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Traducción de Mariana Paola Gutiérrez

En esté articulo podéis leer la traducción de la entrevista al guionista Cavan Scott autor de los cómics de The High Republic, realizada desde Marvel.com.

La galaxia está en paz, gobernada por la gloriosa República y protegida por los nobles y sabios Caballeros Jedi. Como símbolo de todo lo bueno, la República está a punto de lanzar la estación Starlight en los confines del Borde Exterior. Esta nueva estación espacial servirá como un rayo de esperanza para todos los seres del borde de la galaxia. Pero al igual que un magnífico renacimiento se extiende por la República, también lo hace un nuevo y temible adversario. Ahora los guardianes de la paz y la justicia deben enfrentarse a una amenaza para ellos mismos, la galaxia y la propia Fuerza….

Esta es la introducción de Star Wars The High Republic #1. Adentra a los lectores a la época y cultura de la emocionante era de la Alta República, siglos antes de la Saga Skywalker, durante la edad de oro de los Jedi. Ahora, el 7 de abril llega el número cuatro de la serie y la mencionada estación Starligth está bajo el ataque de un insidioso enemigo.

Escrito por Cavan Scott, con arte de Ario Anindito, tintas de Mark Morales, colores de Annalisa Leoni y letras de Ariana Maher de VC, el número 4 llegará a las estanterías de tu tienda local de cómics en poco menos de un mes. Como preparación a su llegada, nos sentamos con el guionista de la serie, Cavan Scott, para echar un vistazo a la Alta República.

Hasta el momento, en La Alta República se ha realizado un increíble e inesperado trabajo de terror y de monstruos. ¿Te fijaste en algún cómic clásico de Star Wars, que tenía tantas rarezas deliciosas, antes de empezar esta serie?

Star Wars empezó para mí con los cómics, concretamente con los de Marvel de los años 70 y 80 (lo que explica mi amor por cierto contrabandista de orejas largas y pelaje verde). Pero antes de sumergirme en la escritura de esta serie, volví a leer algunos clásicos de los años 90 (ahora todos disponibles en la aplicación Marvel Unlimited, lo que me ahorró sacar mis pesados omnibuses). Se trataba principalmente de Star Wars Republic, Star Wars: Tales of the Jedi y Star Wars: Knights of the Old Republic.

En cuanto a los aspectos de terror, en mi corazón siempre soy un fanático del terror, al igual que nuestro artista Ario. Para este primer arco, nos hemos inspirado en Los chicos del maíz, de Stephen King, entre otros, al tiempo que hemos intentado invocar la claustrofobia de películas como Alien y Outland. Esperamos, sobre todo, aportar algo nuevo. Una de las ideas era comenzar la serie con toda la pompa y circunstancia de esta nueva y brillante era y luego lanzar a nuestros héroes a lo más opuesto al faro estelar de los Jedi.

Se ha hablado mucho del increíble equipo de creadores que conforman la empresa antes conocida como Project Luminous; ¿puede hablar del poder de trabajar con una pequeña comunidad de personas de esta manera? ¿Ha trabajado antes con un grupo así? ¿Cómo le ayudó a sacar nuevos elementos de su creatividad en particular?

He trabajado en salas de guionistas para varios proyectos, pero nunca a esta escala. En muchos sentidos, me recuerda a la mejor parte de escribir cómics: esa sensación de que formas parte de un equipo y no de estár creando por tu cuenta. Algunos de los mejores momentos han llegado cuando ha habido, no tanto desacuerdos, sino momentos en los que, digamos, he estado trabajando en algo para el cómic y lo he lanzado al grupo preguntando «¿afecta esto a los proyectos de los demás?». Esperas que no, pero uno de los otros guionistas [Claudia Gray, Justina Ireland, Daniel José Older y Charles Soule] dice «lo siento, no puedes usar tal y cual porque están haciendo algo completamente diferente al mismo tiempo en mi libro». Entonces empieza la diversión. Juntos empezamos a barajar ideas y, antes de darnos cuenta, hay una solución que es mucho mejor que el concepto original.

Creo que he aprendido mucho de los demás creadores. Todos tenemos métodos y estilos diferentes, y algunas de las conversaciones sobre la construcción de historias hacen que encuentre nuevas formas de enfocar mis propias historias. Hablamos casi todos los días, y puede ser una verdadera inyección de ánimo cuando te acercas a una fecha límite y tus niveles de energía están cayendo. De repente, Daniel comparte una pieza de arte de su cómic para todas las edades en IDW o Justina comparte una sección de su próxima novela para jóvenes adultos y uno vuelve a sentir una sacudida de entusiasmo.

¿Qué tipo de discusiones mantuviste a la hora de dar cuerpo a la Alta República con tus colaboradores y colegas de Lucasfilm y Marvel? ¿Cómo te pareció caracterizar este período de la historia de Star Wars? ¿Sientes que hay análogos en el mundo real a esta época?

Hemos hablado mucho de ese sentido de Camelot, no sólo de las connotaciones artúricas tradicionales, sino de ese sentido de la América de principios de los 60, una tierra (o en nuestro caso galaxia) de oportunidades y progreso. Es algo que nunca hemos visto realmente en el canon moderno de Star Wars, así que era emocionante explorar desde todos los ángulos, desde los que sienten esa sensación de aventura, y también desde los que piensan que tal vez, sólo tal vez, este no es el camino que debería seguir la galaxia.

Para la serie de Marvel especialmente, pensé que la nueva Jedi Keeve Trennis era una gran oportunidad para explorar lo que se siente al ser un Jedi en esta época cuando los ojos de la República están sobre ti. Estos Jedi no están escondidos detrás de los muros del Templo, están ahí fuera con la gente. Y más que eso, conectan con la gente.

Hay un momento importante en el número 3 en el que Keeve está tan metida en su misión que casi no se da cuenta de que el niño con el que está axonpañada, está sufriendo, pero cuando se da cuenta lo deja todo para consolarle y demostrarle que lo entiende. Muchos lectores dijeron que se sintieron identificados con ese momento, lo que fue muy bueno escuchar. Eso es lo que significa ser un Jedi de la Alta República.

Por supuesto, esa apertura a la gente, ese afán de empatía, puede ser utilizado en su contra a medida que la historia continúa…

¿Cuál es el proceso de trabajo con el artista Ario Anindito a la hora de crear los impresionantes diseños -personajes, trajes, monstruos, naves espaciales, planetas de esta serie?

Cuando Ario se incorporó a la serie, disponíamos de mucho arte conceptual, más de lo habitual para un proyecto como éste, pero aún quedaban lagunas. Por ejemplo, sabíamos cómo era Starlight por fuera, pero no teníamos ni idea de cómo era por dentro. Ahí es donde entró Ario, que hizo un trabajo increíble. Empezamos a trabajar juntos con una enorme llamada de Zoom de dos horas en la que le puse al día sobre la filosofía de la Alta República y las decisiones de diseño que habíamos tomado hasta entonces. A partir de ahí, extrapoló cómo sería la Starlight por dentro, o cómo serían las versiones de la Alta República de las lanzaderas Jedi. Los resultados son simplemente hermosos y han inspirado a su vez las decisiones de la historia más adelante.

Uno de mis momentos favoritos con Ario fue cuando le pedí que creara un droide médico en una escena para el número 3. Esperaba que fuera el típico droide de la historia. Esperaba que fuera un droide independiente bastante típico, como el que vimos en la trilogía original, pero el genio que es, ideó esta increíble y enorme unidad droide que cuelga del techo del centro médico. Nunca deja de sorprenderme.

En cuanto al número 4… bueno, verás a Ario y al equipo de arte interpretando escenas que han sido retocadas en otras partes de la iniciativa, además de introducir una facción clásica de Star Wars en la línea de la Alta República de Marvel.

Última pregunta… Cuando trabajaba en Star Wars, el legendario diseñador de producción Rick Carter preguntó: «¿Qué es la Fuerza?», lo que llevó a los artistas que trabajan entre bastidores a explorar el significado de este poderoso concepto del universo en nuestra realidad antes de trasladarlo a la creación de Star Wars. Cavan, desde tu punto de vista, ¿qué es la Fuerza? ¿Cómo se aplica esta idea en el mundo real?

También me remito a Obi-Wan y a su cita en la película original de Star Wars: «Es un campo de energía creado por todos los seres vivos. Nos rodea y nos penetra. Une la galaxia». Esa descripción siempre me hace pensar en los nudos celtas, en constante bucle. Las líneas se entrelazan por encima y por debajo de las demás, cada parte está unida a la siguiente, de modo que no se sabe dónde empieza o termina el nudo. Creo que es una imagen perfecta, y resume uno de los mensajes clave que extraigo de Star Wars: que somos mejores juntos, conectados con los demás. Cuando tratamos de ir por nuestra cuenta, es cuando todo empieza a desenredarse…

Fuente: Marvel