El evento de presentación de Star WarsThe High Republic celebrado el 4 de enero presentado por Kristin Baver, nos trajo algunas novedades nuevas y mucha información sobre la nueva era de publicaciones llamada La Alta República. Participaron en la presentación Michael Siglain, y los autores que colaboraron en las nuevas historias: Charles Soule, Justina Ireland, Cavan Scott, Daniel José Older y Claudia Gray, con la presidenta de LucasFilm Kathleen Kennedy como maestra de ceremonias introduciendo el evento, y dando la bienvenida a la tan esperada era de La Alta República con un nuevo trailer. Pero, ¿Qué nos han revelado?
Un poco de trama y la inspiración detrás de algunos personajes nuevos, un sable de luz para el juego de Star Wars Scuadrons, un nuevo programa a través de Youtube con todas las novedades del evento de carácter bimestral presentado por Krystina Arielle y como estará dividida esta nueva etapa, nuevas novelas y más… Os dejamos todo…
Nuevo trailer de Star Wars La Alta República
2. La novela Star Wars Into the Dark nos presentará algunos nuevos pilotos galácticos. Claudia Gray compartió algunas ideas sobre su escuadrón de héroes, incluidos Leox, Geode y Affie.
3. Obtuvimos nuestro primer vistazo e información sobre una serie que traerá otros personajes nuevos. Desde los Bonbraks hasta Ty Yorrick y Ram Jamoram, The High Republic está llena de nuevas criaturas, alienígenas y personajes divertidos.
4. La inspiración del personaje abarca toda la gama. Mientras Gray imaginaba un tipo de Matthew McConaughey para uno de sus contrabandistas, Older usó el indicativo de radio de un colega de sus días como paramédico para ayudarlo a crear un personaje conocido como «Buckets of Blood».
5. El último relato de Charles Soule en la revista Star Wars Insider #199 es solo el comienzo, Ireland y Scott escribirán algunas historias de «Starlight» allí.
6. Cavan Scott también sumará otra novela gráfica original, titulada «The Monster of Temple Peak» que incluirá arte de Rachael Stott.
7. Justina Ireland nos guiará fuera de las sombras en su novela «Out of the Shadows». En su primera novela juvenil para la iniciativa, Ireland llevará las aventuras en curso de la Caballero Jedi Vernestra Rwoh, el Padawan Reath Silas, el aspirante a inventor Avon Starros y más personajes a una nueva aventura.
8. Daniel José Older se está preparando para Race to Crashpoint Tower. La segunda novela de grado medio ambientada en la época, estará llena de entretenimiento de alto vuelo…
10. Además de los cómics de Marvel e IDW, The High Republic incluirá una novela gráfica original en formato manga de la editorial Viz Media. Con una historia de Ireland y Shima Shinya y arte de Mizuki Sakakibara, que llevará por título «The Edge of Balance», el primer volumen de una nueva serie.
11. StarWars.com dará la bienvenida a la iniciativa con un nuevo programa bimestral desde su canal de YouTube. El panel presentó a la presentadora Krystina Arielle, quien llevará a los fans a una inmersión profunda entre bastidores con los creadores, artistas y autores del nuevo evento de la Alta República. Se llamará Star Wars The High Republic Show.
12. Y el viaje está lejos de terminar. Siglain reveló que los títulos anunciados son solo parte de la primera fase del lanzamiento del proyecto que durará varios años. Aunque se sabe poco sobre lo que supondrá cada uno, sí reveló los nombres de cada fase:
Fase I: Light of th Jedi Fase II: Quest of the Jedi Fase III: Trials of the Jedi
Como bien nos cuentan a continuación en StarWars.Com, los cómics Star Wars de la editorial Marvel para el próximo marzo del 2021, incluyen la serie insignia de Star Wars, The High Republic, Bounty Hunters y Doctora Aphra. Descubre porqué es tan importante Han Solo para la Alianza Rebelde, mientras los Jedis de La Alta República desentrañan los secretos de una plaga misteriosa.
star wars # 12
Escrito por Charles Soule
Arte de Ramon Rosanas
Portada de Carlo Pagulayan
¡Reflexiones sobre los perdidos!
¡Leia Organa y Kes Dameron comparten historias de sus amores perdidos!
¡Descubra cómo se conocieron los padres de Poe Dameron!
¡Aprenda la verdadera razón por la que Han Solo es tan importante para la Rebelión!
Portada variante:
Star Wars: La Alta República # 3
Escrito por Cavan Scott
Arte de Ario Anindito
Portada de Phil Noto
Un misterio oscuro que solo el jedi puede desentrañar … pero ¿a qué coste?
Un planeta asolado por una misteriosa plaga. Un jedi desaparecido y otro enloquecido.
¿Qué horror acecha en la oscuridad debajo de los cultivos podridos?
Se evita la muerte, pero se forma una unión terrible. ¿Puede Keeve Trennis proteger una vida inocente mientras se enfrenta a la traición dentro de su propia orden?
STAR WARS: BOUNTY HUNTERS # 10
Escrito por Ethan Sacks
Arte de Paolo Villanelli
Portada de Mattia de Iulis
¡Concluye Terminus Gauntlet!
¡Valance se encuentra solo y superado en armas contra la temida nueva pandilla de piratas de Ohnaka!
La vida de la tripulación de un transporte rebelde pende de un hilo mientras lucha contra las adversidades.
¿Y qué secreto lleva Dengar que cambiará la vida de Valance?
Portada variante:
STAR WARS: DOCTOR APHRA # 8
Escrito por Alyssa Wong
Arte de Minkyu Jung
Portada de Joshua «Sway» Swaby
¡Viejas heridas!
Después de una fuga por los pelos, la investigación de Aphra y Sana las lleva al sitio de un antiguo campo de batalla.
¡Pero Vukorah y el clan no roto están Pisándoles los talones!
¿Qué respuestas les esperan en medio de la devastación?
Como nos relata StarWars.com pocas armas tienen una historia tan larga como el Sable Oscuro, «diseñado por el primer Jedi mandaloriano, Tarre Vizsla, el sable de luz de hoja plana único en su tipo ha jugado un papel vital en algunas de las mejores historias de la galaxia» desde Clone Wars hasta The Mandalorian.
El Darksaber es la última incorporación a la línea Force FX Elite Lightsabers de Hasbro. No solo es el primero de su tipo en la galaxia de Star Wars, sino que también es inigualable en la nuestra. «Tenemos mucha experiencia en refinar y mejorar el rendimiento de las hojas tradicionales, por lo que estamos entusiasmados con lo bien que este sable complementa al resto de la línea», dice Chris Reiff, diseñador de productos de Hasbro. “Todo en él es único entre los sables, y abrirnos camino a través de nuevas tecnologías y nuevas soluciones para ofrecer un producto increíble como este, es una pasión que todos los miembros del equipo comparten”.
Reiff habló con StarWars.com sobre los secretos detrás del diseño del nuevo Force FX Elite Darksaber y por qué será una excelente adición a su colección.
1. La empuñadura de metal iluminada, con un diseño basado en el Darksaber como se ve en The Mandalorian, es como sostener uno real.
Al igual que los otros sables de luz extraordinarios de la línea Force FX Elite, la empuñadura de metal del Darksaber tiene bastante peso.
«La sensación y el peso de las empuñaduras de metal es una parte importante para aportar tanta autenticidad a la experiencia del portador como sea posible», le dice Reiff a StarWars.com. «Queremos que estos productos de alta gama realmente ayuden a sumergir a los fans en la experiencia de llevar y manejar estas piezas icónicas de Star Wars».
2. Los diseñadores también buscaron inspiración y autenticidad en las apariencias animadas del Darksaber.
Los fanáticos de The Clone Wars y Star Wars Rebels conocen desde hace mucho tiempo el Darksaber. Personajes como Pre Vizsla y Maul con él en la mano, han chocado espadas contra Jedi y Sith, lo que le da al equipo de diseño de Hasbro más referencias para aprovechar.
“Dado que no lo hemos visto usado en toda su extensión en The Mandalorian”, dice Reiff, “mirar esas apariciones pasadas nos permitió estudiar otros aspectos del sable, incluida la forma en que suena y reacciona de manera diferente a los sables tradicionales, por lo que podríamos aportar una experiencia completa y precisa a esta versión «.
3. La hoja plana distintiva del Darksaber y el color blanco y negro fueron una nueva experiencia bienvenida.
“La forma única de la hoja Darksaber presentó algunos desafíos en cómo construirlo y en cómo maximizar la iluminación del borde, así como el tipo de LED y la ubicación exclusivos de este sable”, dice Reiff. “Fue un proceso divertido, ya que investigamos varios métodos de construcción y geometrías internas para la hoja para lograr el diseño”.
Este sable de luz Force FX Elite presenta una modificación especial.
El desafío de diseñar la icónica hoja también inspiró una innovación del mundo real en la línea de sables de luz de Hasbro.
«La nueva forma de la empuñadura del Darksaber y la adición de tantos LED blancos nos llevaron a otra nueva característica emocionante: ¡la inclusión de una batería recargable!» Reiff le dice a StarWars.com.
5. La hoja plana es extraíble, por lo que puede apreciar la empuñadura única por sí sola.
Al igual que los otros sables de luz de la línea Force FX Elite, la hoja del Darksaber se puede separar de la empuñadura para caber en su soporte de exhibición. (Maul estaría celoso).
«Es una excelente opción de visualización para la empuñadura por sí sola o con la hoja instalada, lo que le permite mostrarla junto con todos los demás sables Force FX Elite de su colección». dice Reiff.
“Hubo momentos en los que me puse la armadura y estaba mirando a los productores ejecutivos Dave Filoni y Jon Favreau, y la expresión de sus rostros lo decía todo”, le dice el actor Temuera Morrison a StarWars.com. «Se sintió genial. Me dio esta sensación de ‘estoy de vuelta’ ”.
Morrison, por supuesto, interpretó al cazarrecompensas Jango Fett en Star Wars Episodio II El Ataque de los clones del 2002. Según cuenta la historia, Jango sirvió como modelo genético para el ejército de clones de la República, y solicitó un clon inalterado suyo para criarlo como un hijo, al que llamaría Boba, quien se convertiría en un cazarrecompensas como su padre antes que él. Entonces, a pesar de que Jango murió en el Episodio II, todavía había una posibilidad de que Morrison regresara a Star Wars como un clon o como Boba Fett.
Morrison, de hecho, había querido volver a visitar la galaxia de Star Wars durante mucho tiempo. Había escuchado, como el resto de nosotros, rumores sobre proyectos relacionados con Boba Fett, pero cuando nada se concretó, «perdió la esperanza». No fue hasta que Favreau y Filoni lo invitaron en agosto de 2019 y Morrison se vio a sí mismo, literalmente, en Star Wars una vez más, que se lo creyó.
“Fui a una reunión a su oficina y me pusieron en una habitación a esperar. Llegué bastante temprano porque estaba emocionado, no quería llegar tarde”, dice Morrison. “Mientras esperaba, estaba mirando algunos de los dibujos conceptuales en la pared, y de repente vi una imagen de un chico que se parecía a mí . Dije: ‘Dios, estoy seguro de que soy yo’. Pero no quería emocionarme demasiado».
Sin embargo, una vez que aparecieron Favreau y Filoni, hubo motivos para estar emocionados. Querían que Morrison interpretara a Boba Fett, comenzando el viaje que resultó en el Capítulo 14 de The Mandalorian , «The Tragedy», que se transmite ahora en Disney + . Y como lo demuestra el episodio, Morrison y Boba están de regreso a lo grande.
Boba Fett es uno de los verdaderos íconos de Star Wars, un personaje que conectó instantáneamente con los fans gracias a su indudable apariencia genial, y cuya mística solo creció a lo largo de los años. El debut del cazarrecompensas en la pantalla grande fue en Star Wars: El Imperio Contraataca de 1980, en la que rastrea el Halcón Milenario para Darth Vader, y luego entrega a Han Solo, congelado en carbonita, a Jabba el Hutt. La última vez que vimos cronológicamente a Fett, sin embargo, se precipitaba por una duna de arena en Star Wars: El retorno del Jedi de 1983, aparentemente tragado por un monstruoso Sarlacc. Durante años, los fans han deseado que el personaje regrese; aunque no conocemos los detalles, Fett sobrevivió al encuentro. Al principio, Morrison y los creadores del programa buscaron descubrir quién es Fett ahora como persona. “Tuvimos muchas discusiones”, dice Morrison. «Tenían que delinear dónde se encontraban, en realidad, y qué estaban pensando».
Aunque tuvo un cameo en el estreno de la temporada de The Mandalorian y su regreso fue anunciado en la temporada 1, Boba hace su regreso completo en «The Tragedy«. Dirigido por Robert Rodríguez, el episodio encuentra a Boba Fett y a Fennec Shand rastreando al Mandaloriano hasta el planeta Tython, donde Fett exige la devolución de su armadura. Aunque por primera vez aparece con una capa, Fett pronto revela una cara llena de cicatrices. No es un espectáculo agradable y dice mucho sobre dónde ha estado y por lo que ha pasado para llegar hasta aquí.
«Confié mucho en el maquillaje», dice Morrison sobre la definición de Fett. “Trabajé con Brian Sipe. Cuando comenzamos a trabajar una vez que las cosas se pusieron en marcha, y decidimos que interpretaría a Boba Fett y superamos toda la emoción, tuvimos que sentarnos en la silla y comenzar a hacer el trabajo real y la creación, y ver dónde ha estado y su pasado. Así que pasé mucho tiempo sentado en la silla de maquillaje, observando lo que se aplicaba, y luego las cosas empezaron a suceder de forma orgánica». Parte de esa evolución orgánica del personaje sería la voz de Fett, con un tono áspero que es decididamente diferente a la versión de Morrison de Jango.
“Fue una elección consciente”, dice Morrison. “Pensé, de vez en cuando le tocaba algunas cualidades tonales en las que, bueno, tenía cicatrices. También se ha visto afectado internamente. Entonces, sin sonar demasiado falso, quería traer un poco de grava para darle un poco de timbre». Y hubo otra influencia en la voz de Fett y en la actuación de Morrison.
El actor recuerda que cuando crecía en Nueva Zelanda, a su padre le encantaban los westerns. Habría programas de medianoche en la televisión y papá despertaba a los niños para que vinieran a mirar. “Se nos permitió levantarnos en medio de la noche y compartir estas películas de vaqueros de Hollywood con él”, dice. “Con The Mandalorian , supongo que me estoy dando cuenta de que tiene ese aire de vaquero. Un toque occidental. Una sensación de pistolero». Y al trabajar con Morrison, Favreau y Filoni a menudo hicieron referencia a actores occidentales clásicos como Lee Van Cleef, Richard Harrison y Clint Eastwood como puntos de contacto. “Tienes a todos estos grandes actores de la época de los vaqueros, con los que me identifiqué de alguna manera, cuando crecí con mi padre y amaba las películas de vaqueros. Así que también estamos aportando esa sensación occidental al personaje «.
Antes de cada rodaje, Morrison se reunía con Favreau y Filoni, profundizando en las motivaciones de Boba, con Filoni en particular ofreciendo una valiosa historia de fondo. De hecho, Filoni y George Lucas contaron varias historias sobre el joven Boba en la serie animada Star Wars: The Clone Wars, particularmente sus primeros pasos en el inframundo después de la muerte de su padre. “Es un proceso maravilloso y muy gratificante. Y también me incluyen a mí, si tengo ideas y sugerencias ”, dice Morrison. “Obtuve tanta información como pude, especialmente de Dave Filoni, en términos de la relación de Boba con otros personajes y parte de la historia, que todos tiene en mente. Es como una enciclopedia andante ese tipo».
En «The Tragedy», Fett y Shand terminan uniendo fuerzas con el mandaloriano para luchar contra los soldados de asalto en una secuencia estilísticamente energizada, visceral y, a menudo, brutal. (Es, de hecho, un episodio inconfundible de Robert Rodríguez de principio a fin.). El Fett de Morrison, en particular, es todo dientes apretados e ira. Parte de este sentimiento proviene de la propia cultura de Morrison. “Vengo de una formación guerrera en Nueva Zelanda”, dice. “Soy maorí y me han entrenado. Me da algo en lo que basarme. Fui entrenado cuando era niño en Nueva Zelanda en el arte de nuestra haka [danza guerrera]. ‘Ha’ es el aliento y ‘ka’ es el fuego. Estoy usando mi pasado de guerrero como fuente de energía y como fuente de confianza «.
Morrison se conectó con Rodríguez en el rodaje, incluso compartió acordes de guitarra en el tiempo de inactividad, y trabajaron juntos para darse cuenta de que Boba era una fuerza a tener en cuenta. “Dentro de Boba, si decide hacer erupción, es como un pequeño volcán”, dice Morrison. “Y Robert también me estaba sacando un poco de eso. Entonces, cuando hacemos esas secuencias de lucha, hay un poco de crudeza allí, hay un poco de brutalidad alla…». El arma preferida de Fett en el episodio es un bastón, que utiliza con un efecto muy satisfactorio para aplastar cascos de soldados de asalto. Si te lo estabas preguntando, es, de hecho, Morrison empuñándolo, ya que domina el arte maorí de la lucha con palos. “Pude traer eso a esta producción. Robert vio que podía usar el arma y mover el palo. En nuestra propia cultura, tenemos uno que se llama taiaha. También me habían entrenado en eso cuando era niño ” dice.
Aún así, tan peligroso y mortal como es Boba Fett en “La tragedia”, también emerge como algo más: comprensivo y honorable. Si bien los cazarrecompensas no son necesariamente villanos, el Fett que vimos en el Imperio contrataca y el regreso del Jedi definitivamente era un antagonista. Aquí, Favreau, Filoni, Rodríguez y Morrison logran una gran hazaña al darnos más información sobre los antecedentes de Boba (su padre era de hecho un mandaloriano y esa armadura es suya) al tiempo que demuestra que tiene un código de cadena. Cuando Fett recupera su armadura, no se escapa. Continúa ayudando al Mandaloriano, prometiendo cumplir con su deuda de que el Niño, secuestrado por soldados oscuros, será devuelto sano y salvo. En estos momentos, Fett se vuelve menos un volcán, más un héroe vaquero. «Creo que ahí es donde entro en esto», dice Morrison. “Al traer esa humanidad y mantenerlo un poco simple. Dándole valores «.
Cuando StarWars.com habla con Morrison, es la mañana siguiente al lanzamiento de “The Tragedy”. Morrison aún no ha visto el episodio y siente curiosidad por la reacción de los fans. Cuando le digo que me encantó y que la charla en línea parece muy, muy positiva, está encantado. “Me da mucho ánimo”, dice.
Pero este regreso a Star Wars también le ha dado al actor un momento para reflexionar. “Cuento mis bendiciones y estoy muy agradecido. Agradecido a George, de hecho, por darme a Jango Fett. Y así es como ha sucedido todo esto ”, dice. «Estoy muy agradecido por participar en esta maravillosa producción».
Ese niño de Nueva Zelanda viendo películas de vaqueros, y su padre, estarían orgullosos.
La actriz habló con StarWars.com sobre tomar el rol del personaje favorito de los fans.
Para Rosario Dawson solo hay una forma de explicar su actuación como Ahsoka Tano.
«Creo que definitivamente la Fuerza entró en acción», dice ella a StarWars.com
Y ella podría estar en lo correcto. En Febrero de 2017, un fan de Star Wars twitteó a Dawson, preguntándole si alguna vez le gustaría interpretar a la Jedi favorita de los fans, la cual hasta ese momento, solo había sido vista en las series animadas de Star Wars: Clone Wars y Star Wars Rebels. Para sorpresa de casi todos Dawson respondió enfáticamente. “Ummmm… ¡¿sí por favor?! #AhsokaLives #AhsokaTano #StarWars”. Internet se hizo eco de ello, causando revuelo en la comunidad de fans sobre la posibilidad de que Ahsoka diese el salto a la acción en vivo; El entusiasmo de Dawson fue todo un repulsivo. Bueno, y LucasFilm también se hizo eco de todo éste revuelo.
“Creo que alguien que hace el Marketing de Star Wars lo vio y se lo reenvió a [creador de Ahsoka y productor ejecutivo de The Mandalorian] Dave Filoni, quien dijo: «Interesante. Si. Parece que podría ser ella. Eso es genial’», y luego me siguió (twitter), dice Dawson. “Terminaron haciendo que la cuenta de Star Wars me siguiera. Fue como «Espera, ¿sucedió algo?» Y me emocioné mucho. «Espera, ¿pasó algo?» Y luego no pasó nada. [Risas] No pasó nada durante mucho tiempo».
Por un tiempo, parecía que este pedido de los fans no se cumpliría. Pero Lucasfilm y Filoni no lo olvidaron.
“Cuando hablé con Dave al respecto y empezaron a hablar sobre hacer este programa, él hizo los cálculos de qué año era y volvió a revisar esa idea de mí para el personaje. Con mi edad comparada con la que tendría ella dijo: «Esto es realmente factible».
El creador y productor ejecutivo de The MandalorianJon Favreau conocía un poco a Dawson y consideraba su trabajo muy bueno. Pero, según Dawson, Favreau y Filoni no querían traer a Ahsoka durante la temporada 1. “Pero como empezó a funcionar, y siempre estuvo en el fondo de su mente [Filoni], Dave siempre quiso continuar su historia y darle la oportunidad de actuar en vivo «.
Sin embargo, hubo un poco más de voluntad de la Fuerza. Ahsoka Tano comenzó su carrera Jedi como Padawan de Anakin Skywalker; resulta que Dawson asistió al Instituto de Cine y Teatro Lee Strasberg y más tarde apareció en Shattered Glass con un tal Hayden Christensen, quien interpretó a Anakin en las precuelas de Star Wars. “Tengo que decir que Dave, al conectarse a Internet y buscar cosas, cuando se encontró con una foto de los dos abrazándonos, enloqueció. Él dijo: «¿Cómo es esto …? Esto estaba destinado a ser».
Ahsoka vive
Mucho antes de la aparición del personaje en The Mandalorian «Capítulo 13: The Jedi», Ahsoka Tano debutó por primera vez en la película animada The Clone Wars en 2008, el inicio de lo que se convertiría en una de las series más queridas. Asignada como aprendiz de Anakin Skywalker, Ahsoka era joven y cometió errores, incluso perdió su sable láser en un episodio memorable. Pero ella aprendió y creció durante el transcurso del programa; al final, Ahsoka estaba enseñando a los jóvenes a armar sus sables de luz, rescatando a su maestro y luchando de tu a tu con Maul. Fue una evolución que los fans mayores disfrutaron, y la audiencia más joven de The Clone Wars creció con ella. Cuando el personaje finalmente apareció en Star Wars Rebels en 2015, más cerca temporalmente a la época de la trilogía original, significó mucho para los fans. A pesar de todo, Tano fue interpretada por la actriz Ashley Eckstein, ella misma ed una orgullosa admiradora del personaje. Dawson, conocida por sus aclamadas actuaciones en todo, desde Kids o Death Proof hasta un papel recurrente como Claire Temple en el Universo Cinemático de Marvel, era muy consciente del legado de múltiples capas que rodea a Ahsoka al asumir el papel.
«Ashley hizo un trabajo increíble y sé lo que los fans sienten por ella, por este personaje y cuánto le ha dado», dice Dawson. “Y sé que es un sentimiento y un espacio tan diferente llevar a este personaje que la gente ha amado durante tantos años a la acción en vivo. Realmente quería que fuera algo que la gente pudiera disfrutar y participar como otra historia de Ahsoka».
Como lo reveló su tweet que confirma su interés en el papel, Dawson había sido fan de Clone Wars y lo veía con su hija. Una vez que estuvo en camino a interpretar a Ahsoka, la actriz se sumergió en The Clone Wars, Star Wars Rebels y la saga en general para prepararse.
“Había tanto material con el que trabajar. Creo que definitivamente fue un gran beneficio para mí. Estuve haciendo un maratón del programa de principio a fin, poniendo las películas”, dice. «Fue muy divertido ver cómo cambió el físico de Ahsoka, sus expresiones faciales cambiaron, su voz y su teno cambiaron a medida que evolucionaba».
Todo esto influiría en la versión de Dawson de Ahsoka, además de una sorprendente guía de Filoni, quien señaló a Gandalf de El señor de los anillos como un punto de contacto para el personaje.
“Fue interesante jugar con una combinación de todo eso”, dice Dawson. “Quería tener un poco de su alegría y su diversión – el movimiento de ceja arrogante que hace. Sabes que tiene esa fuerza. Sabes que está dispuesta a presionar un poco las reglas para lograr lo que se necesita hacer. Pero, también me gusta mucho que tenga esa sabiduría. Ella ha pasado por mucho. Realmente ha pasado por muchas cosas. Y tiene los pies en la tierra, más que cuando la conociste y era una adolescente. Fue muy divertido encontrar momentos para rendir homenaje a los diferentes aspectos de Ahsoka que siempre he amado «.
Para Dawson, uno de los momentos más memorables fue cuando el papel realmente se volvió real: la adaptación de vestuario. «Tengo fotos y videos. Saltaba arriba y abajo como si estuviera usando una cuerda para saltar ”, dice. «Estaba tan emocionada.»
Dawson estaba decidida a ser lo más auténtica posible con el aspecto animado de Ahsoka, y en su opinión, se unía con una característica distinta. “Hubo un punto, en realidad, en el que Dave tenía curiosidad por saber si debería usar las lentillas de color o no. Me las había probado, así que sabía la diferencia que hacía. Además, al hablar de los fans, pensé: «No puedes hacerme esto. No puedo no tener ojos azules. Eso simplemente no estará bien». [Risas] Y realmente marcó la diferencia. Porque, ya sabes, tienes todo el tocado, el vestuario y el mundo entero porque estamos allí en este set, es increíble, con estas pantallas gigantes, lo sientes todo allí. Tienes sables de luz. No era Rosario jugando a disfrazarse de cosplay. Era Ahsoka.»
La Jedi errante
En el capítulo «La Jedi», el Mandaloriano rastrea a Ahsoka en el brumoso planeta forestal Corvus, donde espera que ella tome la custodia del Niño y lo entrene en los caminos de la Fuerza. Ahsoka, sin embargo, está allí para enfrentarse a la brutal Magistrada, en busca de información que parezca relacionarse con el final de Rebels. Los dos unen fuerzas, pero Ahsoka finalmente envía al cazarrecompensas en otra dirección, no sin antes revelar que la adorable criatura en realidad se llama «Grogu», y que parece que su vagabundeo continuará. En todo momento, Ahsoka alterna entre una sabia tranquila y un guerrera feroz en una actuación memorable y sorprendente; por su parte, la actriz está dispuesta a volver a tomar los dos sables de luz blancos.
«Quiero decir, me encantaría esa oportunidad», dice. «Creo que es genial que este programa exista. Creo que es genial poder aparecer y dar información sobre este personaje, el Niño, que todo el mundo ama tanto. Ya sabes, ella no aparece como un cameo, sino como un dispositivo de narración de historias para los nuevos fanáticos que se han enamorado de otro personaje nuevo que estamos viendo crecer. El pequeño Grogu es simplemente increíble.
“Es interesante ver The Mandalorian, darse cuenta de que no ves sables de luz, no ves mucho de lo que amamos de Star Wars. Fue realmente increíble poder tener el don de poder llevar eso a esta serie y a este espacio, y estoy realmente agradecida por esa oportunidad».
Cuando Dawson habla con StarWars.com, dos días antes del estreno de «La Jedi», admite estar «ansiosa» por su actuación y la recepción de la misma, y tal vez sea porque Dawson, al final, sigue siendo una fan de Ahsoka, la misma persona que respondió a un tweet al azar acerca de asumir de alguna manera el papel de ella.
“Estoy muy contenta de que ella viviera, de que hayamos podido seguir creciendo con ella. Creo que ella es muy especial», dice. “Muchos de los maravillosos y asombrosos Jedi que amamos y nos han contado sus historias, son hombres y los conocemos de «viejos». Cuando pudiste ver a Anakin crecer, fue una gran diferencia. Creo que a medida que la gente creció con ella y envejeció con ella y la historia, ellos mismos crecieron y evolucionaron. Creo que da complejidad a lo bueno y lo malo y lo correcto y lo incorrecto de una manera que no siempre llegamos a tener en la historia. Es sólo una fantasía. Y creo que representa algo más fuerte que eso, sobre voluntad, determinación, audacia y tenacidad. Realmente se ha esforzado y evolucionado de una manera que creo que su historia de heroína no es fácil de encontrar en otros espacios. Es realmente genial verla todavía en misiones y que se burlen de las cosas de ese mundo que todavía está muy vivo.»
Sin embargo, esas no son las únicas razones por las que Dawson ama a Ahsoka.
“Además de eso, tiene dos sables de luz. Ahí está. «
El 21 de mayo de 1980, Star Wars El Imperio Contraatacahizo su debut en cines. Para celebrar el histórico 40 aniversario de la película clásica, StarWars.com presenta « Empire at 40″, una serie especial de entrevistas, artículos editoriales y listas.
Este año la galaxia celebra del 40 aniversario de Star Wars El Imperio Contraataca, y también el de su legendaria novelización. Y es un libro con un legado mundial propio, que incluye una gran variedad de portadas y ediciones a lo largo del mundo. Aquí se muestran solo algunas de las muchas ediciones que se han lanzado durante los últimos 40 años.
Escrita por el compañero de clase de George Lucas en la Universidad del Sur de California, Donald F. Glut y lanzada el 12 de abril de 1980, la novela presentaba una obra de arte sorprendente de Roger Kastel en la portada. Más conocido por los fanáticos como el póster de Lo que el viento se llevó, el diseño se basó en la creación del artista de Star Wars Tom Jung para el póster de relanzamiento de Lo que el viento se llevó, pintado por Howard Terpning. La novela de 224 páginas llegaría a vender tres millones de copias y se ubicaría en la cima de la lista de los más vendidos durante dos meses.
De la misma manera que Star Wars había irrumpido en la escena de la cultura pop, salpicando a los personajes de la película en todo tipo de merchandaising y vendiendo millones de copias de la novelización, Empire siguió su ejemplo. Se seguirían más reimpresiones de la novela mientras el libro reinaba en la cima de las listas de éxitos de ventas.
Con la película preparada para batir récords en todo el país y abrirse camino para convertirse en la película más taquillera de 1980, en mayo de 1980 se lanzó una edición de tapa dura de 183 páginas de la novela por el Club del Libro.
En este punto, Star Wars era una marca comercializable a nivel mundial, y eso significó que comenzaron a llegar las ediciones internacionales del libro. La edición japonesa aterrizó el 2 de junio de 1980, junto con otras versiones de todo el mundo.
La novela también presentó ocho páginas de imágenes en color de la película, una tendencia que cruzó el Atlántico hasta el Reino Unido, donde se lanzó la versión Sphere. Presentado en el mismo formato que la novela de Star Wars de 1977, con el logotipo clásico de Sphere y el lomo amarillo, y similar al lanzamiento de Splinter of the Mind’s Eye en 1978, el libro también fue un gran éxito en el Reino Unido.
Muy comercializada a través de carteles y folletos, Severn House publicó una edición de tapa dura en el Reino Unido, esta vez sin fotos, el 31 de mayo de 1980.
En 1992 llega la 16° edición de la novelización, idéntica a los lanzamientos anteriores salvo en un cambio de color. En lugar del familiar fondo azul y las letras rojas de Star Wars alrededor del logo, se cambiaron los colores, con un fondo rojo y un logo azul.
Classic Star Wars fue un título general utilizado durante los años 90, y eso incluía The Empire Strikes Back, que se lanzó una vez más en una edición cubierta de amarillo detrás de la obra de arte clásica de Roger Kastel.
Con los lanzamientos certificados por THX de Star Wars Trilogy en video, también aparecieron tres libros de tapa dura relanzados de las novelas originales detrás de la misma obra de arte que adornaba los videos en los EE. UU. Y en el empaque VCD de Malasia. Donde Star Wars: A New Hope había mostrado a Darth Vader, Empire presentó al estoico soldado de asalto, una imagen que también se usó en el lanzamiento japonés el 29 de noviembre de 1996.
Las novelas individuales también fueron relanzadas, esta vez utilizando una versión plateada en relieve del logo de la Edición Especial, que se vio en todo el mundo durante 1997 (parte superior de la pila, arriba).
En Japón, el relanzamiento que celebra las Ediciones Especiales utilizó arte de Drew Struzan, que llegó el 30 de abril de 1997 (visto en la foto de arriba, a la derecha).
En 2003 se publicó otra reimpresión, esta vez de la editorial británica Atom, una impresión de Time Warner Books, una vez más utilizando la obra de arte de John Alvin de 1995 (que se ve en la foto de arriba a la izquierda y a la derecha).
En 2004 y antes de Star Wars: Revenge of the Sith , la novelización del Imperio recibió su último lanzamiento en el momento de escribir este artículo, con un prólogo de George Lucas (visto arriba, en el centro).
Los últimos años han visto interpretaciones creativas del Imperio en forma de libro. Disney Lucasfilm Press lanzó ‘ So You Want to Be a Jedi’ de Adam Gidwitz donde se vuelve a contar la historia de Empire mientras habla directamente al lector; Desde cierto punto de vista: The Empire Strikes Back, que llegó este mes, se centra en el trasfondo y los personajes menos conocidos.
Con motivo del 40 aniversario de «El Imperio Contraataca», la página web Starwars.com inicia una serie especial de entrevistas, entre las que se encuentra la autora de este próximo libro infantil: «A jedi you will be».
Este libro saldrá a la vente el cercano 6 de octubre en EE.UU, de la mano de la autora Preeti Chjebber y el artista Mike Deas. En él, el lector podrá seguir a Luke Skywalker hasta Dagobah, y ver cómo se entrena para ser jedi. Lo curioso es que, según parece, Yoda será consciente de la presencia del lector, y también nos instruirá a nosotros.
Sin más dilación, os dejo con la entrevista entre la página web y la autora:
StarWars.com: Lo que creo que es realmente genial sobre «A Jedi You Will Be» es que se siente como un libro infantil genuino con el que cualquiera de nosotros podría haber crecido, pasando de cálido a espeluznante o inspirador, independientemente de su conexión con Star Wars. ¿Era eso algo que estabas tratando de lograr?
Preeti Chhibber: Definitivamente, adoro absolutamente los libros ilustrados, y parte de lo que lo convierte en un medio tan atractivo es que hay drama. Así que quería transmitir eso, seguro. Y las ilustraciones de Mike Deas no son una pequeña parte de eso, ha hecho un trabajo increíble al incorporar esas emociones en las imágenes.
StarWars.com: Al mismo tiempo, tiene este concepto -realmente inteligente- de que el lector siga a Luke a Dagobah, por lo que los niños podrán ver su entrenamiento mientras Yoda también los instruye. ¿Qué nos puede decir acerca de pensar en ese ángulo y de los desafíos que lleva de contar su historia de esa manera?
Preeti Chhibber: Cuando la editora de Disney Lucasfilm Press, Kathleen Kennedy, se acercó a mí para hablarme sobre el proyecto, creo que ya sabía que quería que fuera desde la perspectiva de Yoda, discutiendo el entrenamiento de Luke. El mayor desafío de que Yoda le hablara directamente al lector fue llevar algunas de sus lecciones más «esotéricas» a un nivel apropiado para niños muy pequeños: “Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes”, puede sonar bastante duro para un niño. Así que simplemente planteé esa idea, agregando “Hacerlo puedes” para ilustrar que se trata de aprender, crecer y comprometerse con la acción, por ejemplo.
StarWars.com: El arte tiene de esta hermosa acuarela es casi de ensueño. Realmente se suma a la experiencia y, nuevamente, le da la sensación de clásico libro para niños.
Preeti Chhibber: Estoy obsesionada con el arte de Mike. Creo que es realmente uno de los mejores trabajos de Star Wars que he visto. Su Yoda podría ser mi Yoda favorito. Es tan lindo y reconfortante…. Los colores pasteles son atractivos y, nuevamente, tienen esta sensación de comodidad.
StarWars.com: Se agregaron muchas criaturas nuevas y fantásticas y escenas de entrenamiento. ¿Cómo surgieron esos?
Preeti Chhibber: Mis notas en el manuscrito eran en gran medida, «Una criatura va aquí, algo reptil», o tal vez, «¿Este podría parecer un quokka (un tipo de marsupial)?» y luego Mike regresó con estos alienígenas realmente divertidos e interesantes.
StarWars.com: Por último, ¿qué espera que los niños se lleven del libro?
Preeti Chhibber: Lo que siempre me ha gustado de la Fuerza es que está ahí y nos conecta a todos, y eso es lo que espero se transmita a los niños que lean el libro. Su impacto es importante y deben pensarlo bien.
«Si no se va pronto, la arqueóloga terminará como los arquitectos perdidos«… Así comienza, con una advertencia el adelanto de una nueva aventura, la cual parece estar más emocionante que nunca.
En medio de los místicos anillos de Vaale yace una antigua ciudad viviente, con huesos que cantan una melodía inolvidable para volver locos a todos aquellos que los escuchen.
En el pre-estreno exclusivo de StarWars.com, Doctora Aphra #4 de Marvel, ambientado tras los acontecimientos del Imperio Contraataca, el viaje de Aphra a la Ciudad Perdida de Vaale termina con una explosión mientras ella y sus compañeros supervivientes desvelan los misterios de un macabro sistema de seguridad que se ha vuelto loco…
El Doctora Aphra #4, de la escritora Alyssa Wong y la artista Marika Cresta, con una portada de Valentina Remenar, llega el 30 de septiembre y está disponible para pre-ordenar aquí y ahora.
En Shadow Fall, el segundo libro de la trilogía de novelas del Escuadrón Alfabeto / Alphabet Squadron, el autor Alexander Freed continúa la historia de la búsqueda del escuadrón de combate de élite Imperial TIE, el Shadow Wing. Es un momento caótico para los rebeldes e imperiales que intentan encontrar su lugar en la galaxia después de la caída del Imperio y hay mucho que aprender sobre los personajes de ambos lados, especialmente aquellos que guardan secretos de su pasado.
Para celebrar el lanzamiento de la última novela de la serie, StarWars.com habló con Alexander Freed sobre su experiencia escribiendo su trilogía de novelas de Star Wars.
¿Cuánto tiempo ha pasado entre el final de Alphabet Squadron y el comienzo de Shadow Fall?
Estamos alrededor de un mes o dos después de la anterior novela al principio, aproximadamente medio año después de la Batalla de Endor. Tiempo suficiente para que los pilotos se hayan acostumbrado a una rutina, pero no lo suficiente para que sus conflictos se hayan desbordado.
El pasado está en la mente de muchos personajes en Shadow Fall, especialmente para Yrica Quell y el ex mentor de Quell, Soran Keize. ¿Qué tiene un personaje que se siente atraído en dos direcciones que te atrajo como escritor?
Pienso en el año posterior a Endor como un período de transición: la guerra continúa pero la paz está al alcance y todos están lidiando con lo que eso significa para ellos. En este momento crucial de cambio, muchos personajes se enfrentan a su pasado real e inmutable y a cómo pueden contradecir sus esperanzas para el futuro próximo. En algunos aspectos, ese es el corazón de la trilogía.
Puedes escribir absolutamente una historia convincente diciendo: “El público sabe quién es este personaje. La pregunta es ¿cómo superarán una situación de manera intacta o cómo afectarán al mundo que los rodea? Pero Shadow Fall se trata principalmente de personajes que no han decidido completamente quiénes son ellos mismos y, con suerte, el lector siente esa tensión y quiere que la resuelvan de una forma u otra. ¿En quién se convertirá Quell? ¿Qué queda de Devon en Soran?
Disfruté la relación entre Hera Syndulla y Quell. Se respetan, pero no son los mejores amigos. ¿Cómo se describiría su relación en este libro?
Hera sinceramente quiere ser la mentora de Quell, pero ahora es una general, no tiene el tiempo para ser tan práctica como antes y tiene que aprovechar las oportunidades que le brinda. Mientras tanto, Quell anhela un mentor, pero no está lista para confiarle a Hera sus secretos, a pesar de que reconoce que Hera es el tipo de persona que aspiraba a ser.
Gran parte de Alphabet Squadron trataba de que los pilotos del Escuadrón se unieran como un equipo, mientras que en gran parte de Shadow Fall el equipo pasa tiempo separado el uno del otro. ¿Por qué decidiste pasar tanto tiempo centrado en los miembros del Escuadrón Alfabeto en sus propios viajes?
Quell reunió al equipo y, al final, Quell hizo que se derrumbaran. Ella era parte integral de Alphabet como unidad, pero su vínculo se basaba en una mentira y eso tenía que reverberar en todo el equipo. Además, ¡es una tradición de Star Wars dividir al grupo en la segunda parte de la trilogía!
Por el contrario, ¿por qué Wyl y Nath pasaron tanto tiempo juntos?
Encontré que Wyl y Nath son una de las combinaciones de personajes más interesantes de escribir en el primer libro, y quería profundizar en su relación en Shadow Fall. Su arco juntos es importante para la trilogía, y hay mucho más contenido de Wyl-Nath en el libro tres.
Me encantó cómo Chass seguía comparándose con Jyn Erso mientras buscaba significado en Shadow Fall. ¿Crees que tu experiencia escribiendo la novela de Rogue One: A Star Wars Story influyó en tu decisión de mencionar a Jyn aquí?
¡Estoy seguro de que lo hizo! Escribir la novela de Rogue One significaba vivir con esa película durante bastante tiempo. Utiliza el espacio en mi cerebro de una manera que las otras películas no lo hacen, sin importar cuántas veces las haya visto. Así que veo oportunidades para conectar con Rogue One más rápido que con, por ejemplo, Han Solo: Una historia de Star Wars o La Venganza de los Sith. Lo que no quiere decir que no aproveche esas oportunidades cuando surjan.
Hay muchos momentos interesantes con Kairos en Shadow Fall. Me pregunto si ¿Kairos se inspiró en un personaje anterior de Star Wars de una historia diferente o qué hizo que quisieras incluir un personaje que es un misterio para los demás?
Kairos nació en parte de la necesidad: necesitaba un escuadrón de cinco personas para completar los diferentes tipos de naves, pero sabía que sería difícil dar suficiente tiempo de desarrollo a cinco personajes diferentes en el primer libro. En lugar de aceptar esto como una debilidad estructural, decidí usarlo para mi ventaja y crear un personaje que sería más interesante debido, no a pesar de, su falta de escenas. ¡Se ha convertido en una de mis favoritas!
¿Quiénes son sus personajes favoritos para escribir diálogos en ésta trilogía de novelas?
Cuando se trata de diálogos, Nath Tensent probablemente gana: es (para mi gusto) el más divertido del equipo, y es agradable sacar a relucir su lado dual. Ito, el droide terapeuta de tortura y cura, también ocupa un lugar destacado en la lista. Ito tiene una mezcla de astucia y sinceridad atractiva para escribir, particularmente cuando imagino el diálogo saliendo de una esfera negra de la muerte.
Hay un nuevo grupo introducido en Shadow Fall, que un personaje describe como un culto. ¿Tendremos noticias de ellos nuevamente en el próximo libro?
Digamos que el culto ha tenido un impacto significativo en uno de nuestros personajes principales, y ese impacto continuará sintiéndose de manera importante. ¡No puedo decir más!
¿Cómo te acercas a escribir secuencias de batalla? ¿Esboza los puntos principales antes de comenzar a escribir o dibujas algo para visualizar lo que estás describiendo?
Depende de cuán elaborada deba ser la secuencia. Para una gran pieza de set de acción como la secuencia Pandem Nai del libro uno o el ataque de Shadow Wing a Cerberon, lo desglosaré en gran detalle a medida que describo el libro: quiero asegurarme de que cada latido resuene con los personajes, descifrar el ritmo, y saber que todos están donde necesitan estar. En Batallas de menor escala, a menudo descubriré los detalles a medida que avance. Para ellos, generalmente se trata menos de hacer que docenas de piezas se alineen en armonía y más de evocar una fisicalidad visceral, sentir el dolor, la euforia y el miedo de los personajes involucrados.
La búsqueda de Shadow Wing es un asunto inacabado para Alphabet Squadron, pero ambos grupos luchan por destruirse entre sí sin destruir otros mundos en el proceso. ¿Crees que los personajes de Shadow Fall están más motivados por sus afiliaciones con la Rebelión y el Imperio o por su sentido individual de lo correcto y lo incorrecto y, en algunos casos, las venganzas personales?
En el momento de Shadow Fall, la Nueva República claramente está ganando la guerra. ¡Eso es bueno! Pero si el Imperio va a colapsar de una forma u otra, arroja una luz diferente sobre la pregunta de por qué un piloto podría estar luchando. ¿Qué están realmente tratando de lograr? ¿Cómo luchan, qué tácticas enfatizan, cuando la victoria parece asegurada? ¿Qué venganzas surgen que podrían arriesgar lo que se ha ganado?
Tengo curiosidad por saber si, ¿antes de escribir el primer libro de esta trilogía, Alphabet Squadron, describió los tres libros y sabía cómo iba a terminar el tercer libro?
No tracé los tres libros con detalles extensos, pero tenía una idea bastante clara del arco general. Por ejemplo, sabía que el viaje emocional que Quell estaría llevando a cabo en el libro dos, que en algún momento estaría separada del equipo, pero no sabía exactamente cómo se desarrollaría: la naturaleza del sistema Cerberon, las batallas particulares, etc. Mi primer bosquejo tenía un poco más de detalle en el libro tres que en el libro dos, ¡simplemente porque necesitaba saber cómo terminaría la historia!
La Biblioteca del Templo Jedi 