La showrunner revela su aprecio por los fanfics y comparte detalles sobre la creación de Qimir, explorando la potencial dinámica entre este personaje y Osha. Además, insinúa la posible relevancia de la canción asociada a Kylo Ren para el desenlace de la trama final.
Leslye Headland, showrunner de «The Acolyte«, ha leído la ficción de fans de la serie e incluso ha recibido fanfics enviados por amigos que envían a Qimir (también conocido como The Stranger) con la heroína principal de la serie. Headland quedó sorprendida por lo profético que resultó ser uno de los fanfics. También expresó que la reacción de los fanáticos hacia el personaje de Qimir, interpretado por Manny Jacinto, fue sorprendente pero agradable.
En el episodio 5 de la serie, «Noche», se revela que Qimir es en realidad un Sith despiadado, y realiza acciones que cambian el rumbo de la trama de manera significativa. Headland reafirmó su objetivo de hacer que «The Acolyte» sea accesible para los fans habituales y los recién llegados a Star Wars. Hablando sobre el personaje de Qimir, Headland mencionó el proceso de diseño del personaje y cómo la actuación de Manny Jacinto influyó en la evolución del personaje en la serie.
El episodio 5, donde Qimir tiene un papel crucial, estaba planeado desde el principio, y fue diseñado para ser impactante y dejar en suspense a los espectadores sobre el destino de los personajes. También se discute cómo la actitud agresiva es necesaria para enfrentar desafíos, similar al enfoque de jugar sin armadura en el juego «Elden Ring».
En la serie «The Acolyte«, el personaje de Qimir interpretado por Manny Jacinto ha sido una parte crucial y exitosa de la narrativa. La creadora de la serie, Leslye Headland, expresa su gratitud por haber contado con Jacinto en el elenco, y cómo su actuación superó las expectativas, aportando una mezcla de fuerza, temor existencial y violencia al personaje. La profundidad y el propósito de Qimir se exploran a través de su deseo de libertad y poder, que se perciben casi como una forma de religión en la que matar es un acto de adoración.
Headland también discute la dinámica entre los Jedi y los Sith a través de los personajes de Qimir y Sol, destacando las diferencias en la aceptación y manejo de la oscuridad. La construcción de escenas impactantes, como la triple puñalada, se realizó teniendo en cuenta el desarrollo de la trama en episodios anteriores. La serie desafía las convenciones de la franquicia de Star Wars al presentar muertes sin heroísmo y giros inesperados en la narrativa, como la revelación sobre los personajes favoritos de los fanáticos.
Finalmente, se aborda la integración de elementos de la leyenda de Star Wars, como la cortosis, en la serie, mostrando cómo se equilibró la tradición del sable de luz con la introducción de nuevos elementos fantásticos. «The Acolyte» impacta a los espectadores con su compleja narrativa y personajes multidimensionales, desafiando las expectativas y ofreciendo giros sorprendentes a lo largo de la historia.
Pablo Hidalgo y Leslye Headland colaboraron intensamente en el diseño del personaje de Qimir en «The Acolyte», trabajando para asegurarse de que fuera rompible y no demasiado poderoso. Se enfatizó su fragilidad al poder ser despojado de su casco rápidamente y tener un recurso limitado que solo funciona por un corto tiempo. El diseño de Qimir se cuidó para que no pareciera excesivamente poderoso o ridículo, con discusiones detalladas entre Headland, Hidalgo y el artista Rob Bredow.
En relación a la unión de Osha y Qimir en la trama, se evita etiquetar su relación como la clásica «chica buena contra chico malo», sugiriendo una dinámica más compleja y atrayente. La idea de ser «seducido por el lado oscuro» se destaca, indicando una potencial evolución en su interacción. También se menciona el impacto de los fanfics en la comunidad de Star Wars, donde la imaginación y la exploración de los mundos ficticios son valoradas.
En cuanto a la música relacionada con Kylo Ren que se escucha en la serie, se insinúa que hay una conexión significativa detrás de esto, aunque se deja en suspenso para futuros episodios. Hacia el cierre de la temporada de «The Acolyte», se prometen conexiones que empezarán a enlazar puntos clave de la trama, con más acción, sables de luz y una progresión hacia tonos más oscuros y emocionales, preparando el terreno para un final conmovedor y potencialmente impactante.
Mientras la creadora de Leslye Headland se inspiró en la madre Talzin y su aquelarre de Star Wars: The Clone Wars. Dave Filoni le aconsejo en creación de su propio aquelarre en el mundo dirigido por la Madre Aniseya (Jodie Turner-Smith). En este artículo de starwars.com Kristin Baver charla con la showrunner, Jodie Turner-Smith, Margarita Levieva y Jennifer Bryan (diseñadora de vestuario) donde analizan analiza los detalles de la historia y los puntos de la trama del tercer episodio de The Acolyte, «Destiny».
«Dave Filoni rápidamente se convirtió en una especie de mentor mío en términos de cómo navegar esta parte de la línea de tiempo tanto para los Jedi como para otros usuarios de la Fuerza», dice Headland. “Fue una especie de ‘¡Ajá!’ momento para mí cuando me dijo: ‘Sabes, no todas las brujas son Hermanas de la Noche’”.
En el tercer episodio de The Acolyte, viajamos en el tiempo desde el estreno de dos episodios de la serie para conocer a la joven Mae y a la pequeña Osha, gemelas criadas por un aquelarre de brujas en el mundo de Brendok. «Tuve la oportunidad única de crear algo que nadie había visto necesariamente todavía», dice Turner-Smith sobre la colaboración con Headland, el director de episodios Kogonada y el resto del equipo en el papel. “Fue realmente todo un viaje crear [Madre Aniseya]. No la creé desde fuera de mí. La creé desde dentro de mí. Mi madre era maternal”, dice riendo.
De Dathomir a Brendok
Como líder del aquelarre y madre de las jóvenes gemelas, Turner-Smith se inclina hacia la dualidad en el corazón de la serie, mientras aprovecha sus propias experiencias como madre. «[Los realizadores] realmente me permitieron interpretar todas las diferentes complejidades de una madre», dice. “Aquí tenemos a esta mujer que es madre de gemelas, por lo que tenemos esta representación simbólica de dos formas diferentes y a veces opuestas de ser y pensar. Su trabajo como madre es dejar espacio para eso constantemente, nutrirlo. Y luego está el hecho de que ella también es la líder de este aquelarre, por lo que constantemente necesita moverse entre las formas de ser emocionales, sensibles y más suaves que se requieren para ser madre, pero también esa fuerza, fiereza y dureza que son necesario para liderar un grupo de personas. Y ella está tratando de impartir estas lecciones a sus hijos. No es sólo bueno o malo, no es sólo el lado luminoso y el lado oscuro. No se trata sólo de los Jedi y todos los demás, ¿sabes? El mundo es multifacético”.
Otro elemento de la dualidad se puede encontrar en la compañera de paternidad de Aniseya, la madre Koril [Margarita Levieva], una feroz guerrera zabrak cuyas opiniones a menudo entran en conflicto con las de su líder. «Fue maravilloso poder jugar con Margarita, donde no sólo nos relacionamos entre nosotras, sino que también somos madres juntas», dice Turner-Smith. “No hay nada que pueda desafiar su relación como ser madres. Y, en esta circunstancia particular, obviamente lo que está en juego es mucho mayor porque la Madre Aniseya es también su líder. ¿Qué sucede cuando no estás de acuerdo con la forma en que alguien lidera la comunidad? ¿Cómo se filtra eso para luego catalizar diferentes momentos que se vuelven explosivos?».
«Sentí que cuando lo estábamos filmando, muchos de los temas que estamos explorando son realmente identificables», añade Levieva. “Me emociono. [Koril] significa mucho para mí. La amo tanto. La sentí tan profundamente”. La actriz pudo ver claramente el hilo entre su propia naturaleza protectora hacia su bebé de cinco meses y la ferocidad de Koril al defender a su familia. «Ella es madre y yo era mamá primeriza en ese momento».
la corona de aniseya
La diseñadora de vestuario Jennifer Bryan creó una paleta de colores coordinada única que reflejaba la serenidad de los verdes musgosos naturales de Brendok junto con los azules del atuendo cotidiano de las brujas y los llamativos púrpuras reales de los vestidos de Ascensión del aquelarre. Los mechones de Aniseya, elaborados por el departamento del diseñador de peluquería y maquillaje de Jeremy Woodhead, forman una especie de corona natural en su cabeza y al mismo tiempo sugieren una trenza de cabello retorcido y retorcido que nunca ha sido cortado, históricamente un símbolo del poder de una mujer. «Pensé que era tan hermoso, este homenaje al cabello con textura afro y la belleza de eso», dice Turner-Smith. El vestuario completo ayudó a Turner-Smith a encarnar el papel. «Hay algo en estar en bata y subirse a esos decorados», dice. “Caminas diferente. Te mueves por el espacio de forma diferente. Ya sabes, cuando algo te sigue, algo sucede en la forma en que te mueves por el mundo”.
«Al diseñar para Madre Aniseya y para las brujas, quería diferenciarlos de lo que hemos visto en episodios y películas anteriores de Star Wars«, añade Bryan. “Utilizo el morado como color porque [evoca] una especie de realeza. Este es un grupo de mujeres muy elevado y la Madre Aniseya es la reina”. La historia en color también trasciende el tiempo, haciéndose eco del pasado en la capa de asesina púrpura de Mae vista en los dos primeros episodios.
Como las versiones jóvenes de Mae (Leah Brady) y Osha (Lauren Brady), las actrices gemelas deleitaron a sus colaboradores en el set. «Fue hermoso trabajar con ellas y también verlos crecer desde el principio del proceso hasta el final», dice Turner-Smith. “Ciertamente crecí [al] trabajar con ellas. Fue hermoso contemplar la energía de dos seres que una vez compartieron espacio en el útero. Simplemente están conectados. Realmente están impresos con esa energía. Es la forma en que se mueven por el mundo y navegan por el espacio. Realmente sientes eso. Y me divertí mucho con ellas. Para mí, trabajar con esas dos hermosas chicas y aprender de ellas fue mi experiencia más memorable en Star Wars”.
La nueva Jefa de edición de starwars.com Kristin Baver, nos presenta a los protagonista de The Acolyte. Serie basada de en la Era de La Alta República desarrollada 100 años antes de la Amenaza Fantasma. Aquí te dejamos la traducción del artículo.
Amandla Stenberg – Mae
La estrella Amandla Stenberg interpreta a la asesina Mae, la misteriosa guerrera enmascarada que busca venganza contra la Orden Jedi. Para Mae, «la lealtad a su familia es lo más importante del mundo», dice Stenberg. «Se ha pasado la vida desarrollando una especie de habilidad magistral».
Detrás de las cámaras, Stenberg se esforzó en el entrenamiento físico esencial para dar vida a este personaje. Semanas antes de aprender la primera coreografía de lucha para la secuencia del bar de fideos, Stenberg estaba en el gimnasio de especialistas, aprendiendo los conceptos básicos para el papel físicamente exigente.
Lee Jung-jae – Maestro Jedi Sol
Lee Jung-jae, ganador de un Emmy, aporta una enorme compasión al papel del Maestro Jedi Sol, cuyo profundo sentido de la empatía impulsa el trabajo de su vida como guardián de la paz, actuando para proteger a aquellos que no pueden defenderse por sí mismos. «El Maestro Sol es muy poderoso en la Fuerza y muy respetado por sus compañeros», dice el actor. «También tiene un corazón increíblemente cálido».
Conseguir el papel fue un sueño hecho realidad para el fan de toda la vida. «No puedo olvidar la primera vez que vi Star Wars en el cine», dice Lee. «El susto, la tensión y la emoción. Sinceramente, no puedo creer que haya interpretado un papel en Star Wars. Todavía intento tranquilizarme al respecto».
Manny Jacinto – Qimir
Headland escribió el personaje de Qimir pensando en el actor Manny Jacinto. «Es realmente difícil de creer», dice. «El hecho de que Leslye pensara en mí para este papel es… es irreal. Me siento increíblemente afortunado. Constantemente tengo momentos de pellizco, incluso hasta el día de hoy. No creo que realmente haya pasado. La primera vez que pisé el set, solo mirando a mi alrededor a los decorados, todos los fondos y los accesorios, seguía repitiendo, ‘Dios mío, estamos haciendo Star Wars’».
Cuando conocemos al personaje de Jacinto en una botica en Olega, ya ha pasado tiempo como contrabandista y comerciante, al estilo del pillo Han Solo antes que él. «Pasa su tiempo en la botica, quizás bebiendo un poco demasiado, quizás durmiendo un poco demasiado», dice Jacinto. «Realmente no tiene ningún tipo de ambiciones. Básicamente solo está tratando de encontrar su camino y termina siendo arrastrado a regañadientes en esta misión con Mae y su Maestro.»
Carrie-Anne Moss – Maestra Jedi Indara
Como Maestra Jedi Indara, Carrie-Anne Moss encarna a una poderosa Jedi que es experta en combate y se hace respetar. «Ella es bastante feroz y muy, muy fuerte con sus habilidades y su humanidad», dice Moss. «Me encanta interpretarla. Trabajo un poco desde adentro hacia afuera. Es difícil explicar lo que ella es desde afuera».
Moss se entrenó para el papel durante unas tres semanas antes de la producción, preparándose para la acción y el combate acrobático, incluida la pelea entre Indara y Mae que se vislumbra en el tráiler. «Me encantó. Es un reto, ya sabes, te duele el cuerpo, pero te encanta», dice.
Charlie Barnett – Caballero Jedi Yord Fandar
El actor Charlie Barnett es un fan de toda la vida de la galaxia de Star Wars, con una profunda apreciación por la narrativa de Lucasfilm Animation en Star Wars: The Clone Wars y Star Wars: The Bad Batch. En Yord Fandar, presenta a un discípulo del tipo «por los textos sagrados Jedi» que está dedicado a la Orden a la que sirve y a los ideales de la Alta República. «Es un Caballero Jedi comprometido, dedicado al Consejo, la República y al avance de la paz y la justicia», dice Barnett. «Es uno de los Jedi que vive en un mundo de blanco y negro. A menudo pensé en él como una persona en una fuerza policial que está tan comprometida con su trabajo y la justicia que en realidad no ve los niveles o capas de justicia que realmente existen.»
Yord sigue al pie de la letra la ley, un aspecto de su personalidad que es inmediatamente aparente por su apariencia meticulosa y sus túnicas Jedi recién planchadas. «Se trata de las reglas y la estructura. No tiene espacio para lo incontrolado y creo que, de alguna manera, es su reacción al intentar controlar su propia existencia y el mundo que lo rodea.»
Dafne Keen – Padawan Jecki Lon
Al igual que Yord, la padawan Jecki Lon de Dafne Keen, mitad Theelin y mitad humana, se adhiere a una rígida comprensión del sistema de creencias de la Orden Jedi. Jecki se compromete a hacer cumplir las reglas cuando sea necesario mientras se embarca en su primera misión lejos del Templo de Coruscant. «Jecki Lon es una joven y devota padawan con mucho talento y sabia más allá de su edad», dice Keen. «Me encanta Jecki. Me encanta lo mucho que crece en la serie. Empieza siendo muy rígida y propensa a las reglas. Creo que lo que la convierte en una gran Jedi es su capacidad de aprender y crecer. Es inteligente».
Ser elegida para el papel también le dio a Keen la oportunidad de trabajar junto al maestro de Jecki en la pantalla, Lee Jung-jae como el maestro Sol. «Tuve la oportunidad de estar con Lee Jung-jae, que es el mismísimo Maestro», dice.
«Un verdadero maestro en muchos sentidos», añade Barnett. «No sólo un Maestro Jedi, un maestro de la actuación, un maestro del alma».
«Un maestro de la vida», dice Keen.
Rebecca Henderson – Maestra Jedi Vernestra Rwoh
Los fans de los libros y cómics de Star Wars: La Alta República reconocerán a la Jedi Mirialan de su juventud, pero la interpretación del personaje por parte de la actriz Rebecca Henderson también se inspiró en otras estrellas de la gran pantalla, como el papel de Meryl Streep en El diablo viste de Prada. «Cuando empecé a fantasear sobre quién era Vernestra Rwoh en ese momento de su vida, me fijé en muchas actrices mayores, respetadas y en sus interpretaciones en el mundo del cine«, dice Henderson. La actriz también trabajó con dos entrenadores de movimiento para aportar seriedad a su interpretación. «Era muy importante que se viera que tenía muchas cosas dentro, pero que no podía mostrarlas», añade Henderson. «Cuando Vernestra habla, puede ver detrás de ella, por encima, por debajo y a su alrededor. Trabajé con ese tipo de energía, que me sacó de Rebecca y me llevó a este ser mayor tan especial.»
Cuando conocemos a esta encarnación de la Maestra Rwoh, es una anciana del Templo Jedi de Coruscant. «Vernestra es una venerada Maestra Jedi que tiene más de 100 años. Lleva tanto tiempo que creo que ha visto muchas cosas», añade. Henderson se enamoró inmediatamente del personaje de Vernestra en la página. «Cuando leí los guiones y vi la palabra Vernestra, me dije: ‘¿Quién es ésta? Me encantó su primera escena. Amo a Vernestra más que a cualquier otro papel que haya interpretado, seguro».
Dean-Charles Chapman – Maestro Jedi Torbin
Como el misterioso Maestro Jedi Torbin, el actor Dean-Charles Chapman espera que los fans reconozcan un elemento clave de su personaje: «Tiene buen corazón».
Destinado en un puesto de avanzada Jedi en el mundo de Olega, los fans aún tienen que descubrir mucho de la historia de Torbin, pero Chapman está entusiasmado con el desarrollo de la serie. «Es una serie de acción muy intensa, mezclada con misterio, suspenso y el aspecto de thriller de la serie», dice. «La acción es una fuerza motriz».
Joonas Suotamo – Maestro Jedi Kelnacca
Joonas Suotamo ha formado parte de la galaxia de Star Wars desde su primer papel como Chewbacca, el copiloto wookiee de Han Solo interpretado originalmente por el fallecido Peter Mayhew, a partir de la trilogía de secuelas y Solo: Una historia de Star Wars. Pero el Maestro Jedi Kelnacca le dio a Suotamo la oportunidad de ayudar a construir un nuevo personaje querido mientras se desafiaba a sí mismo como intérprete.
«Cuando oí hablar de esto por primera vez me di cuenta de que no iba a ser mi típico rollo de Star Wars», dice Suotamo. «Estaba impaciente por ponerme a prueba y ver hasta dónde podía llegar en este nuevo papel. Cuando me enteré de que iba a estar relacionado con Kelnacca, que resulta ser una Jedi, me entusiasmé de inmediato. Eso me atrajo y supe que podía divertirme con este papel».
El papel ofrece a Suotamo la oportunidad de vestir túnicas Jedi y llevar su primer sable láser. «Nunca hemos visto a un Wookiee Jedi en pantalla», dice Suotamo. «Y eso despertó inmediatamente mi imaginación. ¿Cómo se comporta? ¿Qué ha aprendido durante el entrenamiento para ser un Jedi? ¿Y cómo actúa después de eso? Kelnacca es un Jedi muy tranquilo pero feroz con el que no quieres meterte».
Jodie Turner-Smith – Madre Aniseya
Aunque aún no conocemos en pantalla a la Madre Aniseya de Jodie Turner-Smith, los primeros vistazos del tráiler muestran una figura impactante que es fuerza y gracia a partes iguales. «Protege ferozmente a su familia, a su aquelarre, a sus hijas, y hace todo lo posible por preservar su modo de vida», afirma Turner-Smith. La actriz trabajó anteriormente con el director de episodios Kogonada en la película After Yang, que le inspiró a tenerla en cuenta para el papel, dice. «Había pensado mucho en conversaciones que habíamos tenido cuando promocionábamos nuestra primera película. Fue poco después de que yo tuviera a mi hija y todavía estaba muy cerca del proceso de dar a luz y convertirme en madre», recuerda. «Así que me llamó y me dijo que creía que este personaje sería perfecto para mí».
Turner-Smith se sintió inmediatamente atraída por la naturaleza regia de la bruja que maneja la Fuerza. «Me dijo: ‘Es una poderosa madre bruja’. Y yo dije: ‘Di menos’», recuerda Turner-Smith. «Llegué a dar a luz a la Madre Aniseya y Leslye [Headland] es una persona muy colaboradora. Su entusiasmo es contagioso y ha creado algo en lo que la escritura era tan buena, los personajes estaban tan bien pensados y dibujados, y yo iba a estar en manos de una de mis directoras favoritas con las que he trabajado. Así que estaba dentro. Estaba dentro, hasta el final».
Nuevas entrevistas a Leslye Headland e información sobre los personajes. La oscuridad llegó a la galaxia
Aquí os dejamos las últimas entrevistas a Leslye Headland hechas por prestigiosos medios como Collider, THR y IGN. También la lista de personajes nuevos y conocidos [Vernestra Rwoh] para que te vayas familiarizando con la nueva serie de acción en vivo de Star Wars. ¡Que la fuerza os acompañe!
COLLIDER
En una reciente entrevista con el medio Collider, le preguntaron a Leslye Headland sobre la posibilidad de futurastemporadas y si esto era algo que ella había imaginado.
Diría que cuando lo presenté, definitivamente lo hice como un programa de varias temporadas. Hay muchas cosas al final de esta temporada que creo son hilos narrativos que no están atados, seguro. Sin embargo, soy el tipo de escritora que no está interesada en un cliffhanger emocional. Quiero que sientas que has tenido un tipo particular de catarsis y una experiencia emocional al ver esos ocho episodios porque me gusta recompensar al público con eso.
Headland se apresuró a agregar, sin embargo, que esto no quería decir que no quedaran puntos de la trama abiertos para posibles historias futuras, diciendo:
Sigo pensando que eso significa que puedes agregar cosas como, «Quiero ver a dónde va eso» y, «Oh, no me di cuenta de que esa persona estaba relacionada con esa otra persona de esa manera, y me gustaría ver más». Pero no hay algo que te haga sentir que estás al borde del asiento esperando esa catarsis, y luego tienes que esperar dos años. Estas cosas tardan una eternidad en hacerse, así que odiaría hacer una temporada que no se sintiera completa, incluso si aún estuviera abierta para más historia.
Afortunadamente, Headland cree que si la serie obtuviera una renovación formal de la temporada 2, el equipo podría poner la pelota en marcha rápidamente, diciendo:
Podríamos hacerlo bastante rápido. Definitivamente tenemos un cronograma. Tengo un montón de ideas, y de nuevo, muchas de ellas son cosas que le dije a Kathleen (Kennedy) desde el principio, en cuanto a dónde me gustaría que fuera la temporada, y los conflictos que veo que suceden, específicamente en la segunda temporada. Pero he estado trabajando sin parar en esto durante mucho tiempo, así que definitivamente me tomaré un descanso muy necesario antes de empezar con el equipo de escritores.
Headland admite que siente curiosidad por ver cómo se recibe el programa antes de volver a escribir, y agrega:
Y me gustaría ver cómo se desempeña el espectáculo. Estoy muy interesada en eso. Me interesa ver, como dijiste, las calificaciones y ver cuáles son las cosas que la gente… No quiero decir que sea en reacción a la reacción de los fanáticos, pero obtienes comentarios al final de la temporada, lo cual es bastante agradable, solo para decir, «ok, a esas personas no les gustó eso». No significa que no lo hagamos, simplemente significa que estamos armados con la información de que eso fue algo impopular. Así que podemos hacerlo de todos modos, pero saber esa información, creo, es realmente buena.
THR
¡Felicidades por Star Wars: The Acolyte y su inminente llegada! ¿Dónde te encuentras actualmente en la postproducción?
¡Ya hemos terminado! Quiero decir, hay algunas cosas que se están finalizando. Nos retrasamos un poco en el ADR debido a la huelga de actores, pero hasta donde sé, creo que todo eso ha sido aprobado y entregado.
Debo decir que es bastante interesante que las dos personas [Headland y Rian Johnson] que nos trajeron «Manifest Destiny» de Terriers hayan pasado a hacer Star Wars.
¿No es una locura? ¡Siempre me hace sonreír!
¿Cuál es la versión resumida de cómo llegaste a este proyecto, incluyendo tu propuesta?
La versión resumida es que amo Star Wars. Lo adoro absolutamente. Y tan pronto como salió Russian Doll, pensé: «Voy a llamar a Lucasfilm. Ahí es donde quiero trabajar. Eso es lo que quiero hacer». Así que les hice mi propuesta. Mi presentación rápida fue «Frozen se encuentra con Kill Bill», lo que dije en [Star Wars] Celebration, y pasé por lo que creía que sería un esquema áspero de la temporada uno y luego una biblia general de la serie, esencialmente. Y Kathleen [Kennedy] lo compró en la sala y dijo: «Me encanta. Quiero empezar a trabajar en esto». Y lo hicimos. Trabajamos mucho en el desarrollo de los guiones. Tuvimos una sala de escritores realmente genial. Nos llevó un tiempo poner en marcha todo porque estos son proyectos enormes, y hicimos muchas de nuestras cosas prácticamente en Londres. No usamos el Volumen en absoluto, así que fue mucho preparar el espectáculo.
Y luego la filmación fue realmente fluida, de hecho. Fue larga, y como puedes ver en el avance, hubo mucha artes marciales. Así que tuvimos un equipo de acrobacias increíble que hizo un trabajo con cables increíble, y los talentos hicieron mucha de su propia acción. Muchos de ellos ya lo habían hecho antes, como Carrie-Anne Moss, Lee Jung-jae y Dafne Keen. Y luego Amandla [Stenberg] se lanzó de lleno al entrenamiento e hizo un trabajo increíble en poco tiempo. Llegó un punto en el que empezamos a llamarla Bruce Lee porque era demasiado rápida. (Risas.) Estábamos como, «Tienes que frenar porque no podemos ver que es tu rostro. Te pareces a tu doble de acrobacias porque te mueves tan rápido. Tenemos que atrapar realmente el movimiento».
Entonces, Star Wars: The Acolyte tiene lugar hacia el final de la Alta República y 100 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma. Ahora, supongo que Amandla Stenberg está interpretando al personaje principal, pero ¿se puede decir de qué es acólito su personaje? ¿De los Sith? ¿De los Jedi? ¿O está abierto a interpretación en este momento?
Está abierto a interpretación en este momento, pero lo descubrirás cuando estés viendo la serie. Se revelará. Una cosa importante sobre la serie es que la hemos estado describiendo como un misterio-thriller. Es una historia serializada, por lo que cada episodio te da más información sobre la historia. Obviamente fuimos influenciados por películas de samuráis y wuxia, pero también por películas como Rashomon, donde ves una historia y luego la ves de una manera diferente. Entonces, lo que diferencia a [Star Wars: The Acolyte] de algunas de las otras series de Star Wars es que se cuenta de esa manera particular.
Sí, el avance nos pone en los zapatos del personaje de Amandla, pero también cambia de perspectiva a los Jedi y cómo reaccionan ante esta entidad misteriosa que los está matando. Entonces, ¿cuál es nuestro punto de vista ancla aquí?
Lo interesante es que obtienes ambos. La forma en que veo Star Wars, las dinámicas son o bien el desvalido contra la institución o la amenaza institucional, o es padre-hijo, hermano-hermana, maestro-aprendiz, padre-hija. Es una disputa familiar. Así que diría que nuestro programa se inclina más hacia esto último. Se trata más de relaciones individualizadas. Estás en la mente de muchos personajes diferentes. Las personas que son buenas pueden ser malas, y las personas que son malas pueden ser buenas. Hay mucha ambigüedad moral, por eso la línea de Jodie [Turner-Smith] en el avance es tan importante: «Esto no se trata de bueno o malo; se trata de poder y quién tiene permitido usarlo». Y creo, por supuesto, que los Jedi son una institución benévola y bien intencionada, pero son una institución y han acumulado todo el poder. Entonces la pregunta es ¿cuándo sucedió eso, y dado que sabemos hacia dónde se dirigen en La Amenaza Fantasma, ¿qué salió mal? ¿Cuáles son las grietas en eso? Así que definitivamente obtienes el punto de vista de los Jedi, especialmente en términos del personaje de Amandla y su intento de detenerla y perseguirla. Pero también obtienes suficiente perspectiva del personaje de Amandla para ver cómo ambos existen simultáneamente.
El fan service siempre es un tema complicado con Star Wars. Algunas personas quieren ver tantas caras familiares como sea posible, mientras que otros prefieren territorio inexplorado. ¿Al tener lugar un siglo antes de La Amenaza Fantasma, significa inherentemente que el programa no estará lleno de cameos?
Exacto. Pero, por ejemplo, verás un poco de Vernestra Rwoh de las novelas de Alta República. Ella termina siendo en acción real por primera vez, así que definitivamente es un cameo para ese público, yo diría. Verás muchos cameos de especies alienígenas que no creo haber visto en acción real post-Disney, como un Jedi Zygerriano y un Jedi mitad Theelin, mitad humano. Así que hay especies que verás, pero no necesariamente como, «Oh, es ese tipo de esa película. Oh, es ese personaje de El Retorno del Jedi: Edición Especial.» Es más como referencias a Star Wars que creo que emocionarán a los fans, pero no son personajes específicamente nombrados que existen allí. También hay muchas cosas del UE que pude utilizar. Nadie me detuvo, así que lo hice. (Risas.) Entonces, si eres fan, habrá una especie que podrías reconocer. También hay ciertos elementos narrativos. Básicamente, hay suficientes huevos de Pascua si eres fan de la Trilogía Original, las Precuelas o Las Guerras Clon. Y luego hay algo de UE esparcido. Así que definitivamente podrías ver esta serie sin saber nada sobre Star Wars, pero si eres fan de Star Wars, notarás todas las cosas que hemos incluido allí.
Y el creador Andor, Tony Gilroy demostró que no necesariamente tienes que ser un fanático de Star Wars de toda la vida para ser un gran narrador de Star Wars. Así que pensé que hiciste una elección sabia al tener un equipo de escritores variado con fanáticos de diferentes épocas y luego alguien que nunca se acercó a ella en absoluto.
Sí, solo pensé que sería bueno tener la perspectiva de una persona que literalmente nunca había visto Star Wars hasta que estuvo en la habitación. Y ella me dijo: «¿Por qué quieres que esté en esta habitación? Nunca he visto Star Wars. No tengo idea. Creo que hay un perro en ella, pero no sé nada». Y yo le dije: «En primer lugar, eres una escritora increíble, pero por eso te quiero aquí. Quiero que cuestiones la narrativa. No quiero depender solo de referencias particulares para crear momentos emocionales. Quiero que esos momentos emocionales sean ganados y verificados por alguien que no está muy familiarizado con ello».
Y fue realmente gracioso porque finalmente vio la Trilogía Original esa Navidad. También vio las Precuelas, pero seguía enviándome mensajes de texto [sobre la Trilogía Original] y decía: «Luke y Vader son …» Todas esas cosas que hemos sabido siempre le estaban volando la cabeza. Ella decía: «¿Luke y Leia son hermano y hermana!? ¡¿Qué demonios!?» Me escribía todas esas cosas, y me parecía muy divertido. Así que se educó a sí misma para estar en la habitación, pero fue realmente divertido tener a alguien como ella para ayudar a colaborar.
Bueno, todavía hago referencia a tu línea de Terriers, «No sé qué se supone que debo hacer con eso», y espero ver qué nos tienes preparado con Star Wars: The Acolyte.
Dios mío, me encantó hacer ese programa [Terriers]. Amo a Rian. Fue el primer director que vi trabajar. Había estado en un set, pero nunca había estado al lado de un director, viéndolo dirigir. Pero él fue tan inspirador para mí, y yo era una gran fanática de él. Así que verlo trabajar en ese programa fue, oh dios mío, fue como un sueño. Fue como si entendiera. Era tan amable y tan tranquilo, y sin embargo, era tan claro sobre lo que quería. Nunca parecía estresado, y desearía ser más como él. (Risas.) Es como el santo patrón de los directores tranquilos.
IGN
IGN: ¿Qué has estado haciendo desde que escuchamos por última vez a The Acolyte en la Star Wars Celebration 2023?
Leslye Headland: En realidad, todavía estábamos filmando cuando ocurrió la Celebration. Terminamos de filmar y luego comenzó el proceso de producción, lo cual es realmente interesante, pasar de, primero filmaste todo esto, pero qué entra, qué queda afuera. Y luego toda la experiencia de efectos visuales (VFX), lo cual no había hecho antes, fue absolutamente increíble. Me divertí mucho haciéndolo. Poder mezclar en Skywalker Ranch fue un sueño hecho realidad.
Es casi como una carrera de velocidad cuando estás filmando y luego es un poco más como una maratón cuando estás en la postproducción. Me lo pasé muy bien y estoy realmente enamorada del programa. Definitivamente no fue por penuria seguir viéndola tantas veces.
El tráiler comienza con destellos de temas de la Trilogía de Precuelas con el Templo Jedi, seguido de temas de la Trilogía Original con la cantina, antes de cortar con tu propio estilo. ¿Qué otras películas y programas de televisión de Star Wars te influenciaron?
Todas las que acabas de mencionar. Obviamente, gran parte de nuestro material de Coruscant está basado en las precuelas. Fue un desafío, pero queríamos utilizar escenarios prácticos para Coruscant y esa sala de meditación que ves, queríamos hacerle justicia pero también que se sintiera real y táctil. Definitivamente, la gran cantidad de Jedi que ves en el tráiler creo que es muy reminiscente de la Trilogía de Precuelas, aunque no tenemos escenas al nivel de El Ataque de los Clones.
Creo que estás viendo a los Jedi cuando son esta institución muy, muy grande – una benevolente – pero están más cerca de lo que son en La Amenaza Fantasma que obviamente en la Trilogía Original donde sientes que están casi extintos. De alguna manera extraña, en La Amenaza Fantasma y la Trilogía de Precuelas, los Jedi superan en número a los Sith. Y luego en la Trilogía Original, el Imperio supera en número a los Jedi, por eso un programa basado en los «malos» me resulta interesante. En esa era, ¿cómo se ve el perdedor? Incluso si son los malos.
Pero también, Las Guerras Clon [inspiraron The Acolyte], mucho inspirado en las Hermanas de la Noche. No tenemos a ninguna Hermana de la Noche en este programa, pero estar inspirados por ellas, estar inspirados por Asajj Ventress. Mi episodio favorito es El Jedi Equivocado. Definitivamente tomé algo de inspiración de eso.
Hemos recorrido un poco de todo: «Hagamos referencia a El Retorno del Jedi aquí, hagamos referencia a esta celda basada en un episodio de Las Guerras Clon aquí, vamos a tener una Cantina», porque siempre quise una. Creo que cuando tienes la oportunidad de hacer una película de Star Wars y eres fan de Star Wars, la idea es incluir muchas cosas de tu lista de deseos. Y con suerte, otras personas también se emocionarán con ello.
A pesar de estas influencias, también has hablado de desafiar el universo de Star Wars. ¿Crees que The Acolyte se parece a otros programas como The Mandalorian o Andor o crees que es único?
Creo que es muy diferente. Hemos utilizado sets prácticos mucho más que los otros programas. Y parte de eso surgió por necesidad y parte fue una elección creativa. Utilizamos la acción de una manera que diría… Ves acción mucho en los otros programas pero diría que debido a la influencia de las películas de samuráis, musha y artes marciales, se convierten en parte de la narrativa en lugar de una secuencia de acción. Creo que eso es algo un poco diferente. Cada pelea te cuenta un poco más sobre los personajes. Creo que estilísticamente así es como son diferentes.
Tampoco estoy seguro de cuánto se centran en los Jedi los otros programas. Obviamente Ahsoka sí. Pero estamos viendo a los Jedi como una institución, como un concepto, como una entidad que ha acumulado mucho poder. Y eso está bien, no estoy diciendo que esté mal. Pero creo que cuando Jodie Turner-Smith dice esa línea al final del tráiler, cuando dice: «No se trata de ser bueno o malo, se trata de poder y quién tiene permitido usarlo», realmente creo que esa es la pregunta que estamos haciendo. Esa es realmente la pregunta. No es, «¿Alguien es bueno, alguien es malo?» Hay un desequilibrio. Alguien puede estar desequilibrado moralmente, pero si hay un desequilibrio de poder, ¿cómo afecta eso al poder de Star Wars? Y nunca hemos visto que los buenos superen en número a los malos en esta medida. Supongo que así es como es diferente.
Las películas de Star Wars hasta ahora están bastante claramente vinculadas a otros proyectos, pero The Acolyte está ambientada mucho tiempo antes incluso de La amenaza Fantasma. ¿Tiene una historia con principio y fin o hay espacio para que se conecte con otras películas y programas de televisión más adelante?
Creo que definitivamente hay espacio para que crezca. Creo que especialmente en estos días… Soy simplemente el tipo de persona que quiere asegurarse de que una temporada se sienta como una historia legítimamente completa, y definitivamente agrego muchas cosas como, «Así es como podría ir de esta manera, podría ir de esa manera».
Tampoco quiero dejar a la audiencia colgada emocionalmente. Quiero dejarlos colgados narrativamente pero emocionalmente, quiero que sientan como si hubieran visto algo completo, y luego todavía tengan un montón de preguntas al final como, «Espera, ahora que he descubierto que esta relación existe, ¿qué va a pasar con esas personas, y ahora que esta persona tiene este tipo de poder, ¿qué vamos a hacer al respecto?» Así que creo que definitivamente puede tener algo de eso.
Tomamos prestado mucho de La Alta República en cuanto al vestuario. Pensamos que era realmente genial empezar con lo que llamamos túnicas del templo, que en La Alta República siempre se usan. Pero pensamos que sería interesante si las túnicas blancas fueran el aspecto del templo, luego las túnicas marrones clásicas que tantas veces los hemos visto serían las «túnicas de misión,» que cuando sales al mundo esto es lo que llevas puesto. Pero generalmente los Jedi están vestidos de blanco en esta era porque nunca se ensucian. Realmente no están ahí afuera. No se meten en muchas escaramuzas. Y obviamente también tenemos a Vernestra Rwoh de las novelas de La Alta República. Ella es una parte integral del espectáculo y también un buen enlace que une a esos dos.
Eres la primera mujer en crear un programa de Star Wars de acción real. ¿Puedes explicar lo importante que es eso, y si la diversidad también fue un gran enfoque durante el casting?
Lo que diría es que estoy muy orgullosa de ser la primera mujer en crear, producir, dirigir y mostrar una serie de Star Wars. Obviamente, Deborah Chow dirigió Obi-Wan, y muchas, muchas mujeres han contribuido a las películas. Pero ser la persona en el centro de la narrativa, la palabra que me viene a la mente es que es un verdadero honor. Es muy especial para mí. Creo que es algo raro, y el hecho de que yo sea esa persona que está haciendo eso, creo que es un testimonio de cuánto amo Star Wars, y de cómo no me detendría hasta hacer uno. Así que es un testimonio de eso, y también es un testimonio de tenacidad, y también es un testimonio de cuánto amo este mundo y de lo honrada que estoy de estar trabajando en él.
Creo que con el elenco, sinceramente, eran todas las personas que quería. Vi El juego del calamar, y había escrito este personaje, y no tenía ni idea de a quién elegir, y no tenía ni idea de quién sería capaz de interpretar todos estos diferentes niveles y luego pensé [en] El juego del calamar y pensé, «ese es el chico, ese es él. No sé cómo ponerme en contacto con esta persona, no sé si quieren actuar en inglés.» Para mí, se volvió tan claro que era el papel de [Lee Jung-jae], en lugar de [elegirlo por] el hecho de que es una estrella de cine coreana. Y luego, cuando trabajé con él, pensé, «este es el mejor actor con el que he trabajado.» Verlo actuar en inglés por primera vez, y seguir los momentos emocionales, haciendo gran parte de su propia acción. Obviamente tuvimos un equipo de especialistas en acrobacias increíble que hizo las acrobacias. Él hizo gran parte de su propia acción, lo cual no sabía que podía hacer.
Y luego, alguien como Dafne Keen, a quien amé tanto en Logan, que escribí este personaje, y pensé, «sabes qué sería genial, me encantaría ver a X-23 con un sable de luz. ¿Cómo hacemos que eso suceda?»
Así que, eso es lo que diría sobre la diversidad del elenco. En su mayoría eran personas que eran básicamente mi primera opción. Escribí este papel que interpretó Charlie Barnett, con quien trabajé en Russian Doll. Esto no revela mucho sobre el personaje, pero es un estudiante de A+. Es como un Jedi de A+. Y así es Charlie en la vida real. Es un actor tan bueno, y solo quiere ser realmente bueno. Así que cuando llegó el momento de elegir a ese personaje, sabes quién sería simplemente perfecto, es Charlie. Lo he visto hacer lo que sea necesario para hacer la escena.
Mae se ve envuelta en un siniestro misterio que la sitúa en el centro de un conflicto de forma inesperada.
El Maestro Sol es un sabio, muy respetado y poderoso Maestro Jedi, fuerte en los caminos de la Fuerza, que está atravesando un conflicto emocional.
La Madre Aniseya es la líder de un aquelarre de brujas que valoran su independencia y la preservación de sus creencias y poderes.
La Maestra Indara es una Jedi de gran destreza física y mental.
Yord, caballero Jedi y guardián del Templo Jedi, es un triunfador y un seguidor de las reglas. Su necesidad de ser un Jedi según las normas puede nublar su mente.
Jecki es la aprendiz padawan del maestro Sol. Aunque es joven, proyecta calma y se comporta con madurez.
Kelnacca, una Jedi wookiee, es un solitario que lleva una vida solitaria.
Vernestra Rwoh es una Maestra Jedi anciana que ha ascendido en las filas de los Jedi desde ser un prodigio adolescente hasta convertirse en líder de la Orden. Se convirtió en una de las Caballeras Jedi más jóvenes de la generación a los 15 años, y consolidó su estatus de prodigio cuando tomó a Imri Cantaros como padawan al año siguiente. Con un sable láser de hoja púrpura que puede transformarse en un látigo de luz, la joven Rwoh lideraba con una fe inquebrantable en la Fuerza y devoción a la Orden Jedi. Pero un año después de la caída de Faro Starlight, mientras lloraba a los perdidos en la destrucción, incluido su propio padawan, Vernestra se apartó de la Orden y se centró en curarse a sí misma.
Qimir es un antiguo contrabandista que ahora se gana la vida como comerciante, adquiriendo cosas inusuales y disfrutando de una vida de ocio.
En el día de ayer, se anunció con un nuevo poster, el trailer oficial de la serie Acolyte y a demás nos dejaron establecido la fecha de estreno, para el 4 de Junio y una breve reseña sobre el nuevo show.
Como expresa el equipo de starwars.com «The Acolyte se sitúa durante la era de la Alta República y en el apogeo de la Orden Jedi. Pero según la nueva imagen adelanto de hoy, se avecinan problemas para los guardianes de la paz y la justicia en la galaxia.«
En The Acolyte, una investigación sobre una impactante ola de crímenes enfrenta a un respetado Maestro Jedi (Lee Jung-jae) contra un peligroso guerrero de su pasado (Amandla Stenberg). A medida que surgen más pistas, viajan por un oscuro camino donde fuerzas siniestras revelan que no todo es lo que parece…
La serie cuenta con Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Charlie Barnett, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson, Dean-Charles Chapman, Joonas Suotamo y Carrie-Anne Moss.
The Acolyte viene de la creadora y showrunner Leslye Headland (Russian Doll), quien también se desempeña como productora ejecutiva junto a Kathleen Kennedy, Simon Emanuel, Jeff F. King y Jason Micallef. Charmaine DeGraté y Kor Adana son los co-productores ejecutivos; Rayne Roberts, Damian Anderson, Rob Bredow y Eileen Shim están produciendo también.
En una Era de Luz, surge la oscuridad y hoy tendremos trailer.
La Biblioteca del Templo Jedi 