En el nuevo episodio mensual del progtama Star Wars: The High Republic Show, tenemos los primeros detalles del nuevo cómic de The High Republic de Marvel, nos adentramos en la creación de los cómics de La Alta República con Rob Simpson de Lucasfilm, y el escritor Cavan Scott junto el dibujante Ario Anindito. Además nos sumergimos profundamente en los sables de luz de la era de High Republic y mucho más.
¿Tiene preguntas sobre Star Wars: The High Republic? Envíales un tweet usando el hashtag #THRSQuestions y tu pregunta podría ser respondida en el próximo episodio.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, anuncian cómo puedes votar por tu minifigura favorita de Star Wars de todos los tiempos con el «Lego’s Star Wars Minifigure Madness», descubre las nuevas figuras de acción de Black Series de Hasbro para celebrar el 50 aniversario de Lucasfilm y Bo- Katan Kryze ingresa en Star Wars: Galaxy of Heroes…
Jennifer Heddle es la editora ejecutiva de Lucasfilm Publishing en las oficinas de Lucasfilm en San Francisco. Es la editora de los títulos de Star Wars para jóvenes adultos y de grado medio de Disney y la asesora editorial y enlace de Lucasfilm para las novelas de Star Wars de la editorial Del Rey Books. También trabaja con otras editoriales para ayudar a desarrollar y facilitar sus proyectos editoriales de Star Wars, sirviendo de enlace entre ellos y Lucasfilm según sea necesario.
Os dejamos la entrevista traducida que le han realizado en la página de Lucasfilm a modo de presentación.
¿Cómo encaja su rol dentro de un equipo más grande?
Soy uno de los cuatro editores que trabajan con el director creativo Mike Siglain, y los cinco básicamente supervisamos el desarrollo editorial de todas las publicaciones de Star Wars en todo el mundo. Todos tenemos nuestras diferentes áreas de experiencia (la mía son las novelas, mientras que otras son cómics, por ejemplo, o no ficción), pero también trabajamos en equipo para ayudar a ejecutar las prioridades de la franquicia y asegurar la calidad de la marca en toda publicación.
¿Cuándo empezó en la empresa y en qué función?
Me contrataron en 2011 como editor senior, trabajando en las novelas de Star Wars de Del Rey y los cómics que fueron publicados por Dark Horse en ese momento. Esencialmente, el brazo de «ficción para adultos» de la publicación de Star Wars. Continué trabajando en los cómics durante aproximadamente un año después de que Marvel se hiciera cargo de la licencia, pero luego Disney comenzó a publicar novelas de Star Wars para adolescentes y niños, que me parecían más adecuadas, así que pasé a trabajar en novelas a tiempo completo. Pero me encantaba trabajar en cómics y estaría abierto a ello en el futuro. Actualmente trabajo con la corporación LINE en Japón en algunos de sus títulos de manga, y lo disfruto inmensamente.
¿Cuáles fueron tus primeras impresiones de Lucasfilm?
¿Para ser sincero? ¡Sobre todo qué silencioso es! Pasar de un gran edificio de oficinas lleno de ruidosos neoyorquinos en el centro de Manhattan a un complejo más pequeño ubicado en medio de un parque, ¡fue definitivamente un ajuste! Los edificios y los terrenos son tan hermosos, extraño estar allí ahora mismo. Mi otra impresión fue lo dedicados que están todos aquí a hacer lo mejor y cuidar la marca Lucasfilm.
¿Conocía la empresa o sus producciones antes de empezar? ¿Eras fan?
Oh, absolutamente. He sido fan de Star Wars toda mi vida. Y también fan de Indiana Jones (También he estado enamorada de Harrison Ford toda mi vida, gracias a Lucasfilm). Así que estaba muy consciente de la empresa como entidad, y de George Lucas, y de Industrial Light & Magic y el increíble trabajo que hacen. La oportunidad de ser parte de una empresa tan reconocida fue un factor importante para que asumiera este puesto. ¡No dejaría mi amada Nueva York por cualquiera!
¿Podría resumir su experiencia antes de unirse a la empresa? ¿A dónde fuiste a la escuela? ¿Qué primeros trabajos tenías?
Me especialicé en Periodismo en la Universidad de Nueva York, pero a la mitad de la escuela me di cuenta de que no tengo el tipo de personalidad que se necesita para ser un buen reportero. Pero siempre he sido un lector voraz, así que tuve un momento de claridad en el que, en lugar de trabajar en las noticias, podría trabajar en historias inventadas.
Tuve la suerte de conseguir un par de trabajos de media jornada en publicaciones mientras aún estaba en la escuela (una ventaja de estar en Nueva York), y cuando me gradué, el editor para el que trabajaba a tiempo parcial me ofreció un puesto a tiempo completo. Era marketing de referencia para bibliotecas, no lo que quería hacer desde siempre, pero era un trabajo de tiempo completo recién salido de la escuela.
Un par de años después solicité un puesto de asistente en una agencia literaria porque su oficina estaba literalmente al otro lado de la calle de mi apartamento. Al llegar descubrí que se especializaban en ciencia ficción y fantasía, que era mi sueño. Después de un año allí, pude conseguir un puesto de asistente editorial en Penguin. Estuve allí durante unos seis años y luego trabajé en Simon & Schuster durante otros seis. A lo largo de mi carrera, la mayor parte de mi experiencia fue en ciencia ficción / fantasía y publicaciones con licencia, lo que me convirtió en una buena candidata para Lucasfilm.
¿Qué te inspiró a involucrarte en esta industria?
Si «esta industria» significa cine, nunca me propuse trabajar en la industria del cine, y todavía no trabajo en el cine, realmente, trabajo en la industria editorial, ¡y eso fue inspirado por mi amor por los libros y la lectura! Pero además de ser un lector, también soy un adicto a la cultura pop, por lo que trabajar junto a la industria del cine es divertido para mí.
¿Cuál es tu parte favorita de tu trabajo?
Trabajar con los autores para ayudar a mejorar aún más sus libros. Esa ha sido siempre mi parte favorita de ser editora. La parte distintivamente de Lucasfilm que realmente disfruto es cuando puedo hacer una lluvia de ideas y simplemente ser nerd con la gente del Story Group, ya que hablar sobre la caracterización y la motivación es una de mis cosas favoritas para hacer.
¿Hay algo en tu trabajo o en tu equipo que creas que la gente de fuera encontraría sorprendente o diferente en tu forma de trabajar?
Probablemente muchas cosas, en realidad, ya que creo que hay muchos conceptos erróneos sobre la publicación. No es tan emocionante o glamuroso como a algunos les gustaría pensar, o como la televisión y las películas lo hacen parecer. Es mucho trabajo y puede ser muy estresante. La mayor parte de mi trabajo se realiza escribiendo correos electrónicos, no editando. La gente probablemente se sorprendería al saber cuánto tiempo dedicamos a revisar materiales de fuera de los EE. UU. Y los fans a veces parecen pensar que estamos involucrados con la película o el lado de la transmisión, no tenemos ninguno.
¿Existe algún tipo de habilidades o atributos (más allá de las calificaciones normales) que cree que son importantes para alguien en su función o alguien como usted?
Ser flexible y ser capaz de moverse y adaptarse es algo importante: gran parte del trabajo en la publicación de Star Wars , o en publicaciones con licencia en general, depende de lo que estén haciendo las otras ramas de la empresa, en otras palabras, gran parte de su trabajo. depende de cosas sobre las que no tienes control. Y la edición de libros y el cine, la animación y los juegos, todos funcionan en horarios muy diferentes. Tienes que ser capaz de adaptarte y reaccionar a lo que se presente en cualquier marco de tiempo en el que puedas hacerlo.
¿Tiene un recuerdo (o recuerdos) favorito de su tiempo en el trabajo? ¿Algún logro destacado u oportunidades interesantes?
El primer número de Star Wars de Marvel que vendió un millón de copias fue uno de los primeros logros destacados para mí. El éxito de nuestra iniciativa editorial The High Republic es el más reciente: ¡dos títulos nuestros llegaron a la lista de libros más vendidos del New York Times en la misma semana! Eso es increíble. Ambos eventos involucraron a mucha gente trabajando muy duro para obtener una gran recompensa. Y ciertamente he tenido experiencias que no podría haber imaginado, desde pasar un tiempo en el Rancho Skywalker hasta asistir a la noche de apertura de Star Wars Galaxy’s Edge en Disneyland. Pero al final, el momento que más me emociona es el momento en que estaba mirando las camisetas en la tienda de regalos de los empleados y me di cuenta de que George Lucas era la persona que andaba por el estante junto conmigo.
¿Puede contarnos más sobre The High Republic y su participación en la iniciativa?
La Alta República es una iniciativa de varios editores que no se había hecho antes en un grado tan amplio. Tenemos novelas para adultos, adolescentes y niños, así como cómics para adultos y niños, manga y más formatos por venir. Estaba emocionada de estar involucrada desde cero, participar en las sesiones de lluvia de ideas con los autores, el resto del equipo de publicación y el Story Group y ver cómo la historia general tomaba forma. Específicamente, soy la editora de las novelas para adolescentes y de grado medio, además de proporcionar información sobre las novelas de Del Rey, pero trato de estar al tanto de todo lo que estamos haciendo.
¿Tiene una película o producción favorita de Lucasfilm (programa, juego, etc.) y por qué?
The Empire Strikes Back es mi película favorita, punto. He estado obsesionada con ella desde que tenía ocho años. Agoté mi copia en rústica de la novelización y mi copia en VHS de la película. Es la nitidez del diálogo, el romance entre Han y Leia y la batalla épica de Hoth lo que es lo más destacado para mí, pero amo la película entera. También confesaré que he estado jugando al juego móvil Galaxy of Heroes durante años, ¡así que eso se ha convertido en otra obsesión!
¿Tienes un personaje favorito de una película o producción de Lucasfilm y por qué?
Todos los que me conocen saben que la respuesta a esta pregunta es la Princesa Leia. Soy bastante franca acerca de que ella es la parte más importante de Star Wars para mí. Ella siempre ha sido una inspiración (el personaje de ficción y Carrie Fisher, ambos) y estoy agradecida de que la grandeza del personaje parece haberse vuelto más apreciada en los últimos años. Es tan complicada bajo la superficie y su heroísmo no siempre es tan “llamativo” como el de los chicos, pero lo que ella aporta es igual de importante, si no más. Perseverancia, coraje, desinterés, resiliencia, empatía: todas esas son cualidades a las que aspirar.
¿Qué consejo le daría a los que aspiran a unirse a Lucasfilm?
Dar consejos sobre cómo empezar a publicar es difícil para mí, ya que el panorama era muy diferente cuando comencé. Mi principal consejo para los aspirantes a editores es que no esperen un puesto de asistente editorial si hay algo más disponible: pasé del marketing al lado de la agencia y al editorial. Y la experiencia que tuve en esas otras áreas fue invaluable para mí cuando hice la transición a editorial. Si realmente quiere trabajar con libros, tome esa entrada como pueda.
Trabajar en Lucasfilm, específicamente, es una pregunta aún más difícil, porque mi respuesta honesta es tratar de ser lo mejor que pueda en lo que sea que quiera hacer. Pero tiene que ser algo que te guste. No emprenda una carrera que no sea lo que ama solo porque quiere trabajar en una empresa específica. Rara vez funciona de la mejor manera al final. Haz lo que amas y el resto seguirá.
Durante la época de los 80`s Star Wars no era el emporio gigante que es ahora con Disney, solamente contaba con las primeras 3 películas (episodios 4, 5 y 6), toda una línea de juguetes realizados por Kenner, disfraces y mascaras de Don Post, comics de aventuras realizados por Marvel, Novelas escritas (Splinter of the Minds Eye de Alan Dean Foster), una trilogía de aventuras de Lando Calrissian de L. Neil Smith y otra trilogía de aventuras de Han Solo de Brian Daley, persona que mas adelante tendría a su cargo uno de los proyectos que a mi gusto es uno de mis favoritos y de los que ya os hablaré. ¡Ah! y para los fans mas mayores, como yo, teníamos el Holiday Special de 1978.
Presentación en el programa de Tony Danza
Un día antes de su estreno durante el programa de tv de la cadena ABC llamado «Saturday Morning» con Tony Danza, nuestros androides favoritos maravillaron a toda la audiencia de niños y niñas que estaban en el estudio, ya que hicieron una participación especial nada mas y nada menos que C-3po y R2-D2 para promocionar las nuevas series animadas de sus aventuras junto con la de los Ewoks que se transmitirían al día siguiente en un especial de una hora llamado «Ewoks and Droids Adventure Hour» que constaba de el primer capítulo de cada serie. Siendo estas lo mas moderno en animación nunca antes vista. Cabe señalar que aunque por muchos años las vimos pensando que eran sucesos después de ROTJ esta serie es justamente en la época de las precuelas!
La serie duró solamente 1 temporada y consta de 13 capítulos y un especial de larga duración, esta esta conformada por arcos y cada arco es una aventura. En México se estrenaron en el mes de Marzo de 1986, no tenemos las fechas exactas de cada capitulo porque aquí no se le dio mucho seguimiento. Las fechas de estreno marcadas son de su estreno en la unión americana.
La serie animada se centra en los dos Androides teniendo un sin fin de aventuras y varios dueños después de cada tanto. Estas aventuras están marcadas por arcos, representan a cada dueño o dueños. Se transmitió en ABC, originalmente con su serie hermana Ewoks (como parte de Adventure Hour).
El ARCO del Trígono Uno 1-La Bruja Blanca. «The White Witch» debut en Sep. 7, 1985
2-Escape Hacia el Terror. «Escape Into Terror» debut en Sep. 14, 1985
3-El Trìgono Desencadenado. «The Trigon Unleashed» debut en Sep. 21, 1985
4-Carrera Hasta El Final. «A Race to the Finish» debut en Sep. 28, 1985
El ARCO de Mon Julpa 5-El Principe Perdido. «The Lost Prince» debut en Oct. 5, 1985
6-El Nuevo Rey. The New King» debut en Oct. 12, 1985
7-Los Piratas de Tarnooga. «The Pirates of Tarnoonga» debut en Oct. 19, 1985
8-La Venganza de Kybo Ren. «The Revenge of Kybo Ren» debut en Oct. 26, 1985
Las aventuras de Mungo Baobab 9-Coby y los Cazadores de Estrellas. «Coby and the Starhunters» debut in Nov. 2, 1985
10-La Cola de Cometas Roon. «Tail of the Roon Comets» debut in Nov. 9, 1985
11-Los Juegos Roon. «The Roon Games» debut in Nov. 16, 1985
12-Cruzando el Mar Roon. «Across de Roon Sea» Debut in Nov.23 1985
13-La Ciudadela Congelada. «The Frozen Citadel» debut in Nov. 30, 1985
El Gran Heep En este especial de una hora de duración, el Imperio Galáctico tiene un robot gigante que toma el control de un planeta. Al llegar R2-D2 y C-3PO descubren que su nuevo amo ha sido capturado y se unen con otros androides para vencer al Gran Heep.
Hizo su debut en Jun. 7 de 1986
DATOS CURIOSOS Y REFERENCIAS DE LA SERIE
Ben Burtt director de sonido de todo Star Wars escribió un par de episodios, «La Ciudadela Congelada» y «El Gran Heep». El tema principal de la serie fue compuesto e interpretado por Stewart Copeland, baterista de el grupo «The Police»
El sable de Luz que muestra Jan Tosh. Aparición de IG-88. Apareicion de la Banda de Mas Rebo.
El A-Wing de Jan Tosh. Aparición de Boba Fett. El gran parecido de Rey con Kea Moll
Parte del casco, es el villano y se llama Kybo Ren. Tendrá algo que ver con Kylo Ren? La Luna pantanosa de Bogden, lugar que menciona Jango lo contrato Tyranus. El vehículo de rueda de Grievous, es muy parecido al Wheelspeeder de Jan Tosh
Este cocinero pareciera ser la inspiración para Dexter Jetser, cocinero que vimos en AOTC. El speeder que usa Anakin en la persecución en Coruscant es muy similar al speeder de Mungo Baobab. El Koong Security Droid parece ser la base para los BX Droid Comandos vistos en Clone Wars.
Durante «El Gran Heep» hay una secuencia extensa de 3PO y R2 en una fabrica de robots, como en la fabrica de Geonosis de AOTC. Personaje de dos cabezas parecido a Fode & Beed de TPM. Personaje de dos cabezas mucho mas parecidos y son cronistas de los juegos coloniales muy al estilo la primer version de Fode & Beed.
Ben Burtt en su cameo en TPM su personaje se llama Eben Q3 Baobab. BL-17 androide guerrero, años después se volvió personaje cuyo dueño fue Boba Fett . La carrera en Boonta Eve, esta es mencionada por Anakin en TPM.
R2-D2 y Coby tratando de pilotar una nave sin saber mucho, lo vimos con Anakin, R2 en un Naboo Fighter en TPM. Un casco de piloto justo como los cascos de la resistencia en TFA. Poe Dameron usa uno en color negro. Este androide esférico podría er la base para la creación de BB-8.
LOS JUGUETES DE KENNER
De 1978 a 1985, Kenner vendió más de 300 millones de juguetes relacionados con Star Wars . Esta serie de juguetes es conocida entre los fans como la «línea vintage». En The Vintage Vault, echamos un vistazo más de cerca a algunos de estos juguetes que han encantado a los fanáticos de todo el mundo.
A mediados de la década de 1980, el atractivo de Star Wars se desvaneció después de que El Retorno del Jedi se estrenara en los cines. Las dos películas de televisión de Ewok eran derivaciones y los fans pensaron que la saga de Star Wars se había completado. A pesar de las estrictas regulaciones sobre la ausencia de violencia obvia, los años 80 fueron una época dorada para las series animadas. Tanto Droids como Ewoks estaban dirigidos a un público más joven, pero la producción estuvo muy bien hecha y las series contaban aventuras nuevas y divertidas. Sin embargo, ambas series no duraron mucho, con Ewoks al aire durante dos temporadas y Droids durante una. Lucasfilm y Kenner esperaban que estas mantuvieran Star Wars en la conciencia del público, al menos con los fanáticos más ávidos, por lo que Kenner decidió crear dos líneas adicionales de juguetes: Droids y Ewoks.
Kenner creó un nuevo blister para Droids, con el accesorio de la figura en el lado derecho y la obra de arte del personaje en el izquierdo. El reverso de la tarjeta mostraba otros juguetes en la línea y una biografía muy corta del personaje. Aunque el arte era bastante bueno y adecuado para los personajes, no se tomó de la serie animads en sí. Y, al igual que Kenner había hecho con su línea Power of the Force, cada figura de acción incluía una moneda de colección «dorada» especial.
Por supuesto que hubo nuevas figuras de R2-D2 y C-3PO. R2-D2 vino con un sable de luz emergente, pero también con una cúpula y una pegatina pintadas de manera diferente. C-3PO es básicamente la misma figura que «C-3PO Removable Limbs» con sus brazos y piernas desmontables. Thall Joben, Jord Dusat y Kea Moll (una figura que ciertamente no honró la apariencia bonita del personaje de dibujos animados) reunieron a los héroes del primer arco de la historia del programa, mientras que Sise Fromm y su hijo Tig Fromm componían el villanos. Del segundo arco de la historia vinieron Jann Tosh, el tío Gundy y Kez-Iban. También se agregaron a la línea Droids dos figuras que ya había sido ofrecidas por Kenner. Entre ellos estaban Boba Fett (que aparece en el episodio «Una carrera hacia la meta») y el piloto del ala A (que no aparece en la serie animada).
Las figuras de Droids son diferentes de otras líneas en las que son más brillantes, más voluminosas y vienen con accesorios adicionales como una cartera o una capa de tela completa. Aunque nunca hubo violencia en las series animadas, las figuras portaban armas que ya habían sido incluidas con otras figuras de Star Wars. Gundy tenía el blaster de Ree-Yees (ahora pintado de negro), Jann poseía el rifle de IG-88 y Tig Fromm blandía el accesorio médico de 2-1B.
Kenner también hizo tres naves para su línea Droids. El ATL Interceptor y Side Gunner solo aparecieron brevemente en las series, pero estos vehículos más pequeños se convirtieron, sin embargo, en juguetes geniales. El ATL Interceptor tiene una función especial de cañón láser emergente y el Side Gunner puede transportar dos figuras. La tercera nave era el esquivo Caza Estelar Ala-A, el único caza estelar de la Alianza Rebelde que aún no se había convertido en un juguete. Parecido al R-22 Spearhead visto en el programa, el A-wing se convirtió en uno de las naves más raras de toda la línea vintage (principalmente porque se vendió en cantidades más pequeñas). Todas estaban empaquetadas en cajas que presentaban obras de arte originales e incluían uno de los tres «mapas planetarios» diferentes. Estos mapas tienen arte original en un lado de una ubicación específica (Death Star II, Tatooine o Endor), Juguetes de Star Wars en el otro lado. Kenner también lanzó dos «Droids Lightsabers» cortos (verde y rojo) en una caja abierta rectangular. Una vez más, el cameo del sable de luz en el primer episodio ayudó a justificar su inclusión aquí.
Los juguetes Droids y Ewoks no llegaron a muchos países ya que las ventas de juguetes de Star Wars habían disminuido y muchos países nunca transmitieron las series animadas. Las figuras fueron lanzadas en Canadá con una obra de arte singular para cada serie. Glasslite de Brasil produjo siete personajes y dos vehículos de Droids. Habían adquirido la licencia para producir los juguetes oficiales de Star Wars en Brasil en 1987 y las figuras se vendieron en blisters diferentes a las ofrecidas en los Estados Unidos y Canadá en 1988. El diseño presentaba un collage de arte de los personajes y la parte posterior mostraba las figuras y vehículos disponibles. Las figuras incluyeron a C-3PO, Jord Dusat, Kea Moll, Kez Iban, R2-D2, Thall Joben y Vlix. Vlix, el secuaz de Sise Fromm, estuvo a punto de ser lanzado en los EE. UU., Pero estuvo disponible solo por un corto período de tiempo en 1988 por Glasslite. Los fanáticos no se dieron cuenta de que estaba en el mercado hasta que se reveló la prueba de su liberación a principios de los 90. Vlix de Glasslite es probablemente la figura de acción de Star Wars más rara que se ofrece al por menor. Los dos vehículos de la línea Droids se vendieron en Brasil como Interceptador Tatico ATL (ATL Interceptor) y Nave Estelar De Combate (Side Gunner).
Tanto las líneas de juguetes Droids como Ewoks tenían una cantidad limitada de artículos, pero se habrían expandido con mejores ventas. Se planeó una segunda ola de figuras de acción para cada línea, así como artículos reempaquetados como el Tatooine Skiff (Droids), el C-3PO Collector’s Case (Droids) y el Ewok Battle Wagon (Ewoks). La línea Droids habría obtenido ocho figuras de acción adicionales: Vlix, Mon Julpa, Governor Koong, Kleb Zellock, Gaff, Mungo Baobab, Jessica Meade y Admiral Screed.
La bruja blanca también estuvo a punto de producirse ya que se había diseñado y construido un prototipo de caja del deslizador. Kenner planeaba dejar caer las monedas de coleccionista y reemplazarlas con «Droides compañeros», droides accesorios simples pero geniales. Los ewoks se habrían reforzado con una cantidad adicional de seis figuras: Jefe Chirpa, Paploo, Weechee, Morag, Bondo (líder de los Jindas) y Chituhr (entrenador de animales Jinda). Existían prototipos de estas figuras y algunos de sus blisters ya estaban hechos. Los prototipos de ambas series son un verdadero santo grial para los coleccionistas. Tenga cuidado si está rastreando uno de estos elementos porque se han realizado muchas reproducciones a lo largo de los años.
Algunos juguetes son disíciles de ver pero aqui te los dejo: El ATL-Interceptor, el Sidegunner y una nave A-Wing.
Y de 1985 y 1986 la serie paso al papel para convertirse en cómic, lanzado bajo el sello de la compañía Marvel, 8 números en total, basada en nuevas aventuras a las vistas en la serie de TV , los 8 tomos son:
1.- The Destroyer. 2.-Ultimate Weapon. 3.-The Scarlett Pirate. 4.-Lost in Time
5.-Separated. 6.-Star Wars acorde a los Androides. 7.-El Imperio Contraataca acorde a los Androides. 8.-El Regreso del Jedi acorde a los Androides.
EN LOS FORMATOS CASEROS
Cosa curiosa que durante esos años (1985-86) en Estados unidos los VHS de esas series animadas no fueron lanzados hasta 1990, con la industria del alquiler de películas la serie dio su brinco al formato casero. En otros países como Reunio Unido los VHS de la serie completa fueron lanzados desde 1985 bajo el sello CBS.
En México salieron a la luz en 1989, solo el primer volumen y en 1993 el resto, ya que en los 90s fueron lanzados en la unión americana de manera oficial. Afortunadamente creo ser uno de los afortunados en tener esa colección completa con lo cual orgullosamente comparto las portadas. Lanzados por CBS y Videovisa.
Vol.1 Ciclo del Trígono Uno. 4 capítulos. 1989 Vol.2 Ciclo de Mon Julpa. 4 capítulos. 1993
Vol.3 Aventura de Mungo Baobab. 5 capítulos. 1993 Especial El Gran Heep de 1993
No fue hasta 1993 que salieron en formato VHS pero no toda la serie animada sino como si fuese una versión de larga duración. Contenían tanto de la serie Droids como de los Ewoks. Este VHS fue llamado «Los Piratas y el Principe» y abarcaba el arco de «Mon Julpa», todo producto de FOX video. Ya que solo salió en VHS los fans comenzaron a conservar grabaciones obtenidas de la transmisión de las series animadas en TV.
Y Lucasfilm nunca lanzo a la venta estas series en su forma completa, no fue sino hasta el año 2005 que Lucasfilm lanzó tres DVDs especiales uno llamado «Star Wars: Las aventuras de los Ewoks» y contenía las dos películas spinoff «Caravana del Valor» y «Batalla por Endor» (Que ya tendrán su review mas adelante). Un DVD con aventuras de los Ewoks y otro de la serie de los Androides, llamados «Star Wars: Animated Series» y para sorpresa de todos los fans conocedores, era exactamente el contenido del VHS lanzado en 1993, es decir, «Los Piratas y el Principe» que es el ciclo de «Mon Julpa». de ahi en delante comenzaron a proliferar mas las versiones bootleg o sin licencia .
Como fan de los que comenzaron al inicio de todo, siempre tuve algun vhs grabado de tv con algunos episodios de las series animadas que tuvieran que ver con Star Wars pero también alcance a comprar los episodios originales en VHS buscando en todos lados, coleccionistas, mercados, viejos videoclubes, bazares, etc. Estos VHS los conservo entre mis cosas mas valiosas de mi colección, y que en ningun otro lado se han mostrado de nuevo en español.
Lo mas cercano que volvimos a ver a nuestros Androides favoritos fue en Clone Wars versión animada de Tartakovsky y Clone Wars CGI de Cartoon Network y mas delante con la serie digital «A Galaxy of Heroes»
Sin duda alguna, esta serie de los Androides como la de Los Ewoks son parte de la historia de Star Wars y piezas fundamentales que ayudaron a que la saga se mantuviese vigente, pero en el 2012 con la compra de Disney esta serie y otras cosas mas, no fueron contadas ni incluidas en su plataforma digital Disney+ y depende de todos nosotros como fans el preservarlas.
«Gina Carano no es actualmente empleada de Lucasfilm y no hay planes para que lo sea en el futuro», «Sin embargo, sus publicaciones en las redes sociales denigrando a las personas por su identidad cultural y religiosa son aborrecibles e inaceptables». Declaró un portavoz de LucasFilm
Después de que el hashtag #FireGinaCarano (despidan a Gina Carano) fuera tendencia en Twitter, se dio a conocer que ella ya no regresará más al set de grabación de “The Mandalorian” debido a sus controversiales declaraciones dentro de sus redes sociales.
“Los judíos fueron golpeados en las calles, no por los soldados nazis, sino por sus vecinos… incluso por niños. Debido a que la historia se edita, la mayoría de la gente hoy en día no se da cuenta de que para llegar al punto en que los soldados nazis pudieran arrestar fácilmente a miles de judíos, el gobierno primero hizo que sus propios vecinos los odiaran simplemente por ser judíos. ¿En qué se diferencia eso de odiar a alguien por sus opiniones políticas?”, cuestionó Gina.
Después de una publicación en Instagram de la actriz y ex artista marcial que fue recibida con severas reacciones. La publicación ya ha sido eliminada, pero las capturas de pantalla fueron ampliamente compartidas por usuarios en las redes sociales que pidieron su despido.
No es la primera vez que Carano, que interpreta a la ex soldado de la Alianza Rebelde Cara Dune en The Mandalorian, es el centro de la ira de las redes sociales por sus comentarios políticos. El pasado mes de noviembre publicó tuits polémicos, uno en el que se burlaba del uso de máscarillas en medio de la nueva pandemia de coronavirus y otro en el que sugería falsamente que se había producido un fraude electoral durante las elecciones presidenciales de 2020.
«Han estado buscando una razón para despedirla durante dos meses, y hoy fue la gota que colmó el vaso», le comentó a THR una fuente con conocimiento del pensamiento de Lucasfilm.
Además, Carano comenzó a seguir recientemente y dar cierto pábulo a las cuentas de algunos YouTubers y creadores de contenido que lo basan, de manera contínua, en la difusión del odio hacia las nuevas producciones y publicaciones de la Lucasfilm de Disney como @doomcock o @TheQuartering, quienes pasaron de acusar inicialmente a su personaje de ser una mera adición para ajustarse a lo que llaman «Social Justice Warriors» a adorar a la actriz precisamente por su ideología, la cual nunca ha ocultado de forma pública. Estas cuentas, al igual que tantas otras, son sobradamente conocidas tanto por la comunidad fan como por la propia Lucasfilm. Esto, aunque de forma menor, puede también conformar parte del motivo por el cual han decidido prescindir de ella, aunque la razón oficial recae en la polémica generada por la actriz y luchadora profesional.
Esta semana en el episodio de This Week in Star Wars felicitan a la serie de The Mandalorian por su nominación a los Globos de Oro como Mejor serie Dramática de Televisión, celebramos el 50 aniversario de Lucasfilm con los nuevos lanzamientos del Fan First Friday de Hasbro Pulse y echamos un vistazo exclusivo a las portadas de los cómics de The High Republic Adventures #2 de la editorial IDW…
No importa la época de Star Wars que más te guste, Hasbro tiene algo para tí. Así lo ha dejado claro el Hasbro Pulse Fan First Friday, en el que los maestros de las figuras de acción y los juguetes han revelado productos especiales para celebrar el 50º aniversario de Lucasfilm y mucho más. Además, Hasbro ha dado a conocer a los fans más artículos de colección que están en fase de desarrollo. Desde los cazarrecompensas de la época de las precuelas hasta Leia Organa al estilo de Endor, pasando por un miembro de la «Bad Batch», habrá algo para todos. Consulta todas las revelaciones y anuncios a continuación.
Star Wars The Black Series
Hasbro está reeditando algunas de las figuras favoritas de los fans bajo el estandarte del 50 aniversario de Lucasfilm para aquellos que se las perdieron la primera vez. La gama, que llegará en la primavera de 2021, incluyen a un droide de batalla, a Mace Windu, a Qui-Gon Jinn y a Jar Jar Binks, todos ellos en un embalaje inspirado en el Episodio I.
Para los amantes de la escala clásica de 3,75 pulgadas (¿y quién no?), ¡la Colección Vintage ataca de nuevo! Varios de los productos más destacados de la línea Kenner de 1996 volverán como parte de la celebración del 50º aniversario de Lucasfilm en la primavera de 2021, incluyendo el conductor del AT-ST, el ewok Paploo y la princesa Leia con el traje de faena de Endor.
Disponible exclusivamente en Walmart.
Eso no es todo…
Algunos íconos de la animación y un soldado de la próxima Star Wars: The Bad Batch también recibirán el tratamiento de figura de acción en la primavera de 2021, como Ahsoka Tano y Maul (basados en sus looks de Mandalore de la última temporada de Star Wars: The Clone Wars ) únete a The Vintage Collection, mientras que el Elite Squad Trooper cobrará vida en The Black Series.
Hasbro rendirá homenaje a los primeros juguetes de Star Wars con algunas figuras clásicas de 6 pulgadas de la Black Series, repintadas al estilo Kenner, junto con un embalaje inspirado en Kenner que incluye el logotipo del 50 aniversario de Lucasfilm. Revelada por primera vez a través de IGN, las figuras de esta serie incluyen a Greedo, Jawa y Obi-Wan Kenobi, y llegarán en la primavera de 2021.
Siempre en movimiento el futuro está…
Aunque no hay imágenes de los productos, Hasbro ha revelado algunas figuras que llegarán en algún momento del futuro. Spoiler: la espera merecerá la pena. La Black Series de 15 centímetros dará la bienvenida a Tech (Star Wars: Bad Batch), Aurra Sing (Star Wars: The Clone Wars), Zero (The Mandalorian), Koska Reeves (The Mandalorian) y el General Lando Calrissian (Star Wars: Return of the Jedi), mientras que la Vintage Collection de 15 centímetros añadirá a sus filas a IG-11 (The Mandalorian) y Lando Calrissian (Star Wars: The Empire Strikes Back).
Momita SenGupta desempeñó recientemente el puesto de vicepresidenta ejecutiva de producción en Viacom y vicepresidenta de producción en Netflix, donde supervisó toda la producción física de series originales en USA y el Reino Unido. Con respecto a sus trabajos anteriores, ella fue una de las personas por las cuales entraron en disputa Viacom y Netflix. El año pasado un juez de la Corte Superior de Los Ángeles falló a favor de Viacom, que había demandado a Netflix en 2018. Mientras Viacom y Fox denunciaban al goliat de las plataformas por cazar furtivamente a sus ejecutivos e interferir con sus contratos, Netflix iniciaba una campaña de lucha por la movilidad de los empleados. Momita SenGupta, empleada de Viacom, se había ido 19 meses antes de que expirara su contrato para convertirse en vicepresidenta de producción física de Netflix para series originales. Y ahora deja una de las plataformas más exitosas para unirse a la franquicia más importante y relevante de la historia.
Volviendo a lo que nos interesa a los Fans, SenGupta informará directamente a la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y dirigirá todos los aspectos de las producciones, incluida la producción física, la postproducción, los efectos visuales y la financiación de la producción.
SenGupta hereda una sólida lista de producciones actualmente en curso o en pre-producción en Lucasfilm, que incluyen The Mandalorian, Acolyte, Andor, The Bad Batch, Willow, Rogue Squadron, The Book of Boba Fett y varios otros proyectos en distintas fases de desarrollo.
Harvey Tolibao, que ya trabajó en la serie Knights of the Old Republic es el dibujante de cómics encargado los lápices en la serie que editará IDW The High Republic Adventures. Esta serie, que como ya hemos visto con los otros productos, es una de las más esperadas del año, sigue a un grupo de padawans y Jedi por nuevos planetas, enfrentándose a nuevos enemigos como los Nihil y mucho más en esta nueva era ambientada unos doscientos años antes de La Amenaza Fantasma. En esta entrevista Harvey nos cuenta como empezó en el proyecto, cuáles son sus principales influencias y cómo se siente al llevar el peso de una de las franquicias más queridas del mundo.
¿Puedes empezar contando un poco sobre cómo fueron tus inicios con Star Wars: The High Republic Adventures en IDW?
Varios meses atrás recibí un email por parte de Elizabeth Brei y Riley Farmer de IDW, los dos fantásticos editores de la línea de cómics Star Wars Adventures, y me preguntaron si querría unirme a un equipo que iba a crear una nueva serie en la mitología de Star Wars.
Star Wars siempre ha estado pagada a mi corazón. Uno de los primeros rpyectos en los que trabajé en mi carrera profesional fue Star Wars: Knights of the Old Republic, junto con John Jackson Miller.
Poco después del acercamiento de IDW, tuve una conversación con Daniel José Older, el guionista de este nuevo proyecto, y me contó lo mucho que le gustaba mi trabajo, y que realmente disfrutaría trabajando conmigo. Tener a un escritor que confía en ti para poder visualizar sus historias es un sueño hecho realidad para un artista.
Los cómics se desarrollan mucho antes de la época de las precuelas, en lo que ya se describe como una «edad de oro» de los Jedi. Y realmente es un periodo de tiempo que no se ha llegado a explorar en el nuevo canon. Con esto en mente, ¿qué es lo que hiciste para prepararte para este proyecto antes de empezar?
Las películas de Star Wars siempre han sido una influencia en mi arte, desde que era joven. Mi padre trabajaba como dibujante de pósters de cine (que se realizaban en planchas de contrachapado de unos 2,4 x 1,2 metros) y recuerdo cuando tuvo la oportunidad de pintar un cartel de Star Wars con el Halcón Milenario. Le pregunté «¿Por qué tiene el póster que llevar una réplica exacta del Halcón?» Me contestó que la nave se tenía que reproducir con la misma exactitud de detalle que los actores de la película, también es un icono. Fue entonces cuando me di cuenta de la importancia de cada detalle visual en el universo de Star Wars. Tengo todos los libros de arte de los Episodios I al III, y las ilustraciones de Iain McCaig y Doug Chiang son una enorme influencia en mi trabajo. He estado también volviendo a ver todas las películas para sumergirme yo mismo, para realmente vivir en el mundo de Star Wars.
Hay algunos diseños notables de personajes nuevos y localizaciones que hemos podido ver en los adelantos que nos van llegando que dan vida a esta época en una galaxia muy, muy lejana. ¿Cómo fue para ti tener la posibilidad de tomar parte en el diseño de personajes tan queridos y de nuevas áreas de Star Wars?
Hay algo realmente único en el diseño de Star Wars que un artista siempre debe tener en mente. Por ejemplo, cuando tuve la oportunidad por primera vez de diseñar un speeder para la portada de The High Republic Adventures #1, intenté capturar el espíritu de la vaina de Anakin del Episodio I. Aunque particularmente ese primer diseño pasó por varias modificaciones, aun pienso que tuvo un fenomenal impacto en aquellos en IDW que lo vieron por primera vez. A la gente le encantó ver a tres importantes personajes nuevos de la era de la Alta República en un vehículo diseñado con aspectos familiares. Lo que quiero decir, cuando estaba diseñando esa portada, es que tuve la misma sensación de tener los vellos de punta que cuando el Halcón Milenario volvió triunfalmente a la pantalla en el Episodio VII. Al final, el diseño evolucionó con algunos elementos diferentes hacia un nuevo speeder Jedi, que es igualmente genial.
Se pueden apreciar varias de las diferencias a las que apunta el dibujante
El diseño de los Jedi, desde clásicos como el Maestro Yoda, hasta recién llegados como Lula Talisola, tienen todos un enfoque visual distintivo que se sale de lo que hemos podido ver hasta ahora. Nos podrías contar un poco acerca del proceso tras el desarrollo de cómo deberían verse los Jedi en esta nueva era por explorar repleta de Caballeros Jedi?
Oh, Dios… Hay docenas, quizá cientos de diseños de personajes y hojas de características modelo proporcionadas por Lucasfilm para esto. Es como tener una enciclopedia de Star Wars sobre la que trabajar. He tenido la suerte de diseñar varios personajes, y todos tienen que capturar el espíritu, el aspecto, la sensación de los Jedi clásicos. No puedo creer que esté en la mesa de diseño, visualizando los looks impecables de los nuevos Jedi para Star Wars: The High Republic Adventures.
El primer número sigue a Zeen y su mejor amiga Krix enfrentándose a la destrucción de Trymant IV mientras que el Maestro Yoda, el Maestro Baro y los padawans intentan una misión de rescate. ¿Qué puedes contarnos sobre llevar a cabo estas dos narraciones paralelas y cómo establecen lo que vendrá en los próximos números?
Zeen y Krix son personajes que llevo muy cerca del corazón. Cuando tuve la oportunidad de diseñar a Krix, me sentí sobrepasado por la emoción. Mira, Daniel realmente imagina a estos personajes como si tuvieran vida propia. Las descripciones en su guión son tan vivas que realmente me meto en su cabeza, y sus palabras cobran vida a través de mi arte. ¡Estoy muy emocionado por que pronto los lectores podrán ser capaces de experimentar esta historia de la misma manera!
Con Yoda, volví a ver su pelea con el Conde Dooku en El Ataque de los Clones una y otra vez. Realmente espero haber conseguido lo que necesitaba en High Republic Adventures: es decir, devolver ese sentimiento a los lectores cuando experimentaron por primera vez el universo de Star Wars.
Lula Talisola parece ser una misteriosa, aunque interesante, nueva Jedi a quien seguir la pista incluso desde que pudimos verla en la portada. Pero hay también un personaje Jedi llamado Farzala junto con Lula. ¿Qué puedes contarnos sobre estos personajes y su rol en esta serie?
Star Wars siempre evoca un fuerte sentido de la amistad. Me encanta la amistad de Anakin con Obi-Wan, y la relación de Rey, Finn y Poe. Siempre hay algo encantador que sentir cuando ves las películas una y otra vez. Cuando tuve la oportunidad de trabajar en este cómic, mi receta para el éxito requería que nos enamorásemos de estas amistades. Cuando hablamos de Lula, Farzala y Qort, os encantará la magia entre estos padawans. A mi me encata. Me emociono cada vez que estos tres asombrosos amigos están juntos en una página.
Con Daniel José Older escribiendo, Rebecca Nalty al color y Jake Wood rotulando, el equipo creativo está realmente repleto de talento. ¿Cómo ha sido el proceso colaborativo con todos los involucrados en el primer número de The High Republic Adventures?
Daniel es realmente el conductor de toda la historia, esta emana de él. Rebecca insufla vida en cada página, en cada viñeta. El equipo completo fluye conjuntamente bajo la guía de nuestros editores como si fuera música. Me gusta pensar eso, que como equipo, tenemos el potencial de crear auténtico arte que las generaciones futuras podrán tener como referencia. Soy muy afortunado de estar trabajando en este proyecto de ensueño con IDW y Lucasfilm.
Oh, y estoy muy feliz de haber trabajado con mi hermano Kevin, ¡que ha puesto el color para mis portadas de High Republic Adventures!
The High Republic es una gran iniciativa narrativa de Star Wars, incluyendo novelas e incluso cómics de Marvel. ¿Qué crees que es lo que aporta esta serie de IDW como elemento diferenciador al resto de emocionantes proyectos y que al mismo tiempo consiga mantenerse fiel a esta nueva era?
Con Star Wars, creo que cada película, episodio, libro o cómic pueden llevar al público a un universo muy, muy lejano. Star Wars no es solamente entretenimiento. Puede ser una fuente de inspiración, especialmente para los niños. Les puede enseñar cómo tener fe en sí mismos. Los jóvenes lectores pueden ver un poco sí mismos en cualquiera de los personajes singulares repartidos a lo largo de la saga, muchos de los cuales se enfrentan a enormes desafíos creyendo que la Fuerza es poderosa en ellos. Nuestra historia en The High Republic Adventures es un capítulo único en una saga mayor interconectada, y sentimos que prenderá la llama de algo especial en lectores de todas las edades que quizá nunca olviden.
Es obvio que es un gran momento para ser un fan de Star Wars, con la memorable segunda temporada de The Madalorian, una nueva ola de proyectos anunciados por Disney y (por supuesto) la iniciativa The High Republic. ¿Cómo ha sido para tí, tanto como fan como creador, formar parte de un periodo tan importante en la franquicia Star Wars?
Siempre he sido un fan de George Lucas, el Maestro Jedi y genio que creó este universo. El mundo que creó ha inspirado a millones, y ha recibido con los brazos abiertos a muchísima gente creativa para que sea parte del viaje. Simplemente quiero hacer siempre lo que me corresponde para crear este asombroso mundo para que los fans puedan experimentarlo. Somos afortunados por vivir en un momento en el que la ciencia ficción está mejor que nunca, con nuevas películas de Star Wars y The Mandalorian abriendo la puerta a público nuevo para sentir el empuje de una poderosa fuerza que no se puede explicar. Quizá todo nuestro trabajo sea inspiración para una nueva generación de creativos, ¡despertando su imaginación y trayendo balance a la Fuerza!
Star Wars: The High Republic Adventures sale a la venta en Estados Unidos a partir del 3 de Febrero de 2021, esperamos que Planeta Cómic se decida por fin a editar el material de Star Wars de IDW en España.
La Alta República sigue expandiéndose. Esta vez a través de pequeñas piezas audiovisuales que nos presentan y sitúan en el tiempo a los héroes y villanos que protagonizan las novelas de la nueva era de Star Wars.
Lucasfilm ha lanzado hace unas horas el primero de la serie llamada Characters of Star Wars: The High Republic. Centrado en la Jedi Vernestra Rwoh, la protagonista de la novela A Test of Courage, de Justina Ireland. La novela, por cierto, llega a España de manos de la editorial Planeta Junior en marzo como ya os anunciamos hace unas semanas. Podéis verlo a continuación.
Matt Martin habla de ello: «The High Republic es una era única y una novedad en el apartado narrativl de Star Wars, con un completo elenco de personajes nuevos y una estética visual única, por lo que no pudimos evitar querer ver a nuestros nuevos héroes y villanos saltar de la página a la animación», cuenta este miembro del Lucasfilm Story Group. “Estábamos tratando de encontrar una apariencia para estos videos que pudiera atraer a una amplia gama de fans, desde niños hasta adultos, y creo que lo que se le ocurrió a Eastham Studios es realmente especial».
Aunque son cortos muy rápidos, nos hemos quedado con ganas de disfrutar de más de estas píldoras, ya que nos permiten tener referencias visuales de elementos que sólo hemos podido imaginar tras leerlos.
La Biblioteca del Templo Jedi 