A finales de Julio de este año 2020, la Academia Nacional de Televisión de Estados Unidos de América, anuncio los nominados para su próxima edición de los premios Emmy.
Lo que mas nos llamó la atención a los fans fue que la nominación que tuvo la serie «The Mandalorian» original de Disney+ situada 7 años después de la batalla en Endor en el universo canónico de Star Wars, por ser la primera serie de acción real de este genero, no la tenía fácil ya que también estuvieron nominadas series como «The Crown», «The Handsmaid´s Tale», «Killing Eve», «Ozark», «Better Call Saul» y «Stranger Things».
Las categorías en las que fue nominada fueron 15 en total, por mejor serie dramática, mejor actuación por voz, mejor diseño de producción, mejor dirección de fotografía, mejor vestuario en una serie de sci-fi y fantasía, mejor edición, mejor maquillaje, mejor edición de sonido y algunas mas.
Y hace unas horas se anunció a los ganadores de tan afamados premios de lo mejor en la TV. Y lo mejor de todo, por fin lanzaron el trailer de la segunda temporada de El Mandalorian en la cual podemos ver algunos personajes y situaciones de sus nuevas aventuras. A estrenarse este ultimo de octubre por Disney+
Los Premios obtenidos fueron por The Mandalorian han sido cinco:
El mejor diseño de producción para un programa corto. Cap. 1 «The Mandalorian»Mejor efectos visuales y especiales. Cap.2 «The Child»Mejor mezcla de sonido. Cap2. «The Child»Mejor Edición de Sonido. Cap1. «The Mandalorian»Mejor Cinematografía a una sola cámara. Cap7. «The Reckoning»
Y continuando con la emoción aqui les dejamos el trailer de la tan esperada temporada 2
Hoy lanzo una nueva serie de videos en las que semanalmente o quincenalmente, depende la cantidad de material disponible y de lo liado que esté, os hablaré de las últimas noticias aparecidas, próximos lanzamientos y mucho más. Desde noticias cinematográficas de la saga hasta las últimas novedades en libros, cómics y revistas así como en videojuegos, etc.
Regresa al mundo descarnado del Mandaloriano con este primer vistazo a la segunda temporada que será estrenada en Disney+ el 30 de Octubre
Escrito por Rafa Galán
Ahora si ha llegado. Cuando nos embarcamos por primera vez en nuestro viaje con The Mandalorian , no esperábamos que el cazador solitario terminaría salvando al niño conocido como Baby Yoda, y así llegar a convertirse en una pareja inseparable que iniciarían un viaje que apenas ha comenzado.
Ahora, con el primer (y muy esperado) tráiler oficial de la segunda temporada – además con una imagen clave- repasamos lo que está por venir quedándonos con estos cinco grandes momentos.
1. ¿Eso es… canto gregoriano?
La grabación del bajo que se usó para el tema de la serie la temporada pasada introduciría la magistral banda sonora compuesta por Ludwig Göransson. Esta temporada, podemos esperar que la música se vuelva a expandir una vez más, presentando una nueva instrumentación y el sonido inconfundible del canto gregoriano cuando el Razor Crest vuelva a aparecer por primera vez. La banda sonora ayudará por tanto a darle a este rincón de la galaxia Star Wars una identidad única, contando con un ritmo que coincidirá de forma instantánea con el latido de nuestros propios corazones.
2. Un elegante resumen.
Cuando finalizo la temporada pasada, la Armera acababa de compartir su sabiduría sobre las canciones de eones pasados, cuando Mandalore el Grande luchó contra una orden de hechiceros llamada Jedi. Aquí podemos escuchar los ecos de su historia, con un recordatorio de su legado para este par de dos: la misión del Mandaloriano ahora es cuidar al Niño hasta que pueda reunirse con los de su especie. «Este es el camino.»
3. ¡X-wings, TIE y motos de velocidad!
Un pequeño escuadrón de Alas-X que flanquea el Razor Crest nos tiene intrigados: ¿Están los pilotos de esos cazas para ayudar… o para cazar? Incluso después del fin del Imperio Galáctico, todavía hay una presencia imperial predominante en la galaxia.
4. «Donde sea que yo vaya, él irá».
Desde una caverna helada, dejando una capa helada en el brillante casco beskar del mandaloriano, hasta los asientos en el ring en lo que parece ser un combate de gladiadores gamorreanos, Mando y el Niño estarán unidos en la armadura-beskar. No podría haberse hecho de otra manera.
5. Agáchate y cúbrete.
Pero la galaxia puede ser un lugar peligroso. Cuando las cosas se vuelven inevitablemente violentas y se desenfundan los desintegradores, Baby Yoda sabe que debe buscar refugio en su cochecito flotante mientras el Mandaloriano, sin ayuda de nadie, lleva la lucha a quien se atreve a cruzarse en su camino.
Y para poder hacer la esperada más llevadera al final del artículo os dejo el enlace al tráiler en español para que podáis verlo una y otra vez, disfrutando sobre todo de todo el aroma a Star Wars que nos transmiten estos dos minutos.
Desearía deciros que la fuerza os acompañe, pero creo que en esta ocasión os diré mejor que…¡Este es el camino! ¡¡THIS IS THE WAY!!
La sensación de Star Wars, nominada al Emmy regresa con una nueva galaxia de aventuras y la estrella más grande de la televisión, Baby Yoda. Os hemos traducido el artículo especial de la revista Entertainment Weekly escrito por James Hibberd para vosotros.
Foto: FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD
Era diciembre de 2019. The Mandalorian había estado transmitiéndose sólo por un mes, en el nuevo servicio de streaming Disney+ cuando el showrunner Jon Favreau vio una foto de un gran mural al otro lado del mundo. El arte callejero representaba al personaje de Baby Yoda. Ese fue el momento, dice Favreau, cuando se dio cuenta de que su serie se estaba convirtiendo en un fenómeno. El Mandaloriano aún no se había transmitido en Francia – o en cualquier parte de Europa.
«¡El espectáculo no había llegado allí!», dice Favreau. «Algo pasaba cuando la gente se conectaba con los personajes, con las redes sociales permitiéndoles ver aspectos del programa antes de que siquiera supieran qué era.»
Baby Yoda – que Disney ha tratado infructuosamente de persuadir al mundo a llamar al Niño, ya que sus padres reales son desconocidos y su especie se considera rara y misteriosa – fue sólo una parte del frenesí. Después de una serie de películas recientes de Star Wars se encontraron con reacciones fandom que iban desde «Hey, esto fue divertido» (The Force Awakens de 2015) a «¿Por qué, exactamente?» (Solo de 2018: A Star Wars Story) , la puntuación de audiencia del Mandaloriano en Rotten Tomatoes (93 por ciento) fue más alta que cualquier título de Star Wars de acción en vivo desde la amada trilogía original de George Lucas. El show también ganó 15 nominaciones al Emmy en julio, incluyendo un guiño a mejor serie de Drama, una hazaña que sorprendió a los conocedores de la industria. No está mal para un espectáculo sobre un héroe cuya cara no puedes ver (Pedro Pascal) que está asociado con un niño que no habla.
Favreau, de 53 años, que también ayudó a lanzar el universo cinematográfico de Marvel con Iron Man de 2008, logró inyectar vida a una franquicia que algunos en los medios de comunicación habían especulado que estaba a punto de desaparecer de la existencia como, bueno, Yoda en el Retorno del Jedi. ¡Y era un programa de televisión! La última vez que alguien había intentado Star Wars en vivo para la pantalla pequeña fue el infame Holiday Special de 1978, un proyecto que hizo que incluso el amable Lucas declarara que quería «rastrear cada copia y destruirla» con un mazo.
Entonces, ¿qué hizo el Mandaloriano bien, que otros títulos de Star Wars no? Favreau cree que las bajas expectativas de la televisión en contraste con las películas, ayudaron a dar a su programa una ventaja. «Creo que fue el hecho de que fue Star Wars en vivo en la televisión por primera vez», dice. «Después de haber trabajado en películas más grandes y de mayor perfil, hay un conjunto de estándares muy diferentes que te juzgan. Nos hemos beneficiado de la pequeñez de nuestro mundo.»
Otro factor clave, dice Favreau, fue la aportación creativa del productor ejecutivo y director Dave Filoni, quien fue estrechamente mentorizado por Lucas mientras dirigía siete temporadas de la aclamada serie animada Star Wars: The Clone Wars. Favreau hace la mayor parte de los guiones de The Mandalorian, trayendo su sentido de la historia que perfeccionó a lo largo de los años de trabajo dentro del Universo Marvel y en proyectos de Disney como El Rey León, mientras que Filoni lo mantiene en la pista como el árbitro de lo que funciona para Star Wars.
Foto:JUSTIN LUBIN/LUCASFILM LTD.
«Simplemente: No pensamos demasiado las cosas«, dice Filoni de la temporada de debut del programa, que se inspiró en el acto de apertura de una Nueva Esperanza y de forma sencilla, en comparación con la frenética maraña de personajes e hilos de historia que llenaron la de los Skywalkers en su trilogía final. «George comenzó con estos personajes muy icónicos cuyas relaciones son muy claras, y luego introdujo lo que está en juego – para nosotros, el destino del Niño», dice Filoni. «Una audiencia tiende a disfrutar de una historia adhiriéndose personajes que entienden – como un pistolero en el Viejo Oeste. Así que fue una historia clara y una aventura divertida incluso si nunca has visto nada en el universo de Star Wars]»
La mente de Filoni es tan profunda y llena de Star Wars, que a menudo expresa sus pensamientos en metáforas de la saga galáctica, como describir su asociación con Favreau como «traer el equilibrio a la Fuerza.» Favreau rompe su proceso: «Se me ocurren ideas y a veces Dave dice, «No puedes hacer esto en Star Wars. Entonces voy a citar ejemplos de las películas, o Clone Wars, para tratar de utilizar como justificación. Soy como un abogado hablando con un juez. No haré nada sin la aprobación de Dave. Y a su favor, entiende que Stars Wars necesita ser divertida y en constante evolución.»
A menudo los debates sobre cómo hacer Star Wars para la televisión moderna dependerá de un poco de diálogo como, por ejemplo, la frase «una moneda de diez centavos por docena.» «No hay monedas de diez centavos en Star Wars», dice Filoni. «Entonces, ¿cómo se logra eso? ¿O debería evitarse por completo?»
La primera temporada siguió al cazarrecompensas Din Djarin, un huérfano criado por guerreros mandalorianos, mientras saltaba a través de la galaxia y protegía a un misterioso niño sorbiendo sopa, de las garras del gobernador del Imperio Galáctico convertido en señor de la guerra, el Moff Gideon (Giancarlo Esposito). La temporada concluyó con Mando embarcado en una búsqueda de la propia especie del Niño, y Gideon revelando poseer una misteriosa espada antigua de hoja negra, el sable oscuro Mandaloriano.
Espera que el Borde Exterior se llene mucho más en la temporada 2. Aunque Disney no ha confirmado a ningún nuevo miembro del elenco o sus personajes, hay una galería de actores que parecen sonar para aparecer en la segunda temporada: Rosario Dawson (Sin City) como la ex-Jedi favorita de los fans de Clone Wars Ahsoka Tano; Temuera Morrison (que fue Jango Fett en las precuelas) encarnando presumiblemente alguna versión de un soldado clon o el icónico cazarrecompensas Boba Fett; Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) como una versión de Bo-Katan Kryze, y también Michael Biehn (The Terminator) y Timothy Olyphant (Justified) como personajes desconocidos.
«Algunas son ciertas, otras no», dice Gina Carano, quien interpreta a la mercenaria Cara Dune en el programa. Carano toma nota de que el alto secreto incluía a los actores recibiendo guiones solo para sus propios episodios y siendo llevados a escenarios con capas negras y capuchas como Sith Lords de incógnito.
Foto: FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD.
«La nueva temporada se trata de presentar una historia más amplia en el universo de Star Wars», dice Favreau. «Las historias se vuelven menos aisladas, sin embargo, cada episodio tiene su propio sabor, y esperamos estar trayendo mucho más alcance al espectáculo.» Añade Filoni, «Todo se hace más grande, las apuestas se hacen más altas, pero también la historia personal entre el Niño y el Mandaloriano se desarrolla de una manera que creo que la gente va a disfrutar.»
Y mientras que los episodios de la primera temporada se centraron muy estrictamente en Mando, la temporada 2 añade nuevos ángulos de narración. «A medida que presentamos a otros personajes, hay oportunidades para seguir diferentes historias», dice Favreau. «El mundo estaba realmente cautivado por Juego de Tronos y cómo eso evolucionó a medida que los personajes seguían diferentes historias – eso es muy atractivo para mí como miembro de la audiencia.»
Una vez más, habrá ocho episodios de diferente duración y los directores elegidos incluyen a Rick Famuyiwa, Carl Weathers (que interpreta al jefe del gremio de cazadores de recompensas Greef Karga en la serie), el recién llegado a la franquicia Robert Rodriguez (Alita: Battle Angel), y, por primera vez, el propio Favreau, que ha dirigido el episodio de estreno de ésta segunda temporada, que se estrena el próximo 30 de octubre.
Mientras Mando y el Niño continúan su búsqueda, el cazarrecompensas se enfrente a una serie de obstáculos que desafiarán cada vez más su lealtad paternal a su pupilo. «Empezamos muy directamente después de la primera temporada y está entrando en un territorio muy peligroso», dice Pascal, de 45 años. «Él es un pasajero de la experiencia de maneras inesperadas – sin saber lo que está por venir, sin saber cuánto o cómo mejor proteger al Niño. No sabemos hasta dónde llegará para hacer eso.»
Además de llevar un casco casi todo el tiempo en la pantalla, Pascal señala que las motivaciones de Mando están en gran medida oscurecidas también. «A cada momento está intentando responder a esa pregunta: ¿Qué quieres? «, dice el veterano de Juego de Tronos. «Eso no está claro para él, ni para mí.» Añade Filoni, «Creemos que sabemos cómo van a reaccionar los personajes, y puede ser sorprendente cómo reaccionan.»
Mando y el Niño son perseguidos por Gideon, que servirá como fuente de tentación, en la tradición clásica de los villanos de Star Wars tratando de atraer a los héroes por caminos más oscuros. «Voy a ir a enfrentarme con Mando», dice Esposito, que fue nominado para un Emmy por su actuación en la primera temporada. «Es una batalla icónica. Quiero desarmarlo mentalmente también. ¿Quién sabe? Tal vez hay una oportunidad para conseguir que pelee algunas batallas por mí. Puedes pensar que soy un villano, pero estoy tratando de aprovechar algo de energía y algunos poderes para un camino que podría ser mejor para todos. Verás que es un poco diplomático y más bien un manipulador.»
Foto: FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD.
Y en cuanto a ese sable oscuro, en los nuevos episodios Gideon demuestra que es muy hábil para manejarlo. «Es tan emocionante para mí estar en un espectáculo donde puedo usar una capa y poseerla, y donde puedo tener un sable de luz y realmente manejarlo», dice Esposito, de 62 años, quien también comandará «un vehículo más grande… » y pasará algún tiempo cara a cara con el Niño (la idea de Gus Fring enfrentándose con Baby Yoda, ya por si sola vale el precio de admisión en Disney+ de la nueva temporada).
La idea original de Favreau de que el Niño era un personaje clave fue una de sus primeras discusiones con Filoni, y la idea al principio parecía una noción verdaderamente radical y quizás herética. «Cuando se habló al principio de hacer este niño y tener que ser de la especie de Yoda, yo estaba como, ‘Oh, eso es muy difícil, porque nunca ha habido esto antes fuera de Yoda, y luego Yaddle en las precuelas del Consejo Jedi. Es una cosa sagrada … tenemos que ser responsables cuando estamos contando una historia de Star Wars. Los fans quieren saber que las cosas son una decisión calculada y cuidadosa. Entonces, si cuentas una buena historia, la mayoría de las veces van con ella.»
Foto: FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD
Luego, en la temporada 2, incluso en un espectáculo lleno de celebridades, cuando los invitados visitaban el set, nadie era más atractivo que el títere verde de 16 pulgadas. «La temporada pasada, el Niño estaba en el set y no estábamos seguros si siquiera usaríamos mucho de él – y resultó que lo usamos mucho», dice Filoni. «Pero en la temporada 2, él era la cosa más grande en el set. Hubo un cambio total a su alrededor. Todo el mundo le gustaba antes, pero él no era la celebridad que es en la temporada 2. Esta vez, fue un gran problema.» Esposito añade: «Incluso como títere, no se puede caminar junto al Niño sin tener una interacción, porque es muy dulce e inocente.»
Uno de los principales visitantes del set de la temporada 2 fue el propio Lucas, que se detuvo a ver algunas filmaciones mientras Filoni dirigía. Los actores que trabajaron con el creador de Star Wars en la trilogía original han dicho que la dirección más común de Lucas para sus actores era ir «más rápido» y «más intenso. «Incluso después de 40 años, algunas cosas no han cambiado. «Le estaría haciendo pasar un mal rato a Dave sobre la cantidad de configuraciones que estaba recibiendo y lo rápido que estaba disparando e instándole a ir más rápido», dice Favreau.
Otros personajes conocidos como Karga están de vuelta también, y el cazarrecompensas está «en una búsqueda para ser más legal,» dice Weathers, «pero no estoy seguro de que no hay algo en el fondo de su mente que no sea más egoista.» Karga se ha acercado más a la mercenaria Cara Dune hasta el punto de que «casi terminan sus frases.»
Mientras que la ex luchadora de MMA Carano, de 38 años – que hizo su debut dramático en televisión con este papel – dice que está más segura esta vez, explicando que fue ayudada por Pascal cada vez que la cámara estaba centrada en ella.
Foto: JUSTIN LUBIN/LUCASFILM LTD.
Pascal ha seguido refinando su actuación en Mando, continuamente tratando de averiguar cuánto puede transmitir con lo poco que puede hacer. «Lo cual es una cosa extraña de decir en un mundo como este donde hay tantas cosas que son simplemente más grandes que la vida», dice Pascal. «Todas estas galaxias y planetas y naves y secuencias de acción y criaturas y esas cosas. Y sin embargo, irónicamente, en cuanto a lo que creo que funciona en términos de narración, es el gesto físico pequeño, esas entonaciones específicas en una voz, lo que lo hace convincente. Un poco ayuda mucho.»
Su rodaje terminó fortuitamente solo cuatro días antes del cierre de la pandemia del COVID19 en marzo. Pero luego, el equipo tuvo que realizar la postproducción durante la misma. El mayor desafío fue conseguir la partitura orquestal de Ludwig Göransson. «Teníamos que tener gente grabando a distancia, o en grupos mucho más pequeños, distanciados», dice Favreau. «Estoy escuchando la música ahora que estamos mezclando episodios, y es notable lo que fueron capaces de lograr bajo tales circunstancias.»
El éxito rotundo de la temporada 1 tiene creada una expectativa enorme en el fandom para los nuevos episodios. Si Favreau tiene razón en que el Mandaloriano se benefició de las bajas expectativas, ésta vez no contarán con ese punto a favor. Sin embargo, nadie parece preocupado. «No tengo dudas de que a los fans les va a gustar aún más esta temporada – todo está ahí», dice Carano. «Si eres un fan de Star Wars, vas a llegar a ver cosas que siempre has querido ver.»
O, como Filoni confiablemente lo dice: «Quieres que El Imperio Contraataca sea mejor que Una Nueva Esperanza.»
Esta semana en el nuevo episodio del programa This Week in Star Wars, descubrimos la fecha de estreno de la segunda temporada de The Mandalorian en Disney +, el exito que todos los fans estamos esperando; StarWars.com crea un apartado exclusivo en su web sobre La Alta República con algunas actualizaciones nuevas como la del Maestro Yoda; videojuegos y Los Sims en su nuevo paquete de juegos Journey to Batuu. Como guinda final, regresamos a 2003 cuando Hayden Christensen se convirtió en Darth Vader en el set de rodaje Star Wars Episodio III La Venganza de los Sith.
¡La espera está por llegar a su fin! Ya contamos con fecha de estreno confirmada para la segunda temporada de la serie televisiva. El estreno del primer episodio de la segunda temporada de The Mandalorian será el viernes 30 de octubre.
Ya es un hecho que Lucasfilm y Disney confirmaron el lanzamiento de la tan esperada continuación de la nueva y exitosa serie del Universo de Star Wars. Nominada a 15 Premios Emmy, incluyendo «Serie dramática», se encuentra actualmente disponible en la plataforma Disney+, junto con Disney Gallery: The Mandalorian, un documental que nos introduce en todo lo que hay detrás de The Mandalorian y Star Wars.
Este último documental, en conjunto con la última temporada de Clone Wars, constituyen el último material audiovisual producido por Disney.
Último material producido por Disney en el Universo de Star Wars, introducido en el «Nuevo Canon»
Disney Plus, ya se encuentra disponible en una gran cantidad de países. Para Latinoamérica, se espera que la plataforma esté disponible para noviembre de este año y ya cuenta con un gran número de potenciales suscriptores.
Así que… a preparase para las nuevas aventuras y que la fuerza nos acompañe!
Durante el panel de la discográfica Mondo en la pasada San Diego Comic Con se anunció por fin la edición en un box set de 8 LP’s de la banda sonora compuesta por Ludwig Göransson para la primera temporada de The Mandalorian.
Decimos por fin ya que el pasado 4 de Mayo y gracias a un usuario de Reddit (fartmachiner) tuvimos una pequeña pista por parte de un empleado de la discográfica Mondo.
Mondo es una discográfica que se caracteriza por sus cuidadas y únicas ediciones en vinilo de series y películas. Con exclusivos diseños y empaquetados.
En el mismo sentido podemos ver estas fantásticas ediciones de I Am Shark, otra discográfica, que han hecho de las bandas sonoras tanto de The Force Awakens como de The Last Jedi para que os hagáis una idea de cómo podría ser el diseño final.
Cada uno de los 8 vinilos de la caja corresponderá a un capítulo, tal y como hemos ido pudiendo disfrutar a través de los servicios de streaming como Spotify. Además vendrán ilustrados con arte exclusivo a cargo de Paul Mann, conocido ilustrador que ya ha realizado versiones de varios pósters de la saga galáctica
Aunque estaba previsto que se revelase en la SDCC, aún no se tenían todos los detalles al momento del panel. Por lo pronto tenemos la imagen que mostró el director creativo Mo Shafeek de Mondo (y de la cual ahora aparece pixelada la portada si ponéis el vídeo) y que acompaña a la foto de portada de esta entrada. La fecha de publicación, según dijeron, sería para antes del estreno de la segunda temporada. Os dejamos el panel completo por si queréis echarle un vistazo.
A continuación os mostramos los principales paneles dedicados a Star Wars con enlaces y las horas para verlos desde España. Todos ellos se transmiten a través de YouTube y de manera gratuita.
Daniel J. Glenn (productor de podcasts), Dr. Michael Dennin (experto en ciencia: aliens antiguos, técnico de Star Wars), y Ben Siepser (bioingeniero) del podcast Fascinating Gadgets, Gizmos, y Gear-Based Technologies exploran la ciencia tras muchas de las herramientas que Mando usa para asegurarse sus recompensas. Desde balizas de rastreo hasta jetpacks, muñequeras de cohetes y lanzallamas, analizarán al cazar recompensas mejor equipado de la galaxia.
Sumérgete de manera exclusiva en el nuevo audiolibro original Doctora Aphra, desde la concepción hasta el increíble producto final interpretado por un reparto completo. Podrás escuchar como los narradores del audiolibro Marc Thompson y Emily Woo Zelleer, la autora Sarah Kuhn y la editora de Del Rey Elizabeth Schaefer cómo debaten esta adaptación de la, aclamada por la crítica, serie de cómics de Marvel donde la Doctora Aphra se une con Darth Vader, en una conversación moderada por el productor del audiolibro Nick Martorell.
Lucasfilm Publishing: Historias desde una galaxia muy, muy lejana.
Algunos de los mayores y mejores autores de Star Wars charlab sobren sus emocionantes nuevos proyectos situados en una galaxia muy, muy lejana. Contará con Timothy Zahn, Alex Segura, Justina Ireland, George Mann, Preeti Chhibber, Tom Angleberger, Rebeca Roanhorse, Greg Pak y Alyssa Wong. Moderado por la presentadora de This Week In Star Wars Kristin Baver y el editor senior de Lucasfilm Publishing Robert Simpson.
Por aclamación popular vuelve a la Comic-Con el debate de Star Trek vs. Star Wars en su Episodio IV, desgranando Discovery, Picard y, por supuesto, El Ascenso de Skywalker! Diseñado para atrapar a los espectadores en un debate sano a la vez que divertido, este panel explora temas importantes de la psicología presente en Star Trek y Star Wars. ¿Quién es más inteligente emocionalmente, Picard o Luke? ¿Cómo nos enseñan personajes heroicos como Rey y Burnham a desafiarnos de manera saludable y a cuidarnos por nosotros mismos? ¿Y cuál es la importancia del legado cuando toca salvar al universo? Únete a los psicólogos de la cultura pop Dr. Drea Letamendi (Letters with Leia) y el Dr. Ali Mattu (The Psych Show) para ver cómo analizan los persuasivos puntos de vista de los invitados especiales Todd Stashwick (Star Trek: Enterprise) y Jennifer Muro (Star Wars: Forces of Destiny). Moderado por Brian Ward (The Arkham Sessions).
Además de estos cuatro y que tendrán lugar todos ellos el viernes, os recomendamos también no perderos el de IDW, ya que puede que tengamos alguna noticia sobre los próximos cómics de Star Wars Adventures (entre ellos el rumoreado dedicado a The Child). Será el Domingo 26 a las 19:00 en el siguiente enlace https://youtu.be/Dh1sG8tLAcM
StarWars.com acaba de anunciar nuevo material literario sobre la serie de The Mandaloria. Las novedades comienzan este otoño, con lanzamientos planeados para el invierno y la primavera del 2021.
El arte del mandaloriano (1° temporada) de Phil Szostak, portada por Doug Chiang
The Mandalorian: Original Novel (novela para adultos, Del Rey) de Adam Christopher
The Mandalorian: The Ultimate Visual Guide (DK) de Pablo Hidalgo
The Mandalorian: Allies & Enemies – Level Two Reader (DLP) de Brooke Vitale
The Mandalorian: 8 × 8 Storybook (título que se revelará más adelante) por Brooke Vitale
The Mandalorian: Junior Novelization de Joe Schreiber
Además llegarán cómics inspirados en The Mandalorian de Marvel e IDW Publishing, y revistas, libros de colorear y de actividades, etc están en camino desde editoriales como Titan, Studio Fun, Crayola, Thunder Bay Press, Disney Publishing Worldwide y Dreamtivity. Los cazadores de recompensas más jóvenes pueden esperar un pequeño libro de oro y un recuento de Screen Comix de la primera temporada. Y mucho más…. ¡He hablado!
¡Hola bibliotecarios! Bienvenidos a este artículo en el que vamos a ver, desde un punto de vista más técnico, todo lo que se esconde detrás del sistema Stagecraft usado para el rodaje de la serie The Mandalorian. No vamos a comentar ningún aspecto de la trama, así que si no habéis visto aún esta joya de los seriales podéis leer estas líneas sin ningún problema, pero por supuesto, os recomendamos encarecidamente que le hinquéis el diente a esta maravilla orquestada por Jon Favreau.
El sistema Stagecraft es el resultado de combinar varias técnicas y desarrollos de campos muy tangenciales, pero que, en comunión, crean un entorno de rodaje ideal para producciones de este tipo. Hablaremos primero sobre los motores de juegos (game engine en inglés), cuál es su origen y cómo han evolucionado hasta nuestros días. Comentaremos también cómo se combinan con los efectos visuales para finalmente retomar una técnica primigenia del cine, la retroproyección, y como la mezcla de todo esto nos da como resultado “el volumen”, el espacio donde se rueda The Mandalorian.
MOTORES DE JUEGOS
Vamos a ver primero los motores de juegos, pieza fundamental de todo este engranaje. Para ello vamos a centrarnos en su origen, los videojuegos, considerados como el octavo arte, lo que nos llevará inevitablemente a los albores de la informática.
Breve historia
Si habéis visto Descifrando Enigma (The Imitation Game, 2014), conoceréis un poco la historia de Alan Turing y cómo fue el desarrollo de una máquina que pudiera descifrar los códigos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Turing fue capaz de aunar los desarrollos matemáticos y algorítmicos de sus predecesores (Schickard, Pascal, Leibniz, Baggage, Lovelace, etc.), plantando la semilla de lo que acabaría siendo, décadas más tarde, el ordenador personal. Una vez pasada la guerra, en estas primitivas y gigantescas computadoras se empezaron a programar, con la intención de avanzar en el desarrollo de inteligencias artificiales, juegos como el ajedrez o el tres en raya. Con los años, estas máquinas fueron evolucionando, reduciendo su tamaño y aumentando su capacidad de procesamiento. En los años 60 encontramos algunos intentos de explotar estas posibilidades comercialmente, sobre todo con el juego Spacewar!, pero fue en la década de los 70 cuando se produjo la gran revolución de la industria con la aparición del primer microprocesador (el Intel 4004), la primera máquina recreativa con videojuego (Galaxy Game), la primera consola (la Magnavox Oddysey) y el primer ordenador personal (el Apple II). Además, todo esto fue propiciado por la aparición en escena de pioneros del sector como Nolan Bushnell, Ralph Baer o Alan Alcorn, junto con empresas como Atari y sobretodo juegos adictivos como el Pong.
El mítico y legendario Pong
Así pues, una vez puestas las bases, vemos como todos los actores implicados se van retroalimentando, innovando y plagiando. El problema estaba en que en esos años los juegos aún se creaban como una unidad, es decir, desde cero, pero con el desarrollo de la industria, la multiplicación de las empresas y la necesidad de optimización para poder crear nuevos programas, comienzan a aparecer en los 80 lo que ahora conocemos como motores de juegos (aunque el término no se acuñó hasta la década siguiente). Estos, dicho de una manera muy simple, actúan como una biblioteca que permite reutilizar elementos, lo que supone un ahorro importante de trabajo, y al mismo tiempo, que terceros que usen la misma “biblioteca” puedan crear más juegos, lo que llevó a una nueva revolución del sector.
En la actualidad existen muchísimos motores de juegos, lo que hace posible que cualquier persona, con un ordenador personal, pueda llegar a desarrollar un juego. Los dos más conocidos, por su versatilidad y potencia, son Unity 3D y Unreal, que se emplean para desarrollar desde juegos triple A para videoconsolas hasta juegos 2D para móviles, además de aplicaciones dentro de campos tan diversos como la arquitectura o la medicina. Pero, ¿cómo funcionan los motores de juegos? Y sobre todo, ¿cómo han llegado a colarse en producciones como The Mandalorian?
Creando entornos virtuales
Para explicar cómo funciona un motor de juegos, de manera muy simplificada ya que es un tema muy complejo, vamos a ver cómo trabaja Unity 3D, que es el más intuitivo.
Entorno de Unity 3D
Cuando creamos un nuevo proyecto, juego o lo que tengamos en mente desarrollar, partimos de un escenario vacío, al que añadimos varios tipos de elementos. Lo primero, toda la geometría que necesitemos (montañas, ciudades, naves, etc.) con sus materiales y texturas. Luego pasamos al tema de la iluminación, con varios tipos de luces, desde puntuales hasta más globales, y por último, a las cámaras y personajes. Esto, repito, de una manera muy simplificada para crear un escenario básico. Después añadiríamos todas las interacciones, propiedades físicas, interfaces y cualquier otro elemento programable que nos haga falta.
¿Qué tenemos entonces? Un entorno virtual en el que podemos movernos y editar a nuestro gusto durante todo el proceso de creación, y que además, podremos controlar en tiempo real. Por ejemplo: elevar un poco más aquella montaña, cambiar el color de esta pared, aumentar la velocidad del viento, modificar la iluminación para que sea un anochecer y además añadir una luz en esta habitación para que se vea mejor. Todo esto virtualmente y sin estar restringidos por costes de ningún tipo, tan solo limitados por la potencia de la máquina (ordenador, móvil, etc.) que ejecute nuestro juego y sea capaz de renderizarlo.
Efectos visuales y motores de juegos
Como es bien conocido, los efectos visuales por ordenador (CGI) se han convertido en parte fundamental de casi todas las producciones audiovisuales que vemos. En mayor o menor medida, casi todas las películas, especialmente si son blockbusters, tienen planos retocados por ordenador en los que se han corregido y añadido elementos. Además, muchos de estos efectos tienen su origen en los desarrollos tecnológicos y visuales que se llevaron a cabo durante la producción de las diferentes películas de la saga galáctica, por lo que en cierta manera, se podría decir que Star Wars ha sido clave en el desarrollo de esta industria, ya que fue el origen de Industrial Light & Magic, la empresa clave del sector.
Pero traemos este tema a colación por el avance que supone la introducción de los motores de juegos en el proceso creativo, ya que permiten, en tiempo real, visualizar cómo será la escena que se está rodando y modificar los diferentes elementos que la componen sin tener que pasar por procesos de renderizado básicos ni composición sin etalonaje.
Demo con Unreal
Es decir, el director puede sumergirse en la escena a través de unas gafas o visores de realidad virtual (Oculus, Samsuns, Google, etc.), y en tiempo real moverse y modificar el escenario en el que se va a “rodar” la escena. Y no solo eso, esos escenarios pueden guardarse y utilizarse siempre que se quieran, para volver a rodar tomas nuevas o revisitar escenarios en otros capítulos o películas y así evitar errores de raccord. Y no solo elementos geométricos, también podemos guardar presets de iluminación: si una escena transcurre de noche con unas luces puntuales determinadas, siempre se podrá volver a esa ambientación una y otra vez.
Pero claro, estaréis pensando, todas estas ventajas de los efectos especiales construidos a partir de elementos digitales 3D ya se usaban. Igual no se visualizaban de una manera tan cómoda como con gafas de realidad virtual, pero los directores ya hacían uso de estos avances tecnológicos. Entonces, ¿dónde está la clave del asunto? Pues en “el volumen”, el entorno de rodaje en el que se han grabado muchas de las escenas de The Mandalorian.
EL VOLUMEN
¿Qué es “el volumen”? Se trata, básicamente, de un escenario con dos pantallas: una lateral curvada y otra plana en el techo, sobre las que se proyectan la escena que hemos creado en el motor de juegos, y por la que podemos movernos libremente, y en la que, en tiempo real, se actualiza la representación de este. Es decir, el director ya no necesita unas gafas de realidad virtual para visitar y modificar la escena, sino que se ve envuelto por unas pantallas LED que proyectan eso mismo que él vería en las gafas y por tanto, pueden ver también los actores, por lo que ya no hace falta que actúen delante de un croma verde imaginándose todo.
Making off de The Mandalorian (con spoilers de la serie)
Lo curioso es que se trata de una técnica que se inventó en los primeros años de la cinematografía, la retroproyección, pero a la que se le ha dado una vuelta de tuerca para traerla actualizada. Por ejemplo, en muchas películas clásicas, como en King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933), ya se grababa a los actores sobre un fondo en el que se proyectaban imágenes en movimiento. O en la icónica escena de Gary Grant siendo “perseguido” por una avioneta en Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, 1959).
Etalonaje
¿Pero que problemas implicaba el uso de esta técnica? Principalmente el etalonaje, es decir, tener que igualar la iluminación (tanto la potencia como la dirección de las luces), la gama de colores, el movimiento, la textura, la nitidez o el contraste entre fondo y añadido, para que no se notara este último como un elemento extraño. Por supuesto, con técnicas artesanales era más difícil de “cuadrar” este efecto, pero a nivel digital se cuentan con más herramientas para solucionar todos estos problemas, y aun así encontramos producciones en las que notamos algo raro cuando las vemos, como si los personajes actuaran delante de un fondo digital.
Con las pantallas LED de 4K de “el volumen” tenemos esto resuelto, o al menos, bastante solucionado, ya que son estas las que proyectan la luz ambiental sobre los actores y los elementos de atrezo reales. Por supuesto, se pueden añadir focos reales, pero también puntos de luz virtuales que emitan pero no se rendericen, lo que permite trucar aún más disimuladamente la iluminación y que todo quede como el director desea. Además, el movimiento de las cámaras se puede vincular a la visualización en las pantallas, por lo que el trackeo será perfecto y no habrá ningún desfase.
Las posibilidades que ofrecen los efectos visuales son casi infinitas, y su combinación con los motores de juegos a través de una técnica tan clásica como la retroproyección permiten que podamos disfrutar de escenarios y narraciones que difícilmente habríamos encontrado hace años. Esto, por supuesto, no hará mejores las historias, pero sí que ayudará a guionistas y directores a poder plasmas mejor la visión que tienen, y a nosotros poder disfrutar de productos con una factura técnica que roza el realismo pese a estar ambientados en una galaxia muy, muy lejana.
RECURSOS
Como estos temas pueden llegar a ser un poco densos si consultamos publicaciones especializadas, os dejo una serie de recursos más entretenidos para que podáis profundizar.
La historia de los videojuegos se ha tratado en muchos libros, pero si queréis escuchar un repaso ameno de cómo la industria fue desarrollándose, os recomiendo los podcast de La órbita de Endor sobre la historia de Atari, de Sega, de la NES (consola de Nintendo) y si os interesa cómo fue la industria del videojuego en España en su época dorada, este sobre el PC Fútbol. Por supuesto, si algún productor de Hollywood está leyendo este artículo, por favor, financie una película sobre la vida de Nolan Bushnell, cualquier escena de El lobo de Wall Street es una fiesta infantil en comparación a sus años al mando de Atari.
Todo el tema del etalonaje, y como debería hacerse correctamente para que todo encaje, podéis verlo explicado en este video del canal de Alvaro Wasabi en el que lo explica perfectamente con muchos ejemplos de películas, y sobre todo, con una escena de Érase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019). Por supuesto, todos los vídeos de este canal son perfectos ejemplos de cómo realizar correctamente los efectos visuales de inserción.
Y no nos olvidemos de todos los making off de The Mandalorian que han ido apareciendo, donde podréis ver de primera mano todo lo que hemos comentado aquí.
¡Que la lectura, y el coleccionismo, os acompañen!
La Biblioteca del Templo Jedi 