Por Gorka Salgado
Tras ver el quinto episodio de la nueva serie de Star Wars, os traigo mi opinión y análisis de los últimos capítulos, así cómo lo bueno y lo malo. ¿Me está gustando los Goonies en el espacio? Que la Fuerza y la lectura os acompañen.
Por Gorka Salgado
Hoy os vengo a hablar de los tres primeros episodios de la nueva serie de Star Wars titulada SKELETON CREW o Tripulación Perdida. Una aventura al estilo de los Goonies pero en el espacio.
¿Es tan buena cómo dicen? ¿Es una aventura sencilla? Además, hablaremos de todos los detalles sobre la serie en éste directo con todos vosotros.
Que la Fuerza y la lectura os acompañen.
Por Gorka Salgado
¡SKELETON CREW ha llegado! Así qué regresan los Directazos Star Wars para hablar sobre la esperada nueva serie de la saga galáctica.Nos reunimos una vez más el equipo de la Biblioteca del Templo Jedi para analizar lo qué nos ha gustado y lo qué no de los dos primeros episodios, y para desgranar todo lo qué hemos visto. El equipazo para hoy: Alex Randir, Mario Tormo, Jorge Carrón y Gorka Salgado. Que la Fuerza y la lectura os acompañen.
Por Gorka Salgado
Cómo previa al estreno de mañana de los dos primeros episodios de la serie de Star Wars SKELETON CREW hoy vamos a hablar un poquito de éste nuevo proyecto tan diferente de la saga galáctica, de las sensaciones qué tengo, lo qué espero de ella y más.
¡Que la Fuerza y la lectura nos acompañen!
Por Gorka Salgado
Volvemos a los directos para hablar de la actualidad de Star Wars. Hoy el menú galactico consta de…
– ¿The Acolyte Temporada 2?
– Skeleton Crew
– Polémica Clon Trans Parte 2
– La Nueva cagada de Twitter/X
– Lo último sobre la película de Rey Skywalker
– Vuelven los descanonizadores…
Que la Fuerza y la lectura os acompañen.
Por Gorka Salgado
Vamos a hablar del último trailer recién lanzado de la próxima serie de Star Wars titulada SKELETON CREW así cómo de su nuevo poster, las sensaciones para la serie, si hay hype o no, y qué spero sobre ella. Qué la Fuerza y la lectura os acompañen.
Por Gorka Salgado
Ahora qué estamos en el veranito, que la serie e The Acolyte ha terminado y que nos hemos tomado una semana de descanso, volvemos a los directos para hablar de la saga galáctica. Hoy vamos a empezar a preparar el camino hacia la próxima serie: SKELETON CREW.
Esta semana nos han sorprendido con la publicación de nuevas fotos oficiales de la serie y también se ha confirmado su fecha de estreno, el 3 de diciembre en Disney Plus.
¿Qué más sabemos sobre la serie? ¿Qué podemos esperar? ¿Donde está situada en el timeline de la saga? Todo esto y más.Que la Fuerza y la lectura os acompañen.
Damas y caballeros de esta galaxia Skeleton Crew protagonizado por Jude Law, que interpretará a Jod Na Nawood se estrenará el tres de diciembre.
«Cuando cuatro niños hacen un descubrimiento misterioso en su planeta natal, aparentemente seguro, se pierden en una galaxia extraña y peligrosa», según la sinopsis oficial de la serie. «Encontrar el camino a casa, encontrarse con aliados y enemigos improbables será una aventura más grande de lo que jamás imaginaron».
Como bien indica Gizmodo «Además de Law, los actores infantiles Ravi Cabot-Conyers (Wim), Kyriana Kratter (KB), Robert Timothy Smith (Neel) y Ryan Kiera Armstrong (Fern) también protagonizarán la nueva serie.»
Cuando se le pregunta qué pueden esperar los fanáticos de Star Wars con la última incorporación a su universo cinematográfico, Law le dice a PEOPLE que la «primera palabra que me viene a la mente» al describir la serie es «alegre».
También explica que los espectadores verán a los niños «maniobrar» en lugares en los que no deberían estar y añade que «ver a los niños en ese entorno, en un ambiente de Star Wars , es emocionante y muy, muy único».
«Es un lugar divertido, el universo de Star Wars «, añade con una sonrisa. «Y hay referencias estupendas a películas antiguas y a episodios y series recientes. Hay mucha originalidad y espero que eso transmita una sensación de diversión a quienes lo vean».
En Star Wars: Skeleton Crew , Law le dice a PEOPLE que él y sus compañeros de reparto más jóvenes están «todos en constante estado de confusión, peligro y desafío». Agrega que la serie «trata en gran medida sobre trabajar juntos, superar miedos y superar… tal vez la opinión [de uno] sobre uno mismo o las propias debilidades para tener éxito».
«Me lo pasé genial haciendo esto con todos los que participaron», dice sobre el tiempo que pasó con los actores infantiles. «Esos cuatro en particular que trabajaron muy de cerca conmigo fueron muy divertidos e increíblemente profesionales, y estoy inmensamente orgulloso de ser parte de su equipo».
Los creadores de la serie, Jon Watts y Christopher Ford, comparten los mismos sentimientos y hablan sobre el estrecho vínculo que Law formó con los niños en el set.
«Como está con los niños todo el tiempo, también se siente como un codirector, un coproductor con nosotros y un entrenador de actuación, ya sabes, les da consejos a los niños y ellos lo buscan. Realmente se convirtió en una especie de mentor para los niños también», recuerda Watts y Ford agrega: «Y no tenía por qué hacerlo, simplemente lo hacía porque era agradable y hacía que las cosas funcionaran muy bien».
Watts también revela que la serie presentará un nuevo droide llamado SM 33, del que le dice que tendrá la voz de Nick Frost.
«Es como un androide viejo y cascarrabias que ayuda a los niños a regañadientes», dice riendo, destacando lo «divertidas» y «absolutamente perfectas» que son las contribuciones de Frost. Y añade: «La otra cosa sobre él es que es el primer oficial de una nave misteriosa».
No sólo es crucial la inclusión de droides en cualquier proyecto de Star Wars , Law también dice que los robots versátiles fueron «una inspiración con la que trabajar».
«Por supuesto, uno esperaba trabajar con droides y especies alienígenas, pero se olvida que cobran vida ante uno gracias a estas personas extraordinarias que tienen habilidades, ya sean marionetas o expertos en animatrónica», explica. «Estás rodeado de ellos porque son parte del reparto tanto como los que son de carne y hueso».
Watts y Ford también dicen que las motos voladoras fueron fundamentales para contar la historia de aventuras de la infancia, no solo para el público que las veía sino también para los niños actores involucrados.
«Tenían como pequeñas bicicletas y estaban sobre rieles, y les gustaba deslizarse hacia adelante y hacia atrás y hacia la izquierda y la derecha [para] poder girar e inclinarse», explica Watts mientras Ford recuerda haber visto a «tipos con trajes de pantalla verde completos» ayudando en el fondo.
«En realidad, parece una locura total y para los niños la consigna principal era ‘¡Dejen de sonreír!’, porque se estaban divirtiendo mucho», añade Watts.
Entre las muchas cosas que el público puede esperar de la nueva serie, Law le dice a PEOPLE que su personaje Jod es «alguien que usa el pensamiento rápido, el encanto y la conversación para salir de todo tipo de situaciones».
Añade que los fanáticos de Star Wars con vista de águila podrán detectar detalles que rinden homenaje a las películas originales.
«Si miras con atención, tenemos algo de tecnología de Star Wars que se remonta, creo, a la película original», revela. «Hacen [Easter Eggs] muy bien. Esa es una de las alegrías que creo que tiene este universo para aquellos que saben que hay pequeños detalles siempre escondidos o Easter Eggs que la gente puede encontrar y vincular».
Watts confirma los sentimientos de Law y adelanta que se pueden encontrar «muchos Easter Eggs». De hecho, Ford dice que él y Watts tuvieron «la diversión y el desafío de encontrar algunas referencias profundas».
«No puedo esperar», dice Watts con entusiasmo. «Quiero decir, incluso en el primer episodio, hay un par de referencias realmente geniales que algunos fanáticos reconocerán de inmediato».
A pesar de esto, el dúo asegura a los espectadores que no es necesario ser un gran experto en la franquicia intergaláctica para apreciar la magia.
«No hace falta saberlo todo sobre Star Wars para disfrutar del programa», comenta Watts. «Puedes empezar con total frescura y disfrutar de la historia. Pero si eres un gran fanático de Star Wars , hay mucho para ti».
Fuente original de la traducción: People.com
Desde el principio lo que hemos sabido sobre la serie de Star Wars Skeleton Crew, es que se centra en un elenco joven. Su título en clave, «Grammar Rodeo«, fue tomado de un episodio de Los Simpsons en el que Bart y sus amigos de la escuela alquilan un coche con una identificación falsa y se meten en problemas viviendo una aventura por carretera. Y ese es el tipo de mundo en el que Jon Watts y Christopher Ford jugarán, solo que en la galaxia de Star Wars. El teaser mostrado en la Star Wars Celebration presentó a un grupo de niños galácticos que escapan de la escuela y la vida suburbana de su planeta tranquilo y se adentran en las estrellas, donde les esperan piratas, un Jedi y muchos peligros.
Además de esa referencia profunda a Los Simpsons, el mayor punto de referencia aquí es Amblin, cuyas películas, como E.T. y Los Goonies, presentaban a personajes muy jóvenes enfrentándose a peligros reales. Y ayuda que la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, conociera ese mundo perfectamente. «La forma en que Kathy nos explicó Amblin fue que nunca pensaron en esas películas como películas para niños. Simplemente tenían niños«, comentó Ford a Empire durante la Star Wars Celebration. Es un sentimiento que están llevando a Skeleton Crew. «Todas las apuestas son tan reales como sea posible: los niños piensan que están en Andor«. Esos niños, específicamente, son Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter y Robert Timothy Smith, presentados en el escenario de la Celebration, además de Ryan Kiera Armstrong (que no pudo asistir al evento).
Juntos, se enfrentarán a amenazas que incluyen al pirata alborotador Vane de la Temporada 3 de The Mandalorian (esto se sitúa en la misma era de la Nueva República de la línea temporal), mientras que el personaje misterioso de Jude Law se insinúa como un Jedi. Aunque el actor le ha comentado a Empire que su papel es «complicado«: su parte guiando a estos jóvenes podría no ser tan simple. «Necesitan orientación, pero son vulnerables«, dijo Law. «Y así, a lo largo de la historia, te cuestionas a todas las personas que conocen. ¿Es mi personaje bueno? ¿No lo es? Solo quieres que estén bien y vuelvan a casa. Pero si conoces el trabajo de Jon y Chris, sabrás que los niños no siempre están a salvo«. Prepárate para ver una nueva perspectiva en Star Wars. «Ver esta galaxia, este mundo que todos hemos amado desde que éramos pequeños, y el peligro, las divisiones, los héroes, los villanos, a través de los ojos de los niños, es brillante«, dice Law.
Con suerte, al menos podemos confiar en él en eso.
Fuente: Skeleton Crew en Empire Magazine
Entre las muchas cosas milagrosas de Andor, la asombrosa serie de Star Wars que explora la rebelión emergente en los cinco años antes de que Luke destruya la Estrella de la Muerte, quizás la más sorprendente es lo cautivadora que es, aún sabiendo exactamente hacia dónde se dirige. Centrada en el luchador rebelde Cassian Andor de Rogue One interpretado por Diego Luna, ya conocemos su destino en esa película de 2016: él y su compañera luchadora por la libertad, Jyn Erso, son consumidos por una explosión de la Estrella de la Muerte en el planeta Scarif, después de subir los esquemas secretos del superarma a la Rebelión justo a tiempo. Y desde el principio, el showrunner Tony Gilroy ha sido claro: su espectáculo terminará exactamente en el momento en que conocemos a Andor en Rogue One.
Ahora, con la filmación de la segunda temporada de Andor, que saltará un año cada algunos episodios, avanzando más allá del punto medio, Gilroy ha insinuado un poco más de lo que se puede esperar de la última corrida de tiempo, diciéndole a Empire que el último bloque de tres episodios cubrirá específicamente «los últimos tres días antes de Rogue One».
Y con un punto final definido en el horizonte, no se están haciendo concesiones. «Los riesgos que tomará esta temporada son muy diferentes«, promete Luna. ¿De qué manera? «De todas las formas«, dice Gilroy. «Mira, amigo, no estoy tratando de hacer una carrera aquí; si acaso, estoy en el declive de una larga carrera. Pero esta es una oportunidad. Esto es 1.500 páginas del material más dinámico para tratar las vidas de estas personas. Lo hicimos bien la primera vez, y no queremos aflojar el acelerador«.
Si bien sabemos los destinos de Cassian Andor y Mon Mothma, para muchos de los personajes del reparto, su futuro es menos claro. Denise Gough dice que su villana, Dedra Meero, ganará fuerza en la temporada 2 («En las indicaciones de escena, me dijo Tony, ‘Dedra a saco‘»), y los revolucionarios más fanáticos como Luthen Rael de Stellan Skarsgård se enfrentarán los dolores del crecimiento de la Rebelión. «Algunos de sus ingredientes clave son el secreto, la paranoia, la falta de confianza y la traición. Entonces, ¿cómo es de difícil construir una revolución?» cuestiona Gilroy. «¿Y qué les sucede a los gángsters originales cuando otras personas se involucran?»
Prepárate: la sublevación acaba de comenzar.
Fuente: Andor en Empire Magazine
La saga de Star Wars siempre ha tratado sobre viajes épicos, ya sea la transformación de Luke Skywalker de granjero a maestro Jedi, la incursión de Din Djarin en la paternidad en The Mandalorian o el camino de Rey hacia el descubrimiento personal en la trilogía de secuelas. Y pocos viajes de Star Wars han sido tan épicos como el de Dave Filoni, el narrador que fue seleccionado personalmente por George Lucas para ayudar a dirigir The Clone Wars, estudió durante años bajo la tutela del maestro mismo, antes de crear su propio rincón de la galaxia y pasar a la acción en vivo con Mando y más allá. ¿Lo próximo? Dirigir una película, según confirmó Kathleen Kennedy en la Celebration de Star Wars, vinculada al universo de Mando y probablemente uniendo personajes como Din Djarin, Ahsoka y el villano Gran Almirante Thrawn. Su viaje acaba de tener un emocionante nuevo destino.
Abundan las especulaciones sobre lo que implicará esa película: ¿será otro paso en la historia más amplia de Mandalorian-Ahsoka-Thrawn o podría ser la culminación de todo? «Culminación es una palabra interesante«, bromea Filoni, hablando con Empire en la Star Wars Celebration. «Según lo veo yo, hay [pequeñas] historias y luego está la gran historia del día. Una Nueva Esperanza, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi cuentan las partes importantes del relato que realmente definen la historia del período. Hay todo tipo de subhistorias debajo de eso. Hemos estado construyendo todas estas pequeñas historias«.
Si las series de Disney+ han permitido establecer a estos personajes y la era de la Nueva República en la que habitan, la película se trata de crear una imagen más grande. «Para mí, una experiencia teatral tiene que tener una gran idea: un momento monumental en el período que cambie lo que está sucediendo«, dice Filoni. «Lo que Tony [Gilroy] ha hecho [en Andor] y lo que hicimos en Rebels, todo cambia cuando Luke destruye la Estrella de la Muerte. Estás buscando esos momentos que definen una época, y de eso es de lo que realmente deberían tratar las películas, ya sea que los personajes se unan o un momento definitorio«.
Apostemos ahora por cuál será ese momento definitorio. Con su fluido enfoque para contar historias y con personajes que aparecen y desaparecen en varias series y medios, Filoni está abierto a todas las posibilidades. «Tengo ideas, por supuesto. ¡No te diré cuáles son!«, ríe. Pero con la entrada de Thrawn en juego, la caída de la Nueva República en el horizonte y mucho material del canon de Legends para utilizar (incluido el regreso de la base militar del Monte Tantiss en La Remesa Mala extraída de las novelas de Timothy Zahn centradas en Thrawn, ‘Heredero del Imperio‘), debería ser una historia emocionante. «Hay pequeñas cosas que he construido en el camino a través de diferentes medios, todo en preparación para cosas que vendrán más tarde«, promete Filoni.
Esperamos que su película no esté muy, muy lejos.
Fuente: Dave Filoni para Empire Magazine.
Una de las mayores alegrías de Star Wars siempre ha sido su colección de criaturas, desde los adorables (y a veces no tan adorables) Ewoks, los Anzellanos que hacen «¡Heheyyy!«, los trinantes Porgs, los parloteantes Jawas, Greedo diciendo «Maclunkey» y así sucesivamente. Pocos han explotado en popularidad tanto como Grogu, el artista anteriormente conocido como ‘Baby Yoda‘, cuya llegada en The Mandalorian se mantuvo en secreto total, y cuya emotiva marioneta, cortesía de Legacy Effects, impresionó tanto a la audiencia como al mismísimo actor Werner Herzog. Pero preparémonos, porque en la próxima serie de Ahsoka, una criatura muy querida de la serie animada Star Wars Rebels está a punto de recibir su primer plano en acción real, lista para ganarse los corazones de todo el mundo. Os presentamos al Gato de Lothal.
Como se reveló en el tráiler de Ahsoka, las adorables criaturas nativas del planeta Lothal jugarán un papel importante en la aventura en solitario de Ahsoka Tano. Aunque las breves apariciones de estas criaturas en The Mandalorian se realizaron con CGI, en la nueva serie la criatura es un nuevo animatrónico del equipo de Legacy. «Era real, estaba allí«, dice Mary Elizabeth Winstead, quien interpreta a Hera Syndulla en el show de acción real de Ahsoka al hablar con Empire en la Star Wars Celebration. El gato de Lothal animatrónico fue el favorito particular de Natasha Liu Bordizzo, quien interpreta a la guerrera mandaloriana Sabine Wren de Rebels en esta serie. «¡Era mi pequeño amigo!«, ríe. «Ese gato, la complejidad del diseño… Quiero decir, tiene un verdadero esqueleto allí debajo, porque así controlan expresiones faciales tan intensas y todo lo demás«.
El escenario está preparado para una criatura que podría romper de nuevo Internet (o al menos acurrucarse en su regazo), incluso proporcionando una posible competencia para las imágenes virales de reacciones de Grogu. «Gruñía y era precioso«, dice la propia Ahsoka, Rosario Dawson. «Realmente, el detalle estaba al siguiente nivel«.
Cuando Ahsoka llegue a Disney+ en agosto, prepárate para que comience la locura por el gatito de Lothal.
O, como lo expresa Bordizzo: «¡Apártate, Grogu!«
Fuente: Ahsoka en Empire.
La galaxia de Star Wars en televisión siempre se está expandiendo, con varias series en preparación para 2023 y más allá. Pero esa expansión no sólo va a ocurrir en la «caja tonta», ya que algunos de los personajes que se han presentado ahí van a abrirse camino hasta el lugar donde comenzó la franquicia: los cines.
Jon Favreau y Dave Filoni han trazado su propio «Borde Interior» en la galaxia de Star Wars, creando y produciendo cuatro series distintas que van a estar asentadas en el mismo período temporal: unos cuantos años tras los eventos de El Retorno del Jedi.
The Mandalorian fue el primer acceso a la franquicia, donde resucitaron a Boba Fett (Temuera Morrison) del foso del Sarlacc en Tatooine antes de dar al cazarrecompensas su propio spin-off con El Libro de Boba Fett. Ambas series incluyeron la aparición en acción real de la Ahsoka de Rosario Dawson, estableciendo su premiere este Agosto en un show titulado con ese mismo nombre, que estará continuado por Jude Law y una nave estelar de chavales precoces en Skeleton Crew.
Así que cuando se anunció, durante la Star Wars Celebration de Londres a principios de mes, que Filoni dirigiría una nueva película de Star Wars para los cines en la que trataría esa misma línea temporal post-RotJ, la pregunta natural fue que si la película sería un punto de aterrizaje natural para una reunión tipo «Vengadores» entre los personajes de esas cuatro series.
Preguntamos a Filoni y a su compañero productor, Jon Favreau, esa cuestión directamente cuando se unieron al podcast de EW Dagobah Dispatch, y este duo amante de los secretos ni se molestaron en negar que están preparando esa alineación de estrellas para la pantalla grande.
«Estamos yendo por el buen camino», dice Filoni. «Definitivamente estamos en el punto correcto. Creo que va a ser un clamor de personajes diciendo ‘¿Cómo puedo acceder a esta película?’, y eso es lo que Jon y yo hemos estado tratando de averiguar.»
Para Filoni, su debut dirigiendo una película de acción real es el pináculo de un viaje que empezó cuando George Lucas lo contrató para encabezar la serie animada Star Wars: The Clone Wars, que debutó en 2008, para posteriormente ir a acompañar a Favreau en The Mandalorian. «Pienso a muy largo plazo, tal y como aprendí cuando trabajé en esta galaxia durante tantos años, esto es una carrera de fondo», comenta Filoni. «Y si las cosas van bien puedes seguir haciendo más sobre tu historia, sobre las cosas que creo que han funcionado bien para nosotros y la gente que ha disfrutado de los personajes que hemos estado haciendo. Así que surgieron ciertas oportunidades a medida que fuimos trabajando en ello.»
En términos de preparar todas las series unos cuantos años después de El Retorno del Jedi – el comienzo de The Mandalorian sucede cinco años después de RotJ – Filoni siente que es el hueco perfecto que esperaba ser rellenado. «Cuando creces con las [películas] originales, el Retorno del Jedi era el final», cuenta. «Pero siempre te quedas preguntándote ‘¿Qué pasa después?’ Y luego, el Episodio VII se estableció muchos años más allá, y cuando yo era un niño nunca pensé que se iría tan lejos en el tiempo, pero tenía sentido. Creó una apertura donde piensas ‘Vaya, así que muchas de las cosas que conocíamos de antes podrían encajar aquí. ¿Cómo excavamos en todo eso?»
Favreau da pistas que indican que no sólo podría haber personajes y planetas de las series en su película – una pista respaldada por la jefa de Lucasfilm, quien comentó a EW que «hay muchas fuentes de las que está tomando cosas para ver hacia dónde va». Y parece que algunas de esas fuentes podrían ser algunas que ya no se consideran canon, ya que las películas más nuevas trazaron un rumbo diferente.
«Cuando era más joven no teníamos películas, pero sí teníamos cómics, teníamos novelas, cosas que se englobaron en el Universo Expandido o Leyendas», indica Favreau. «Claramente, hay decisiones que deben tomarse en consideración para encajarlo todo pero, para nosotros, creo que una de las cosas en las que estamos de acuerdo es que los personajes – y lo especiales que son -, bueno, la historia debe ser la que defina qué son esos personajes.»
Cuando se trata de decidir qué personajes harán el salto de, bien series de TV, bien videojuegos, novelas o cómics, Favreau dice que él y su compañero tratan de canalizar a su niño interior. «Solemos bromear con que estamos jugando con figuras de acción, tipo ‘¿Qué hay en esta caja? ¡Vamos a jugar con lo que hay en esta caja!’ Y eso es lo que haces cuando juegas siendo niño.»
Lo que va a determinar qué figuras van a sacar de esa metafórica caja será lo que la historia requiera. «A medida que profundizamos cada vez más en ello», explica Favreau, «comenzamos a hacer un mapa real de las cosas y a ver qué historia hay, y luego tenemos a esos personajes para terminar de completar su ciclo de crecimiento y cuál es su viaje mítico del héroe. Esas cosas deben encajar bien juntas. De otro modo, no lo sentiríamos como si fuera Star Wars.»
Esa aproximación sigue el mapa dibujado por el creador original de la franquicia hace casi 50 años. «Esa ha sido siempre la base de George», afirma Favreau. «Es un estudioso de Joseph Campbell. ¿Cómo encaja esto en la narrativa que tiene el viaje de un héroe? Y así, cuantos más personajes tenemos en el plantel, más debemos preguntarnos cómo son los arcos de esos personajes y si al final sí los sentimos como una historia de Star Wars.»
Podéis escuchar la entrevista completa en el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch.
Fuente: Entertainment Weekly.
La Biblioteca del Templo Jedi 