennedy. «Me dijo: ‘No sólo tendría interés, sino que tengo una idea’. » Además, estaba dispuesto a cumplir ese nuevo criterio de ella. «Lo que es único de Jon es su compromiso», dice Kennedy. «Se ha centrado exclusivamente en esto durante los últimos años. Eso ha sido una bendición».
Después de reunirse en la oficina de Kennedy en Santa Mónica, Favreau comenzó a trabajar sin siquiera un contrato. «Simplemente empecé a escribir», dice. «Así que cuando me contrataron oficialmente, ya había escrito los primeros, creo, cuatro episodios».
Pero había un problema. La idea de Favreau era sobre un mandaloriano, la tribu de guerreros galácticos con casco que frecuentemente aparecen como mercenarios o cazadores de recompensas. El primer, y durante mucho tiempo único, mandaloriano de las primeras películas de Star Wars fue Boba Fett, y Lucasfilm planeaba convertirlo en el personaje central de un largometraje que estaba desarrollando el director James Mangold. Ese no era el problema, aunque Favreau acabaría retomando la historia de Boba Fett después de que Mangold pasara a otra propiedad de Lucasfilm, dirigiendo Indiana Jones 5. El problema al que se enfrentaba Kennedy era que otro estimado ejecutivo creativo; Dave Filoni, también había ideado una serie centrada en los mandalorianos. Filoni es el colorido cerebro con sombrero de vaquero que está detrás de muchos de los programas de animación de Lucasfilm. Se incorporó a la compañía en 2005 como aprendiz del propio Lucas y desarrolló con él La guerra de los clones. Filoni quería explorar algunas de las ideas que nunca se habían realizado del todo. «Recuerdo que cuando hice Clone Wars, George vino y dijo: ‘Bueno, los mandalorianos son pacifistas en este periodo de tiempo’. Yo dije: ‘Oh, bueno, eso es muy diferente de lo que todo el mundo piensa que eran’. Y él dijo: «Bueno, tienes que recordar que la gente nunca es una sola cosa. Las culturas evolucionan y cambian con el tiempo. «
Ser capaz de canalizar al creador hace que Filoni sea indispensable en Lucasfilm. Era una parte fundamental de las nuevas aventuras televisivas de la compañía, y Kennedy había estado alimentando sus ambiciones cinematográficas desde su llegada. Favreau y Filoni eran amigos, pero Kennedy temía que se produjera una guerra territorial. Ella ideó una solución. «Organicé una cita de juego», dice.
Tras reunirse en Los Ángeles, Favreau y Filoni intercambiaron ideas y dibujos para un espectáculo mandaloriano que pudiera combinar sus ideas. «Se llevaron bien al instante, como si fuera un éxito», dice Kennedy. Los conocimientos de Filoni sobre la historia de los mandalorianos se combinaron con el concepto de pistolero solitario de Favreau. Lo más importante es que los nuevos socios se desafiaron mutuamente. La idea de Favreau para el Niño fue el mayor punto de fricción. «Nos hizo reflexionar», dice Kennedy. «Él y Dave debatieron con bastante ferocidad».
El Niño, por supuesto, es el ladrón de escenas de color pistacho que derretiría el gélido corazón de cazarrecompensas del mandaloriano al convertirse en el inocente que debe proteger a toda costa. El pequeño permaneció en secreto hasta el estreno del primer episodio, y luego se convirtió instantáneamente en objeto de adoración mundial. Su nombre real es Grogu, pero en nuestro mundo es siempre Baby Yoda. «Sinceramente, es algo que nunca habría hecho porque Yoda es Yoda», dice Filoni. El mundo natal de Yoda y su historia de fondo nunca fueron revelados por completo, y Filoni quería proteger el misterio que Lucas construyó alrededor del maestro Jedi original. «Creo que la gente ahora mira hacia atrás y piensa que fue como un golpe de suerte, pero fuimos muy cautelosos», dice Filoni sobre el Niño. “La cantidad de medidas, especialmente en la primera temporada, sobre cómo estábamos enmarcando a este niño requirió mucho esfuerzo”.
El dúo habló con Vanity Fair en una entrevista conjunta de Zoom, y mientras Filoni describía sus reservas iniciales en una ventana, Favreau desaparecía de otra, rebuscando entre los papeles y volviendo con bocetos y dibujos de Mando y niño. Uno de ellos, dibujado por el propio Filoni, mostraba la mano del bebé saliendo de una cuna flotante hacia su fornido protector. La mayoría de los demás conceptos eran desagradables: arrugados, feroces o caricaturescos. Es fácil entender las dudas de Filoni. «Hubo un montón de looks diferentes que surgieron, y luego tuvimos uno que finalmente encajó. Es este dibujo», dice Favreau, haciendo referencia a una imagen conceptual a todo color del artista Chris Alzmann, que ahora aparece en innumerables piezas de merchandising. En ella, el Niño está sentado con un voluminoso body marrón, con ojos de ciervo muy abiertos y una expresión un poco rara. «Ese es él. Este», dice Favreau. «Tenía un aspecto un poco bobo y feo. No queríamos que fuera demasiado mono». Parte de su encanto es que sientes un poco de lástima por el tipo, como el Vagabundo de Chaplin o Charlie Brown.
Nunca hubo una sugerencia de criatura alternativa. No es que hubiéramos conseguido un Bebé Ackbar con aspecto de crustáceo en loncheras, muñecos, mochilas y camisetas. Y puede que nunca hubiéramos tenido un Niño si Lucasfilm no hubiera resuelto otro problema aún mayor con El Mandaloriano: cómo crear una serie que vaya a nuevos mundos en cada episodio sin las agotadoras exigencias presupuestarias de enviar un equipo a los lugares más lejanos de nuestro propio planeta. «Estábamos haciendo series que debían acompañar a nuestras películas con un tercio del presupuesto y la mitad del tiempo», dice Carrie Beck, una ejecutiva de desarrollo y producción de Lucasfilm que coproduce El Mandaloriano. «Aunque se convirtió en un gran éxito, siento que la sangre, el sudor y las lágrimas de todos están en esa pantalla».
Irónicamente, lo que les despejó el camino fue un muro.
El grupo de voluminosos edificios de color beige de Manhattan Beach, una comunidad del sur de la bahía cerca de Los Ángeles, parece tan aburrido como cualquier distrito de almacenes. Son los pantalones khaki de la arquitectura. Sin embargo, en su interior, al menos dos de estos escenarios son portales a otros mundos.
Después de que El Mandaloriano se estrenara a finales de 2019, la división de efectos especiales de Lucasfilm, Industrial Light & Magic, comenzó a revelar detalles de la colosal pared curva de LEDs que llaman El volumen y que puede envolver a un equipo de rodaje con la misma eficacia que cualquier rodaje en exteriores, generando un entorno convincentemente fotorrealista, incluso para una cámara digital. No es necesario enviar al equipo, la utilería y los actores a ningún sitio. Se puede llevar todo al estudio. Con tres Volumes ya en Los Ángeles, uno en Londres y otro en Vancouver, los creadores de cine y televisión están empezando a descubrir sus posibilidades. El resplandor del atardecer o del amanecer puede durar toda la jornada de trabajo si es necesario. Puedes congelar el sol. O, si estás rodando algo ambientado en Tatooine, puedes congelar dos de ellos.
En 2018, cuando se empezó a planificar El Mandaloriano, la tecnología era inestable. Richard Bluff, supervisor de los departamentos de entornos de ILM, había pasado gran parte de su carrera construyendo fondos virtuales y sabía que El volumen (que ILM llama oficialmente StageCraft) podría ser justo lo que El Mandaloriano necesitaba. Sin él, la serie sería demasiado costosa de producir o demasiado cutre para impresionar. El punto de inflexión llegó en la primavera de ese año, cuando uno de los directores más exigentes de todos los tiempos se pasó por allí. «James Cameron vino de visita», dice Bluff. «Estaba al lado trabajando en las secuelas de Avatar en su tanque de agua. Jon nos pidió que mostráramos en los monitores la prueba que habíamos rodado ese mismo día».
Este metraje mostraba a un suplente mandaloriano paseando por las ruinas de un edificio abandonado, lleno de escombros y manchado por daños causados por el agua, con paredes descascaradas como piel muerta. La estructura existe realmente y se encuentra en la Isla del Ángel, en la bahía de San Francisco. Pero la ubicación del edificio había sido escaneada e importada a las pantallas LED, y el cazarrecompensas y su armadura de espejo parecían haber sido transportados a una habitación en descomposición. Si alguien en la Tierra podía ver las costuras del efecto, era Cameron. «Recuerdo claramente que Jim se quitó las gafas y se acercó para ver la calidad de la imagen y lo convincente que era», dice Bluff. «Creo que, para todos, esa tarde fue el momento eureka, porque estaba funcionando».
Cuatro años después, El Volumen es una herramienta esencial para el día a día. Durante una visita a mediados de marzo, evoca una caverna gris rocosa, con acantilados incrustados con grandes componentes tecnológicos. Sea lo que sea este lugar, ha sido colonizado. En el techo plano del estudio, se puede ver el escarpado techo de la cueva, con una tosca abertura que deja caer la luz desde un círculo de cielo azul.
Hay menos desorden que en otros set y prácticamente no hay polvo. No hay olor a pintura fresca, espuma esculpida o madera recién cortada. El volumen tiene el olor estéril y a ozono de una mejor adquisición y mientras millones y millones de diminutos diodos emisores de luz incrustados en la superficie curva evocan paisajes extraterrestres. Favreau muestra el escenario como quien abre el capó de un coche clásico recién restaurado. Al preguntarle si la tecnología les permite hacer una temporada completa de televisión en el mismo tiempo que una película de Star Wars o Marvel, Favreau niega con la cabeza: «No, es como la mitad del tiempo».
Uno de los primeros forasteros en ver El volumen fue Pedro Pascal, cuando el actor fue reclutado por Favreau para dar una presencia acerada al antihéroe de El mandaloriano. «Sabía que era un as en la manga. Simplemente lo sabía», dice Pascal. «Y no me ha sorprendido nada de esto. Quizá me ha sorprendido un poco lo convincente que puede ser el mandaloriano, porque no tiene rostro.»
Pero eso también había sido un punto de venta para él. El personaje, que más tarde se reveló que se llamaba Din Djarin, es tan devoto de las reglas mandalorianas que mantiene escrupulosamente el casco puesto en presencia de otros. Eso significa que Pascal puede a veces interpretar el papel como actor de voz mientras un suplente lleva la armadura, lo que le libera para aceptar otros proyectos. «Tal vez soy un poco fóbico al compromiso», dice, «Porque la frescura de esto realmente me emociona, y la vida útil realmente me intimida».
Los actores de Star Wars tienden a convertirse en actores de Star Wars de por vida. A finales de los 90, esto llevó a McGregor a agonizar por interpretar al joven Obi-Wan Kenobi en las precuelas. «Me lo cuestioné mucho», dice. «Sentía que formaba parte de esta nueva ola de cine británico, realmente, y que Star Wars no era yo, no era lo que yo representaba. Yo era esta especie de actor de cine urbano, grunge e independiente». El difunto Sir Alec Guinness despreciaba notoriamente la saga espacial cuando interpretó al anciano sabio en las películas originales. McGregor dice que él también lo hizo, sobre todo después de que su primera entrega, La amenaza fantasma, de 1999, sufriera críticas muy duras: «Fue duro porque fue una decisión tan grande hacerlas, un acontecimiento tan grande. Fue bastante difícil para todos nosotros lidiar con eso, sabiendo además que tienes un par más que hacer».
McGregor se sintió aliviado al dejar atrás la franquicia. Pero en 2017, fue invitado al Teatro El Capitán de Hollywood para un maratón de proyecciones de todas las películas de Star Wars. «Me preguntaron si quería presentar una, y nunca había hecho algo así, pero de repente, me di cuenta de que realmente quería hacerlo», recuerda McGregor. ¿Por qué habían cambiado sus sentimientos? «No lo sé», dice, rascándose una mejilla desaliñada. «Realmente creo que tiene que ver con el hecho de haber crecido». Disfrutaba viendo a la gente en sacos de dormir, pasando toda la noche con sus películas. Los niños que habían crecido con las precuelas no eran tan cínicos como los críticos. Algunos críticos incluso habían empezado a revalorizarlas. La gente le quería como Obi-Wan, lo que hizo que McGregor se diera cuenta de que él también lo hacía.
Después de la proyección, a McGregor le empezaron a hacer La Pregunta casi cada vez que daba una entrevista: ¿Consideraría volver a interpretar a Obi-Wan Kenobi? McGregor siempre respondía afirmativamente, lo cual es una buena política pero no una obligación contractual. La única vez que la pregunta realmente importó fue cuando McGregor fue preguntado por la entonces jefa de historia de Lucasfilm, Kiri Hart, hace unos cuatro años. «Ella sólo dijo: ‘Sólo queríamos saber si es verdad. Has dicho que lo volverías a hacer. Queremos saber si lo dices en serio’», recuerda McGregor. «Y yo dije: ‘Sí, lo digo en serio. Estaría encantado de volver a hacerlo’. «
Lucasfilm tenía la intención de hacer una película de Obi-Wan Kenobi, dirigida por el nominado al Oscar Stephen Daldry. McGregor sería productor esta vez, lo que le daría más voz sobre la historia. «Sólo dije: ‘Creo que debería ser una historia sobre un hombre roto, un hombre que ha perdido la fe’», dice. «Siempre tiene una frase graciosa que decir o siempre parece estar tranquilo y es un buen guerrero o soldado o lo que sea, pero ver a ese hombre desmoronarse, y ver lo que hace que vuelva a reunirse… ahí es donde empezamos».
Cuando la película de Obi-Wan evolucionó más tarde hacia una serie de televisión de Obi-Wan como parte del nuevo anhelo de Lucasfilm por los contenidos de Disney+, Daldry se marchó y Deborah Chow, directora de El Mandaloriano, se incorporó con el objetivo de mantener el alcance cinematográfico de la serie. Faltaba un componente. El coprotagonista de McGregor en las precuelas, Hayden Christensen, había sido Anakin Skywalker para su Obi-Wan, hermanos de armas hasta su brutal batalla en una corriente de lava en La venganza de los Sith. Sin embargo, en las primeras iteraciones de la historia de Obi-Wan en el exilio, Vader no estaba incluido.
A finales del año pasado, Rosario Dawson pareció confirmar accidentalmente un rumor con un post en Instagram: «Miré mi correo electrónico, y Star Wars estaba como, ‘QUIZÁS QUIERAS QUITAR ESO’. Yo estoy como, ‘Hombre, no se puede confiar en mí’. «
Es un dilema constante en Lucasfilm: ¿Cuánto deben mostrar los personajes heredados y cuánto deben mantenerlos en reserva? ¿Introducir a Vader en una historia sobre el exilio de Obi-Wan restaría importancia a su fatídico encuentro en la Estrella de la Muerte en la Guerra de las Galaxias de 1977, cuando Vader abate a su viejo amigo? ¿O podría un encuentro previamente desconocido mejorar ese momento? «Tenemos estas conversaciones de «y si» las 24 horas del día», dice Michelle Rejwan, productora ejecutiva de Obi-Wan y una de las principales jefas de desarrollo de la compañía. «Es divertido, en tu cabeza, recorrer la tienda de juguetes de Star Wars. ‘Oh, podríamos tener este personaje, o presentar esa nave’. Pero al final del día, realmente necesitamos mantener la pureza del por qué».
En otoño de 2019, Chow se sentó en el salón de Christensen para pedirle que volviera como el tirano más temible de la galaxia. Los troncos crepitaban en la chimenea. Una taza de té de hierbas, limón y jengibre humeaba en la taza de Chow. Vader, le dijo a Christensen, añadiría una nueva dimensión que, en última instancia, podría replantear la forma en que los fans ven su clásico duelo en la película original.
En el momento de la reunión, habían pasado 14 años desde La venganza de los Sith, y el actor asumió que sus días de gloria galáctica habían terminado. Se alegró de estar equivocado. «Este es un personaje que ha llegado a definir mi vida de muchas maneras», dice. «Me contrataron originalmente para interpretar una parte muy específica de la vida de esta persona. La mayor parte de mi trabajo fue con Anakin. Y ahora puedo volver y explorar el personaje de Darth Vader».
Técnicamente, no se necesita a Christensen para hacer de Vader; todo lo que se necesita es la máscara, una figura corpulenta con el traje y, si se tiene suerte, la voz imperiosa de James Earl Jones. Pero sí se necesita a Christensen para mostrar al público al hombre impulsivo pero compasivo que se perdió cuando Anakin Skywalker se convirtió en Vader. “Muchas de mis conversaciones con Deborah trataban sobre querer transmitir este sentimiento de fortaleza, pero también relacionado con el encarcelamiento”, dice Christensen. «Hay este poder y vulnerabilidad, y creo que es un espacio interesante para explorar».
Cuando Chow se convirtió en la directora de la serie, abogó por una revancha entre Vader y Kenobi mientras el grupo de expertos de Lucasfilm reflexionaba sobre si seguir ese camino. Mientras tanto, se habían reservado escenarios en Inglaterra y luego se habían cancelado a medida que la historia se sometía a un mayor escrutinio interno, lo que hizo temer a los fans que la propia serie también desapareciera. En marzo de 2020, poco antes de que comenzara el cierre, se tomó la decisión: Vader volvería.
Parte de la acertada perspectiva de Chow sobre «por qué» Vader y Kenobi deben enfrentarse de nuevo puede sorprender incluso a los fans más acérrimos de Star Wars, especialmente a aquellos que piensan que ambos albergan un desprecio épico el uno por el otro. «Para mí, a través de las precuelas, a través de la trilogía original, hay una dinámica de historia de amor con estos dos que atraviesa todo», dice Chow. «Sentí que era bastante difícil no [incluir] a la persona que dejó a Kenobi con tanta angustia en la serie». Lo que le intrigaba era la idea de que, a pesar de en qué se había convertido Vader, Kenobi podría seguir preocupándose profundamente por él. «No sé cómo podría no hacerlo», dice. «No creo que nunca deje de preocuparse por él. Lo especial de esa relación es que se querían».
Mientras que Luna es el tipo de actor que se acurruca en el asiento trasero de un coche, ocultando su llamada de Star Wars de un conductor probablemente ajeno, Rosario Dawson es del tipo que hace FaceTimes al hijo de ocho años de su amiga mientras está disfrazada de Ahsoka que busca la Fuerza, coletas completas de color azul y blanco enmarcando el maquillaje de color sombra quemada y las marcas blancas de guerrera. «Llamé a mi amiga Polina porque su hijo Cosmo es un gran fan de Star Wars, conoce todas las naves, todos los robots», dice Dawson. «Me ve y lanza el teléfono al otro lado de la habitación. Solo enloquecido. Me he tomado un helado con este chico. Hemos salido juntos. Pero era demasiado que este personaje que le gusta empezara a hablarle y dijera su nombre. Me llama al día siguiente y me dice: «Cosmo acaba de entrar en la habitación y me lo ha dicho: Ya está listo». Yo le dije: «Bueno, eso es muy dulce, pero ya no estoy en el disfraz. Se ha perdido su momento’. » Se encoge de hombros. «Eso será una lección de vida para él de cara al futuro».
Dawson tiene el mismo entusiasmo por Star Wars que Cosmo. Su elección como Ahsoka Tano, a la que antes ponía voz Ashley Eckstein y que sólo existía en animación, fue el resultado de una sugerencia de los fans que Lucasfilm se tomó en serio. Alguien tuiteó a Dawson una pieza de arte que la representaba como la heroína, y ella respondió: «Ummm… ¿Sí, por favor?». Eso llegó a Filoni, que había estado trabajando con Favreau para incluir a Ahsoka tanto en El Mandaloriano como en En el libro Boba Fett. Su objetivo final era dar a Ahsoka su propia serie de televisión.
En octubre de 2021, después de que Dawson hubiera rodado anuncios como invitada, leyó un informe comercial sobre la posibilidad de que Christensen se uniera a su serie independiente. Anakin Skywalker había sido el mentor del personaje, y el recuerdo de Vader, comprensiblemente, aún la persigue. Dawson hizo una captura de pantalla del titular y abrió Instagram, utilizando los apodos de los personajes de La guerra de los clones como pie de foto. «Acabo de publicar: ‘Skyguy… ¡¡¡Lo saben!!! Nos vemos pronto, Snips « Sólo más tarde se dio cuenta de que el informe era sólo un rumor no confirmado. Los fans tomaron su post como una dura confirmación, y los poderes de Lucasfilm se angustiaron. «Miré mi correo electrónico y Star Wars me dijo: ‘Puede que quieras quitar eso«, recuerda Dawson. «Me dije: «hombre, no se puede confiar en mí’. «
Ahsoka aparecerá en Disney+ en 2023, aunque Lucasfilm, deseoso de recuperar el secreto, sigue sin confirmar si Dawson había filtrado sin querer la verdad sobre Anakin o si realmente era una noticia falsa. Como en todo título de Star Wars, las emociones y la nostalgia están envueltas en esta serie. Filoni, que supervisa la serie, ayudó a crear el personaje principal con Lucas, y vio cómo se convertía en un icono para las jóvenes. La búsqueda que Ahsoka ha insinuado en sus apariciones como invitada en El Mandaloriano y Boba Fett, la caza de un gran almirante imperial llamado Thrawn que se desvaneció en el espacio profundo al final de la serie animada Star Wars Rebels es probable que se explore más a fondo, aunque los detalles de la trama todavía se mantienen en secreto. «Ahsoka es una historia en evolución», ofrece Filoni. «Definitivamente está conduciendo hacia una meta, en mi mente, en lugar de ser pequeñas aventuras singulares. Eso es lo que quiero que haga el personaje, y creo que eso es lo que los fans quieren ahora. Tienen una gran relación con ella. Hace poco que he empezado a entender que todos esos niños que veían Clone Wars son ahora mucho más mayores: están muy entusiasmados con todas las cosas con las que crecieron, como debe ser».
Para seguir acuñando fans, Lucasfilm debe dar a las nuevas generaciones su propia colección de personajes para amar u odiar, y de todos modos no se puede traer de vuelta a todos los personajes clásicos sin parar. Kennedy es muy consciente de todo esto. En El mandaloriano y El libro de Boba Fett, Mark Hamill, de 70 años, ofreció interpretaciones como el treintañero Luke Skywalker, pero actores más jóvenes interpretaron el cuerpo de Luke mientras una avanzada tecnología de imitación profunda sustituía el rostro. Dar vida a Luke es ahora un deporte de equipo. Pero esa tecnología tiene sus limitaciones. Y lo mismo ocurre con el recasting.
La película de 2018 Solo exploró los años de juventud de Han Solo, con Alden Ehrenreich asumiendo el papel del contrabandista originado por Harrison Ford. La película tiene sus admiradores, pero hizo menos en la taquilla que cualquier otra película de acción real de Star Wars. La fanfarronería de Solo puede ser demasiado singular para que otro actor la reproduzca. «Debe haber momentos en el camino en los que aprendes cosas», dice Kennedy. «Ahora sí parece muy claro que no podemos hacer eso».
Para perdurar, Star Wars necesitará nuevos actores, nuevos personajes y una nueva era, alejándose de la línea temporal tal y como la conocemos. Otra serie de próxima aparición, El acólito, supuestamente protagonizada por Amandla Stenberg, pretende hacerlo. La serie está en la fase de casting, pero la escritura está en gran parte completa, dice la showrunner Leslye Headland, cocreador de la serie de Netflix Russian Doll. Lleva dos años planeando la serie, sobre todo desde su casa. Su perro y su gato, que se asoman con curiosidad desde el fondo de las conversaciones de Zoom, están ciertamente impregnados del concepto de la era de la Alta República de la galaxia, dice, pero los fans casuales de Star Wars que no hayan seguido las novelas y los cómics recientes podrían no estar al tanto.
El Acólito, dice Headland, tiene lugar aproximadamente 100 años antes de La Amenaza Fantasma: «Muchos de esos personajes ni siquiera han nacido todavía. Estamos echando un vistazo a las cosas políticas, personales y espirituales que surgieron en un periodo de tiempo del que no sabemos mucho». Mi pregunta al ver La Amenaza Fantasma era siempre: ‘Bueno, ¿Cómo han llegado las cosas a este punto?’ ¿Cómo hemos llegado a un punto en el que un lord Sith puede infiltrarse en el Senado y ninguno de los Jedi se da cuenta? ¿Qué fue lo que salió mal? ¿Cuáles son los escenarios que nos han llevado a este momento?«
Headland describe El acólito como un thriller de misterio ambientado en una época próspera y aparentemente pacífica, en la que la galaxia sigue siendo elegante y reluciente. «En realidad utilizamos el término Renacimiento, o el Siglo de las Luces», dice. Los Jedis no siempre fueron figuras ascéticas como monjes que vivían de forma desinteresada y valiente. «Los uniformes de los Jedi son dorados y blancos, y es casi como si nunca se ensuciaran. Nunca saldrían a la calle», dice Headland. «La idea es que puedan tener este tipo de uniformes porque es lo poco que se meten en las escaramuzas».
Otra nueva serie en el horizonte ni siquiera tiene título, sólo un nombre en clave: Grammar Rodeo, una referencia a un episodio de Los Simpson en el que Bart y sus compañeros de colegio roban un coche y se escapan durante una semana, utilizando un falso evento educativo como coartada. La serie tiene lugar durante la reconstrucción posterior al Retorno del Jedi que sigue a la caída del Imperio, al igual que El Mandaloriano, pero su trama sigue siendo un secreto. Está creada y producida ejecutivamente por el director Jon Watts y el guionista Chris Ford, que hizo Spider-Man: Homecoming para Marvel. Un anuncio de casting ha pedido cuatro niños, de unos 11 a 12 años. Dentro de Lucasfilm, la serie se describe como una versión galáctica de las clásicas películas de aventuras de Amblin de los años 80.
Eso deja la cuestión de qué pasa con las películas de Star Wars.
«Tenemos una hoja de ruta», dice Kennedy, aunque es poco probable que el regreso de Lucasfilm a la gran pantalla siga la misma cadencia implacable que antes. Lo más probable es que primero llegue una película de Taika Waititi, de Jojo Rabbit, y de Krysty Wilson-Cairns, guionista de 1917, y que más adelante llegue Rogue Squadron, de la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins. ¿Es cierto que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, producirá una película de Star Wars? «Me encantaría ver qué película se le podría ocurrir», dice Kennedy. «Pero ahora mismo, no, no hay nada específicamente». ¿Y la trilogía de Los últimos Jedi de Rian Johnson que se anunció hace cinco años? De espaldas a la realidad. «Rian ha estado increíblemente ocupado con Knives Out y el acuerdo que hizo en Netflix para múltiples películas».
El énfasis en la televisión ya está influyendo en la próxima lista de películas. «Dudo en seguir usando la palabra trilogías porque Star Wars es mucho más una narración persistente», dice Kennedy. Ahora sólo tiene que reclutar a directores de largometrajes.
El 19 de marzo, Kennedy y Lucas recibieron el premio Milestone del Gremio de Productores de América, y algo le ocurrió mientras veía el montaje de vídeo. Los clips de la pareja a lo largo de las décadas incluían a un Lucas sin camisa en una batalla de pistolas de agua con Steven Spielberg, y a Kennedy y Lucas bromeando bajo un aguacero que interrumpía la producción. «Lo que me impresionó fue lo bien que nos lo estábamos pasando», dice. «Fue un momento de realización: Creo que se ha perdido un poco de diversión al hacer estas películas gigantescas. El negocio, las apuestas, todo lo que se ha infundido en los últimos 10 años más o menos. Hay una especie de espontaneidad y buen tiempo que tenemos que tener cuidado de preservar. Me sigo aferrando a ello: Más vale que sea divertido».
Después de más de 50 años, con Lucasfilm navegando por un nuevo camino, ese es un buen punto de referencia para seguir.
Fuente original: Vanity Fair
Traducción de Fabricio Gili Barboza.
Una de las mejores cosas de Star Wars es que inspira interminables debates y opiniones sobre una amplia gama de temas. ¿El mejor cazarrecompensas? ¿El Jedi más poderoso? ¿Tiene Salacious Crumb el mejor corte de pelo de la saga? [Nadie osaría dudarlo.] Con ese espíritu, StarWars.com presenta Desde un cierto punto de vista: una serie de contrapuntos sobre algunos de los temas más importantes y divertidos de Star Wars. En esta entrega, dos escritores de StarWars.com defienden el mejor momento en las historias de Star Wars: The High Republic hasta el momento.
Star Wars: The High Republic es una montaña rusa de una historia entre las fuerzas de la luz y la oscuridad. Uno de los principales puntos críticos de la serie es cuando Nihil y Drengir atacan la Feria de la República en Valo. Lo que iba a ser el escaparate del programa Great Works de Lina Soh se convierte en una demostración del poder de los Nihil. Y en medio de esta destrucción, el momento más importante de la iniciativa tiene lugar en The Rising Storm de Cavan Scott: cuando el Maestro Jedi Stellan Gios mantiene la línea, protegiendo al Canciller, la reina togruta Elarec Yovet y muchos otros.
La canciller Lina Soh demuestra su propia naturaleza desinteresada, poniendo en primer lugar el bienestar de un civil herido y su pequeño hijo, permitiéndoles subir a la seguridad de un andador antes que ella. Separado de los otros Jedi, Stellan se defiende de los ataques de gas de la nube de guerra y oleada tras oleada de combatientes Nihil estimulados. Cada vez más débil después de cada ataque, casi es derrotado por Nihil Tempest Runner Lourna Dee. A bordo del deslizador, Lina tiene su propio momento heroico, dando vida al vehículo y conduciendo a un lugar seguro. Entonces una bomba golpea al caminante. Después, Stellan llora sobre el cuerpo de Lina Soh, casi muerta, un momento captado por la holocámara para que la galaxia lo presencie.
Esta secuencia es significativa porque muestra la gama completa de quién es Stellan Gios y en quién se convierte. Es un Maestro Jedi, sacrificando cada gramo de Fuerza para proteger vidas inocentes y la mejor esperanza para el futuro. Es un hombre, completamente exhausto y quebrantado, que baja sus propias defensas emocionales para llorar al símbolo viviente de la República. Como lectores, nos elevamos con la perseverancia desinteresada de Stellan y nos sentimos tan aplastados como él cuando parece que ha perdido, gracias a la escritura evocadora de Scott.
También vemos el verdadero personaje de Lina Soh en medio del caos. Es una figura política, pero al igual que la princesa Leia, en el fondo es una protectora de los impotentes. Cuando importa, Lina está lista para actuar. Y cuando parece que Lina Soh está muerta, lamentamos su pérdida junto con Stellan Gios, su hijo y sus leales targones.
Este momento, compuesto como una piedad renacentista, transmitido a través de la galaxia, representa el punto de inflexión para la República. Si bien Lina como canciller ya es un símbolo de lo mejor de la República, Stellan ahora se convierte en un símbolo, un ícono de lo que realmente son los Jedi: protectores de la luz, protectores de la vida, a pesar de la oscuridad provocada por el Nihil. Los héroes no solo se definen por sus acciones cuando son más fuertes, sino también cuando son más vulnerables, y Stellan y Lina sobresalen en todo.
Por lo que esta escena significa para dos de nuestros personajes favoritos y por lo que presagia esta escena para el destino de la galaxia, creo que este es el epítome de la narración de Star Wars, el equilibrio perfecto entre el riesgo personal, el peligro a escala galáctica y un final emotivo, todo en uno.
The High Republic es un regalo. Las historias en Phase I: Light of the Jedi mostraron a la Orden Jedi como nunca antes la habíamos visto, verdaderos guardianes de la paz. Y, sin embargo, la serie de libros y cómics no rehuyó arrojar luz sobre las luchas inherentes a encontrar el equilibrio en la Fuerza. Hay muchos momentos espectaculares para elegir, y la elección de James es buena. Pero para mí, el mejor momento de Phase I es un intercambio tranquilo entre un maestro y un aprendiz antes de una batalla que lo cambia todo.
Cuando conocemos por primera vez a Keeve Trennis, ella se está preparando para convertirse en una Caballero Jedi. Su ansiedad por su preparación es completamente identificable, al igual que su arrepentimiento cuando teme haberle fallado al Maestro Sskeer y haber causado problemas al Alto Consejo Jedi después de que abandonó la prueba prescrita para salvar la aldea Ximpi y redirigir el ridadi. Incluso después de que Keeve ya no sea una Padawan, su conexión con Sskeer sigue siendo fuerte, un vínculo emocional que une a los dos Jedi a pesar de su doctrina para evitar los apegos. Cuando Sskeer está en cuarentena, luchando por mantenerse completo bajo la influencia de Drengir, Keeve se une a él voluntariamente. Ella sabe que juntos son más fuertes, y aunque su acto de compasión tiene consecuencias duraderas que la perseguirán, finalmente logran encontrar la ubicación del Gran Progenitor. Sin este acto de autosacrificio, la galaxia habría sido invadida.
Una y otra vez, Keeve demuestra ser una de las mejores Jedi. Ella interviene para defender a Lourna Dee: ¡LOURNA DEE! — cuando la Maestra Avar Kriss comienza a perderse en su propio deseo de venganza contra los Nihil. Y cuando a Sskeer se le diagnostica el síndrome de Magrak, su biología trandoshana vuelve a su cerebro básico de lagarto, ella no solo está a su lado, sino que promete mantener su legado con su propia vida.
Lo que nos lleva a mi momento favorito. En los pasillos del Ataraxia, Sskeer aconseja a su ex padawan que siga su propio camino y se convierta en su “propio” Jedi. “Crea tu propio legado”, le dice. Es similar a cuando Yoda visita a Luke Skywalker en Star Wars: The Last Jedi, “Somos lo que ellos alcanzan. Esa es la verdadera carga de todos los maestros”.
Esa última lección le da a Keeve la fuerza para ser la mejor versión de sí misma en la batalla que se avecina. Con el Starlight Beacon bajo ataque, los Nihil amenazando con destruir toda esperanza, Keeve se recuperará. Ella salvará a Terec y Ceret. Escapará del desastre con vida. Y cuando encuentre el cuerpo del Maestro Jedi Avar Kriss, sus propias dudas o miedos no la consumirán. Se elevará por encima de él y dará un paso adelante, para ser ese pilar de Fuerza que una vez vieron Sskeer y Avar en ella. Keeve enorgullecerá a Stellan Gios incluso después de que él se haya ido.
Esta versión de Keeve, más audaz, más dura, más fuerte de lo que la hemos visto antes, se mantendrá erguida incluso cuando quienes la rodean se derrumben en la derrota y la desesperanza. Y todo se debe a Sskeer y su lección final, que la impulsa a seguir su propio camino.
camino.
Fuente: StarWars.com
Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
En el primer vistazo del número 2 de Marvel, Star Wars: Han Solo & Chewbacca #2, escrito por Marc Guggenheim e ilustrado por David Messina, con portada de Phil Noto, vemos por primera vez al padre del famoso canalla Han Solo, un rudo constructor naval corelliano.
Doctora Aphra #20, escrito por Alyssa Wong e ilustrado por Minkyu Jung, con portada de W. Scott Forbes, Sana y Aphra tropiezan con un ritual para descubrir la Chispa Eterna.
Ambos números llegarán el 18 de mayo en los Estados Unidos…
Fuente original: starwars.com
La Biblioteca del Templo Jedi 