Por Mariana Paola Gutiérrez
Después de la conferencia de prensa del miércoles en Tokio los directores de Star Wars Visions nos dejaron más datos interesantes sobre este nuevo proyecto que veremos pronto en Disney+. Star Wars: Visions se estrenará el 22 de septiembre. ¡Vamos!
El anciano y los gemelos: Antes del Episodio I y Después del Episodio IX
Masahiko Otsuka y Hiroyuki Imaishi, los dos fundadores de Studio Trigger, el estudio de anime que está detrás de Kill the Kill o Little Witch Academia, explicaron que sus dos entradas de Visions serán el cierre de la Saga Skywalker, con «The Elder» de Otsuka ambientada en algún momento antes del Episodio I y «The Twins» de Imaishi ambientada después de los eventos del Episodio IX.
«Para algunos espectadores, esta serie podría ser su primera experiencia de Star Wars, así que quería hacer algo que se pudiera disfrutar sin ningún conocimiento del resto de la historia», dijo Otsuka. «Así que nuestra historia no está directamente conectada con ninguno de los personajes de las películas, pero explora la idea de los Caballeros Jedi y la dinámica de maestro y padawan en un entorno más antiguo».
«‘Los gemelos’ se sitúa después del Episodio IX, después de que el Imperio haya sido derrotado por la Resistencia», dijo Imaishi. «Los restos del Ejército Imperial han criado a un par de gemelos en el Lado Oscuro de la Fuerza, y la historia parte de ahí». Imaishi se refirió a los gemelos buscando «una nueva esperanza», sugiriendo algunas referencias temáticas a esa otra historia sobre una pareja de gemelos sensibles a la Fuerza.
Las dos animaciones de Trigger seguirán caminos muy diferentes. Imaishi afirma que trabajar con gran parte del mismo equipo de su último largometraje de animación, Promare incluyendo al diseñador de personajes Shigeto Koyama y al animador principal Sushio le ha permitido continuar con el aspecto y la sensación de su trabajo anterior, pero con un toque añadido de Star Wars.
Star Wars: Visions Imagenes
En cuanto a la música, dijo que está trabajando con una orquesta por primera vez. «Le pedí a Michiru Oshima que compusiera la partitura, y trabajar con una orquesta fue una novedad para mí», dijo Imaishi. «Finalizamos toda la parte visual antes de añadir una partitura a medida; me imagino que las bandas sonoras de las películas de Star Wars se compusieron así, y esto nos ayudó a evocar una sensación clásica de Star Wars que respeta el trabajo de John Williams».
Otsuka, que estaba a punto de jubilarse pero se quedó para trabajar en este proyecto, optó por el camino opuesto para «El Anciano», en el que un maestro y un padawan se encuentran con un enemigo desconocido. «Siempre había querido trabajar en un proyecto de Star Wars, y cuando nos dijeron que nuestro estudio podía hacer dos cortometrajes para esta serie, me fijé en lo que estaba haciendo Imaishi con su historia, y decidí que haría algo totalmente diferente: cubrir dos extremos distintos», dijo Otsuka. «Lo vi como una oportunidad de hacer un trabajo que normalmente no podríamos hacer: Algo con un estilo más realista».
El Noveno Jedi: ¿Qué fue de los Jedi tras el ascenso de Skywalker?
El director Kenji Kamiyama, de Production I.G., dijo que su episodio «The Ninth Jedi» también estará ambientado después del Episodio IX. «Me preguntaba, después del Episodio IX, ¿se ha asentado la galaxia en la paz? A todos nos gustan las historias de los Jedi y los sables de luz, pero ¿qué fue de los Caballeros Jedi después de la serie de películas? Mi historia trata de eso», dijo Kamiyama.
«Cuando vi por primera vez Star Wars, me fascinó la historia de este niño, Luke Skywalker, que salió de la nada y se embarcó en una gran aventura, y para mí esa es la raíz del encanto de Star Wars», dijo. «Así que quería representar una aventura a nivel galáctico con un personaje diferente».
Kamiyama comenzó trabajando en clásicos como Akira antes de convertirse en director de series como Ghost in the Shell: Stand Alone Complex; al parecer, también codirige la primera temporada de la próxima serie de anime Blade Runner: Black Lotus. Este venerado director vio en Visions la oportunidad de volver a las técnicas de animación tradicionales para crear una obra verdaderamente artesanal.
«Llevo varios años haciendo anime en 3D CG», dijo Kamiyama. «Pero esta vez decidí volver a la animación japonesa dibujada a mano, junto con los talentosos animadores de Production I.G.; hacía tiempo que no lo hacía, así que fue realmente emocionante».
«La animación japonesa dibujada a mano es muy diferente a la animación CG», continuó. «Es muy difícil de producir, incluso para una historia corta como ésta. Pero para un título como Star Wars, yo y todos los animadores sabíamos que teníamos que darlo todo, y creo que será algo un poco diferente, con un estilo clásico de dibujo a mano.»
Lop y Ocho: La naturaleza contra la tecnología, y una inspiración clásica de Star Wars
Yuki Igarashi, de Geno Studio, una filial relativamente nueva de Twin Engine fundada en 2015, dirigirá Lop y Ocho como su primer proyecto como director.
«La historia está ambientada entre el Episodio III y el IV de la serie de películas de Star Wars», dijo Igarashi. «El Imperio Galáctico se está expandiendo por el espacio. En un planeta concreto en el que los habitantes están muy unidos a la naturaleza, el Imperio aterriza y construye una base. Su nueva tecnología provoca un conflicto con los habitantes, y la protagonista Ocho, que es la hija de una especie de familia yakuza local, conoce a la huérfana esclavizada Lop, que es una criatura alienígena humanoide con aspecto de conejo inspirada en Jaxxon de los cómics clásicos de Star Wars; se conocen y forman un vínculo familiar que no está ligado a la sangre.»
Igarashi ha dicho que hay que esperar una sensación de película de época japonesa, gracias en parte a la partitura, que mezclará una orquestación al estilo de John Williams con «un sabor japonés que exprese la ambientación del mundo».
El Duelo: El poder en un rincón desconocido del universo
Junpei Mizusaki, director de Kamikaze Douga, no es ajeno a la reinterpretación de personajes clásicos occidentales con un sabor tradicional japonés. Como director general, su episodio de Visions «The Duel» sigue un esquema similar, y durante la rueda de prensa explicó que su diseñador de personajes y creador de Afro Samurai, Takashi Okazaki, «adoptó un estilo cinematográfico de Akira Kurosawa», que el director de animación Takanobu Mizuno adaptó después para la animación.
Mizusaki indicó que «El duelo» nos mostrará una nueva faceta de Star Wars. Explicando el escenario de su historia, dijo: «Los Jedi contra los Sith y los Rebeldes contra el Imperio son partes comunes de la historia de Star Wars. ¿Pero qué pasaría si una persona cualquiera en un rincón desconocido del universo se hiciera con un sable de luz o con algo de ese poder por su cuenta? Esa es la premisa de ‘El duelo’.
«Nunca pensé que me darían tanta libertad para interpretar Star Wars a mi manera», continuó. «Así que pensé que si se nos permitía hacer lo que quisiéramos, deberíamos ir a por todas».
La novia del pueblo: Una boda galáctica
El resto de episodios también tendrán lugar en nuevos rincones del universo Star Wars. «The Village Bride», de Kinema Citrus, mostrará las tradiciones matrimoniales de un planeta desconocido, pero parece que no todo se desarrollará sin problemas.
«Hay tantos planetas en la galaxia, y quería explorar las diversas costumbres que puede haber por ahí», dijo el director Hitoshi Haga, que anteriormente trabajó en Made in Abyss. «Las bodas se celebran de muchas maneras diferentes, incluso aquí en la Tierra, y quería mostrar cómo las costumbres pueden diferir utilizando el ejemplo relatable de una ceremonia de boda».
«Incluso en Japón, hemos tenido una gran variedad de costumbres de boda a lo largo del tiempo y no todas las bodas son ocasiones felices», dijo. «Así que quién sabe lo que puede pasar».
Haga insinuó que el escenario de «The Village Bride» puede resultar familiar a los fans de Made in Abyss. «Al igual que Made in Abyss, el escenario mostrará un lado de la naturaleza», explicó Haga. «Al mostrar la cultura de nuestra aldea, queríamos mostrar la naturaleza que la rodea, que es un tema similar, y puede dar una idea de cómo es la naturaleza en Japón».
Dijo que otra motivación era la oportunidad de involucrar al personal más joven de Kinema Citrus, dándoles la oportunidad de realizar un proyecto de Star Wars con sabor japonés. «En nuestro estudio, tenemos mucho personal joven, y yo soy uno de los mayores», dijo. «Es un poco como si Obi-Wan enseñara a Luke, y quería mostrarles mi forma de hacer anime japonés de estilo tradicional».
Akakiri y T0-B1: Una historia de amor y una historia de androides.
Science SARU, un estudio de Tokio conocido por su reciente serie de Netflix Japan Sinks 2020, así como por su trabajo de apoyo en las películas Crayon Shin-chan y Yo-kai Watch, contribuirá con dos episodios a Visions.
El primero, «Akakiri», está dirigido por la jefa del estudio, Eunyoung Choi, que describió su película como «una historia de amor efímero entre un Jedi y una princesa, y no tiene necesariamente un final feliz».
«Es una especie de road movie efímera que sigue a los dos y a sus amigos en su viaje», dijo.
Choi atribuyó a la diversidad cultural y a la juventud de su estudio, así como al enfoque de Lucasfilm, el poder ofrecer algo nuevo en «Akakiri».
«T0-B1», por su parte, está dirigida por Abel Góngora, de Science SARU, y su protagonista es el elemento más básico de Star Wars: un pequeño droide con un gran papel.
«Es una historia sobre un pequeño droide, pero aunque sea un droide, tiene sus propios sueños», explica Góngora. «Pero al final renunciará a sus sueños por algo más grande, así que es como una historia de crecimiento».
Góngora, residente en Tokio y originario de España, dijo que sentía la responsabilidad de «respetar la animación japonesa y también el universo de Star Wars», y «T0-B1» es su intento de encontrar un equilibrio entre ambos. Así, el droide protagonista recuerda en cierto modo al Astro Boy de Osamu Tezuka, mientras que el sentido de la aventura y el tema de la búsqueda de la grandeza dentro de uno mismo parecen ser muy propios de Star Wars.
Tatooine Rhapsody: Ópera Rock de Star Wars
Finalmente, «Tatooine Rhapsody» parece que será un estilo de anime totalmente distinto. Dirigido por el recién llegado Taku Kimura en Studio Colorido, presenta a personajes como Jabba the Hutt y Boba Fett junto a un elenco de nuevos personajes con un diseño atrevido y caricaturesco.
«Tiene música rock, acción y una escena de concierto», comenta entusiasmado Kimura sobre su episodio autodenominado «ópera rock». «Tiene un mensaje de hacer lo que está en tu corazón, independientemente de tu posición».
Explicó que el uso de personajes existentes de Star Wars en su animación fue una cuestión de responsabilidad. «Boba Fett y Jabba el Hutt tienen muchos fans existentes que los adoran, así que traté de equilibrar ese peso de la expectativa con algunos personajes nuevos y una historia satisfactoria», dijo. «¡Es mucha presión!»
Star Wars siempre ha tomado prestado de la cultura japonesa, desde la fuerte influencia del cineasta Akira Kurosawa por parte de George Lucas hasta el aspecto samurái del casco y el sable láser de Darth Vader, e incluso el concepto zen de la Fuerza. Aunque en proyectos anteriores se ha contado con la colaboración de estudios japoneses, como el trabajo de Polygon Pictures en la producción liderada por Lucasfilm de Star Wars Resistance, es una rara y grata oportunidad de ver cómo se da voz a los creadores japoneses en el universo de Star Wars.
Fuente: IGM
La Biblioteca del Templo Jedi 