En uno de esos inesperados momentos en los que me encuentro con un libro de Star Wars que no conocía hecho en España, descubrí hace unos pocos días ésta maravilla en una tienda de mi ciudad que tampoco conocía. Un día redondo.
Star Wars: Patent Files from USTPO Archives es una impresionante colección de registros de patentes y esquemas de la Oficina de Marcas y Patentes de los Estados Unidos para más de 70 inventos del universo de Star Wars, desde la famosa figura de Boba Fett hasta un mango de cepillo de dientes Kylo Ren, juguetes, fguras, vehículos espaciales, disfraces de fiesta, motores electrónicos, muñecos… todo en un libro de tapa dura. Una delicia para tus ojos.
¡Hola, bibliotecarios! Hoy os traigo un artículo muy especial para mí por dos razones. La primera, porque son los libros con los que me introduje en el coleccionismo más especializado, y la segunda, porque conozco personalmente a su autor, José Gracia. Aprovechando que hoy sale a la venta un pack con los tres primeros volúmenes, con una caja donde guardarlos, vamos a hacer un repaso a las obras publicadas por Diábolo Ediciones que, de momento, componen está enciclopedia Made in Spain, así como dar unas breves pinceladas lo que nos deparará en el futuro.
José Gracia y equipo
Si le preguntáis a José Gracia si es escritor o autor, él os dirá que lo segundo. Con una larga trayectoria editorial dentro del universo galáctico, desde los primeros fanzines de The Force hasta los especiales actuales, ha escrito libros y colaborado también con otros autores en publicaciones sobre cómics, merchandising, etc., exponiendo, en diferentes formatos, cómo ha evolucionado el coleccionismo en nuestro país, desde los primeros juguetes hasta las promociones más variadas. En estos libros de la serie Made in Spain cuenta con la colaboración de Alberto López Calvo, compañero bibliotecario y anterior presentador de nuestro podcast, y de Elena Sabidó. Complementariamente, tal y como iremos viendo al desgranar los diferentes volúmenes, encontraremos la participación de otros autores especializados en temáticas más concretas.
José Gracia, Elena Sabidó y Alberto López
Volumen I: Época vintage. 1977-1986
Iniciamos este repaso a los libros ya editados con un acercamiento al primer título de esta colección. Publicado en octubre de 2017, se condensa todo lo relacionado con la Trilogía Original, así como el merchandising de las películas de los ewoks, su serie de animación y la de Droids. La incertidumbre de si tendría éxito o no esta propuesta llevó a intentar incluir la máxima información posible dentro de este volumen, teniendo este título una densidad de información diferente a la que veríamos en los demás libros. Con la posterior reedición, como comentaremos más adelante, pudieron reenfocarse algunos apartados para espaciar más los textos y las imágenes.
La década que trata este primer volumen se caracteriza por la aparición de mucho material autóctono original, hecho que se iría perdiendo con el paso del tiempo debido al férreo control que Lucasfilm impondría a sus productos, al que habría que sumar un mundo de bootlegs nacidos para aprovechar el tirón comercial de Star Wars.
Volumen I: Época vintage. 1977-1986
El contenido del libro está estructurado cronológicamente, tratando primero las películas de la trilogía, luego los spin-off y, finalmente, las series de animación. De cada producto audiovisual se analiza la mayoría del merchandising que apareció en nuestro país, tanto las adaptaciones de productos foráneos como nacionales, haciendo un repaso que nos dará una idea del impacto que tuvo en la sociedad: libros, cómics, figuras de acción, discos, juguetes, promociones, material de prensa, cartelería, etc.
El volumen se inicia con un prólogo de Steve Sansweet, conocido mundialmente por su pasado en Lucasfilm y por su museo, el Rancho Obi-Wan. Como hemos dicho, la información avanza cronológicamente, pero también incluye apartados temáticos, como las figuras de Kenner, o textos de colaboradores, como el análisis de los actores de doblaje por parte de Alberto López Calvo o de los cómics de la primera era Marvel por Rubén González, además de biografías de personal de las producciones, información de las empresas implicadas y testimonios del fandom hispanohablante.
Volumen II: Época de transición y renacimiento. 1987-1996
Después del éxito del primer volumen, y con la colección ya planteada para dividir la información entre varios títulos de manera más holgada, este libro cubre una década curiosa de la saga galáctica, en la que no hubo productos audiovisuales en el cine o la televisión, pero en la que se asentaron las bases del Universo Expandido, necesario para todo lo que vendría después.
Publicado en noviembre de 2018, este segundo título responde ya a un planteamiento diferente, en el que los textos y las imágenes están más espaciados y las fotografías pueden tener un mayor tamaño para apreciar mejor los detalles.
Volumen II: Época de transición y renacimiento. 1987-1996
El prólogo, en esta ocasión, está escrito por David M. Santana, el primer actor español en aparecer en tres películas de la saga. El texto principal recorre el merchandising que tuvimos en estos años, destacando las figuras de acción (PBP, Micromachines o Power of the Force), los primeros fanzines (The Force, Dark Side, Star Wars Journal o Boletin Skywalker), la oficial Star Wars Magazine, las novelas de Martínez Roca o los cómics de Norma Editorial, además de otros productos. Los testimonios se reducen, pero el cuerpo del libro se complementa con un interludio dedicado a mucho de lo relacionado con Sombras del Imperio y varios especiales temáticos centrados en las ediciones domésticas de la Trilogía Original (Paco Villa), las películas porno (Norman Llorente), el juego de rol de West End Games (Jordi Lamarca) y la historia de los videojuegos (Juan Ignacio González Aguado), entre otros.
Volumen III: La Edición Especial. 1997-1998
Este tercer volumen, publicado en noviembre de 2019, nos sumerge de lleno en los años de las ediciones especiales, tan controvertidas en su momento por los retoques que se hicieron a las películas originales, pero que sirvieron para devolver la saga a la palestra, como prolegómeno de las precuelas que tendríamos en los siguientes años.
En un principio, puede llamar la atención que se dedique un volumen entero para estos dos años: 1997 y 1998, aunque cubre hasta la primavera de 1999, pero la cantidad de material que se comercializó obligaba a separar este contenido del segundo título y darle entidad propia. Se sigue, por tanto, la estrategia de buscar un formato más espaciado, frente a la aglomeración de información que había en el primero debido a circunstancias editoriales, por lo que las imágenes y los textos pueden desarrollarse más libremente.
Volumen III: La Edición Especial. 1997-1998
El prólogo corre a cargo de Camilo García, conocido actor de doblaje, especialmente por encargarse de poner voz en nuestro país a Harrison Ford. El cuerpo principal del libro está compuesto, como viene siendo habitual, por una recopilación del material cinematográfico, las publicaciones en todo tipo de prensa, las promociones, los productos y juguetes, además de los bootlegs y otras curiosidades, junto a testimonios de fans. Como complemento, dos interludios: Cuando Star Wars era La guerra de las galaxias, escrito por Benjamín Bruña, y publicado originalmente en el blog La fosa del rancor, y Actores que cobran, con todas las visitas realizadas por los actores de la saga a nuestro país.
Volumen I: Época vintage. 1977-1986. Edición definitiva
En febrero de 2020, debido al agotamiento de la edición del primer volumen, salió al mercado una segunda edición del mismo, con el subtítulo de «Edición definitiva». Además del cambio de portada, se aprovechó para corregir erratas y, como hemos comentado, se espaciaron algunos textos y se ampliaron las imágenes después de eliminarse algunos testimonios. Para aquellos coleccionistas que solo tenían el segundo y tercer volumen, y debido a la imposibilidad de conseguir el primero, se mantuvo el diseño original del lomo, de manera que si estaban los tres expuestos no se notara que se trataba de una reedición.
Volumen I: Época vintage. 1977-1986. Edición definitiva
Caja contenedora con los tres primeros volúmenes
La crisis del coronavirus llegó también al mundo editorial y, pese a que la salida del cuarto volumen estaba prevista para la navidad de 2020, tuvo que ser aplazado al año siguiente, tal y como veremos a continuación. Así pues, en noviembre de 2020 apareció un pack con los tres primeros volúmenes, incluyendo la reedición del primero, con una caja contenedora rígida para guardarlos y con un diseño nuevo inspirado en las portadas de la colección.
Caja contenedora con los tres primeros volúmenes
Los futuros volúmenes cuarto, quinto y anexo
En la primera mitad de 2021 se espera que salga publicado el cuarto volumen, centrado principalmente en la época de las precuelas, aunque también se extenderá la información para cubrir los productos salidos hasta la venta de Lucasfilm.
Posteriormente, y sin fecha de salida aún, un quinto volumen analizará el merchandising de la saga durante la época Disney. Finalmente, y como remate de la colección, llegará un sexto libro que funcionará como un anexo que incluirá todo el material que, por una razón u otra, no tuvo cabida en los cinco anteriores.
Más cosas…
Como hemos comentado, José Gracia ha participado en muchas publicaciones, la mayoría de las cuales podéis encontrarlas en la web de la editorial The Force Books. Por otro lado, si queréis seguir sus andanzas en el mundo del coleccionismo, tenéis su canal The Force Magazine en el que siempre encontraréis alguna curiosidad. En cuanto a Alberto López Calvo, siempre está muy activo en las redes sociales, participando en todo tipo de proyectos relacionados con Star Wars, pero también de Indiana Jones o de James Bond. Si queréis conocer más a fondo sus inquietudes y todos los proyectos en los que está embarcado, este es su canal, Taller Skywalker. En internet encontraréis muchas reviews en video de los libros, pero os dejo esta de La Biblioteca sobre el primer volumen para que podáis apreciar el contenido.
¡Que la lectura y el coleccionismo os acompañen, siempre!
¡Hola, bibliotecarios! Muchos recordaréis el artículo que publicamos sobre merchandising galáctico creado en España, en el que hablábamos de las figuras de porcelana de la marca valenciana Lladró. Allí describíamos el proceso de creación e ilustrábamos las dos figuras que, de momento, componen la colección Born to Rebel. Gracias a una de esas casualidades que nos brindan las redes sociales, hemos podido contactar con parte del equipo de la empresa que llevó a cabo estas magníficas figuras y, a través de su departamento de prensa, preguntarles cómo ha sido toda esta aventura. Para La Biblioteca del Templo Jedi es todo un honor poder ofreceros esta entrevista.
BTJ: Lo primero de todo, agradeceros que nos hayáis concedido esta entrevista. Desde el momento en que vimos esta oportunidad, nos pareció muy interesante dar a conocer al gran público estas figuras de porcelana, no solo por su gran calidad, sino también por su desarrollo íntegro en nuestro país, una rara avis dentro del merchandising galáctico. Gracias a vuestra experiencia, podremos descubrir cómo es el proceso, desde la ideación hasta la venta del producto, pasando por el trato con Disney.
Lladró: Encantados de estar aquí y de poder contaros un poco de lo que pasa en la cocina cuando preparas un producto de este tipo.
BTJ: Lladró lleva décadas fabricando artesanalmente figuras de porcelana de muchas temáticas: costumbrista, familiar, religiosa, etc. ¿Qué os llamó la atención de Star Wars para que decidierais crear figuras de personajes de esta saga? ¿Conocíais de antemano la extensión del vasto mundillo del coleccionismo de material Star Wars —tanto a nivel de contenido como de precios— y buscabais expandir vuestro nicho de mercado o, realmente, podríamos decir que desde Lladró siempre hubo un deseo de crear algo relacionado con la saga como fans de esta que sois?
Lladró: En primer lugar, el interés por Star Wars viene de hace bastante tiempo en la compañía. De hecho hicimos ya una primera aproximación a la franquicia cuando todavía no pertenecía al grupo Disney. No obstante, se estimó que esa vía no era adecuada para nuestra marca en aquel momento y se archivó el tema. Posteriormente, y dado que ya habíamos trabajado el tema de licencias con Disney Classics, retomamos el tema y llegamos a un acuerdo con Disney/Lucasfilm. Para que esto ocurriera ayudó bastante el hecho de que el equipo de marketing de producto que se encargaba de licencias fuera aficionado a Star Wars, por lo cual se conocía en bastante profundidad el universo de esta franquicia.
Desde la perspectiva estratégica, todas las empresas buscan siempre expandir su mercado y en el caso de SW coincidió que tuvimos una idea de colección que nos gustó tanto a nosotros como a Lucas Films. A partir de ahí todo fue rodado.
BTJ: En 2012 Disney compró a George Lucas la franquicia de Star Wars con Lucasfilm incluida. Cuando quisisteis contactar con ellos, ¿cómo lo hicisteis? ¿Os dirigisteis a alguna subdivisión de Disney o directamente a Lucasfilm?
Lladró: El primer contacto fue directamente con Lucasfilm Licensing en EEUU porque todavía no estaban dentro del grupo Disney. En nuestra segunda aproximación, en 2017, contactamos con ellos a través de una manager de licencias de Disney con dedicación exclusiva a SW, todo a nivel de la central del licenciador en Los Ángeles. A partir de ahí la relación siempre ha sido doble; por un lado estaba la gestión de la licencia a niveles de contrato, temas económicos y de promoción, que se llevaba con el agente de Disney y por otro todo lo que tenía que ver con la creatividad de las piezas y el lore de SW, que gestionamos con un especialista del propio Lucasfilm. Este sistema funciona a la perfección.
BTJ: Lladró es una marca mundialmente conocida, pero ¿cómo les planteasteis la creación de figuras artesanales de porcelana, tan diferentes de las articuladas de plástico que hay en el mercado? ¿Hay que proponerles las ideas de una manera concreta al tratarse de una empresa norteamericana?
Lladró: Como bien sabes, Lladró solamente hace productos artísticos de porcelana, con un amplio catálogo que va desde las figuras hasta la iluminación, pasando por las fragancias de hogar, joyería, etc. Es nuestra habilidad, nuestra tradición y por lo que se nos conoce en el mundo. Así pues, no había duda respecto a la materia en la que iban a estar basadas nuestras piezas. Además, la porcelana aporta al aspecto y acabado de las piezas un valor diferencial muy importante a la hora de competir en el mundo de las licencias.
Respecto a la relación con Disney/Lucasfilm fue muy fácil desde el principio porque ya estábamos trabajando con Disney y, ciertamente, el nombre Lladró abre muchas puertas. Pero eso no hubiera servido de nada si no hubiéramos aportado una propuesta de colección muy calculada que servía a uno de sus objetivos estratégicos. Si añades a esta propuesta el componente de lujo que aporta Lladró, fue muy fácil entendernos.
BTJ: Esta pregunta también está relacionada con la anterior. Cuando les expusisteis el proyecto, ¿teníais pensadas ya las figuras y el enfoque que queríais darles a la colección, o estabais abiertos a sus ideas? ¿Cómo nació el concepto de la serie Born to Rebel?
Lladró: Nosotros nos acercamos a Lucas Films con una propuesta muy clara que nacía de nuestra investigación.Claramente Lucasfilm quería crecer entre el público femenino, y ese es en gran medida uno de los principales públicos de Lladró, por lo que nuestra propuesta fue “hagamos figuras de personajes que hablen directamente al corazón del público femenino de Star Wars y hagámoslo con el lenguaje y con la calidad de acabados propio y claramente diferenciados de Lladró”. Éstos personajes serán en su mayoría femeninos, pero no exclusivamente, porque a los fans de Star Wars de cualquier género lo que le gusta son los personajes fuertes y coherentes. La idea les encantó, y ya sólo fue cuestión de pequeños ajustes que mejoraron el producto. Gozamos de una gran libertad creativa.
BTJ: Dentro del mundo de las figuras de colección, independientemente de la marca, suelen repetirse las mismas escalas y posturas. En cambio, las dos que tenemos de Born to Rebel tienen diferentes tamaños entre ellas y se alejan de los convencionalismos que citábamos. ¿A qué es debido? ¿Os dio Disney libertad en este aspecto?
Lladró: El tema de las escalas lo decidimos muy al comienzo de la definición de la colección. Y la decisión fue que no seguiríamos las escalas habituales en los coleccionables sino que, dado que la porcelana es un medio complejo desde la perspectiva técnica y nosotros tenemos un estilo muy definido y aceptado mundialmente, haríamos las piezas en el tamaño que mejor nos permitieran hacer los juegos estéticos propios de la marca. Lucasfilm estuvo 100% con nosotros en esta decisión.
Para empezar, decidimos que haríamos piezas de serie limitada y piezas de serie abierta (sin limitación de tirada). Las series limitadas tendrían una mayor profundidad de detalle, generalmente mayor tamaño, y emplearíamos en ellas técnicas más complejas que manifestarán el mejor saber hacer de Lladró. Todo ello se traduce en un precio más elevado.
Las piezas de serie abierta serían por lo general menos complejas de arquitectura y acabados, sin descuidar valores como la calidad de escultura o la emoción que transmiten. Su precio es, lógicamente, menor.
De nuevo, y en lo que se refiere a la escala, sólo decidimos que dentro de las series abiertas mantendríamos la escala entre los personajes, de modo que, por ejemplo, Han Solo (de hacerse) sería cabeza y media más alto que la princesa Leia. Sin embargo, esta escala entre personajes no se mantendría necesariamente en las series limitadas si esto restase libertad creativa.
En realidad, nunca ideamos las piezas de Born to Rebel para ocupar las mismas estanterías y vitrinas que las piezas de otras coleccionables.
BTJ: El proceso creativo es muy importante en Lladró, manteniendo técnicas artesanales que la distinguen de otras marcas que han implementado modelados 3D por ordenador. En vuestro caso, ¿cómo es el feedback con Disney? ¿Dan ellos el visto bueno paso a paso? ¿Existe mucha diferencia entre trabajar con una empresa americana y una española en lo que a plazos, presión y demanda de calidad se refiere?
Lladró: El proceso creativo es fascinante. Para empezar, tanto Disney como Lucasfilm ponen a tu disposición un inconmensurable abanico de recursos, tanto gráficos como de estilo, de modo que no te falta nunca una sola referencia para hacer bien tu trabajo de diseño. A partir de ahí, lo que surge es la creatividad y el estilo de cada una de las marcas, y como he explicado antes nosotros siempre quisimos hacer piezas diferentes de las que hacen otros (excelentes) competidores.
En lo que es el día a día del proceso creativo, la comunicación con Lucasfilm fue continua. Se trata de procesos muy reglados, por lo general seguidos mediante un sistema informático de muestra y aprobación que sigue todas y cada una de las fases del proceso, desde el boceto inicial hasta el diseño del envase. Todo queda registrado y sin pasar por B no puedes llegar a C. Es comprensible dada la inmensa cantidad de proyectos que se desarrollan simultáneamente.
Creo que Lucasfilm vio en nosotros la atención al detalle y el cariño que poníamos en cada momento de la ideación de las piezas, y eso les hizo volcarse más en su ayuda. Ten en cuenta que, ante todo, son fans. Profesionales, sí, pero fans. Y entre fans nos entendemos.
Por ejemplo, entendieron por qué mostrábamos a Amidala en su momento de soledad. Es reina, lleva un traje espectacular que habla de las tradiciones de su pueblo, pero está sola. Pero no por ello bloqueada. Y respecto a Leia, entendieron que no queríamos representarla como todos los competidores hacen, con armas en la mano liquidando stormtroopers a mansalva. No. Había que mostrarla en un momento decisivo para ella, y decidimos que ese instante era justo cuando recibe el disco de datos con el fallo de la Estrella de la Muerte y, girándose sobre sí misma, dibuja una leve sonrisa. Es “Una Nueva Esperanza para la Princesa Leia” y para la galaxia.
Esa filosofía de no coger el camino fácil sino el mejor para nuestra colección les resultó motivador de cara a nuestra iniciativa. Estoy seguro.
Ciertamente ten en cuenta que no es lo mismo hacer una figura de serie limitada en porcelana que poner una foto y un logo en un paquete de cereales para desayuno. El compromiso es mucho mayor por ambas partes. Por la del fabricante porque está empeñando muchos recursos y tiempo en desarrollar un producto especial, y por la del licenciador porque la exposición de un personaje clave para él es mucho mayor.
Y en lo referente a plazos y presiones varias, en el caso de Disney/Lucasfilm fueron prácticamente inexistentes, en gran medida porque nuestras piezas no se ceñían a la actualidad ni seguían lanzamiento de películas, y además, porque entendían lo especial de nuestros procesos.
En el caso de que así fuera, sí que tendríamos que ceñirnos a unos calendarios muy estrictos y a contratos de confidencialidad para evitar filtraciones sobre los argumentos de las películas o de los contenidos en los que nos basáramos. Eso nos lo encontramos a la hora de hacer a Elsa de “Frozen 2”. De hecho, puedo contarte que, respecto a un personaje específico que pronto rebelaremos, ni nuestros contactos en Lucasfilm sabían todo sobre el desarrollo del personaje en su próxima película. Seguro que te imaginas quién es.
BTJ: Para que los lectores se puedan hacer una idea de la cantidad de tiempo que requiere la creación de una figura de esta calidad, ¿podríais desglosarnos la duración que tiene cada fase, desde los primeros bocetos hasta los toques finales?
Lladró: El proceso de creación de una pieza de Lladró es bastante prolongado por su complejidad. Nosotros solemos compararlo con un embarazo porque la media del tiempo de desarrollo suelen ser unos nueve meses. No obstante, el desarrollo de algunas piezas se prolonga durante un año o incluso más, dependiendo de la dificultad y técnica del futuro producto.
BTJ: Centrándonos en la colección que estáis desarrollando, la primera figura, La reina Amidala en la sala del trono, tiene un precio de 3.250€ y sus unidades están limitadas. En cambio, la segunda, Nueva esperanza para la Princesa Leia, tiene un precio inferior y no tiene límite de tirada. ¿Estas diferencias están relacionadas con el tamaño de las figuras o es debido a algún otro factor creativo?
Lladró: La diferencia de precio que detectas entre los dos productos se corresponde con la notable diferencia técnica y artística entre una pieza de serie limitada y otra de serie abierta, en la que los detalles son por lo general menores, la pieza suele ser más pequeña y no se emplea algunos elementos como metales preciosos. Fíjate que para la pieza de Amidala utilizamos una pintura de oro para decorar el complejo bordado frontal de su vestido de su traje y que ese detalle, como todo en toda la producción de Lladró, se aplica a mano. No olvidemos que, a la hora de valorar una pieza de Lladró, hay que tener en cuenta que se hace enteramente en Valencia, por artesanos locales que llevan toda su vida trabajando para la marca.
BTJ: Las figuras podrían considerarse uno de los elementos más coleccionados por los fans de la saga, ya que sus potenciales compradores pueden ser desde niños que solo buscan diversión hasta adultos que conocen al dedillo todos los tipos y variantes. Tenemos desde productos destinados al gran público, que podemos encontrar en cualquier centro comercial, hasta colecciones de más calidad pensadas para un nicho más concreto. De cara al futuro comprador, ¿cómo planteáis vuestra colección Born to Rebel para distinguiros de las otras marcas y destacar dentro de este mundo tan amplio?
Lladró: Las piezas de la colección Born to Rebel claramente están diseñadas para un público adulto, no solamente por su precio, sino porque están hechas de porcelana. Son piezas muy especiales.
El estar hechas de porcelana no solamente les da una gran diferencia estética respecto a otros productos figurísticos, sino que además, y esto es muy interesante para el coleccionista, hace que la pieza sea potencialmente eterna. La porcelana no envejece, no pierde color, no se estropea como le pasa a las resinas, las telas y los cueros. Una pieza de porcelana estará igual el día que la compras que 3000 años más tarde.
Las figuras de Born to Rebel están ideadas en contraste con las otras figuras de coleccionismo. Como he comentado arriba, están pensadas para salir de la vitrina o de la sala de las coleccion, y ocupar espacios de prestigio de la casa como puede ser un recibidor o un salón, porque son piezas emblemáticas que despiertan la conversación. En nuestra opinión, son el acabado más atemporal que se puede dar a un producto de Star Wars.
BTJ: La Star Wars Celebration y la Comic-Con de San Diego son eventos multitudinarios seguidos mundialmente por millones de fans. ¿Cómo fue la experiencia de exponer allí la primera figura de la colección?
Lladró: La Comic-Con de San Diego sin duda un evento importantísimo en el calendario del coleccionismo mundial, pero mucho más especial fue para nosotros la Star Wars Celebration (anterior). Mientras que la Comic-con, como todas, es un evento 100% comercial, la Celebration es exactamente eso, una celebración de todas las cosas de Star Wars, donde estás rodeado de tremendos fans, de los que tienes todo por aprender. Eso nos lo explicó con mucho detalle Lucasfilm para que estuviéramos alineados con el espíritu de la convención.
Nosotros solamente pudimos llegar (y por los pelos) con la primera pieza de la colección, “La Reina Amidala en el Salón del Trono”. Fue suficiente para explicar el valor diferencial de la colección de Lladró pero, sobre todo, para tomar el pulso a la auténtica afición de Star Wars.
Tuvimos la suerte de ser invitados a presentar nuestra pieza en un foro especial de coleccionables de alto nivel donde tuvimos la oportunidad de explicar la colección y sus características, y de responder a preguntas del público que, como podéis imaginar, eran muy, muy específicas.
Estos contactos son de tremenda importancia para las marcas porque nos dan un feedback de los intereses y de las valoraciones de los clientes de modo que podemos afinar todavía más las siguientes piezas.
BTJ: De momento tenemos las dos figuras que hemos citado: La reina Amidala en la sala del trono y Nueva esperanza para la Princesa Leia. En internet aparece información sobre otras posibles figuras, como la almirante Holdo, Rey o Ahsoka Tano. Aunque entráramos en el terreno de los spoilers, ¿podríais confirmarnos si estas serían las próximas figuras? ¿Tenéis pensadas otras colecciones o figuras sueltas?
Lladró: No puedo contarte mucho, pero quizás que no vas muy desencaminado. La selección de personajes es delicada porque hay muchos y muy buenos, por eso es importante tener clara la filosofía de la colección y asegurarte de que cada nueva pieza ayuda a darle cohesión.
BTJ: Por último, y de cara a los coleccionistas que nos estén leyendo, ¿dónde es posible adquirir estas figuras?
Lladró: Estas piezas pueden comprarse en los mejores detallistas de la marca en el mundo entero, en nuestras propias boutiques y siempre en nuestra página web www.lladro.com.
BTJ: Muchísimas gracias por vuestro tiempo. Esperamos que con esta entrevista muchas personas conozcan estas magníficas figuras made in Spain únicas en todo el mundo. ¡Que la Fuerza, la lectura y el coleccionismo os acompañen!
Lladró:Ha sido un placer. Que la fuerza esté contigo y con todos tus lectores. Siempre.
Esperamos, queridos lectores y coleccionistas de Star Wars, que esta entrevista os haya gustado. Para nosotros ha sido todo un honor poder realizarla y traérosla para que podáis leerla. Antes de despedirnos me gustaría agradecer al equipo de Lladró por hacer posible que existan estas figuras, a Alicia, su jefa de prensa por su aprobación y supervisión, y especialmente a Vicente C. Mart´´inez, sin cuya ayuda y conocimientos esto no hubiera salido adelante.
¡Que la lectura y el coleccionismo os acompañen, siempre!
La Biblioteca del Templo Jedi 