El autor Adam Christopher nos lleva a conocer una gran parte de los hechos desconocidos entre El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza en su novela Star Wars: Shadow of the Sith, prometiendo llenar así algunos vacíos importantes.
Aquí os dejamos un extracto exclusivo de IGN: «En muchos sentidos, Shadow of the Sith es una precuela directa de The Rise of Skywalker. Aunque está ambientado aproximadamente 20 años después de El Retorno del Jedi, en una época anterior a que la Primera Orden saliera de su escondite y Ben Solo cayera en el Lado Oscuro-, este libro promete dar cuerpo a la historia perdida entre Luke Skywalker y Lando Calrissian y su búsqueda para localizar el legendario mundo de Exegol. El libro también gira en torno al misterioso asesino Sith, Ochi de Bestoon, el asesino que el Emperador Palpatine contrató para localizar a su nieta Rey.»
Lando a la caza de su hija secuestrada.
Le sacó de su ensoñación el agudo repiqueteo de los vasos en la barra bajo su nariz, y sus sentidos se vieron inmediatamente asaltados por el aroma ácido de las bebidas que había pedido. Levantó la vista y se encontró cara a cara con la legendaria patrona del local homónimo, Lady Sennifer en persona. Lo único que pudo ver de ella fue su pelo negro, cortado en forma de melena que rodeaba un respirador industrial de alta resistencia. Sus ojos azules parpadeaban tras los oculares protectores.
«Recuerda beber despacio», dijo Sennifer, la voz de la camarera resonaba metálicamente a través de las latas de su máscara. Vivirás más tiempo.»
Lando descubrió que la comisura de su boca se levantaba en una sonrisa, a pesar de su humor agrio. «Hacía años que no tenía uno de estos».
«Bueno, estás a punto de que te lo recuerden rápidamente. Son cuatrocientos créditos».
La sonrisa de Lando se congeló. Parpadeó. «¿Perdón?»
«Dinero extra», dijo Sennifer.
Con un suspiro y un movimiento de cabeza, Lando contó un montón de sus ganancias en la palma de la mano y se lo entregó. Sennifer cogió el dinero sin decir nada y desapareció para atender a otra pandilla de clientes.
Lando recogió las gafas entre sus manos y se detuvo.
Ah, sí, ahí estaba. Ese sentimiento rastrero, la culpa vuelve a saludar y quedarse un rato. Miró las nocivas bebidas, tratando de tomar una decisión.
Había llegado a Boxer Point con la idea de que era exactamente el tipo de lugar donde podría encontrar una pista sobre su hija. Le había parecido una buena idea, pero incluso mientras trazaba su rumbo, sabía por amarga experiencia que sólo estaba tratando de convencerse de que estaba haciendo algo productivo para avanzar en su búsqueda. Es cierto que hacía años que no iba a la estación de Boxer Point, y sí, la mezcla de viajeros espaciales, sobre todo en un lugar como Sennifer, era el tipo de lugar del que se podía sacar todo tipo de información.
Pero el Sennifer también tenía, en una buena noche, algunas de las mejores apuestas no reguladas que se podían encontrar, y Lando lo sabía muy bien. Lo que se suponía que era una búsqueda podría descarrilarse fácilmente por la distracción.
Estaba usando a su hija como excusa, y lo sabía, y, aquí y ahora, eso lo mataba.
Kadara Calrissian.
Volvió a dejar las gafas y tomó aire, sorprendido por su reacción… y luego… feliz, porque eso era lo que quería, se merecía ser culpable, y se merecía ser…
Lando levantó la vista, sacudiendo la cabeza para despejarla, como si le hubieran dado un puñetazo en la mandíbula.
Más allá de la curva de la barra, había tres seres apiñados. El que acababa de mencionar el secuestro estaba de espaldas a Lando, con su voluminosa forma vestida con una armadura plastoide gris desgastada que hacía juego con el tono de su piel, con un casquete en su enorme y angulosa cabeza. El segundo tenía un aspecto idéntico al primero, sólo que éste estaba de cara a Lando, mostrando el hocico largo y bajo, de nariz plana, y los ojos anchos y reptilianos.
El segundo miembro del grupo tenía su atención fija en el tercer ser, que parecía estar en la corte, de espaldas a la barra, con una botella entera de lo que parecía ginebra de hierbas serennes acunada en el pliegue de un brazo. Llevaba un traje negro que parecía una mezcla de cuero y algo sintético, y su rostro aplanado estaba pálido y con cicatrices, como si los facciones se hubieran quemado en algún terrible accidente. Sus ojos eran perfectamente redondos y negros ¿óptica electrónica? se preguntaba Lando, y una diadema cibernética le envolvía el cráneo, con pequeñas luces rojas y azules que parpadeaban en los puntos donde, suponía Lando, estarían las orejas del hombre.
«Escucha, escucha. Bosvarga, Cerensco», dijo el hombre, señalando con la cabeza a cada uno de sus compañeros. Su cabeza redondeada se balanceaba con fuerza, la voz clara pero arrastrada por la ginebra cara. «Esto no es un trabajo. Es una vocación. He sido elegido, ¿verdad?». Alcanzó la botella de ginebra en la barra, aparentemente sin darse cuenta de que su mano se cerraba alrededor del aire vacío, la botella ahora a salvo al cuidado de su compañero. «He sido… reactivado».
«Suena muy bien», dijo Bosvarga, con los ojos en blanco melodramáticamente.
«¿Sabes?», dijo Ochi, ignorando a su compañero, «enviaron a los cazarrecompensas tras ellos? ¿Sabes cómo fue eso?» Hizo un gesto con la mano. «Sin éxito. Los persiguieron hasta el Espacio Salvaje y fueron vaporizados por la Nueva República». Se golpeó el pecho. «No es de extrañar que volvieran arrastrándose hacia mí. Yo solía cazar Jedis, en las Guerras Clon, ¿lo sabías? Ochi de Bestoon era el mejor cazador de la galaxia. ¿Quieren a la chica? Fácil. Ochi lo hará en un santiamén».
Lando observó cómo Bosvarga lanzaba una mirada a Cerensco, antes de volver a centrarse en Ochi.
«Espera, ¿la Nueva República los tiene?».
Cerensco frunció el ceño y negó con la cabeza. «Cuanto menos tenga que ver con la Nueva República, mejor. Todavía me buscan en más de diez sistemas».
Bosvarga siseó y levantó una mano. «Once».
Cerensco levantó su copa. «¡Brindo por eso!»
Ochi se desplomó en su taburete. «Ahora tengo poder», murmuró con su voz casi desapareciendo en el bullicio general de Sennifer.
Lando se acercó un poco más y aguzó el oído. Esto era un golpe de… bueno, era suerte, pura y dura. Lando no pretendía entender los caminos del universo, pero tampoco perdía el tiempo cuestionándolos. Los Jedi tenían la Fuerza, ¿no? Y Lando tampoco lo entendía, pero lo aceptaba. Así que tal vez había otros poderes en acción, no para ser entendidos sino para ser aceptados, y bienvenidos cuando venían a llamar. Diablos, ¿tal vez la suerte era su versión de la Fuerza? Sonaba ridículo incluso cuando la idea entraba en su mente, pero Lando se obligó a ignorar las dudas. Confiaba en la suerte, a menudo demasiado, tanto en los negocios como en el placer del juego que tanto le gustaba era la combinación perfecta de habilidad y suerte, y a menudo, en el fragor de una partida, Lando se sentía dueño de ambas, pero algo le picaba en el fondo de la mente cada vez que pensaba en ello. Había pasado demasiados años persiguiendo pistas, confiando en conversaciones escuchadas, transmisiones de datos interceptadas, incluso en susurros y rumores y charlas desde las partes trasera de los puertos espaciales y cantinas y lugares como el Rayo y Equilibrio de Sennifer; todo ello, de una forma u otra, conveniente, o casual, o simplemente afortunado. Y aunque ninguno de esos caminos había conducido a su hija, hubo momentos en los que sintió progresar, que estaba un paso más cerca. Es cierto que últimamente no había tenido esa sensación, pero tal vez, sólo tal vez, a medida que la rueda del universo giraba una vez más, era el momento de tener otro poco de suerte.
Lando sintió un pequeño aleteo en el pecho. No una esperanza, exactamente, sino la inconfundible sensación de que había tropezado con algo importante.
«Yo también tengo secretos», continuó Ochi.
«Suena muy bien», dijo Bosvarga de nuevo.
«Así es», dijo Ochi. «Me lo contaron. Me mostraron el camino». Miró a su alrededor, como si esperara que alguien estuviera escuchando a escondidas, sin saber que Lando estaba, de hecho, espiando desde un poco más allá de la barra. «Me enseñó el camino».
Cerensco rellenó su vaso. «¿Camino a dónde?»
Ochi volvió sus ojos negros hacia él. «A Exegol».
Lando frunció el ceño. No estaba familiarizado con ese planeta, o sistema, o lo que fuera.
Entonces Ochi sonrió. Era una expresión extraña. La piel de su rostro, ya estirada por las extensas cicatrices, se apretaba aún más contra su cráneo, y su boca sin labios no era más que una amplia rendija. La punta de una lengua blanca asomaba y los humedecía.
«Los Sith me han llamado», dijo, en voz baja. «Ya les serví antes. Y ahora me han vuelto a llamar».
Mientras Lando se esforzaba por escuchar por encima del ruido del bar, esa única palabra, «Sith», había llegado fuerte y clara, como si todo el lugar hubiera bajado de volumen de repente, por pura coincidencia.
Sith.
Lando no había oído ese nombre en años, pero la repentina e inesperada mención fue como un golpe en las tripas.
¿Sith? ¿Siguen existiendo? ¿No estaban todos muertos? ¿Seguro que no estaban involucrados en los secuestros?
El capítulo central de la trilogía de precuelas, Star Wars: El ataque de los clones, llegó el 16 de mayo de 2002. Para celebrar el 20º aniversario de la película, StarWars.com presenta Clones a los 20, una serie especial de entrevistas, editoriales y mucho más.
El 14 de julio de 1999, Rob Coleman asistió al estreno en Londres de la primera precuela de Star Wars, LaAmenaza Fantasma, antes de acudir a una fiesta posterior. Como director de animación de la película, Coleman dirigió muchas de las innovaciones relacionadas con los personajes digitales, incluidos los primeros usos de la captura de movimiento para el Jar Jar Binks de CG, los droides de batalla y otros. Fueron años de duro trabajo, pero ahora era la oportunidad de celebrar el lanzamiento de la que probablemente era la película más esperada de la historia en ese momento, y un salto significativo en los efectos visuales y la animación.
Coleman estaba disfrutando bastante de la reunión cuando alguien le vio. «Era enorme. Había una especie de sección VIP en un nivel superior, toda esa gente de seguridad. Lynne Hale [jefa de publicidad de Lucasfilm] me vio y me hizo un gesto: ‘Vamos, vamos, puedes subir aquí’. Así que subí y dentro estaba George Lucas, protegido por un grupo de jugadores de rugby, eso es lo que parecía», cuenta Coleman a StarWars.com a través de una llamada de Zoom desde Sydney, Australia. «Y Lynne dijo: ‘Sabes, a George le encantaría hablar contigo. No tiene a nadie con quien hablar’. Así que le dije: ‘¡Por supuesto, me encantaría hablar con George!’».
Rob Coleman con unAhmed Best (Jar Jar Binks) preparado para el mo-cap y el equipo durante el rodaje de Star Wars: La amenaza fantasma.
Coleman se sentó con Lucas, charlando agradablemente sobre la fiesta. Pero el creador de Star Wars tenía un motivo oculto. «Fue entonces cuando se inclinó hacia delante. Me dijo: ‘Bueno, harás la segunda conmigo, ¿no?’». cuenta Coleman. «Le dije: ‘¿Me lo estás pidiendo ahora mismo?’. Él dijo: ‘Sí’».
Coleman le respondió en el acto.
«‘¡Pues claro que lo haré! Sí!»
Así comenzó la andadura de Coleman en el Episodio II, que se conocería como Star Wars: El ataque de los Clones. Y al igual que hizo con La Amenaza Fantasma, Coleman estaba decidido a hacer avances aún mayores para dar vida a los personajes digitales, incluyendo, por primera vez completamente en CG, a un pequeño maestro Jedi verde.
«Sentí que podíamos enfrentarnos a Yoda»
En la versión original de La amenaza fantasma, Frank Oz interpretó a Yoda como una marioneta, al igual que en la primera trilogía de Star Wars. Pero en el Episodio II, Yoda tendría que ser un poco más ágil: en un gran riesgo creativo para la película, tendría que luchar. Inicialmente, Lucas le dijo a Coleman que el querido personaje volvería a aparecer como una marioneta, y que los animadores crearían una versión digital para su duelo con el Conde Dooku.
A Coleman no le gustó esta idea.
«Pensé: ‘No quiero estar a la altura de la marioneta’», dice. «Adoraba la marioneta en Empire cuando tenía 16 años. Quiero decir que era un miembro del público que veía esa cosa y creía absolutamente en ese personaje. Pero cuando llegó el momento de hacer El Ataque de los Clones, sentí que sería muy, muy difícil, porque tendríamos que igualar lo que hicieron con la marioneta e interpretar cómo ese movimiento de la marioneta se pondría en un personaje digital corriendo. George nos dijo al principio que lo veríamos de cuerpo entero, que tendría que correr, saltar y luchar. Así que lo sabía, pero pensé que después de lo que aprendimos con Watto, Jar Jar y Sebulba [en el Episodio I], sentía que podíamos enfrentarnos a Yoda». Un Yoda digital, para cada escena y cada secuencia, sería un nuevo objetivo.
Este objetivo coincidió con otra misión secreta para Coleman. Aunque La amenaza fantasma fue realmente innovadora, Coleman quería llevar la animación digital de Industrial Light & Magic a cotas aún mayores con el Episodio II. «Bueno, desde el punto de vista de un director de animación, estaba orgulloso de lo que hicimos en La Amenaza Fantasma, pero ya había reconocido a las tres cuartas partes de esa película que necesitábamos levantar nuestro juego en términos de actuación de los animadores», dice Coleman. «Y para mí, eso era específicamente las tomas de actuación no verbales. Las vemos en las películas de acción real todo el tiempo. Un editor corta a un personaje que reacciona, que escucha al personaje que está hablando, y como público estamos muy acostumbrados a ver ese patrón. Sentí que había cierta resistencia por parte de George, y con razón, de que nuestros personajes digitales no eran tan ricos ni tenían tantos matices como los reales. Así que quise elevar esa bara».
«Y una de las cosas que hice para lanzar el Yoda digital fue hacer tres planos que hablaran y tres que no hablaran. Era: ¿Podemos sostener que está vivo y que piensa y reacciona? ¿Podríamos ganar un primer plano en El ataque de los clones? Y lo hicimos. Se ve al principio de la película, cuando los Jedi están en el despacho de Palpatine, rodeados de un montón de gente. Palpatine está diciendo algo, y George, a propósito, corta a Yoda, y ves a Yoda mirar por encima de su hombro. Y se nota que no se fía de Palpatine. Se me pone la piel de gallina al pensarlo. Porque eso era… si podíamos superar esa bara alta, una bara alta autoimpuesta, eso significaba que podíamos mantenernos. Y como cumplimos con eso, George nos dio más y más momentos de actuación importantes». La toma fue tan fuerte que finalmente llegó al teaser tráiler.
Coleman trabajando en el duelo Yoda/Dooku
Pero Coleman no se tomó a la ligera el cambio de Yoda de marioneta a digital, especialmente después de la difícil reacción de los fans y los críticos a La Amenaza Fantasma. «Todavía me escuece el hecho de haber sido yo quien ayudó a llevar a Jar Jar a la pantalla, y todo el revuelo que se produjo«, dice. «Probablemente estaba casi aterrorizado, pero nunca he sido alguien que se eche atrás ante un reto. Aterrorizado, porque no quería ser conocido como el tipo que destrozó a Yoda. Así que eso estaba absolutamente en el frente de mi mente. Lo que me mantuvo en el punto de mira fue que pude recordar cómo fue ver a Yoda por primera vez en 1980, y lo que había recordado antes de ir a estudiarlo era esta actuación rica en matices. Cuando lo estudié realmente fotograma a fotograma, es realmente muy limitado. Pero lo que quería -para nosotros colectivamente, al construir el Yoda digital- era honrar la gama de movimientos que creía haber visto cuando tenía 16 años».
Coleman trabajó con el propio Oz para asegurarse de que su Yoda digital fuera lo más fiel posible. Llegó a saber exactamente qué forma tenía la mano de Oz dentro de la cabeza de la marioneta, y cómo eso repercutía en la expresión. Coleman se aseguró de no ir demasiado lejos en términos de movimiento. Incluso incorporó imperfecciones que añadían encanto a la marioneta original. «Frank, después de ver nuestras pruebas iniciales, nos apoyó mucho y dijo: ‘Me encanta la contención que estás manteniendo en esto y me encanta que estés igualando lo que yo estaba haciendo’. Al igual que, en términos de la forma en que la cabeza se movió. Y se reía de mí, porque si miras la marioneta de 1980, cada vez que la gira, las orejas se mueven un poco. Había leído que no le gustaba eso, que era el peso de la marioneta y el hecho de sostenerla sobre su cabeza, y que simplemente tiembla debido a sus músculos. Pero cuando no pusimos eso en el personaje digital, no parecía viejo: se había convertido en una parte vital del personaje. Así que también lo hicimos en el personaje digital animado, y parecía la edad que debía tener. Así que fue un pequeño paso a paso. Así es como lo hicimos».
Por supuesto, conseguir que el modelo digital funcionara era esencial para llevar a cabo el duelo de sables láser de Yoda con el Lord Sith secreto, el Conde Dooku. En una película repleta de escenas de acción, ésta era la pieza clave, y una de las que podría derrumbarse todo el largometraje si no resultaba creíble. Desde el principio, la mayor parte del trabajo recaería en Coleman y su equipo. «No recibí el guión hasta una o dos semanas después de estar aquí en Sydney. Estaban construyendo los decorados y todo lo demás. Sin guión, sin guión, sin guión. Finalmente, recibí el guión, me senté y mi recuerdo del primer borrador era: ‘En una pelea que desafía la descripción, Yoda y el Conde Dooku luchan’. Eso era todo. Era sólo una línea». Coleman programó una reunión con Lucas sobre esa línea, y se ríe mientras cuenta lo que Lucas le dijo. «Sólo dijo: ‘Sí, sí. Tienes que resolverlo’».
Coleman acudió primero al coordinador de acrobacias Nick Gillard, que estaba entrenando con Hayden Christensen, Ewan McGregor y Christopher Lee. Hablaron de cómo alguien lucharía con armas más pequeñas, viendo ejemplos del mundo real. Y el actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, le presentó a Coleman un anime que podría ayudar. Pero Coleman aún necesitaba descifrar cómo representar la velocidad y el estilo de Yoda en una pelea. La suerte le sonrió cuando asistió a la proyección de la película de Jet Li Swordsman II en el Festival de Cine de San Francisco. «En esa película hay una escena nocturna en un bosque de bambú, y los ninjas están saltando de árbol en árbol, rebotando», dice. «Y pensé: ‘Ah, muy bien. Ahí está la inspiración para que Yoda pueda saltar».
Una vez terminado el duelo, Coleman intentó no emocionarse demasiado. «George y yo estábamos bastante contentos con ello. Yo seguía internamente aterrorizado, porque mi preocupación era que nos habíamos convencido de que teníamos algo muy chulo, y me preocupaba que nos hubiéramos cegado y fuéramos el hazmerreír. Porque George quería que saltara y diera saltos y volteretas, y pensé que algo de eso podría haber sido demasiado caricaturesco. Pero George lo quería. Recuerdo que fui a la primera proyección con público pagado el primer día que se estrenó en San Francisco. Estaba sentado en medio del teatro. Nadie sabía quién era yo. Estaba allí sentado y recuerdo que me deslizaba en mi asiento cuando llegaba la escena. Pensaba: ‘Esto podría salir muy mal’».
No tenía por qué preocuparse.
«Yoda llega a la esquina. Hay una especie de murmullo entre el público. Entonces se llega a la estructura, Dooku está lanzando cosas a él. Entonces se produce el aplastamiento del rayo. Hemos visto cómo el rayo acaba con Obi-Wan y Anakin. Y ahora Yoda lo coge y lo aplasta [en su mano] y dice: «Todavía tienes mucho que aprender». El público se vuelve loco. Se vuelven locos». dice Coleman. «Luego llegas a la toma en la que se retira el paño, que es lo que quería George: la toma icónica del pistolero en el O.K. Corral. Así que esa es la toma en la que empuja hacia atrás su túnica de Jedi, revelando su sable láser, y luego utiliza la Fuerza para ponerlo en su mano. Y el público se vuelve loco. Y luego siguió, y estaban animando. Estaban aplaudiendo. Y yo estaba como, ‘Oh, Dios. Gracias a Dios’».
El duelo sigue siendo uno de los momentos más destacados de la trilogía de precuelas. Pero es sólo una parte del trabajo digital de los personajes que se encuentra a lo largo del Episodio II.
De los comedores de los años 50 a Ray Harryhausen
Como director de animación, el trabajo de Coleman y su equipo era dar vida a los diseños del departamento de arte. A lo largo de los años, un personaje del Episodio II se ha convertido sorprendentemente en uno de los favoritos de los fans: el dueño Besalisk de la cafetería Dexter Jettster, con cuatro brazos. Dex, como le conocen sus amigos, camina cojeando debido a sus años en la barbacoa; al respirar, se le infla una bolsa en el cuello; y su barriga sobresale de la camisa. En otras palabras, está lleno de carácter y es emocionante verlo.
«Nos divertimos mucho dándole vida», dice Coleman con una sonrisa. «Durante mucho tiempo, para cualquier personaje, le preguntaba a George -cuando estábamos sentados, esperando a que cambiaran las luces en el plató o lo que fuera- sobre la historia de fondo, el subtexto y las inspiraciones para los personajes. Siempre quería saber si había un actor o un personaje que George había visto en una película antigua, uno de sus favoritos. Y en el caso de Dexter, resultó que era Ernest Borgnine, a quien siempre adoré como actor de carácter. Así que inmediatamente tuve todas esas imágenes en mi cabeza».
La voz de Dex la puso Ron Falk, que también actuó junto a Ewan McGregor en la escena en la que Obi-Wan acude a Dex en busca de ayuda. Coleman recuerda que Falk, un actor de teatro, estaba «un poco desconcertado» por toda la experiencia, pero su actuación terminó informando mucho de lo que Dex llegaría a ser. «Resulta que el pobre Ron tenía un problema de ciática en una de sus piernas, por lo que cojeaba un poco. Se disculpaba por ello, y yo decía: ‘No, no, no, esto es fantástico’. Esto le da a tu personaje todo tipo de historia. Esto es genial«, dice Coleman. «Así que cuando ves al Dexter animado salir de detrás del mostrador y cojea, yo sólo seguía lo que hacía Ron».
Otro momento genial es cuando Dex le da un abrazo a Obi-Wan, abrazando a su amigo Jedi con tres brazos, y subiéndole los pantalones con el cuarto. Preguntado por este momento, Coleman se ríe antes de empezar a hablar. «Bueno, eso surgió por su diseño», dice. «Tenía este pequeño trasero y este enorme cuerpo, y siempre pienso en algo así como los fontaneros, que siempre tienen los pantalones deslizándose hacia abajo. Le pusimos un poco de ‘negocio’, como me gusta llamarlo. Es algo que añade al personaje».
Sin embargo, Dex no fue el único nuevo ser de otro mundo en El ataque de los clones. Coleman ayudó a crear algunos más, y eran mucho menos amistosos.
Mientras El Ataque a los clones se prepara para un gran final que, en última instancia, supone el inicio de las Guerras Clon, nuestros héroes son condenados a muerte, por un monstruo de película. Anakin, Obi-Wan y Padmé deben enfrentarse a tres criaturas: el acklay, un enorme terror con forma de cangrejo y mantis religiosa; el reek, un animal parecido a un toro con carácter; y el nexu, que parece un gran gato cruzado con una rata y una araña. Parece una secuencia perdida del innovador del stop-motionRay Harryhausen, y eso fue intencionado.
«Una de mis películas favoritas de niño era La Isla Misteriosa, en la que aparece ese enorme cangrejo en la playa luchando contra los humanos. Cuando se presentó la oportunidad de tener a Obi-Wan de perfil luchando contra el cangrejo, me dije: «Vale, tiene que ser esa toma de La isla misteriosa. Tenemos que hacer eso’. Pero ciertamente fui y volví a ver un montón de trabajos de Ray en ese momento para tratar de tener una idea del estilo de movimiento. No pretendíamos que pareciera una animación de marionetas en stop-motion, pero queríamos rendir homenaje a un hombre que tuvo [una gran influencia en nosotros]. Ray vino a ILM dos veces cuando yo estaba allí y tuvimos una recepción especial para él en el [Rancho] Skywalker. George era un gran fan, Dennis Muren era un gran fan. Todos nosotros éramos fanáticos cuando Ray apareció, y pude tener a Ray en mi oficina durante un rato y hablarle de lo que estábamos haciendo. Eso fue un verdadero punto culminante para mí. Así que sí, eso fue a propósito desde George hasta el final. Todos estábamos como, ‘Sí, sí, sí, sí, sí. Esto tiene que ser un homenaje a Ray’».
Aunque hay mucho que amar de cada una de estas monstruosidades que Coleman ayudó a traer al mundo, tiene una favorita.
«Sí, probablemente el Acklay», dice. «Me encantaba el diseño de ese personaje, la forma en que podíamos moverlo sobre esas seis patas, la forma en que atacaba. Era el más interesante de todos».
Y luego están los clones protagonistas. Aunque aparecen miles de ellos en la película, no hay ni un solo conjunto de armadura que haya sido construido y llevado por un actor. Cada clon fue interpretado mediante captura de movimiento y creado digitalmente por Coleman y su equipo.
«Mi recuerdo era que era George», dice Coleman. «Simplemente lanzó el guante y dijo: ‘Nada de tipos reales disfrazados’. Y no sé por qué. Creo que en parte fue para darnos una vara alta que superar. Creo que, probablemente, era una cosa de costo también. Como, ¿Cuántos trajes harían y cuántos extras tendrían? Y la realidad de los extras no sería exactamente la misma altura y proporciones, y la idea era que este es un ejército de clones. Así que todos son iguales».
Coleman recuerda haber asistido a una convención y haber sido abordado por los fans, preguntándole ansiosamente quién era el afortunado que estaba dentro de la armadura. Su entusiasmo se convirtió en sorpresa cuando les reveló que no había armadura.
«Estaba contento con ellos», dice Coleman sobre los clones animados. «Y el hecho de que los fans no lo supieran, esa es la verdadera prueba». Teniendo en cuenta que Coleman recibió una nominación al Oscar por su trabajo en El ataque de los clones, se puede decir que aprobó por partida doble.
El supervisor de modelado digital Geoff Campbell y Coleman hablando de Yoda.
20 años de Clones
Tras El ataque de los clones, Coleman terminó su trabajo en la trilogía de precuelas con el Episodio III. A continuación, se trasladó a Lucasfilm Animation en 2005, ayudando a lanzar tanto el estudio como la querida serie animada Star Wars: The Clone Wars, dirigiendo incluso varios de los primeros episodios. Coleman dejó entonces Lucasfilm y trabajó como director de animación en Dr. D. Studios en Happy Feet Two, y como jefe de animación en Animal Logic, con créditos como The LEGO Movie, The LEGO Batman Movie y Peter Rabbit.
Pero como suele ocurrir con Star Wars, el círculo se ha completado: Coleman regresó a ILM en septiembre de 2021 como creativo clave para la animación de largometrajes en la sede de la compañía en Sidney. Y ahora que El ataque de los clones cumple 20 años, Coleman mira hacia atrás y ve los logros de la película con un sentimiento de gratificación.
«Estoy increíblemente orgulloso. Es algo extraño, porque sé que estuve allí y mi nombre está en los créditos y recuerdo muchas cosas, pero casi parece que fue hace una vida diferente. Casi un yo diferente. Era un yo diferente, porque tengo 20 años más de experiencia en mi haber. Me considero increíblemente afortunado de haber estado en ILM durante esos tiempos y de pasar del Episodio I al II y al III.
«En cuanto a esa serie, estoy muy orgulloso del trabajo que hicimos como grupo de animación. Obviamente, la pelea de Yoda, creo, será lo que me conectará para siempre como un momento verdaderamente alto en mi carrera. Por lo valioso que era ese personaje para todos los que lo vimos por primera vez en 1980 y pensar en mi yo de 16 años, y luego en la edad que tenía hace 20 años -tendría 37, lo que es increíble de pensar-, ser capaz de ayudar a llevar el querido personaje de George a la pantalla y hacerlo totalmente digital y tenerlo como un personaje que actúa, que emite, que piensa, estoy muy feliz. Y he conocido a tanta gente a lo largo de los años de distintas edades cuando lo vieron, y resuena con tanta gente que estoy encantado de haber podido estar en un papel importante en esa película».
¡L0-LA59 se encuentra en el foco, Haslab tiene un triunfante retorno, y mucho más!
Advertencia de spoilers: este artículo trata sobre los personajes de la serie Obi-Wan Kenobi que se está transmitiendo en Disney +.
El tema no oficial de la Star Wars Celebration de Anaheim 2022 parece ser «Hello there!» (en España, el célebre saludo del Maestro Jedi es «¡¿Qué tal?!«). Y el muy esperado panel de Hasbro Star Warsde este año mantuvo el tema, presentando a los fanáticos nuevos giros en personajes clásicos y una ola de nuevos productos inspirados en el próximo entretenimiento de Star Wars.
En un panel de discusión, Patrick (director de marca, Hasbro Star Wars), Vickie (directora de diseño sénior, Hasbro Star Wars), Chris, (LucasFilm), Chris (gerente de diseño de producto, Hasbro Star Wars), Jing (gerente de marca, Hasbro Star Wars), Emily (diseñadora de productos sénior, Hasbro Star Wars) y Eric (diseñador de productos, Hasbro Star Wars) presentaron a los fanáticos una serie de próximos lanzamientos, con algunas sorpresas. Aquí hay siete puntos destacados:
1. L0-LA59 está aquí para robarnos el corazón.
Hablando de Obi-Wan Kenobi, está claro que L0-LA59 (cariñosamente llamado «LOLA») seguramente se unirá a una larga lista de compañeros droides favoritos de los fans. Y Hasbro debe estar de acuerdo, porque está lista para lanzar varias líneas de productos, incluidas Black Series y Vintage Collection (junto con las versiones respectivas de Wandering Jedi Obi-Wan Kenobi), Bounty Collection y dos ediciones interactivas: electrónica y animatrónica. Hablando sobre la edición animatrónica, Vickie compartió que es «la más visualmente fiel al entretenimiento«. Lo cual fue una hazaña, ya que el equipo tuvo que trabajar con información limitada sobre el personaje durante el desarrollo, recibiendo los sonidos oficiales del programa justo a tiempo para la producción.
2. Ralph McQuarrie inspira Star Wars: The Black Series.
En asociación con Disney Parks y shopDisney, Hasbro anunció con orgullo su primer paquete de dos Black Series: un conjunto de figuras de Obi-Wan Kenobi y Darth Vader basado en el trabajo del legendario artista conceptual. “Obviamente, Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, ya sabes, son algo relevantes en este momento”, señaló Patrick, comentando el lanzamiento de la serie original de Disney+, Obi-Wan Kenobi.
3. Los Inquisidores están a la caza.
Continuando con las revelaciones de Obi-Wan Kenobi, el equipo anunció la introducción de varios Inquisidores nuevos del programa a la Serie Negra. Si bien Reva se presentó a principios de esta semana durante el miércoles de Obi-Wan, se le unirán sus compañeros malos El Gran Inquisidor, La Cuarta Hermana y El Quinto Hermano. Cada figura viene con una empuñadura de sable de luz única, completa con cuchillas extraíbles dobles. “Cada uno de estos sables en realidad está esculpido de forma completamente única”, señaló Eric.
4. Star Wars Jedi: Survivor irrumpe en la Colección Vintage.
Programada con el debut del teaser y la revelación del título de la secuela de Star Wars Jedi: Fallen Order, la Colección Vintage lucirá un paquete de tres tarjetas individuales de algunos de los enemigos que los jugadores pueden esperar encontrar en el próximo juego. El conjunto incluirá un Riot Scout Trooper, un MagnaGuard y un KX Security Droid, completo con sus respectivas armas paralizantes y decoración eléctrica. Como bromeó Vicki, «¡hay una cantidad impactante de figuras aquí!”.
5. ¡El Lado Oscuro se mantiene fuerte!
Dos de las revelaciones que recibieron los aplausos más fuertes de los asistentes fueron Star Wars: The Clone Wars Season 7 Black Series Darth Mauly The Mandalorian Vintage Collection Dark Trooper. El Dark Trooper viene con su casillero de carga y presenta una tubería de luz única para las lentes de los ojos, que imita su siniestra mirada brillante. “Esta fue una característica que estaba muy emocionada de agregar”, compartió Emily.
6. Caballeros de la Antigua República: Las figuras del remake están en camino… y mucho más.
Si bien las revelaciones de proyectos suelen tardar años, son una excelente manera de entusiasmar a los fanáticos con lo que está por venir. Y Hasbro no defraudó: para la Black Series, los fanáticos vitorearon las nuevas versiones de Darth Malak y Bastila Shan basadas en su próximo aspecto en la nueva versión del amado juego, Knights of the Old Republic. Además, están trabajando en Paz Vizsla, Starkiller y Hunter para la Colección Vintage.
7. Las HasLab de Hasbro Pulse están de vuelta, ¡y miden más de 6 pies (1,8m.) de largo!
Los fanáticos disfrutaron de un carrete chisporroteante del último proyecto de financiación colectiva de Hasbro: el sable de luz de la Inquisidora Reva, de doble hoja de la Black Series. Esta hoja Force FX Elite presenta efectos de secuencia de batalla nunca antes vistos en ambas hojas, lo que lo convierte en una experiencia única e inmersiva. Y los patrocinadores no tendrán que preocuparse por los niveles desbloqueables. «Eso es todo. Lo ponemos todo aquí”, dijo Chris mientras le mostraba a la audiencia un prototipo funcional. «¡Te podría hablar todo el día sobre esto!«.
¡Mira aún más revelaciones en la galería a continuación!
Este libro es una deliciosa exploración del fandom de Star Wars de una de las fangirls más positivas e inspiradoras de la galaxia.
La propia Ashley lo guía a través de proyectos de elaboración, recetas, ejercicios de atención plena e ideas para planificar fiestas que son divertidas y accesibles para los fanáticos de Star Wars de cualquier edad.
Diseñado para usarse durante todo el año, este libro presenta actividades familiares organizadas por temas mensuales, como Esperanza, Amistad y Aventura.
Authores: Ashley Eckstein, Kelly Knox y Elena Craig
Hello There Bibliotecarios, comenzamos con los DIRECTAZOS para hablar de la nueva serie de OBI-WAN KENOBI.
Hoy hemos podido disfrutar del cuarto episodio de la serie y para hablar de el, tenemos un equipazo de lujo: Alex Randir, Mario Pinchudo, David Claros, Mariana Paola y Gorka Salgado. Además, en cada directo tendremos invitados sorpresa, y hoy estará con nosotros: Yu.
Semana repleta de Star Wars, con novedades centradas en Jedi, Sith, Wookiees, droides, princesas y mucho más. Que la lectura os acompañe.
STAR WARS STORIES OF JEDI AND SITH
Justo a tiempo para celebrar el esperado reencuentro entre Obi-Wan Kenobi y Darth Vader, aquí hay diez historias originales sobre el valiente Jedi y el malvado Sith. Personajes más grandes que la vida se enfrentan en épicas batallas de sables de luz que atraerán a los jóvenes lectores y al joven fan de Star Wars que todos llevamos dentro. Diez aclamados autores imaginan nuevas historias para algunos de los personajes más emblemáticos de La Guerra de las Galaxias, desde Luke Skywalker hasta Darth Vader, desde Obi-Wan Kenobi hasta Darth Maul, y más allá, con hermosas ilustraciones puntuales.
Escrito por Roseanne A. Brown, Sarwat Chadda, Delilah S. Dawson, Tessa Gratton, Michael Kogge, Tessa Gratton, Michael Kogge, Sam Maggs, Michael Moreci, Alex Segura, Vera Strange y Karen Strong
Ilustrado por Jake Bartok
Tapa dura
352 páginas
Disney – Lucasfilm Press
ISBN 978-1-368-08054-5
$ 17.99
7 de junio
STAR WARSTHE EMPIRE STRIKES BACK FROM A CERTAIN POINT OF VIEW (Reimpresión tapa blanda)
Celebre el legado de El Imperio Contraataca con esta emocionante reimaginación de la película atemporal con nuevas perspectivas de cuarenta aclamados autores.
El 21 de mayo de 1980, Star Wars se convirtió en una verdadera saga con el estreno de El imperio contraataca. En honor al cuadragésimo aniversario, cuarenta narradores han recreado escenas icónicas de El Imperio Contraataca a través de los ojos de personajes secundarios, desde héroes y villanos, hasta droides y criaturas. Desde cierto punto de vista cuenta con las aportaciones de autores de éxito y artistas que marcan tendencia:
Austin Walker explora la improbable asociación de los cazarrecompensas Dengar e IG-88 mientras persiguen a Han Solo.
Hank Green relata la vida de un naturalista que cuida de los tauntauns en el mundo helado de Hoth.
Tracy Deonn se adentra en el oscuro corazón de la cueva de Dagobah, donde Luke se enfrenta a una visión aterradora.
Martha Wells revela el mundo de los clanes Ugnaught que habitan en las profundidades de Ciudad Nube.
Mark Oshiro relata la trágica historia de pérdida y supervivencia de los wampa.
Seth Dickinson se interroga sobre el coste de servir a un imperio despiadado a bordo del puente de una nave imperial condenada.
Y más historias divertidas, desgarradoras y sorprendentes de: Tom Angleberger, Sarwat Chadda, S.A. Chakraborty, Mike Chen, Adam Christopher, Katie Cook, Zoraida Córdova, Delilah S. Dawson, Alexander Freed, Jason Fry, Christie Golden, Rob Hart, Lydia Kang, Michael Kogge, R. F. Kuang, C. B. Lee, Mackenzi Lee, John Jackson Miller, Michael Moreci, Daniel José Older, Amy Ratcliffe, Beth Revis, Lilliam Rivera, Cavan Scott, Emily Skrutskie, Karen Strong, Anne Toole, Catherynne M. Valente, Django Wexler, Kiersten White, Gary Whitta, Brittany N. Williams, Jim Zub
Todos los autores participantes han renunciado generosamente a cualquier compensación por sus historias. En su lugar, los ingresos se donarán a First Book, una importante organización sin ánimo de lucro que proporciona libros nuevos, material didáctico y otros elementos esenciales a los educadores y a las organizaciones que atienden a los niños necesitados. Para celebrar aún más el lanzamiento de este libro y la larga relación de ambas empresas con First Book, Penguin Random House donará 100.000 dólares a First Book y Disney/Lucasfilm donará 100.000 libros infantiles valorados en 1.000.000 de dólares para apoyar a First Book y su misión de proporcionar un acceso igualitario a una educación de calidad.
Reimpresión en rústica
576 páginas
Del Rey
ISBN 978-0-593-15776-3
$ 18.99
7 de mayo
STAR WARS INSIDER #211
Con una nueva aventura de Obi-Wan Kenobi, recorremos los principales acontecimientos de la vida del caballero Jedi convertido en ermitaño de Tatooine. El decorador Roger Christian, ganador del Oscar, habla de su trabajo en Star Wars: Una nueva esperanza y mucho más.
Revista
100 páginas
Revistas Titan
$ 9.99
7 de junio
Variantes:
Variante previa exclusiva Portada de Darth Vader virgen Hayden Christensen exclusiva para minoristasPortada fotográfica exclusiva de Darth Vader para minoristasObi-Wan Kenobi variante clásica para minoristasObi-Wan Kenobi variante minorista virgen
STAR WARSTHE MANDALORIAN: A SEARCH AND FIND BOOK
¿Eres un cazarrecompensas lo suficientemente hábil como para encontrar al mandaloriano y sus aliados mientras intentan esconder a Grogu del Imperio? Busca a IG-11, a Greef Karga y a otros en este juego interactivo de búsqueda y localización de la primera temporada de Star Wars: The Mandalorian.
Tras la caída del Imperio, el Comandante Imperial Moff Gideon ofrece una recompensa por el misterioso Grogu, que maneja la Fuerza. Tu misión es localizar y recuperar al bebé Grogu de los forajidos más notorios de la galaxia: los mandalorianos, Cara Dune, Greef Karga, Kuiil e IG-11. Pero ten cuidado, el mandaloriano es un notorio cazarrecompensas, ¡así que él y su equipo no serán fáciles de encontrar! Con personajes de todo el universo de Star Wars, los fans de todas las edades disfrutarán viajando a Nevarro, Tattooine, Arvala-7 y otros lugares de la galaxia en este juego interactivo de buscar y encontrar.
Escrito por Daniel Wallace
Ilustrado por Art Mawhinney
Tapa dura
32 páginas
Estudio Fun International
ISBN 978-0-7944-4687-1
$ 10.99
7 de junio
LEGO STAR WARS AWESOME VEHICLES
Con el piloto de Ala-X Poe como guía, ¡descubre los vehículos más increíbles construidos con ladrillos de la galaxia LEGO Star Wars!
¿Qué vehículo de la galaxia LEGO Star Wars es el adecuado para ti? Únete a Poe Dameron, el mejor piloto de Ala-X de la Resistencia, y echa un vistazo a 25 vehículos, desde el veloz Ala-X de Poe hasta la Estrella de la Muerte del tamaño de la luna. Echa un vistazo al interior de un AT-AT y descubre cómo es realmente conducir el Halcón Milenario.
Obtén los mejores consejos de los pilotos, como Han Solo y Luke Skywalker. Consulta las reseñas de los pilotos y descubre lo que necesitas saber para tomar los mandos de un vehículo en la galaxia LEGO Star Wars. Deja que Poe te muestre las increíbles características de cada vehículo y luego decide cuál te gustaría llevar a probar.
Escrito por Simon Hugo
Tapa dura
88 páginas
Editorial DK
ISBN 978-0-2415-3888-3
$ 19.99
7 de junio
STAR WARS #24
LA COMANDANTE ELLIAN ZAHRA, antigua protegida del GRAN MOFF WILHUFF TARKIN, ha utilizado brillantes tácticas y una salvaje brutalidad para casi erradicar la flota rebelde. Ahora ella y su último objetivo, la GENERAL LEIA ORGANA, se perseguirán mutuamente a través de un planeta salvaje… hasta el amargo final.
Escrito por Charles Soule
Arte de Ramon Rosanas y Madibek Musabekov
Portada de Carlo Pagulayan, Jason Paz y Rachelle Rosenberg
Marvel Worldwide comic book
32 páginas
$ 3.99
7 de junio
Variantes:
Portada variante del creador japonés por Rickie Yagawa y Nolan WoodardCrimson Reign, portada variante de la figura de acción por John Tyler ChristopherPortada variante del 50 aniversario de Lucasfilm por Chris Sprouse, Karl Story y Neeraj Menon
KRRSANTAN: STAR WARS TALES #1
El libro de Boba Fett ha sido un éxito de público, ¡ahora puedes disfrutar de las historias que lo han convertido en una leyenda! El letal cazarrecompensas wookiee llamado Krrsantan es casi imparable, pero puedes tenerlo de tu lado… por un precio. En el mundo desértico de Tatooine, presencia cómo Krrsantan caza a Obi-Wan Kenobi, un Jedi escondido, en una historia ambientada entre los Episodios III y IV de Star Wars. A continuación, mientras la Alianza Rebelde se enfrenta a Darth Vader, prepárate para la lucha definitiva de los Wookiee. ¿Quién quedará en pie cuando Krrsantan se enfrente a Chewbacca? Por último, conoce los orígenes de Krrsantan, desde sus años en las fosas de los gladiadores hasta su alianza con la doctora Aphra para llevar a cabo una merecida venganza.
Recoge STAR WARS (2015) #14-15 y #20 y STAR WARS: DOCTORA APHRA ANNUAL #1
Escrito por Jason Aaron y Kieron Gillen
Arte de Mike Deodato Jr, Mike Kayhew, Marc Laming y Will Sliney
Aquí tenéis recopiladas las últimas reviews de libros, cómics y revistas de Star Wars subidas a nuestro canal de YouTube de la Biblioteca del Templo Jedi.
Revista Hobby Consolas #370
Ya está aquí la revista Hobby Consolas del mes de mayo 2022 que llega con los ultimos edtrenos en videojuegos, novedades, y mucho Lego Star Wars The Skywalker Saga…
Revista Acción Cine #2205
Ya está aquí la revista Acción del mes de mayo 2022 que llega con los estrenos en películas y series, un reportaje y poster sobre Obi-Wan Kenobi y mucho más…
Revista Lego Star Wars #83
Nuevo número de la revista Lego Star Wars que viene con una minifigura de un Tusken Rider, posters y mucho más…
Star Wars Al Filo del Imperio: Manual Básico
Aquí está el manual básico del juego de rol Al filo del Imperio, con el que poder empezar la campaña con todas las reglas básicas, personajes y mucho más…
Coleccionable Enciclopedia Star Wars #76: Deslizadores de Tierra, Mar y Aire II
Por su propio concepto, cuanto más ligero era un deslizador más velocidad podía alcanzar aprovechando la tecnología repulsora. Pocos ejemplos mejores había que las motos deslizadoras y las motos swoop, vehículos estilizados y rápidos que eran utilizados por todo tipo de pilotos de la galaxia cuando buscaban velocidad y maniobrabilidad. Incluso el Imperio o la Primera Orden recurrieron a menudo a estos modelos. Otra variante de vehículo que empleaba esta tecnología eran las vainas, unos bólidos de carreras que solo los conductores más experimentados se atrevían a manejar. Utilizando a menudo tecnología experimental que podía provocar los accidentes más inesperados, estos vehículos se utilizaban en competiciones legales e ilegales por toda la galaxia, generando enormes ingresos y convirtiendo a sus pilotos en auténticas celebridades… ¡si es que sobrevivían a sus trepidantes carreras!
Hoy son leyendas del cine, pero a fines de la década de 1970 eran innovadores en efectos especiales que solo intentaban hacer realidad la visión de George Lucas. El viernes en la Star Wars Celebration Anaheim 2022, el productor ejecutivo Ron Howard subió al escenario junto con los titanes de efectos visuales Dennis Muren, Phil Tippett, Joe Johnston, Rose Duignan y la vicepresidenta y gerente general de Lucasfilm Lynwen Brennan para un panel especial que presentó la nueva serie documental, Light & Magic, cuyo estreno en Disney+ será el 27 de julio. Con Lawrence Kasdan apareciendo virtualmente y Chris Connelly de ABC como anfitrión, los panelistas compartieron información personal y revelaron clips de la nueva y evocadora serie que explora los primeros días de Light & Magic como nunca antes. Aquí hay seis cosas que aprendimos.
1. Ser entrevistado por Kasdan en cámara para la serie fue una experiencia interesante para los veteranos de los efectos especiales que habían trabajado en algunas de las películas originales de Star Wars. Kasdan hizo preguntas que nunca antes le habían hecho a Muren en una entrevista como “¿Quién eres? ¿Por qué estabas aquí?”, Muren recordó. Como resultado, las historias que captura la serie son más personales y arrojan luz no sobre «así es cómo se hace, sino por qué». Era un sentimiento aparentemente compartido por todos en el escenario que aparecieron frente a la cámara para el documental. O, como dijo Johnston, «La historia de ILM… de adentro hacia afuera».
2. La inspiración para las primeras naves provino de todo, desde los hot rods hasta el fregadero de la cocina. Johnston, quien trabajó para desarrollar los diseños iniciales de Colin Cantwell para las naves del Imperio y la alianza rebelde, dijo que fue el amor de Lucas por las carreras callejeras y los autos especializados lo que llevó a la idea de que los X-wing mejorados podrían enfrentarse a la flota imperial; y ganar. Pero cuando llegó el momento de perfeccionar el diseño del Halcón Milenario, una pila de platos sucios en el fregadero de Johnston ayudó a sacar a la luz la idea del centro en forma de platillo del ahora icónico carguero.
3. Algunos de nuestros personajes favoritos fueron bautizados en comentarios improvisados. Mientras trabajaba en Star Wars El Retorno del Jedi, Tippett dijo que Lucas revisaría lo último del diseñador de criaturas al final de la semana y comenzaría a asignar importancia. Recordó una visita cuando Lucas decide el papel de Sy Snootles como cantante y «el tipo azul con orejas de aleta va a tocar el órgano», dijo Tippett. Entonces Lucas llegó a una criatura parecida a un pez. «¿Qué es esto?» preguntó. «Bueno, ese es un hombre calamar», le dijo Tippett. «Está bien», respondió Lucas, «ese es el almirante Ackbar». Al comparar el estilo de Lucas con el de un director de documentales, Tippett dijo que Lucas «solo quería ir a explorar».
4. Muchos de los momentos que discutieron los panelistas están en el documental, representados en imágenes detrás de escena en tiempo real, pero no todos. Duignan recordó un día en particular cuando varios empleados, incluido Johnston, se relajaban en un jacuzzi riéndose mientras John Dykstra dejaba caer un refrigerador con un montacargas «como una limusina que transportaba a George Lucas, Gary Kurtz y algún pez gordo de 20th Century Fox». Salen de su limusina, miran lo que está pasando, vuelven a subirse a la limusina y se van”, dijo mientras la multitud se reía. “Sabía que estábamos en un problema muy, muy gordo. Y fue entonces cuando empezaron a llamarnos Country Club”. Pero las apariencias pueden ser engañosas. “Trabajamos muy duro. Trabajamos de la mañana a la noche”, agregó antes de que Johnston revelara que no solo estaba en el jacuzzi porque su trabajo había terminado, sino que las travesuras de Dykstra estaban siendo grabadas por el legendario ingeniero de efectos de sonido Ben Burtt.
5. El espíritu de la empresa y el legado explorado en la serie sigue vivo hoy en día. Si bien la serie explora el nacimiento de ILM, casi 50 años después, Brennan sigue asombrado por el espíritu de colaboración, innovación y alegría pura que los artistas actuales de efectos visuales aún aportan al trabajo. “Sí, hemos hecho cosas espectaculares”, dice, pero se trata de una cosa: “se trata de personas”.
Howard, productor ejecutivo de la serie, primero trabajó con Lucas mientras protagonizaba American Graffiti y, más recientemente, dirigió Solo: A Star Wars Story, en estrecha colaboración con ILM. “El espíritu que era tan importante para Larry cuando acababa de llamar a todos… su instinto es hablar sobre los personajes, el latido del corazón. La tecnología está ahí y luego se trata de cuál es la idea. ¿Cuál es el sueño?”.
Un compañero indispensable para todos los fans de Star Wars, este libro de primera calidad muestra líneas de tiempo visuales que mapean cronológicamente eventos, personajes y desarrollos clave y marcan su importancia.
Rastree conflictos cruciales que afectan a la galaxia de manera profunda a lo largo de los años. Sigue el sable de luz de los Skywalker a medida que pasa de generación en generación y sé testigo de la evolución del icónico caza TIE a lo largo de diferentes épocas. Rastree el movimiento de los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubra múltiples líneas de tiempo ramificadas que dividen batallas importantes.
Vea los eventos esenciales de un vistazo organizados por época y profundice en los detalles para descubrir eventos importantes y menores, fechas clave e ideas fascinantes, todo ordenado cronológicamente. Estudie detenidamente las intrincadas líneas de tiempo en casi todas las páginas.
La Biblioteca del Templo Jedi 