Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

Antes de que la iniciativa Star Wars: La Alta República comenzará su astronómico ascenso en 2021, su andadura comenzó con dibujos garabateados en manteles de restaurantes y arte conceptual de personajes sin nombre. Con el tiempo, evolucionaría a través del trabajo de una verdadera Orden Jedi de mentes creativas de todo el mundo hasta que tomó forma como la Alta República tal y como la conocen hoy los fans de Star Wars.

La autora y editora asociada de StarWars.com, Kristin Baver, relata el fascinante proceso en el recién publicado The Art of Star Wars: The High Republic de Abrams Books. Los secretos de la Fase I de La Alta República se revelan en este tomo dorado, con las opiniones de un increíble grupo de creadores junto a cautivadores conceptos de artistas tanto nuevos en Star Wars como de los días de gloria de la trilogía original. Incluso si crees que sabes todo lo que hay que saber sobre la Alta República, las nuevas entrevistas y las ilustraciones nunca vistas garantizan que aprenderás algo nuevo en este libro imprescindible para los fans.

Baver se sentó recientemente con StarWars.com para hablar sobre la creación de The Art of Star Wars: The High Republic, lo que aprendió del desarrollo único de la Fase I de la Alta República, y qué creador podría ser un miembro secreto de una banda de chicos.

Hace mucho tiempo…

«Es una sensación indescriptiblemente genial que me pidan que contribuya a algo así, pero especialmente a este libro en particular», dice Baver a StarWars.com. «He sido un fan de la serie ‘Art of’ durante mucho tiempo, incluso antes de empezar a trabajar en Lucasfilm».

Un libro de arte para libros es inusual en general y una primicia para Star Wars en particular. «Las iniciativas editoriales no suelen contar con esta cantidad de arte, arte conceptual y diseño», dice Baver. «La cantidad que se ha invertido en esto es bastante diferente a la de la mayoría de las series de libros. Creo que es fascinante porque lo trataron más como algo que iba a estar en la pantalla, algo que necesitaba ser completamente desarrollado y realizado de esa manera.»

Del pasado al presente

Los diseños de los proyectos de las series cinematográficas de Star Wars son tan numerosos que sólo se utiliza una parte del arte conceptual creado, ya sea en la narración o en el libro de arte posterior. Pero, como detalla Baver en The Art of Star Wars: The High Republic, esas piezas nunca se desperdician. En cambio, Lucasfilm archiva todos los activos, y a veces puede reutilizar esos diseños para inspirarse en futuros proyectos como La Alta República. Uno de los más notables es un diseño de nave no utilizado dibujado por Joe Johnston para Star Wars: El Retorno del Jedi que encontró una nueva vida entre los Nihil.

«Me encanta que esa nave de Joe Johnston vuelva como la Gaze Electric», dice Baver, «porque creo que eso también cuenta con mucha elegancia parte de la historia que es la Alta República, y lo mucho que los creadores realmente miraron hacia atrás en el linaje para infundir autenticidad a lo que estaban trabajando.»

La Alta República también trajo de vuelta a Star Wars a un visionario de la trilogía de precuelas. El artista Iain McCaig, que creó los icónicos aspectos de Darth Maul y la Reina Amidala para Star Wars: La amenaza fantasma, prestó su talento en los primeros días de planificación. Baver recuerda con cariño haber entrevistado a McCaig sobre su trabajo en la Alta República; ambos encontraron una relación que se puede sentir en las páginas de El arte de Star Wars: La Alta República.

«Iain McCaig es una leyenda. Es tan brillante en su arte, pero también me fascina la forma en que funciona su mente», dice. «Hizo docenas y docenas de bocetos, y algunos de ellos acabaron en el libro. Esa parte del proceso creativo ayudó a inspirar a los narradores, pero no a encerrarlos.«

«Una de mis páginas favoritas es el precioso boceto que hizo Iain McCaig de Lina Soh y sus targones… Todavía no tenía nombre, pero fue tan inspirador que [los autores] la convirtieron en la canciller. Luego vino Grant Griffin y tomó los huesos de eso, lo refinó un poco, añadió algo de color y atenuó las bocas de las bestias. Los hizo un poco más felinos y amigables. Es una evolución realmente interesante ver esa colaboración no sólo entre autor y artista, sino entre artista y artista».

Algunos favoritos

A través de sus conversaciones, Baver descubrió que McCaig es un fanático del terror. Su garabato de un Jedi insectoide es sólo una de las muchas piezas del libro que causan una impresión instantánea en el lector, y es una de sus favoritas.

«Es algo que yo nunca hubiera juntado», dice. «¿Qué tan brillante es fusionar una película clásica como La mosca de Vincent Price [y un Jedi]? Nunca se me habría ocurrido incorporar eso a nada de Star Wars. Y luego la forma en que [McCaig] lo hace es tan divertida e inesperada».

El artista de Marvel Ario Anindito y Baver también encontraron una fácil camaradería cuando ella le entrevistó sobre su trabajo en la Alta República. «Hizo un comentario sobre Terec y Ceret y cómo los diseñó para que parecieran imágenes especulares el uno del otro debido a su argumento. Y dijo: ‘Hay dos, pero son uno’. Yo dije: ‘¡Dios mío, eso suena como una canción de una banda de chicos! Y entonces se puso a cantar». La historia se recoge en el libro, aunque tendrás que imaginarte el canto de Anindito por ti mismo.

Las otras piezas favoritas del autor en The Art of Star Wars: The High Republic incluyen una extensión en la que aparece el vinciano favorito de todos, Geode, un impresionante retrato de Zeen Mrala realizado por Tara Phillips, y la portada variante de Star Wars: The High Republic #8 de Anindito, que le habló a Baver en múltiples niveles.

«La portada final era preciosa», dice Baver. «Pero también ver esos bocetos que muestran la evolución del diseño y cómo Ario tuvo que mover a Myarga la Benévola porque con el texto no funcionaba. Tuvieron que empujarla hasta el fondo. Se dio cuenta de que funciona mejor porque ahora se puede decir que están en el mismo lado, pero están separados. Para mí, hay mucha magia en la forma en que los artistas dan con esa pieza final».

¡Todos somos la República!

Ese mágico proceso de diseño, desde la idea original hasta el concepto final, queda patente en cada capítulo de The Art of Star Wars: The High Republic, que va más allá de los diseños para contar la historia de cómo se hizo la popular y atractiva nueva era de la narración de Star Wars, a través de la colaboración entre los diversos e imaginativos creadores que se unieron para la iniciativa.

«Una parte interesante de la Alta República, y parte de la razón por la que resuena tanto con la gente, es que invitas a todos estos creadores de diferentes orígenes a la mesa», dice Baver. «Vienen con diferentes historias desde diferentes perspectivas y no sólo tienes eso como tu principal banco de ideas, sino que, como se estaba creando durante esta época tan extraña [en 2020], eso influyó en algunas de las trayectorias de las historias. Conseguimos contar mucho de eso en el libro, y estoy muy orgulloso de ello».

Con una mirada cercana a los efectos de la pandemia en la galaxia muy, muy lejana, estudios increíblemente detallados de la creación y evolución de los personajes, una exploración de cerca del modelo de calidad cinematográfica de Starlight Beacon elaborado por Jason Eaton, y mucho más, El arte de Star Wars: La Alta República es una inmersión profunda bellamente escrita en un proceso creativo sin precedentes.

The Art of Star Wars: The High Republic ya está disponible en todos los lugares donde se venden libros.

Fuente original: starwars.com

Autor: Kelly Knox