Etiqueta: Serie animación

  • Los niños son los grandes protagonistas de Star Wars: Aventuras de los Jóvenes Jedi

    Los niños son los grandes protagonistas de Star Wars: Aventuras de los Jóvenes Jedi

    Las Aventuras de los Jóvenes Jedi, que cuentan la historia de los jóvenes Kai Brightstar, Lys Solay y el adorable Nubs. Aquí os dejamos una breve entrevista con sus creadores que nos cuentan cómo surgió y por que es importante tener un programa para niños en la galaxia.

    Situada en la época de la Alta República, más de doscientos años antes de Star Wars: La amenaza fantasma, este nuevo trío se embarca en un sinfín de divertidas escapadas, acompañado por su amiga, la talentosa piloto Nash Durango y su droide RJ-83. Por supuesto, algunas caras conocidas (Yoda) y algunos nuevos amigos (la sabia Maestra Zia) están aquí para ayudarles a convertirse en Caballeros Jedi, mientras se enfrentan al travieso Taborr y su banda de piratas.

    El programa perfecto para los jóvenes fans, así como para sus padres y tutores, el equipo detrás de las Aventuras de los Jóvenes Jedi sabía que este programa para la edad preescolar era un territorio inexplorado para la saga. «La cuestión era cómo mantener la esencia de Star Wars», explica el productor ejecutivo James Waugh a StarWars.com. «¿Cómo se sienten inherentes y correctos los valores, la aventura y las lecciones de vida?».

    Este espectáculo, dirigido a este público más joven, se ha estado gestando durante mucho tiempo. «Los padres siempre venían a hablar conmigo y me decían: ‘Oye, sería genial que hubiera algo para iniciar a mi hijo en esta galaxia que me encanta’», cuenta Waugh.

    Pero el proceso de dar vida a esa idea requirió toda una serie de colaboradores de talento. «Nada de esto importaba sin el creador adecuado, y la gente adecuada que pudiera ser un buen socio, entendiendo los retos que supone hacer Star Wars», dice Waugh.

    Michael Olson, que ya había trabajado en programas como Puppy Dog Pals para Disney Junior, se convirtió en el showrunner de la serie y tenía el enfoque perfecto para este proyecto inédito. «Cuando nació mi hija, como cualquier fan que se precie, le compré mil millones de peluches y bodies de Star Wars», cuenta Olson. «Y, mientras aprendía el abecedario, le leí un libro de Star Wars. Aprendió lo que era un Ugnaught antes de saber lo que era un paraguas».

    Transmitir el amor por la saga es importante para muchos fans de Star Wars. Es algo que Olson reconoce por experiencia propia, y que sirvió de base para Jóvenes Aventuras Jedi. «Siempre llega ese momento en la vida de un padre de Star Wars en el que te preguntas: ‘Vale, ¿cuándo les meto en la saga?’. Fue entonces cuando me di cuenta de que me gustaría que hubiera algún tipo de serie o película adaptada a niños de su edad. Llegué a Lucasfilm con esta idea descabellada y loca, y me encantó que fueran receptivos a esta visión».

    Lamont Magee, veterano de series como Black Lightning, se unió al equipo para dar vida a esa visión como productor asesor. «Fue un honor que me llamaran para decirme: «Oye, ¿quieres venir a jugar en el arenero de Star Wars?»». dice Magee. «Crecí en el centro sur de Los Ángeles en los 80. La primera vez que vi Star Wars tenía ocho años y la transmitían por la tele. En ese momento, fue como, vaya, hay todo un mundo fuera de mi barrio».

    Para Olson, las aportaciones de Magee fueron esenciales. «Lamont aportó un maravilloso sentido del encanto y la personalidad a la serie. Cogió a estos personajes y los convirtió en algo especial y notable». Kai, Lys, Nubs y Nash, fueron el resultado de un proceso muy cuidado para dar vida a estos flamantes héroes de Star Wars.

    Para desarrollar a Kai Brightstar, el precoz líder del grupo, Olson se inspiró en su propia familia. «Tengo un primo pequeño que es medio noruego y medio haitiano. Tenía muchas ganas de ver una serie o una película de Star Wars en la que el protagonista se pareciera a él. Y eso se convirtió en Kai, de quien quería asegurarme de que tuviera ese maravilloso entusiasmo que todos esperamos haber tenido al crecer», dice. «Kai es un personaje que ve lo mejor de todos los que le rodean, incluso del peor villano».

    Lys Solay es una compasiva amante de las criaturas, que es increíblemente fuerte en la Fuerza. Y también se inspira en los seres queridos de Olson. «Lys se inspiró en mi hija», dice Olson. «Es una fuerza vibrante de la naturaleza. Lys se convertirá algún día en una Jedi extremadamente poderosa, del mismo modo que sé que mi hija acabará siendo una mujer increíblemente poderosa».

    Para Nash Durango, piloto del Crimson Firehawk, era importante que hubiera un personaje que no fuera un Jedi y que también se sintiera como un representante para el público. «Podían hacerse preguntas como: ¿Quién es ese hombrecito verde? ¿Qué es eso que hace con las manos?», dice Olson.

    Por supuesto, la gran estrella de Jóvenes Jedi es el peludo y azul Nubs. «Tenía muchas ganas de ver a este adorable y feroz osito de peluche blandiendo un sable láser», dice Olson. «En muchos sentidos, era importante que el público más joven tuviera un personaje que pudiera expresar sus propias y amplias emociones. No necesitaba ser verbal ni hablar Básico, ya que toda su emoción estaba en su cara y en su actitud. Por supuesto, que [el actor de doblaje] Dee Bradley Baker viniera y lo convirtiera en el personaje más asombroso va más allá de lo que jamás hubiéramos soñado».

    Sin embargo, todos estos personajes comparten al menos un rasgo similar, según Waugh. «Tienen defectos. Tienen cosas que necesitan aceptar y cambiar», afirma. «Ser un niño es una oportunidad para cometer errores y aprender y crecer».

    Magee está de acuerdo y espera que Young Jedi Adventures transmita ese mensaje. «Mantén la cabeza alta y sigue caminando hacia delante. Mejoras. Es importante que los niños de esta edad lo sepan».

    Sin embargo, tanto si el público son niños como si son adultos, Aventuras de los Jóvenes Jedi pretende ser cercana y emocionante para cualquier espectador. «Uno de los mayores regalos de esta serie es que nos permite ver la galaxia de Star Wars a través de los ojos de los niños», dice Olson.

    Y lo que es más importante, Jóvenes Jedi es una oportunidad para que los fans más jóvenes den sus primeros pasos en un mundo más amplio. «Vivimos en una época maravillosa para ser fan de Star Wars. Creo sinceramente que hay una Star Wars para todos, y para todas las edades», afirma Waugh. «Todos están en el camino hacia una galaxia mucho más grande.»

    «Me hace especial ilusión ver a los futuros fans de Star Wars que acudirán a la próxima [Star Wars] Celebration gracias a este espectáculo».

    Fuente original: StarWars.com

  • 15 Momentos destacados de Star Wars Tales of the Jedi

    15 Momentos destacados de Star Wars Tales of the Jedi

    Por Gorka Salgado

    Star Wars: Tales of the Jedi es una antología de seis partes de cortos animados, que se sumerge en momentos cruciales nunca antes vistos tanto para Ahsoka Tano como para el Conde Dooku. Estos dos personajes favoritos de los fans, abandonaron la Orden Jedi por su propia voluntad, pero sus historias toman giros muy diferentes.

    Tres de estos episodios se centran en Ahsoka, detallando su nacimiento y sus primeras experiencias con la Fuerza, su entrenamiento en el Templo Jedi y su eventual recuperación como heroína de la Rebelión. Los otros tres profundizan en el personaje de Dooku, comenzando con él como un Jedi muy respetado, empuñando un sable de luz azul curvo, que gradualmente se aleja más de la luz.

    Dirigida por el director supervisor Dave Filoni con una animación impresionante y un elenco estelar, que incluye a Janina Gavankar como la madre de Ahsoka, Bryce Dallas Howard como Yaddle , y los talentos que regresan de Liam Neeson como Qui-Gon Jinn e Ian McDiarmid como Palpatine, Tales of the Jedi es un capítulo vital y hermoso de la saga, para fanáticos de todas las edades. Aquí tenéis 15 puntos destacados.


    1. «¡Ella está aquí!»

    El primer corto, “Vida y muerte”, comienza con la gozosa proclamación del nacimiento de Ahsoka Tano. Estos primeros momentos de la vida de Ahsoka están llenos de una calidez increíble, ya que la comunidad se reúne alrededor de su madre, Pav-ti, mientras ella anuncia con orgullo el nombre de su nueva hija al resto del pueblo.

    2. Madre e hija.

    Después de un año, la madre de Ahsoka, Pav-ti, decide sacar a su hija de su aldea y llevarla al bosque para la primera cacería de la niña. Mientras la niña balbucea y ríe, disfrutando del mundo natural que la rodea, Pav-ti acecha en silencio a los elegantes kybucks.

    Después de derribar a uno con un tiro experto, Pav-ti aprovecha esta oportunidad para enseñarle a Ahsoka sobre la delicada línea entre la vida y la muerte, que es una parte natural del mundo y no se debe temer. Estas palabras demostrarán ser absolutamente formativas para Ahsoka en los próximos años.

    3. «Ahsoka es Jedi».

    Cuando Ahsoka es llevada más adentro del bosque por una temible criatura con dientes de sable, coloca suavemente su pequeña mano sobre la nariz de la enorme bestia. Ella calma al animal y escapa ilesa.

    Si bien el pueblo se sorprende al descubrir a Ahsoka a salvo en la espalda de la criatura, es simplemente el primer ejemplo de la inmensa fuerza que mostrará esta joven talentosa. Sin embargo, este primer ejemplo también es bastante agridulce: su vida cambiará para siempre por esta misma fuerza, y pronto tendrá que abandonar este pueblo para entrenarse como Jedi.

    4. Maestro y aprendiz.

    En el segundo corto, «Justicia», el Conde Dooku, un Caballero Jedi, y su joven Padawan, Qui-Gon Jinn, tienen la misión de salvar al hijo del Senador Dagonet, que ha sido secuestrado por lugareños. Esta misión se convierte en algo mucho más que una simple búsqueda y rescate, cuando los secuestradores se revelan como lugareños hambrientos y desesperados.

    No solo es emocionante ver a este dúo en la pantalla por primera vez juntos, sino que también es un gran vistazo a sus diferencias distintivas con el resto de la Orden Jedi. Después de descubrir que el hijo del senador está ileso, Dooku y Qui-Gon rápidamente se ponen del lado de los aldeanos, mostrando la determinación del Jedi de ayudar a quienes los rodean.

    Aprendemos de dónde Qui-Gon podría haber obtenido algo de su firmeza y compasión (y también algo de su terquedad). Estos son rasgos que se transmiten de maestro a aprendiz, a través de muchas generaciones más.

    5. Sabio más allá de su edad.

    Cuando se encuentra cara a cara con el senador Dagonet, Dooku deja que la ira y la frustración se apoderen de él. Comienza a estrangular con la Fuerza al Senador y empuja a su padawan con la Fuerza cuando intenta detenerlo. Las grietas en el rostro pulido de Dooku comienzan a mostrarse.

    Despreocupado, Qui-Gon entra rápidamente en el granero para desatar al hijo del senador, animándolo a ir a salvar a su padre. Es una alegría ver, incluso a una edad temprana, que las acciones valientes y mesuradas de Qui-Gon siguen siendo parte integral de su carácter.

    6. Asuntos Jedi.

    Muchos años después, en el siguiente corto, “Choices”, el Conde Dooku está en otra misión, esta vez junto a su compañero Caballero Jedi, Mace Windu. Con la tarea de devolver el cuerpo de la Maestra Katri caída al Templo Jedi para que pueda tener un entierro adecuado, los dos Jedi muestran sus diferentes estilos de resolución de problemas y trabajan juntos.

    Cuando viajan a Raxus Secundus y se dirigen al bosque para ver la escena del crimen, son emboscados por guardias traidores y un enjambre de droides. Con sus sables de luz azul y púrpura brillando magníficamente, usan los árboles del bosque como cobertura y protección, para cambiar la situación. Todo este corto agrega significado en capas al próximo encuentro en pantalla de estos dos en Star Wars El Ataque de los Clones, cuando un sable de luz púrpura interrumpe los planes cuidadosamente trazados de Dooku en la arena de Geonosis.

    «Esta fiesta ha terminado», de hecho.

    7. El grado de maestro.

    Nunca se había dicho la frase «Maestro Jedi» con un tono y una entrega tan ominosos.

    Después de que Dooku y Windu regresan a Coruscant para asistir al funeral de la Maestra Katri, su relación se vuelve tensa. Windu ha sido invitado a unirse al Consejo Jedi, tomando el asiento de Katri. Dooku ve esto como una traición de múltiples maneras, mientras que Windu continúa, aparentemente imperturbable por sus descubrimientos en Raxus Secundus. Es fascinante ver la dicotomía entre los dos Jedi, uno ahora contenido en los caminos establecidos de la Orden, mientras que el otro enfrenta serias dudas sobre el camino elegido.

    8. “¡Si un artículo no aparece en nuestros registros, no existe!”

    Como se ve en el corto «El Señor Sith», el Conde Dooku se abre paso con cuidado a través de los Archivos Jedi, atraviesa una puerta y pasa muchas filas de tomos resplandecientes. Allí, ingresa hábilmente el código de seguridad del Maestro Sifo-Dyas y rápidamente borra la ubicación y la fecha del planeta Kamino. Este es un caso que despertó la curiosidad de los fans desde el estreno de El Ataque de los Clones, y es bastante emocionante verlo finalmente en la pantalla, más de 20 años después.

    Ese simple momento se convierte en una de las decisiones más importantes tomadas por cualquier Jedi. El misterio de este planeta perdido solo se profundizará a medida que pasen los años, lo que llevará a los Jedi a descubrir el ejército de clones en ese planeta, lo que llevará a la galaxia a una guerra más profunda.

    9. El viaje de Yaddle.

    Como personaje, la Maestra Jedi Yaddle siempre ha sido un misterio: ¿adónde fue después de Star Wars: La Amenaza Fantasma ? ¿Habla como Yoda? Finalmente obtenemos algunas de estas respuestas en «The Sith Lord».

    Después de enterarse de la pérdida del antiguo aprendiz de Dooku, Yaddle comienza a tener dudas importantes sobre las lealtades de Dooku. Siguiéndolo a las afueras de Coruscant, sus instintos demuestran ser correctos.

    Una vez que la descubren, se produce un duelo entre Dooku y Yaddle, lo que lleva a una batalla final por parte de la pequeña pero poderosa Maestro Jedi. Usando la Fuerza, abre las fauces de la puerta blindada en un último intento por traer a Dooku de vuelta a la luz y sobrevivir a la pelea. Desafortunadamente, su muerte parece solo cimentar el descenso de Dooku a la oscuridad.

    El hecho de que Yaddle sea un personaje tan fuerte y fundamental hizo que la espera valiera la pena. (Y ahora también sabemos que habla «normalmente» y suena como Bryce Dallas Howard).

    10. La amenaza fantasma.

    Durante el enfrentamiento de Yaddle y Dooku, el ensombrecido Darth Sidious observa con tranquila satisfacción. Él es el titiritero, el hombre detrás de la capucha, que ha seducido con éxito a Dooku al lado oscuro. Las tomas finales del episodio se centran en la inquietante sonrisa de Sidious. Es una forma verdaderamente escalofriante de terminar este momento crucial.

    Todo transcurre como él lo ha previsto.

    11. “Otra vez”.

    Anakin está decidido a asegurarse de que Ahsoka pueda protegerse en los campos de batalla de las Guerras Clon. No satisfecho con el calibre de los nuevos controles remotos de entrenamiento en el Templo Jedi, el joven Jedi se encarga de entrenar a su padawan en las formas de defensa personal contra un blaster entrenado. Con la ayuda del Capitán Clon Rex y su batallón de clones, Anakin somete a Ahsoka a un ejercicio muy riguroso.

    Ella continúa fallando y cayendo, pero su maestro está allí para empujarla hacia adelante y levantarla. Regresar a la era de The Clone Wars (con Ashley Eckstein como Ahsoka y Matt Lanter como Anakin, una vez más) es una adición tan bienvenida a esta serie, que agrega aún más profundidad a esta relación eventualmente desgarradora entre maestro y aprendiz.

    12. La práctica hace al maestro.

    A medida que pasan los años, Ahsoka continúa entrenando con sus soldados clon en cada oportunidad. Como esperaba su maestro, se ha vuelto experta en defenderse de oponentes formidables.

    Sin embargo, al final de las Guerras Clon, hay un juicio final. Mientras suenan las alarmas de un crucero de la República (que los fanáticos reconocerán de inmediato), el entrenamiento de Ahsoka contra los hábiles disparos de los soldados clon se somete a la prueba definitiva: las temibles secuelas de la Orden 66. Nos coloca de nuevo en el «Asedio de Mandalore». ” arco de la temporada 7 de The Clone Wars , se nos recuerdan las increíbles luchas por delante de Ahsoka y Rex, y la importancia de la lealtad, la determinación y la resiliencia.

    13. “Ella era mi amiga.”

    La sombría escena del funeral de Padmé Amidala, que da comienzo al último corto de la antología, «Resolve», está repleta de dolientes, incluidos los senadores Bail Organa y Mon Mothma. Es bastante inquietante ver esta escena, previamente vislumbrada al final de Star Wars: La venganza de los Sith, bellamente representada en animación. Pero también hay una figura misteriosa y encapuchada entre la multitud en Naboo: cierta usuaria de la Fuerza Togruta, que desaparece tan pronto como la ven.

    Afortunadamente, la apariencia de Ahsoka solo la nota un aliado, lel senador Organa, quien no puede creer que arriesgaría su vida para ir a Naboo a presentar sus respetos. Pero Ahsoka demuestra que la lealtad y la amistad son lo más importante para ella, incluso al final.

    14. Las mentes curiosas quieren saber.

    Después de que se contacta con el Imperio y un temible Inquisidor viene a buscar a Ahsoka, quemando la aldea a su paso, todo parece perdido. El Inquisidor está frustrado porque aparentemente no hay ningún Jedi presente, contrariamente a los informes, pero pronto se encuentra cara a cara con Ahsoka desarmada.

    Al reconocerla de inmediato y empuñar ferozmente un sable de doble hoja, el Inquisidor es derrotado rápidamente por Ahsoka, quien usa el arma del enemigo contra él. La tensión es casi insoportable, pero este nuevo enemigo (con la voz del incomparable Clancy Brown) no es rival para la antigua Jedi… no importa cuán increíble y aterrador se vea.

    15. Listo para volver a la pelea.

    Incapaz de ignorar la difícil situación de los aldeanos restantes, Ahsoka le pide un favor a Bail Organa, quien llega a los restos de la ciudad para rescatar a los sobrevivientes. Esta experiencia, y el enfrentamiento con el Inquisidor, ha vuelto a encender la llama dentro de Ahsoka, quien está lista para finalmente ayudar con la creciente rebelión y volver a ser una héroína.

    A medida que aprendemos más y más sobre el viaje de Ahsoka, es inspirador verla superar la aplastante derrota y la desesperanza, y agrega un peso significativo a las elecciones que hace en estos primeros días de la Guerra Civil Galáctica y más allá.


    Enlace original en StarWars.com

  • Teaser Presentación de la serie ⭐STAR WARS VISIONS⭐

    Teaser Presentación de la serie ⭐STAR WARS VISIONS⭐

    Por Gorka Salgado

    El Panel presentación de STAR WARS VISIONS nos ha enseñado muchas imágenes de lo que nos espera éste 22 de septiembre, fecha en la que se estrena la nueva serie de animación creada en conjunción con siete estudios japoneses de primer nivel. Samurais, Sith, Jedi, droides… y muchas cosas más es lo que nos espera para final de año.

    Teaser presentación de la serie de animación STAR WARS VISIONS ⬇️

  • 20 Datos sobre la serie Star Wars Visions

    20 Datos sobre la serie Star Wars Visions

    Por Mariana Paola Gutiérrez

    El anime y la galaxia de Star Wars se unen (por fin). Star Wars: Visions, una nueva antología de cortometrajes animados que celebran Star Wars a través de la lente de algunos de los mejores creadores de anime del mundo, llega a Disney+. En un panel especial celebrado hoy en la Anime Expo Lite, Lucasfim ha abierto el telón de la serie, que parece ser una colección única de cortos de animación de Star Wars, visualmente impresionantes y muy personales. Josh Rimes (productor ejecutivo), Jacqui López (productora ejecutiva), Justin Leach (productor co-ejecutivo) y Kanako Shirasaki (productora) nos mostraron el arte conceptual, los estudios japoneses implicados y los creadores detrás de varios cortos, y ofrecieron detalles de la trama de las diversas y creativas historias en camino. Aquí tienes 20 cosas que hemos aprendido.

    1. Marquen sus calendarios. No tendremos que esperar mucho para ver la serie: Star Wars: Visions llegará el 22 de septiembre a Disney+.

    2. La narración de Star Wars: Visions no tenía por qué encajar en la línea de tiempo. Al desarrollar la serie, Lucasfilm tomó la decisión de dejar que los creadores contaran las historias que quisieran contar -ya sea que presentaran personajes establecidos u originales- sin necesidad de atarse a la cronología más amplia. «Queríamos dar a estos creadores un amplio margen creativo para explorar todo el potencial imaginativo de la galaxia de Star Wars a través de la lente única del anime», dijo James Waugh. «Nos dimos cuenta de que queríamos que fueran lo más auténticos posible para los estudios y creadores que los están haciendo, hechos a través de su proceso único, en un medio en el que son tan expertos. Así que la idea era que su visión se basara en todos los elementos de la galaxia de La Guerra de las Galaxias que los inspiraron, para crear una serie antológica realmente increíble, diferente a todo lo que hemos visto antes en la galaxia de La Guerra de las Galaxias».

    3. Los estudios que están detrás de Star Wars: Visions conforman una alineación de estrellas. En total, Lucasfilm ha confirmado siete estudios y nueve cortometrajes para Star Wars: Visions, entre ellos:

    Kamikaze Douga – El Duelo
    Geno Studio (Twin Engine) – Lop y Ochō
    Studio Colorido (Twin Engine) – Rapsodia de Tatooine
    Trigger – Los gemelos
    Trigger – El Anciano
    Kinema Citrus – La novia del pueblo
    Science Saru – Akakiri
    Science Saru – T0-B1
    Producción IG – El Noveno Jedi

    6. Debido a la pandemia de COVID-19, Star Wars: Visions se encontró con algunos obstáculos de producción. El bloqueo obligó a realizar la producción en su mayor parte a distancia, lo que complicó especialmente las cosas, teniendo en cuenta las diferencias de horarios y los canales de producción. «No fue fácil, ya que gestionamos muchos cortometrajes de forma simultánea durante esta época tan complicada», confirma Kanako Shirasaki.

    7. El Duelo de Kamikaze Douga infunde Star Wars con la iconografía japonesa. El arte conceptual revelado para este cortometraje muestra a Jedis y Sith de estilo samurái, un droide astromecánico con sombrero de paja, y mucho más que abraza la cultura japonesa. «Fue irresistible», dijo López. «Todos nos sentimos abrumados cuando vimos este trabajo artístico».

    8. El director Takanobu Mizuno tenía un objetivo con «El duelo». «Lo que tenía muy claro es que sólo quería que fuera una carta de amor a Star Wars», dijo Waugh. «El tema central de este corto acaba siendo una historia de Star Wars». La historia trata en última instancia de alguien que debe elegir el desinterés, un tema central de Star Wars. En cuanto a los efectos visuales, The Duel se narrará en blanco y negro con toques de color para ciertos elementos, como los sables de luz.

    9. Para Lop y Ochō, de Geno Studio, los visuales reflejan su mensaje. «El estilo de diseño de este corto se centra realmente en la colisión entre la belleza natural y la industrialización invasora», dice López, con el Imperio representando la marcha de la tecnología.

    10. Lop and Ochō presenta a un conejito espacial. Se llama Lop y ya la queremos. «Es linda y expresiva y completamente inquebrantable en su devoción al bien y a la familia y a la lealtad», dijo López. «Es increíble».

    11. Deja los blasters y coge una guitarra para Tatooine Rhapsody, de Studio Colorido. Contada con un estilo artístico más chibi, Tatooine Rhapsody se adentra en aguas inexploradas de Star Wars. «Es una ópera rock de Star Wars», dijo Rimes de la historia, sobre una banda con el sueño de triunfar. «Nos arriesgamos y nos dejaron boquiabiertos con el estilo y los personajes y el tono, y realmente el corazón de lo mejor de Star Wars sobre la familia fundada y el sueño». También es uno de los pocos cortometrajes que cuenta con personajes clásicos, ya que nuestra heroica banda se topará con Boba Fett y Jabba el Hutt.

    12. The Twins y The Elder, de Trigger, ofrecerán nuevos giros en los motivos distintivos de Star Wars. Los gemelos «subvierte la idea de Luke y Leia e imagina un nuevo par de gemelos nacidos en el lado oscuro, y hasta dónde llegará el hermano para salvar a su hermana», dijo Leach. Esto se representa incluso visualmente con un Destructor Estelar conjunto. The Elder, sin embargo, se acerca a otro tipo de vínculo de Star Wars. «El Anciano es un homenaje a una relación clásica de maestro y padawan de Star Wars», dijo Shirasaki. «También encontrarás el doble significado del título después de ver el corto».

    13. The Village Bride, de Kinema Citrus, sigue a un Jedi caído, pero no de la forma que se espera. El guardián de la paz y la justicia observa una tradición local en una aldea lejana a través de los ojos de una novia en la víspera del día de su boda, y una elección inesperada que debe hacer para salvar a su pueblo. «Es poético, meditativo y románticamente agridulce», dice Shirasaki. «Este corto también aborda la Fuerza de una manera realmente única y sorprendente».

    14. Los dos cortometrajes de Science Saru, Akakiri y T0-B1, comparten un estilo caricaturesco similar, pero difieren en el tono. «Es una historia hermosa pero dolorosa sobre una princesa», dice Shirasaki sobre Akakiri. TB-01, sin embargo, es una historia más conmovedora. «Es una historia bonita y divertida de un adorable droide que sueña con ser un Jedi».

    15. La fundadora de Science Saru, Eunyoung Choi, se inspira en muchas de las mismas fuentes que Star Wars. «Creo que es realmente interesante ver cómo Oriente y Occidente se influyen mutuamente, y hay un ciclo de creatividad que va y viene», dijo Leach. «Es interesante ver su visión del clásico [Akira] Kurosawa fusionado con la mitología de Star Wars, y luego tomar su propia expresión de Science Saru y ponerlo todo en esta mezcla. Queda realmente bien».

    16. Fans de Astro Boy, atentos. El diseñador de sonido de la clásica serie de anime está prestando su talento a Akakiri.

    17. Lucasfilm estaba especialmente entusiasmado por trabajar con Production IG, creadores de Los novenos jedi. «Son verdaderos pioneros del anime, desde Ghost in the Shell hasta la secuencia de anime en Kill Bill», dijo López. «Tienen un pedigrí increíble como innovadores».

    18. El Noveno Jedi «es una historia absolutamente épica», según Rimes. Pero en realidad comenzó como dos cortos separados. Uno iba a estar ambientado en una época en la que los Jedi han caído en la leyenda y necesitan volver cuando la oscuridad amenaza a la galaxia, con la hija de un fabricante de sables láser buscando a los Jedi y entregando sus armas. La otra historia iba a ser contada desde el punto de vista de ocho guerreros que se reúnen, aprendiendo si son realmente sensibles a la Fuerza y pueden confiar los unos en los otros. Al final, se decidió combinar las historias para conseguir algo a mayor escala. «Juntamos esos dos cuentos para crear algo realmente épico y especial», dijo Rimes. «Nos tenían en el ‘sable de luz’», añadió López.

    19. Aunque todos los cortos tienen partituras originales, la música de Los novenos jedi tiene algo especial. La partitura se grabó en la Sala Sinfónica Muza Kawasaki, un lugar aclamado y moderno.

    20. Los fans de Star Wars que no conozcan el anime, no teman. Lucasfilm confía en que encontrarán algo que disfrutar en Star Wars: Visions. «Estas cosas van juntas como la mantequilla de cacahuete y el chocolate», dijo Waugh. «Así que espero que les guste esta combinación tanto como a todos los presentes en este panel».

    El panel completo de Star Wars: Visions podrá verse del 5 al 16 de julio en el sitio oficial de la Anime Expo. Nota: hay que pagar una cuota de inscripción.

    Video presentación de Star Wars Visions aquí.