¿Cómo The Acolyte desafía la forma en que vemos a algunos miembros de los Jedi?
Cuando Leslye Headland se propuso contar la historia de The Acolyte, no tenía la intención de convertir a los Jedi en antagonistas en la historia de Osha y Mae Aniseya. «Mi objetivo era ver a los Jedi como seres humanos o como extraterrestres con las emociones que atribuimos a los humanos», le dice Headland a StarWars.com. «Quería hacerlos un poco más falibles».
Así comienza este gran artículo escrito por Kristin Baver, que analiza el final de temporada.
Aquí dejamos la traducción del artículo…
Con el episodio 8 ahora en Disney+, la primera temporada completa de The Acolyte cuenta la historia de una misteriosa asesina que asola a la Orden Jedi, el ascenso del Extraño y un oscuro secreto que persigue a varios personajes a lo largo de 16 años. Es una apasionante exploración del área gris entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. En la edad de oro de los Jedi, incluso estos caballeros históricos pueden flaquear y dejar que sus miedos dicten sus acciones.
Cuando Leslye Headland se propuso contar la historia de The Acolyte, no tenía la intención de convertir a los Jedi en antagonistas en la historia de Osha y Mae Aniseya. «Mi objetivo era ver a los Jedi como seres humanos o como extraterrestres con las emociones que atribuimos a los humanas», le dice Headland a StarWars.com. «Quería hacerlos un poco más falibles».
«Un aspecto que me interesaba mucho explorar en la serie era que, según cómo se mire, cualquiera puede ser el malo», dice Headland. “Y dependiendo de cómo se mire, cualquiera puede ser el bueno. Nadie se despierta por la mañana y piensa que es el villano.»
«Todos hacen lo que creen que es mejor para ellos o lo que se espera de ellos o intentan encajar en un paradigma o ideal particular que sea importante para la institución, familia o lugar en el mundo en el que se encuentran”. Tomando prestada una cita de Madre Aniseya (Jodie TurnerSmith), Headland añade: «En realidad no se trata de lo bueno o lo malo, sino de poder y de quién puede usarlo»
Cuando llegan los créditos, muchos Jedi han tenido un final trágico y la Maestra Vernestra Rwoh (Rebecca Henderson) se está preparando para una importante reunión con el propio Yoda. El momento sólo plantea más preguntas, esta vez sobre qué es exactamente lo que la Maestra Rwoh está dispuesto a revelarle al estimado anciano del Consejo Jedi.
Con la misión de Mae completa y el Maestro Sol muerto junto con el resto de los cuatro Brendok, Vernestra toma algunas decisiones difíciles en medio de los impactantes giros finales. La principal de las sorpresas desgarradoras: cuando Vernestra culpa a Sol por los asesinatos de Indara (CarrieAnne Moss), Torbin (DeanCharles Chapman) y Kelnacca (Joonas Suotamo), mientras comparece ante un tribunal del Senado. El sorprendente movimiento muestra hasta dónde llegará la Maestra Jedi en sus esfuerzos por proteger la Orden. «Al final de la temporada, Vernestra ha sido empujada en muchas direcciones diferentes», dice Henderson. «Y creo que ella cree que está haciendo lo correcto».
Decirle adiós a Sol y culpar de esos crímenes al querido personaje fue difícil para la actriz de Vernestra. “Porque yo, Rebecca, amo a Lee Jung-jae, y de alguna manera sentí que se lo estaba haciendo a él”, dice. Desde el momento en que los dos actores aparecen por primera vez en pantalla, está claro que la Maestra Rwoh conoce a Sol desde que era un niño en el Templo. “Fue muy emotivo interpretar todo el último episodio. Ver el cadáver de Sol fue desgarrador. Me encanta la forma en que ella le toca la mejilla y le pide disculpas, porque sabe lo que tiene que hacer”.
Un Máster de múltiples capas
Como Maestro Sol, Lee ha ofrecido una interpretación llena de matices y emociones humanas, capturando el objetivo de Headland de ver a los Jedi como imperfectos al permitir que Sol exprese un amor paternal en su apego a Osha, y un tremendo, casi violento, dolor y enojo por la pérdida de su Padawan y el equipo de la misión Khofar a manos del Extraño. Para capturar el momento en el episodio 6 donde Sol lidia con su angustia, Lee dice que sintió que Sol se culparía a sí mismo en ese escenario. «Eso no debería haber sucedido y él siente un gran sentido de responsabilidad», dice Lee.
A lo largo de la temporada, Lee explora la dualidad del estoico exterior del Maestro Jedi y su vida interior emocional. “En términos de preparación para mi papel, no quería resaltar solo un aspecto de él, sino mostrar que tiene múltiples capas”, dice Lee. “La concepción es que un Maestro Jedi es fuerte, valiente y no conoce el miedo, pero el Maestro Sol, de hecho, tiene miedo. Creo que, inherentemente, tiene esta enorme inquietud, ya sea cuando recuerda su pasado o su error. Creo que siente esos sentimientos. Por lo tanto, para mí fue de gran importancia mostrar ambos lados de él”. Lee también estudió, de alguna manera, a los Maestros Jedi establecidos, observando la interpretación de Qui-Gon Jinn de Liam Neeson y otros, mientras se preparaba para la serie. “Quería encontrar el tejido conectivo entre el Maestro Sol y estos Maestros Jedi del pasado”, dice Lee, aunque en el universo son la Orden Jedi del futuro. “Quería que tuviera características, filosofía, mentalidad y corazón similares”.
Como showrunner, Headland ayudó a Lee a entender la historia de fondo de su personaje y su trágico final incluso antes de que los guiones estuvieran finalizados. “Tuve innumerables conversaciones con Leslye sobre cómo creció, cómo se convirtió en Jedi y todos los secretos que guarda, así como las emociones que tiene con respecto a estos secretos”, dice Lee. “ The Acolyte , la historia de la serie, realmente surgió de su mente. Así que siempre pude consultarla para que respondiera mis preguntas. No sabía el final de mi historia cuando comenzamos a rodar; solo habían salido los guiones de los primeros cuatro episodios”.
Cuando le entregaron las páginas del final, Lee estaba ansioso. “Las leía con nerviosismo y me sudaban las manos”, admite. “Se puede ver que cada personaje tiene cambios psicológicos muy intensos a medida que avanza la historia, especialmente Sol, porque exhibe un espectro emocional muy amplio. Estaba muy feliz y me sentí afortunado de poder interpretarlo”.
La exploración de la naturaleza humana de los Jedi también se extiende a los favoritos de los fans Jecki Lon (Dafne Keen) y Yord Fandar (Charlie Barnett). Ambos actores disfrutaron de la oportunidad de explorar las múltiples facetas de sus papeles. “Hay tanta dualidad en Star Wars y en la vida”, dice Barnett. “Soy birracial. También soy adoptado, lo que siento que también es una dualidad”.
“No puedes ser humano sin eso”, añade Keen, cuyo personaje es mitad Theelin y mitad humano. “Hay algo muy hermoso en poder interpretar eso y experimentar la imperfección humana”.
Y la dualidad está lejos de ser una idea nueva en la galaxia muy, muy lejana. Tomemos, por ejemplo, a Anakin Skywalker y Padmé Amidala . El Caballero Jedi se enamoró del Senador de Naboo y se casó en secreto, lo que los obligó a ambos a llevar una doble vida que terminó en tragedia. “Recuerdo haber visto la actuación de Hayden Christensen cuando era niño y pensar: ‘¡No! Los Jedi son todos perfectos. Este no es el Jedi que conozco’”, dice Barnett. “Y como adulto, ya sabes, al volver atrás y reevaluar ese tipo de pensamientos, es como decir: ‘No, eso es humano’”.
Bien y mal
Si bien toda la temporada gira en torno a los acontecimientos que ocurrieron en Brendok hace 16 años, Headland decidió contar esa historia desde perspectivas opuestas: primero en el episodio 3 con una historia centrada en el punto de vista del aquelarre, luego en el episodio 7 con una nueva perspectiva del Jedi visitante.
“Me encanta la idea de que esos episodios sean imágenes especulares”, dice Headland. “Hay un gran tema de dualidad en el programa: los gemelos, la idea de que Sol está dividido en dos en términos de su deber como Jedi, pero también este amor paternal que tiene por Osha. Esas dos cosas no pueden coexistir, y sin embargo él está tratando de hacer que coexistan”. En la primera parte, parecería que los Jedi están entrometiéndose en las brujas y su forma de vida. Pero en el segundo flashback, entendemos mejor la serie de eventos que llevaron a Sol a malinterpretar el amor del aquelarre por sus hijas, mientras que también tiene la intención de tratar de salvar a Osha. “Él ama a Osha de una manera que es casi egoísta, lo que significa que cree que sabe lo que es mejor para ella”, dice Headland. “Indara le dice: ‘Tú no puedes decidir eso’. Ahí es donde creo que su amor está sesgado y retorcido de alguna manera”.
Aunque The Acolyte no cambia los acontecimientos que se desarrollan en Star Wars: La amenaza fantasma y el resto de la saga Skywalker (con el ascenso y la caída de Anakin Skywalker, la Orden Jedi y el comienzo del Imperio liderado por Darth Vader), insinúa elegantemente el colapso futuro al centrarse en los fracasos individuales que pueden ganar fuerza con el tiempo y convertirse en problemas mucho mayores con consecuencias de gran alcance. “Me pareció importante que si estábamos contando una historia sobre cómo los malos no necesariamente se ven a sí mismos como malos, pero en realidad pueden encontrar muchas justificaciones para que sus acciones sean buenas”, dice Headland, un guiño al Extraño (Manny Jacinto) y sus propias maquinaciones en la historia. “El tema del programa es la dualidad y la reflexión, por lo que los buenos también tienen que admitir las partes de ellos que son malas. No veo a los Jedi como antagonistas. Los veo como defectuosos, y fue una historia que me entusiasmó mucho contar”.
No faltan villanos en la siguiente serie de Star Wars, Ahsoka (que debutará el próximo Agosto en Disney+). Tanto si es el legendario Gran Almirante Thrawn, la Magistrada Morgan Elsbeth o el malicioso Baylon Skoll vamos a tener muchos malvados. Pero quizá el miembro más intrigante de esta banda es quien completa el temible grupo de cuatro enemigos que se enfrentarán a la ex Jedi Tano y a sus aliados.
No se sabe mucho sobre la enigmática Shin Hati, pero parece que representa una figura del Lado Oscuro imponente en el tráiler de la serie, usando su sable láser y pilotando un caza en lo que es claramente su modo de ataque pero… ¿Quién es esta intensa adversaria?
La mujer que interpreta a Shin, Ivanna Sakhno, nos ha ofrecido varias pistas cuando se unió a sus compañeros de Ahsoka Lars Mikkelsen, Diana Lee Inosanto y el desafortunadamente desaparecido Ray Stevenson como invitados del podcast de Entertainment Weekly (Dagobah Dispatch).
«Shin es una usuaria de la Fuerza intensa y ambiciosa«, deja caer Sakhno. «Es muy habilidosa en el combate con sable láser. Es un personaje nuevo, así que no quiero desvelar mucho sobre quién es Shin, porque me encanta que el público pueda descubrir quién es.«
Pero las pistas de Sakhno llevan a pensar que hay mucho más en Shin que simple miedo, ira, odio y sufrimiento (las cuatro señas de identidad del Lado Oscuro según Yoda). Y la actriz ha formado una conexión única con el personaje. «Espero que a pesar de la oscuridad del personaje podamos expandir nuestra comprensión de la oscuridad dentro de alguien y la razón de ser subyacente a ella. Adoro a Shin. Me preocupo mucho por ella, y siento que es mi trabajo ocuparme de ella y protegerla.«
Sakhno no sólo tiene un vínculo con Shin, sino que también había formado otro con sus compañeros villanos de Ahsoka, especialmente con Ray Stevenson, quien interpreta a Baylon y que falleció trágicamente el 21 de Mayo. «Ray siempre está constantemente haciendo sonidos«, reía Sakhno antes de volverse hacia su compañero de reparto durante la entrevista, anterior a la desaparición de Ray. «Recuerdo que durante la primera escena que filmamos se te ocurrió una canción para Shin. No puedo hablar mucho de la escena en sí, pero Ray siempre caminaba por ahí cantando ‘Who let the Shin out? Who, who, who…?‘»
Además de hacer el payaso al estilo Baha Men con el reparto, Sakhno también agradeció toda la preparación física que necesitaba el rol. «El entrenamiento va totalmente de tu conexión con tu mente, tu corazón y tu cuerpo. Debes empezar a – a través de la comprensión de la historia de Star Wars y de la propia Fuerza – ver cómo eso se adhiere a ti a través del flujo de tu propia vida y aprender a navegar por ello dentro de tus movimientos.«
Al igual que Rosario Dawson, Sakhno da mucho crédito al coordinador de dobles Ming Qiu por el período de largos meses de entrenamiento, que requirió de un plan de recuperación especial. «Me daba baños helados dos veces a la semana«, comenta entre risas la actriz.
Parece un buen modo de apaciguar también esos fogosos instintos del Lado Oscuro…
Hayden Christensen y Diego Luna no se conocían, pero como dijo el primero, «han estado en la misma galaxia durante años«. Christensen surgió de la oscuridad en Canadá cuando George Lucas lo contrató para interpretar a Anakin Skywalker en las películas de 2002 «El Ataque de los Clones» y de 2005, «La Venganza de los Sith«, que contaban la transformación del icónico villano Darth Vader. Luna, nacido en México, se dio a conocer en la obra maestra de Alfonso Cuarón de 2001 «Y tu mamá también«, uniéndose al filme de 2016 «Rogue One: Una Historia de Star Wars«, la precuela en la que una banda de espías Rebeldes, encabezados por el Cassian Andor de Luna, roban los planos de la Estrella de la Muerte.
Fotografías de Greg Swales.
Ambos pensaron que sus respectivos viajes en la saga terminaban con dichas películas (en el caso de Luna porque su personaje muere), pero parece que sólo estaban «congelados en carbonita». Christensen, con 42 años actualmente, volvió el año pasado como Anakin y Vader en la serie limitada de Disney+ «Obi-Wan Kenobi» junto a su compañero de reparto Ewan McGregor haciendo del Maestro Jedi protagonista 10 años después de «La Venganza de los Sith«. Luna, de 43 años, protagoniza la serie «Andor«de Disney+, una precuela de «Rogue One» del productor ejecutivo Tony Gilroy que reenmarca cómo contar historias de Star Wars desde la perspectiva de la gente corriente que lucha contra la opresión del Imperio. La temporada 2 se está rodando en Londres; Luna, que también es productor ejecutivo, voló a Los Ángeles sólo para tener esta conversación:
Diego Luna (DL): Tengo un programa donde hago esto mismo, pero en español.
Hayden Christensen (HC): Mi español no es muy bueno.
DL: Oh, mierda. Entonces lo intentaré con mi inglés roto. Voy a empezar con algo que para mí ha estado presente desde el día en que empecé a trabajar en «Rogue One«. De pronto, actuar se hizo algo tan personal como reconectar con mi niñez. ¿Tú tenías cerca de 20 años?
HC: ¿Cuando empecé a hacer Star Wars? Si, tenía 19.
DL: ¿Cómo te sentiste entonces? ¿Estabas unido a este universo?
HC: Si, muchísimo. Adoraba «Star Wars», y cuando se hizo el cásting fue emocionante, pero parecía inalcanzable. Recuerdo cuando me presentaron por primera vez a George Lucas y era un manojo de nervios. Y luego hacer la prueba con Natalie Portman. Fue un proceso muy largo, y todo ese tiempo nunca pensé que me tocaría a mí, así que simplemente lo disfruté. Y entonces me llamaron por teléfono para decirme que tendría que hacer el papel y me cambió la vida.
DL: ¿Pero ya habías actuado antes, no?
HC: Si, comencé cuando era joven. Desarrollé mi pasión por ello estudiando teatro en la escuela, y luego fui a hacer artes escénicas en el instituto y me centré en estudios dramáticos.
DL: Debe haber sido un shock pasar del teatro a Star Wars. Y por aquel entonces tus películas fueron las más avanzadas tecnológicamente.
HC: Pero ahí había similitudes, también, porque filmábamos delante de pantallas azules y verdes. Te forzaba a usar tu imaginación, y no tienes necesariamente todos los estímulos reales con los que reaccionar. Así que no fue un salto muy grande para mí. Y tampoco tenía la experiencia, así que no estaba acostumbrado a trabajar de cierta manera. Eso era todo lo que sabía.
DL: Yo tenía la norma de hacer una obra de teatro cada 2 años después de haber hecho «Y tu mamá también«.
HC: Esa fue la primera película en la que recuerdo haberte visto. Qué gran película.
DL: Tenía 20 años. Por eso establecía esos paralelismos. Es como si para tí Star Wars «ocurriera». Para mí, [Rogue One] me conectó con algo que no sabía que existiera siquiera, o de lo que pudiera formar parte. De pronto, mi trabajo podía llegar a espectadores en países donde yo no hablaba nada el idioma. Todos mis primeros trabajos fueron en México. Teatro, películas o TV que nadie más podía ver.
HC: Me encantaría saber cómo te metiste en «Rogue One«. Ya eras un actor muy reconocido.
DL: Fue la primera vez que existía tanto secretismo en algo de lo que yo formaba parte. Mi agente me pidió reunirme con alguien para algo que no podía comentarse por teléfono. Fue a esa cita en un restaurante que estaba completamente vacío. Había un tipo sentado en una esquina con un portátil abierto, y resultó ser Gareth [Edwards], el director. Me senté con él y charlamos durante cuatro horas.
HC: ¿Así que no tenías ni idea de que era Star Wars en ese momento?
DL: Mi agente me dijo «Podría ser Star Wars«. Imagino que no quería que me emocionase demasiado con nada. Gareth me explicó toda la película, y al final me dijo: «De verdad me gustaría que tú interpretases este papel.» Le dije: «Pero yo no me veo ahí. Adoro estas películas pero… ¿dónde encajo yo aquí? Nadie tiene mi acento. Nunca pensé que esto pudiera ser posible.» Básicamente me respondió: «Desde que te ví en ‘Y tu mamá también’ creí que podrías ser perfecto para un papel como este. Quiero ese tipo de tono en mi película. Quiero ese realismo, esa sensación de que es la vida rutinaria.» Nunca pensé que una película como «Y tu mamá también» me daría la oportunidad de estar en el mundo de Star Wars.
HC: Por eso me encanta. Es mucho más oscura y tiene una parte mucho más terrenal. Creo que es importante para Star Wars. Adoro tu manera de actuar. Hay mucha sutileza y muchos matices que no siempre se pueden alcanzar en este tipo de historias. ¿Cómo te resultó eso a ti?
DL: ¡Gracias! Fue algo que nos recordábamos a nosotros mismos cada día en «Rogue One«. Y en «Andor» lo llevamos incluso más allá, la idea de que «tienes que olvidar que esto es Star Wars.» Tony Gilroy fue muy específico, siempre. Cada vez que tenías que explicar algo demasiado sobre lo que querías hacer respondía «No tenemos espacio para esto. Debe ser simple. Debe ser fácil. Debe ser real.» Era un recordatorio constante cada día. Si empezaba a parecer sobreimpuesto o raro o «de una galaxia muy, muy lejana«, entonces lo estábamos haciendo mal.
HC: Creía que mis días en Star Wars ya habían terminado, y de pronto me llaman por teléfono para invitarme a volver. Imagino que tú tuviste una experiencia similar cuando terminaste «Rogue One«. ¿Sabías que ibas a continuar con ello?
DL: Era una broma en el set de rodaje. «Un día deberíamos contar cómo esta gente ha llegado hasta aquí.» Pero nunca nos lo tomamos en serio. No sabíamos si la película iba a gustar o si íbamos a ser la película que nadie iba a ver. Tuvimos que esperar a que saliera la película para entender que había espacio para algo como esto.
HC: Fue una de mis películas favoritas de «Star Wars».
DL: ¡Vaya, hombre!
HC: Y «Andor» también tiene mucho éxito. Es una gran historia de origen para el comienzo de la Rebelión y ver el arco de tu personaje y cómo comienza en este lugar donde realmente no quiere tener nada que ver con nada de eso. Solo quiere ocuparse de sí mismo. Pero su destino le termina llamando.
DL: Creo que es porque sabes de lo que es capaz. Entonces, el viaje interesante es… ¿Hasta dónde podemos comenzar desde ahí? ¿Cuán perdido puede estar? Es un espectáculo sobre sus defectos y esa contradicción que nos hace reales. No siempre somos la mejor versión de nosotros mismos. Fue agradable encontrar a Cassian en su peor versión posible.
Cuando decidiste volver para la serie «Obi-Wan«, ¿qué había detrás de esa decisión?
HC: Solo la naturaleza de recibir la invitación. «Star Wars» ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Disfruté pudiendo volver a ser un fan de nuevo y simplemente ver estas historias como todos los demás. Pero había una parte de mí que también se lo perdió. Así que cuando recibí la llamada, fue una decisión muy fácil. Y el hecho de que fuera el show de «Obi-Wan» con Ewan McGregor, que es un buen amigo mío, y que pudiera volver a blandir un sable de luz con él, fue una invitación emocionante. Y la directora, Deborah Chow, es muy elocuente sobre lo que es «Star Wars». Ella entiende muy bien a estos personajes. Así que sentí que estaba en buenas manos con ella, y estaba emocionado de poder hacer más con el personaje.
DL: Eso es así, quiero decir, no es solo un personaje, hombre. Es «EL» personaje.
HC: ¡Es muy buen personaje!
DL: Si pienso en las peores pesadillas de mi vida, realmente…
HC: ¿Tienen que ver con Darth Vader? [Risas.]
DL: Recuerdo tener que esperar durante dos o tres meses para conseguir una maleta de Darth Vader cuando tenía, cerca de ocho o nueve años. Tenías que ir a la tienda de juguetes y decir: «Quiero esto» y pedirlo, no es como ahora, que antes de que salga la serie ya hay figuras de Andor pequeñitas por ahí. La usé hasta que era adolescente, hasta que mi amigo dijo: «Eso ya no mola. ¿No puedes traerte una mochila en vez de eso?«
HC: Sí, bueno, son buenos con el tema del merchandising. La imagen de Darth Vader es muy conocida. Recuerdo que cuando era niño, antes de ver las películas, tenía una conexión con este personaje, simplemente estaba muy cautivado con su presencia física y su voz. Recuerdo asustar a mi hermana pequeña tratando de imitar la voz de Darth Vader, y funcionaba. Así que hay algo en la construcción de ese personaje que hace que sea muy efectivo.
DL: Creo que es más que solo la apariencia y la presencia. Es la historia detrás, la simplicidad de eso.
HC: Sí, por supuesto. George Lucas subvirtió nuestras expectativas y la comprensión que teníamos de este personaje; cuando regresó al «Episodio I» y lo presentó como este joven tan dulce, que prometía tanto y que tenía tanto potencial. Trazó un arco de personaje muy convincente que, con suerte, era algo simpático. Creo que entendimos por lo que Anakin estaba pasando, y por qué estaba tomando algunas decisiones que tal vez no eran las mejores, y las circunstancias que rodearon su vida. Así que fue una caída muy comprensible al Lado Oscuro, pero lo humanizó y lo convirtió en una persona real y casi algo patética en muchos sentidos. Y ahora también te sientes de una manera diferente con Darth Vader. Porque es un hombre atrapado en una vida que tal vez no quería realmente.
DL: Sí, me gusta eso. Conecto eso con lo que Tony Gilroy hizo con «Andor«, esa idea de tener que contar una historia al revés. Tenemos la oportunidad de asegurarnos de que este personaje provenga de un pasado que nunca habías imaginado.
HC: En «Andor» también eres productor. ¿Cómo es eso?
DL: Diría que hace 15, 20 años, comencé a ser muy consciente de lo que estaba sucediendo antes y después [del rodaje] y me interesaba formar parte de ello. A veces, la actuación, en cierto modo, te aleja del proceso real de hacer una película. El teatro es todo lo contrario. En el teatro, estás ahí desde la primera lectura hasta el momento en que metes en la maleta los accesorios y los trajes.
HC: Pero como actor puedes aislarte en tu personaje de muchas maneras.
DL: En el cine, sí, y llegas cuando se han tomado la mayoría de las decisiones. Es bueno involucrarse desde el principio, desde el momento en que los diseños son solo bocetos, y tus preguntas y comentarios pueden ayudar a conformarlo.
HC: Qué genial que hayas sido parte del proceso en una etapa tan temprana.
DL: ¡Mucho! Tenemos 24 episodios. Van a ser cuatro años y medio de nuestras vidas. Así que es la única manera, porque tienes que hacerlo tuyo. Tomé un vuelo anoche para estar aquí para hablar contigo, y tomaré un vuelo ahora mismo para volver a trabajar porque me importa este espectáculo y porque siento que es parte de mí. Quiero defender lo que hacemos y luchar para mejorarlo.
HC: Supongo que también estás mucho más involucrado en el trabajo que estás haciendo como actor porque has formado parte de todas esas decisiones que se toman durante el camino.
DL: Mmmhmm. Tenemos cientos de papeles hablados, muchos actores entran y salen de nuestro espectáculo. Es bueno que puedas hacer que se sientan seguros y darles la información que necesitan. Es una gran sensación saber de qué formas parte. En el cine muchas veces es al revés, puedes llegar al estreno y darte cuenta de que eras parte de una película que no sabías que estabas haciendo.
Creo que, para mí, «Star Wars» trajo libertad de muchas maneras. Pero, ¿qué te aportó a tí?
HC: Quiero decir, sería más fácil contar las formas en que no afectó mi vida. Me dio una carrera como actor. Me dio estabilidad financiera, que como persona creativa es algo con lo debes lidiar. Después de terminar «Star Wars» todavía albergaba el deseo de volver a un cine más pequeño e independiente y tratar de mejorar como actor. Porque todavía estaba aprendiendo mucho. Simplemente intenté no pensar en navegar por una carrera tanto como en hacer un trabajo que me atrajera, e interpretar personajes que pensé que me desafiarían y me ayudarían a crecer como actor. Eso me dio una gran libertad.
Pero lo que «Star Wars» realmente me ha dado es una conexión con todas las personas que aman estas historias. Eso es algo tan especial que no puedes apreciar completamente a menos que seas parte de algo así. Quiero decir, ahora conozco gente y me hace sentir un poco viejo, pero me dicen: «Anakin fue mi héroe cuando era niño, y ahora mi hijo ama a Anakin«. Es algo generacional que se transmite, y eso es realmente especial.
¿Cómo ha cambiado «Star Wars» tu vida?
DL: Yo diría que ha sido un shock, en el buen sentido, percibir el amor en torno a este proyecto y este universo. Las expectativas y la conciencia que hay por tu show, incluso antes de terminarlo. He pasado toda la vida tratando de llamar la atención de la gente para decir: «¡Oye, mira, tenemos una película aquí, te puede gustar!» Aquí es todo lo contrario. No es que estén simplemente esperando que la película o el programa debuten, es que también quieren amarlo. Quieren sentirse parte de lo que estás haciendo, esa conexión no la encuentras en ningún otro lugar.
También tienes que entender por qué está sucediendo. Eres parte de otra cosa. Si esperas que eso suceda cuando haces una obra tan extraña, y de repente dices: «Oh, mierda, nadie ha venido a verla esta noche…«
HC: Eso es realmente astuto. Ser consciente de que eres parte de algo que es más grande que tú… creo que es algo saludable.
DL: ¡Lo es! Y disfrutar del viaje. Antes de hacer «Rogue One«, pensé: Mi vida va a cambiar. ¡Mi vida es la misma, pero siento que yo cambié! Ahora soy diferente. Todavía hago teatro. Todavía hago las películas que puedo en mi país. Pero ahora lo veo desde una perspectiva diferente. Crecí pensando que era imposible hacer algo realmente bueno, algo de lo que te sientas realmente orgulloso, algo que tenga una integridad artística y ser popular al mismo tiempo. Crecí en el teatro mexicano, donde la fama y la popularidad aparecen cuando se agota. Después de hacer «Andor» y «Rogue One» y ser parte de la familia de «Star Wars», me di cuenta de que no. Puedes tener integridad, puedes hacer cosas que te importan, que me gustaría ver como público, y esas cosas pueden ser populares y enormes al mismo tiempo.
HC: Sin embargo, es algo único poder tener «tu parte del pastely poder comértelo«. Así que debemos estar agradecidos de que podamos hacer ese tipo de cosas.
DL: Me gusta esa expresión. «¿Tener tu parte del pastel…?«
HC: «…Y poder comértelo también«. Nunca lo entendí completamente, porque pensé, si vas a hacer un pastel, ¿por qué no podrías comerlo?
En fin… después de terminar «Rogue One«, ¿pudiste guardar algún recuerdo? Por lo general, todo acaba bloqueado y luego lo envían a un museo en vete tú a saber dónde.
DL: Conseguí la chaqueta del personaje. Realmente me lo trabajé para poder quedármela. Hice bromas al respecto desde el primer día. Decía cosas tipo «Acabo de conseguir este trabajo porque esta chaqueta me queda bien. Claramente, todo va de la chaqueta».
HC: Es una buena chaqueta.
DL: Y luego tuve que usar la chaqueta en Jordania a 45 grados centígrados. Quiero decir, era imposible. Estaba sudando. Pero estoy seguro de que también sudaste mucho con tu atuendo.
HC: ¿Con el atuendo de Darth Vader? Sí, es un disfraz que da mucho calor.
DL: Tienes una hija. ¿Alguna vez vas a…?
HC: ¿Dejar que me vea con el [traje de Darth Vader]? Bueno, aún no. Ahora tiene ocho años. No sé si puedo esperar mucho más. Sé que he estado intentando evitarlo. Ella sabe que estoy en «Star Wars» y que interpreté a este personaje, pero nunca lo ha visto todavía. Estamos en ello. Estoy tratando de pensar en la mejor manera de hacerlo.
DL: No suena fácil, hombre. Hablaría con psicólogos y obtendría algunos consejos. ¡No va a ser sencillo!
HC: ¡Lo sé, lo sé! Hay algunas escenas perturbadoras que soy reacio a que ella vea a esta edad. Pero fue muy agradable poder hacer el show de «Obi-Wan» y llevarla al set. No cuando estaba en el traje de Darth Vader, sino cuando hicimos la secuencia de flashback y pude interpretar a Anakin. Ella pudo verme usar un sable de luz con Ewan. Estaba muy preocupada por mi bienestar. Tenía miedo de que uno de nosotros se hiciera daño.
DL: ¿Cómo conseguís hacer eso?
HC: ¿Lo de los sables láser? Requiere mucho entrenamiento. Lo aprendes como un baile coreografiado, hacia dónde deben ir tus pies…
DL: Pero, ¿realmente tienes un palo que se convierte en una espada láser?
HC: Bueno, sí. Una vez que conocemos la coreografía, entonces lo damos todo entre nosotros. Cuando estábamos haciendo las precuelas, los sables de luz estaban hechos de algún tipo de aleación de metal y después de cada toma, todos acababan deformados y doblados.
DL: ¡Ibais a por todas!
HC: Sí, nos zurrábamos bastante fuerte. Y también te perdías de vez en cuando, y recibías un golpe en los nudillos o algo así. Eso siempre dejaba huella. Pero, quiero decir, llegar a manejar un sable de luz es bastante impresionante. Pude quedarme con un par de ellos. Uno de las precuelas y luego pude quedarme con dos sables de luz de la serie de «Obi-Wan«: uno de Darth Vader y uno de Anakin, porque son un poco diferentes.
DL: ¡Guau, eso es genial! Cuando estábamos filmando la primera o segunda semana de «Rogue One» nos dieron un regalo increíble, unos diseños de los cascos de las tropas de asalto. No voy a decir quién, pero una hora después, había una foto en todas las redes sociales. Ese fue el último regalo que recibimos en el show.
HC: Se pusieron en plan «¡Nunca más!«
DL: Sí, eso fue todo. El secreto. ¿Cómo vives con eso?
HC: Hay muchos secretos en «Star Wars». Es difícil.
DL: Y todo el mundo quiere conocerlos aunque tengas toneladas de secretos sobre tu pasado que a nadie le interesan. Puedes acabar en una conversación en la que alguien está allí para que digas algo que se supone que no debes decir.
HC: Es difícil para mí porque me gusta compartir cosas. Pero siempre fui muy hermético sobre todo. Por supuesto, cuando recibí la primera llamada telefónica de que me daban el papel, me dijeron: «No puedes decírselo a nadie«, y llamé de inmediato a mi madre, se lo dije a mi mejor amigo… Pero cuando se trata de cosas de la historia y cosas que están sucediendo en las historias reales, no quiero ser yo quien lo revele. Quieres que sea una experiencia fresca para el público.
DL: Esa es otra de las cosas que realmente me encantaron de ser tan riguroso con los secretos. Crecí yendo al cine y sabiendo el título de la película y probablemente un nombre o dos, y eso era todo. Hoy, tienes ya una opinión antes de haber visto la serie, antes de que salga la película. Ya conoces la música, cómo queda, lo que sucedió en el set y lo que a otros les gusta de ella, algo que me parece bastante triste. Le quita un poco de magia.
HC: Sí. Quiero decir, hacen un muy buen trabajo al mantener en secreto las cosas importantes [de Star Wars»]. También es divertido mantener ese secreto, también.
DL: Se conecta con la forma en que veía la televisión en los años 90. Esta idea de algo que sale cada semana y tienes que esperar. Te da una semana para reflexionar.
HC: En cuanto terminé de ver «Andor«, tuve que poner «Rogue One» de nuevo y volver a verla. Pero, hombre, quería felicitarte por todo lo que has hecho en «Star Wars» y en tu carrera en general. Creo que Andor es un personaje muy emocionante, y lo que le has aportado es, creo, realmente especial. Es realmente agradable estar aquí contigo y charlar sobre ello.
DL: ¡Es al revés! ¡Y no solo por tus películas, sino también por «Obi-Wan«! Fue muy tranquilizador ver que tu serie funcionaba tan bien. Es agradable ser parte de esta familia, y este universo loco que conecta a tres o cuatro generaciones ahora.
HC: Es una familia, y creo que una que se queda contigo durante el resto de tu vida.
DL: Eres parte de un universo que de alguna manera me hizo hacer lo que hago. El peso y la riqueza de esas películas me formaron cuando era niño y como adolescente, y luego como adulto joven cuando salieron las tuyas. Y ahora que soy parte de esto, entiendo cuánto significó esa historia para mí. Es bueno tener la oportunidad de decirlo, porque hay tantas películas que amo y que sé que nunca podré estar frente a alguien que fuera parte de ellas y darle las gracias. Así que gracias por ello.
HC: ¡Eso es muy amable por tu parte!
DL: Cuando dijiste que ahora somos parte de una familia, ahora sé que estás en Toronto, te iré a buscar. Diré que busco a mi primo. «¿Dónde está mi primo?«
HC: Hombre, ¡el sentimiento es muy mutuo! Soy un gran fan del trabajo que has hecho y del trabajo que sigues haciendo. ¡Todavía estás filmando la segunda temporada de «Andor«, y como fan, estoy muy emocionado por ella y no puedo esperar a ver cómo continúa!
La charla que ambos actores han mantenido ha sido sintetizada y resumida, pero podéis ver su conversación completa en el vídeo que ha publicado la propia Variety:
Mucha gente estaba absolutamente feliz en la Star Wars Celebration. Los fans pudieron ver retazos de las próximas series y apariciones sorpresa como la de Daisy Ridley o Lars Mikkelsen. Y las estrellas de Star Wars pudieron experimentar el amor de una audiencia que los adora. Pero nadie estaba más feliz que Ray Stevenson.
Cuando Stevenson – que falleció el 21 de Mayo a la edad de 58 años – apareció entre las bambalinas del estudio tras el panel de Ahsoka del 8 de Abril era un amasijo de energía y anticipación que no podía contener su emoción por su último rol en esta franquicia. Y cuando se unió a sus compañeros de reparto Lars Mikkelsen, Diana Lee Inosanto e Ivanna Sakhno como invitados del podcast de Entertainment Weekly (Dagobah Dispatch) en la que sería una de sus últimas entrevistas, no podía parar de sonreír.
Stevenson interpreta a un misterioso nuevo villano llamado Baylon Skoll – que puede o no ser un Jedi caído – en la próxima serie de Disney+, que se lanzará en Agosto, y tal y como dijo a Dagobah Dispatch, simplemente caminar al set de Ahsoka con su atuendo de Baylon fue para él toda una experiencia en sí misma.
«Una de las cosas que es al principio tan sobrecogedora es que los trajes son verdaderas obras de arte. Y los diseños de los decorados. Piensas ‘¿Quién ha diseñado todo esto?’ Y luego miras el set de rodaje que te rodea… El talento técnico y creativo te deja sin aliento. Y tienes que intentar tener los pies en el suelo y hacerte con ese espacio.«
Un tema recurrente al hablar con el actor es el crédito que da a los demás, y Stevenson dijo que la grandeza del decorado de Ahsoka empezaba desde arriba. «Consigues esa confianza de [los productores ejecutivos Dave Filoni y Jon Favreau] y de tus compañeros actores, lo cual es increíble… Todos trabajan a un ritmo… Debo admitir que lo que me sobrepasa en general es la humildad en la grandeza desde arriba del todo hasta abajo, en cada departamento. Las horas que han empleado en ello, la calidad del trabajo, y no puedes esperar a volver al set de rodaje y ver qué van a revelar ese día.«
Stevenson también incidió en que muchos de esos días se consumían en secuencias de acción y trabajo de dobles. «Te entrenan para tu personaje, vas con el equipo de dobles y es absolutamente inspirador lo que desarrollan en secuencias de acción… Verlo el día que todo encaja y cómo trabajan en los ángulos de la cámara mientras ensayan las peleas. Todo es una gran malla de trabajo unida.«
En el tráiler de la serie vemos a la Ahsoka de Rosario Dawson cruzar sables láser con Baylon. También vemos a Baylon deflectar disparos de bláster con su brutal sable láser de hoja anaranjada y asfixiando con la Fuerza con total impunidad. Sin embargo, Stevenson tenía una visión única de su personaje del Lado Oscuro: «Tiene un tipo de, yo diría, una habilidad inherente«, comentó el actor. «Es del tipo… Si no te interpones en su camino no tiene una actitud maliciosa en absoluto. Pero si lo haces te apartará a un lado, porque hay algo que lo motiva que sólo conocen Dave Filoni y Jon, y que espero que se revele a través de su historia. Y es algo que quita el aliento.«
Stevenson se mostraba especialmente entusiasta por la relación entre su personaje y Shin (interpretada por Sakhno), quien se rumorea que es la aprendiz de Baylon. Los dos actores formaron un fuerte vínculo, con Stevenson haciendo reír a su compañera de reparto al canalizar el Baha Man y cantar «Who let the Shin out» (parodia de «Who let the dogs out«) cuando ambos filmaban juntos.
Stevenson también dio a entender que el aparentemente malvado dúo podría subvertir las expectativas. «El de Baylon y Shin es un viaje que no se ha contado. Te dejan pensando dos veces. ¿Lo son? ¿No lo son? ¿Qué está pasando? ¿Qué están planeando? El primer día parecen esto, y luego eso pasa a convertirse en… ¿podría ser aquello, o esto qué es? Y luego hay algo más, otra cosa más. Así que es un rol muy emocionante de interpretar.«
La mayor sonrisa que compartió Stevenson fue cuando recordó a EW un paso en falso que dio la primera vez que, en el set, Baylon activó su sable láser para una gran escena, e hizo un movimiento que todos los fans hemos hecho mil veces. «Debo admitirlo. La primera vez que activas el sable láser haces el sonido. Y luego dices ‘¡Oh, lo siento mucho!’ Todo el mundo lo hace, ¡pero es que no puedes evitarlo!«
Ese fue el gran gozo que Stevenson trajo a ese rol y a toda la galaxia de Star Wars.
En la Star Wars Celebration hubo muchos momentos emocionantes de revelaciones que causaron grandes reacciones. La aparición de Daisy Ridley para ayudar a anunciar una nueva película de Rey Skywalker fue una de ellas, como comentamos antes, y también la presentación de un episodio nuevo de The Mandalorian.
Pero quizá el feedback más sobrecogedor (en el buen sentido) fue durante el panel de la próxima serie de Ahsoka, cuando una persona muy especial mostró su malvada cara. O, al menos, la del Gran Almirante Thrawn. Y esa cara también apareció en el escenario.
Lars Mikkelsen, quien prestó su voz al brillante y taimado oficial Imperial en la serie animada Star Wars: Rebels, llegó al escenario para recibir un estruendoso aplauso tras anunciarse que interpretaría al personaje en la serie de acción real de Ahsoka. Y esa experiencia fue demasiado para el actor de 59 años también, como comentó cuando se unió a sus compañeros villanos Diana Lee Inosanto, Ivanna Sakhno y el desaparecido Ray Stevenson como invitados del podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.
«Fue un momento muy emotivo que no esperaba tener«, dijo Mikkelsen. «Pero creo que hay mucho amor que tener presente por parte del público. Y sentí una enorme gratitud. Fue increíble. Nunca había intentado nada así.«
¿Cómo de emotivo fue para el actor que interpreta a un personaje nada emocional? «Me costó muchísimo, de verdad, contener las lágrimas«, reveló el actor. «Estaba al borde del llanto. No me lo esperaba en absoluto.«
Mikkelsen tampoco esperaba volver a interpretar este rol, pero cuando el creador de la serie Dave Filoni lo llamó (de nuevo), el Gran Almirante respondió con la mayor felicidad. «Cuando David al fin me llamó y me preguntó si quería volver a hacerlo, no tuve ninguna duda. Pues claro, quería hacerlo, así que me emocioné mucho. Pero [en cuanto a] la transición entre Rebels y el personaje en acción real… ¡Espero que funcione!«
También lo esperan los fans, quienes empezaron a cartografiar el viaje de Thrawn tras su introducción en la novela del Universo Expandido de 1995 «Heredero del Imperio«, que comenzó con la 1ª trilogía de libros del Chiss. Respecto a si el Thrawn que veremos en Ahsoka será distinto al de Rebels, Mikkelsen indicó que «en muchos modos es el mismo personaje. Está basado en el mismo material. Pero debíamos pensar: ‘Haz esto bien’.«
Mikkelsen dijo que no volvió a ver los viejos episodios de Rebels para ayudarle a volver a familiarizarse con el Chiss de piel azul y ojos rojos también conocido como Mitth’raw’nuruodo, afirmando que aunque es el mismo personaje, también «quería crear algo nuevo«. ¿Y cómo ve él ese nuevo aunque familiar villano que aparecerá en Ahsoka? ¿Es un villano irredimible o un genio militar que simplemente usa tácticas para alcanzar su objetivo final de victoria? Quizá es un poco ambas cosas.
«Es un estratega absoluto«, dijo Mikkelsen. «Siempre va siete pasos por delante de los demás. Y no tiene piedad, por supuesto. Pero sólo cuando se necesita, realmente. Creo que a él le mueve la creatividad de su entorno. Quiero decir, no usa a la gente de un modo maligno. Usa su creatividad para alcanzar sus metas.«
Veremos si esas metas se alcanzan cuando Ahsoka debute en Agosto.
No se sabe mucho sobre la Magistrada Morgan Elsbeth, a quien conocimos en el capítulo 13 de The Mandalorian, cuando se enfrenta mano a mano con Ahsoka Tano… y pierde.
Sabemos que su gente fue masacrada durante las Guerras Clon. Sabemos que buscó venganza uniéndose al Imperio y castigando a cualquiera y quienquiera que se antepusiera en su camino. Sabemos que, de algún modo, obtuvo un chulísimo bastón de beskar por el camino, el cual usó con gran habilidad contra Ahsoka.
Pero eso era todo. No sólo la propia actriz que interpretó el rol, Diana Lee Inosanto, no sabía que su villana volvería en la serie de Ahsoka… ¡No sabía ni que tuviera nombre!
«Todo fue una sorpresa absoluta«, dijo Inosanto en el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch, al reunirse con sus compañeros de reparto Lars Mikkelsen, Ivanna Sakhno y el desgraciadamente fallecido Ray Stevenson. «Mirad, ni siquiera sabía que mi nombre era Morgan Elsbeth hasta la noche en que se emitió el capítulo. ¡En serio!«
Así pues… ¿Qué sabía Inosanto sobre su personaje? «Sólo sabía que era ‘La Magistrada’, así que tuve que inventarme yo su trasfondo al completo«, comentó. «La noche que se emitió, me quedé asombrada. Dije: ‘¿Pero tengo un nombre y todo?‘»
La propia actriz indicó que su revelación quedó ensombrecida por otra muy grande del mismo episodio: «Todos estaban alucinando con que Grogu tuviera nombre, ¿a que sí? Y yo mientras pensaba: ‘Oh, ¡yo también tengo un nombre, ¿sabes?!‘
No sólo tiene un nombre, sino que ahora tiene una serie entera en Ahsoka, e Inosanto está emocionada por poder representar todos los ángulos de Morgan Elsbeth. «Cuando supe que iban a expandir este personaje mi emoción subió hasta las nubes«, contó. «No podía creer cómo se alinearon los planetas y las estrellas. Y poder trabajar con un plantel de gente tan magnífica como actriz y sentir esa energía es un sueño hecho realidad.«
Así pues… ¿Qué puede decirnos sobre la Magistrada que veremos en Ahsoka? Parece que el creador de la serie, Dave Filoni, ha dado a Inosanto buen material sobre el que trabajar. «Lo más bonito es que Dave siempre está ahí para ayudar con lo que sea de su trasfondo«, indica. «Es una manipuladora nata, y sabemos que es fría como el hielo, pero este es un personaje que está verdaderamente dedicada y es leal al Gran Almirante Thrawn. Y nada se interpondrá en su camino.«
Y cuando hablamos de por qué, parece que tendremos más información sobre lo que lleva a Elsbeth a tales extremos. «Lo que de verdad adoro es que vamos a conocer su trasfondo«, comenta, emocionada. «Estoy emocionada y expectante, y creo que los fans van a quedar bastante fascinados y felices por esto.«
Inosanto ya sabe lo que implica actuar para un público con grandes expectativas. Después de todo, su gran pelea con la Ahsoka de Rosario Dawson en The Mandalorian fue supervisada en el set de rodaje por el mismísimo creador de Star Wars, George Lucas, y por la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.
«Son mis héroes«, recordaba la actriz. «Son pioneros. Así que cuando [el creador de The Mandalorian] Jon me los presentó pensé ‘¡Oh, Dios mío!’. Fue un gran honor. Tienes las mentes más creativas allí, ese día, incluyendo a Jon y a Dave. Fue simplemente increíble. Y luego hacer esa preciosa coreografía de lucha con Rosario… Es decir, ¡qué momento tan bonito y qué manera de vincularse con ella!«
Y ahora se prepara para el segundo asalto cuando Ahsoka se estrene este verano.
Uno de los descubrimientos más deliciosos que han salido de la galaxia de Star Wars fue cuando Obi-Wan Kenobi en persona, Ewan McGregor, admitió a Entertainment Weekly que a veces usa la Fuerza para fingir abrir las puertas automáticas de una tienda con su mente.
Le comentamos esta anécdota a la mujer de McGregor, Mary Elizabeth Winstead, cuando ella y sus co-protagonistas Rosario Dawson y Natasha Liu Bordizzo, tuvieron la amabilidad de detenerse a hablar con el podcast de EW, Dagobah Dispatch, y ella la confirmó.
«Definitivamente le he visto hacerlo«, dijo entre risas.
En su siguiente rol como la piloto y líder militar Rebelde Hera Syndulla, Winstead se ha unido a su esposo (además de a la hija de McGregor, Esther Rose McGregor, quien interpretó a la vendedora de especia Tetha Grig en Obi-Wan Kenobi) en esta galaxia tan, tan lejana. Así pues… ¿Cuál fue el consejo que su legendario marido le dio a Winstead sobre formar parte de la franquicia?
«Estaba muy, muy feliz y emocionado por mí«, cuenta Winstead. «De verdad que sí. Estaba en plan ‘No hay nada como ser abrazado por esta comunidad y formar parte de ella. Es algo muy especial.’«
Hubo un tiempo en que McGregor parecía satisfecho por haber terminado con el rol de Obi-Wan (como admitió en Magic Radio, en 2016): «No tengo la ardiente necesidad de volver a hacerlo, o de hecho ningún tipo de fascinación por las películas que el resto de gente parece tener. De verdad que no. Quizá es porque estuve en ellas. He podido mirar tras la cortina, ¿sabes lo que quiero decir? No tiene ese mismo tipo de sensación de asombro para mí.«
Pero el tiempo – y escuchar la firme corriente apreciativa de los fans que crecieron con las precuelas – suavizó la perspectiva de McGregor al punto de que estaba muy emocionado de volver a ponerse la túnica y coger de nuevo el sable láser para la serie de Disney+ de 2022 sobre Obi-Wan Kenobi. «A través de los años su aprecio por esto ha crecido cada vez más«, afirmó Winstead. «Y he podido ser testigo de ello, y ver cómo ha crecido en él, y ver esta serie de Obi-Wan llevarse a cabo, y cómo sus sentimientos por conocer a los fans y ver su respuesta.«
Fue ese tira y afloja entre la estrella y los fans la que marcó la mayor impresión en la actriz. «Simplemente ser capaz de formar parte de este mundo y de algo que la gente tiene en tan gran estima, y de los personajes en los que estas personas invierten tanto es algo muy especial«, comenta. «Así que es increíble que podamos estar en este mundo juntos, aunque no estemos juntos, ¿sabes?«
Su compañera de reparto, Rosario Dawson, adora que la pareja ahora pueda compartir Star Wars. «Me encanta que seáis una especie de familia de Star Wars«, le espetó. «Recuerdo cuando Obi-Wan salió al público y me decías que, en la anticipación a su lanzamiento, la gente se os acercaba a deciros ‘Que la Fuerza os acompañe’«.
«¡Fue súper guay!«, respondió Winstead. «Íbamos a todas partes con guardias de seguridad, y siempre le daban un poco de atención especial a él. Y luego le decían ‘Que la Fuerza te acompañe’. Fue cuando Obi-Wan estaba a punto de salir, como en un momento especial en que la gente pensaba ‘Oh, Dios, sabemos que está a punto de estrenarse y queremos deciros que lo aprobamos’. Fue muy bonito.«
Esperamos que los fans también aprueben la serie de su mujer cuando Ahsoka se estrene en Agosto en Disney+.
«El ataque que anticipamos nunca llegó. El otrora invencible Imperio comenzó a fracturarse. La pequeña Rebelión se volvió atrevida. Y con una decisiva victoria en la Batalla de Endor, el reinado de terror del Emperador llegó a su fin.«
Ese es el comienzo de la narración que acompaña a la escena final de Star Wars: Rebels, y lo dice ni más ni menos que la insurgente Mandaloriana y valioso miembro de la tripulación del Fantasma Sabine Wren. Pero lo que más importa es cómo termina esa narración.
«Por mi parte«, continua Sabine, «solía pensar que Ezra contaba conmigo para proteger Lothal, el planeta y la gente que tanto quería. Pero un día me di cuenta de que había algo más. Había lgo más que yo debía hacer. Ezra está ahí fuera, en algún lugar, y es hora de traerlo a casa.«
Esas no sólo fueron las últimas palabras habladas en Rebels – acompañadas por Sabine y Ahsoka yendo juntas a comenzar a buscar a Ezra Bridger – sino también un aviso de la misión que por fin veremos desarrollarse cuando la serie de acción real de Ahsoka debute este Agosto en Disney+. Sabemos que Ahsoka está dando caza al Gran Almirante Thrawn, quien desapareció junto a Ezra a un lugar desconocido gracias a los esfuerzos de esos Purrgil capaces de saltar al hiperespacio (también conocidos como Ballenas Espaciales).
Tomando el rol de Tiya Sircar (quien puso su voz a la versión animada del personaje) está Natasha Liu Bordizzo, y la actriz explicó su aproximación al adaptar a Sabine para la acción real. ¿Repasó los viejos episodios de Rebels para aprender todo sobre el pasado de Sabine o prefirió ir de nueas con el personaje tal y como terminó? Se lo preguntamos cuando se unió a sus compañeras Rosario Dawson y Mary Elizabeth Winstead como invitadas del podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.
«Es decir, es un poco de ambas cosas», contó Bordizzo en términos de cómo usó el material original de Rebels. «Lo ví todo con la intención de capturar la esencia del personaje y tener este banco de recuerdos de donde partir, el cual ya costó tanto trabajo crear. Es increíble que un actor disponga de algo asi. Pero luego, la acción real es muy distinta. Así que lo absorbí todo y luego lo olvidé a la vez, algo un poco en equilibrio.«
¿Y cómo es la Sabine que conoceremos en Ahsoka respecto a la que vimos en Rebels? Después de todo, sólo tenemos esa escena del epílogo que echaba un vistazo al futuro. ¿Cómo es la Sabine de Bordizzo ahora?
«Ha pasado por muchas cosas y aún es una galleta cabezota«, dice Bordizzo. «Pero creo que se verá esa forma de ser que tiene al final de Rebels, fue una parte importante de la liberación de Lothal y muchos la reconocen como una heroína, pero ella no se siente así. Sólo piensa en la obligación que tiene para con su amigo. Tiene esa misión en la cabeza, no su estatus como héroe. Y tiene un enorme viaje que hacer con Ahsoka, así que la encontraremos al comienzo del mismo.«
Esperemos que esa galletita cabezota no se quede en migajas.
¡Hola, bibliotecarios! Tenemos el placer de entrevistar a Isa Puchol, la voz de la científica y doctora imperial Emerie Karr en España, personaje clave en el devenir de la serie Star Wars La remesa mala (Star Wars The Bad Batch) al revelarse como el cliffhanger que nos deja con la miel en los labios para la tercera temporada. Y no solo eso, porque seguro que la habéis escuchado decenas de veces últimamente; ya veréis porqué.
Isa nació en Valencia en 1986, y estudió Teatro en Zaragoza. Su debut en el cine fue en la película Muchos pedazos de algo(David Yáñez, 2015), que podéis ver en Netflix y en Filmin, en la que tenía un papel determinante; y su salto al mundo del doblaje se produjo con Spiderman: No way home, en 2021. Desde entonces, hemos podido escuchar su voz en series como La casa del dragón, Dinastía, Blood & Water, Yellowstone, Las combatientes, American Horror Story o She-Hulk: Abogada Hulka, por citar algunas; además de en películas como Morbius, Clerks III o La mujer rey, poniendo voz a Lashana Lynch (que los fans bondianos recordarán de Sin tiempo para morir). Por si esto no fuera bastante, ha sido la voz de las campañas de Veet, Skoda Karoq y, el anuncio que habréis escuchado sí o sí, el de la nueva plataforma de streamingSkyShowtime. Y por si pensáis que esto no era suficiente, ha narrado novelas para su formato audiolibro como la trilogía de La tierra fragmentada, de N. K. Jemisin —las únicas obras que han ganado tres años consecutivos el premio Hugo a la mejor novela—, entre muchas otras.
Lashana Lynch en La mujer rey
BTJ: Hola Isa, bienvenida a La Biblioteca del Templo Jedi. Lo primero de todo, darte nuestra más sincera enhorabuena por el trabajo que estás haciendo, y agradecerte que charles un rato con nosotros. Descubrir tu participación en material audiovisual de la saga fue una sorpresa maravillosa.
Isa: ¡Hola, blibiotecarios! Muchas gracias por querer charlar conmigo un rato e interesaros por mi trabajo. ¡Es un auténtico placer!
BTJ: ¿Cómo ha sido el camino hasta llegar aquí?
Isa: Ha sido una aventura, la verdad. Empecé en el mundillo de la actuación hace mucho tiempo, y hasta que no colaboré poniendo mi voz en dos cortos, cuando vivía en Madrid, no pensé que pudiese dedicarme al mundo del doblaje.
Mi primer contacto, a nivel profesional, fue en la locución publicitaria, gracias a José Barreiro y Claudio Serrano; siendo este último, justamente, la voz en castellano del personaje Caleb Dume, alias Kanan Jarrus, en la serie de animación Star Wars Rebels. Claudio fue el que me recomendó la Escuela de Doblaje de Barcelona para comenzar mis estudios, dentro de esta profesión, en 2021. Después de dos años de formación, aquí estoy, luchando por hacerme un huequito.
BTJ: Hemos comentado que has trabajado como actriz, actriz de doblaje, poniendo tu voz en anuncios, narrando novelas… ¿Cómo te enfrentas a cada tipo de trabajo? ¿Requiere una preparación distinta?
Isa: Cada trabajo es un mundo, y en estos tres ámbitos se requiere formación. Como ya habéis comentado, me formé como actriz, y esa base me ha sido de gran ayuda.
Para el doblaje, lo fundamental es tener formación en interpretación, y, obviamente, estudiar luego en una escuela de doblaje. En mi caso, la EDB (Escuela de Doblaje de Barcelona), que antes mencionaba, fue la mejor decisión. Todo el profesorado está compuesto por profesionales en activo.
En el caso de la locución publicitaria, también recibí clases en Iberian Media, en Madrid. De esta manera, aprendí los recursos necesarios para entender la publicidad y poder ajustarme a los requisitos de cada proyecto.
Y por último, me forme en la ECAD (Escuela Catalana de Doblaje), en la locución de audiolibros.
En mi opinión, sí que es necesaria la formación y la preparación junto a profesionales.
BTJ: Estamos acostumbrados a que los actores de voz angloparlantes nos lo cuenten —y más dentro de Star Wars y su larga carrera de series animadas—, pero aprovechando que te tenemos aquí, cuando la voz se convierte en tu herramienta de trabajo, ¿cómo dirías que se cuida adecuadamente para poder realizar tantos trabajos distintos?
Isa: En mi caso, supe cómo cuidarla gracias a mi foniatra, Celia Guisasola. Tuve que aprender a colocarla, a no forzar mis cuerdas vocales, y supe dónde estaban mis límites. Siempre llevo un pañuelo para el cuello —el frío es el enemigo número uno de la voz [Risas]—, no me emociono con la bebidas frías, no grito —adiós a cantar canciones a pleno pulmón, de fiesta—, y el jengibre es fundamental —pica, pero es muuuuy efectivo—. También hay muchos ejercicios para calentar la voz y prepararla. Cuidar de ella es lo más importante en esta profesión; si tengo afonía o se me pone la voz ronca… no puedo trabajar —momento drama on—.
BTJ: Ahora nos gustaría hacerte una pregunta complicada que nunca puede faltar en nuestras entrevistas, siendo esto, como es, La Biblioteca del Templo Jedi… ¿Eres fan de Star Wars? Si eres más ‘trekkie’ no nos chivaremos, de verdad.
Isa: [Risas] ¡No, no, yo soy Jedi a tope! Desde que vi de pequeña el Episodio IV, ya no hubo vuelta atrás. Ahora mismo, estoy poniéndome al día con las series de animación, que son las únicas producciones del universo Star Wars que me faltan.
La doctora Emerie Karr
BTJ: Entrando ya de lleno en Star Wars La remesa mala, ¿cómo es la experiencia de trabajar en una serie de la saga galáctica? ¿El proceso es similar a otras producciones? ¿La habías estado viendo, con anterioridad, o, al asignársete el papel de Emerie Karr, necesitaste ponerte al día para entender la historia, el trasfondo, la motivación…?
Isa: Cuando me llamaron para mi primera convocatoria en La remesa mala, no me lo podía creer. Poder participar en este proyecto me hizo muchísima ilusión. Sí que es verdad que tuve que ponerme al día, porque todavía no había visto nada de la serie; aunque la tenía en mi lista.
En cuanto al proceso, sí que es similar al resto de producciones. Trabajamos en las mismas condiciones: ser lo más fiel posible al actor original y mimar mucho el resultado.
BTJ: Siguiendo por esta línea, ¿te sentiste a gusto interpretando este papel? ¿Querrías poder realizar más doblajes de futuros personajes del, técnicamente, bando villano de la saga, o te consideras más una rebelde en tu interior?
Isa: Ha sido una pasada poder prestarle mi voz a este personaje, porque cuanto más la conoces, te das cuenta de la cantidad de matices que tiene. Y aunque el bando de los villanos me encanta, los rebeldes no están nada mal, eh [Risas]. Y el personaje de Emerie es muy interesante, así que lo disfruté como una enana. Al principio, parecía que no tendría mucha relevancia, pero conforme avanzaba la historia, aluciné.
BTJ: A estas alturas, pocos fans habrá que aún no hayan visto la serie hasta su último capítulo estrenado, pero, corriendo el riesgo, nos encantaría preguntarte tu parecer sobre el devenir de tu personaje, la doctora Karr, tras la revelación que hace a la joven clon, Omega, sobre su auténtica condición. ¿Crees que tendrá mayor protagonismo en posteriores tramas?
Isa: Todo indica que sí, aunque todavía no sé nada —y es cierto que, aunque ya hubiésemos empezado a grabar, no podría contároslo; la confidencialidad en esta profesión es muy importante—. Eso sí, ¡claro que me encantaría que Emerie adquiriese más protagonismo!
BTJ: Este ha sido tu primer papel en una serie de animación; el hecho de no tener como referencia a un actor o actriz de carne y hueso, tan solo la voz original de Keisha Castle-Hughes, ¿complica la tarea del doblaje? ¿Le das tu toque personal, de cara a la recepción del público español, o intentas asemejarte a la interpretación original, acentos incluidos?
Isa: En la animación puede parecer que es más complicado: no tienes la referencia de un actor de carne y hueso, pero la voz de la actriz está cargada de matices y una gran interpretación, y eso facilita mucho las cosas. Y por supuesto, la animación de esta serie es muy chula. Pero lo más importante es intentar acercarte lo máximo posible al original, aunque los acentos no suelen imitarse porque cada idioma tiene un ritmo.
BTJ: En este aspecto ya estarás más que curtida, puesto que millones de españoles hemos podido escuchar tu voz en la promoción de SkyShowtime, pero trabajar para una serie como La remesa mala, que ha sido/está siendo vista por fans que analizan hasta el más nimio de los detalles, ¿supone una presión extra?
Isa: Sí [Risas] Mucha presión. El universo de Star Wars tiene muchísimos seguidores, y eso da un poco de vértigo. Pero como fan, ha sido una maravilla poder formar parte de un proyecto de esta envergadura.
BTJ: Saliendo ya de la saga, en el futuro, ¿qué personaje te gustaría interpretar? Y por extensión, ¿en qué serie o película te gustaría participar?
Isa: Si os soy sincera, me gustaría participar en un millón de cosas [Risas]. A estas alturas de mi carrera, ya tengo bastantes checks en la lista de proyectos que me gustaría hacer: he participado en películas y series de Marvel —ojalá llegue el día en que haga a una protagonista—, he hecho animación, le he puesto mi voz a Sarah Michelle Gellar en Clerks III —precisamente, Buffy Cazavampiros es una de mis series favoritas—, estoy en La remesa mala… Todo suma, y cada nuevo proyecto me hace la misma ilusión que el anterior, sean papeles grandes o pequeños. Estar en activo en esta profesión es un auténtico privilegio, y voy a seguir dándolo todo cada día.
BTJ: Como todos los sectores, el audiovisual ha experimentado muchos cambios en los últimos años, ¿cómo afecta al doblaje la aparición de más plataformas de streaming? Y, aunque esto pueda parecer una distopía, ¿cómo ves la irrupción de los programas de inteligencia artificial en tu sector?
Isa: Las plataformas de streaming, hoy en día, crean muchísimo contenido, así que no va nada mal para el negocio, creo yo. Y la IA, bueno, es un problema que, aunque pienso que ahora mismo no es competencia, puede llegar a hacer mucho daño. En Italia, los actores de doblaje ya han pasado por una huelga por esto… No deberíamos subestimar el daño que puede generar, pero una máquina nunca podrá compararse con un ser humano.
BTJ: Por último, ¿qué consejo darías a alguien que se quisiera dedicar al doblaje y la locución?
Isa: Mi consejo sería que si les apasiona este mundillo, nunca se rindan. Que se formen en condiciones y lo disfruten. Es una profesión difícil, pero con ganas, esfuerzo e implicación, todo se puede. Para mí es un sueño hecho realidad poder ganarme la vida como actriz. ¡Así que a por todas, futuros actores de doblaje y locutores!
BTJ: Muchas gracias de nuevo, Isa, por atendernos y haber respondido a nuestras preguntas. Esperamos de corazón que tu carrera siga esta progresión exponencial y que cada vez más personas conozcan y valoren tu trabajo. Solo nos queda decirte que siempre serás bienvenida en esta casa y, como diría cierto senador de Naboo, seguiremos tu carrera con gran interés; guiño guiño.
Isa: ¡Muchísimas gracias a vosotros! ¡Ha sido un placer enorme! ¡Qué la Fuerza os acompañe a todos!
Esperamos que os haya resultado interesante esta entrevista y que hayáis podido poner rostro a esta magnífica voz. Si queréis seguir a Isa en las redes sociales, podéis hacerlo en su cuenta de Instagram. ¡Que la lectura os acompañe a todos!
La galaxia de Star Wars en televisión siempre se está expandiendo, con varias series en preparación para 2023 y más allá. Pero esa expansión no sólo va a ocurrir en la «caja tonta», ya que algunos de los personajes que se han presentado ahí van a abrirse camino hasta el lugar donde comenzó la franquicia: los cines.
Dave Filoni y Jon Favreau, captura hecha desde Entertainment Weekly.
Jon Favreau y Dave Filoni han trazado su propio «Borde Interior» en la galaxia de Star Wars, creando y produciendo cuatro series distintas que van a estar asentadas en el mismo período temporal: unos cuantos años tras los eventos de El Retorno del Jedi.
The Mandalorian fue el primer acceso a la franquicia, donde resucitaron a Boba Fett (Temuera Morrison) del foso del Sarlacc en Tatooine antes de dar al cazarrecompensas su propio spin-off con El Libro de Boba Fett. Ambas series incluyeron la aparición en acción real de la Ahsoka de Rosario Dawson, estableciendo su premiere este Agosto en un show titulado con ese mismo nombre, que estará continuado por Jude Law y una nave estelar de chavales precoces en Skeleton Crew.
Rosario Dawson como Ahsoka, Grogu y Jude Law. Foto de Kate Green/Getty Images para Disney.
Así que cuando se anunció, durante la Star Wars Celebration de Londres a principios de mes, que Filoni dirigiría una nueva película de Star Wars para los cines en la que trataría esa misma línea temporal post-RotJ, la pregunta natural fue que si la película sería un punto de aterrizaje natural para una reunión tipo «Vengadores» entre los personajes de esas cuatro series.
Preguntamos a Filoni y a su compañero productor, Jon Favreau, esa cuestión directamente cuando se unieron al podcast de EW Dagobah Dispatch, y este duo amante de los secretos ni se molestaron en negar que están preparando esa alineación de estrellas para la pantalla grande.
«Estamos yendo por el buen camino», dice Filoni. «Definitivamente estamos en el punto correcto. Creo que va a ser un clamor de personajes diciendo ‘¿Cómo puedo acceder a esta película?’, y eso es lo que Jon y yo hemos estado tratando de averiguar.»
Para Filoni, su debut dirigiendo una película de acción real es el pináculo de un viaje que empezó cuando George Lucas lo contrató para encabezar la serie animada Star Wars: The Clone Wars, que debutó en 2008, para posteriormente ir a acompañar a Favreau en The Mandalorian. «Pienso a muy largo plazo, tal y como aprendí cuando trabajé en esta galaxia durante tantos años, esto es una carrera de fondo», comenta Filoni. «Y si las cosas van bien puedes seguir haciendo más sobre tu historia, sobre las cosas que creo que han funcionado bien para nosotros y la gente que ha disfrutado de los personajes que hemos estado haciendo. Así que surgieron ciertas oportunidades a medida que fuimos trabajando en ello.»
Jon Favreau y Dave Filoni. Foto de Alberto E. Rodríguez/Getty Images.
En términos de preparar todas las series unos cuantos años después de El Retorno del Jedi – el comienzo de The Mandalorian sucede cinco años después de RotJ– Filoni siente que es el hueco perfecto que esperaba ser rellenado. «Cuando creces con las [películas] originales, el Retorno del Jedi era el final», cuenta. «Pero siempre te quedas preguntándote ‘¿Qué pasa después?’ Y luego, el Episodio VII se estableció muchos años más allá, y cuando yo era un niño nunca pensé que se iría tan lejos en el tiempo, pero tenía sentido. Creó una apertura donde piensas ‘Vaya, así que muchas de las cosas que conocíamos de antes podrían encajar aquí. ¿Cómo excavamos en todo eso?»
Favreau da pistas que indican que no sólo podría haber personajes y planetas de las series en su película – una pista respaldada por la jefa de Lucasfilm, quien comentó a EW que «hay muchas fuentes de las que está tomando cosas para ver hacia dónde va». Y parece que algunas de esas fuentes podrían ser algunas que ya no se consideran canon, ya que las películas más nuevas trazaron un rumbo diferente.
«Cuando era más joven no teníamos películas, pero sí teníamos cómics, teníamos novelas, cosas que se englobaron en el Universo Expandido o Leyendas», indica Favreau. «Claramente, hay decisiones que deben tomarse en consideración para encajarlo todo pero, para nosotros, creo que una de las cosas en las que estamos de acuerdo es que los personajes – y lo especiales que son -, bueno, la historia debe ser la que defina qué son esos personajes.»
Cuando se trata de decidir qué personajes harán el salto de, bien series de TV, bien videojuegos, novelas o cómics, Favreau dice que él y su compañero tratan de canalizar a su niño interior. «Solemos bromear con que estamos jugando con figuras de acción, tipo ‘¿Qué hay en esta caja? ¡Vamos a jugar con lo que hay en esta caja!’ Y eso es lo que haces cuando juegas siendo niño.»
Lo que va a determinar qué figuras van a sacar de esa metafórica caja será lo que la historia requiera. «A medida que profundizamos cada vez más en ello», explica Favreau, «comenzamos a hacer un mapa real de las cosas y a ver qué historia hay, y luego tenemos a esos personajes para terminar de completar su ciclo de crecimiento y cuál es su viaje mítico del héroe. Esas cosas deben encajar bien juntas. De otro modo, no lo sentiríamos como si fuera Star Wars.»
Esa aproximación sigue el mapa dibujado por el creador original de la franquicia hace casi 50 años. «Esa ha sido siempre la base de George», afirma Favreau. «Es un estudioso de Joseph Campbell. ¿Cómo encaja esto en la narrativa que tiene el viaje de un héroe? Y así, cuantos más personajes tenemos en el plantel, más debemos preguntarnos cómo son los arcos de esos personajes y si al final sí los sentimos como una historia de Star Wars.»
Podéis escuchar la entrevista completa en el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.
La Biblioteca del Templo Jedi 