En un apropiado tributo a Carrie Fisher, quien llevó a la vida a la Princesa Leia Organa en las trilogías originales y de secuelas, su familia, amigos y sus fans se reunieron en Hollywood el jueves por la mañana para desvelar su merecida estrella en el Paseo de la Fama.
Su hija, Billie Lourd, fue quien aceptó el honor en ausencia de su madre. Con un vestido en el que aparece Leia con su look más icónico, la princesa y luchadora rebelde con dos moños espaciales de Star Wars: Una Nueva Esperanza, y maquillaje con purpurina que homenajeaba la costumbre de Fisher de lanzar dicho producto a los fans durante sus encuentros en las convenciones.
Lourd, que interpretó a la Teniente Connix de la Resistencia junto a Fisher en las películas finales de la saga Skywalker, no siempre fue una fan. Recordó cómo descubrió por primera vez el profundo afecto que los fans tenían por Carrie y su personaje cuando la acompañó a una convención siendo niña. «Era la primera vez que me di cuenta de cómo de amplio y profundo era el amor de la gente por Leia», comentó. «La gente esperaba haciendo cola durante horas sólo para conocerla. Tenían tatuajes con su imagen. Ha habido gente que ha puesto su nombre a sus hijas. Algunos contaban historias de cómo les salvó la vida. Era una parte de mi madre que nunca había visto antes y fue mágico.»
El logro póstumo añade el nombre de Fisher a las más de 2000 estrellas que se hallan en las calles alrededor del centro de Hollywood, y que incluyen la de sus padres Debbie Reynolds y Eddie Fisher, y la de su hermano en pantalla Luke Skywalker, Mark Hamill, quien la recibió en 2018.
«Hoy, que el 4 de Mayo sea el Día de Carrie Frances Fisher», dijo Hamill al comienzo de la ceremonia, a la cual asistió también la Presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y J. J. Abrams, el director de Star Wars: El Despertar de la Fuerza y Star Wars: El Ascenso de Skywalker.
«Era tan encantadora, tan divertida, tan adorable y tan sabia más allá de su edad», rememoró Hamill, «y tan brutalmente franca.»
Lanzando su chaqueta a la hija de Hamill, Lourd dio un sentido discurso in memoriam al duradero legado de su madre, que incluyó su aclamado trabajo como escritora y como activista de la salud mental. «Os adoro», dijo Lourd a la multitud que se había reunido ante la incipiente lluvia. «Ella os adoraba.»
El fallecimiento de Fisher, hace más de 6 años y medio, relanzó la adoración de Lourd por el trabajo de su madre. «Me he enamorado profundamente de Leia y del universo de Star Wars al completo», afirmó, autodenominándose «una fan obsesiva de Star Wars», lo que provocó los vítores del público. «Lloro cuando veo The Mandalorian, tengo una lámpara sable láser en mi salón y los azulejos del baño tienen Alas-X», indicó. «El amor de la gente por Leia no murió con mi madre. Sigue pasando de generación en generación, tal y como mi madre me lo pasó a mí.»
Arrodillándose ante la estrella de Carrie Fisher, Lourd hizo un homenaje final, lanzando un poco de la purpurina de su madre al aire:
«Mi madre era así de brillante», dijo Lourd. «Dejaba una marca de su chispa en todo aquel a quien conocía.»
Here's to glitter and leaving sparkle with everyone you meet. We will miss you always, Carrie. pic.twitter.com/K0VYvwQ03G
EL DIRECTOR NOS LLEVA DENTRO DE SU NUEVA SERIE DOCUMENTAL, AHORA EN STREAMING EN DISNEY+.
«Sólo tienes que pensar en ello.»
Con este sencillo consejo, el creador de Star Wars, George Lucas, inspiró a los artistas de efectos especiales de Industrial Light & Magic para ser pioneros en nuevas técnicas y hacer realidad lo imposible.
«Una cosa que nunca escuchabas de su boca era «¡Eso es imposible!», cuenta Lawrence Kasdan, director y productor ejecutivo de la nueva serie documental Light & Magic, a StarWars.com. «Renunciar era inaceptable». ILM estaba impregnada de un espíritu de ingenio y de la creencia de que siempre había una manera, ya fuera trayendo a los dinosaurios de vuelta de la muerte o enviando al público a toda velocidad a través de las estrellas durante una épica pelea de perros en el espacio. En la opinión de Kasdan, el enfoque de Lucas refleja la atmósfera humanista que hizo especial a ILM, dando prioridad a las personas y permitiendo que la creatividad floreciera a través del libre intercambio de ideas y habilidades tecnológicas.
En Light & Magic, la nueva serie documental de seis partes que se emite ahora en Disney+, Kasdan descorre el telón de los titanes de la industria cinematográfica para contar las historias de las personas que hicieron posible la magia, desde los inicios de ILM hasta las innovaciones actuales. Recientemente, Kasdan se sentó con StarWars.com para hablar de cómo se enamoró del cine, del día en que una invitación para escribir Indiana Jones – En Busca del Arca Perdida cambió el curso de su carrera, y de por qué las lecciones de Light & Magic son tan importantes para la próxima generación de aspirantes a cineastas.
Lawrence Kasdan, en el centro, observa a un miembro del equipo trabajando con Mark Hamill en el set de Star Wars: El Imperio Contraataca.
«Un momento enormemente importante»
Kasdan estuvo escribiendo guiones durante siete años antes de tener su gran oportunidad, trabajando con Steven Spielberg y George Lucas en la primera película de la franquicia de Indiana Jones y, poco después, en Star Wars: El Imperio Contraataca. Pero en 1977, era como todo el mundo que descubría Star Wars en la gran pantalla. Aquel verano, mientras visitaba a unos amigos en Washington, Kasdan vio Star Wars: Una nueva esperanza en un cine de la ciudad. “Todo el mundo en el país iba a ver esta película. Y mis amigos, ya sabes, no estaban necesariamente interesados, pero los arrastré. Y todo el mundo tuvo la misma reacción: ¡¿Qué?! Es lo más divertido que he visto nunca. ¿Cómo lo han hecho?”.
Un mes después, Kasdan había vendido su guion para Continental Divide a Spielberg y le invitaban a reunirse con el director. «La cabeza me daba vueltas porque llevaba mucho tiempo intentando entrar en el negocio», dice Kasdan. «De repente vendí dos guiones y fue casualidad que uno de ellos fuera a parar a Steven Spielberg. El día que me reuní con él, me dijo: ‘Vamos a hacer algo grande con Continental Divide, pero no te he llamado para eso. George Lucas y yo vamos a hacer una película y quiero que la escribas tú. Y creo que George también lo quiere’. Bueno, puedes imaginar lo que estaba pensando. Acababa de estar en paro, ¿sabes? Y me dijo: «Quiero llevarte a conocer a George Lucas«. Yo era completamente nuevo en el negocio y este resultó ser un momento enormemente importante en mi carrera».
El interés inicial de Kasdan por el cine había comenzado casi 20 años antes, cuando el entonces niño de 10 años vio Los siete magníficos en su pequeña ciudad natal de Morgantown, Virginia Occidental. «Cuando era muy joven, más que cualquier película en concreto, para mí lo más importante era la experiencia de estar en esa sala oscura, me encantaba transportarme a otros lugares. Era mucho mejor que leer», dice riendo. «Leer era difícil comparado con eso, pero tenía el mismo efecto: te abre el mundo». El remake de John Sturges de Los siete samuráis como western se le quedó grabado a Kasdan en particular. «Cuando por fin vi la original en la universidad, me quedé alucinado. Creo que es la mejor película de la historia, pero no me di cuenta. Pensé que era un gran western y que estaba lleno de los jóvenes actores que más tarde se convirtieron en estrellas, los cuales se convirtieron además en mis estrellas favoritas. Eso transformó mi vida».
El hermano de Kasdan, Mark, volvió de estudiar en la Universidad de Harvard en la misma época, y fue la primera persona que iluminó la realidad de la magia del cine para el futuro cineasta. «Había salido de esta pequeña ciudad y volvió, y a los dos nos encantaba el cine. Y me dijo: ‘Sabes, no vas a creer esto, pero la gente realmente hace estas películas. Se ganan la vida haciendo estas películas. Estos actores no se inventan estas líneas’. Así de ingenuo era yo. Y me dijo: ‘Podrías tener un futuro haciendo películas’. Todo fue diferente después de eso».
Lawrence Kasdan, a la izquierda, con George Lucas y Mark Hamill entre bastidores en Hoth durante la producción de Star Wars: El Imperio Contraataca.
Metraje nunca antes visto
El trabajo de Kasdan en Raiders y Empire le llevó a la órbita de ILM al principio de su carrera. Aunque su trabajo le resultó estimulante, abordar el documental fue la primera oportunidad que tuvo de sentarse a hablar largo y tendido con sus antiguos colegas. «Estaba cerca de ILM, pero ILM acababa de crearse. No observaba cómo lo hacían, sino que me reunía casualmente con la gente y acudía a las proyecciones y decía: ‘¡Guau!’, ¿sabes?».
Tras escribir y dirigir películas narrativas durante 40 años, Light & Magic es el segundo documental de Kasdan, después de que la realización de un cortometraje sobre un restaurante familiar favorito despertara su interés por el género. En colaboración con Imagine Documentaries, fundada recientemente por Ron Howard y Brian Grazer, le pareció que era el momento adecuado para relatar la historia de ILM. A Howard y Grazer les encantó la idea, y ya tenían una relación de trabajo con Disney e ILM. «Y yo dije: ‘Bueno, ILM, eso es como pedirme que vuelva a mi antiguo instituto’», bromea Kasdan.
Dennis Muren examina un modelo de Ala-Y.Phil Tippett, a la izquierda, y Joe Johnston en el set de Star Wars: El Imperio Contraataca.
Durante unos 25 días de rodaje, Kasdan y su equipo realizaron decenas de entrevistas a algunos de los titanes de la industria, como Dennis Muren, Phil Tippett y Joe Johnston. Kasdan quedó maravillado con sus historias sobre la creación de nuevas tecnologías y equipos, a veces con materiales de desecho y piezas en bruto encontradas en una tienda de electrónica de Ventura Boulevard, frente a su taller. Mientras que los documentales anteriores solían centrarse en los avances tecnológicos y en cómo se descubrían e implementaban las técnicas, Kasdan tenía en mente un ángulo diferente.
En seis horas, Light & Magic explora los fundamentos de algunas de las técnicas de ILM, centrándose en las personas que hicieron esos descubrimientos y avances, contando las historias de los individuos que hacen que ILM siga avanzando. «Me encanta ese espíritu», dice Kasdan. «Pero más que eso, me hace cosquillas el tipo de gente que quiere hacer eso, como Joe Johnston, que puede hacer cualquier cosa. Es un pintor estupendo. Es un gran diseñador. Y lo ves, está empujando una carretilla y moviendo los speederbikes a lo largo. No había nada que no hiciera».
A través de la atenta curiosidad de Kasdan, los maestros de los efectos visuales hablan de sus mayores logros y de sus retos más difíciles, a menudo superpuestos con imágenes nunca antes vistas, desde películas caseras personales hasta fotos y películas extraídas de la colección personal de Lucas y de las bóvedas de Lucasfilm. «Contamos con el mejor personal, fabulosos productores, investigadores y archiveros, y George y Lucasfilm abrieron por separado bóvedas que nunca antes se habían abierto. Estás viendo metraje que nunca se había visto antes», dice Kasdan. «Me encanta esa sensación de intimidad que se tiene cuando un hombre de 74 años está describiendo algo que hizo a los 31 años. Eso no tiene precio».
Lawrence Kasdan y J.J. Abrams en el set de Star Wars: El Despertar de la Fuerza.
«Cómo se hacen las cosas»
Después de cuatro décadas escribiendo diálogos (incluyendo el regreso a Star Wars en Star Wars: El Despertar de la Fuerza) fue liberador permitir que los sujetos de sus entrevistas le sorprendieran, añade Kasdan. «Tenía confianza para hablar con la gente, porque ese ha sido mi principal interés toda mi vida. La mayoría de mis otras películas tratan sobre personas que hablan entre sí y eso es lo que me gusta. Lo que me pareció tan liberador en el documental fue que se les ocurrieron cosas mucho mejores que las que yo habría escrito y mucho más imprevisibles y excéntricas», añade riendo. «Mi objetivo en Light & Magic era crear una atmósfera para la gente en la que se sintieran cómodos hablando de todo… Conseguir que hablaran de lo que hacían y que fueran abiertos sobre sus relaciones, la lealtad que tenían hacia los demás, y los problemas y decepciones que tenían».
Respetuoso, pero sin rodeos, «creo que les estaba haciendo preguntas que no les habían hecho antes, porque gran parte del interés en esas cosas es tecnológico», dice Kasdan. «Se puede ver en el programa que sus recuerdos son tan vívidos como si fuera la semana pasada. Estaban tan apasionados por este trabajo». Aunque el documental ofrece diagramas y explicaciones básicas en torno a algunas de las maravillas de los efectos especiales, el interés de Kasdan se centraba en cuestiones clave como «¿Cómo se consigue que un grupo de personas brillantes se centre en un trabajo diferente cada dos meses, cada año? ¿Cuáles son los retos de éste?». “Me encanta el hecho de que George crease una atmósfera en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a resolverlo».
Kasdan espera que ese sea el mensaje que resuene en los jóvenes soñadores que hoy se sientan a ver su serie documental. «George siempre solía decir: ‘Sólo piénsalo’. Y eso, para mí, es algo muy inspirador para decirle a los jóvenes», dice Kasdan. «Tengo nietos que están viendo esta serie y me gustaría que recibieran el mensaje de que, aunque a veces un problema parezca insuperable, si sigues trabajando en él…. Es una historia sobre cómo se hacen las cosas. Y me encanta que vean a la gente diciendo: ‘Oh, esto es un problema, pero podemos resolverlo’. Creo que eso es algo muy bueno para que los jóvenes lo vean. Y la motivación para hacer algo es tremendamente importante para la gente. Eso es lo que hicieron estos chicos».
Algunos de los momentos favoritos de Kasdan en Light & Magic son de aquellos años de formación de los futuros ganadores del Oscar de ILM. «Lo que realmente me gusta es cuando ves a un Dennis Muren de 12 años o a un Ken Ralston de 10, y están haciendo cosas que yo no podría hacer hoy. Están creando de la nada», dice Kasdan. «Hacían unos efectos especiales increíbles. ¿Cómo lo hacían? No había ningún manual para hacerlo. Y quiero que los niños de hoy vean esto y digan: ‘Sabes, yo podría hacer una de estas películas en mi patio trasero’».
“Me encanta el hecho de que George crease una atmósfera en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a resolverlo»
Lawrence Kasdan
¡Disfruta de algunas partes de la entrevista con Kasdan en el último episodio de This Week! In Star Wars a continuación.
Light & Magic, la serie documental de seis partes, está disponible ahora y en exclusiva en Disney+.
El 25 de agosto se ha estrenado en Disney Plus el especial Disney Gallery: The Mandalorian de la segunda temporada dedicado a Luke Skywalker y a todo lo que significó traer de vuelta al maestro Jedi, tanto para las personas implicadas en el rodaje como para todos los fans. Así que aquí tenéis mi opinión y experiencia tanto con el documental como lo que significó la aparición de Luke Skywalker.
En una subasta realizada el pasado 4 de Mayo, realizada en la ciudad natal del actor que encarnó a Darth Vader, se pudieron adquirir multitud de piezas pertenecientes a la colección personal del fallecido actor. Entre ellas, un guión de los ensayos de la, para la entonces, segunda película, El imperio contraataca, que se vendió por 23.000 libras esterlinas.
El guión, de 1980, era parte de una colección de recuerdos pertenecientes al fallecido actor que encarnó a Darth Vader, Dave Prowse. Parte de las ganancias de la subasta, que recaudó más de 400.000 libras esterlinas, se destinará a la investigación de la enfermedad de Alzheimer.
Prowse murió en noviembre del pasado año, después de una breve enfermedad, pero había estado viviendo con Alzheimer durante unos 10 años. El subastador Andrew Stowe comentó que más de 2.000 postores habían competido por los 600 lotes que fueron subastados en East Bristol Auctions el pasado 4 de mayo, conocido como Star Wars Day.
Prowse, un ex culturista profesional, creció en la finca Southmead en Bristol. Stowe recalcaba que el guión no era sólo un recuerdo de la película, sino «una parte de la historia mundial».
Entre el resto de artículos, había también una foto de Luke Skywalker, firmada por Mark Hamill, que se vendió por 15.000 libras esterlinas. El mensaje de la foto decía «Para David: siempre serás ‘papá’ Vader para mí, tu amado hijo … Mark Hamill 07».
Destacan también, por ejemplo, un listado del reparto de Star Wars, que se vendió por £ 10,000 o una réplica de sable de luz también se vendió por £ 10,000.
En la imagen se puede ver el sable láser y un casco que un fan le regaló a Prowse
También en la subasta había una fotografía con un mensaje personal de Carrie Fisher, quien interpretó a la Princesa Leia. El mensaje en la fotografía, que se vendió por £ 8,000, decía: «Para papá Dave – Mi padre preferido – Mucho amor, Carrie Fisher».
Una colección que ‘volvió a casa’
Stowe comentaba: «El amor por Star Wars sigue siendo tan fuerte como en 1977, y la subasta de hoy fue prueba de ello. El hecho de que el Sr. Prowse naciera a pocos kilómetros de nuestra casa de subastas es lo que hizo de este un evento tan especial. Realmente parecía que la colección ‘hubiera vuelto a casa’».
El amigo y asistente de Prowse, Julian Owen, tardó unos dos meses en clasificar todos los artículos en la casa del actor en Londres. Dijo que había sido «un honor» organizarlos, después de trabajar con Prowse durante más de una década. Owen dijo también que Norma, la esposa de Prowse, «había dicho desde el principio que quería que parte del dinero recaudado se destinara a Alzheimer’s Research UK».
La Biblioteca del Templo Jedi 