Además repasa algunos detalles y personajes que ya se habían visto, el escritor nos revela nuevas claves y referencias, mostrando además dos páginas de su cómic para Marvel a todo color, gracias a esta entrevista para Polygon.
Primera de las páginas que podemos ver a color
Como ya sabemos 2021 es el principio de una era del universo Star Wars. Lucasfilm ha juntado un equipo de cracks, tanto escritores como artistas, para diseñar la Alta República, un tiempo que se sitúa siglos antes de que la familia Skywalker empezara a cargarse la política galáctica.
Va a haber libros, cómics y hasta una serie de acción real, y ya hay rumores que apuntan a otros productos. Uno de los primeros vistazos lo hemos podido echar a las páginas de la serie de Marvel. Escrita por Cavan Scott y dibujada por Ario Anindito, ya habíamos podido ver alguna página en blanco y negro, y luego gracias al sampler digital las hemos podido disfrutar con diálogos. Esta vez tenemos la oportunidad de disfrutarlas en color, y con las introducciones de Cavan Scott que podéis leer a continuación.
Segunda de las páginas que podemos ver a color
La estación Starlight
Comenzamos con una estación espacial, el Faro Starlight, situado en medio de la Extensión Sin Estrellas (Starless Expanse, una oscura y desolada área mas allá del núcleo galáctico a través de la cual están pasando muchos viajeros con la intención de establecer un nuevo hogar en el Borde Exterior).
La estación es una de las Grandes Obras de la actual canciller de la República, destinada a mostrar la estabilidad y empatía del gobierno. Su nombre es por la baliza de la parte superior de su eje central, que emite un pulso constante. Cualquiera en el Borde Exterior puede apuntar con un receptor hacia la estación Starlight y saber que la República sigue ahí fuera, sin importar la distancia.
El resto de la estación tiene todo lo que un Jedi o un viajero podría necesitar: hospitales, laboratorios, espacios de entrenamiento, incluso un Templo Jedi en toda regla.
«Lo emocionante de esto es que es nuevo y resplandece», cuenta Scott. “El objetivo de esta era es que estamos acostumbrados a que Star Wars sea un poco sucio y gastado, pero aquí es cuando todo era nuevo en la galaxia. Aquí es cuando estaban recopilando recursos para asegurarse de que la gente tuviera una buena vida, especialmente en el Borde Exterior.»
Estala Maru
Estala Maru
Te presentamos a Estala Maru, un Maestro Jedi Kessuriana, a quien podemos ver en esta imagen levitando con su taza de caf.
«Es el responsable de asegurase de que todo está funcionando en la estación y alrededores,» comparte Scott. «Está todo el tiempo haciendo mil cosas a la vez, y eso no es ni un Poder Jedi ni un poder de la Fuerza, pero si que es una habilidad particular suya poder ver las cosas en el mismo momento en el que suceden y estar pendiente de ellas. Está muy sumido en el procesamiento, lo que pone de los nervios a la gente de vez en cuanto. Además también tiene siempre alguna frase sarcástica que nadie espera. Un sentido del humor muy seco.»
Avar Kriss
Avar Kriss delante del droide
Avar Kriss debutará en la novela Light of the Jedi, y es una de los Caballeros Jedi más respetados de su época. Pero hay algo aún más importante tras ella: una referencia realmente rebuscada de un juguete retro de Star Wars.
«El astromecánico que se puede ver, ese pequeño droide, es un droide que trabaja bastante con Maru,» cuenta Scott. «Cuando los primeros juguetes salieron a la venta en los 70, el set de la cantina de Kenner tenía un paisaje de cartón y había un droide dibujado en él. No era una figura, era sólo un dibujo, era tan solo chatarra en un lado de la cantina, y eso es él.»
El cartón de la cantina del 77
Los Grandes Maestros Veter y Yoda
Los maestros caminan por la estación
Las páginas se completan con lo que parece la llegada algo inesperada de dos Grandes Maestros Jedi (a diferencia de lo que sucedía en la trilogía de precuelas, donde sólo había un Gran Maestro en el Consejo Jedi, durante la Alta República tenía a tres).
El más alto e hirsuto es el Gran Maestro Veter. Según Scott, «es un anciano Maestro Jedi con muchos, muchos años. Ha sido un Gran Maestro durante mucho, mucho tiempo. Realmente está llegando al final de su vida en el Consejo.»
Y luego está el tipo verde y pequeño que todos adoramos, Grogu… Yoda, quería decir. Y es un poco más libre y rebelde de lo que recordamos. Aunque ha sido Gran Maestro durante muchos años y es respetado por toda la Orden Jedi y la República, Scott cuenta que este joven Yoda «es conocido por ser un espíritu libre. Físicamente no se ha sentado en el Consejo durante mucho, mucho tiempo, ya que tiene a un montón de Padawans con los que está entrenado fuera, en el espacio.»
Las aventuras de Yoda con esos Padawans son el argumento de The High Republic Adventures, la serie de cómics de IDW, escrita por Daniel José Older y dibujada por Harvey Tolibao.
Portada e interior del The High Repunlic Adventures de IDW
«De manera que la gente ha esperado constantemente que Yoda vuelva a Coruscant,» cuenta Scott, «para volver al Templo, para volver al Consejo. Pero su actitud es ‘Bueno, puedo estar en el Consejo allá donde me halle.»
Los dos Grandes Maestros han llegado a la estación Starligh para la ceremonia de inauguración, que es por lo que Avar está sorprendida de ver a Yoda allí. No es de los que dejan ver por una ceremonia. «Nadie estaba seguro de si iba a aparecer o no,» añadía Scott.
¿Qué pasa tras la ceremonia? ¿Qué pasa tras el Gran Desastre? Los lectores tendremos que esperar para sumergirnos en La Alta República y todos sus libros y cómics para descubrirlo. La serie de Marvel llegará a las tiendas de cómics americanas a partir del 6 de Enero de 2021.
Advertencia de spoiler: el artículo contiene detalles de la trama de The High Republic de Marvel y The High Republic Adventures de IDW Publishing.
Light of the Jedi es solo el comienzo de una historia épica que recorre una República próspera en una era de héroes, villanos y monstruos. The High Republic, una serie de cómics en curso de Marvel, comienza donde termina la novela. La historia, escrita por Cavan Scott y dibujada por Ario Anindito, reúne todo lo que amas de Star Wars en una serie de cómics convincente como ninguna otra.
“The High Republic es tantas cosas diferentes”, dice a StarWars.com el director creativo de Lucasfilm Publishing Michael Siglain, . “Cavan ha hecho un hermoso trabajo al convertirlo en esta gran aventura. Es absolutamente fantasía espacial, es absolutamente horror, es absolutamente un misterio, es absolutamente una historia muy personal. Creo que ha reunido muchos otros elementos para convertirla en esta historia de Star Wars realmente grande, épica, completa y auténtica. Para mí, esa es una de las bellezas».
The High Republic Adventures de IDW Publishing cambia el enfoque a un grupo de padawans bajo la guía del maestro Yoda. El escritor Daniel José Older y el artista Harvey Tolibao nos presentan a los Jedi sin experiencia mientras corren para detener un peligroso ataque en el planeta Trymant IV.
«Daniel ha sido brillante en tejer numerosos personajes e historias en una aventura verdaderamente épica que funciona en múltiples niveles, para múltiples rangos de edad», dice Siglain. “Ver la era de la Alta República a través de los ojos de este equipo de Padawans, un equipo enseñado por el propio Maestro Yoda, es emocionante y nos da una perspectiva que realmente no tenemos en ningún otro lugar. Esta serie es una lectura increíblemente divertida… y vital para la historia general en formas que pueden no ser evidentes de inmediato «.
StarWars.com conversó con Cavan Scott y Daniel José Older para aprender más sobre los cómics y los Jedi que encontraremos en sus páginas, la narración de historias en esta era de Star Wars y mucho más.
StarWars.com: ¿De qué se trata Marvel’s The High Republic?
Cavan Scott: The High Republic cuenta la historia de este grupo de Jedi trabajando juntos. Hemos visto en el pasado muchas historias de maestros y aprendices; lo que nunca hemos visto realmente con gran detalle en los últimos años es un grupo de Jedi. Se ve a través de los ojos de Keeve Trennis.
En el cómic vemos las secuelas del Gran Desastre y lo que eso significó para la galaxia. La galaxia, hasta este punto, ha sido un lugar pacífico, y ahora, de repente, hay un leve temblor de miedo porque las personas vieron interrumpidas sus vidas. (Lo cual, este año, todos podemos entender). Y entonces los Jedi tienen un papel diferente, ya que de repente tienen que mantener a las personas a salvo pero también mantener la calma y reaccionar ante una amenaza que ni siquiera sabían que venía.
A través del cómic, especialmente el primer arco, veremos a los Jedi encontrar naves que están a la deriva abandonadas en el espacio y que hace solo unas horas no estaban abandonadas en absoluto. Verán enemigos que pensaban que se oponían a la República repentinamente en peligro por elementos dentro de la República. Tendrán que hacer frente a todas estas cosas.
Y verán a personas reales tratando de construir nuevas vidas en la frontera y tratar de encontrar la manera de ayudar a estas personas, quienes serán una inspiración para ellos.
StarWars.com: ¿Puede contarme más sobre Keeve?
Cavan Scott: Keeve es una joven padawan muy prometedora que se convierte en Caballero. Ella es una padawan que nunca esperó encontrarse en una posición tan central en Starlight Beacon. Ella pensó que sería nombrada Caballero y enviada a algún lugar a un puesto de avanzada y, sin embargo, se ha encontrado en el corazón de todo con personas que, para ella, son héroes.
Es el tipo de persona que se preocupa más que nadie por estar a la altura de las expectativas que ella misma da. La galaxia en su conjunto espera mucho de los Jedi. Ella lo sabe, por lo que se presiona a sí misma para estar a la altura de esos desafíos. Ella se preocupa mucho por las cosas.
Creo que estamos viendo en Keeve un lado más humano de un Jedi. Es alguien que no siempre dice lo correcto. Una cosa que hicimos en el cómic, que no hacemos mucho en los cómics de Star Wars, es que tenemos el diálogo interno de Keeve. Puedes ver lo que está pensando en el momento exacto en que las palabras salen de su boca.
StarWars.com: En el primer número vemos su entrenamiento con su maestro, Sskeer. ¿Tienen la relación Padawan-Mastro que estamos acostumbrados a ver en Star Wars?
Cavan Scott: Lo que pasa con los maestros y los padawans es que trabajan juntos tanto tiempo que son los Jedi más cercanos a la familia. Con Sskeer, se vuelve obvio en los primeros números que algo está pasando con él. Algo que Keeve no comprende.
En realidad, nunca hemos visto la relación de una Padawan convirtiéndose en Caballero y luego tener que operar junto a su maestro como un compañero. Una vez que han llegado a ese punto, eso es lo que son, son iguales. Hay mucho que explorar allí. Tenemos a esta Jedi más joven, que está encontrando sus pasos a seguir, esta Jedi mayor a la que todos respetan. Es un poco brusco y la gente sabe cómo es, pero actúa un poco fuera de lugar. Entonces, su relación se vuelve muy tensa, pero solo porque realmente no saben cómo actuar entre ellos.
StarWars.com: ¡Y nunca antes habíamos visto a un Jedi trandoshano! ¿Eres un gran fan de Bossk?
Cavan Scott: [Risas] Me encantan los trandoshanos. No soy un gran fanático de los monocultivos en Star Wars. No me gusta la idea de que todos los trandoshanos sean malos o que todos los hutts sean malos. Una de las cosas que quería hacer desde el principio era jugar con esas expectativas y tener Jedi de otras razas.
La idea inicial de Sskeer vino de Phil Noto, el maravilloso dibujante de cómics que hizo un arte conceptual increíble antes de que empezáramos a juntar personajes. Uno de ellos era un Jedi trandoshano. Quería saber quién era. Como el resto del equipo le dirá, casi recorrí toda la línea tratando de averiguar quiénes eran en ese poco de arte inicial. Sskeer fue una de las primeras personas en salir de ella. Es el tipo de cosas que no esperas, y siempre creo que es lo mejor para jugar.
StarWars.com: También me llamó la atención. Mencionaste Starlight Beacon antes. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Cavan Scott: Starlight Beacon es inmenso en todos los sentidos de la palabra. Es enorme. Una de las ideas originales de Starlight Beacon fue que estábamos hablando de un templo móvil en un punto, un templo en el espacio. A medida que se desarrolló el concepto de La Alta República, queríamos asegurarnos de que fuera un lugar que, sí, era Jedi, pero también era muy República. La idea de que estas son dos grandes organizaciones de la galaxia que trabajan de la mano, sin que una esté debajo de la otra. Uno no está subordinado al otro. Son socios.
En Starlight Beacon tienes una masa de personal de la República, ya sea médico, científico o de apoyo, y luego tienes este enorme Templo Jedi que es la torre central de la estación. Si bien el cómic se centra principalmente en los Jedi de la estación, también vemos en el fondo algunos de los equipos de la República. En otra parte de la iniciativa, conocerá a esas personas en diferentes historias. Verá cómo se vincula todo.
StarWars.com: Daniel, ¿de qué se trata The High Republic Adventures?
Daniel José Older: Lo que se suponía que iba a ser un viaje de tipo estudio educativo en el extranjero para un grupo de padawans y Yoda se vuelve repentinamente mucho más serio cuando terminan cara a cara con Nihil, una nueva y despiadada amenaza para la República. Lula Talisola y sus amigos Qort y Farzala deben dar un paso adelante como jóvenes Jedi en medio de la traición y el peligro, y pronto se unen a Zeen, la chica sensible a la Fuerza de Trymant IV cuyo destino parece estar de alguna manera atado al de ellos.
StarWars.com: ¿Qué nos puedes contar sobre Lula?
Daniel José Older: una líder nata, Lula es bondadosa y también está decidida a ser la mejor Jedi de todos los tiempos. Está en la cima de sus clases y es increíble con un sable de luz, pero los verdaderos desafíos de la batalla se sienten como un mundo completamente diferente.
StarWars.com: Zeen y su amiga Krix son los otros personajes que conocemos de inmediato. ¿Quienes son?
Daniel José Older: Zeen y Krix son mejores amigos que crecieron viajando de planeta en planeta con un pequeño grupo que no cree que los seres vivos deban usar la Fuerza. Este grupo no confía en los Jedi y preferirían quedarse solos por completo. Zeen también tiene una mascota llamada Cham-Cham y un secreto.
StarWars.com: Lula nos da un asiento de primera fila para ver al Maestro Yoda en el apogeo de su juventud y poder. ¿Cómo fue escribirle en este libro?
Daniel José Older: Definitivamente ha sido una de las cosas más emocionantes que he podido hacer como escritor de Star Wars. Yoda es icónico, por supuesto, y es muy divertido poder explorar cómo era en sus años más jóvenes (más o menos), vagando más libremente por la galaxia y pasando el rato con los Padawan.
StarWars.com: The High Republic es un proyecto inusual con una gran cantidad de colaboración. ¿Te sorprendió trabajar tan de cerca con los otros autores?
Daniel José Older: Honestamente, ha sido muy divertido. En el lugar de tener que consultar un libro o un foro en algún lugar, cuando tenemos una pregunta sobre la continuidad en el mundo, aparecemos en el [chat] y vemos qué es qué. Y si nadie tiene una respuesta, la lanzamos de un lado a otro unas cuantas veces hasta que obtengamos una. Es una forma emocionante de trabajar en una gigantesca aventura narrativa.
Cavan Scott: Es muy interesante trabajar con un grupo de narradores desde el punto de vista de la prosa o la escritura. Obviamente, todos vienen con sus propios ángulos sobre lo que hace una historia, cómo funciona, y creo que eso ha sido una gran parte de esto. Cuando uno escribe en un cómic, en efecto escribe en un libro de equipo, por lo que realmente te hace pensar en lo que es tener un grupo de personas que se unen, personas con muchas historias detrás de ellas, y luego ver cómo reaccionan esas personas entre sí, cómo interactúan y cómo se desarrollan.
Eso es realmente lo más importante. Aprenden mucho el uno del otro. Todos tenemos diferentes antecedentes. Algunos de nosotros hemos sido escritores durante muchos, muchos años, algunos tienen otra experiencia y se han convertido en escritores relativamente más recientemente. Todos le estamos aportando cosas diferentes. Creo que eso es lo más importante que me he llevado, aprender de estas otras personas maravillosas sobre cómo trabajan, cómo piensan y cómo hacen preguntas sobre historias, que son preguntas diferentes de las que quizás yo haría. Te hace pensar de diferentes formas.
StarWars.com: ¿Hubo algo en particular que le intrigó al escribir sobre una era previamente desconocida de Star Wars?
Cavan Scott: Creo que es fascinante cómo serían los Jedi en tiempos de paz. Es un tipo de paz diferente al que vemos en las precuelas. Este es un momento en el que hay expansión, donde los Jedi no están todos escondidos en Coruscant. No están todos en su torre de marfil del Templo Jedi. Están ahí fuera con la gente.
Eso es lo que siempre me ha fascinado. ¿Qué serían los Jedi si los Jedi vivieran junto a todos los demás? ¿Cómo serían sus templos en otros planetas? ¿Cómo se involucrarían en la cultura local? ¿Cómo cambiaría su cultura dependiendo de con quién estén? Creo que ha sido fascinante pensar en eso.
Hubo una nota que recibimos muy temprano de Pablo Hidalgo en el Grupo de Historia de que estos son los Jedi que notan a la gente pequeña. Estos son los Jedi que saben lo que es estar en la frontera. Eso ha sido muy importante para mí.
Daniel José Older: Realmente es la emoción de poder contar historias sobre Jedi que no están condenados, que no están en medio de esta trágica caída. Creo que el concepto llega a casa por muchas razones en este momento: es un momento en el que es especialmente importante imaginar cómo se ve cuando las instituciones que se supone deben protegernos y elevarnos realmente lo hacen.
Otra forma de verlo es: ¿Cómo podemos aprender de los errores del futuro? ¿Qué salió mal y qué dice eso sobre lo que puede salir bien? Por supuesto, hay conflictos y batallas emocionantes, pero también es una oportunidad para cambiar nuestra visión hacia una versión positiva y saludable de algo que hemos visto tan empañado y desordenado.
StarWars.com: ¿Quiénes son los villanos a los que se enfrentarán los Jedi?
Daniel José Older: Los Nihil son un grupo aterrador de asaltantes vikingos que han estado causando estragos en la galaxia. Lo realmente emocionante de esta serie de IDW es que podemos profundizar en los rangos superiores de su liderazgo y ver cómo funcionan las cosas, los juegos de poder y las complejidades. Como suele ser el caso, lo que parece caótico y nihilista por fuera puede ocultar juegos de poder mucho más tortuosos en su interior.
Cavan Scott: Hay otro villano al acecho, literalmente, debajo de la superficie. Ese es el Drengir. Ahora, los Drengir son una especie que se introduce en otros lugares de la iniciativa. Los Jedi no son realmente conscientes de cuán extendido está este peligro. Son una especie de vida vegetal sensible que tiene una afinidad particular por el lado oscuro y un gusto particular por lo que ellos llaman carne, como en el resto del universo.
StarWars.com: ¡Eww!
Cavan Scott: Es muy interesante porque pensarías que frente a un sable de luz, una planta no duraría mucho, pero estas plantas tienen algunos trucos en sus tentáculos. No son todo lo que parecen.
El cómic terminó siendo un poco más oscuro de lo que pensé, principalmente por nuestro maravilloso artista Ario Anindito, que es increíble. Ario y yo compartimos un amor muy profundo por el horror, por lo que, aunque mantenemos la gran aventura en primer plano, esto se convierte en un libro un poco monstruoso. Para mí, crecí con Star Wars como una serie de monstruos. Para ser justos, leí Star Wars de Marvel antes de ver alguna de las películas. Para mí, los alienígenas y los monstruos tenían que estar.
Así que entre nosotros nos inclinamos hacia el lado del horror de las cosas, lo cual es una sorpresa maravillosa para mí. Realmente no pensé que iríamos por ese camino, pero es un buen ejemplo de cómo un cómic no es solo un escritor. El cómic es el artista. Los lápices de Ario son increíbles. El detalle es simplemente exquisito. La expresión en los rostros de su personaje: cuando Keeve siente, lo sientes con ella, porque la mirada en sus ojos es intensa. La combinación de Ario y Mark [Morales] en tintas es genial. Tenemos un equipo increíble aquí en este cómic. No puedo esperar a que la gente lo vea.
Una de las cosas que me encantan de este cómic es que tenemos un personaje en Keeve que está constantemente recogiendo niños abandonados y extraviados. No le gusta tenerlos cerca, pero parece que la siguen porque se sienten atraídos por ella. Es porque es muy humana con ellos. Es tan cariñosa con ellos. Se abre a ellos. Los mantiene a salvo, se sienten seguros con ella. Quieren ir de aventuras con ella.
Eso fue muy importante para mi. Cuando vuelves a la trilogía original de Star Wars, querrás vivir aventuras con esas personas. Hay peleas y peleas, pero es el tipo de peleas y peleas de las que quieres formar parte. Es la mejor pandilla del universo para estar.
StarWars.com nos trae una entrevista a la actriz Ming-Na Wen donde relata que encontró su voz con el personaje de Fennec Shand en The Mandalorian y que esta inspirado en el de Luke Skywalker.
Kristin Baver nos relata que «La primera vez que Ming-Na Wen entró en el set de The Mandalorian, Tatooine se materializó ante sus propios ojos cuando el escenario Stagecraft se encendió, rodeándola con su brillo. «Encendieron el Volumen y estaban los dos soles», “Y las lágrimas brotaron de mis ojos. ¡Estaba en Tatooine! » Era como si la hubieran transportado no solo a la galaxia de Star Wars, sino al pasado.»
Al crecer en Mount Lebanon, Pensilvania, una ciudad natal que comparte con su compañero nativo de Pittsburgh y el productor ejecutivo de The Mandalorian, Dave Filoni, Wen soñaba con convertirse en actriz. Algunos días tomaba comida para llevar del restaurante de su familia, The Chinatown Inn, y se dirigía a una sesión matinal en el cine local, dice. Entre las películas que la inspiraron se encuentran epopeyas de ciencia ficción como 2001: Una Odisea en el Espacio y, por supuesto, la trilogía original de Star Wars. Wen se vio reflejada en la historia de Luke Skywalker, quien se atrevió a soñar con una vida que su humilde y trabajadora familia no entendía del todo. «Creo que crecer en Pittsburgh también me hizo ir en esa dirección», dice Wen. “Yo era una de las únicas asiáticas que crecía en el Monte Líbano en ese momento y [Star Wars y la ciencia ficción fueron] un gran escapismo para mí y un sentido de pertenencia”. Wen incluso fue presidente del Club de Ciencia Ficción y Fantasía en la escuela secundaria, señala. «Eso es lo que amaba. Eso es con lo que soñaba despierta. Quería ser Luke Skywalker. Quería ser Han Solo. Quería ser Leia. Todas eran partes diferentes de mí que deseaba poder ser «.
Mientras el joven granjero miraba hacia el horizonte y la música aumentaba, Wen sintió una afinidad con el futuro Jedi. «Él solo está mirando hacia afuera y siente que sus sueños están aplastados nuevamente … esa fue parte de mi lucha en ese momento, ¿sabes? Quería ser actriz y mis padres no lo entendían y no querían que lo hiciera «. Una joven Wen se preguntó si siempre estaría atrapada en su ciudad natal, ayudando en el negocio familiar en lugar de perseguir sus sueños. «Había muchas similitudes».
Ahora, con un currículum impresionante que incluye su legendaria interpretación vocal en el clásico animado de Disney Mulan, Agent Melinda May en Agents of S.H.I.E.L.D. de Marvel y, más recientemente, Fennec Shand en The Mandalorian, no hay duda de que, como Luke, ha cumplido sus sueños más salvajes. Incluso volverá a interpretar el papel de la asesina de élite en la próxima serie animada Star Wars: The Bad Batch, que sigue a un equipo especial de soldados clon en los albores del Imperio Galáctico.
«¿Sabes cuánto tiempo he tenido que guardar silencio sobre el regreso de Fennec?» pregunta con una risa alegre. «¡Esta es la primera vez que puedo hablar de ello!» Después de que la semana pasada se revelara el chisporroteo del próximo proyecto de animación de Star Wars, Wen todavía tuvo que quedarse callado por unos días más, le dijo Filoni. ¿Su respuesta? «Dave, si quisieras mantenerlo en secreto, ¡no deberías haberme puesto en el tráiler!» ella ríe. “Todos dicen que solo quieren la confirmación. Entonces, sí, ¡es Fennec! Es una Fennec más joven, la expreso yo y estoy emocionado, más que feliz de que Dave quisiera crear una historia de fondo para ella «.
Raíces de Pittsburgh
Wen y Filoni se unieron de inmediato en el set de la temporada 1 de The Mandalorian, cuando Filoni la dirigió en el debut del personaje, «Capítulo 5: «The Gunslinger». “Es tan divertido. Dos niños de Pittsburgh que sueñan y aman Star Wars y aquí somos parte de ella. Es increíble ”, dice Wen. «Yinzers: nos mantenemos unidos».
Tanto Wen como Filoni se graduaron de Mount Lebanon High School. “Dave y yo crecimos en la misma ciudad…. Recuerda Wen, tenía los ojos como si se le hubieran salido ”, cuando ella se lo dijo, . Y son fanáticos tanto de Star Wars como de los deportes de Pittsburgh: Filoni a menudo se pone ropa de los Penguins, mientras que Wen dice que prefiere a los Steelers, pronunciándolos como «Stillers» con un acento perfecto de Pittsburgh.
Su turno como Fennec Shand fácilmente podría haber sido un cameo único, pero además de ofrecer una de las actuaciones favoritas de los fanáticos, ella y Filoni hicieron clic en el set. “De hecho, hubo bastantes momentos maravillosos de revelación y sincronicidad”, dice Wen. “Tenemos la misma vibración. Hay una cortesía y una especie de ética de trabajo proveniente de esta ciudad de acero … Esa sensación de poder comunicarse entre sí. Los egos se dejan de lado y todo lo que queremos hacer es hacer algo grandioso. Haz que el personaje sea grandioso, haz que la historia tenga sentido. Y, por supuesto, nuestro amor por Star Wars, sin lugar a dudas ”.
Así que Wen estaba encantada de hacer su regreso en la temporada 2 como una asesina cyborg que ahora se asoció con el legendario cazarrecompensas Boba Fett. Para su primer episodio de esta temporada, el director Robert Rodríguez reunió a la pareja con «una energía tremenda», dice Wen. «Utilizo la palabra -crudeza- «. Es un poco diferente. Hay simplemente una crudeza gutural y creo que proviene del carácter de Boba y por lo que ha pasado y ahora Fennec también ha experimentado la muerte y la ha cambiado «. El haber sido salvado recientemente por Fett le ha permitido a Wen explorar un lado más vulnerable del personaje que puede simplemente darse cuenta de que no es tan invencible como alguna vez pensó.
De hecho, esta temporada encuentra a Fennec a los servicios de Fett y, en última instancia, del Mandaloriano.
«Hay una dependencia y un respeto que se tienen el uno al otro, seguro», dice Wen sobre la asociación en pantalla con el cazarrecompensas de Temuera Morrison. Aunque Fennec está en deuda con Boba después de que él la trajo de vuelta del borde de la muerte, son muy iguales en el trabajo. “Es más como un trabajo en equipo. Es como el chico principal, ¿verdad? El que todo el mundo ve. Pero detrás de la cortina somos más iguales. Como en esa escena del Capítulo 14, donde ella dice ‘Será mejor que vayas a tu nave’. ¡Él simplemente se va! » ella dice, riendo. «Realmente, realmente me gustó eso».
Los fanáticos también han abrazado la igualdad de los personajes en la pantalla. “A veces me pongo un poco frívola cuando intento publicar algo divertido”, dice Wen sobre sus redes sociales. Ella tiene cuidado de no decir nada hasta días después de que salga el episodio para asegurarse que los espectadores hayan tenido tiempo de verlo. «Siempre estoy esperando una semana antes de publicar algo porque quiero que los fans tengan la oportunidad de ponerse al día con el episodio que acaba de emitirse. No quiero arruinarles demasiadas sorpresas. El póster de Boba Fett salió hace una semana y finalmente lo publiqué [con las palabras] «Hola, jefe». Solo soy frívola, soy yo. ¡Y la respuesta que obtuve fue muy interesante! Creo que los fanáticos se percataron de esa igualdad porque dijeron: ‘Bueno, tú también eres una jefa’. Eso es realmente genial «.
Los largos días de rodaje pueden resultar físicamente agotadores bajo las luces y, en ocasiones, al aire libre bajo el sol. Pero la conducta agradable de Wen brilla. “Déjame decirte: ¿guantes de cuero, un casco y cuatro capas de cuero con botas? ¡Hace mucho calor! … Así que a la octava hora, si estamos en el volumen, me vuelvo un poco loca. Una vez comencé a cantarle a Mando «, dice ella, rompiendo en una interpretación de» Mandy» de Barry Manilow. «¡Oh Maaando!» ella canta antes de interrumpir su propia canción con una carcajada.
Evolución de una asesina
Pero está claro que Wen se toma su trabajo, si no a sí misma, en serio. El personaje está en constante evolución para Wen, que ha estado jugando con la forma deliberada de hablar de Fennec y su físico escurridizo. Wen se enorgullece de decir que realiza alrededor del 75% de su propio trabajo de acrobacias en el programa. «No hago algunas de las cosas peligrosas. Así que depende del trucos, es muy difícil trabajar con el casco, tienes problemas periféricos, no puedes ver mucho hacia abajo. Pero trato de hacer todo lo que puedo … ¡No soy una gallina!» agrega con una carcajada.
Para habitar Fennec Shand, Wen se inspiró primero en el nombre del personaje y su connotación con el zorro fennec. “Empecé a mirar videos del zorro y se deslizan cuando caminan, se detienen y se detienen y escuchan … ¡Cuando necesita luchar y moverse, se escapa, se va! Hay mucha energía cuando tiene que hacer eso «.
El disfraz del personaje también ayudó a formar la actuación. “Cuando fui a la prueba de vestuario, el naranja era el color principal y no sé si [el departamento de vestuario] pensaba en la misma línea que yo o si era simplemente intuitivo, pero ese es el color del zorro. Hay un poco de ese naranja, así que di un paso más «. Las intrincadas trenzas del personaje son otro guiño al animal. «Ella es una asesina. Lleva casco. [Pensamos] quizás hagamos algo realmente divertido con el peinado, creemos una especie de cola para ella con esta trenza larga. Así que a María Sandoval se le ocurrió esta hermosa y sorprendente trenza, e incorporamos un poco de las orejas, como orejas de zorro, en la parte superior del trenzado ”, dice Wen sobre las formas triangulares en la parte superior de su peinado, tejidas con cordones naranjas. “Nos divertimos creando el peinado. Es muy sutil «. También es muy complicado y requiere mucho tiempo, agrega. “Pero pensamos que solo iba a ser un episodio, así que queríamos que Fennec fuera memorable. Cuando volvió, nos quedamos atrapados. Ups. «
La interpretación vocal de Wen, que estará también en el debut animado de Fennec en la serie de animación The Bad Batch, también incluye una representación matizada y decidida para que coincida con la estética visual. “Todos los demás personajes tienen su propio ritmo y yo quería crear un ritmo diferente para ella”, dice Wen. “Definitivamente uso una voz ligeramente diferente para Fennec, un registro más bajo. Habla un poco más lento, tiene una especie de arrastre en su discurso. Hace una pausa en lugares extraños de su diálogo porque está pensando. Ella siempre está pensando «.
Esta temporada, además de sus entrañas mecánicas, Fennec ha tenido que encontrar su equilibrio como parte del equipo de Boba Fett. «Ella siempre ha sido una solitaria. Así que asociarme con Boba, creo que es una gran transición para ella y creo que también más vulnerable, un poco. No lo ves, pero para mí, en mi mente, en mi cabeza, una vez que mueres, una vez que te matan, te quita un poco la sensación de que puedes salir de cualquier cosa. Así que creo que también está tratando de averiguar cuál es la mejor manera de jugar el nuevo juego … Siempre está jugando un poco de ajedrez aquí y allá, resolviendo cosas. Pero, en última instancia, en este punto de su vida todavía es bastante mercenaria «.
En cuanto a hacia dónde se dirige el personaje a continuación, Wen promete un nuevo capítulo en la historia de Fennec.
“Se está abriendo camino como cazarrecompensas en The Bad Batch… Todavía es una solitaria, una vagabunda… Solo hay una sensación de más imprudencia en ella, solo bravuconería. Es más aventurera y está dispuesta a correr mayores riesgos porque no sabe cuáles son las consecuencias «.
No importa hacia dónde se dirija el viaje de Fennec, Wen está encantada de ser parte de la tradición de Star Wars. “Solía rezarle a Dios, Buda y la Fuerza porque esa era la creencia que tenía para mí”, dice. “Fue una experiencia religiosa para mí. ¡No es poca cosa! He sido parte de la familia [fandom] durante tantas décadas que ahora estar realmente en la familia es bastante loco «.
Greg Pak firma una grapa cargada de revelaciones e impactantes consecuencias para la historia de la galaxia. Reseña del nuevo número de la serie regular de cómics editada por Marvel con el Lord Oscuro como protagonista.
Portadas variantes
Guión: Greg Pak, Dibujo: Raffaele Ienco, Color: Neeraj Menon
Editado: 16 Diciembre 2020
Idioma: Inglés
Editorial: Marvel
Páginas: 23
Precio: 3.99 $
Sinopsis (con spoilers)
Comienza la acción con Ochi vendiendo la piel del oso antes de cazarlo. Pero Sly Moore hace aparición para recordarle que Vader no es como todos los demás que no han regresado de la cueva de The Eye of the Webbish Bogg (algo así como El Ojo o el Oráculo del Pantano Enredado). Además le recrimina que le haya dado pistas sobre los planes de Sidious.
Dentro de la cueva vemos a Vader enfrentándose a distintas criaturas, así como a sus fantasmas personificados en las figuras de Obi-Wan, el Emperador, Luke o su propio imagen de cuando todavía era el Caballero Jedi Anakin Skywalker. Todo ello pruebas del Oráculo antes de ofrecerle lo que estaba buscando. El Wayfinder.
Pero aunque la visita a la cueva ha sido fructífera, a la salida aún le espera Ochi…
Opinión
Increíble número maravillosamente escrito por Greg Pak. La aparición de Sly Moore se la tenían bien guardada, ya que en las páginas previas que suelen sacar unos días antes no aparecía, ya que se reservaron las primeras donde aparece ella para el lanzamiento. Una grata sorpresa que vuelve a disparar todas las teorías que la incluyen como pieza fundamental en el desarrollo de los hijos/clones de Palpatine. Y eso junto con el Wayfinder nos conecta directamente con El Ascenso de Skywalker. La serie ya está siendo sensacional, pero parece que va a ser una bomba argumental si empezamos a ver el plan y todo lo dispuesto en Exegol.
Obi-Wan en B&N y a color
Raffaele Ienco sigue regalándonos asombrosas viñetas donde la acción, aunque en este número sea comedida, es realmente cruda. Vader acaba sin piedad con varias criaturas salvajes y bestiales. Además ha captado perfectamente las caras de los fantasmas del pasado mencionados antes, llegando a ser impactante la imagen del Oráculo cambiando viñeta a viñeta de cabeza huésped.
Curiosidades
Sly Moore en el #8 y en el Episodio II
La aparición de Sly Moore es la primera de las grandes sorpresas. La asistente de Palpatine que vimos por primera vez en El Ataque de los Clones regresa y no sabemos si tendrá un rol relevante, pero esperamos que sí.
El Buscarrumbos
La otra aparición estelar es la del Wayfinder, que al igual que Kylo Ren, Vader ha encontrado en Mustafar.
Conclusiones
Estamos intrigadísimos con esta serie porque el argumento cada vez se está acercando a todo lo que no sabemos de los planes de Palpatine y de su vuelta en el Episodio IX, por lo que estamos disfrutando muchísimo de esta serie. Locos andamos con poder leer ya el siguiente número.
DESARROLLANDO UN CORAZÓN LLENO DE OSCURIDAD (Por Stephen Zavala, Alexander Gustaveson, James Clyne y Chris Voy)
Durante la producción de El Ascenso de Skywalker, un amenazante mundo oscuro surgía de las páginas del script, un mundo donde el Emperador Palpatine daría forma a su definitivo ascenso al poder y donde la última batalla por la libertad de la galaxia tendría lugar. Y a medida que las estériles y baldías tierras y estructuras Sith se manifestaban en imágenes, Exegol nacía definitivamente.
Envuelto en misterio, el mundo de Exegol debía ser el último bastión de los Sith. Poco se sabía del olvidado planeta y el Departamento de Arte de ILM tuvo la oportunidad de ayudar a desarrollar esta oscura visión.
En las baldías tierras de Exegol nos encontramos una megalítica estructura construida hace años donde el Emperador Palpatine podría gobernar a sus acólitos Sith. Una sugerencia para la silueta de la estructura era reproducir el Templo Jedi de Coruscant, pero puesto boca abajo, de manera que implicase la oposición de la facción que son los Sith, y su alineamiento con el Lado Oscuro de la Fuerza.
El Departamento de Arte hizo referencias a culturas como la Egipcia, la Sumeria y la Nabatea como base de la vetusta estructura. Como el templo se encontraba expuesto a los elementos, los diseños conceptuales se centraban en daños producidos por la erosión y el paso de los años para diferenciarlo de el resto de ruinas abandonadas.
Bajo el monolito se encontraba un enorme espacio lleno de estatuas gigantes tan altas como la vista alcanzaba a ver. El equipo usó como referencia el ejército de terracota descubierto en China como fuente de inspiración para el cavernoso pasillo.
A medida que el desarrollo avanzaba, las estatuas fueron simplificadas para alcanzar el estilo antiguo que se pretendía. Para que la escala funcionase, el equipo investigó diferentes materiales y procesos para descubrir cómo estas esculturas podrían haber sido construidas.
En las profundidades de las catacumbas se encuentra el laboratorio alquimista donde el Emperador Palpatine, mantenido por sus seguidores a partir de toda una suerte de artilugios mecánicos, se ha ido recuperando lentamente durante décadas.
Para desarrollar el equipamiento del laboratorio, se tomó prestada la iconografía de la era imperial para replicar sus formas.
Desvelar al Emperador Palpatine fue una tarea monumental y conllevó mucho ensayo y error. ¿Cómo de decrépito debía verse su cuerpo? ¿Cuántas máquinas de soporte vital habría a su alrededor? Era importante transmitir que el otrora todopoderoso Emperador no se encontraba para nada en todo su esplendor si no que era una sombra de lo que fue, aunque aún se mostrara intimidante.
A medida que la historia avanza Palpatine se va regenerando. El Departamento de Arte tuvo que explorar sobre cómo su nuevo yo se vería teniendo en cuenta su clásica silueta con túnica que todos conocemos desde El Retorno del Jedi.
En las profundidades bajo el monolito hay un descomunal anfiteatro lleno de seguidores Sith. Justo en el centro se encuntra el trono del Emperador, que fue diseñado originalmente por Ralph McQuarrie. Este oscuro y taciturno entorno tenía una iluminación que pretendía recrear un efecto estroboscópico que hiciese que los asistentes dudasen de lo que les rodeaba.
Para el diseño de los elementos de soporte así como para la disposición de la sala del trono, el equipo se inspiró por el trabajo del diseñador de la trilogía original Ralph McQuarrie y la insignia con forma de diamante del Sith Eterno. También se incorporó iconografía religiosa de estilo Renacentista para reforzar la idea de que Palpatine iba más allá de la propia vida.
Con la intención de homogeneizar el diseño, hay presentes elementos que podemos ver tanto en las estatuas como en el exterior del Monolito.
La orden final iba a ser ejecutada por una flota de Destructores Estelares Sith controlados por una torre de comunicaciones. Además de la retrasmisión de las órdenes, el dispositivo emisor de señal tiene la capacidad de plegarse sobre sí mismo en el caso de ataque.
Durante el diseño de esta tecnología, se exploraron diferentes ideas que pasaban por complejos mecanismos desde extensibles hasta emergentes desde el suelo para luego desplegarse por completo. Como una manera de respetar el estilo de la Primera Orden, a las antenas se les dio la forma de las alas de los Interceptores TIE.
Gran parte del lenguaje de diseño en Star Wars está basado en tecnología de los 60 y 70, así que elementos como los gráficos por ordenador y las pantallas de monitorado tuvieron que adaptarse a ese estilo.
Muchos de estos elementos aparecen en pantalla sólo unos momentos, pero deben estar bien diseñados para poder trasladar su mensaje de manera clara y concisa.
Desde complejas iteraciones hasta versiones más simplificadas, la torre de comunicaciones tenía que ser sintetizada hasta alcanzar su forma más básica.
Para los Destructores Estelares Sith, el equipo usó el modelo clásico de la trilogía original. Tenía que estar retrointegrado con un un nuevo cañón que recorrería todos los bajos de la cubierta. El reto era integrar a la perfección el cañón en el fuselaje sin hacer que se viese como un complemento del diseño original.
Visualizar los efectos especiales que envolvían la climática batalla entre Rey y Palpatine fue otra compleja tarea para el Departamento de Arte.
Como batalla definitiva de la Saga Skywalker, entre los Sith y los Jedi, tenía que ser visualmente impactante y un potente final.
Un factor importante en la creación de la caída de Palpatine era tomar como referencia técnicas prácticas de la vieja escuela que se encontraban en las películas antiguas. Se exploraron todas las versiones desde la desintegración de su cuerpo a través de rayos como otras en las que ardía.
La enorme flotilla que llegó para socorrer a la Resistencia necesitaba cientos de naves. El Departamento de Arte escogió naves de películas anteriores, juegos, cómics y atracciones de los parques para unirse a las filas. Junto con las antiguas predilectas, se diseñaron una gran multitud de naves nuevas.
El concepto de modularidad es esencial para con el lenguaje de diseño de Star Wars. Muchas de las naves fueron tomadas como referencia para crear variaciones del mismo modelo. El color se usó para estilizar diferentes modelos así como revestimiento de la cubierta.
Para recrear la batalla, los artistas tomaron referencias de conflictos históricos como Pearl Harbor y Midway. Se analizó e interpretó metraje de tácticas militares de la segunda guerra mundial para visualizar el enfrentamiento aéreo entre facciones.
Las primeras versiones de Exegol mostraban cielos despejados y un esquema de luz solar. Al darnos cuenta de que este era un entorno poco intimidante, el equipo hizo estudios sobre cielos, niebla y nubes y atmósferas para elevar la tensión.
Al final, Exegol tuvo una asmósfera de cenizas perpetua, la densidad de la cual tuvo que ser delicadamente ajustada para no disminuir la visibilidad.
Cuando la flota de Destructores Estelares es derrotada y empiezan a caer lentamente del cielo, el supervisor de efectos visuales Roger Guyett concibió enormes surcos de humo, un denso y aceitoso conjunto de nubes, que culminaba con las naves estrellándose contra la superficie.
El equipo jugó con una composición gráfica limpia para las columnas. El humo también ofrecía una manera perfecta de esconder parte del ruido de la batalla a la vez que resaltaba algunas de las naves rebeldes mas importantes.
Para reflejar visualmente la victoria contra la Orden Final, la iluminación y el ambiente general se hizo más claro. El cielo se iluminó, las cenizas se rebajaron y un atardecer brillaba sobre Exegol mientras la flota partía.
Cada película de Star Wars llega con su propio conjunto de retos de diseño, pero sin importar el escenario, planeta, nave o efecto que sea, son necesarias profundas investigaciones e incontables pruebas para encontrar la voz exclusiva de cada película. Por encima de todo el Departamento de Arte de ILM tiene el objetivo de ser la continuación del trabajo realizado por Ralph McQuarrie, Joe Johnston, Colin Cantwell y muchos otros artistas, maquetistas y artesanos. El Ascenso de Skywalker puede que sea el final de la Saga Skywalker, pero también es el principio de una nueva era de aventuras que están por llegar…
Una vez que te sumerges en el ritmo de trabajo con tus compañeros y mantienes esa dinámica viva, apoyada por una gran comunicación, rápidamente te das cuenta de que es un proceso muy fluído. Por supuesto siempre va a haber tareas complejas y plazos de entrega muy ajustados, y realmente desarrollar Exegol fue un gran reto, pero con un equipo sólido que comprende las necesidades del proyecto, el proceso de diseño es muy gratificante y los resultados en la película final memorables.
Chris Voy (Director de Arte de Efectos Visuales)
PERO ESPERA, AÚN HAY MÁS… Exegol es solo una de las muchas nuevas localizaciones vistas en El Ascenso de Skywalker y cada una de ellas tuvo que ser diseñada. Desde Bespin a Mustafar, el equipo se divirtión visualizando los muchos rincones de una galaxia muy, muy lejana…
SUPERVISOR de DISEÑO para LUCASFILM James Clyne
DIRECTORES de ARTE de EFECTOS VISUALES Stephen Tappin Chris Voy
DIRECCIÓN del DEPARTAMENTO de ARTE de ILM Jennifer Coronado David Nakabayashi Alexander Gustaveson Ashley Bradford
ARTISTAS CONCEPTUALES Amy Beth Christenson Pablo Dominguez Aguilar Adam Ely Brett Northcutt Michael Sheffels Russell Story Evan Whitefield Stephen Zavala
Claudia Gray, Charles Soule, Justina Ireland, Daniel José Older, y Cavan Scott nos cuentan todos los detalles de la Alta República en esta entrevista realizada por Megan duBois para Forbes.
Como destaca duBois «Los fans de Star Wars que no suelan leer las novelas quizá hayan escuchado la breve mención a La Alta República durante el Día del Inversor de The Walt Disney Company, donde se anunció que la serie The Acolyte debutaría en Disney+. La serie estará ambientada en la era de The High Republic y trasladará a los espectadores a esta galaxia para explorar el secreto del lado oscuro en los últimos días de The High Republic.» Pues en esta entrevista los autores de The High Republic, una nueva era 200 años antes de la Amenaza Fantasma. nos hablarán sobre sus protagonistas, habilidades únicas de los Jedi, y qué personajes les gustaría ver en The Acolyte.
Kathleen Kennedy en la presentación de The Acolyte
Megan duBois: Me encantaría que cada uno de ustedes diera una breve visión general de su proyecto para los lectores que puedan tener uno de estos libros o cómics en su lista de lectura obligatoria para el 2021.
Justina Ireland: Mi libro es Star Wars: A Test of Courage. Es la oferta de grado medio para esta primera ronda inicial de libros. Presenta a nuestro Jedi Doogie Howser (el adolescente superdotado protagonista de la serie Un buen doctor) por así decirlo, Vernestra Rwoh, que está a bordo de una nave cuando se estalla y tiene que cuidar de algunos niños más pequeños. Es como Canguros en apuros (la serie Adventures in Babysitting), pero en el espacio y con Jedi.
Daniel José Older: Estoy escribiendo la serie de historietas para todas las edades que edita IDW. Seguimos a un grupo de padawans mientras viajan por la galaxia con el Maestro Yoda, lo cual es como un año sabático genial y teniendo a Yoda como acompañante. Se meten en todo tipo de aventuras. La idea era que experimentaran la galaxia como Jedi jóvenes y prometedores de primera mano, pero las cosas salen terriblemente mal. Está muy enredado en la saga más grande, y podemos meternos con algunos de los principales malos y seguirlos también. También tengo una novela de grado medio que se publicará más adelante, a mediados de año.
Claudia Gray: Mi libro Star Wars: Into the Dark presenta a uno de nuestros padawans que siempre ha estado un tanto protegido durante su aprendizaje en Coruscant, trabajando con una de los miembros del Consejo Jedi, como su Maestra. Pero él y otros Jedi toman una nave de transporte a la estación Starlight Beacon, o lo planean, cuando ocurre el Gran Desastre. Terminan abandonados con otros viajeros espaciales en lo que debería ser un refugio perfecto de toda la locura que está sucediendo, pero resulta que tiene muchos secretos propios.
Cavan Scott: Estoy trabajando en la serie de cómics de Marvel «The High Republic». El cómic es una historia colectiva sobre un grupo de Jedi a bordo de la Starlight Beacon, que es esta enorme estación espacial. Es parte de la embajada de la República, parte del templo Jedi y parte de todo lo que hay en la frontera. Seguiremos la vida de una Jedi conocida como Keeve que es una padawan cuando la conocemos, y muy pronto se convierte en una Caballero Jedi. Tiene que aprender qué tipo de Jedi será junto a un grupo de Maestros Jedi que son muy superiores a ella en todos los sentidos. Tiene que aprender cuál será su propio camino cuando se enfrenten al Drengier.
Charles Soule: El proyecto que escribí para la Alta República es Light Of Jedi. Es una novela para adultos editada por Del Rey. Está diseñada para introducir muchos de los nuevos conceptos, personajes, ideas, tipos buenos, tipos malos y naves en el fandom de Star Wars. En ella seguimos a un gran elenco de Jedi, gente de alto y bajo nivel de la República, todo tipo de personas. También conocemos a los principales villanos de la partida, los Nihil, que son un grupo de piratas espaciales anarquistas. Mi historia también tiene un Jedi Wookie en ella.
¿Puede uno de ustedes hablar del estado de la galaxia en esta época?
Older: Las cosas son increíbles, por eso se llama La Alta República, ¿no? Todo es genial, pero, por supuesto, hay problemas que van aumentando cada vez más y más a medida que avanza la historia. Cuando conocemos a nuestros héroes, los Jedi están en su apogeo. Son los héroes de la galaxia. Son verdaderos cascos azules que mantienen la paz. Es increíble verlos pasar un buen rato saliendo en público y siendo aclamados. La República en sí es una democracia muy funcional. Se está expandiendo de una manera que es buena para todos. Están trayendo recursos. Están cuidando varios planetas y van en nuevas direcciones. Están ocurriendo todas estas interesantes iniciativas. Es un momento y un lugar asombroso para estar vivo, lo que por supuesto enfurece a algunas personas.
Los Jedi de esta época no usan sus sables de luz a menos que sea absolutamente necesario, lo que podría pillar a algunos fans de Star Wars con la guardia baja.
Scott: No son guerreros. Creo que eso es lo más importante. Ellos mismos son faros en cada parte de su vida. Y lo del sable de luz es realmente importante. Estos son Jedi que no esperan tener que encender su sable de luz. Por lo general, si cogen el sable de luz, ese es el final del problema. Nadie en su sano juicio se enfrentaría a ellos, aunque luego están los que si lo hacen y esa es la diferencia en ellos. Porque han vivido durante siglos sin un conflicto importante, por lo que toda su visión de la vida, la Fuerza, ellos mismos y la Orden, y su relación con la República es muy diferente de lo que hemos visto antes. Este es un momento en el que la Orden Jedi y la República son iguales en todos los sentidos de la palabra. Son socios. Los eventos que comienzan a desarrollarse primero en Light of the Jedi, y luego en el resto de la iniciativa realmente sacuden eso.
Older: Para los jóvenes hay muchos momentos en los que se dan cuenta de lo serio que se han vuelto las cosas de repente. Es como cuando uno se alista en la Guardia Nacional en tiempos de paz, pero luego es desplegado. Es un momento muy intenso, de darse cuenta de que la galaxia, de repente, no está en una guerra intergaláctica, pero hay amenazas que son muy reales. Eso ni siquiera era concebible para estos jóvenes hasta que de repente tuvo que serlo y están en combate.
Charles, mencionas en tu libro que la nave de los Jedi está controlada por su sable de luz, lo cual es una idea realmente única. ¿Qué pasaría si un Jedi perdiera o rompiera su sable?
Soule: La clave del funcionamiento y el encendido de la nave no esta tan relacionada con eso sino con el accionar de las armas. Entonces, para que las armas se activen, debes colocar tu sable de luz en este tipo de consola de control que lee el cristal kyber y listo. La razón de esto es que usar un sable de luz, la Fuerza o la violencia de cualquier manera para un Jedi en esta era es un gran problema. Tienen que estar seguros de que lo quieren y tiene que ser una elección bien considerada y pensada. Si un Jedi perdiera su sable láser, asumiría que resolvería los problemas de otra manera, como hemos visto en otros medios de Star Wars. Pero el punto de esa llave de sable luz es asegurarse de que nadie más pueda usar una nave como arma si no es un Jedi.
También mencionas la Fuerza y sus varias similitudes con las cosas que conocemos. Mencionas a Avar Kriss sintiéndola como música y sinfonía. ¿De qué otra forma percibirían los Jedi la Fuerza?
Soule: Hemos hablado mucho de esto, así que podría ser divertido para todos nosotros mencionar cómo algunos de los Jedi en nuestras historias hablan de la Fuerza. Mencionas a Avar Kriss, que percibe la Fuerza como música. Así que todo es disonancia y asonancia, armonía y contrapunto a la forma en que percibe la luz en la galaxia. Pero otros Jedi lo hacen de manera diferente. Por ejemplo….
Gray:Reath, el padawan que es el personaje principal de Into the Dark, tal vez percibe la Fuerza como una telaraña. Es un Jedi que no es excepcionalmente fuerte en la Fuerza para ser un Jedi. Pasa el corte, pero no tiene ese talento. Tiene que trabajar para sentir y hacer las cosas como lo haría otro Jedi. Para él es increíblemente poderosa e increíblemente frágil. Hay un patrón en la estructura que él ve, pero tiene que trabajar para ver eso.
Ireland: Para Vernestra Rwoh, ella ve la Fuerza como una especie de arroyo. Para ella es un arroyo, que va a un río, que va a un océano. Se ve a sí misma como parte de esa pieza más grande, la Fuerza es el océano y sus propias acciones individuales son parte de esa corriente. Es una buena forma para que cada Jedi vea la Fuerza de una manera ligeramente diferente. No significa que la Fuerza sea diferente para cada uno de ellos, sólo significa que su percepción está dictada por su personalidad.
Older: Para Lula Talisola, que es el personaje principal de los cómics de IDW, está realmente luchando con lo que eso significa. No de una manera dolorosa, pero se pregunta a sí misma, «¿Qué es la Fuerza?», y cuando medita se imagina que es una montaña, pero luego se transformará. Creo que es una forma genial de tener esa conversación con cosas que son más grandes que nosotros, ya sea la espiritualidad o la política, o el mundo en su conjunto.
Scott: Para uno de los Jedi en el Beacon, Maru, la ve casi como una enorme ciudad en forma de cuadrícula, con muchas luces. Es una especie de multitarea definitivo. De alguna manera muestra cómo ven la Fuerza como una debilidad. Con Maru, en su mundo tan ordenado, las cosas comienzan a estropearse, pero ha pasado mucho tiempo pensando que así es como funcionan el universo y la galaxia. Algunos de los Jedi mayores van a tener que volverse tan flexibles como los Jedi más jóvenes porque están realmente arraigados en cómo ven la Fuerza en este momento.
Los Nihil aparecen bastante en las historias de la Alta República. ¿Serán estos nuevos personajes considerados enemigos acérrimos de los Jedi durante este tiempo o son una especie de enemigos de paso?
Soule: Es una forma interesante de pensar en ello. Son una nueva amenaza. Los Jedi y la República no piensan que los Nihil sean un problema significativo cuando comience la Alta República. Eso obviamente cambia significativamente y se explora a través de muchos de los proyectos. No son el archienemigo, pero se convierten en un gran, gran problema.
Gray: Diría que para los Jedi y la República los Nihil no son el enemigo acérrimo. Pero para los Nilhil, los Jedi y la República son su archienemigo. Los dos lados tienen una idea muy diferente sobre cómo se va a desarrollar esto.
Older: Creo que esto se vuelve personal muy rápidamente para muchos de los involucrados, como veremos en varios conflictos. Pero en cada una de nuestras historias hay un momento en el que alguien pierde algo o alguien que le importa y de repente importa mucho más. Los Nihil tienen una larga y fascinante historia, y es genial ver en qué se han convertido, qué eran y cómo se han desarrollado.
Scott: Los Jedi y los no Jedi ya tienen sus propias cosas en marcha cuando llegan los Nihil. Como cualquier gran personaje que avisa de cómo reaccionará ante el antagonista. Un ejemplo es Skeer, que está en el cómic de Marvel. Tiene algunas temas importantes bajo la superficie. Cuando se encuentra con los Nihil por primera vez, son muy irritantes para él, porque cree que debería ser capaz de manejarlo, lo que habla mucho de su personalidad y de cómo ha sido durante los últimos 40 años un Jedi. Piensa que esto va a ir como todo lo demás y lo pone en el camino equivocado. No es una persona que haya estado realmente en el mal camino.
Cavan y Daniel, ¿podéis hablar de cómo los cómics se entrelazan con los libros y las historias que se cuentan allí?
Older: Con las historias comenzamos con un grupo de padawans y están respondiendo a una emergencia que es una consecuencia a largo plazo del gran desastre del que leímos en La luz de los Jedi. Ese fue el desastre del hiperespacio, así que diferentes piezas y pedazos de él, incluso meses después, están apareciendo al azar en sistemas de toda la galaxia. Tienen un encuentro con los Nihil, que también están allí en una de sus misiones para hacer algo que necesitan hacer, y las cosas se vuelven personales. Acabamos siguiendo a algunos de los jóvenes que terminan siendo parte de los Nihil a lo largo de sus viajes y viendo a los más altos líderes Nilhil. Estos personajes realmente se entrelazan mucho con los principales eventos de la galaxia que iremos viendo.
Scott: En Marvel concretamente, vemos a uno de los personajes de Luz de los Jedi, Avar Kriss, que va a Starlight Beacon e interactúa con los personajes principales. Pero una de las cosas divertidas de crear un universo compartido como el que tenemos aquí es que los personajes de los otros libros tienen cameos, aparecen en la historia y se conocen entre ellos. Especialmente los Jedi superiores. Han servido uno al lado del otro durante mucho tiempo. Empezarás a ver aparecer algunos muy conocidos y queridos, y con suerte conocerás otros nuevos a lo largo del camino que no conocías y podrás seguir sus aventuras en otro lugar.
Se anunció el Día del Inversor de Disney que una nueva serie basada en The High Republic debutaría en Disney + (The Acolyte). ¿Cuál de tus personajes te gustaría ver cobrar vida en la pantalla?
Soule: Cualquiera de ellos.
Older: Me encantaría ver a los Drengir porque son aterradores, y son plantas, y te comerán. Tenemos que verlos en la pantalla. Son increíbles.
Gray: No podría elegir entre Leox y Geode. Geode debería ser fácil de lanzar de todos modos.
Siento que son una pareja, si uno de ellos estuviera en un show el otro tendría que estar.
Scott: Uno de los personajes que me gustaría ver sería de los libros de la segunda ola, que estamos empezando a anunciar. Es Ty Yorrick, que es una espadachina a sueldo. Lucha contra monstruos, ¿quién no querrías ver eso?
Soule: Es difícil imaginar algo más genial que ver a Burryaga Agaburry en la pantalla. Es el Wookie Jedi mencionado en Ligth of Jedi.
Ireland: Creo que lo genial es que hay tantos personajes, y todos son nuevos. Cualquiera de nuestros personajes que apareciera en la pantalla sería completamente nuevo y asombroso. Lo mejor de escribir Star Wars es que podrías estar sentado, ocupándote de tus propios asuntos, y de repente un personaje creado por ti aparece en la pantalla.
Star Wars: The High Republic nos lleva de regreso a lo mejor de la Orden Jedi, siglos antes de los eventos de Star Wars: The Phantom Menace, durante una era nunca antes vista. Una iniciativa de publicación multiplataforma con libros y cómics para todas las edades, la historia presenta nuevos héroes a los que seguir, nuevos mundos que explorar y nuevas amenazas que afrontar. Nunca antes había habido algo así en los relatos de esta galaxia muy, muy lejana.
StarWars.com ha recopilado una guía de los primeros libros y cómics que se lanzaran en enero:
Star Wars: The High Republic (libro)
Star Wars: The High Republic: La luz de los Jedi
Por Charles Soule
Disponible: 5 de enero de 2021
Mucho antes de la Primera Orden, antes del Imperio, incluso antes de La Amenaza Fantasma. . . Los Jedi iluminaron el camino a la galaxia en The High Republic
Es una edad de oro. Los intrépidos exploradores hiperespaciales amplían el alcance de la República hasta las estrellas más lejanas, los mundos florecen bajo el liderazgo benevolente del Senado y reina la paz, reforzada por la sabiduría y la fuerza de la renombrada orden de usuarios de la Fuerza conocidos como los Jedi. Con los Jedi en el apogeo de su poder, los ciudadanos libres de la galaxia confían en su capacidad para afrontar cualquier tormenta. Pero la luz más brillante puede proyectar una sombra, y algunas tormentas desafían cualquier preparación.
Cuando una catástrofe impactante en el hiperespacio destroza una nave, la ráfaga de metralla que emerge del desastre amenaza a todo un sistema. Tan pronto dan la alarma de socorro, los Jedi saltan a escena. Sin embargo, el alcance de la situación es suficiente como para llevar, incluso a los Jedi, al límite. A medida que el cielo se abre y la destrucción cae sobre la alianza pacífica que ayudaron a construir, los Jedi deben confiar en la Fuerza para superar un día en el que un solo error podría costar miles de millones de vidas.
Incluso mientras los Jedi luchan valientemente contra la calamidad, algo verdaderamente mortal crece más allá de los límites de la República. El desastre del hiperespacio es mucho más siniestro de lo que los Jedi podrían sospechar. Una amenaza se esconde en la oscuridad, lejos de la luz de la época, y alberga un secreto que podría infundir miedo incluso en el corazón de un Jedi.
Star Wars: The High Republic: Una prueba de valor
Por Justina Ireland
Disponible: 5 de enero de 2021
¡Mucho antes de las Guerras Clon, el Imperio o la Primera Orden, los Jedi iluminaron el camino para la galaxia en una edad dorada conocida como la Alta República!
Vernestra Rwoh es una nueva Caballero Jedi de dieciséis años, pero su primera tarea real se parece mucho a cuidar niños. Ha sido seleccionada para supervisar a la aspirante a inventora Avon Starros, de doce años, en un crucero que se dirigía a la inauguración de una nueva y maravillosa estación espacial llamada Starlight Beacon.
Pero nada más comenzar su viaje, las bombas estallan a bordo del crucero. Mientras los Jedi adultos intentan salvar la nave, Vernestra, Avon, el droide J-6 de Avon, un Jedi Padawan y el hijo de un embajador logran llegar a una lanzadera de escape, aunque las comunicaciones no funcionan y los suministros son escasos. Deciden entonces aterrizar en una luna cercana, que les ofrece refugio pero no mucho más. Y sin que ellos lo sepan, ¿el peligro acecha en el bosque?
Star Wars: The High Republic: The Great Jedi Rescue
Por Cavan Scott
Disponible: 5 de enero de 2021
¡Conoce al noble y sabio Jedi de la Alta República!
Cuando ocurre un desastre en el hiperespacio, poniendo a la gente de Hetzal Prime en grave peligro, ¡solo los Jedi de la Alta República pueden salvar el día!
Star Wars: The High Republic: Into the Dark
Por Claudia Gray
Disponible: 2 de febrero de 2021
El Padawan Reath Silas está siendo enviado desde la cosmopolita capital galáctica de Coruscant a la frontera no desarrollada, y no podría sentirse menos feliz por eso. Preferiría quedarse en el Templo Jedi, estudiando los archivos. Pero cuando la nave en la que viaja queda fuera del hiperespacio en un desastre galáctico, Reath se encuentra en el centro de la acción. Los Jedi y sus compañeros de viaje encuentran refugio en lo que parece ser una estación espacial abandonada. Pero luego comienzan a suceder cosas extrañas que llevan a los Jedi a investigar la verdad detrás de la misteriosa estación, una verdad que podría terminar en tragedia….
Star Wars: The High Republic CÓMICS
Star Wars: La Alta República (Marvel)
Por Cavan Scott (escritor) y Ario Anindito (artista)
Disponible: 6 de enero de 2021
¡ANTES DE LA SAGA SKYWALKER! ¡LA EDAD DE ORO DE LOS JEDI! Comienza una nueva era de narraciones de Star Wars. Son siglos antes de la saga Skywalker. Los Jedi están en su apogeo, protegiendo la galaxia mientras los pioneros de la República se adentran en nuevos territorios. Mientras la Frontera se prepara para la puesta en marcha de la majestuosa Starlight Beacon, la padawan Keeve Trennis se enfrenta a la última elección: ¿completará sus Pruebas Jedi o rescatará a los inocentes del desastre? ¡Nuevo Jedi! ¡Naves nuevas! ¡Nuevos males que combatir!
Star Wars: The High Republic Adventures (IDW Publishing)
Por Daniel José Older (escritor) y Harvey Tolibao (artista)
Disponible: 21 de febrero de 2021
¡Una serie en curso completamente nueva! En los días de gloria de la República, siglos antes de las aventuras de Luke, Leia, Han y Chewbacca, los Jedi son los guardianes de la paz galáctica, hasta que llega unos nuevos y poderosos adversario llamados Nihil. Ahora, un grupo de jóvenes padawans, que se entrenan con el maestro Yoda, deben proteger a la República mientras aprenden las lecciones que algún día los llevarán a convertirse en poderosos Jedi por derecho propio.
Esta semana sólo tendremos un nuevo lanzamiento en USA, una semana bastante triste la verdad, pero el bolsillo agradece el descanso.
Darth Vader #8
Dentro del fuego: Hambriento de venganza después de su brutal castigo a manos del Emperador,¿puede Darth Vader descubrir los secretos de su maestro en las profundidades de Mustafar?. Despojado de sus más grandes armas, ¿puede el señor oscuro sobrevivir al fuego y al Ojo? ¿O se sentirá abrumado cuando el OJO vuelva cada pregunta de Vader a sus propios terribles secretos?
Escrito por Greg Pak
Arte de Raffaele Ienco
Portada Aaron Kuder
Marvel
Páginas: 32 pags.
Precio: 3.99 dólares
Portada regular por Aaron Kuder
Portada regular por Aaron Kuder
Empire Strikes Back 40th Anniversary variante de la portada (# 23 de 36: Barón-Administrador) por Chris Sprouse, Karl Story & Neeraj Menon
Empire Strikes Back 40th Anniversary variante de la portada (# 23 de 36: Barón-Administrador) por Chris Sprouse, Karl Story & Neeraj Menon
La editorial Taschen publica cada cierto tiempo una revista/catálogo especial con sus productos a la venta, tanto libros normales como ediciones XXL, así como artículos interesantes de la creación de los mismos.
En el nuevo ejemplar que ya está disponible para descargar, podréis leer como se creó el gigantesco libro, en todos los sentidos, de la casa Ferrari, una msravilla para todos los coleccionistas de libros, y un artículo muy interesante sobre el que es a mi juicio, el libro de Star Wars de éste 2020, Los Archivos de Star Wars Episodios I-III de Paul Duncan.
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La Biblioteca del Templo Jedi 