Etiqueta: Star Wars

  • Escape de la Estrella de la Muerte en el avance de Star Wars #26

    Escape de la Estrella de la Muerte en el avance de Star Wars #26

    Por Gorka Salgado

    Todo está perfectamente bien ahora…

    En el primer vistazo al avance del próximo cómic Star Wars #27 de Marvel, Melton y Bevelyn roban un transbordador para escapar de la temida superarma del Imperio con sus hijos. Pero se necesita a la Comandante Sharin en las comunicaciones y definitivamente no puede hablar en este momento.

    Star Wars #27, escrito por Charles Soule e ilustrado por Andrés Genolet, con una portada de EM Gist, saldrá a la venta en USA el 7 de septiembre.

    Enlace original en StarWars.com

  • En Noviembre llega Star Wars Hidden Empire y el enfrentamiento entre Qi’ra y los Sith

    En Noviembre llega Star Wars Hidden Empire y el enfrentamiento entre Qi’ra y los Sith

    Por Gorka Salgado

    El regreso de Qi’ra ha sido una de las sorpresas más grandes e impactantes en los cómics Star Wars de Marvel. Como líder del sindicato del crimen Crimson Dawn, sin mencionar uno de los primeros amores verdaderos de Han Solo, su presencia y acciones han cambiado para siempre el panorama posterior a El Imperio Contraataca.

    La protagonista de la película Han Solo Una Historia de Star Wars, resurgió por primera vez en el crossover La Guerra de los Cazarrecompensas, orquestando el robo de un Han todavía congelado en carbonita en manos de Boba Fett. Esto nos llevó al siguiente evento titulado Crimson Reign, en el que Qi’ra hace un movimiento contra el Imperio, ganándose la ira del propio Palpatine. Pero siendo Star Wars, la saga de Qi’ra no es de dos partes. Es una trilogía.

    Star Wars: Hidden Empire, una miniserie de 5 números que comenzará en noviembre, será la tercera y última entrega de la trilogía no oficial sobre Qi’ra del escritor Charles Soule. La serie, ilustrada por Steven Cummings, encontrará a Qi’ra y al Emperador en curso de colisión. “Este es mi imperio oculto”, declara desafiante en Crimson Reign #5, en un adelanto de lo que está por venir. «Ahógate con ello.» Para Soule, que acaba de ver el lanzamiento de su cómic número 100 de Star Wars, Hidden Empire es la culminación de años de trabajo. “Esta nueva historia está diseñada para ofrecer el gran final de la historia de Qi’ra, al menos esta fase”, le dice a StarWars.com. “Ella salió de años de esconderse con un plan elaborado e increíble para derrotar a los Sith, y Hidden Empire es el final del juego. Atrae a jugadores de todo el universo de Star Wars , desde Darth Vader hasta la Doctora Aphra y los Caballeros de Ren, y creo que será muy satisfactorio, pero trágico. Como le dije a un personaje en el primer número de Crimson Reign, la historia de Qi’ra es una tragedia. Pero en el buen sentido.»

    Una de esas buenas maneras, espera Soule, será cómo Hidden Empire informa aún más las motivaciones de Qi’ra de sus historias anteriores. Al mismo tiempo, quiere que esta historia se sume a lo que sabemos que viene después. Hidden Empire está ambientado entre los Episodios V y VI. Entonces, hay cosas que esta historia puede hacer y cosas que no puede hacer. Dicho esto, creo que brindará una conclusión profundamente satisfactoria al arco de Qi’ra aquí, y los lectores comprenderán cómo sus elecciones en esta historia afectaron los eventos en toda la galaxia de Star Wars en este momento. Al igual que con muchos de los cómics, novelas e historias más allá de las películas, la idea es profundizar la experiencia y la comprensión de los personajes”, dice. “Hay conexiones directas aquí con El Imperio Contraataca y con El Retorno del Jedi, y más allá, y creo que los fans estarán muy felices”.

    Como autor detrás del regreso de Qi’ra, contar esta historia ha sido sorprendentemente personal para Soule. Reflexionando sobre la experiencia, está agradecido y emocionado. «Toda esta historia ha sido un regalo, sinceramente», dice. “Me ha dado la oportunidad de escribir algunas historias profundamente resonantes que se conectan con el momento particular en la línea de tiempo de Star Wars en el que se desarrollan, así como con personajes destacados de toda la galaxia. Ha sido una experiencia muy rica para mí como escritor, y me entristecerá despedirme del Crimson Dawn, Qi’ra y el resto de este rincón de Star Wars una vez que termine. Este tipo de historia no aparece tan a menudo, y me alegro de haber podido construirla junto con Steven Cummings, Luke Ross y los otros increíbles escritores y artistas que trabajan en Star Wars en este momento. Creo que los fans están de enhorabuena”.

    Incluso cuando su trilogía alcanza su clímax, el entusiasmo de Soule por Qi’ra permanece. Para él, no es un misterio por qué ella continúa resonando entre los fans.

    “¡Qi’ra es genial! Ella es brillante, motivada y habilidosa, y tiene una visión del mundo que es profundamente identificable. Ella solo quiere que las cosas sean más justas. Más aún. Ella quiere que todos, sin importar dónde comiencen en la vida, tengan la oportunidad de mejorar las cosas para ellos mismos y para las personas que les importan”, dice. “Ahora, los métodos que usa para lograr ese objetivo son quizás un poco… cuestionables. Pero no se puede discutir con el final del juego. Qi’ra es increíble, y ha sido genial ayudar a que vuelva a ser el centro de atención para los fans».

    Enlace original en StarWars.com

  • Entrevista al escritor Charles Soule por sus 100 números en los cómics de Star Wars

    Entrevista al escritor Charles Soule por sus 100 números en los cómics de Star Wars

    Por Gorka Salgado

    Desde que Marvel volvió a publicar cómics de Star Wars en 2015, pocos escritores han tenido un impacto tan grande en la galaxia muy, muy lejana como Charles Soule. El escriba dio sus primeros pasos con Lando de 2016, una miniserie de cinco números que obtuvo una gran aclamación. A partir de ahí, la estrella de Star Wars de Soule siguió ascendiendo, ya que acumuló créditos que incluyen a Poe Dameron, The Rise of Kylo Ren, War of the Bounty Hunters y más, a menudo con importantes contribuciones a la tradición; cuando llegó el momento de dar forma a lo que se convertiría en Star Wars: The High Republic, Soule fue uno de los cinco escritores reclutados como arquitecto de sus primeras historias. Hoy, Soule está al frente de la serie Star Wars insignia de Marvel , que está celebrando un hito junto con su escritor: Star Wars #25, ya disponible, es el cómic número 100 de Star Wars de Soule. El cómic incluye cuatro historias cortas que ven a Soule regresar a los personajes de sus trabajos anteriores: Obi-Wan y Anakin , Darth Vader y Palpatine , Kylo Ren y Poe Dameron .— mientras se reúne con los artistas de cada título respectivo. Para conmemorar la ocasión, StarWars.com habló con Soule sobre alcanzar la marca de los 100 números, por que qué Ben Solo sangrara su cristal kyber fue tan importante y por qué dos historias de Star Wars #25 serán particularmente «resonantes».


    StarWars.com: Para empezar, quiero felicitarte por el hito. Eso es bastante sorprendente. ¿Qué significa para ti?

    Charles Soule: Cuando se me ocurrió todo esto, probablemente fue a finales del año pasado. Simplemente estaba, «Me pregunto cuántas de estas cosas he escrito», y comencé a sumar porque era algo que haces para posponer el trabajo real de escribir los números. Me di cuenta de lo cerca que estaba de escribir cien. Estuve muy, muy cerca. Creo que, cuando analicé los números, era como 97 o algo así. Y yo estaba como, «Hombre, eso es una locura». Y luego hice un poco más de investigación, y observé lo que habían hecho algunos de los otros escritores destacados de cómics de Star Wars. Y me di cuenta de que, al menos en el canon moderno, nadie más había llegado allí.

    Significaba para mí que definitivamente había hecho lo que siempre quise hacer en Star Wars, que era dejar una marca, contribuir de alguna manera significativa a esto que amaba desde que era muy pequeño. Y no tienes que escribir cien cómics para hacer eso. Puedes hacer eso con una historia. Puedes hacer eso siendo un fan. Puedes hacer eso amando Star Wars, como quieras amarlo. No tienes que hacer esto. Pero para mí, se sintió como un hito realmente sólido y real que me hizo sentir muy bien. Quiero decir, son miles de páginas de material, miles de páginas de historias que pude crear con algunos de los mejores artistas de todos los cómics, y conté historias que resonaron entre los fanáticos, y realmente me dieron la carrera que tengo hoy, que es significativa y va más allá de los cómics.

    Así que me sentí muy bien, supongo, que es lo que podría haber dicho muy rápidamente [ Risas. ] en lugar de pasar por esa larga perorata. Ciertas cosas suceden en tu carrera que te traen cosas a casa de alguna manera, ¿verdad? Que te dejen claro dónde estás o lo que has conseguido, o quizás cómo se recibe tu trabajo, que te saquen del día a día, del esfuerzo aplicado constante de hacer las cosas. Y para mí, este realmente fue uno de esos, darme cuenta de que había hecho o estaba a punto de hacer 100 de ellos.

    StarWars.com: ¿Qué dirías que has aprendido cuando se trata de escribir Star Wars que quizás no sabías cuando empezaste?

    Charles Soule: Honestamente, creo que escribir Star Wars es como tocar un instrumento, y uso mucho esa metáfora cuando la aplico a diferentes cosas en las que tienes que tener un esfuerzo aplicado constante. He usado esa frase dos veces en esta entrevista, pero se trata de practicar y trabajar duro y mejorar gradualmente. Entonces, cada historia que cuentas es una historia en sí misma, pero también es un trampolín hacia la siguiente historia que vas a contar. Creo que hay muchas cosas sobre escribir Star Wars. Tienes que descubrir cómo bailar entre las gotas de lluvia de la forma en que gran parte de la historia ya se ha contado, y estás trabajando dentro de una historia establecida. No puedes contar la historia de la muerte de Luke Skywalker, porque conocemos la historia de la muerte de Luke Skywalker, por ejemplo. Es un músculo muy particular poder contar historias que importan en y entre todas las otras historias que importan, con personajes para quienes hemos visto muchos de los eventos más significativos en sus vidas, desde su nacimiento hasta su muerte, en muchos casos. Entonces, descubrir cómo hacer eso, se siente como un músculo muy de Star Wars en particular. Como contar buenas historias de Star Wars dentro de las cosas existentes de la Saga Skywalker.

    También creo que ha sido muy informativo en términos de trabajar dentro de un universo compartido más grande que mantiene una historia consistente, porque hay muchas de las que llamarías «partes interesadas», ¿verdad? Lucasfilm Story Group tiene un papel muy importante en asegurarse de que las historias que se cuentan funcionen dentro de las historias más grandes de la galaxia. Diría que los fanáticos son partes interesadas de una manera bastante significativa. Por ejemplo, estás contando historias para un grupo de fanáticos que aman esto tanto como tú. Y luego, por supuesto, también está Marvel, ¿verdad? Porque cuando escribes cómics para Star Wars, estás trabajando con gente increíble en Marvel, pero también estás trabajando con gente increíble en Lucasfilm. Y también estás trabajando directamente con un artista, un colorista, un rotulador y el equipo creativo. Y también estás trabajando contigo mismo y tu propia relación con Star Wars . Así que eso es mucho para navegar. Le brinda algunas habilidades muy valiosas en términos de hacer este trabajo en particular, pero también trabajos similares que podrían existir en el mundo.

    StarWars.com: Me gustaría repasar lo que creo que son algunos de los momentos más grandes en algunos de sus cómics, y solo diré cuáles son, y puede compartir recuerdos de cómo se les ocurrió la idea, presentárselo a Lucasfilm, cualquier cosa de la que quieras hablar.

    Charles Soule: Claro, claro.

    StarWars.com: Primero, la presentación de la máscara de Momin. Landó #3.

    Charles Soule: Hay un Lord Sith, básicamente, en Star Wars, que tiene una larga historia de fondo a través de varios proyectos diferentes en los que he trabajado. Apareció en el primer proyecto de Star Wars que hice, que fue Lando , mi serie con Alex Maleev y Paul Mounts. Y luego hace referencia a otros lugares; Tiene un papel muy significativo en la serie de Darth Vader que hice con Giuseppe Camuncoli y David Curiel. Pero no sabía cuando presenté a Momin que él iba a ser la persona que diseñaría el castillo de Darth Vader. Cuando presenté a Momin, el castillo de Darth Vader no existía, excepto como un concepto o en los archivos de Lucasfilm, ¿sabes?

    Entonces, cuando presenté a Momin, fue en la primera serie de Star Wars que hice, que fue la miniserie de Lando. No tenía idea de si alguna vez sería capaz de contar más cosas de Star Wars. Entonces, cuando hice eso, pensé: «Voy a contar las cosas más geniales que se me ocurran, porque esta podría ser mi única oportunidad de hacerlo». Una de esas cosas era una máscara espeluznante y poseída de un Lord Sith que podía hacer cosas locas. El alcance de las cosas locas que terminó siendo capaz de hacer, no lo sabía ese día, pero sabía que se sentía genial. Y sabía que me gustaría como fan y que a otros fans también les gustaría. Y, sabes, no tenía idea de cuán importante se volvería ese personaje para mí, o para muchos fanáticos, pero me alegro de que lo haya hecho.

    StarWars.com: Bien, a continuación, el regreso de Qi’ra . Guerra de los Cazarrecompensas #1.

    Charles Soule: Esta fue genial. Tuve la idea de La Guerra de los Cazarrecompensas como parte de mi documento de presentación original para la serie Star Wars, la serie insignia Marvel de Star Wars, cuando supe que iba a tomar el control. Porque quería construir un crossover. Y sabía que Boba Fett iba a perder a Han Solo congelado en carbonita, y todos iban a pelear por él, y todos los diferentes cazarrecompensas iban a ir tras él porque, ya sabes, tenía todos estos elementos diferentes: elementos criminales, y los rebeldes, e incluso los imperiales, que querían a Solo. Entonces parecía que tenías un gran McGuffin, o un motor para una historia allí.

    Hubo una cumbre creativa en las oficinas de Marvel, voy a decir que fue en 2019, tal vez algo así. Fue antes de la pandemia, ciertamente, cuando todos hablábamos de la idea. Y yo estaba como, «Sabes quién sería la mejor persona para haber robado a Han: Qi’ra». Y así empezamos a hablar sobre la idea. Matt Martin y Mike Siglain estaban allí, y una serie de otras personas de Lucasfilm estaban allí junto con gente de Marvel, como Mark Paniccia… Empezó a sentirse realmente bien en la forma en que a veces nacen las ideas. Y no diría que era innegable en ese momento. Qi’ra era un personaje que no había aparecido en ningún otro lugar que no fuera, creo, un cuento aquí o allá. Como, apariciones muy, muy menores desde la Película en solitario de Han Solo.

    Pensé, creo que mucha gente en Lucasfilm pensó, que había mucha carne en el hueso en cuanto a ese personaje. Todos empezamos a hablarlo en la habitación. No lo tenía cuando se me ocurrió por primera vez War of the Bounty Hunters. Fue algo que simplemente evolucionó orgánicamente a partir del proceso de pensar y hablar sobre esa historia, pero estoy muy contento de que así fuera. Creo que la reacción al regreso de Qi’ra fue fenomenal. La gente estaba tan emocionada. Estaba tan emocionado. Y las cosas que hemos podido hacer con ella desde entonces, creo que son geniales. Ella está en todo este período de Star Wars ahora, ambientada entre el Episodio V y el Episodio VI. Y para mí, no se siente forzado. Se siente como si estuviera haciendo las cosas para las que fue creada en la película. Sabes, esto se siente como una muy buena culminación de su historia, al menos este capítulo. Así que es muy divertido.

    StarWars.com: A continuación, la visión de Vader, que es esencialmente todo Darth Vader #25.

    Charles Soule: Sí. Este sí lo tenía más claramente configurado desde el principio. Una de las cosas que fue un poco divertida sobre el cómic de Vader fue que me dijeron que el proyecto era un proyecto de 25 números, al igual que la carrera de Kieron Gillen antes que la mía. Así que sabía que tenía un poco de tiempo que podía usar para lograr la meta que me había propuesto con esa serie, que es ese «no a sí» del que he hablado en otras entrevistas. Vader va desde, “No, no aceptaré esta nueva realidad en la que estoy. No te creo que mi esposa no pueda ser devuelta a mí, todas estas cosas. Voy a pelear, pelear, pelear”, haz todo lo que hace Vader. Y luego, al final de la serie, su última palabra es «sí». Ha aceptado que esto es lo que es ahora. Para traer a colación algo que acaba de aparecer en la serie de Obi-Wan Kenobi, ha matado a Anakin.

    Tienes eso sucediendo en el transcurso de la serie de muchas maneras diferentes. El tipo de asesinato lento que hace de Anakin Skywalker y, al final, supe que necesitaba confrontarse a sí mismo de una manera muy directa. Vader no tiene un monólogo interno porque, para mí de todos modos, la forma en que estaba escribiendo esa serie, no quería tener subtítulos como, «Esto es lo que Vader está pensando en este momento en particular». Es mejor si siempre estás un poco alejado de él. Hay una razón por la que Vader usa una máscara. Esta era una forma de entrar en diálogo directo con la próxima versión de sí mismo, ¿verdad? Era el lado oscuro dándole la oportunidad de realmente dejar atrás su pasado, de ver lo que le esperaba, de aceptar el hecho de que Padmé se había ido para siempre. Me gusta,

    Recuerdo que había un elemento en el guión original de Darth Vader 25: había todas estas citas, como si Vader escuchara palabras a lo largo de la edición. Eran líneas de, básicamente, películas y otros medios de Star Wars que habían sido reutilizados. Como, en un momento escucha «Deja que el pasado muera, mátalo si es necesario», escucha «Soy tu padre», escucha estas líneas. Y la versión original de eso era que aparecieran integrados en los fondos del arte, como si la ladera de una montaña tuviera las palabras grabadas, ese tipo de cosas. Y lo dimos vueltas, Giuseppe Camuncoli y yo, tratando de encontrar una manera de que funcionara sin interponerse en el camino de las cosas que Vader realmente necesitaba hacer físicamente en los paneles. Y no pudimos llegar allí. Así que usamos cuadros de subtítulos, que se ven increíbles, creo que el número salió perfectamente bien, pero esa es una de esas ideas que, ya sabes, evolucionó a lo largo de la producción de ese número. Pero recuerdo que todos dedicamos mucho tiempo a eso y todos sabíamos lo importante que era. Creo que los resultados en eso realmente hablan por sí mismos.

    StarWars.com: Siempre he sido un fanático de las precuelas y ​​tu carrera en general, parecía realmente abrazarlas. ¿Estaba eso en tu mente mientras lo escribías?

    Charles Soule: Me gusta todo Star Wars. No hay una Guerra de las Galaxias que no me gusta y, ya sabes, a veces tienes que decir, o tengo que decir: «Está bien, bueno, hay algunas cosas que son algunas elecciones creativas aquí que tal vez no habría hecho yo…”, pero también hay todas estas cosas asombrosas que son increíbles. Y las precuelas son un gran ejemplo de ello. Puedes destacar ciertos elementos de ellos que los hacen de su época o que los hacen idiosincrásicos, porque expresan las opiniones de ciertos creadores o lo que sea que estaba pasando cuando se estaban haciendo. Pero siguen siendo geniales. Son súper, súper geniales. Y lo que es más importante, sucedieron, y ya sea de la forma en que lo habrías hecho o de la forma en que querías verlo, en el momento en que comienzas a tratar cada pieza de Star Wars, contar historias como parte de la historia, entonces no importa si te gustó o no. Ocurrió. Hay elementos de la historia del mundo real que no me gustan particularmente, pero sucedieron. Entonces, cuando estás contando una historia, tienes que incorporar esas cosas y, a través de la lente de la historia, vemos ciertos eventos de manera diferente. Miramos la forma en que suceden las cosas con la lente de la retrospectiva de una manera diferente. Y siempre pensé que había muchas cosas geniales que sacar del viaje de Anakin Skywalker para convertirse en Darth Vader. Y debido a que la serie Vader estaba directamente relacionada con eso, pude elegir los elementos que me gustaban y construir nuevas historias a partir de ellos, que es lo que creo que hacen los buenos narradores de Star Wars. Creo que vimos muchas de las mismas cosas en Obi-Wan Kenobi. Hay una razón por la que todo eso aterrizó tan bien, ya sea que esté hablando de la serie Vader o de Obi-Wan Kenobi. Y es porque la historia central de las precuelas es asombrosa. Es esta hermosa y épica tragedia. Es genial.

    StarWars.com: Kylo Ren sangrando su cristal kyber. El ascenso de Kylo Ren #4.

    Charles Soule: Sí, eso también fue importante. Cuatro números no es mucho tiempo para contar una historia así. Creo que en Rise of Kylo Ren, Will [Sliney] y yo podríamos haber hecho que la serie durara más, seguro, y simplemente desarrollar algunas de las cosas. Debido a los calendarios de publicación y varias razones, nos quedamos con cuatro partes. Hay una versión de hacer este trabajo cuando tienes todo este espacio en el mundo, tienes un número infinito de páginas, como en una serie propiedad del creador o algo así. Y luego está cuando estás trabajando en propiedades con licencia o propiedades que tienen que cumplir con sus plazos, y los artistas tienen que hacer el trabajo, y tienes 20 páginas y eso es todo. Y te vuelves muy económico al tratar de descubrir los momentos que transmitirán la historia con la menor cantidad de páginas. Y eliges momentos muy evocadores para el lector. Entonces, un panel puede proporcionarle el equivalente mental de 20 páginas de narración. Pero hay algunos ritmos, incluso en series cortas, que no puedes escatimar. No puedes ignorarlos. Son demasiado grandes. Necesitan el espacio. Y hay muchos elementos, particularmente en Kylo Ren 4, eso necesitaba estar ahí. Y él realmente, realmente se convierte en la persona en la que se convierte: Ben Solo realmente deja ir a Ben Solo y se convierte en Kylo Ren en ese número [es uno de ellos]. Para mí, no había mejor idea para hacer eso que a través de la metáfora de él sangrando su cristal. Porque cuando tomas un cristal kyber y lo pones rojo, lo que realmente sucede es que estás vertiendo todo tu propio dolor, ira y miedo en él. Y luego, como la energía de la Fuerza viva del cristal kyber, su frecuencia cambia. Está corrupto, casi. Bueno, supongo que depende de cómo lo mires. Voy a decir que estaba corrupto. Está tan traumatizado por toda esa ira, dolor, miedo y rabia que literalmente cambia de cualquier color que sea originalmente, azul, en el caso de Ben, a rojo.

    Toda la serie, hasta ese momento, te estaba dando todas las razones de la rabia, el dolor y el miedo de Ben. Veías, en la página, todas las cosas por las que estaba enojado, todas las cosas que le temían, todas las razones por las que tenía todo esto dentro de él. Y luego fue una forma muy visceral de deshacerse de todo eso, externalizar todo eso y ponerlo en algún lugar: en el arma que luego usará para pelear, asesinar, matar y hacer todas las cosas terribles que hace Kylo Ren. Entonces, sabía que ese bit tenía que estar allí. Había algunas otras partes que consideré, como que consideré cosas con la máscara. Consideré cosas con otras cosas que Kylo Ren posiblemente podría haber hecho. Pero para mí, sangrar el cristal era el que obtendría la mayor cantidad de personajes por tu dinero. Y Will sacó el infierno de eso. Creo que funcionó muy bien.

    StarWars.com: Y finalmente, «Golpéale el trasero, Chewbacca», de War of the Bounty Hunters #3.

    Charles Soule: [ Risas. ] Hay una razón por la que escribo Lando Calrissian tanto como lo hago. Fue el primer personaje que escribí en Star Wars . Creo que Lando es simplemente espectacular. La forma en que se destaca es completamente única en Star Wars para mí. Billy Dee Williams, Donald Glover, las muchas, muchas, muchas [apariciones] impresas y cómicas, siempre es súper, súper genial. Y en War of the Bounty Hunters , tuve la oportunidad de presentarlo a él y a Chewbacca de una manera en la que realmente no había… quiero decir, había escrito cosas así, pero cuando los ves en War of the Bounty Hunters , que se desarrolla después de Empire Strikes Backcuando nadie confía realmente en Lando y ha traicionado a los rebeldes, está construyendo un poco su reputación.

    Creo que necesitas estos momentos en los que dices: «Oh, sí, Lando es increíble». No sé, estaba seguro de que dirían que no a esa línea. “Golpéale el trasero, Chewbacca”, quiero decir, es perfecto. Es lo que diría Lando Calrissian. No necesariamente significa que estaba seguro de que volaría en un cómic de Star Wars publicado por Marvel en 2021. Pero vieron las posibilidades en «Golpea su trasero, Chewbacca», y ahora está consagrado permanentemente en el canon de Star Wars , y yo Lo veo bastante a menudo en Twitter como un pequeño meme, lo que me hace feliz. Se siente como, sí, podrías escribir a Kylo Ren sangrando su cristal, puedes escribir a Darth Vader viendo una visión de Padmé, lo que sea, como estas [secuencias] profundas. pero la guerra de las galaxiasfunciona porque no es sólo eso. A veces también es «Golpéale el trasero, Chewbacca». Y ser capaz de hacer un momento con, diablos, Obi-Wan y Anakin, y tener una conversación profunda y sincera que funcione, y también tener la oportunidad de hacer que «Golpéale el trasero, Chewbacca» funcione, esa es una carrera en la que puedo estar. orgulloso de Star Wars

    StarWars.com: Tengo que leer Star Wars #25, tu número 100 . Realmente disfruté el formato y que tienes que volver a visitar algunos de los personajes y series de tu pasado. Como fue la experiencia para ti?

    Charles Soule: Tuve la idea, que suele ser el caso con estas cosas. Como, «Eso va a ser genial». Y luego, ya sabes, en algún momento del camino, estoy como, «Oh hombre, ahora realmente tengo que hacerlo». Y lo que tengo que hacer tiene que estar a la altura de ser tan genial como la versión que vi en mi cabeza cuando tuve la idea y la presenté en primer lugar. Guerra de las Galaxias25 es un ejemplo perfecto de eso, porque mi discurso fue: “Oye, este es mi guión número 100. Debería hacer algo realmente genial”. Y lo mejor que se me ocurrió sería volver a visitar algunas de las series notables que hice y algunos de los personajes notables en los que trabajé con esos equipos creativos. Reunamos a la banda de nuevo y hagamos todas estas cosas. Después de algunas aprobaciones y algunas [conversaciones], «Wow, ¿podemos realmente hacer malabarismos con todas las pelotas que necesitan ser malabares aquí para que esto funcione?», parecía que lo haría. Entonces es como, «Está bien, voy a escribir una nueva historia de Darth Vader con Giuseppe Camuncoli como un pequeño extra». Si vas a hablar de las joyas de mi corona de Star Wars , ese Darth VaderLa serie es una de ellas, creo, seguro. Y la idea de que le voy a agregar un poco y tal vez lo arruine, ya sabes, ¿quién sabe? Esos pensamientos definitivamente pasaban por mi mente cuando estaba trabajando en todas estas cosas, pero es como cualquier otra cosa. Te sientas con el cuaderno y empiezas a pensar: «Está bien, ¿cuáles son los momentos que quiero ver?» Como, ¿cuáles son las cosas que los fans van a querer ver? ¿Cuáles son los ritmos que serían interesantes?

    Y luego empiezas a pensar, ¿cuáles serían las historias que utilizarían mejor las habilidades de los artistas? ¿Cuál sería la mejor yuxtaposición, cuando ahora tienes una historia con cuatro historias dentro, y eso también debería tener algún tipo de narrativa, verdad? Porque el tema comienza con la historia de Obi-Wan y Anakin. Luego obtienes la historia de Vader, luego obtienes la historia de Kylo Ren y luego obtienes la historia de Poe. Y hay una razón por la que van en ese orden, que creo que, con suerte, será evidente cuando lo leas.

    No hubiera querido contar esta historia con un artista dibujándola toda. Y creo que es muy significativo para mí que tantas personas regresaran como lo hicieron, ya fuera Will Sliney dibujando la historia de Kylo o Steve McNiven haciendo esa increíble portada que hizo. Cuando las personas con las que trabajaste que son increíblemente exitosas, increíblemente ocupadas, están dispuestas a ajustar su horario para volver y trabajar contigo nuevamente, para contar una historia juntos nuevamente, para celebrar el trabajo que hiciste antes, se siente bien más allá de solo el elemento creativo. Se siente como si hicieras un buen trabajo, no solo con las historias anteriores, sino con la relación que entablaste con esos artistas y esos equipos. Este es un proyecto muy agradable para mí. No hay duda de eso.

    StarWars.com: No quiero estropear nada, pero diría que mi historia favorita fue «La lección», que en realidad está dividida en dos partes. Sigue a dos combates de entrenamiento, uno entre Obi-Wan y Anakin, y otro entre Palpatine y Vader. Se sintió realmente oportuno y emotivo considerando lo que vimos en el programa de Obi-Wan Kenobi . ¿Podrías hablar sobre crear el marco para esas historias, y luego lo que sentiste al ver a Obi-Wan Kenobi , sabiendo que iba a salir este tema?

    Charles Soule: “La lección” es el título de las dos primeras historias del volumen. Esto es un pequeño spoiler, pero ambos se basan en la idea de una lección de sables de luz, y el primero es Obi-Wan y Anakin, que se desarrolla entre el Episodio I y II. Entonces tienes a Anakin teniendo una lección de combate con Obi-Wan, que es algo así como lo que vimos al comienzo del episodio tres del programa de Obi-Wan Kenobi . Obviamente, Anakin es mucho más joven aquí, pero está ahí. Y luego, en la historia de Vader, que también se titula «La lección», tienes una lección entre Palpatine y Vader, y también se basa en la idea del combate con sables de luz y la forma en que peleas.

    Para mí, ser capaz de yuxtaponer a Anakin y Vader tan directamente, y también a Obi-Wan y Palpatine como, en realidad, Vader acuchilló a los dos maestros de Anakin, los maestros principales que le enseñaron a ser quien era, parecía una oportunidad demasiado grande. bueno dejar pasar, creativamente. Y luego ver cómo el Obi-Wan Kenobiespectáculo, como, cuando vi por primera vez esa escena al comienzo del episodio tres, pensé: «Oh, hombre, ¿mi historia salió volando del agua por lo que se hizo aquí?» Pero no lo es. Creo que todas estas historias se complementan entre sí de una manera muy buena. Y creo que cuando los lectores vean la forma en que «La lección» parte uno y dos, básicamente, se desarrolla, creo que se sentirá muy parecido a, creo que resonante, sería la palabra que diría. Creo que a la gente le gustará. Se siente como el tipo de cosas que cavaría si no lo hubiera escrito. No puedo esperar a que salga y que la gente me diga lo que piensa, y lo hará.

    StarWars.com: Realmente lo disfruté. Sólo una última pregunta. ¿Estás listo para otros 100 números?

    Charles Soule: [ Risas ] Ya sabes, ya estoy llegando a la 125. Hay mucha narración de Star Wars por venir de mí, para bien o para mal. Obviamente, me encanta contar historias de Star Wars en el espacio del cómic. Es lo que me ha dado todas las oportunidades que he tenido hasta ahora. Me ha permitido conectarme con tantos fans. Ha convertido mi carrera en lo que es, en realidad, mi trabajo en los cómics de Star Wars . Así que estoy absolutamente listo para llegar allí.

    Ya sé cuáles van a ser algunas de esas historias. Por ejemplo, hay algunas cosas que aún no se han anunciado que ustedes escucharán y que también me acercarán a ese hito. Estoy pensando en ello y me emociona, porque los cómics son un espacio muy vibrante en la narración de Star Wars . Están pasando muchas cosas. Tienes la oportunidad de contar tantas historias geniales que no podrían contarse de otra manera. Me encanta. Estaría encantado si tuviera la oportunidad de ir a 200. Sin embargo, en este punto, estoy más preocupado por el que vence la próxima semana.


    Enlace original en StarWars.com

  • Novedades Star Wars USA del 25 al 31 de julio 2022

    Novedades Star Wars USA del 25 al 31 de julio 2022

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Nuevamente bienvenidos a las novedades de la semana en Star Wars. A finales de julio tuvimos mucho Obi-Wan y un libro sobre la magia de ILM y nuestra buena amiga la Doctora Aphra que esta metida en un gran problema del cual no puede salir. ¿Podrán salvarla esta vez?. Que la lectura os acompañe.

    STAR WARS: PADAWAN

    Obi-Wan Kenobi se enfrenta a su lugar en la Fuerza como joven padawan en esta aventura de madurez.

    Obi-Wan Kenobi quiere ser un buen padawan. Incluso el mejor padawan. Pero eso le resulta cada vez más imposible con su nuevo maestro, Qui-Gon Jinn. Todos los amigos de Obi-Wan están entrenando para ser verdaderos Jedi, adquiriendo experiencia en misiones, mientras que él sigue en Coruscant, practicando sus formas y sentado en silenciosa contemplación. Desde que el antiguo maestro de Qui-Gon, Dooku, abandonó la Orden, parece que Qui-Gon ha estado demasiado ocupado intentando conectar con la Fuerza o discutiendo con el Consejo Jedi para entrenar adecuadamente a su padawan.

    Cuando Obi-Wan finalmente convence a Qui-Gon para que le lleve en una misión a un remoto planeta que en su día exploró un antiguo Jedi, su maestro no aparece la mañana en que debían partir, así que Obi-Wan, impulsivamente, parte solo. Al llegar al misterioso y exuberante planeta, se encuentra con un grupo de adolescentes sin supervisión de adultos, y que parecen tener alguna conexión con la Fuerza. Libre de las restricciones de la Orden, Obi-Wan se une a ellos en sus atrevidas aventuras, pero su lado padawan no deja de cuestionar la extraña relación de los adolescentes con la Fuerza, y con el verde planeta que les rodea, y lo que todo ello podría significar para su futuro. Obi-Wan pondrá a prueba los límites de su relación con los Jedi y con la Fuerza en esta emocionante y a la vez conmovedora exploración de uno de los héroes más duraderos de Star Wars.

    • Escrito por Kiersten White
    • Tapa dura
    • 416 páginas
    • Disney – Lucasfilm Press
    • ISBN 978-1-368-02349-8
    • $ 18.99
    • 26 de agosto

    THE EMPIRE OF EFFECTS

    Casi todas las películas importantes llegan ahora con la ayuda de los efectos digitales. Los resultados son obvios en las fantasías de superhéroes, aunque dramas como Roma también se basan en imágenes generadas por ordenador para mejorar la verosimilitud de las escenas. Pero el realismo de los efectos digitales no es realmente fiel a la vida. Es un realismo inventado por Hollywood, concretamente por una empresa: Industrial Light & Magic.

    El Imperio de los Efectos muestra cómo la empresa de efectos conocida por las marionetas y las batallas espaciales de Star Wars pasó a desarrollar la estética dominante del realismo digital. Julie A. Turnock descubre cómo ILM tomó prestada su técnica del Nuevo Hollywood de la década de 1970, incorporando destellos de lente, trabajo de cámara tambaleante, encuadres desordenados y otras cinematografías que llamaban la atención sobre la persona que estaba detrás de la cámara. Sin embargo, en el contexto de las imágenes digitales, estas estrategias estéticas tenían el efecto contrario, pues aumentaban la sensación de realismo al recurrir a efectos que sugerían la autenticidad a la que los espectadores estaban acostumbrados. El estilo de ILM, presente en las películas de mayor éxito de los años ochenta y posteriores, fue tan convincente que otros estudios se vieron obligados a seguir su ejemplo, y hoy en día, ILM es víctima de su propio éxito, habiendo fomentado una monocultura cinematográfica en la que no es más que un actor entre otros.

    • Escrito por Julie A. Turnock
    • Tapa dura
    • 368 páginas
    • University of Chicago Press
    • ISBN 978-1-4773-2530-8
    • $ 55.00
    • 26 de julio

    STAR WARS: DOCTORA APHRA #22 (portada regular de W. Scott Forbes)

    Manchada por la CHISPA ETERNA, la DOCTORA CHELLI APHRA no es ella misma. Atrapada en su propia mente, la única esperanza de Aphra para escapar reside en sus propios recuerdos… …pero ¿encontrará la forma de salir antes de que la Chispa la consuma por completo?

    • Escrito por Alyssa Wong
    • Arte de Minkyu Yung y Natacha Bustos
    • Portada de W. Scott Forbes
    • Marvel Worldwide comic book
    • 32 páginas
    • $ 3.99
    • 27 de Julio

    PORTADAS VARIANTES:

    Paulina Ganucheau
    Chris Sprouse, Karl Story and Neeraj Menon

    STAR WARS: OBI-WAN #3 (de 5) (portada regular de Phil Noto)

    Phil Noto
    Guiseppe Camuncoli & Jesus Aburtov
    Chris Sprouse, Karl Story and Neeraj Menon

    STAR WARS #25 (Portada variante de Pride por J.J. Kirby)

    ¡Una celebración en toda la galaxia para el número 25 de STAR WARS!

    Con historias ambientadas desde la época de las precuelas hasta la de las secuelas, vive nuevas historias de OBI-WAN y ANAKIN, DARTH VADER, POE DAMERON y KYLO REN. Únete a Charles Soule, junto con sus anteriores colaboradores artísticos, en esta celebración que abarca todas las épocas.

    • Escrito por Charles Soule
    • Arte de Guiseppe Camuncoli, Phil Noto, Ramon Rosanas y Will Sliney
    • Portada variante de Pride por J.J. Kirby
    • Marvel Worldwide comic book
    • 32 páginas
    • $ 3.99
    • 27 de julio

    STAR WARS: EL MANDALORIANO #1: Variante exclusiva de la GalaxyCon Raleigh por Georges Jeanty

    Georges Jeanty

    Por primera vez, ¡el mandaloriano llega a los cómics!

    El cazarrecompensas mandaloriano sigue la pista de un objetivo para un cliente misterioso y bien pagado. Sé testigo de la presentación de Din Djarin y del primer encuentro entre el mandaloriano y el niño.

    • Escrito por Rodney Barnes
    • Arte de Georges Jeanty
    • Portada de Adi Granov
    • Marvel Worldwide comic book
    • 40 páginas
    • $ 4.99
    • 13 de julio

    Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics

  • Novedades Star Wars USA del 11 al 17 de julio 2022

    Novedades Star Wars USA del 11 al 17 de julio 2022

    Por Mariana Paola Gutiérrez

    Más novedades, atrasadas, pero aquí están para que la Biblioteca del Templo Jedi sea un lugar de consulta para todos ustedes, con toda la información que necesitas y las portadas repletas de arte. En la semana del 11 al 17 de julio, Star Wars nos vuelve a traer la novela de Ronin escrita por Emma Mieko Candon en su versión rustica, una reimpresión imperdible, también un buen libro para aprender a ser más como Obi-Wan Kenobi o si ya eres como él y sólo quieres cocinar, el set de regalo de pastelería galáctica es una gran opción. Finalmente te invitamos a continuar con la historia de los cazarrecompensas y revivir la primera temporada del Mando con su comics.


    STAR WARS: RONIN (Reimpresión en rústica del original en tapa dura del 12 de octubre de 2021)

    Un misterioso ex Sith vaga por la galaxia en este impresionante relato de Star Wars, una novela original inspirada en el mundo de «El Duelo», el corto de la antología animada Star Wars Visions.

    Los Jedi son los más leales servidores del Imperio.

    Hace dos décadas, los clanes Jedi se enfrentaron al servicio de señores rivales. Hartos de este ciclo interminable, una secta de Jedi se rebeló, buscando controlar su propio destino y reclamar el poder sin servir a ningún maestro. Se llamaron a sí mismos Sith.

    La rebelión Sith fracasó, sucumbiendo a las luchas internas, a la traición, y los señores que antes eran rivales se unieron para crear un Imperio, pero incluso un Imperio en paz no está libre de violencia.

    Lejos, en los límites del Borde Exterior, un antiguo Sith deambula, acompañado únicamente por un droide fiel y el fantasma de una época menos civilizada. Lleva un sable de luz, pero no afirma pertenecer a ningún clan Jedi ni jurar lealtad a ningún señor. Poco se sabe de él, incluido su nombre, ya que nunca habla de su pasado ni de sus arrepentimientos. Su historia está tan guardada como la espada roja de destrucción que lleva enfundada a su lado.

    Cuando el ciclo perpetuo de violencia de la galaxia sigue interrumpiendo su autoexilio, y se ve obligado a batirse en duelo con un enigmático bandido que reclama el título de Sith, queda claro que ningún tipo de vagabundeo le permitirá superar los espectros de su vida anterior.

    • Escrito por Emma Mieko Candon
    • Reimpresión en rústica
    • 352 páginas
    • Del Rey
    • ISBN 978-0-593-35868-9
    • $ 18.00
    • 12 de julio

    STAR WARS BE MORE OBI-WAN Navega por tu mundo con ingenio y sabiduría

    Un divertido libro de bolsillo repleto de inspiración del Maestro Jedi más genial de la galaxia. Sé fiel a ti mismo con confianza y clase. ¿Tu nuevo hogar es más una colmena de villanos que un balneario de arena? ¿Los amigos no son los elegidos que creías que eran? No hagas un berrinche: mantén la clase y pregúntate: «¿Qué haría Obi-Wan?». Deslízate con elegancia por todo lo que la vida te depare con las perlas de sabiduría de Obi-Wan Kenobi y otros sabios. Aprende a enfrentarte a tus miedos y a perfeccionar tus respuestas ingeniosas.

    • Escrito por Kelly Knox
    • Tapa dura
    • 64 páginas
    • Editorial DK
    • ISBN 978-0-74405-466-8
    • $ 12.99
    • 12 de julio

    STAR WARS GALACTIC BAKING GIFT SET

    Embárcate en un viaje de repostería a través de la galaxia de Star Wars y elabora deliciosos dulces inspirados en los planetas favoritos de los fans. Incluye un exclusivo juego de espátula de goma y cuchara medidora.

    Prepárate para recorrer la galaxia con este set de regalo de repostería inspirado en los páramos helados de Hoth, los desiertos de Tatooine y más allá. Star Wars: Galactic Baking es la forma más deliciosa de experimentar los planetas, la flora y la fauna de la galaxia de Star Wars. Tanto si organizas una fiesta de observación como si recibes a los miembros del Senado Galáctico, este libro de cocina es imprescindible para los fans de todas las edades.

    • Tapa dura
    • 128 páginas
    • Ediciones Insight
    • ISBN 978-1-6472-2681-7
    • $ 35.00
    • 12 de julio

    STAR WARS BOUNTY HUNTERS #25 (portada regular de Guiseppe Camuncoli)

    ¡CAZADORES DE RECOMPENSAS VS LOS CABALLEROS DE REN!

    Dengar lidera a la tripulación de cazarrecompensas de T’onga en un intento desesperado por entrar en la fortaleza de los Crimson Dawn… ¡y también los lleva a una trampa! Mientras tanto, Valance ha encontrado un nuevo propósito como arma secreta de Darth Vader. ¿Pero hasta dónde estará dispuesto a llegar para proteger a un oficial imperial de los asesinos?

    • Escrito por Ethan Sacks
    • Arte de Paolo Villanelli
    • Portada de Guiseppe Camuncoli
    • Marvel Worldwide comic book
    • 32 páginas
    • $ 3.99
    • 13 de julio

    Portadas variantes:

    Ken Lashley
    Elige tu destino (Kylo Ren). Chris Sprouse, Karl Story and Neeraj Menon

    STAR WARS: EL MANDALORIANO #1 (portada regular de Adi Granov)

    Por primera vez, ¡el mandaloriano llega a los cómics!

    El cazarrecompensas mandaloriano sigue la pista de un objetivo para un cliente misterioso y bien pagado. Sé testigo de la presentación de Din Djarin y del primer encuentro entre el mandaloriano y el niño.

    • Escrito por Rodney Barnes
    • Arte de Georges Jeanty
    • Portada de Adi Granov
    • Marvel Worldwide comic book
    • 40 páginas
    • $ 4.99
    • 13 de julio

    PORTADAS VARIANTES:

    David Aja
    Declan Shalvey
    Leinil Francis Yu
    John Tyler Christopher
    Phil Jimenez Variante del Orgullo
    Variante del arte conceptual
    Variante TV
    Patrick Zircher
    David Nakayama: Comic Kingdom Creative 
    Jan Duursema
    Stephanie Hans
    Leinil Francis Yu
    Alex Maleev
    John McCrea
    Mike Mayhew
    Steve Cummings
    Luke Ross
    Dan Panosian
    David Baldeón & Israel Silva
    Rickie Yagawa
    InHyuk Lee
    Sara Pichelli
    Ken Lashley
    Tyler Kirkham

    Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics

  • Novedades Star Wars USA del 20 al 26 de Junio 2022

    Novedades Star Wars USA del 20 al 26 de Junio 2022

    Espero que hayan extrañado esté segmento de novedades de la semana como yo. Si es así aquí os dejamos todas las novedades en la galaxia muy muy lejana de Estados Unidos, y pidamos a la fuerza que pronto estén en español. En la semana del 20 al 26 de junio, sólo tuvimos dos novedades, aunque no menos importantes. Un libro de arte donde se dejó volar la creatividad para transformar a más de doscientos casco de Troppers. Y nuestro ya conocido y respetado Charles Soule y su tan esperado final de Star Wars Crimson Reing, donde Lady Q’ira finalmente verá que subestimar al emperador no es un juego, sino puede ser una conclusión peligrosa y mortal.

    STAR WARS: LEGIÓN

    Descubre cientos de diseños de cascos de stormtrooper con un libro de arte de lujo, y personaliza tu propio casco único con este set de coleccionista.

    En 2014, los creativos de Lucasfilm, Disney, Industrial Light & Magic, Pixar y Marvel Studios unieron fuerzas para un increíble esfuerzo artístico, el proyecto Star Wars Legion. La tarea era sencilla decorar, adornar o transformar un casco de soldado de asalto de vinilo en blanco, pero el resultado fue extraordinario, con artistas que crearon más de 200 cascos radicalmente únicos que se expusieron en la Galería Robert Vargas en 2014. Ahora, puedes experimentar el proyecto de la Legión de Star Wars a través de un libro de arte de lujo que muestra increíbles diseños de cascos, y un casco de soldado de asalto personalizable.

    INSPÍRATE CON MÁS DE 200 DISEÑOS DE CASCOS: Incluye un libro fotográfico de lujo de tapa dura que muestra los cientos de impresionantes diseños de cascos creados para el proyecto Legion. EJERCITA TU CREATIVIDAD: Este kit de coleccionista incluye un casco en blanco, basado en el diseño del soldado de asalto de la querida serie de televisión Star Wars Rebels, que está listo para ser personalizado, expuesto o incluso firmado en convenciones. EL REGALO PERFECTO PARA LOS FANS DE STAR WARS: Este kit, de gran valor para los fans de cualquier edad, es la forma perfecta de celebrar la inventiva sin límites de la galaxia de Star Wars.

    • Tapa dura
    • 240 páginas
    • Ediciones Insight
    • ISBN 978-1-64722-630-5
    • $ 75.00
    • 21 de junio

    STAR WARS: CRIMSON REIGN #5 (de 5)

    Leinil Francis Yu

    «LA REINA ESCARLATA»

    LADY QI’RA ha utilizado todas las herramientas a su disposición para generar el caos en el Imperio Galáctico, todo ello para promover su objetivo de erradicar a los Sith. Pero a medida que se revela la fase final del gran plan de Qi’ra, está a punto de aprender una lección que la Orden Jedi también llegó a comprender… Subestima al EMPERADOR PALPATINE y paga el precio…

    • Escrito por Charles Soule
    • Arte de Steve Cummings
    • Portada de Leinil Francis Yu
    • 22 de junio

    Variantes:

    Ario Anindito
    Clyton Crain
    David López
    Khoi Pham
    Rahzzah
    Valerio Giangiordano
    Steven Cummings
    Tyler Kirkham

    Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics

  • Los 7 mejores lugares nocturnos de la galaxia en Star Wars

    Los 7 mejores lugares nocturnos de la galaxia en Star Wars

    Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Si quieres explorar la galaxia en busca de buena comida, bebida y juegos de azar aquí os dejamos, de la mano de StarWars.com, los 7 mejores establecimientos nocturnos para su diversión. Comenzamos…

    1. Cantina Chalmun de Mos Eisley

    Esta taberna de Tatooine atrae a una multitud ruda y desordenada, pero incluso la escoria y la villanía necesitan un lugar para relajarse. En el interior de esta oscura taberna, los contrabandistas se codean con los cazarrecompensas y los criminales se reparten las libaciones con los pilotos de las estrellas. En Star Wars: Una nueva esperanza, es donde Luke y Obi-Wan conocen a Chewie y Han, Greedo dispara primero y Ponda Baba se sale de control. La banda de la casa Figrin D’an & the Modal Nodes pone la banda sonora. Estos extraterrestres Bith con cabeza de burbuja son conocidos por su swing en la lista de canciones. El rudo camarero Wuher sirve bebidas duras y reglas duras: No se permiten droides. Pero las normas de la casa se modifican cuando el antiguo droide supervisor de Jabba el Hutt, EV-9D9, sustituye a Wuher tras la barra en el capítulo 5 de The Mandalorian. La leche azul, el zumo de Jawa y la Delicia de Hutt son las bebidas más populares de la cantina.

    2. El castillo de Maz Kanata

    Con sus vistas a la orilla del lago y su exuberante entorno forestal, el castillo de Maz en el planeta Takodana sirve de refugio para un colorido conjunto de sinvergüenzas de toda la galaxia. Maz, la diminuta y centenaria propietaria, puede dar la bienvenida a todos los visitantes, pero todos deben dejar la política en la puerta. En su lugar, anima a los clientes a levantar una copa y apostar en juegos de azar como el Sueño de Deia. Cuando apuestes, ten cuidado con los estafadores, como Prashee y Cratinus, un par de hermanos gemelos Ubdurianos que utilizan su aspecto idéntico en su beneficio. Ve a lo seguro comiendo del menú, cortesía de Strono «Cookie» Tuggs, el chef de la casa. Los cushnips horneados, la carne de cerdo y las bandejas de fruta ayudan a llenar el estómago mientras la banda Shag Kava toca el ritmo. Sudswater Dillifay Glon, un intérprete de hallikset de siete cuerdas, ofrece sabrosos toques mientras toca «Jabba Flow» y otros clásicos. ¿Busca una habitación, asistencia médica o un préstamo? El castillo ofrece todo eso y más.

    3. Casino de Canto Bight

    Si te apetece derrochar, no busques más que el Casino Canto, situado en la ciudad turística de Canto Bight, en el desértico planeta Cantonica. Después de atravesar la arbolada entrada, entra en la reluciente sala de juegos, donde se reúnen los más selectos de la galaxia para apostar. Estos clientes de élite se visten de punta en blanco mientras apuestan frívolamente con sus ingresos disponibles. Aunque encontrará carruseles de máquinas tragamonedas en la planta del casino, los juegos de dados siguen siendo más importantes porque son más difíciles de engañar. Los jugadores se reúnen en torno a la mesa de Hazard Toss, esperando que una tirada acertada les haga más ricos. Otros intentan ganar a lo grande jugando al Zinbiddle, un juego de cartas de alto nivel. ¿No tiene dinero para probar suerte? Simplemente relájate y escucha los sonidos de jazz de la banda formada por Palandags, una especie alienígena con inclinación musical. No pierdas de vista a las celebridades intergalácticas, desde la cantante de ópera alienígena Ubbla Mollbro hasta la Condesa de Canto Bight.

    4. El Santuario de Garsa

    Garsa Fwip, una glamurosa Twi’lek, preside este ostentoso oasis situado en Mos Espa, en Tatooine. ¿En qué otro lugar puedes apostar, tomar un cóctel y que te limpien el casco? Garsa mantiene el ambiente festivo de la cantina contratando música en directo. Tras una temporada tocando en el Palacio de Jabba, Max Rebo, un organista Ortolano, tiene un nuevo hogar en el Santuario. Apoyado por un guitarrista Bith y un batería droide, Max utiliza sus pies para hacer cosquillas en las teclas de su órgano de bolas rojas. Sin embargo, la música no siempre tiene un efecto calmante. En el capítulo 4 de El libro de Boba Fett, el Wookiee Krrsantan se enzarza en una pelea con un grupo de Trandoshanos jugadores, dejando uno de sus brazos en el suelo antes de pagar su cuenta.

    5. Cantina de Oga

    El planeta Batuu reclama este legendario bar en el puesto de avanzada de la Aguja Negra. Los viajeros espaciales se mezclan con una clientela más dudosa. Estos últimos, como es lógico, reciben los brazos abiertos de Oga Garra, una jefa del crimen local y homónima de la cantina. Ella vigila todo desde la sombra, incluido el DJ R-3X, un antiguo droide piloto que pone música a algunas de las estrellas más brillantes de la galaxia. «Oola Shuka» de Gaya, «Nama Heh» de Laki Lembeng y «Modal Notes» de Figrin D’an & The Nodal Modes ayudan a componer la lista de reproducción de R-3X. Los visitantes hambrientos pican Batuu Bits y algunos acompañan sus bocados con refrescos líquidos como Black Spire Brew, Carbon Freeze y Blue Bantha. Las ofertas de mayor octanaje incluyen el Fuzzy Tauntaun, el Jedi Mind Trick y el Yub Nub. Pero no te relajes demasiado. Las tropas de asalto de la Primera Orden se dejan caer de vez en cuando.

    6. El Club Outlander

    Este lugar de apuestas se encuentra en el distrito de entretenimiento de nivel inferior de Coruscant, pero en su interior hay muchas apuestas altas y miembros de la alta sociedad. Los jugadores hacen apuestas mientras las pantallas gigantes retransmiten las competiciones deportivas que se disputan en toda la galaxia. Los que no estén interesados en apostar sus créditos en una partida de grav-ball pueden relajarse en el bar circular situado en el centro de la sala. Disfrute de su bebida, pero manténgase alejado de las Varillas Mortales que vende la clientela turbia. Los miembros de la alta sociedad suelen acudir al Outlander, lo que atrae a un elemento criminal que espera aprovecharse de los vulnerables. Algunos indeseables utilizan la bulliciosa escena del Outlander como un buen lugar para esconderse. En Star Wars: El ataque de los clones, la cazarrecompensas Zam Wesell se esconde en el club para evitar a Obi-Wan y Anakin, que le persiguen.

    7. Salón Subluz

    Cuando viajan por el espacio a bordo del glamuroso crucero estelar Halcyon, los viajeros interplanetarios tienen muchas comodidades de las que disfrutar, desde una buena cena hasta un entrenamiento con sable de luz. Sin embargo, esta estación de libación de lujo se eleva a la cima. Los invitados se reúnen en las cabinas anaranjadas que recubren las paredes y se acercan al bar iluminado. Detrás de esta última se encuentran cubas de líquido de colores que borbotean y brillan en medio de la tenue iluminación del local. A ambos lados de la barra se encuentran pequeños tanques, cada uno de los cuales alberga hidrominas, una criatura acuática que se utiliza para remover el contenido brillante del Silver Sea Martini. Los que prefieran sus bebidas sin polvo espacial pueden optar por una de las muchas que hay en la carta, como el Hoth Icebreaker, cubierto con hielo azucarado directamente del planeta del mismo nombre. Otros pueden disfrutar de una partida de holo-sabacc o de un ligero tentempié en una mesa situada en el salón. Eso sí, no dejes que una posible visita de un soldado de asalto te distraiga de la competición.

    Fuente Original: starwars.com

  • Entrevista a Roger Christian: El diseño del mítico Halcon Milenario

    Entrevista a Roger Christian: El diseño del mítico Halcon Milenario

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Roger Christian cuenta como ayudó a definir el ambiente western en la trilogía original de George Lucas. Fue una de las primeras personas en ser contratadas para transformar las ideas de George en algo real, tangible y filmable. Sus esfuerzos le valieron un premio de la Academia, compartiendo el Oscar al mejor diseño de producción con John Barry, Norman Reynolds y Leslie Dilley.

    Aquí os dejamos este extracto del articulo escrito por Brandon Wainerdi para la revista Star Wars Insider 211 en el cual charla con el diseñador sobre primeros recuerdos de trabajo en Star Wars: Una nueva esperanza y su regreso a la saga como director de segunda unidad para Star Wars: El retorno del Jedi y Star Wars: La amenaza fantasma.

    Star Wars Insider: ¿Cómo se involucró con George Lucas y Star Wars?

    Roger Christian: Me llamaron para ayudar en Lucky Lady (1975), trabajando con John Barry. John estaba en Guaymas, México, convirtiendo viejos edificios en decorados de la época de los años veinte. Esa película fue escrita por Gloria Katz y Willard Huyck, que habían ayudado a escribir American Graffiti (1973). Nos hicimos grandes amigos, y le sugirieron a George que viniera a conocernos a John y a mí, ya que estaba buscando talentos ingleses para trabajar en su próxima película.

    Cuando George y Gary Kurtz llegaron por primera vez, yo estaba fuera con mi equipo vistiendo una vieja fábrica de sal para la película. George se acercó a mí y me dijo: «Estoy intentando hacer esta película espacial, pero es más bien un western de ciencia ficción». Así es como lo describió. Nunca había conectado con las películas de ciencia ficción. Siempre eran demasiado brillantes y nuevas, mundos completamente falsos, pero así es como la gente veía el futuro en aquel entonces. Le dije que veía el futuro como un coche viejo que está magullado y dañado, pero que sigue funcionando y se repara constantemente. No tenía ni idea de que estaba describiendo el Halcón Milenario.  Así que esa fue la conversación. George cogió una pala y se puso a echar sal conmigo mientras charlábamos. John Barry y yo fuimos contratados allí mismo.

    Star Wars Insider: ¿Cómo aplicaste esa sensibilidad a decorados como el Halcón Milenario?

    Roger Christian: La cabina del Halcón fue en realidad el primer decorado que hice. Obviamente, 2001: Una odisea del espacio (1968) fue la película de ciencia ficción que nos precedió, pero era demasiado brillante y bonita. No era lo que George quería, así que empecé a investigar sobre submarinos y cabinas de bombarderos B-52. Empecé a pensar que, si utilizaba chatarra de avión real, podría recubrir todos los decorados con ella. Empecé a ir a todos los aeródromos de Londres, comprando su chatarra de avión, que descubrí que no costaba nada. Había montañas de motores de avión, y me llevaba todo lo que podía.

    Me gasté 100.000 dólares por debajo de mi pequeño presupuesto, porque nadie quería esta chatarra. Pero era baratísimo, y ese era el núcleo del diseño de Star Wars. Toda la zona de la bodega del Halcón acabó siendo sólo kilómetros de chatarra y tuberías de PVC.

    Podrás encontrar la entrevista completa en Star Wars: Insider n°211

    Fuente original: starwars.com

  • 6 Cosas que aprendimos del Panel de The Bad Batch de la Celebration 2022

    6 Cosas que aprendimos del Panel de The Bad Batch de la Celebration 2022

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    «Estoy muy orgulloso de este grupo», dijo Dave Filoni en una introducción sorpresa en la Star Wars Celebration Anaheim 2022. «Lo que han hecho con Bad Batch es absolutamente increíble». Aquí os dejamos los seis momentos destacados según starwars.com.

    1. El tráiler de la segunda temporada ya está aquí; tiene algunas sorpresas. El equipo busca aliados, nuevos peligros acechan y ¿podría ser Gungi, el padawan wookiee, que vemos?
    2. Un emocionante clip de la próxima temporada destaca cómo «ha pasado algo de tiempo», según Jennifer Corbett. Y, como suele ocurrir con las familias, algunas cosas han cambiado para nuestra favorita variopinta tripulación de clones , y otras se han mantenido igual. Reproducido sólo para la sala, este avance comienza con la nave del Lote Malo, el Merodeador, aparcada en un mundo tropical. Los técnicos prueban a Omega, con el pelo más largo y pareciendo un poco mayor, en las naves imperiales, pero el tiempo de estudio se detiene cuando Hunter y Echo se encuentran huyendo de unas criaturas gigantes con forma de cangrejo. (Así, un día típico para el Lote Malo.) Las bestias pronto llegan a la nave, y Omega entra en acción. Fue divertido, lleno de acción, y Bad Batch hasta la médula.
    1. Los Bad Batch tienen un nuevo aspecto. Como se puede ver en el tráiler y en el clip del panel, han actualizado su vestuario: la armadura de la Bad Batch es un poco más patchwork, y Omega lleva ahora su propio casco. En general, también hay más color. «Trabajamos muy estrechamente con Dave [Filoni] para asegurarnos de que se vean bien», dijo Brad Rau. «Hemos iterado sobre estos personajes para conseguir esa sensación de kit-desguazado y desgastado, que realmente refleja dónde están en este momento, muy temprano en la segunda temporada».
    2. ¿Puede redimirse Crosshair? Nadie lo está diciendo. «¿Quiere ser redimido ahora mismo? Es un tipo muy interesante», bromeó Rau.
    3. George Lucas y Dave Filoni nombraron a los Bad Batchers. La idea de un escuadrón de élite de clones vino directamente de Lucas durante el rodaje de Star Wars: The Clone Wars. Según Matt Michnovetz, fue el creador de Star Wars y el director supervisor de Clone Wars, Dave Filoni, posiblemente con la aportación del guionista Brent Friedman, quien ideó el nombre de cada miembro. Pero llegar al monigote del equipo fue otra historia. «Estábamos en la sala de guionistas y tuvimos un par de debates sobre cuál sería el nombre. Salió como una especie de broma», dijo Michnovetz. «Tuvo una especie de rollo de la Dirty Dozen, y se quedó así».
    1. Para Michelle Ang y Dee Bradley Baker, sus escenas favoritas de la primera temporada fueron entre ellos. Ang citó la escena en la que su personaje muestra compasión a Crosshair. «Recuerdo haber grabado eso, y me encantan esos grandes momentos emocionales», dijo, señalando la capacidad de perdón de Omega como algo significativo.

    Baker eligió el momento en el que Wrecker, el músculo del equipo con corazón, prepara una habitación para Omega. «Es un gesto y un momento tan conmovedor y hermoso que realmente planta la bandera de lo que tienen que aprender y lo que van a intentar hacer funcionar, ya que el universo pasa de ser una República a una tiranía», dijo Baker. Pero también le encantó la pelea de comida en la cafetería. «Es muy divertido», dijo riendo.

    Fuente original: starwars.com

  • Obi-Wan Kenobi Episodio 4: La Opinión de los Bibliotecarios

    Por Gorka Salgado

    Volvemos con los videos de Opinión de los Bibliotecarios Jedi con la nueva serie de Obi-Wan Kenobi. Hoy se han pasado por aquí Alberto López (Taller Skywalker) y Jonbi (Las Guaridas de Endor y Hoth) para hablarnos del cuarto episodio de la serie.