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Categoría: series

  • Los niños son los grandes protagonistas de Star Wars: Aventuras de los Jóvenes Jedi

    Los niños son los grandes protagonistas de Star Wars: Aventuras de los Jóvenes Jedi

    Las Aventuras de los Jóvenes Jedi, que cuentan la historia de los jóvenes Kai Brightstar, Lys Solay y el adorable Nubs. Aquí os dejamos una breve entrevista con sus creadores que nos cuentan cómo surgió y por que es importante tener un programa para niños en la galaxia.

    Situada en la época de la Alta República, más de doscientos años antes de Star Wars: La amenaza fantasma, este nuevo trío se embarca en un sinfín de divertidas escapadas, acompañado por su amiga, la talentosa piloto Nash Durango y su droide RJ-83. Por supuesto, algunas caras conocidas (Yoda) y algunos nuevos amigos (la sabia Maestra Zia) están aquí para ayudarles a convertirse en Caballeros Jedi, mientras se enfrentan al travieso Taborr y su banda de piratas.

    El programa perfecto para los jóvenes fans, así como para sus padres y tutores, el equipo detrás de las Aventuras de los Jóvenes Jedi sabía que este programa para la edad preescolar era un territorio inexplorado para la saga. «La cuestión era cómo mantener la esencia de Star Wars», explica el productor ejecutivo James Waugh a StarWars.com. «¿Cómo se sienten inherentes y correctos los valores, la aventura y las lecciones de vida?».

    Este espectáculo, dirigido a este público más joven, se ha estado gestando durante mucho tiempo. «Los padres siempre venían a hablar conmigo y me decían: ‘Oye, sería genial que hubiera algo para iniciar a mi hijo en esta galaxia que me encanta’», cuenta Waugh.

    Pero el proceso de dar vida a esa idea requirió toda una serie de colaboradores de talento. «Nada de esto importaba sin el creador adecuado, y la gente adecuada que pudiera ser un buen socio, entendiendo los retos que supone hacer Star Wars», dice Waugh.

    Michael Olson, que ya había trabajado en programas como Puppy Dog Pals para Disney Junior, se convirtió en el showrunner de la serie y tenía el enfoque perfecto para este proyecto inédito. «Cuando nació mi hija, como cualquier fan que se precie, le compré mil millones de peluches y bodies de Star Wars», cuenta Olson. «Y, mientras aprendía el abecedario, le leí un libro de Star Wars. Aprendió lo que era un Ugnaught antes de saber lo que era un paraguas».

    Transmitir el amor por la saga es importante para muchos fans de Star Wars. Es algo que Olson reconoce por experiencia propia, y que sirvió de base para Jóvenes Aventuras Jedi. «Siempre llega ese momento en la vida de un padre de Star Wars en el que te preguntas: ‘Vale, ¿cuándo les meto en la saga?’. Fue entonces cuando me di cuenta de que me gustaría que hubiera algún tipo de serie o película adaptada a niños de su edad. Llegué a Lucasfilm con esta idea descabellada y loca, y me encantó que fueran receptivos a esta visión».

    Lamont Magee, veterano de series como Black Lightning, se unió al equipo para dar vida a esa visión como productor asesor. «Fue un honor que me llamaran para decirme: «Oye, ¿quieres venir a jugar en el arenero de Star Wars?»». dice Magee. «Crecí en el centro sur de Los Ángeles en los 80. La primera vez que vi Star Wars tenía ocho años y la transmitían por la tele. En ese momento, fue como, vaya, hay todo un mundo fuera de mi barrio».

    Para Olson, las aportaciones de Magee fueron esenciales. «Lamont aportó un maravilloso sentido del encanto y la personalidad a la serie. Cogió a estos personajes y los convirtió en algo especial y notable». Kai, Lys, Nubs y Nash, fueron el resultado de un proceso muy cuidado para dar vida a estos flamantes héroes de Star Wars.

    Para desarrollar a Kai Brightstar, el precoz líder del grupo, Olson se inspiró en su propia familia. «Tengo un primo pequeño que es medio noruego y medio haitiano. Tenía muchas ganas de ver una serie o una película de Star Wars en la que el protagonista se pareciera a él. Y eso se convirtió en Kai, de quien quería asegurarme de que tuviera ese maravilloso entusiasmo que todos esperamos haber tenido al crecer», dice. «Kai es un personaje que ve lo mejor de todos los que le rodean, incluso del peor villano».

    Lys Solay es una compasiva amante de las criaturas, que es increíblemente fuerte en la Fuerza. Y también se inspira en los seres queridos de Olson. «Lys se inspiró en mi hija», dice Olson. «Es una fuerza vibrante de la naturaleza. Lys se convertirá algún día en una Jedi extremadamente poderosa, del mismo modo que sé que mi hija acabará siendo una mujer increíblemente poderosa».

    Para Nash Durango, piloto del Crimson Firehawk, era importante que hubiera un personaje que no fuera un Jedi y que también se sintiera como un representante para el público. «Podían hacerse preguntas como: ¿Quién es ese hombrecito verde? ¿Qué es eso que hace con las manos?», dice Olson.

    Por supuesto, la gran estrella de Jóvenes Jedi es el peludo y azul Nubs. «Tenía muchas ganas de ver a este adorable y feroz osito de peluche blandiendo un sable láser», dice Olson. «En muchos sentidos, era importante que el público más joven tuviera un personaje que pudiera expresar sus propias y amplias emociones. No necesitaba ser verbal ni hablar Básico, ya que toda su emoción estaba en su cara y en su actitud. Por supuesto, que [el actor de doblaje] Dee Bradley Baker viniera y lo convirtiera en el personaje más asombroso va más allá de lo que jamás hubiéramos soñado».

    Sin embargo, todos estos personajes comparten al menos un rasgo similar, según Waugh. «Tienen defectos. Tienen cosas que necesitan aceptar y cambiar», afirma. «Ser un niño es una oportunidad para cometer errores y aprender y crecer».

    Magee está de acuerdo y espera que Young Jedi Adventures transmita ese mensaje. «Mantén la cabeza alta y sigue caminando hacia delante. Mejoras. Es importante que los niños de esta edad lo sepan».

    Sin embargo, tanto si el público son niños como si son adultos, Aventuras de los Jóvenes Jedi pretende ser cercana y emocionante para cualquier espectador. «Uno de los mayores regalos de esta serie es que nos permite ver la galaxia de Star Wars a través de los ojos de los niños», dice Olson.

    Y lo que es más importante, Jóvenes Jedi es una oportunidad para que los fans más jóvenes den sus primeros pasos en un mundo más amplio. «Vivimos en una época maravillosa para ser fan de Star Wars. Creo sinceramente que hay una Star Wars para todos, y para todas las edades», afirma Waugh. «Todos están en el camino hacia una galaxia mucho más grande.»

    «Me hace especial ilusión ver a los futuros fans de Star Wars que acudirán a la próxima [Star Wars] Celebration gracias a este espectáculo».

    Fuente original: StarWars.com

  • Entrevista a Isa Puchol: la voz de Emerie Karr en España

    Entrevista a Isa Puchol: la voz de Emerie Karr en España

    ¡Hola, bibliotecarios! Tenemos el placer de entrevistar a Isa Puchol, la voz de la científica y doctora imperial Emerie Karr en España, personaje clave en el devenir de la serie Star Wars La remesa mala (Star Wars The Bad Batch) al revelarse como el cliffhanger que nos deja con la miel en los labios para la tercera temporada. Y no solo eso, porque seguro que la habéis escuchado decenas de veces últimamente; ya veréis porqué.

    Isa nació en Valencia en 1986, y estudió Teatro en Zaragoza. Su debut en el cine fue en la película Muchos pedazos de algo (David Yáñez, 2015), que podéis ver en Netflix y en Filmin, en la que tenía un papel determinante; y su salto al mundo del doblaje se produjo con Spiderman: No way home, en 2021. Desde entonces, hemos podido escuchar su voz en series como La casa del dragón, Dinastía, Blood & Water, Yellowstone, Las combatientes, American Horror Story o She-Hulk: Abogada Hulka, por citar algunas; además de en películas como Morbius, Clerks III o La mujer rey, poniendo voz a Lashana Lynch (que los fans bondianos recordarán de Sin tiempo para morir). Por si esto no fuera bastante, ha sido la voz de las campañas de Veet, Skoda Karoq y, el anuncio que habréis escuchado sí o sí, el de la nueva plataforma de streaming SkyShowtime. Y por si pensáis que esto no era suficiente, ha narrado novelas para su formato audiolibro como la trilogía de La tierra fragmentada, de N. K. Jemisin —las únicas obras que han ganado tres años consecutivos el premio Hugo a la mejor novela—, entre muchas otras.

    Lashana Lynch en La mujer rey

    BTJ: Hola Isa, bienvenida a La Biblioteca del Templo Jedi. Lo primero de todo, darte nuestra más sincera enhorabuena por el trabajo que estás haciendo, y agradecerte que charles un rato con nosotros. Descubrir tu participación en material audiovisual de la saga fue una sorpresa maravillosa.

    Isa: ¡Hola, blibiotecarios! Muchas gracias por querer charlar conmigo un rato e interesaros por mi trabajo. ¡Es un auténtico placer!

    BTJ: ¿Cómo ha sido el camino hasta llegar aquí?

    Isa: Ha sido una aventura, la verdad. Empecé en el mundillo de la actuación hace mucho tiempo,  y hasta que no colaboré poniendo mi voz en dos cortos, cuando vivía en Madrid, no pensé que pudiese dedicarme al mundo del doblaje.

    Mi primer contacto, a nivel profesional, fue en la locución publicitaria, gracias a José Barreiro y Claudio Serrano; siendo este último, justamente, la voz en castellano del personaje Caleb Dume, alias Kanan Jarrus, en la serie de animación Star Wars Rebels. Claudio fue el que me recomendó la Escuela de Doblaje de Barcelona para comenzar mis estudios, dentro de esta profesión, en 2021. Después de dos años de formación, aquí estoy, luchando por hacerme un huequito.

    BTJ: Hemos comentado que has trabajado como actriz, actriz de doblaje, poniendo tu voz en anuncios, narrando novelas… ¿Cómo te enfrentas a cada tipo de trabajo? ¿Requiere una preparación distinta?

    Isa: Cada trabajo es un mundo, y en estos tres ámbitos se requiere formación. Como ya habéis comentado, me formé como actriz, y esa base me ha sido de gran ayuda.

    Para el doblaje, lo fundamental es tener formación en interpretación, y, obviamente, estudiar luego en una escuela de doblaje. En mi caso, la EDB (Escuela de Doblaje de Barcelona), que antes mencionaba, fue la mejor decisión. Todo el profesorado está compuesto por profesionales en activo.

    En el caso de la locución publicitaria, también recibí clases en Iberian Media, en Madrid. De esta manera, aprendí los recursos necesarios para entender la publicidad y poder ajustarme a los requisitos de cada proyecto.

    Y por último, me forme en la ECAD (Escuela Catalana de Doblaje), en la locución de audiolibros.

    En mi opinión, sí que es necesaria la formación y la preparación junto a profesionales. 

    BTJ: Estamos acostumbrados a que los actores de voz angloparlantes nos lo cuenten —y más dentro de Star Wars y su larga carrera de series animadas—, pero aprovechando que te tenemos aquí, cuando la voz se convierte en tu herramienta de trabajo, ¿cómo dirías que se cuida adecuadamente para poder realizar tantos trabajos distintos?

    Isa: En mi caso, supe cómo cuidarla gracias a mi foniatra, Celia Guisasola. Tuve que aprender a colocarla, a no forzar mis cuerdas vocales, y supe dónde estaban mis límites. Siempre llevo un pañuelo para el cuello —el frío es el enemigo número uno de la voz [Risas]—, no me emociono con la bebidas frías, no grito —adiós a cantar canciones a pleno pulmón, de fiesta—, y el jengibre es fundamental —pica, pero es muuuuy efectivo—. También hay muchos ejercicios para calentar la voz y prepararla. Cuidar de ella es lo más importante en esta profesión; si tengo afonía o se me pone la voz ronca… no puedo trabajar —momento drama on—.

    BTJ: Ahora nos gustaría hacerte una pregunta complicada que nunca puede faltar en nuestras entrevistas, siendo esto, como es, La Biblioteca del Templo Jedi… ¿Eres fan de Star Wars? Si eres más ‘trekkie’ no nos chivaremos, de verdad.

    Isa: [Risas] ¡No, no, yo soy Jedi a tope! Desde que vi de pequeña el Episodio IV, ya no hubo vuelta atrás. Ahora mismo, estoy poniéndome al día con las series de animación, que son las únicas producciones del universo Star Wars que me faltan.

    La doctora Emerie Karr

    BTJ: Entrando ya de lleno en Star Wars La remesa mala, ¿cómo es la experiencia de trabajar en una serie de la saga galáctica? ¿El proceso es similar a otras producciones? ¿La habías estado viendo, con anterioridad, o, al asignársete el papel de Emerie Karr, necesitaste ponerte al día para entender la historia, el trasfondo, la motivación…?

    Isa: Cuando me llamaron para mi primera convocatoria en La remesa mala, no me lo podía creer. Poder participar en este proyecto me hizo muchísima ilusión. Sí que es verdad que tuve que ponerme al día, porque todavía no había visto nada de la serie; aunque la tenía en mi lista. 

    En cuanto al proceso, sí que es similar al resto de producciones. Trabajamos en las mismas condiciones: ser lo más fiel posible al actor original y mimar mucho el resultado.

    BTJ: Siguiendo por esta línea, ¿te sentiste a gusto interpretando este papel? ¿Querrías poder realizar más doblajes de futuros personajes del, técnicamente, bando villano de la saga, o te consideras más una rebelde en tu interior?

    Isa: Ha sido una pasada poder prestarle mi voz a este personaje, porque cuanto más la conoces, te das cuenta de la cantidad de matices que tiene. Y aunque el bando de los villanos me encanta, los rebeldes no están nada mal, eh [Risas]. Y el personaje de Emerie es muy interesante, así que lo disfruté como una enana. Al principio, parecía que no tendría mucha relevancia, pero conforme avanzaba la historia, aluciné.

    BTJ: A estas alturas, pocos fans habrá que aún no hayan visto la serie hasta su último capítulo estrenado, pero, corriendo el riesgo, nos encantaría preguntarte tu parecer sobre el devenir de tu personaje, la doctora Karr, tras la revelación que hace a la joven clon, Omega, sobre su auténtica condición. ¿Crees que tendrá mayor protagonismo en posteriores tramas?

    Isa: Todo indica que sí, aunque todavía no sé nada —y es cierto que, aunque ya hubiésemos empezado a grabar, no podría contároslo; la confidencialidad en esta profesión es muy importante—. Eso sí, ¡claro que me encantaría que Emerie adquiriese más protagonismo!

    BTJ: Este ha sido tu primer papel en una serie de animación; el hecho de no tener como referencia a un actor o actriz de carne y hueso, tan solo la voz original de Keisha Castle-Hughes, ¿complica la tarea del doblaje? ¿Le das tu toque personal, de cara a la recepción del público español, o intentas asemejarte a la interpretación original, acentos incluidos?

    Isa: En la animación puede parecer que es más complicado: no tienes la referencia de un actor de carne y hueso, pero la voz de la actriz está cargada de matices y una gran interpretación, y eso facilita mucho las cosas. Y por supuesto, la animación de esta serie es muy chula. Pero lo más importante es intentar acercarte lo máximo posible al original, aunque los acentos no suelen imitarse porque cada idioma tiene un ritmo.

    BTJ: En este aspecto ya estarás más que curtida, puesto que millones de españoles hemos podido escuchar tu voz en la promoción de SkyShowtime, pero trabajar para una serie como La remesa mala, que ha sido/está siendo vista por fans que analizan hasta el más nimio de los detalles, ¿supone una presión extra?

    Isa: Sí [Risas] Mucha presión. El universo de Star Wars tiene muchísimos seguidores, y eso da un poco de vértigo. Pero como fan, ha sido una maravilla poder formar parte de un proyecto de esta envergadura.

    BTJ: Saliendo ya de la saga, en el futuro, ¿qué personaje te gustaría interpretar? Y por extensión, ¿en qué serie o película te gustaría participar?

    Isa: Si os soy sincera, me gustaría participar en un millón de cosas [Risas]. A estas alturas de mi carrera, ya tengo bastantes checks en la lista de proyectos que me gustaría hacer: he participado en películas y series de Marvel —ojalá llegue el día en que haga a una protagonista—, he hecho animación, le he puesto mi voz a Sarah Michelle Gellar en Clerks III —precisamente, Buffy Cazavampiros es una de mis series favoritas—, estoy en La remesa mala… Todo suma, y cada nuevo proyecto me hace la misma ilusión que el anterior, sean papeles grandes o pequeños. Estar en activo en esta profesión es un auténtico privilegio, y voy a seguir dándolo todo cada día.

    BTJ: Como todos los sectores, el audiovisual ha experimentado muchos cambios en los últimos años, ¿cómo afecta al doblaje la aparición de más plataformas de streaming? Y, aunque esto pueda parecer una distopía, ¿cómo ves la irrupción de los programas de inteligencia artificial en tu sector?

    Isa: Las plataformas de streaming, hoy en día, crean muchísimo contenido, así que no va nada mal para el negocio, creo yo. Y la IA, bueno, es un problema que, aunque pienso que ahora mismo no es competencia, puede llegar a hacer mucho daño. En Italia, los actores de doblaje ya han pasado por una huelga por esto… No deberíamos subestimar el daño que puede generar, pero una máquina nunca podrá compararse con un ser humano.

    BTJ: Por último, ¿qué consejo darías a alguien que se quisiera dedicar al doblaje y la locución?

    Isa: Mi consejo sería que si les apasiona este mundillo, nunca se rindan. Que se formen en condiciones y lo disfruten. Es una profesión difícil, pero con ganas, esfuerzo e implicación, todo se puede. Para mí es un sueño hecho realidad poder ganarme la vida como actriz. ¡Así que a por todas, futuros actores de doblaje y locutores!

    BTJ: Muchas gracias de nuevo, Isa, por atendernos y haber respondido a nuestras preguntas. Esperamos de corazón que tu carrera siga esta progresión exponencial y que cada vez más personas conozcan y valoren tu trabajo. Solo nos queda decirte que siempre serás bienvenida en esta casa y, como diría cierto senador de Naboo, seguiremos tu carrera con gran interés; guiño guiño.

    Isa: ¡Muchísimas gracias a vosotros! ¡Ha sido un placer enorme! ¡Qué la Fuerza os acompañe a todos!

    Esperamos que os haya resultado interesante esta entrevista y que hayáis podido poner rostro a esta magnífica voz. Si queréis seguir a Isa en las redes sociales, podéis hacerlo en su cuenta de Instagram. ¡Que la lectura os acompañe a todos!

  • Ahmed Best sorprende en su regreso como Kelleran Beq en The Mandalorian

    Ahmed Best sorprende en su regreso como Kelleran Beq en The Mandalorian

    Traducción por Doctora Adhara

    En una entrevista con StarWars.com, el actor habla de su principal secuencia en The Mandalorian, así como de su pasado y futuro de Star Wars.

    Advertencia de spoiler: Este artículo analiza los detalles y los puntos de la trama de The Mandalorian «Capitulo 20: El expósito».

    Después de meses de conversación, reflexión y planificación, Ahmed Best estaba listo para dar sus primeros pasos de vuelta al mundo de Star Wars. Por invitación de Jon Favreau, Dave Filoni y Rick Famuyiwa, productores ejecutivos de The Mandalorian, interpretaría a Kelleran Beq, el Jedi que salva a Grogu durante el ataque de la Orden 66 en el Templo Jedi. Pero no fue hasta un momento específico que todo se hizo realidad.

    «Tan pronto como me puse las túnicas para mi primera prueba de vestimenta y caminé para obtener la aprobación de Jon y Dave, y me dieron un sable de luz, estaba como, ‘Oh, estoy en esto’», dice Best en su entrevista en StarWars.com. «Y ¡bum!, Kelleran Beq cobró vida».

    La identidad de quien rescató a Grogu durante la purga Jedi había sido un misterio durante mucho tiempo. Los flashbacks nebulosos nos dejaban con ganas de más, y finalmente la verdad se reveló en el «Capítulo 20: El expósito» de esta semana: El Jedi interpretado por Best defiende a Grogu del ataque, lo transporta en una rápida persecución y, finalmente, escapa a las estrellas con el joven en una secuencia emocionante. Para los fanáticos de Star Wars que conocen la compleja historia de Best con la saga, hay una resonancia emocional añadida al verlo regresar de una manera tan significativa.

    Ahmed Best interpreta a Jar Jar Binks en las precuelas de Star Wars y en la serie de animación Star Wars: The Clone wars, y siempre ha sido abierto al explicar el dolor que ha sentido por la dura recepción del personaje a lo largo de los años. Así que cuando Favreau y Filoni le pidieron que se uniera a The Mandalorian, tuvo en cuenta algunas consideraciones antes de aceptarlo. «Honestamente, tuve que pensarlo. He estado en el mundo de Star Wars durante mucho tiempo y mi historia es una montaña rusa de emociones. Así que volver a Star Wars no fue una decisión fácil para mí. No fue algo a lo que pudiera haber dicho que sí de inmediato. «Tenía que darle vueltas durante un rato», dice. «Quiero decir, estaba emocionado. No creo que la gente entienda realmente lo mucho que me importa Star Wars. Me importa mucho. Me importa la narración, la mitología, los fans. Realmente quiero que Star Wars cumpla, y si me convierto en un obstáculo para eso, entonces no debería estar en ello. No quiero ser más grande que la historia. No quiero ser más grande que la mitología. Quiero contribuir, quiero añadir más. Así que me llevó un minuto». En última instancia, fue el apoyo de los creadores del programa lo que lo convenció.

    «Todavía estaba nervioso», dice, «pero en realidad fueron Jon Favreau y Dave Filoni, y estar con ellos, lo que me hizo querer volver».

    Si bien este es el debut de Kelleran Beq en The Mandalorian, en realidad no es la primera aparición del personaje. Kelleran se presentó originalmente en Star Wars: Jedi Temple Challenge en 2020, un programa de juegos creado por el equipo de StarWars.com para StarWarsKids.com y YouTube. (Best tomó el apellido de Kelleran de su personaje cameo de Star Wars: El Ataque de los Clones, el piloto Achk Med-Beq que aparece en un club nocturno de Coruscant). Best es el anfitrión y profesor de los equipos de padawans que compiten en el programa digital. “Me encantó el programa y el desarrollo de Kelleran en él. Me meto en el fondo con Kelleran Beq», dice. «Es muy especial para mí. Kelleran Beq era un personaje al que le di nombre  y que creé, fui realmente alentado por el equipo de Jedi Temple Challenge y el equipo de StarWars.com. Todo el mundo fue tan elegante al aceptar mis ideas locas y presentarlas, y ver luego como migra a The Mandalorian es realmente súper especial».

    Al igual que en Jedi Temple Challenge, Best fue un socio creativo en la realización de Kelleran para The Mandalorian. Colaboró estrechamente con la diseñadora de vestuario Shawna Trpcic en el aspecto de la túnica de Beq, incorporando elementos de sus propios tatuajes tribales, así como símbolos afrofuturistas (Best enseña un curso en Stanford), en los detalles dorados de su atuendo. Además del aspecto del personaje, Best desarrolló su propia visión de la Fuerza para Kelleran, y cómo experimenta la Fuerza. «Para mí, la Fuerza no es solo esta cosa que los Jedi aprovechan cuando quieren lanzar algo pesado. La Fuerza es esa cosa que se mueve constantemente. Siempre estás interactuando con ella. Lo veo como, si estás bajo el agua y te estás moviendo a través del agua, eso es lo que se siente al moverse con la Fuerza», dice. «Así que confiar en la Fuerza significa confiar en que estos flujos y la fluidez que sientes, con los que puedes moverte». Best hace uso de estas ideas mientras filma las escenas de Kelleran.

    «En cada situación, estoy tratando de sintonizar con esta sensación más grande de la Fuerza. Cuando me atacan los soldados clon, siento que vienen. Las olas de la Fuerza me están moviendo incluso antes de que aparezcan. Así que sé lo que está a punto de pasar porque siento la ola, y luego puedo reaccionar a la ola. Lo mismo en el speeder. Puedo sentir que viene la nave, así que entonces puedo reaccionar ante él», dice. «Veo que Beq  tiene mucha confianza en esta capacidad de navegar por la Fuerza».

    Y basándose en la historia de fondo que creó para Kelleran en el Desafío del Templo Jedi, Best ve a su Jedi como una celebración de la enseñanza. En otras palabras, Kelleran realmente cree, como dijo una vez otro famoso Jedi, en transmitir lo que ha aprendido. «Veo a Kelleran como este Jedi que se convierte en profesor, que quiere transferir sus enseñanzas. No es un profesor reacio, es alguien que quiere influir, quiere mostrar a los Padawans cómo convertirse en una mejor versión de sí mismos”.

    Aún así, es un profesor que puede hacer cosas increíbles. Y gran parte de lo que vemos a Kelleran hacer en pantalla fue hecho por Best, que ha estudiado artes marciales durante más de 40 años. Desarrolló su propia técnica de lucha para Kelleran, inspirándose en Bruce Lee y «el estilo de lo desconocido», lo que permitió a Beq “ estar en todas estas situaciones y adaptarse». Pero había un elemento que realmente le gustaba. «El sable de luz fue realmente emocionante para mí», dice. «Siempre, siempre, siempre he querido hacer una pelea de sables de luz. E incluso en estas escenas, es una décima parte del uno por ciento de lo que puedo hacer. Pero yo estaba como, «¡Déjame sacarlo!» Best también conduce motocicletas, lo que aporta otro punto de conexión con el personaje y la escena. «Artes marciales y motocicletas, digo: ‘Conozco esto. Esto es lo que soy’».

    En el momento de la entrevista de Best con StarWars.com, es aproximadamente una semana antes de que el capítulo 20 llegue a Disney+. No parece nervioso, pero tampoco oculta sus esperanzas para el episodio y este personaje. «Realmente me importa cómo se recibirá a Kelleran Beq. Sé que puede que no sea genial decirlo, pero quiero que todos los que ven Star Wars miren a Kelleran Beq y digan: «Creo en este tipo». Quiero seguir a ese tipo. ¿A dónde va? ¿Qué pasa después?’ Creo que todas las mejores historias son aquellas que te dejan preguntándote qué pasará después», dice. «Creo que es por eso que Star Wars ha sobrevivido todo este tiempo, porque todos estos personajes son personajes que tienen vidas». De hecho, el reconocimiento de Grogu de este evento traumático marca un punto de inflexión en su viaje como un mandaloriano sensible a la Fuerza, mientras que también establece a Kelleran como su protector original, dedicado a su estudiante y su supervivencia.

    Con el papel fundamental de Kelleran en The Mandalorian, la propia historia de Star Wars de Best ha asumido un sorprendente segundo acto. Si bien el pasado puede haber dejado sus cicatrices, Best sigue orgulloso de sus contribuciones a la galaxia muy, muy lejana, y está emocionado por su futuro en ella.

    «Ser parte de Star Wars ha sido un sueño hecho realidad desde 1997, cuando fui elegido por primera vez por George [Lucas]. Jar Jar cambió las películas, y no creo que Jar Jar recibiera mucho crédito por hacerlo. Fue el primer personaje principal de CGI en la historia del cine. Había habido otros personajes CGI, pero la evolución de poder protagonizar como un personaje CGI, y un actor en la captura de movimiento, fue George, fue Jar Jar e ILM y todos nosotros, y fue un cambio significativo en el cine. Ser parte de eso es enorme para mí. Especialmente yo, que vengo del sur del Bronx, este chico cursi, artístico, nerd y flaco, donde Star Wars fue la primera película que había visto en mi vida», dice. «Ahora, volviendo, participando en The Mandalorian, una parte de mí no quiere dejarlo ir. En los días de La Amenaza Fantasma, tenías que dejarlo ir. Solo lo estaba haciendo George. Ahora, puedes hacerlo por un tiempo. Puedes contar historias en Star Wars y hacer que estén en varios medios. Como escritor, como director, como profesor, hay mucho más que quiero hacer para lo que este universo es perfecto, no quiero que este sea el final del legado. No quiero que este sea el final de la historia. Quiero que este sea el comienzo y un nuevo comienzo. Especialmente a través de Kelleran Beq».

  • Star Wars Visions: Conoce a los nuevos droides

    Star Wars Visions: Conoce a los nuevos droides

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Star Wars se adentra en una nueva narrativa con Visions, una antología de anime con nueve cortos de algunos de los mejores creadores de anime del mundo, como ya sabemos se estrenará el 22 de septiembre en Disney+. Aquí os dejamos las primeras impresiones de lo que nos espera cortesía de starwars.com, quien se puso al día con la productora de Visions, Kanako Shirasaki, para obtener más datos sobre algunos de los nuevos droides de la serie.

    T0-B1 (y amigos), «T0-B1»

    Como hemos visto desde Star Wars: Una nueva esperanza, los droides pueden ser héroes por derecho propio. En «T0-B1», de Science Saru, conoceremos a uno que sueña aún más grande. «T0-B1 es un droide humanoide, lleno de curiosidad, que sueña con ser un Caballero Jedi». «Es un ayudante del profesor Mitaka en su intento de devolver la vida a una tierra estéril».

    El deseo de T0-B1 de convertirse en un Jedi lleva inherente una entrañable cualidad infantil.

    «T0-B1 actúa como un niño pequeño, cuya atención no dura mucho. Quiere jugar a ser Jedi en lugar de ayudar al profesor Mitaka a completar su investigación, lo cual es bastante singular en comparación con lo que hemos visto hasta ahora en el universo de Star Wars», afirma Shirasaki. «La mayoría de los androides han sido programados para cumplir sus funciones de inmediato. En cambio, T0-B1 aún está aprendiendo y tiene el potencial de crecer, madurar y cambiar». Y el diseño de T0-B1 refleja su personalidad y su programación.

    T0-B1 tiene una cara expresiva con rasgos más suavemente robóticos, como botones en las mejillas y una cabeza puntiaguda. Es un diseño que recuerda a algunos personajes clásicos del anime, pero también tiene un aire a Pinocho.

    «¿Cómo no amar a T0-B1?», pregunta Shirasaki. «¡Es tan adorable! Sus redondos mofletes y sus simpáticos amigos están pidiendo a gritos que los conviertan en peluches chibi».

    Dejando a un lado el factor de la ternura, el viaje de T0-B1 parece ser uno para recordar.

    «T0-B1 pasa de ser un niño travieso a un personaje experimentado durante este único episodio», dice Shirasaki. «¿Cumplirá su sueño de convertirse en un caballero Jedi? Mira y lo descubrirás».

    K-344, «Rapsodia de Tatooine»

    ¡Echaos a un lado, Figrin D’an y los Modal Nodes!

    «Tatooine Rhapsody» de Twin Engine cuenta la historia de The Star Waver, una banda de rock que sueña con llegar a lo más alto. Y en la guitarra hay alguien destinado, o programado, a hacer gran música.

    «K-344 es la guitarrista de la banda y toca una fenomenal guitarra de doble mástil», dice Shirasaki. «Una vez fue abandonada, pero encontró su propósito en el rock and roll».

    K-344 deja que sea su forma de tocar la que hable la mayor parte del tiempo, exudando frialdad de estrella de rock.

    «Realmente destaca entre los demás droides», dice Shirasaki. «Su comportamiento tranquilo contrasta con los excitables C-3PO y R2-D2, mientras que su tono autoritario te hace sentir que es capaz de manejar cualquier situación peligrosa».

    Una ópera rock, «Tatooine Rhapsody» promete celebrar el poder de la música tanto como lo hace Star Wars. K-344 personifica ese tema.

    «Como otros miembros de The Star Waver, la música es lo único que tiene», dice Shirasaki. «Al principio parece enigmática, pero su afinidad por el rock and roll brilla cuando los miembros de su banda se enfrentan a la última decisión».

    B-20N y R-DUO, «Los gemelos»

    «Los gemelos» de Studio Trigger da un giro subversivo a la historia de Luke y Leia, con los hermanos Am y Karre creados mediante el poder del lado oscuro. Del mismo modo, los droides del dúo se inspiran en un equipo de droides icónico, pero tienen algunas diferencias claras.

    «B-2ON» es un leal servidor de Am y Karre. Está claramente inspirado en C-3PO, pero de color negro azabache en lugar de (casi) dorado porque sirve a los gemelos del lado oscuro», dice Shirasaki. «Studio Trigger también se divirtió con su nombre, que creo que hará las delicias de muchos fans de Star Wars si consiguen averiguar la referencia».

    «La forma en que B-2ON se porta y la manera en que habla recuerda a un viejo mayordomo. Tiene experiencia y suele ser reservado», continúa Shirasaki. «Sin embargo, a veces muestra un sorprendente lado emocional que proviene de la devoción y la dedicación, lo que le lleva a una determinación inquebrantable de proteger a Am y la misión de sus amos a cualquier precio».

    El homólogo de B-2ON es igual de devoto a sus amos… pero quizá un poco más retorcido. Y al igual que Artoo lo es para Luke, R-DUO va más allá del papel de droide sirviente de su amo. Es el amigo de Karre.

    «Karre sabe que R-DUO es un compañero perfecto si necesita ganar una gran batalla. Y R-DUO también sabe que es indispensable para Karre, lo que demuestra una y otra vez a lo largo del episodio».

    TD-4, «Lop y Ochō»

    Acompañando a Lop en su viaje en «Lop y Ochō» de Geno Studio está TD-4, un droide que Shirasaki cree que cautivará a los fans. «TD-4 es más bien un perro fiel a Lop: siempre a su lado», dice.

    Como muchos droides, TD-4 tiene varias habilidades y artilugios. Pero uno es especialmente importante.

    «TD-4 lleva la funcionalidad de grabación que vimos originalmente con R2-D2 en Una nueva esperanza a un nuevo nivel al capturar de forma independiente los momentos importantes del viaje de Lop, desde que sobrevive como huérfano en el Planeta Tao hasta que se convierte en parte de una familia», dice Shirasaki. «Veo esta función casi como lo que podríamos imaginar en nuestras propias vidas como un diario o un blog, y juega un papel clave en este episodio».

    De todos los androides de Visions, TD-4 puede tener el aspecto más singular. Con una cabeza rectangular con dos cilindros en forma de oreja, el diseño de TD-4 está lleno de personalidad. «¡Me encanta la pequeñez de TD-4, su color y su diseño chibi!» dice Shirasaki. «Lop y TD-4 son tan entrañables juntos. A pesar de su pequeño tamaño, los creadores han imaginado muchos rasgos geniales que lo distinguen. Espero que algún día el TD-4 pueda mostrarnos más de lo que se ha revelado en el episodio, ya que siempre apoya a Lop y le lleva a un destino fatídico.»

    Droide Mayordomo, «El noveno Jedi»

    En el corto de Producción I.G., los Jedi sin maestro llegan al Templo Aéreo en extrañas circunstancias. El misterioso droide mayordomo les da la bienvenida, pero hace poco para asegurar a estos guardianes de la paz y la justicia. «El droide mayordomo es un enigmático personaje al servicio del Margrave Juro», dice Shirasaki. «Espera en el Templo Aéreo, donde desconcierta a los Jedi al retener, de forma poco habitual, las respuestas a sus ardientes preguntas».

    Shirasaki no revela mucho más sobre este droide, pero señala que su diseño rechaza el aspecto amable y brillante de los favoritos de los fans.

    «Es un droide sorprendentemente grande, ¡quizá incluso más alto que Chewie!». dice Shirasaki. «Y mientras la mayoría de los droides como C-3PO o BB-8 son conocidos por sus tonos metálicos o colores brillantes, este es extrañamente oscuro, lo que se suma a su aura misteriosa. ¿Descubrirán los Jedi sus secretos?»

    Fuente: starwars.com

  • Nuevas declaraciones de Robert Rodríguez sobre El Libro de Boba Fett

    Nuevas declaraciones de Robert Rodríguez sobre El Libro de Boba Fett

    Traducido por Alvarix

    Los fans de The Mandalorian recibieron una buena cantidad de sorpresas en el final de la segunda temporada de la exitosa serie de Disney+. No sólo la aparición de Luke Skywalker interpretado por Mark Hamill o el regreso de Boba Fett para su propio episodio especial, sino que la escena postcréditos al final de la temporada anunció que una nueva serie de Star Wars llegaría a Disney+: El Libro de Boba Fett.

    Poco se ha revelado sobre El Libro de Boba Fett desde entonces, aunque sabemos que la serie tiene la producción ejecutiva de Robert Rodríguez, que dirigió el episodio de Boba Fett de The Mandalorian, junto con Jon Favreau y Dave Filoni, que también es el productor ejecutivo de esta nueva serie. También sabemos que Ming-Na Wen retoma su papel de Fennec Shand en El Libro de Boba Fett, ya que la historia se retoma donde la dejamos al final de The Mandalorian con Boba Fett y Shand operando en el submundo criminal.

    Con El Libro de Boba Fett a punto de estrenarse en Disney+ en diciembre de este año, Steve Weintraub, de la redacción de Collider, preguntó a Rodríguez sobre qué pueden esperar los fans aprovechando la ocasión que tuvo para hablar con el cineasta sobre su trabajo en el Disney+ Billie Eilish Cinematic Concert Experience Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles. Y aunque Rodríguez se mostró comprensiblemente reservado sobre su serie de Star Wars, está muy emocionado de que los fans vean la serie:

    «[…] Ahora mismo no puedo decir nada al respecto, pero se estrenará en diciembre… Esperad a ver lo que viene. Os va a dejar boquiabiertos. Eso es todo lo que puedo decir. Puedo hablar todo lo que quiera, porque sé que es más que suficiente. Es mucho más que eso. La gente va a estar muy emocionada cuando lo vea».

    A continuación, Rodríguez habló en general sobre la revolucionaria tecnología de volumen que se utiliza para dar vida a series como The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, que permite a los cineastas generar fondos de efectos visuales en tiempo real para que los actores puedan ver el entorno digital mientras ruedan en un plató. Pero Rodríguez, que ha pasado su carrera defendiendo el cine digital y desarrollando su propio flujo de trabajo, explicó por qué probablemente no utilizaría esta tecnología para una película:

    «Al principio pensé que tal vez tenía más sentido para una serie porque podrías tener cargas que podrías reutilizar y lugares a los que puedes volver a menudo y que serían imposibles de alcanzar de forma regular en una serie. No sé si lo utilizaría mucho en una película en la que sólo se hacen escenas puntuales. Sólo duran un par de minutos y luego nunca vuelves a esa localización. Por ejemplo, para la secuela de We Can Be Heroes, incluso pensé: «¿Utilizaría el volumen? ¿O volvería a rodar una pantalla verde tradicional? Porque tengo cosas muy chulas».

    El creador de Sin City dijo que prefería la pantalla verde para las películas para no tener que decidir el fondo y el entorno de los efectos visuales hasta la posproducción:

    «Lo que es diferente en el volumen es que todavía tienes que hacer el trabajo de los efectos visuales. La cuestión es: ¿lo voy a hacer antes de rodar? ¿O voy a hacerlo después? En una serie de televisión, puedes imaginar que vas a necesitar ciertas cosas. En una película, me gusta más la pantalla verde. Así que puedo dejar de lado el aspecto que va a tener esa cosa hasta más tarde. Puedo empezar a alinear el primer plano con los chicos, 11 chicos en el primer plano. Puedo iluminar eso en un plató y luego concretar el fondo más tarde».

    Rodríguez continuó explicando por qué probablemente no utilizará el volumen cuando dirija la secuela de We Can Be Heroes el próximo año:

    «Si lo hiciera en el volumen, tendría que resolver todo eso en la preproducción. Lo que implica que la fecha de rodaje de la película se retrase mucho. Si tienes niños pequeños, esos niños van a ser muy mayores para cuando termines toda la preproducción. Así que depende de la película, del proyecto y de la herramienta. Jon [Favreau] encontró la mejor manera de utilizarlo para Mandalorian y ahora para Boba Fett. Creo que fue algo realmente genial, pero no creo que sea necesariamente una herramienta que se adapte a todos los proyectos».

    Rodríguez no quiso revelar si volverá a dirigir alguno de los capítulos de la tercera temporada de The Mandalorian, así que tendremos que ser pacientes y esperar. La buena noticia es que El Libro de Boba Fett está a sólo unos meses de su estreno.

    Próximamente se liberará la entrevista completa realizada por Collider a Robert Rodriguez, mientras tanto puedes encontrar la noticia original en su web.

  • The Bad batch Desclasificado: 5 aspectos destacados de «Bounty Lost»

    Traducido por Spectre Juan

    Se revelan verdades y el peligro crece en un capítulo emocionante y lleno de acción.

    Star Wars: The Bad Batch esta aquí, relatando las aventuras del escuadrón de élite, la Fuerza Clon 99, siguiendo el final de las Guerras Clon. En Bad Batch Desclasificado exploraremos nuestros momentos favoritos de cada capítulo de la Serie Original, actualmente transmitida solo en Disney+. Prepárense y acompáñenos en este viaje.

    Advertencia de spoilers: Este artículo trata detalles y puntos de la trama del capítulo de Star Wars: The Bad Batch «Bounty Lost»

    «Bounty Lost» retoma justo donde el momento culmen de «The Reunion» nos dejó: con Omega capturada por Cad Bane y el Bad Batch tratando de escapar de Crosshair y el Imperio. Lo que sigue es una serie de impactantes revelaciones, peleas a muerte y profunda emoción, posicionando firmemente a «Bounty Lost» entre los mejores episodios de la serie hasta ahora. Aquí hay cinco puntos destacados de «Bounty Lost», transmitiéndose ahora por Disney+.

    Echo, Wrecker y Hunter

    1. La verdad acerca de Omega.

    Siempre hubo algo sobre esta joven clon y, gracias al análisis de Tech, ahora lo sabemos: así como Boba Fett, Omega es una clon inalterada de Jango Fett. Esto es una revelación que cambia la serie y explica porqué ella es tan valiosa para los kaminoanos.

    Omega y Todo 360

    2. “No es como si pudiese escapar de la nave”

    La metódica manipulación de Omega a Todo 360 es hermosa de ver, mostrando que ella sabe justo como presionar los botones de este droide (literal y figuradamente). Como siempre, Omega prueba otra vez que no debe ser subestimada.

    Cad Bane y Fennec Shand

    3. Fennec vs. Bane.

    ¡Ahora si estamos hablando! De su tensa negociación, a un juego de escondidas, a una pelea a puño limpio, este choque puesto en escena y ejecutado creativamente es un clásico instantáneo.

    Omega en los tanques de clonación

    4. Experimentos fallidos.

    En una secuencia encantadora, Omega tropieza con unos tanques de unos seres sin vida de unos antiguos y abandonados intentos de clonación. Es un recordatorio de sus origines y potencial destino — preocupante tanto para Omega como para la audiencia.

    Omega y Hunter

    5. Palabras de aliento

    El lazo entre Hunter y Omega ha venido a formar el corazón de The Bad Batch y eso nunca ha estado mas claro que en esta escena. Omega, agitada por lo que ha experimentado, confía sus miedos ante el curtido de batallas del Bad Batch. Hunter, por su parte, le ofrece justo la seguridad que necesitaba. «Nunca vas a volver a Kamino» le dice. «Lo prometo». La joven clon le cree y es evidente en este momento que Hunter se ha comprometido totalmente a su nuevo propósito: proteger a Omega.

  • Curiosidades y Referencias de The Bad Batch 1×09

    Curiosidades y Referencias de The Bad Batch 1×09

    Por Alejandro Plaza Rodríguez

    The Bad Batch se está poniendo muy interesante y este último episodio ha sido el de las revelaciones, revelaciones que tienen – y tendrán – consecuencias en el canon de la saga.

    No ha sido un episodio especialmente fructífero en cuanto a curiosidades y referencias, pero vamos a desgranar toda la miga que ha tenido este noveno capítulo de la Serie de animación, «Recompensa Perdida», vamos allá:

    • Vemos a Cad Bane con una placa metálica en la cabeza, bajo su sombrero. Algunas teorías dicen que podría deberse al Duelo nunca producido que tuvo con Boba Fett en «The Clone Wars» y que le hirió gravemente en la cabeza, ya que parecen heridas de algún tipo.
    • Tech revela que Omega es un Clon de primera generación con material genético puro y que hubo dos, el primero fue «Alpha» (Boba Fett) al que se le perdió la pista tras la guerra y el último «Omega» (Alpha y Omega, la primera y la última letra del alfabeto griego).
    • Omega encuentra las instalaciones de Clonación abandonadas en Bora Vio, tubos de clonación que recuerdan mucho a los que vimos en el laboratorio Imperial de Nevarro en «The Mandalorian» y más aún a los tubos de clonación de Snoke del Episodio IX en Exegol, con líquido verde.
    • Es más, el alienígena del tubo de clonación que le cae encima a Fennec Shand, nos recuerda mucho al propio Snoke. Esto abre la teoría de que en el futuro el Imperio se podría apropiar dichas instalaciones para el futuro Clon de Snoke y Palpatine.
    • Cuando Cad Bane baja las escalerillas de su nave hacia la celda de Omega, siendo la primera aparición del personaje en este episodio, Kevin Kiner usa una composición musical propia del Spaghetti Western.
    • Fennec Shand mata a Taun We, la Kaminiana que recibe a Obi-Wan Kenobi en el Episodio II El Ataque de los Clones.
    • La Muerte de Taun We y la confirmación de que Boba Fett (Alpha) y Omega son hermanos, copias genéticas puras y sin adulterar del ADN original de Jango Fett.
    • Si os dais cuenta el primer número de la nueva línea de Cómics Crossover de «War Of The Bounty Hunters» centrado en Boba Fett se denomina Número Alpha (antes del #1). Boba Fett = Alpha.
    • Hablando con «Todo 360» Omega menciona a su amigo Droide «AZI-3» de Kamino, al que vimos al comienzo de la Serie y en «The Clone Wars».
    • Todo 360, al igual que en «The Clone Wars», está doblado por Seth Green, guionista y productor de la serie de animación «Robot Chicken» así como de la cancelada «Star Wars Detours» o actor en series como «Buffy Cazavampiros».
    • Como era previsible, en este episodio se revela que Cad Bane trabaja directamente para el Primer Ministro de Kamino, Lama Su.
    • Lama Su ordena a Nala Se que una vez vuelva Omega, le extraiga el material genético puro y luego la elimine. Esto nos recuerda a «The Mandalorian» con Grogu, ya que tanto «El Cliente» como Moff Gideon pretendían hacer lo mismo con Grogu.
    • Se revela que Nala Se intenta proteger a Omega a expensas del Primer Ministro Lama Su y que ella fue la que contrató a Fennec Shand para protegerla.
    • Bora Vio es un planeta con las mismas instalaciones y tecnología que Tipoca City en Kamino, pero con las infraestructuras en el aire, lo que también nos recuerda a Ciudad Nube en Bespin.

    Hasta aquí el análisis de referencias y curiosidades del último y revelador episodio de The Bad Batch.

    Recordad que podéis añadir en la sección de comentarios cualquier otra referencia que vosotros mismos hayáis encontrado.

    Y como siempre nos volveremos a ver la semana que viene con un nuevo episodio cargado de conexiones de nuestra saga favorita.

    ¡¡Un saludo y que Frog Lady os acompañe!!