Mientras la creadora de Leslye Headland se inspiró en la madre Talzin y su aquelarre de Star Wars: The Clone Wars. Dave Filoni le aconsejo en creación de su propio aquelarre en el mundo dirigido por la Madre Aniseya (Jodie Turner-Smith). En este artículo de starwars.com Kristin Baver charla con la showrunner, Jodie Turner-Smith, Margarita Levieva y Jennifer Bryan (diseñadora de vestuario) donde analizan analiza los detalles de la historia y los puntos de la trama del tercer episodio de The Acolyte, «Destiny».
«Dave Filoni rápidamente se convirtió en una especie de mentor mío en términos de cómo navegar esta parte de la línea de tiempo tanto para los Jedi como para otros usuarios de la Fuerza», dice Headland. “Fue una especie de ‘¡Ajá!’ momento para mí cuando me dijo: ‘Sabes, no todas las brujas son Hermanas de la Noche’”.
En el tercer episodio de The Acolyte, viajamos en el tiempo desde el estreno de dos episodios de la serie para conocer a la joven Mae y a la pequeña Osha, gemelas criadas por un aquelarre de brujas en el mundo de Brendok. «Tuve la oportunidad única de crear algo que nadie había visto necesariamente todavía», dice Turner-Smith sobre la colaboración con Headland, el director de episodios Kogonada y el resto del equipo en el papel. “Fue realmente todo un viaje crear [Madre Aniseya]. No la creé desde fuera de mí. La creé desde dentro de mí. Mi madre era maternal”, dice riendo.
De Dathomir a Brendok
Como líder del aquelarre y madre de las jóvenes gemelas, Turner-Smith se inclina hacia la dualidad en el corazón de la serie, mientras aprovecha sus propias experiencias como madre. «[Los realizadores] realmente me permitieron interpretar todas las diferentes complejidades de una madre», dice. “Aquí tenemos a esta mujer que es madre de gemelas, por lo que tenemos esta representación simbólica de dos formas diferentes y a veces opuestas de ser y pensar. Su trabajo como madre es dejar espacio para eso constantemente, nutrirlo. Y luego está el hecho de que ella también es la líder de este aquelarre, por lo que constantemente necesita moverse entre las formas de ser emocionales, sensibles y más suaves que se requieren para ser madre, pero también esa fuerza, fiereza y dureza que son necesario para liderar un grupo de personas. Y ella está tratando de impartir estas lecciones a sus hijos. No es sólo bueno o malo, no es sólo el lado luminoso y el lado oscuro. No se trata sólo de los Jedi y todos los demás, ¿sabes? El mundo es multifacético”.
Otro elemento de la dualidad se puede encontrar en la compañera de paternidad de Aniseya, la madre Koril [Margarita Levieva], una feroz guerrera zabrak cuyas opiniones a menudo entran en conflicto con las de su líder. «Fue maravilloso poder jugar con Margarita, donde no sólo nos relacionamos entre nosotras, sino que también somos madres juntas», dice Turner-Smith. “No hay nada que pueda desafiar su relación como ser madres. Y, en esta circunstancia particular, obviamente lo que está en juego es mucho mayor porque la Madre Aniseya es también su líder. ¿Qué sucede cuando no estás de acuerdo con la forma en que alguien lidera la comunidad? ¿Cómo se filtra eso para luego catalizar diferentes momentos que se vuelven explosivos?».
«Sentí que cuando lo estábamos filmando, muchos de los temas que estamos explorando son realmente identificables», añade Levieva. “Me emociono. [Koril] significa mucho para mí. La amo tanto. La sentí tan profundamente”. La actriz pudo ver claramente el hilo entre su propia naturaleza protectora hacia su bebé de cinco meses y la ferocidad de Koril al defender a su familia. «Ella es madre y yo era mamá primeriza en ese momento».
la corona de aniseya
La diseñadora de vestuario Jennifer Bryan creó una paleta de colores coordinada única que reflejaba la serenidad de los verdes musgosos naturales de Brendok junto con los azules del atuendo cotidiano de las brujas y los llamativos púrpuras reales de los vestidos de Ascensión del aquelarre. Los mechones de Aniseya, elaborados por el departamento del diseñador de peluquería y maquillaje de Jeremy Woodhead, forman una especie de corona natural en su cabeza y al mismo tiempo sugieren una trenza de cabello retorcido y retorcido que nunca ha sido cortado, históricamente un símbolo del poder de una mujer. «Pensé que era tan hermoso, este homenaje al cabello con textura afro y la belleza de eso», dice Turner-Smith. El vestuario completo ayudó a Turner-Smith a encarnar el papel. «Hay algo en estar en bata y subirse a esos decorados», dice. “Caminas diferente. Te mueves por el espacio de forma diferente. Ya sabes, cuando algo te sigue, algo sucede en la forma en que te mueves por el mundo”.
«Al diseñar para Madre Aniseya y para las brujas, quería diferenciarlos de lo que hemos visto en episodios y películas anteriores de Star Wars«, añade Bryan. “Utilizo el morado como color porque [evoca] una especie de realeza. Este es un grupo de mujeres muy elevado y la Madre Aniseya es la reina”. La historia en color también trasciende el tiempo, haciéndose eco del pasado en la capa de asesina púrpura de Mae vista en los dos primeros episodios.
Como las versiones jóvenes de Mae (Leah Brady) y Osha (Lauren Brady), las actrices gemelas deleitaron a sus colaboradores en el set. «Fue hermoso trabajar con ellas y también verlos crecer desde el principio del proceso hasta el final», dice Turner-Smith. “Ciertamente crecí [al] trabajar con ellas. Fue hermoso contemplar la energía de dos seres que una vez compartieron espacio en el útero. Simplemente están conectados. Realmente están impresos con esa energía. Es la forma en que se mueven por el mundo y navegan por el espacio. Realmente sientes eso. Y me divertí mucho con ellas. Para mí, trabajar con esas dos hermosas chicas y aprender de ellas fue mi experiencia más memorable en Star Wars”.
«From a Certain Point of View: Return of the Jedi» llega hoy, 29 de agosto, a las librerías norteamericanas.
El libro es una celebración de los 40 años del Episodio VI, y el último de una serie de libros que contienen historias cortas, contadas desde las diferentes perspectivas de personajes secundarios de la saga durante las respectivas películas a las que alude cada uno.
Con motivo de este lanzamiento os ofrecemos los tres extractos que se lanzaron oficialmente y que hemos recopilado y traducido al español para vuestro disfrute.
Os dejamos con ellos:
Dexter Jettster recuerda a un amigo caído
Dexter Jettster pensó en el chico que había conocido en Lenahra y en todo lo que el niño nunca vería. Pensó en el guerrero en el que se había convertido ese niño y en la guerra que había perdido.
La guerra que Dexter Jettster había ayudado a comenzar.
Un canal pirata de la HoloRed, el último bastión de prensa libre en el Centro Imperial, estaba reproduciendo la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte en bucle, la onda de choque abriéndose como una flor. Fuera del local lo estaban celebrando, un rugido jubiloso resonaba a través de los abismos de Coruscant.
El Imperio había caído.
La Guerra Civil Galáctica había terminado.
Dex había escuchado esta canción antes, tocada con una melodía diferente pero familiar de todos modos. La escuchó cuando los Nihil habían sido derrotados, cuando la República se convirtió en el Imperio, en innumerables mundos por innumerables razones. La canción de la esperanza. Dex lo sabía mejor que nadie; había aprendido por las malas que la esperanza era algo hueco, prometiéndolo todo y sin conceder nada. La esperanza era para los necios, y esta noche los tontos estaban de celebración.
Mañana se despertarían con el estómago vacío.
Dex se acercó cojeando al holoproyector y apagó la energía. Había visto suficiente. Los besaliskos vivían largas vidas, no tanto como algunos seres, pero lo suficiente como para que Dex se preguntara si lo había hecho demasiado.
Todavía recordaba la forma del dardo sable de Kamino, la nitidez de sus puntas e incrustaciones de duracero. La sangre seca que cubría su aguja inyectora. Había estado tan orgulloso, tan ansioso por impresionar a su joven amigo. Nunca podría haber sabido a dónde conduciría todo, que la República caería, que la luz de los Jedi se extinguiría, que miles de millones morirían. Dex sobrellevó el peso de cada vida perdida, pero ninguna más que la del chico que había conocido en Lenahra.
Dex no estaba seguro de si el guerrero había muerto en el frente o durante la Purga, aunque rezó para que fuera lo primero. No podía soportar la idea de que su amigo hubiera sido asesinado a tiros por sus propios hombres. Dex nunca pudo olvidar cómo el Templo Jedi ardía durante la noche, cómo el humo se elevaba días después de que se apagasen los incendios, cómo el aire sabía a ceniza y cómo el hollín cubría su restaurante durante semanas, sin importar con qué frecuencia lo limpiasen Wanda y él.
Casi mil años de paz reducidos a polvo.
«Estará bien, cariño, ya verás», le había dicho Wanda, recordándole que los droides rara vez veían más allá de su programación.
Se derrumbó tres años después.
Perdió el restaurante poco después.
Ahora, dos décadas después, sus bigotes sensoriales se erizaron, el leve aroma del humo flotaba a través de las rejillas de ventilación de su estrecho apartamento de nivel 2401. El aire nunca estaba tan limpio, pero Dex conocía el olor del fuego provocado por las explosiones láser y lo que presagiaba. Inclinó la cabeza y escuchó. Más allá de los gritos de celebración, escuchó el débil eco de los rifles bláster. Maldijo en voz baja. Se dijo a sí mismo que debía quedarse quieto, que era más seguro e inteligente permanecer donde estaba; que estaba cansado, muy cansado.
Pero Dex nunca escuchó a nadie, especialmente a sí mismo.
Los informes del soldado de asalto TK-423
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 11
Todavía no hay caf en la cafetería. Uno pensaría que esto es elemental, ya que es imposible deletrear uno sin el otro. Cuando mencioné que esto puede deberse a la falta de planificación por parte del Imperio para ese trabajador cruel que hay detrás del mostrador, TK-293 me dijo que me callara porque nos meteríamos en problemas, y los soldados que se meten en problemas son arrojados por la esclusa de aire, lo que explica la falta de personal de la que los oficiales se quejan constantemente. No quiero señalar con el dedo, pero tal vez la solución para el problema de «necesitamos más hombres» sería no tirar a todos los hombres disponibles a través de la esclusa de aire una vez que se quejan de que no hay caf.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 12
Encerrado dentro del tubo de vacío en nuestro piso, sin duda debido al diligente trabajo de R2-Q9. Golpeé la puerta hasta que alguien me la abrió, todo mientras escuchaba un pitido maligno al otro lado.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 15
No solo no ha llegado el caf (aunque se hicieron promesas, se dieron excusas, los envíos no son lo que eran en los primeros días del Imperio, el BSI ha priorizado primero el suministro de sus propias oficinas, etc., etc.), sino que los salarios aún están atrasados (se hicieron más promesas y se dieron más excusas, el BSI ha sido priorizado a otras fuerzas de trabajo, etc., etc.).
TK-848 no estaba muy contento cuando discutimos esto más tarde, durante la noche, en nuestros cuarteles, diciendo que se habían incendiado naves por mucho menos en su planeta natal. Según sus palabras, «Nos inscribimos para estar aquí, pero había condiciones, y estas condiciones no se cumplen», lo que rápidamente saltó a un «estamos siendo explotados» y luego a «He estado hablando con los otros soldados sobre formar un sin-«, que fue interrumpido por TK-293 diciéndole que «a los oficiales al mando no les gusta la palabra con S».
Estaba profundamente confundido, y expresé esto diciéndoles que no podía ver cómo ningún Ugnaught podría tener algún tipo de relación con nuestra situación. La conversación terminó abruptamente cuando TK-534 nos dijo a todos que TK-848 era un agitador y que todos recibiríamos una reprimenda considerable si no deteníamos toda esta charla sobre Ugnaughts de una vez.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 16
No importa todo eso, hoy ha hecho acto de presencia Lord Vader, así que en lugar de ser yo quien recibiera una reprimenda considerable, le tocó al Moff Jerjerrod. Otros soldados nos habían advertido (TK-848, en realidad, que aparentemente conoce a todos y los negocios de todos) de la reputación de Vader, pero dijeron que nunca se molesta con los soldados de asalto, y solo mantiene sus amenazas a los oficiales al mando importantes.
«Ahora, eso es solidaridad de clase», dijo TK-848 después de que Moff Jerjerrod hiciera el discurso habitual de «necesitamos más hombres» (que tenía en mi tarjeta, «reclama falta de trabajadores», para el grupo de apuestas), y luego Vader mencionó al Emperador (que TK-293 tenía en su tarjeta, «dejar caer nombres»). Con todo, tuvimos que ser el público de una de las famosas amenazas de Vader, lo cual es un verdadero placer si no estás en su extremo receptor. Afortunadamente, no fuimos testigos de un método de gestión de Vader menos atractivo, el estrangulamiento, que hace que todos los oficiales estén infelices y asustados y, por lo tanto, más propensos a gritar a la cadena de mando inferior (es decir, a nosotros).
Moff Jerjerrod afirmó que volveríamos a lo programado, lo que aparentemente significa que tendremos turnos más largos de espera y paseos por los pasillos. Más importante aún: ahora tenemos que esperar firmes ante la inminente llegada del Emperador. Requerirá muchas unidades de soldados de asalto, lo que significa que el grupo de apuestas es más grande para saber cuántos se desmayarán por deshidratación.
INFORME DE TK-423—DS-II— REGISTRO 17
Todavía no hay caf.
Boba Fett se replantea su estatus
«Si quieres quedártelo», dijo Boba, indicando a Solo con su rifle, «págame».
La corte a su espalda murmuró ante su audacia. ¿Quién era él, un simple cazarrecompensas, para dar un ultimátum a Jabba el Hutt?
Pero ya deberían haberlo sabido: no era un simple cazarrecompensas.
Jabba soltó una risa profunda y dejó su pipa. Asintió con la cabeza a Fortuna, quien fue a recoger algo entre el trono y la comida asada detrás de él. «Te pagarán, Boba Fett. Se te pagará aún más si decides quedarte y asumir más trabajo de mí».
Boba miró a la bailarina. Su mirada se había posado en algún lugar alrededor del pecho de Boba, como si inspeccionara su armadura. Como si la quisiera para ella misma.
Jabba disfrutó de sus diversos contratos, pero sin duda las mejores transacciones fueron las que llegaron libres de consecuencias.
«Solo quieres usarme como un elemento disuasor entre tú y el Crimson Dawn», dijo Boba.
«¿No es eso lo que hace un mercenario? Y después de todo, eres el mejor de los mejores».
El mayordomo regresó y le entregó a Boba una bolsa grande. Los créditos tenían un buen peso; Las palabras de Jabba aún más.
«Ya veremos», dijo Boba.
La música se reanudó una vez que Jabba ordenó que Solo fuera llevado a su pared de trofeos. Boba se volvió y volvió a escanear las alcobas, ignorando a la chusma que lo miraba fijamente, y arqueó las cejas al ver una cara familiar.
» ‘Lo mejor de lo mejor’, murmuró Dengar mientras Boba se acercaba al otro cazarrecompensas. » ¿Lo mejor de lo mejor habría perdido a Han Solo?»
«Lo mejor de lo mejor lo recuperó tanto del Imperio como de los Rebeldes», respondió Boba. «Percibo cierta frialdad por tu parte».
Dengar frunció el ceño ante tal afirmación. La tela que envolvía su cabeza había visto días mejores, manchada de suciedad y chamuscada alrededor de su rostro. «¿Dónde está Valance? Vosotros dos tuvisteis mucha prisa para huir juntos».
La última vez que Boba había visto a Valance el cazarrecompensas cyborg había estado en el extremo equivocado de un detonador térmico, pero su propósito sirvió para ayudar a Boba a llegar a Solo más rápido.
Boba se encogió de hombros en respuesta, y Dengar se burló. «Debería haberlo sabido. Solo te cuidas a ti mismo».
«Dices eso como si no fuera lo que se supone que debemos hacer en nuestra profesión», dijo Boba.
«Podemos tener un código, pero eso no nos hace amiguetes».
Boba tenía una única regla: no trabajaba con nadie. En primer lugar, porque nadie podía seguirle el ritmo, y no necesitaba tener entrometidos en su camino. Si se asociaba con alguien, lo usaba y lo abandonaba. Valance había aprendido eso de la manera más difícil.
La Twi’lek verde había vuelto a su baile. Bajo la rejilla, Boba creyó oír el gruñido bajo del Rancor, desesperado y famélico. A Jabba le gustaba mantener a sus mascotas hambrientas.
«Te das cuenta de lo que está haciendo, ¿no?» Murmuró Dengar.
Boba lo había dicho con sus propias palabras: Jabba lo estaba utilizando. No era algo nuevo para Boba. Después de todo, su propia existencia como cazarrecompensas fue el precio pagado para ejecutar la mayor operación de contrabando que la galaxia había visto.
Pero a Boba le pagaban por ser utilizado, y eso era lo que importaba.
«Te lo digo, todo se va al garete eventualmente», continuó Dengar. «Simplemente echa un vistazo a Solo. El contrabandista número uno de Jabba, entonces un trabajo sale mal y… ¡Bam, decoración para la pared!».
«Solo sabía lo que pasaría si no pagaba a Jabba a tiempo. No siguió las reglas».
«¿Reglas?» Dengar resopló. «¿Qué reglas?»
Jabba tiró de la cadena de la bailarina de nuevo, haciéndola tropezar hacia él. Ella claramente luchó contra el impulso de resistir antes de que la acercaran lo suficiente como para que él le acariciara la cabeza. Boba frunció el ceño y en su lugar observó la forma en carbonita de Solo, ubicada entre las cabezas taxidermizadas de un tauntaun y un jerba.
Boba no era tonto. Ninguna cantidad de créditos o elogios podía ocultar que él también se había convertido en un símbolo de estatus. Que todos los años que había pasado construyendo su reputación ahora equivalían a servir a un señor del crimen a quien no podía permitirse traicionar.
Volvió a mirar hacia el trono donde, afortunadamente, Jabba había liberado a la bailarín para volver a fumar de su pipa. Se preguntaba cómo sería sentarse allí, ser el que repartía órdenes, en lugar de acechar en las alcobas con los «Don Nadie».
«¿Qué te parece si…» — preguntó Boba a Dengar — «… hacemos otra apuesta?».
Dengar lo miró de reojo, pero al menos no intentó coger el rifle bláster que tenía enfundado a su espalda. «¿Sobre qué?»
Boba miró a la multitud que se formaba ante Solo, burlándose y riéndose del destino del capitán.
«Veinte créditos más si los Rebeldes vienen por él».
Buenas queridas o queridos amigos de la galaxia, si están tan entusiasmados con el papel de Bo-Katan en la tercera temporada del Mandaloriano está entrevista será una lectura recomendable para vosotros. Aquí os dejamos una traducción de la entrevista que le hizo Kristin Baver a Katee Sackhoff para StarWars.com. Esperamos que os disfrutéis.
«Katee Sackhoff ha interpretado a Bo-Katan Kryze durante más de una década, comenzando como la voz de la Mandaloriana pelirroja en Star Wars: La Guerra de los Clones, pero todavía se está acostumbrando a habitar el papel en acción real en El Mandaloriano.»
A medida que la tercera temporada de la exitosa serie de Disney+ continúa con nuevos episodios cada miércoles, Bo-Katan se ha convertido en una formidable coprotagonista del Din Djarin de Pedro Pascal, el mandaloriano del mismo nombre, y del Grogu, el favorito de los fans. En el estreno de la temporada, encontramos a la que fuera heredera al trono de Mandalore ahora sentada sin hacer nada en su trono de Kalevala. Bueno, tal vez no del todo inactivo. «¿Como un bailarín?» Sackhoff ofrece amablemente. La singular postura fue el resultado del trabajo de Sackhoff y el creador de la serie, Jon Favreau, para definir el estado actual del personaje. «Fue algo muy importante para Jon y para mí», cuenta Sackhoff a StarWars.com. «Me hacía sentarme y luego volver, sentarme y volver. Quería que pareciese… un poco irrespetuoso», añade, haciendo una pausa para reírse. «No es la forma en que normalmente se ve a la realeza sentada en un trono. Creo que puede ser una especie de metáfora de parte de sus problemas”.– Kristin Baver
Sackhoff habla de Bo-Katan como si fuera una vieja amiga (ya había contado a StarWars.com cómo soñaba con ser su homóloga animada). Aún así, Sackhoff afirma que le ha costado un poco adaptarse a su propio rostro, que la mira de frente con la armadura completa de Lady Kryze. «Es un medio completamente distinto y, para ser sincera, no me di cuenta de lo diferente que era hasta que me subí al escenario. Pensaba que ya había hecho todo el trabajo y me di cuenta de que en realidad no sabía cómo se movía Bo-Katan, cómo hablaba y cómo se sostenía. De repente, me sentí completamente desprevenida, a pesar de saber tanto sobre ella y su historia».
En la segunda temporada del Mandaloriano, la primera aparición de Bo-Katan en acción real le pareció a Sackhoff como si los creadores estuvieran rindiendo homenaje a la Kryze animada. «No creo que nadie previera que volvería hasta ese punto. Y si lo hicieron, ¡no me lo dijeron!», continúa. «Para esta temporada, quería inclinarme y apropiarme más de ella. Trabajamos en el pelo y sus pecas podrían ser un poco más pronunciadas. Quería que tuviera un aspecto ligeramente diferente, no tanto recortada de la animación, sino que pareciera que pertenece a este mundo.»
Dobles a la altura
Contar con dobles en la serie supone un cambio con respecto a la época en la que Sackhoff empezó a trabajar en el mundo del espectáculo, cuando consiguió su papel de Kara «Starbuck» Thrace en Battlestar Galactica. «Cuando empecé en esta industria, era muy difícil encontrar dobles a mi altura», dice Sackhoff. «Siempre he sido un poco más grande que la mayoría de las mujeres que eran actrices en aquella época, y no encontraban a un doble para mí. En un momento dado me dobló un hombre». La disparidad empujó a Sackhoff a realizar más de su propio trabajo como doble. «Fui literalmente yo haciendo mis propias acrobacias porque la combinación no era perfecta y quería que pareciera creíble».
A medida que la industria ha evolucionado y Sackhoff se ha hecho mayor, las cosas han cambiado. «Me he dado cuenta de que, en primer lugar, ya no me recupero tan bien como antes», dice Sackhoff. «Pero también creo que si dejo a un lado mi ego y reconozco que estamos intentando crear el mejor personaje y la mujer más realista, asombrosa y dura del mundo, en este personaje… No puedo hacer todo eso y sería egoísta pensar que puedo. Así que este año había unas cuantas mujeres diferentes en este traje, y cada una de ellas cumplía una función fenomenal para que Bo fuera lo más feroz posible.» Sin embargo, hay un movimiento que Sackhoff perfeccionó. «¡Tengo un deslizamiento de rodillas endiablado! De vez en cuando, cuando puedo hacer un deslizamiento de rodilla, definitivamente hago un deslizamiento de rodilla».
«Ha cometido muchos errores…»
Esta temporada, Bo-Katan ha entrado en una nueva fase en la vida del personaje. Al final de la segunda temporada, fue a enfrentarse a Moff Gideon, pero Din Djarin le arrebató el sable de luz al ex imperial al vencerle en combate. En lo que va de temporada, ha regresado a Mandalore, ha rescatado a Djarin en dos ocasiones, ha visto un Mitosaurio en las Aguas Vivas y ha visto cómo los restos imperiales destruían su hogar. El viaje la llevó a esconderse con los Hijos de la Guardia, la tapadera mandaloriana de Djarin, que aceptó a los dos apóstatas.
La progresión de la historia puso a Sackhoff frente al personaje de Emily Swallow, la Armera, por primera vez en la serie. Swallow ha dicho que se entretiene a sí misma y a sus compañeros entre toma y toma ideando sus propios spinoff de reality shows mandalorianos como The Bachelorlorian y Pimp My Ship, dos ideas que todavía hacen reír a Sackhoff meses después. «Pasamos mucho tiempo juntos y ponemos todo nuestro empeño en ello. Son muchas horas de trabajo. No voy a mentir y decir que estar sentado en un traje durante 16 horas al día es cómodo. Así que haces cosas para mantener la moral alta. El equipo trabaja muy duro y, ya sabes, Emily es sin duda la persona que suele hacer reír a la gente».
Esa ligereza es bienvenida tanto para el reparto y el equipo que trabajan en el set como para Sackhoff, que se adentra en las profundidades emocionales del estado mental de Bo-Katan. «Es una mujer que ha tenido muchos retos en su vida, muchos sinsabores y decepciones», dice Sackhoff sobre la historia de Bo-Katan en The Clone Wars y Star Wars Rebels. «Siempre ha hecho lo que ha creído correcto para los mandalorianos… Y ha cometido muchos errores en el proceso. Creo que ella lleva todo eso, hay tanta culpa y tanta confusión. Eso se manifiesta un poco en esta temporada. El hecho de que no cogiera el sable de luz [en la segunda temporada] es un momento muy importante». Está claro que algo ha cambiado para Kryze. «Algo es diferente, ¿sabes? Hay una razón por la que no lo hizo, y creo que se presta a en quién se ha convertido y hacia dónde va.»
Y los fans han abrazado el salto conjunto de Sackhoff y Bo-Katan a la acción real de Star Wars. Tras el debut sorpresa en El Mandaloriano, Sackhoff se deleitó viendo las reacciones de los fans en Internet. «Una de mis cosas favoritas del año pasado, no lo hice repetidamente, sería un poco raro, pero vi la recopilación de las reacciones de los fans a la aparición de Bo y se me encogió el corazón», dice. «Me alegré mucho de que fuera tan bien recibida. Quiero decir, escuché: amarla, odiarla. Puedes odiarla. Ha hecho cosas terribles en su vida. Pero la reacción y el entusiasmo general, y ver que la gente sabía instantáneamente quién era, en el momento en que aterrizó… fue realmente genial. Me encantó».
Mientras el viaje de Bo-Katan continúa, Sackhoff se mantiene hermética sobre lo que le espera, confirmando sólo esto: aprendió un nuevo movimiento para la tercera temporada. «Pero si te lo contara, te desvelaría cosas», dice riendo. «Esa es una de las cosas divertidas. Siempre hay una habilidad que vuelvo a aprender y un estilo de lucha diferente para cada personaje. Bo tiene sutileza».
¡Mira parte de la entrevista con Katee Sackhoff y ponte al día de otras noticias en el último episodio de This Week! ¡En Star Wars a continuación!
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, revelamos la portada de la próxima antología From a Certain Point of View: Return of the Jedi, echa un primer vistazo a Star Wars: Dawn of Rebellion y emocionate con los paneles de Star Wars Celebration. Además, el padre adoptivo favorito de todos, Pedro Pascal, se detiene para hablar sobre la temporada 3 de The Mandalorian.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, echamos un vistazo al tráiler del próximo videojuego Star Wars Jedi: Survivor, revelamos una nueva caja de material de la Fase I de la era de Star Wars: The High Republic y Jeffrey Brown hace que Grogu sea aún más lindo. Además, ingrese a los Archivos de Lucasfilm para ver más de cerca los accesorios usados en la pantalla en la Temporada 1 de Andor, que ahora se transmite exclusivamente en Disney+.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, echamos un vistazo a la temporada 2 de The Bad Batch, abrimos el próximo número de la revista Star Wars Insider para conocer algunas bondades de la Alta República y empacamos un refrigerio para el regreso del Mandaloriano y Grogu en la temporada 3 de The Mandalorian la cual llegará a Disney+ el 1 de marzo de 2023. Además, el compositor de Andor, Nicholas Britell, se detiene para hablar sobre la creación de la música y los sonidos de la serie.
Antes de que la iniciativa Star Wars: La Alta República comenzará su astronómico ascenso en 2021, su andadura comenzó con dibujos garabateados en manteles de restaurantes y arte conceptual de personajes sin nombre. Con el tiempo, evolucionaría a través del trabajo de una verdadera Orden Jedi de mentes creativas de todo el mundo hasta que tomó forma como la Alta República tal y como la conocen hoy los fans de Star Wars.
La autora y editora asociada de StarWars.com, Kristin Baver, relata el fascinante proceso en el recién publicado The Art of Star Wars: The High Republic de Abrams Books. Los secretos de la Fase I de La Alta República se revelan en este tomo dorado, con las opiniones de un increíble grupo de creadores junto a cautivadores conceptos de artistas tanto nuevos en Star Wars como de los días de gloria de la trilogía original. Incluso si crees que sabes todo lo que hay que saber sobre la Alta República, las nuevas entrevistas y las ilustraciones nunca vistas garantizan que aprenderás algo nuevo en este libro imprescindible para los fans.
Baver se sentó recientemente con StarWars.com para hablar sobre la creación de The Art of Star Wars: The High Republic, lo que aprendió del desarrollo único de la Fase I de la Alta República, y qué creador podría ser un miembro secreto de una banda de chicos.
Hace mucho tiempo…
«Es una sensación indescriptiblemente genial que me pidan que contribuya a algo así, pero especialmente a este libro en particular», dice Baver a StarWars.com. «He sido un fan de la serie ‘Art of’ durante mucho tiempo, incluso antes de empezar a trabajar en Lucasfilm».
Un libro de arte para libros es inusual en general y una primicia para Star Wars en particular. «Las iniciativas editoriales no suelen contar con esta cantidad de arte, arte conceptual y diseño», dice Baver. «La cantidad que se ha invertido en esto es bastante diferente a la de la mayoría de las series de libros. Creo que es fascinante porque lo trataron más como algo que iba a estar en la pantalla, algo que necesitaba ser completamente desarrollado y realizado de esa manera.»
Del pasado al presente
Los diseños de los proyectos de las series cinematográficas de Star Wars son tan numerosos que sólo se utiliza una parte del arte conceptual creado, ya sea en la narración o en el libro de arte posterior. Pero, como detalla Baver en The Art of Star Wars: The High Republic, esas piezas nunca se desperdician. En cambio, Lucasfilm archiva todos los activos, y a veces puede reutilizar esos diseños para inspirarse en futuros proyectos como La Alta República. Uno de los más notables es un diseño de nave no utilizado dibujado por Joe Johnston para Star Wars: El Retorno del Jedi que encontró una nueva vida entre los Nihil.
«Me encanta que esa nave de Joe Johnston vuelva como la Gaze Electric», dice Baver, «porque creo que eso también cuenta con mucha elegancia parte de la historia que es la Alta República, y lo mucho que los creadores realmente miraron hacia atrás en el linaje para infundir autenticidad a lo que estaban trabajando.»
La Alta República también trajo de vuelta a Star Wars a un visionario de la trilogía de precuelas. El artista Iain McCaig, que creó los icónicos aspectos de Darth Maul y la Reina Amidala para Star Wars: La amenaza fantasma, prestó su talento en los primeros días de planificación. Baver recuerda con cariño haber entrevistado a McCaig sobre su trabajo en la Alta República; ambos encontraron una relación que se puede sentir en las páginas de El arte de Star Wars: La Alta República.
«Iain McCaig es una leyenda. Es tan brillante en su arte, pero también me fascina la forma en que funciona su mente», dice. «Hizo docenas y docenas de bocetos, y algunos de ellos acabaron en el libro. Esa parte del proceso creativo ayudó a inspirar a los narradores, pero no a encerrarlos.«
«Una de mis páginas favoritas es el precioso boceto que hizo Iain McCaig de Lina Soh y sus targones… Todavía no tenía nombre, pero fue tan inspirador que [los autores] la convirtieron en la canciller. Luego vino Grant Griffin y tomó los huesos de eso, lo refinó un poco, añadió algo de color y atenuó las bocas de las bestias. Los hizo un poco más felinos y amigables. Es una evolución realmente interesante ver esa colaboración no sólo entre autor y artista, sino entre artista y artista».
Algunos favoritos
A través de sus conversaciones, Baver descubrió que McCaig es un fanático del terror. Su garabato de un Jedi insectoide es sólo una de las muchas piezas del libro que causan una impresión instantánea en el lector, y es una de sus favoritas.
«Es algo que yo nunca hubiera juntado», dice. «¿Qué tan brillante es fusionar una película clásica como La mosca de Vincent Price [y un Jedi]? Nunca se me habría ocurrido incorporar eso a nada de Star Wars. Y luego la forma en que [McCaig] lo hace es tan divertida e inesperada».
El artista de Marvel Ario Anindito y Baver también encontraron una fácil camaradería cuando ella le entrevistó sobre su trabajo en la Alta República. «Hizo un comentario sobre Terec y Ceret y cómo los diseñó para que parecieran imágenes especulares el uno del otro debido a su argumento. Y dijo: ‘Hay dos, pero son uno’. Yo dije: ‘¡Dios mío, eso suena como una canción de una banda de chicos! Y entonces se puso a cantar». La historia se recoge en el libro, aunque tendrás que imaginarte el canto de Anindito por ti mismo.
Las otras piezas favoritas del autor en The Art of Star Wars: The High Republic incluyen una extensión en la que aparece el vinciano favorito de todos, Geode, un impresionante retrato de Zeen Mrala realizado por Tara Phillips, y la portada variante de Star Wars: The High Republic #8 de Anindito, que le habló a Baver en múltiples niveles.
«La portada final era preciosa», dice Baver. «Pero también ver esos bocetos que muestran la evolución del diseño y cómo Ario tuvo que mover a Myarga la Benévola porque con el texto no funcionaba. Tuvieron que empujarla hasta el fondo. Se dio cuenta de que funciona mejor porque ahora se puede decir que están en el mismo lado, pero están separados. Para mí, hay mucha magia en la forma en que los artistas dan con esa pieza final».
¡Todos somos la República!
Ese mágico proceso de diseño, desde la idea original hasta el concepto final, queda patente en cada capítulo de The Art of Star Wars: The High Republic, que va más allá de los diseños para contar la historia de cómo se hizo la popular y atractiva nueva era de la narración de Star Wars, a través de la colaboración entre los diversos e imaginativos creadores que se unieron para la iniciativa.
«Una parte interesante de la Alta República, y parte de la razón por la que resuena tanto con la gente, es que invitas a todos estos creadores de diferentes orígenes a la mesa», dice Baver. «Vienen con diferentes historias desde diferentes perspectivas y no sólo tienes eso como tu principal banco de ideas, sino que, como se estaba creando durante esta época tan extraña [en 2020], eso influyó en algunas de las trayectorias de las historias. Conseguimos contar mucho de eso en el libro, y estoy muy orgulloso de ello».
Con una mirada cercana a los efectos de la pandemia en la galaxia muy, muy lejana, estudios increíblemente detallados de la creación y evolución de los personajes, una exploración de cerca del modelo de calidad cinematográfica de Starlight Beacon elaborado por Jason Eaton, y mucho más, El arte de Star Wars: La Alta República es una inmersión profunda bellamente escrita en un proceso creativo sin precedentes.
The Art of Star Wars: The High Republic ya está disponible en todos los lugares donde se venden libros.
Os traemos novedades… ¿Listos para todo lo que viene?. Como buena lectora, estos momentos de saber que cada semana tendremos novelas, cómics, libros de arte visual o historias tras historias me hace sentir que las estrellas están bendiciendo esta acaudalada galaxia canónica que nos deja de sorprendernos.
En contradicción, los libros de arte no abundan, por eso el hecho de tener uno esta semana parece un llamado de la misma fuerza. Caballeros Jedi, Padawans y Maestros Jedi de la galaxia, no para ustedes los imperiales o Sith, tenemos por fin el libro de arte de la aclamada Alta República, de Kristen Baver, con el prólogo de la presidenta de LucasFilms Kathleen Kennedy y de la mano de Abrams Books.
Pero si eso te pareció espectacular, te cuento que no será el único libro de Arte de esta semana, no señor… Star Wars: Visions, la popular serie de animación, también se hace presente.
La supremacía del Mando sigue presente en la galaxia, como la del Imperio y la Rebelión, esta semana hay para todos los gustos, incluso La Alta Republica y su segunda fase. ¡Que la lectura os acompañe!
THE ART OF STAR WARS: THE HIGH REPUBLIC
Con arte conceptual exclusivo, bocetos de personajes y trajes, y diseños de vehículos y criaturas realizados por el departamento de arte de Lucasfilm, este complemento oficial de Star Wars: La Alta República (Fase Uno) ofrece a los fans una mirada definitiva, entre bastidores, a una ambiciosa nueva era de la narración de Star Wars.
The art of Star Wars: The High Republic lleva a los fans detrás de las escenas de la Fase I de la enorme historia crossover de Lucasfilm Publishing. Recoge el mejor arte conceptual de los nuevos personajes, mundos, naves y criaturas de La Alta República, diseñado conjuntamente por los visualistas de Lucasfilm y un equipo de legendarios artistas del cómic y de Star Wars, como Phil Noto,Iain McCaig y Ryan Church, entre muchos otros y se presenta junto a materiales de desarrollo y entrevistas con los arquitectos de La Alta República, Claudia Gray (Star Wars The High Republic: En la oscuridad), Justina Ireland (Star Wars The High Republic: Una prueba de valor), Daniel José Older (Star Wars The High Republic: Carrera hacia la Torre Crashpoint), Cavan Scott (Marvel Comics The High Republic), y Charles Soule (Star Wars The High Republic: Luz del Jedi), The art of Star Wars: The High Republic es una guía esencial para la creación, el diseño y la realización de una nueva era de la narración de Star Wars.
La Fase I de La Alta República: La Luz del Jedi encuentra a la Orden Jedi y a la República Galáctica en la cúspide de sus respectivos poderes, pero tras los sucesos de «El Gran Desastre», los jedi, liderados por los Caballeros Avar Kriss, Loden Greatstorm, Keeve Trennis y Stellan Gios, a los que se une un grupo diverso de padawans y maestros Jedi, se enfrentan a la amenaza inminente de los Nihil, un grupo de anarquistas del Borde Exterior que se opone a todo lo que representa la República Galáctica. En El libro The art of Star Wars: The High Republic los lectores descubrirán los orígenes de los nuevos personajes favoritos de los fans que se enfrentan a esta amenaza, así como nuevos y emocionantes diseños de sables láser y armas, entornos bellamente representados y modelos detallados de el faro Starlight , el brillante símbolo de la esperanza en la República.
El libro The Art Of Star Wars: The High Republic es el único libro que explora todas las facetas del diseño y la dirección artística de una historia que abarca los cómics, las novelas y los libros para jóvenes adultos, llevando a los fans de Star Wars de todas las edades a una inmersión profunda en el desarrollo de la serie superventas del New York Times.
Escrito por Kristen Baver
Prólogo de Kathleen Kennedy
Tapa dura
224 páginas
Abrams Books
ISBN 978-1-41975-655-9
$ 50.00
8 de noviembre
THE ART OF STAR WARS: VISIONS
Un volumen de gran tamaño, elaborado por expertos y a todo color, que muestra las fuerzas creativas detrás de la aclamada primera temporada de la serie antológica de animación.
Star Wars: Visions, una serie original de cortometrajes animados, celebra la galaxia de Star Wars a través de la lente de los mejores creadores de anime japonés del mundo.
Dark Horse Books y Lucasfilm invitan a los fans a disfrutar del universo de Star Wars desde un nuevo y emocionante punto de vista con The Art of Star Wars: Visions.
Escrito por Zack Davisson
Tapa dura
192 páginas
Dark Horse Books
ISBN 978-1-5067-2851-3
$ 49.99
8 de Noviembre
THE ART OF STAR WARS: VISIONS – EDICIÓN DE LUJO
Un volumen de gran tamaño, elaborado por expertos y a todo color, que muestra las fuerzas creativas que hay detrás de la esperada serie de animación.
Star Wars: Visions ofrece nuevas y extraordinarias perspectivas de una galaxia muy, muy lejana, a través de una serie de visionarios cortometrajes de animación. Los estudios de anime más atrevidos del mundo se han reunido para mostrar nuevas y audaces historias de forasteros errantes, aventureros audaces, astutos forajidos y poderosos villanos, todo ello inspirado en la querida mitología de Star Wars. Este libro, reunido con mucho cariño, celebra el talento y la tenacidad de cada uno de estos episodios únicos, explorando el arte con comentarios perspicaces y detalles sin precedentes.
Dark Horse Books y Lucasfilm presentan esta elegante edición de lujo en tapa dura, que incluye un exclusivo estuche y un folio con un tríptico de litografías de calidad de archivo con fotogramas de cada episodio.
Escrito por Zack Davisson
Tapa dura
192 páginas
Dark Horse Books
ISBN 978-1-5067-2852-0
$ 99.99
8 de noviembre
STAR WARS:THE MANDALORIAN Vol. 1 – TEMPORADA UNO- PARTE UNO
Din Djarin, el cazarrecompensas acorazado más conocido como El Mandaloriano, ha sido un éxito en Disney+ durante dos increíbles temporadas. Ahora, por fin, el mandaloriano llega a las páginas de los cómics, en la primera mitad de una adaptación de la primera temporada de la serie repleta de acción. El cazarrecompensas ha accedido a localizar un objetivo para un misterioso ex cliente imperial que ofrece pagar en Beskar, un raro metal venerado por los mandalorianos. Pero cuando Djarin localiza al objetivo -el adorable niño verde conocido únicamente como El Niño, ¡todas las apuestas se disparan! ¿Seguirá Djarin su código mandaloriano y entregará al Niño? Y si no lo hace, ¿cuáles serán las consecuencias? Prepárate para una aventura descarnada a través del universo de Star Wars, con mercenarios, Blurrgs, mudhorns y mucho más. ¡Este es el camino!
COLECCIÓN: Star Wars: El Mandaloriano (2022) 1-4
Marvel Worldwide
Tapa blanda
136 páginas
ISBN 978-1-3029-2786-8
$ 17.99
8 de noviembre
STAR WARS: THE MANDALORIAN – TEMPORADA DOS
Un libro especial dedicado a la segunda temporada de la exitosa serie de acción real The Mandalorian, que se emite en Disney+, y que incluye perfiles de los personajes, tramas, escenarios y características entre bastidores.
Una mirada en profundidad al desarrollo de la exitosa serie, que explora las aventuras del Mandaloriano y de Grogu, con apariciones de los favoritos de los fans, Ahsoka Tano, Boba Fett y Bo-Katan Kryze. Incluye fotografías inéditas, una guía completa de los episodios y una detallada mirada entre bastidores sobre cómo se creó la temporada.
Titan Magazines
Tapa blanda
96 páginas
ISBN 978-1-78773-640-5
$ 19.99 / £ 14.99
18 de noviembre
SUEÑOS LOCOS Y MONSTRUOS: El arte de Phil Tippett y Tippett Studio
Una espectacular y completa retrospectiva autorizada del oscarizado maestro de los efectos visuales Phil Tippett, fundador y homónimo del icónico Tippett Studio.
Desde Star Wars hasta Parque Jurásico y desde RoboCop hasta Starship Troopers, el maestro de los efectos especiales Phil Tippett ha aportado su magia a algunas de las películas más emblemáticas de todos los tiempos. Su inigualable carrera en el campo de los efectos visuales abarca más de 40 años, con dos premios de la Academia, un BAFTA y dos Emmys. Este impresionante libro celebra la carrera de Tippett, desde sus primeras exploraciones con el Super 8 hasta su innovador trabajo con Industrial Light & Magic, DreamWorks y otros.
Aunque el primer amor de Tippett sigue siendo la animación en stop-motion que le convirtió en una leyenda de Hollywood, estuvo presente en el nacimiento de los efectos digitales para la gran pantalla, y su genio ha evolucionado con los tiempos. En 1984 fundó el Tippett Studio, que se ha especializado en efectos digitales.
Repleto de más de mil fotografías entre bastidores, Sueños locos y monstruos incluye historias nunca antes publicadas del propio maestro y un auténtico quién es quién de las luminarias de los efectos visuales, algo imprescindible para los aficionados al cine, los estudiantes de cine y cualquiera que se haya sentido cautivado por la magia del cine.
STAR WARS: THE HIGH REPUBLIC # 2: portada regular de Ario Anindito
¡LA MUERTE GOLPEA EN JEDHA!
Un Jedi yace muerto en un antiguo santuario, otro está tras la pista del asesino. ¿Quién está utilizando los antiguos poderes de la Fuerza en las calles de la ciudad sagrada, y por qué están desapareciendo reliquias sagradas? ¿Y por qué todos los caminos conducen al Templo de los Whills?
Escrito por Cavan Scott
Arte de Ario Anindito
Portada de Ario Anindito
Marvel Worldwide comic book
32 páginas
$ 3.99
9 de noviembre
Portadas variantes disponibles:
Portada variante de Rod Reiss
Portada variante de Rachael Stott
Portadas variantes exclusivas de tienda disponibles:
portadas variantes de Unknown Comic Books por Tyler Kirkham
Variantes de Portada:
STAR WARS: THE SECRETS OF THE BOUNTY HUNTERS
Conoce el submundo de Star Wars en este emocionante libro infantil completamente ilustrado que detalla a los cazarrecompensas más infames de la galaxia, ¡desde Boba Fett hasta Cad Bane!
Únete al astuto pirata Hondo Ohnaka para conocer el oscuro submundo de la galaxia en Star Wars: Los secretos de los cazarrecompensas. Los jóvenes fans descubrirán historias fascinantes sobre los habitantes más infames de la escoria y la villanía, todo ello acompañado de increíbles ilustraciones y elementos interactivos, como ventanas emergentes, folletos y solapas.
CONOZCA EL MUNDO INFERIOR DE STAR WARS: En este libro del universo, Ohnaka relata fascinantes historias sobre los cazarrecompensas más famosos de la galaxia. Hondo también se adentra en el amplio mundo de los cazarrecompensas, compartiendo todo lo que sabe sobre las naves estelares más conocidas, la peligrosa tecnología de los bajos fondos y mucho más.
TODOS TUS PERSONAJES FAVORITOS: Abarcando películas, programas de televisión, libros, cómics y videojuegos, Star Wars: The Secrets of The Bounty Hunters pone de relieve a los mejores cazarrecompensas de la galaxia, como Boba Fett, Din Djarin, Fennec Shand, IG-11, Zam Wesell, Cad Bane, Aurra Sing, Bossk, Dengar y muchos más.
DESCUBRE EMOCIONANTES CARACTERÍSTICAS INTERACTIVAS: Los pop-ups, los folletos y los insertos para levantar las solapas emocionarán a los jóvenes fans, lo que supone una experiencia atractiva mientras se profundiza en las historias de los cazarrecompensas de la galaxia.
Escrito por Marc Sumerak
Ilustrado por Sergio Gómez Silván
Tapa dura
32 páginas
Ediciones Insight
ISBN 978-1-64722-622-0
$ 27.99
9 de noviembre
STAR WARS: THE MANDALORIAN – LA NOVELA GRÁFICA DE LA SEGUNDA TEMPORADA
La segunda temporada de la exitosa serie de Disney Plus El Mandaloriano en formato de cómic de gran tamaño a todo color. Adecuado para lectores mayores de 8 años
Panini Reino Unido e Irlanda
Tapa blanda
80 páginas
ISBN 978-1-80491-060-3
£ 9.99
9 de noviembre
STAR WARS: AGE OF REBELLION – GAME MASTER’S KIT (Reedición de Edge Studios)
ESTA ES UNA EXPANSIÓN PARA EL JUEGO DE ROL STAR WARS ERA DE LA REBELIÓN. No es una experiencia de juego completa. Se requiere una copia del juego de rol Star Wars Era de la Rebelión para jugar.
ENFRENTATE AL IMPERIO GALÁCTICO: Como miembro de la Alianza Rebelde, libra una guerra de guerrillas por toda la galaxia de Star Wars como soldado, o proporciona información crucial a los Rebeldes como astuto espía. Enfréntate a legiones de tropas de asalto, roba planos secretos y códigos restringidos, y mantente en el punto de mira en la lucha contra la máxima potencia del universo.
KIT DEL MAESTRO DE JUEGO: Mantén tu campaña de rol de Star Wars centrada en la acción con el Kit del Maestro de Juego de Star Wars Era de la Rebelión. El kit de GM incluye una pantalla de GM que mantendrá toda la información que necesitarás como Game Master al alcance de tu mano durante tus sesiones de Era de la Rebelión. También encontrarás nuevas reglas para dirigir escuadras y escuadrones militares.
AMPLÍA TUS AVENTURAS DE RPG: El kit de GM también incluye una aventura completa, Dead in the Water, para que tú y tus jugadores podáis hacer frente al Imperio, incluso después de haber terminado la aventura que aparece en el Core Rulebook.
kit
32 páginas
Edge Studios
$ 21.99
11 de noviembre
STAR WARS EDGE OF THE EMPIRE: LORDS OF NAL HUTTAUn libro de consulta para el espacio Hutt (Reimpresión de Edge Studios)
ESTA ES UNA EXPANSIÓN PARA EL JUEGO DE ROL STAR WARS ERA DEL IMPERIO. No es una experiencia de juego completa. Se requiere una copia del juego de rol Star Wars Era del Imperio para jugar.
PREPÁRATE PARA LA AVENTURA EN LA GALAXIA DE STAR WARS: Participa en aventuras sombrías y descarnadas en lugares donde la moral es gris y nada es seguro. Hazte con tu oficio de contrabandista en el Borde Exterior, cobra recompensas por la escoria que vive en las sombras de Coruscant o intenta establecer una nueva colonia en un planeta bajo la mirada del Imperio.
Nombra tu vicio: ¿el juego, el lujo, las especias o la belleza, quizás? Sea cual sea tu placer, puedes encontrarlo en abundancia en el Espacio Hutt, siempre que estés dispuesto a pagar…
Escapa del dominio opresivo del Imperio y participa en astutos planes con los gánsteres más escurridizos y notorios de la galaxia: ¡los Hutt!
Sea cual sea tu vicio, el juego, el lujo, las especias, la belleza o cualquier otro, puedes encontrarlo en abundancia en el Espacio Hutt, y puedes encontrarlo en Señor de Nal Hutta, el libro de referencia del Espacio Hutt para el juego de rol Star Wars: Era del Imperio. Contrabandistas, trabajadores por cuenta propia y mercenarios acuden a las numerosas colmenas de escoria y villanía controladas por los Hutt en la galaxia para satisfacer sus depravados deseos o conseguir un rápido beneficio. Las oportunidades son abundantes, pero tienen un precio muy alto. Cualquiera que vuele por las rutas espaciales de los Hutt y transporte su cuestionable carga debe preguntarse continuamente hasta dónde está dispuesto a llegar en nombre de los fríos y duros créditos.
En sus 144 páginas, Señores de Nal Hutta ofrece a los Maestros del juego toda la información que necesitan para dar vida al tramo más corrupto y sin ley de la galaxia. El libro pone a tu alcance todo lo que necesitas para basar una campaña en esta infame región, incluyendo información sobre más de una docena de planetas, su historia, gente y cultura, puntos de interés y ganchos argumentales, así como criaturas y desafíos locales.
Tapa dura
144 páginas
Edge Studios
$ 44.99
11 de noviembre
STAR WARS LA ERA DEL IMPERIO: NO DESINTEGRATIONS: Un libro de consulta para cazadores de recompensas,(reimpresión de Edge Studios).
ESTA ES UNA EXPANSIÓN PARA EL JUEGO DE ROL DE STAR WARS EDGE OF THE EMPIRE. No es una experiencia de juego completa. Se requiere una copia del juego de rol Star Wars de la ERA DEL IMPERIO para jugar.
PREPÁRATE PARA LA AVENTURA EN LA GALAXIA DE STAR WARS: Participa en aventuras sombrías y descarnadas en lugares donde la moral es gris y nada es seguro. Hazte con tu oficio de contrabandista en el Borde Exterior, cobra recompensas por la escoria que vive en las sombras de Coruscant o intenta establecer una nueva colonia en un planeta que no esté en el punto de mira del Imperio.
«Habrá una importante recompensa para quien encuentre el Halcón Milenario. Son libres de usar cualquier método necesario, pero los quiero vivos. Nada de desintegraciones».Darth Vader, El Imperio Contraataca
Al igual que los Hired Guns con los que tiendes a cruzarte, estás bien armado y eres mortal. Más que mortal, eres tan despiadado que hasta los oficiales imperiales te temen. Eres un cazarrecompensas, con la vida y la muerte en tus manos, decidido a atrapar a tu presa, sin importar lo que pase. No desintegraciones, un libro de referencia de próxima aparición para Star Wars : Era del Imperio, te da las herramientas y los talentos necesarios para tener éxito en tu caza, y el material de aventura que los Maestros del juego necesitan para hacer que esa caza sea emocionante, llena de suspense y un reto importante. En sus noventa y seis páginas a todo color encontrarás nuevas especies, tres especializaciones de Cazarrecompensas, un montón de naves furtivas e icónicas, equipo sofisticado y mucho más.
Como cazador de recompensas pragmático, astuto y peligroso, tienes una licencia no oficial en toda la galaxia para cazar e incluso, si quieres, matar. La presa y la recompensa dependen de tu contratista, pero todo lo demás, desde cómo atrapas esa presa hasta lo que haces con ella, depende de ti. No hay muchas reglas que cumplir, pero hay muchos seres sensibles en toda la galaxia que te temen.
Sin desintegraciones, un libro de consulta para el juego de rol Star Wars: Era del Imperio te da las herramientas y los talentos necesarios para tener éxito como cazarrecompensas, así como el material de aventura que los maestros del juego necesitan para hacer que esa caza sea emocionante, llena de suspense y un buen desafío. En sus noventa y seis páginas a todo color encontrarás nuevas especies, tres especializaciones de Cazarrecompensas y dos Habilidades de Firma, un montón de vehículos icónicos, equipo sofisticado y mucho más.
La Fase II de la era de la Alta República, Star Wars: The High Republic, ya está aquí.
La semana pasada en la Comic Con de Nueva York, vimos por primera vez portadas y páginas interiores de varios libros y cómics próximos a la iniciativa Star Wars: The High Republic. Y hoy, en un nuevo episodio de Star Wars: The High Republic Show la carismática presentadora invitada Kristin Baver reveló aún más arte conceptual de personajes de la serie y un vistazo a su próximo libro, el libro de Arte «The Art of Star Wars: The High Republic».
La conocimos por primera vez en la Fase I, pero hoy vimos por primera vez el arte conceptual de una versión más joven de Sav Malagán y una página interior del cómic Star Wars: The High Republic Adventures #1 de la editorial Dark Horse Comics.
La conoces del Episodio I La Amenaza Fantasma, ¡ahora conoce a la Maestra Jedi Yaddle unos cientos de años antes de la película! La usuaria de la Fuerza es de la misma especie que Yoda y Grogu, y jugará un papel importante al final de la Fase II.
Vimos por primera vez a Sky Graf, el genio de la tecnología de 15 años, piloto y miembro del clan de prospección Graf, que está decidido a ser el primero en llegar al misterioso Planeta X.
Y en el próximo cómic de Marvel, The Blade, se reveló a Barash Silvain, un Jedi con el honor de luchar junto a Porter Engle.
Además, el programa estrenó portadas del próximo cómic Star Wars: The High Republic #5 de Marvel ilustradas por Yanick Paquette y la variante de The Blade #3 de Leinil Francis Yu.
Y pudimos echar un vistazo al próximo título de Abrams: The Art of Star Wars: The High Republic, que llegará el próximo mes de noviembre.
Aquí os dejamos la traducción de un interesante articulo de Kristen Baver a Lawrence Kasdan, director y productor ejecutivo de la nueva serie documental Light & Magic, que nos cuenta que podemos ver en su nuevo documental y cual es su enfoque. Espero os disfrute.
«Sólo tienes que pensar en ello».
Con este sencillo consejo, el creador de Star Wars, George Lucas, inspiró a los artistas de efectos especiales de Industrial Light & Magic para ser pioneros en nuevas técnicas y hacer realidad lo imposible.
«Una cosa que nunca oíste de ellos fue «¡Eso es imposible!». cuenta Lawrence Kasdan, director y productor ejecutivo de la nueva serie documental Light & Magic, a StarWars.com. «Renunciar era inaceptable». En cambio, ILM estaba impregnada de un espíritu de ingenio y de la creencia de que siempre había una manera, ya fuera trayendo a los dinosaurios de vuelta de la muerte o enviando al público a toda velocidad a través de las estrellas durante una épica pelea de dogfight en el espacio. En opinión de Kasdan, el enfoque de Lucas refleja la atmósfera humanista que hizo especial a ILM, dando prioridad a las personas y permitiendo que la creatividad floreciera a través del libre intercambio de ideas y técnicas tecnológicas.
En Light & Magic, la nueva serie documental de seis partes que se emite ahora en Disney+, Kasdan descorre el telón de los titanes de la industria cinematográfica para contar las historias de las personas que hicieron posible la magia, desde los inicios de ILM hasta las innovaciones actuales. Recientemente, Kasdan se sentó con StarWars.com para hablar de cómo se enamoró del cine, del día en que una invitación para escribir Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida cambió el curso de su carrera, y de por qué las lecciones de Luz y Magia son importantes para la próxima generación de aspirantes a cineastas.
Lawrence Kasdan, en el centro, observa a un miembro del equipo trabajando con Mark Hamill en el set de Star Wars: El Imperio Contraataca.
«Un momento enormemente importante»
Kasdan estuvo escribiendo guiones durante siete años antes de tener su gran oportunidad, trabajando con Steven Spielberg y George Lucas en la primera película de la franquicia Indiana Jones y, poco después, en Star Wars: El Imperio Contraataca. Pero en 1977, era como todo el mundo que descubría Star Wars en la gran pantalla. Ese verano, mientras visitaba a unos amigos en Washington, Kasdan vio Star Wars: una nueva esperanza en un cine de la ciudad. «Todo el mundo en el país iba a ver esta película. Y mis amigos, ya sabes, no estaban necesariamente interesados, pero los arrastré. Y todo el mundo tuvo la misma reacción: ‘¡¿Qué?! Es lo más divertido que he visto nunca. ¿Cómo lo han hecho?».
Un mes después, Kasdan había vendido su guion para Continental Divide a Spielberg y le invitaban a reunirse con el director. «La cabeza me daba vueltas porque llevaba mucho tiempo intentando entrar en el negocio», dice Kasdan. «De repente vendí dos [guiones] y fue casualidad que uno de ellos fuera a parar a Steven Spielberg. El día que me reuní con él, me dijo: ‘Vamos a hacer algo grande con Continental Divide, pero no te he llamado para eso. George Lucas y yo vamos a hacer una [película] y quiero que la escribas tú’. Y creo que George también lo quiere’. Bueno, puedes imaginar lo que estaba pensando. Acababa de estar en la calle, ¿sabes? Y me dijo: «Quiero llevarte a conocer a George Lucas».Yo era completamente nuevo en el negocio y eso resultó ser un momento enormemente importante en mi carrera».
El interés inicial de Kasdan por el cine había comenzado casi 20 años antes, cuando el entonces niño de 10 años vio Los siete magníficos en su pequeña ciudad natal de Morgantown, Virginia Occidental. «Lo que era más importante que cualquier película específica cuando era muy joven era que me encantaba estar en esa sala oscura y me encantaba transportarme a lugares. Era mucho mejor que leer», dice riendo. «Leer era difícil comparado con eso, pero tenía el mismo efecto: te abre el mundo». El remake de John Sturges de Los siete samuráis como western se le quedó grabado a Kasdan en particular. «Cuando por fin vi [la original] en la universidad, me quedé alucinado. Creo que es la mejor película de la historia, pero no me di cuenta. Pensé que era un gran western y que estaba lleno de estos jóvenes actores, todos los cuales se convirtieron en estrellas y todos los cuales se convirtieron en mis estrellas favoritas. Eso transformó mi vida».
El hermano de Kasdan, Mark, volvió de estudiar en la Universidad de Harvard por la misma época, y fue la primera persona que iluminó la realidad de la magia del cine para el futuro cineasta. «Había salido de esta pequeña ciudad y volvió y a los dos nos encantaba el cine. Y me dijo: ‘Sabes, no vas a creer esto, pero la gente realmente hace estas películas. Se ganan la vida haciendo estas películas. Estos actores no se inventan estas líneas’. Así de ingenuo era yo. Y él dijo: ‘Podrías tener un futuro trabajando, haciendo películas’. Todo fue diferente después de eso».
Lawrence Kasdan, a la izquierda, con George Lucas y Mark Hamill entre bastidores en Hoth durante la producción de Star Wars: El Imperio Contraataca.
Imágenes nunca vistas
El trabajo de Kasdan en Raiders y Empire le llevó a la órbita de ILM al principio de su carrera. Aunque su trabajo le resultó estimulante, abordar el documental fue la primera oportunidad que tuvo de sentarse a hablar largo y tendido con sus antiguos colegas. «Estaba cerca de ILM, pero ILM acababa de crearse. No observaba cómo lo hacían, sino que me reunía casualmente con la gente y acudía a las proyecciones y decía: ‘¡Guau!’, ¿sabes?».
Tras escribir y dirigir películas narrativas durante 40 años, Light & Magic es el segundo documental de Kasdan, después de que la realización de un cortometraje sobre un restaurante familiar favorito despertara su interés por el género. En colaboración con Imagine Documentaries, fundada recientemente por Ron Howard y Brian Grazer, le pareció que era el momento adecuado para relatar la historia de ILM. A Howard y Grazer les encantó la idea, y ya tenían una relación de trabajo con Disney e ILM. «Y yo dije: ‘Bueno, ILM, eso es como pedirme que vuelva a mi antiguo instituto’», bromea Kasdan.
Dennis Muren examina un modelo de ala Y.Phil Tippett, a la izquierda, y Joe Johnston en el set de Star Wars: El Imperio Contraataca.
Durante unos 25 días de rodaje, Kasdan y su equipo realizaron decenas de entrevistas a algunos de los titanes de la industria, como Dennis Muren, Phil Tippett y Joe Johnston. Kasdan quedó maravillado con sus historias sobre la creación de nuevas tecnologías y equipos, a veces con materiales de desecho y piezas en bruto encontradas en una tienda de electrónica de Ventura Boulevard, frente a su taller. Mientras que los documentales anteriores solían centrarse en los avances tecnológicos y en cómo se descubrían e implementaban las técnicas, Kasdan tenía en mente un ángulo diferente.
En seis horas, Light & Magic explora los fundamentos de algunas de las técnicas de ILM centrándose en las personas que hicieron esos descubrimientos y avances, contando las historias de los individuos que hacen que ILM siga avanzando. «Me encanta ese espíritu», dice Kasdan. «Pero más que eso, me hace cosquillas el tipo de gente que quiere hacer eso, como Joe Johnston, que puede hacer cualquier cosa. Es un pintor estupendo. Es un gran diseñador. Y lo ves, está empujando una carretilla y moviendo los [speederbikes] a lo largo. No había nada que no hiciera».
A través de la atenta curiosidad de Kasdan, los maestros de los efectos visuales hablan de sus mayores logros y de sus más difíciles luchas, a menudo superpuestos con imágenes nunca vistas, desde películas caseras personales hasta fotos y películas extraídas de la colección personal de Lucas y de las bóvedas de Lucasfilm. «Contamos con el mejor personal, fabulosos productores, investigadores y archiveros, y George y Lucasfilm abrieron por separado bóvedas que nunca antes se habían abierto. Estás viendo [metraje] que nunca se había visto antes», dice Kasdan. “Me encanta esa sensación de intimidad que tienes cuando un hombre de 74 años está describiendo algo y puedes pasar a él a los 31 y él está haciendo lo que está hablando. Eso no tiene precio.«
Lawrence Kasdan y J.J. Abrams en el set de Star Wars: The Force Awakens.
«Cómo se hacen las cosas»
Después de cuatro décadas escribiendo diálogos incluyendo el regreso a Star Wars en Star Wars: The Force Awakens fue liberador permitir que sus sujetos de entrevista le sorprendieran, añade Kasdan. «Tenía confianza para hablar con la gente porque ese ha sido mi principal interés toda mi vida. La mayoría de mis otras películas tratan sobre personas que hablan entre sí y eso es lo que me gusta. Lo que me pareció tan liberador en el documental fue que se les ocurrieron cosas mucho mejores que las que yo habría escrito y mucho más imprevisibles y excéntricas», añade riendo. «Mi objetivo en Light & Magic era crear una atmósfera para la gente en la que se sintieran cómodos hablando de todo….. Conseguir que hablaran de lo que hacían y que fueran abiertos sobre sus relaciones, la lealtad que tenían hacia los demás, y los problemas que tenían y las decepciones que tenían».
Respetuoso, pero sin rodeos, «creo que les estaba haciendo preguntas que no les habían hecho antes, porque gran parte del interés en esas cosas es tecnológico», dice Kasdan. «Se puede ver en el programa que sus recuerdos son tan vívidos como si fuera la semana pasada. Estaban tan apasionados por este trabajo». Aunque el documental ofrece diagramas y explicaciones básicas en torno a algunas de las maravillas de los efectos especiales, el interés de Kasdan se centraba en cuestiones clave como «¿Cómo se consigue un grupo de personas brillantes y se aplica a un trabajo diferente cada dos meses, cada año? ¿Cuáles son los retos de éste?». Me encanta el hecho de que George creó una atmósfera en la que se fomentaba eso, en la que no tenías que saber la respuesta. Sólo tenías que saber que ibas a descubrirla».
Kasdan espera que ese sea el mensaje que resuene en los jóvenes soñadores que se sientan a ver su serie documental hoy en día. «George siempre solía decir: ‘Sólo piénsalo’. Y eso, para mí, es algo muy inspirador para decirle a los jóvenes», dice Kasdan. «Tengo nietos que están viendo esta serie y me gustaría que recibieran el mensaje de que, aunque a veces un problema parezca insuperable, si sigues trabajando en él…. Es una historia sobre cómo se hacen las cosas. Y me encanta que vean a la gente diciendo: ‘Oh, esto es un problema, pero podemos resolverlo’. Creo que eso es algo muy bueno para que los jóvenes lo vean. Y el estímulo para ir a hacer algo es terriblemente importante para la gente. Eso es lo que hicieron estos chicos».
Algunos de los momentos
favoritos de Kasdan de Light & Magic son de aquellos años de formación de los futuros ganadores del Oscar de ILM. «Lo que realmente me gusta es cuando ves a un Dennis Muren de 12 años o a un Ken Ralston de 10, y están haciendo cosas que yo no podría hacer hoy. Están creando de la nada», dice Kasdan. «Hacían unos efectos especiales increíbles. ¿Cómo lo hacían? No había ningún manual para hacerlo. Y quiero que los niños de hoy vean esto y digan: ‘Sabes, yo podría hacer una de estas películas en mi patio trasero’».
Si quieres ver parte de la entrevista te dejamos aquí «Esta semana en Star Wars»…
La Biblioteca del Templo Jedi 