Hoy de madrugada han lanzado el nuevo trailer de la tercera Temporada de la esperada serie de THE MANDALORIAN, la serie de Mando y Grogu, y aquí tenéis mi video Reacción junto a mis primeras opiniones y sensaciones tras verlo. ¡This is the way!
Ya estamos aquí, una semana más, para traeros todas las curiosidades, guiños y referencias del último episodio de «The Manda…», de «The Book Of Boba Fett» quería decir.
Este episodio ha sido una auténtica barbaridad y como tal, viene cargado no, cargadisimo de cientos de referencias con el retorno de «El Mando», así que vamos allá que el artículo de hoy va a ser largo:
El Episodio comienza con una silueta detrás de una puerta de almacén o fábrica, en este caso un matadero, que nos recuerda mucho a la silueta de presentación de la primera escena del episodio piloto de «The Mandalorian». También juegan con si la silueta es Boba Fett o Din Djarin
Al aparecer Din Djarin suena de fondo el clásico silbido de la ya mítica BSO de «The Mandalorian»
La puerta, que es típica de fábricas o almacenes, es una de las cosas que el universo Star Wars coge directamente de nuestra realidad
El matadero nos recuerda al clásico entrenamiento de «Rocky» en una instalación similar
La presa que está buscando Din Djarin se llama «Kaba Baiz» y es un Klatooiniano. Curiosamente, en «The Mandalorian» 1×04 «The Sanctuary» que también dirigió Bryce Dallas Howard, los bandidos que atacaban la aldea, eran de ésta misma especie
En el Holograma que le muestra Din Djarin, se puede leer el precio por la cabeza de «Kaba Baiz» en Aurebesh
De hecho, el Holograma es muy similar al que presenta en la primera escena de «The Mandalorian», que también se lo enseña al propio Mythrol que está buscando. Ambas escenas de presentación de Din Djarin son muy parecidas
Din Djarin muestra un «Tracking Device» (Dispositivo de Rastreo) similar al que vemos también en la Primera Temporada de «The Mandalorian». Como decimos, han querido hacer una presentación del personaje muy similar
«I Can Bring You In Warm, or I Can Bring You In Cold». Din Djarin menciona la misma frase que le dice al Mythrol en la primera escena de «The Mandalorian»
Bryce Dallas Howard nos regala otro plano trasero, de un personaje, en este caso Din Djarin, llevándose la mano lentamente a la cartuchera donde tiene el Blaster. Plano ya mítico en muchos productos de Star Wars e inspirado directamente en el género Western
Aparece el título del Episodio que ya es un Spoiler de por sí, evidentemente juega con el título de «El Retorno del Jedi», en este caso «El Retorno de El Mandaloriano»
El Episodio lo dirige, de una manera magnífica, Bryce Dallas Howard @BryceDHoward, hija de Ron Howard (Han Solo) y que ya dirigió los episodios 1×04 «The Sanctuary» y 2×03 «The Heiress» de «The Mandalorian», así como va a dirigir al menos un episodio de la Tercera Temporada
En la primera escena de combate del episodio, vemos que Din Djarin enciende y usa el Sable Oscuro, pero que como es lógico, porque no ha sido entrenado, lo usa de una manera torpe e incluso acaba hiriendose a sí mismo con él
La localización es una estación espacial llamada «Glavis» en forma de anillo que contiene una ciudad hogar de gran variedad de especies. Los espejos en órbita proporcionaron ciclos de día/noche para quienes viven en el interior del anillo
La estación espacial en forma de anillo, nos recuerda a numerosas obras de ciencia ficción, desde HALO hasta Star Trek, ya que es un diseño muy extendido e incluso pensado por la NASA para futuras estaciones espaciales reales
El juego de luces y sombras nos recuerda al que se hizo para la escena de la construcción de La Estrella de La Muerte en «Rogue One» donde veíamos a un Destructor salir de las sombras, han usado un estilo de fotografía similar
Es también la primera vez que salimos de Tatooine en la Serie
De fondo, en las calles de la Estación Espacial «Glavis», podemos ver un Speeder muy parecido al X-34 de Luke Skywalker en el Episodio IV «Una Nueva Esperanza»
El alienígena que sube en el Turboascensor con Din Djarin, es de la especie «Caskadag» que vimos por primera vez en el Episodio VII «El Despertar de la Fuerza» y que ya pudimos ver de fondo en otro Episodio de «El Libro de Boba Fett»
En el club al que acude Din Djarin podemos ver un Gran
Esa mujer que podemos ver en el Club es la madre de Bryce Dallas Howard
Din Djarin hizo el encargo de cazar al Klatooiniano para una mujer de la especie «Ishi Tib», de los cuales ya vimos personajes en varios productos de Star Wars, como «The Clone Wars» o los Episodios I o VI. Son anfibios nativos del Planeta Tibrin
En la mesa, junto a la Ishi Tib, también podemos ver un Quarren
La voz de la Ishi Tib es la de la actriz Helen Sadler, que entre otros personajes, es también la voz de «Rey» en el «LEGO Star Wars Holiday Special» que emitió Disney +
Bryce Dallas Howard también nos regala un Plano Secuencia, sin cortes, que se inicia desde que Din Djarin sube al Turboascensor hasta que vuelve a bajar, la cámara rodea la mesa del Ishi Tib por completo y vuelve a bajar junto al Mando en el ascensor, una pasada
Din Djarin se adentra en el llamado «Callejón Kolzoc» en busca del subsuelo de la estación espacial y en busca de «La Tribu» Mandaloriana. Para ello, usa el mismo escáner de visión que usó en «The Mandalorian» 1×04 (Bryce Dallas Howard) para rastrear a Cara Dune
Encuentra el símbolo del Mythosaurio, característico de los Mandalorianos y que el propio Boba Fett lleva en la hombrera de su armadura
Din Djarin se encuentra entonces con la armera (Emily Swallow) a la que no veíamos desde la Primera Temporada de «The Mandalorian», se encuentra en su clásica pose de meditación
También vemos a Paz Vizsla, el Mandaloriano que también vimos en el Episodio 1×03 «The Sin» de «The Mandalorian» y que ayuda a Din Djarin a escapar de Nevarro
Llegados a este punto, la armera nos habla un poco de la historia de los Mandalorianos y el Sable Oscuro dentro del nuevo Canon, pasamos a resumirla brevemente
Según la armera, la historia de los Mandalorianos tiene más de 10.000 años, cuando domaron y montaron a los Mythosarios, como ya dijo Kuiil en la Primera Temporada de «The Mandalorian»
Según la armera, una nueva era llegará a Mandalore cuando alguien se alce de nuevo encima de un Mythosaurio (no miramos a nadie, Din Djarin)
Los Jedi y los Mandalorianos fueron enemigos durante cientos de generaciones
Hasta la aparición de Tar Vizsla, que fue un Mandaloriano y también Caballero Jedi. Tar Vizsla forjó el Sable Oscuro hace 1.000 años, reinó sobre Mandalore y tras su muerte, el Sable fue trasladado al Templo Jedi
Su clan, el Clan Vizsla, recupero el Sable Oscuro del Templo Jedi reclamandolo por derecho propio y desde entonces se pasa por generaciones sólo mediante combate
El origen del Sable Oscuro lo relata Fenn Rau en el Episodio de «Star Wars Rebels» 3×15 «Trials of the Darksaber»
Cientos de años después, varias guerras civiles arrasaron Mandalore hasta convertirlo en un desierto, obligando a la población a vivir bajo cúpulas
Los Mandalorianos beligerantes, llamados «Death Watch» y liderados por Pre Vizsla, fueron exiliados a la Luna Concordia, de la que habla la Armera en el Episodio y se escondieron en sus minas
Pre Vizsla (con la voz de Jon Favreau en «Star Wars Rebels») tenía como primera lugarteniente a Bo-Katan Kryze por la que le pregunta Din Djarin a la Armera en el Episodio (todo está relacionado)
Pre Vizsla se alía con Darth Maul para tomar el poder en Mandalore
Darth Maul asesina a Satine Kryze, gobernanta de Mandalore y gran amor de Obi-Wan Kenobi
Darth Maul finalmente mata a Pre Vizsla, se queda con el Sable Oscuro (mediante combate) y lidera en el Trono de Mandalore
Ahsoka Tano ayuda a Bo-Katan a liberar Mandalore en la Última Temporada de «The Clone Wars», vence a Darth Maul
Una Mandaloriana llamada Sabine Wren encuentra el Sable Oscuro 10 años después y se lo entrega a Bo-Katan para unificar los clanes Mandalorianos y regir Mandalore, pero reinará ilegítimamente porque no se ganó el Sable Oscuro mediante combate, tal y como dice la armera
Es así por lo que la Armera dice que Bo-Katan Kryze es ejemplo de todo lo que no se debe hacer, ya que al gobernar ilegítimamente, sin ganar el Sable Oscuro por combate, trajo la desgracia al pueblo de Mandalore
Por eso Bo-Katan rechaza el Sable Oscuro que le ofrece Din Djarin en «The Mandalorian» 2×08, porque no lo puede aceptar sin combate previo. En algún momento de «La Noche de las Mil Lágrimas», Moff Gideon le arrebató el Sable Oscuro
Una TEORIA dice que la Armera podría ser seguidora del gobierno de Darth Maul y que por eso tiene un casco con cuernos, igual que la armadura de sus seguidores, llamados «Mauldarianos»
La Armera nos habla de «La Noche de las Mil Lágrimas» en la que Mandalore fue arrasada por el Imperio. Vemos Ciudad Sundari, la Cúpula Capital del Planeta y como es destruida por una potente explosión
Vemos cómo cientos de TIE Bombers Imperiales Bombardean Mandalore
Vemos también Probe Droids Imperiales, como la sonda Imperial de «El Imperio Contraataca» y Droides del tipo K2 Imperiales, como el personaje de K-2SO de «Rogue One»
Si os dais cuenta, el Imperio no usa infantería en este caso, no hay soldados, debido a la radiación de las bombas. Sólo usan Droides, el modelo K2 para rematar a los supervivientes y los Probe Droids para localizar depósitos de Beskar
Todo el Flashback de «La Noche de las Mil Lágrimas» que relata la Armera, está inspirado en el futuro que nos presenta la saga «Terminator», un claro homenaje a la saga de James Cameron
La Armera trabaja en «La Fragua de Beskar» (literalmente), para fundir la lanza de Beskar que le regaló Ahsoka Tano en «The Mandalorian» 2×05 y que la Armera dice que el Beskar no se puede utilizar para forjar armas, sólo protección. Din Djarin le pide que forje algo para Grogu
Cuando Din Djarin le dice que quiere ver cómo está Grogu, la Armera le dice que los Jedi practican el desapego y el romper todos los vínculos, algo que nos recuerda a la conversación que tienen Anakin y Padme sobre este mismo tema, de camino a Naboo en el Episodio II
No sabemos que es lo que le forja la Armera a Grogu, pero nuestra teoría es que es una cota de malla de Beskar, algo como el Mithril en «El Señor de los Anillos»
De hecho, otra TEORIA es que Grogu sobrevivirá a la caída de La Academia Jedi de Luke Skywalker, masacrada por Kylo Ren, gracias a dicha cota de malla de Beskar
Din Djarin entrena con la Armera, pero le pesa demasiado el Sable Oscuro, esto nos recuerda al entrenamiento de Kanan Jarrus a Sabine Wren en «Star Wars Rebels», donde Kanan le dice: «Esa espada es antigua y pesada, pero poderosa»
La Armera habla en el lenguaje «Mandoa» mientras entrena a Din Djarin, no sabemos muy bien lo que dice, pero creemos que está contando «1, 2, 3, 4…»
La Armera le dice a Din Djarin que sólo puede redimirse, por el hecho de haberse quitado el casco, en las aguas de las Minas de Mandalore, que es donde se encuentra el Beskar en estado puro originalmente
Din Djarin no tiene nave y ha de usar el transporte público, ya que como recordaréis, la Razor Crest fue destruida en el Episodio de «The Mandalorian» 2×06 «The Tragedy»
Din Djarin se sube a un vuelo directo a Tatooine, según anuncian por megafonía
En el vuelo, vemos subir a una persona con lo que parece la parte de atrás de un «Range Trooper» que vimos en la película de «Han Solo» que dirigió el padre de Bryce Dallas Howard, Ron Howard
Entre el extenso arsenal de Din Djarin, vemos un pequeño Blaster que está basado en una pistola de un sólo tiro, del tipo «Liberator» que se usó durante la Segunda Guerra Mundial por las tropas de la Resistencia en Europa
El Droide que atiende a Din Djarin antes de subir al transporte, está basado en R-3X, que fue el Piloto de la famosa atracción de «Star Tours» en los parques de Disneyland
El Vuelo 1020 a Tatooine, además de basarse mucho en la atracción de «Star Tours» de los parques Disney, también es una muestra del próximo Hotel de Star Wars que abrirá sus puertas en Disney World, llamado «Star Wars Galactic Starcruiser»
El maletín donde deja las armas Din Djarin antes de subir, es un famoso maletín americano de embalaje de mercancía, de la marca «Pelican»
El Transporte, es el mismo modelo de nave que en la que llegan los Pykes al final del Episodio 1×03 de la Serie
La bolsita donde va el regalo de Grogu, tiene la misma forma que su cabeza y sus orejas, pero es que además cuando Din Djarin la mira, suena el tema de la BSO que sonó cuando se dice por primera vez el nombre de Grogu en «The Mandalorian» 2×05
Hablando de la BSO, cuando aparece el título del Episodio, la BSO de «The Book Of Boba Fett» se entremezcla con el tema principal de la BSO de «The Mandalorian»
Vemos un niño Rodiano, misma raza que Greedo por ejemplo, que a Din Djarin le causa ternura porque le recuerda y echa de menos a Grogu
Volvemos a ver la Pagoda que diseñó Ralph McQuarrie para «El Retorno del Jedi» y que ya pudimos ver en Jakku, en el Episodio VII «El Despertar de la Fuerza»
Vemos un Droide del mismo modelo que BD-1, el Droide del Videojuego «Jedi Fallen Order», pero es que además, nos encontramos al Droide con un problema en la pierna, a causa de una Rata Womp, igual que cuando lo encontramos en el Videojuego, también tenía una pierna mal
Antes de subir al Transporte, podemos ver un Nikto en la Estación Espacial Glavis
En el Transporte, hay un Droide Astromecanico camarero, que reparte bebidas igual que en la Cantina de «El Santuario» o que R2 en la Barcaza de Jabba durante «El Retorno del Jedi»
Peli Motto tiene a R5, el Droide Astromecanico que Luke Skywalker escoge de los Jawas durante el Episodio IV, pero que se estropea por el camino y acaba eligiendo a R2. También lo pudimos ver en la Cantina de Mos Eisley en «The Mandalorian» 1×05
De hecho, si os fijáis, es el mismo Droide porque tiene el agujero y las marcas de las quemaduras que sufrió en su cúpula durante esa escena del Episodio IV
Paz Vizsla, durante su duelo con Din Djarin, usa un escudo deflector personal que ya pudimos ver con Sabine Wren en la Serie de animación de «Star Wars Rebels»
En la escena del entrenamiento con la Armera o en el duelo contra Paz Vizsla, volvemos a constatar que en Star Wars no existen las barandillas
La escena en la que Peli Motto es atacada por una Rata Womp es un pequeño homenaje a «Jurassic Park», de la que Bryce Dallas Howard es protagonista en la última Trilogía de «Jurassic World»
Volvemos a ver Scurriers, este pequeño roedor de Tatooine que ya lo vimos antes en otros episodios de la Serie, así como en The Mandalorian o en la edición especial del Episodio IV
El Caza que le vende Peli Motto a Din Djarin, no es otro que un Caza N1 de Naboo, cuyo diseño está basado en Flash Gordon y pudimos ver en el Episodio I «La Amenaza Fantasma»
Este caza no es el mismo que Pilota Anakin Skywalker durante el Episodio I, es el mismo modelo, pero no la misma unidad, ya que si os fijáis podéis ver marcas o signos diferentes a los de Anakin
Peli Motto afirma que el caza, a pesar de lo pequeño que es, no necesita Anillo de Transporte Hiperespacial, se refiere a los anillos que vimos por ejemplo en el Caza Jedi de Obi-Wan Kenobi durante el Episodio II «El Ataque de los Clones»
Esto es porque el Caza N1 tiene capacidad para saltar al Hiperespacio de manera autónoma y el Caza Jedi de Obi-Wan por ejemplo no y necesita este tipo de anillos
La pieza que pide Din Djarin a los Jawas y estos encuentran y traen, es el mismo tipo de pieza que utilizan Han Solo y Luke Skywalker para intentar parar el Compresor de Basuras de La Estrella de La Muerte durante el Episodio IV
Peli Motto dejó un hueco donde debería ir el Droide Astromecanico, ya que sabe que a Din Djarin no le hacen gracia los Droides, por cierto un hueco que bien podría ser ocupado por Grogu…
Cuando el Caza N1 intenta arrancar, pero no puede, hace el mismo ruido que el Halcón Milenario cuando no puede saltar al Hiperespacio durante «El Imperio Contraataca»
Vemos a Peli Motto con un Gonk Droid o Droide de Energía que llevamos viendo en todas las Series de Star Wars
Bryce Dallas Howard utiliza la cámara dentro de la cabina, como hacia su padre con «Apolo 13» o «Rush» y cuando Din Djarin se eleva en el espacio imita a Anakin Skywalker durante el Episodio I
Cuando Din Djarin acaricia el Caza N1 recién terminado, recuerda a planos de la película «Rush» de Ron Howard con los coches
La criatura que berrea, como si fuera un gallo, al amanecer en Tatooine, es un «Murciélago de las Arenas» que ya pudimos ver en el Videojuego del KOTOR
Peli Motto alude a los Pykes y dice que se están quedando con el Planeta gracias al comercio de especia, dice que la ley no hace nada y que es un problema
Vemos el Cañón del Mendigo, por el que pasa la Carrera de Vainas del Episodio I y vemos una Rata Womp que se asusta cuando pasa el Caza N1
Vemos la rampa que rompe Anakin con su vaina en la Carrera de Vainas de Boonta Eve del Episodio I y vemos que sigue rota y sin ser reparada
Din Djarin vuelve a usar la expresión para maldecir «Dank Farrik» que tanto escuchamos en «The Mandalorian» y en anteriores episodios de la Serie
Volvemos a ver al personaje de «Carson Teva» como Oficial y Piloto de La Nueva República, ya lo pudimos ver durante la Segunda Temporada de «The Mandalorian». Lo interpreta el Actor «Paul Sun-Hyung Lee»
El otro Piloto de La Nueva República está interpretado por el actor Max Lloyd Jones, que interpretó el papel de doble de Luke Skywalker en su aparición en el último Episodio de la Segunda Temporada de «The Mandalorian»
Cuando Peli Motto le pregunta a Din Djarin qué tal el vuelo de prueba, le responde «Wizard» (mágico), que es lo mismo que responde Anakin Skywalker a la prueba de su vaina de carreras durante el Episodio I, «Wizarding» dice concretamente
Din Djarin le dice a Fennec Shand que primero tiene que visitar «A Little Friend» (un amiguito), que recuerda a lo que dice Luke Skywalker durante «El Retorno del Jedi» a R2, que tiene que visitar a un viejo amigo
En el Arte Conceptual de los créditos de la Serie, el niño Rodiano del transporte público lleva un Casco de Piloto Rebelde y una X-Wing de juguete, finalmente esto no llegó al Rodaje, pero recuerda a Rey con su casco de la Alianza en Jakku o a Luke con su T-16 de juguete
Hasta aquí las cientos de referencias de ésta semana, ha sido un episodio inolvidable, lleno de magia y puro Star Wars.
La semana que viene volveremos y toca Filoni, así que preparaos para muchas más curiosidades y referencias!
En una charla virtual denominada On the Comlink, conmemorando el Día Internacional de la Mujer, Kristin Baver, Kelly Knox, Swapna Krishna, Jennifer Landa y Amy Richau han hablado de sus mujeres favoritas de la galaxia delante y detrás de la cámara, de cómo los libros de Star Wars han cambiado la forma en que ven a sus héroes favoritos y de cómo la representación ha cambiado la forma en que la próxima generación entiende una galaxia muy, muy lejana.
Kristin Baver: Estamos aquí porque es el Día Internacional de la Mujer, que es un día mundial que celebra los logros sociales, económicos, culturales y políticos de las mujeres. Y hay muchas mujeres geniales en la galaxia, tanto en la pantalla de Star Wars, en las historias, como entre bastidores con la gente que las hace hoy, y la gente que las hizo hace más de 40 años. Hay una gran cantidad de mujeres a quienes aplaudir que han participado de alguna manera en Star Wars.
¿Qué significan las mujeres de la galaxia para ti?
Swapna Krishna: Bien, yo primero. Las mujeres de la galaxia. Es interesante porque han significado diferentes cosas para mí en diferentes momentos de mi vida. Fui una niña que creció con Star Wars así que cuando era joven me preguntaba ¿quién quiero ser? ¿En qué quiero convertirme? La princesa Leia lo era todo. Era la persona que quería ser, era mi modelo a seguir, era muy fuerte. Y a medida que he ido creciendo, he disfrutado mucho viendo sus imperfecciones, y me ha reconfortado conocer sus inseguridades y defectos, y con el hecho de que se haya convertido en una persona real, como ha hecho Star Wars en las últimas décadas. Eso me ha reconfortado.
Kristin Baver: Esa es una gran respuesta y la Princesa Leia, por supuesto, sabía que íbamos a hablar de ella hoy. Me he puesto su camiseta por eso. Pero también es la primera mujer de la galaxia en muchos sentidos. Es fascinante para mí, mirando hacia atrás ahora, porque crecí con Star Wars y toda la trilogía original ya había salido cuando la descubrí. Y pensar que la princesa Leia rompió el molde de los personajes femeninos para el futuro y lo que podían ser, y que estas podían ser damiselas en apuros, pero sin necesitar la ayuda de nadie. Siempre que puedas dejar abierta la puerta, ellas se encargarán de ello seguir a partir de ese punto. Es fascinante. Cómo llegué a ella después de que la trilogía original se estrenara por completo, no fue hasta que fui adulta y miré hacia atrás que aprecié plenamente lo revolucionaria que fue cuando se estrenó en 1977.
Pero también, Swapna, aprecio mucho que sea tan imperfecta y tenga defectos, y eso se ve mucho en la trilogía de las secuelas, cuando se enfrenta a todo un nuevo lío con la Resistencia y su hijo y su distanciamiento de Han. Eso es tan fácil de entender y también es tan importante que veamos estas figuras heroicas que… En la trilogía original especialmente, creo que se la muestra siempre sin dar un paso atrás, sin derrumbarse y sin llorar; me encanta esa línea en Una nueva esperanza cuando aparece en Yavin IV y dice: «No tenemos tiempo para nuestras penas». Esencialmente, tenemos cosas que hacer. Pero luego, en las décadas posteriores, en los libros y cómics se empieza a ver un poco más de ese lado personal de Leia y esas historias que han empezado a explorar realmente cómo es ella cuando no está «encendida». Vemos que se derrumba y que está disgustada, que llora y que se enfrenta a muchas cosas, pero es una mujer que tiene un lado muy público y otro privado, y no va a dejar que esas grietas se muestren a Darth Vader o al gobernador Tarkin. Pero cuando consigue estar sola, se desmorona. Y creo que cuando leí eso por primera vez me sorprendió porque la había visto como una figura que nunca se desmorona y es muy importante mostrar que no, que sí lo hace. Pero sabe que hay un momento y un lugar para cada cosa y que puede separar una parte de la otra para seguir haciendo su trabajo.
Jennifer Landa: Creo que los libros han sido muy buenos últimamente para redondear el personaje, para saber más sobre lo que piensa. En Last Shot, siendo madre, ¿cómo compagina su carrera con ser madre primeriza? No es fácil. Y en, por supuesto, Leia, Princesa de Alderaan, conocer a la joven Leia. Espero que tengamos una serie. Y ver más de su relación con su madre, Breha Organa. Fue realmente emocionante de leer, y algo que siempre me había preguntado. Creo que los libros han seguido haciendo evolucionar al personaje.
Y, por supuesto, la propia Carrie Fisher, que ha sido y sigue siendo una maravillosa embajadora del personaje y de Star Wars. La humanidad y la honestidad de Carrie hicieron que el personaje fuera aún más cercano a los fans. Era tan accesible y abierta a los fans de una manera que es refrescante y no hay muchas celebridades que sean así. Era una pionera.
Kristin Baver: Oh, sí. Y nunca se retractó de las cosas que otras personas podrían clasificar como sus luchas contra sus defectos, o el bagaje emocional que ocultarían, por lo general, especialmente en Hollywood. Y lo hizo con humor, lo que también lo hace tan accesible y casi lo hace un poco más atractivo, creo, que le permitió reírse un poco de sí misma. Así que te hace sentir un poco menos voyeurista cuando te invita a esas luchas tan personales porque lo hace un poco como performance. Pero también puedes ver que es cruda y abierta y tan humana.
Amy Richau: Creo que tanto Carrie Fisher como Leia son muy resistentes y eso es algo que siempre he admirado de ellas. Pero eso no significa que sean fuertes todo el tiempo. Sólo significa que, sea lo que sea lo que les ocurra, van a seguir adelante, y van a intentar mantener su sentido de sí mismas sin importar cuánta tragedia tengan. Quiero decir, Leia tuvo mucha tragedia incluso al principio de la trilogía original. Pero me encantó cómo trataban al principal personaje [femenino] del legado en la trilogía de secuelas, todos los demás… ¡todos los chicos huyeron! Luke se fue a Ahch-To, Han volvió a ser un contrabandista, y ella era la única que se movía. Ella era la consistente. Y creo que la persona que es consistente, y que trabaja entre bastidores, y sigue adelante, muchas veces no es la persona que consigue la fama o la aclamación. Es más bien la persona que regresa o que se va y luego hace un regreso heroico. Pero ella siempre ha estado ahí luchando por el bien de los demás.
Hera en Star Wars Rebels es un personaje similar que realmente es el corazón y el alma de la tripulación del Ghost. Se va a emocionar porque no es un robot. Se va a emocionar y se va a afligir, pero está ahí constantemente. Si se hubiera marchado, creo que toda la tripulación del Ghost se habría desmoronado. No estoy segura de si eso sucedería con cualquiera de los otros personajes.
Kristin Baver: ¡Sí! Y tienes razón porque especialmente -spoilers- después de «La noche Jedi», una vez que pierde a Kanan, tiene ese momento en el que se derrumba y Chopper le coge la mano y eso siempre me hace llorar. Me va a hacer llorar hablar de ello un poco. Puedo sentir que empieza. Pero luego vuelve a salir después de haber hecho las paces con ella y se suma a su Kalikori y vuelve a trabajar. Así que es muy parecida a Leia en ese sentido, y mantiene las cosas en orden.
Kelly Knox: Es curioso, Swapna dijo que eran modelos a seguir para ella cuando crecía, pero yo sigo sintiendo que lo son para mí ahora (Hera y Leia y Rey y Jyn Erso) porque siguen luchando incluso después de haberlo perdido todo. Como decía Amy, son tan resistentes. Las derriban y luego se levantan y siguen luchando porque creen en lo que están haciendo y tienen la esperanza de que las cosas pueden mejorar. Y esa cita que Hera siempre dijo tan bellamente, que decía que las cosas mejorarán. Así que sí, creo que siguen siendo modelos de conducta para mí.
Kristin Baver: Hera tiene un montón de grandes citas.
Ya hemos hablado un poco de Breha, pero en la trilogía de precuelas, Padmé Amidala es realmente el punto central en términos de heroína. Y luego, en la trilogía de las secuelas, Rey, a quien adoro. No me di cuenta de lo mucho que necesitaba el personaje de Rey hasta que me senté en el cine para ver El Despertar de la Fuerza y seguí este viaje y reconocí aspectos de mí misma en ella. Creo que, sobre todo, fueron esos momentos en los que te sientes realmente perdido y como si estuvieras dando vueltas a las ruedas esperando que ocurra algo bueno, pero no sabes realmente en qué dirección ir, así que te quedas atascado. Creo que todos hemos experimentado eso, cuando te sientes atascado en algo. Y probablemente no estás viviendo en un AT-AT bombardeado, pero te sientes un poco perdido y un poco como si no tuvieras idea de hacia dónde ir.
Amy Richau: Me gustó ver su viaje, en El Ascenso de Skywalker en ese momento en que Rey… quería obtener la aprobación de Leia para ir a una misión. Pero ella dijo que iba a ir tanto si se la daba como si no, pensé que era un gran momento del personaje para ella, que era extremadamente impresionante especialmente por el tema del metraje de Leia en esa película. Aunque ella tenía mucho respeto por su maestra (que era Leia en ese momento) se sentía tan segura de lo que estaba haciendo, y creo que se sentía tan segura de lo que estaba haciendo que seguiría adelante y lo haría aunque no obtuviera su aprobación. Eso me gustó mucho. Me gusta cada vez que dos mujeres hablan en Star Wars. [Risas]
Swapna Krishna: Sí, en realidad iba a decir, de forma similar a ese punto… volviendo a la trilogía de precuelas con Padmé. E.K. Johnston ha hecho un trabajo fantástico dando vida a las asistentas, creo que acaba de anunciar el tercer libro. Se trata de un grupo tan poderoso e inspirador de mujeres jóvenes que están trabajando duro y haciendo todas estas cosas increíbles y marcando la diferencia. Me encanta lo que los libros han hecho para construir a las mujeres en este universo.
Kristin Baver: Los libros y los cómics. Porque creo que el primer cómic de Star Wars de Marvel que leí fue el de la Princesa Leia. Y para mí, eso me abrió las puertas de un aspecto de Leia que ni siquiera había considerado después de haber visto la trilogía original.
Amy Richau: ¿Y por qué tardaste tanto en conseguirlo?
Swapna Krishna: Y la Doctora Aphra, también, en los cómics. Que en cierto modo, corrígeme si me equivoco, pero creo que fue nuestra primera mujer moralmente ambigua como personaje principal. Y eso añadió una gran profundidad a las mujeres de la galaxia.
Kristin Baver: Creo que Ventress es un poco ambigua moralmente, menos ambigua que Aphra.
Swapna Krishna: Oh, sí. Me olvidé de Ventress. Es increíble.
Kristin Baver: Es increíble, pero está un poco más metida en el lado oscuro de las cosas. Menos ambigüedad, creo, con ella.
Jennifer Landa: Hablando de Ventress, uno de mis personajes favoritos es la Madre Talzin, que fue un personaje que nunca imaginé que aparecería en Star Wars, nunca imaginé que disfrutaría tanto porque estoy de acuerdo con las cosas que hace. ¿Qué? ¡Ese lado oscuro que hay en mí! Pero es leal, quiere proteger a su familia, por así decirlo. Y fue realmente una historia un poco más oscura para The Clone Wars. Recuerdo que lo vi en un evento de fans en Los Ángeles y pensé: «Vale, tengo que volver a esta serie porque no me di cuenta de que esto es a lo que íbamos en términos de argumento». Fue realmente… ese tipo de personajes son divertidos en la galaxia porque las mujeres son personajes complejos. No somos todas estas heroínas perfectas, ¿verdad? Y creo que Star Wars ha sido fantástico al mostrarnos más personajes así. Mostrarnos a Ahsoka Tano, Doctora Aphra, a la Madre Talzin, a las Hermanas de la Noche, y ahora con The Mandalorian, ver a Bo-Katan en acción real, fue increíble. Y Ming-Na Wen como Fennec Shand… es simplemente emocionante.
Y cuando pienso en las mujeres de la galaxia, pienso en la razón por la que he sido fan todos estos años. Es por las mujeres, porque cada vez tenemos más historias, y porque ahora puedo compartir estas historias con mis dos hijas pequeñas. Es emocionante para ellas poder tener heroínas como Rey. Poder disfrazarse, por ejemplo, mi hija de 5 años adora a la Reina Amidala. Es emocionante y me da esperanzas para el futuro.
Kristin Baver: La reina Amidala, sin duda, la mejor vestida de todo Star Wars para mí. Todo parece recién salido de la pasarela, y además es increíblemente pesado, y una pesadilla tener que ponérselo, que es en parte la razón por la que tiene asistentas. Pero no es la única razón.
Jennifer Landa: Y ese es el trabajo de la diseñadora de vestuario Trisha Biggar, una mujer fantástica detrás de las cámaras. ¡Treinta trajes! Quiero decir, su trabajo es increíble.
Kristin Baver: Bueno, y hablando de Trisha Biggar y de los trajes de Padmé, quiero hablar un poco de los bastidores por un minuto. Nunca deja de asombrarme la cantidad de trabajo, habilidad y artesanía que Tricia Bigger y su equipo pusieron en el vestuario, no sólo de la Reina Amidala, sino de todos los que participaron en la trilogía de precuelas, hasta el punto de poner todos estos increíbles bordados y detalles en prendas que estaban en el fondo o en la pantalla durante toda una escena. Me impresiona mucho que se lo tomaran tan en serio y que pusieran tanto empeño en su trabajo, independientemente de si iba a ser una pizca o si iba a ser la pieza principal de todos los carteles. Porque, por supuesto, eso no se sabe realmente cuando estás en la producción; puedes estar haciendo algo para una gran escena y luego la cosa se corta o algo cambia.
Jennifer Landa: Y lo que es genial es que voy a enseñar el libro de Amy Ratcliffe, Star Wars: Mujeres de la Galaxia.
[Enseña el libro a la cámara]
Kristin Baver: Me encanta que hayas traído accesorios, Jenn. [Risas]
Jennifer Landa: Pero Amy hizo un gran comentario sobre el diseño de vestuario de Trisha Biggar que yo había olvidado, y es que cuando Padmé es la reina, sus trajes son muy rígidos, muy duros, muy pesados. Representan el peso de sus responsabilidades. Sin embargo, en el momento en que está con Anakin, sus vestidos son más fluidos. Tienen un aspecto más orgánico. Y pensé que era un punto tan bueno y algo que nunca había sentido realmente – como, subconscientemente lo sentí – pero entonces cuando Amy lo articuló, yo estaba como, ¡sí! Por eso Trisha Biggar es una diseñadora de vestuario genial.
Amy Richau: Y creo que es realmente importante, hablando de Amy Ratcliffe, que más mujeres estén escribiendo libros sobre Star Wars en el mundo de la no ficción. Y, ya sabes, me impresionó mucho Debs Paterson, que creo que fue la primera mujer que dirigió un vídeo documental entre bastidores, es decir, para una película de Star Wars. Ella hizo, ¿cómo se llamaba? Me escribí una nota: El legado Skywalker. Y creo que el hecho de que las mujeres cuenten la historia de Star Wars es algo que todavía no ha ocurrido del todo. Y creo que es importante obtener el punto de vista de una mujer al respecto. En el documental «The Rise of Skywalker», las mujeres que más destacan son Victoria Mahoney, que fue la directora de la segunda unidad, y Eunice Huthart, que fue la coordinadora de acrobacias. Pero me pregunto: si no hubiera habido una mujer detrás de las cámaras, ¿habrían tenido tanto tiempo? ¿Las habrían buscado? A veces eso puede cambiar la historia que se presenta en un documental o que se escribe en un libro. Y lo mismo ocurre con la diversidad, con todo tipo de diversidad, y con asegurarse de que no sean solo personas blancas las que escriban la historia de Star Wars.
Kristin Baver: Y, por supuesto, tienes a Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm. Pero Amy, en cuanto a lo que dices, tener esa representación generalizada es muy importante para garantizar que las historias que se cuentan se reflejen con autenticidad. Y es necesario tener múltiples voces de todos los lados y de todo el espectro para conseguirlo.
Kelly Knox: Y es realmente genial lo lejos que hemos llegado desde Una nueva esperanza. Recuerdo que leí una entrevista con George Lucas en la que decía que tuvo que luchar para conseguir una figura de acción de la princesa Leia y que tuvo que argumentar que ella era el personaje principal. Ella era la que sabía lo que estaba ocurriendo en Star Wars y los demás, como decíamos antes, estaban como deambulando por ahí, sin saber muy bien qué estaba pasando. Cuando salieron The Force Awakens y las demás, recuerdo que estaba en medio de Target y miraba un gran puesto de Rey. Y me dije: «¿Cómo de guay es ahora que el personaje que está al frente y en el centro de la tienda sea una mujer?». Y es una Jedi y es simplemente increíble. A mí me sigue afectando, pero para mi hija, que tiene 12 años, es así. Creo que es increíble.
Kristin Baver: Sí. Y otro aspecto importante para mí es que, ya sabes, una vez que tuvimos a Rey, poco después tuvimos a Jyn Erso, que es un poco ambigua moralmente, al menos al principio de Rogue One. Pero lo que realmente me sorprendió -y supongo que me inspiró- fue ver a algunos chicos más jóvenes que veían a estos personajes y se sentían identificados con ellas. Veo que asentís, pero cuando yo era una niña, era más de Han incluso más que de Leia…
Kelly Knox: ¡Yo era de Leia!
Kristin Baver: Y me encantó Han, y me encantaban sus ironías. Me encantaba su ingenio. Y tuve la suerte de ser criada por padres feministas. Podía ser cualquier persona o cualquier cosa que quisiera ser. Así que de niña no se me ocurrió decir: «Oh, la única opción es ser como Leia». Yo estaba como, «Oh, no. Quiero ser como Han». Pero ver ahora que va en la dirección opuesta, con niños pequeños que ven a las mujeres de la galaxia y quieren ser como ellas, me parece genial. No sé si hemos visto eso antes.
Swapna Krishna: Sí, tengo un niño pequeño. Tiene dos años y siempre digo que para mí es muy importante que no sólo las niñas pequeñas puedan verse a sí mismas, sino que los niños pequeños puedan ver a las niñas pequeñas… quizá para esa generación no sea revolucionario. Simplemente será absolutamente normal. Y esa es mi esperanza para él.
Kristin Baver: Sí, creo que ése es el objetivo, que pare ellos sea: «¿De qué estás hablando?» Que deje de ser revolucionario.
Swapna Krishna: Sí. Sí.
Kristin Baver: «Por supuesto, puedo ser cualquier cosa».
Jennifer Landa: Porque los niños responden a las historias donde los personajes están bien escritos y los personajes están bien actuados. Eso es a lo que van a responder. Eso es lo que les atrae. No les importa mucho el aspecto del personaje, por así decirlo. Mientras sea una buena historia, se sumergirán en ella y querrán jugar con ese personaje.
Amy Richau: Creo que una de las cosas buenas de Ahsoka es que fue el personaje que vio las Guerras Clon a través de sus ojos y la relación entre Anakin, ya sabes, y toda la gente que le rodeaba. Y era una forma fácil de engancharse a ella. Y por qué, quiero decir, mucha gente (escucho a los niños y a los hombres), ya sabes, preguntas, «¿Quién es tu personaje favorito?» Ahsoka. Es una respuesta bastante común, que creo que es increíble. Sigue siendo uno de los personajes más queridos. Y parece que vamos a ver mucho más sobre ella.
Kelly Knox: Sí, me encantó su duelo en The Mandalorian porque me di cuenta, mientras lo veía, de que era el primer duelo de acción real entre dos mujeres y me emocioné aún más. Mi marido decía: «¿Por qué estás dando saltos de alegría? Y yo decía: «¡Las chicas! ¡Las chicas están luchando!» [Risas]
No se le había ocurrido en absoluto. Y yo le dije: «Sí, como que estás acostumbrado». No te das cuenta de a qué estás acostumbrado hasta que lo miras desde un punto de vista diferente. Estaba tan emocionada.
Kristin Baver: Y vuelve a la idea de lo mucho que importa la representación, porque si lo estás viendo y siempre te has visto a ti mismo y siempre has visto muchos ejemplos, parece algo común.
Así que para llegar a un punto en el que todo el mundo pueda ver eso, con suerte, y sentirlo, sé que tenemos un largo camino que recorrer. Pero creo que ese es el objetivo final para asegurarnos de que, ya sabes, el primero no sea el último.
[Todos asienten]
Oh, me gustaría que pudiéramos transcribir sus caras ahora. Estoy viendo tanta empatía…
Swapna Krishna: Lo sé, y estoy como, «OK, OK, podría empezar a llorar».
Kelly Knox: Creo que literalmente grité «chicas» durante esto.
Kristin Baver: «¡Chicas!» Ahora no puedo recordar si fuiste tú quien lo tuiteó o alguien más
Kelly Knox: Yo lo hice.
Kristin Baver: Pero ni siquiera me di cuenta mientras lo veía de que era un momento histórico. Y, por supuesto, un momento histórico para tener a Ahsoka en acción real después de tantos años.
Ya hemos tenido una gran conversación, pero otra cosa que definitivamente quería asegurarme es de que tocáramos el tema de los personajes infravalorados, porque hay muchas mujeres infravaloradas en la galaxia. Cuando sostuviste el libro de Amy, Jenn, me recordó que ella cubrió muchas de ellas e incluso algunas que, como Kneesaa, que cuando lo vi en ese libro, yo estaba como, «Oh, sí, ella es una mujer de la galaxia». Pero no se me habría ocurrido ponerla ahí. Tengo curiosidad por saber si tienes una mujer infravalorada favorita de Star Wars. Y puedo ir primero mientras ustedes piensan.
Swapna Krishna: Ventress, de lejos. Creo que es tan… creo que su viaje es uno de los más fascinantes. Vemos mucho, desde la luz a la oscuridad. Vemos la luz, tentada por la oscuridad, volver a la luz. Vemos mucha oscuridad. Y ella no es una gran villana, ya sabes, pero vemos a través de ella un viaje de cómo alguien puede ser manipulada y atraída hacia la luz y luego rechazar eso y tratar de averiguar quién es ella en sus propios términos, y lo encuentro tan poderoso.
Kristin Baver: Esa es una gran respuesta.
Kelly Knox: La mía es en realidad la tía Beru, que creo que no recibe ningún crédito por criar a Luke para que sea este tipo tan increíble que, ya sabes, salva a la galaxia. Toda esa compasión y consideración vino de algún sitio. Y sin ofender al tío Owen, pero tengo la sensación de que fue de la tía Beru. [Risas]
No creo que ella reciba tanta atención como requeriría. Y luego, mencionamos antes, Breha Organa, de la que me encantaría saber más. Porque, ya sabes, las madres de Luke y Leia hicieron algo bien.
Kristin Baver: Me encantaría una historia de la joven Breha. Creo que hay muchas cosas fascinantes. Sólo de lo que hemos obtenido en el libro de Claudia Gray de ella subiendo, creo que es Appenza Peak, y casi muere y luego se niega a recibir el injerto de piel para poder ser como, «Sí, soy parcialmente biónica. ¿Qué te importa? Sigo siendo la reina». Quiero escuchar esa historia completa.
Kelly Knox: La amo.
Amy Richau: Mi elección sería Satine, de The Clone Wars. Me pareció realmente fascinante y no solo por la parte de Obi-Wan, sino que también es obviamente la historia que alguien necesita contar. Y espero que alguien, tal vez Claudia Gray, esté trabajando en ello ahora mismo.
Kelly Knox: Quiero tanto eso.
Kristin Baver: En algún lugar ya la hemos convocado.
Amy Richau: No quiero bloquear nada… pero sólo su liderazgo en Mandalore cuando había tantos clanes diferentes, toda esa historia de Mandalore y el hecho de que estuviera tan segura de su postura en cosas, incluso cuando no le hacía ningún favor, pensé que era un personaje realmente genial. Yo también necesito saber más sobre Merrin de Jedi: Fallen Order. Así que necesito gritar eso por si acaso.
Kristin Baver: Buena elección.
Jennifer Landa: Todos ustedes tienen tan buenos… Voy a ir con algo extraño. Pienso en los droides, pienso en las criaturas, los extraterrestres – así como, Sy Snootles. Recuerdo que de niña la veía e inmediatamente… de esa forma en que ella tenía una especie de groove musical con su micrófono [Jenn comienza a balancearse hacia adelante y hacia atrás con un micrófono imaginario] Yo estaba como, ¿quién es?
Kristin Baver: [Risas] Esa es una gran interpretación de Sy, Jenn. De nuevo, me gustaría que pudiéramos transcribir eso.
Jennifer Landa: Para mí fue como, «¡Oh, ella es como una cantante de bar! Quiero saber más sobre ese personaje». Quiero decir, o las Caretakers, que me encantan. Son unas criaturas extrañas y sin embargo, instantáneamente, sabes cómo sería tener una interacción con una de ellas.
O L3-37, que fue fenomenal. No creo que esté realmente infravalorada. Creo que todo el mundo sabe lo impresionante que es. Y luego la última en ir a los libros sería Kriki, la Chadra-Fan de libro de Delilah Dawson «Galaxy’s Edge: Black Spire». Kriki es la más vulnerable, dulce y pequeña murciélago. Espero que la veamos en la pantalla en algún momento.
Kristin Baver: Me encantan los Chadra-Fans. Aunque tendría que decir que mi elección es probablemente Bo-Katan si todavía podemos calificarla como infravalorada. No sé, ahora que está en The Mandalorian y se ha transformado en acción real, si todavía cuenta. Pero simplemente la amo – es un poco, creo, Swapna, ¿por qué amas a Ventress? – pero me encanta su viaje de pasar de hacer lo incorrecto a ver que las cosas no son blancas o negras y darse cuenta de que no quiere ser parte de la Guardia de la Muerte y tomar todas estas decisiones y perder a su hermana. Ella pasa por toda esta pérdida tremenda y aún así siempre vuelve a sus raíces y trata de luchar por Mandalore y unir Mandalore. Y espero que veamos mucho más de ella.
¿Qué van a hacer para el Día Internacional de la Mujer?
Kelly Knox: ¿Cuándo es en realidad?
Kristin Baver: Es el 8 de marzo, que será hoy cuando se desarrolle esta conversación. [Risas]
Kelly Knox: Lo arruiné totalmente. [Risas]
Kristin Baver: Así que para hoy… estoy pensando en pastel o brownies o, ya sabes, cualquiera que sea tu deliciosa comida que elijas. Y quizás un maratón de Star Wars. La Guerra de las Galaxias también es siempre mi película para los días en que estoy mala, también. Cada vez que me siento mal, suelo poner Una nueva esperanza porque si te duermes en la mitad mitad, te despiertas y sabes exactamente dónde estamos. [Risas]
Jennifer Landa: Voy a ser paciente como la tía Beru. Voy a hacer a mis hijos deliciosa comida. Voy a ser diplomática como la Reina Amidala. Y voy a ser resistente como Leia. Todo por mis hijos, y luego al final, voy a colapsar. [Risas]
Kristin Baver: Un poco como Hera, pero está bien. Vas a volver a levantarte, también como Hera y Leia.
Jennifer Landa: ¡Exactamente!
Kristin Baver: Eso es genial. También son objetivos cotidianos: que las mujeres de la galaxia detrás de las cámaras y en la pantalla, nos ayuden a inspirarnos para hacerlo mejor y ser mejores.
Kelly Knox: Por eso están colgados en mi oficina. [Señala las ilustraciones de Padmé, Leia y otras heroínas de Star Wars].
Kristin Baver: ¡Oh sí, ese es el tema de Kelly!
Kelly Knox: ¡Sí! Por eso los tengo ahí arriba. Estaré tumbada en el suelo como, «No quiero levantarme», y luego los veré y diré: «Vale, puedo levantarme».
Kristin Baver: «Vale, Padmé, deja de mirarme así». [Risas]
Kelly Knox: ¡Lo entiendo!
Kristin Baver: Impresionante. Muy bien. Bueno, esta ha sido una conversación encantadora. Muchas gracias a todos por participar. Esta fue una gran manera… personalmente, siento que esta es mi celebración del Día Internacional de la Mujer porque esto es tan encantador. Y echo de menos a las buenas amigas y la buena conversación durante esta cuarentena. Volveremos a ello. Y espero veros a todas en la Celebración en el futuro.