Escrito por Gorka Salgado
Video recopilatorio en el que os traigo las últimas noticias de Star Wars de la semana. ¡Y hay muchas cosas interesantes!

Escrito por Gorka Salgado
Video recopilatorio en el que os traigo las últimas noticias de Star Wars de la semana. ¡Y hay muchas cosas interesantes!

Escrito por Gorka Salgado
Durante la Disney Investor Call de hoy, el director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, respondió a varias preguntas entre las que se le preguntaba si iban a despedir a Kathleen Kennedy y pedirle a alguien como Dave Filoni que se haga cargo de la dirección de Lucasfilm. El CEO confirmó que esperan que Kathy Kennedy dirija las operaciones de Lucasfilm durante muchos años, acabando así con cualquier especulación de una posible salida de la presidente de Lucasfilm.

Más preguntas continuaron pidiendo el despido de la presidenta de Lucasfilm a lo que Chapek la defendió una vez más compartiendo que están «absolutamente emocionados» de tener «talento creativo» como el de Kathleen Kennedy en la empresa, y no solo eso, también comentó «Esperamos tener a Kathleen dirigiendo las actividades de Lucasfilm en los próximos años.»
Por otro lado, también se le preguntó a Bob Chapek sobre la situación ocurrida con la actriz Gina Carano e incluso un inversionista sugirió que la decisión indicaba una nueva lista negra en los trabajos de la compañía. Chapek respondió hablando de los valores centrales de la marca Disney y posicionándola fuera de un marco político tradicional: «Realmente no veo que Disney se caracterice a sí misma como de izquierdas o derechas, sino que defiende los valores. Valores universales, valores de respeto, valores de decencia, valores de integridad y valores de inclusión. Y buscamos no solo cómo operamos, sino también el contenido que creamos, que refleje la rica diversidad del mundo en el que vivimos. Y creo que ese es un mundo en el que todos deberíamos vivir en armonía y paz.»

Para Disney, las declaraciones de Carano no solo eran moralmente problemáticas, sino también contrarias a los valores centrales de la marca. La negativa de Carano a bajar el tono conflictivo después de suspublicaciones anteriores que abordaron problemas transgénero de una manera burlona, también demostró una falta de voluntad para cooperar con la marca, entre otras cosas, lo que obligó a la compañía a prescindir de ella y preparar su salida de la franquicia de Star Wars .
Noticia original de Jordan Maison y The Direct

Traducido por Mariana Paola Gutiérrez

Últimamente nos inunda la nostalgia, por ellos traemos ha relucir un articulo que es de un tiempo no muy, muy lejano, precisamente hace un año, para darles a conocer algunas de las talentosas mujeres que conforman el equipo de la presidenta de LucasFilms Kathleen Kennedy, al estilo de Kristin Baver, les presentamos aquí las mujeres que forman parte del equipo que crea Star Wars.
Victoria Mahoney estaba esperando que Star Wars la encontrara. De niña, recuerda claramente estar sentada en su patio trasero mirando al cielo nocturno, una mochila llena de aventuras y un saco de dormir desplegado mientras esperaba, mirando «buscando a alguien de Star Wars para que venga a buscarme», dijo. «No es broma, pensé que una nave iba a caer – preferiblemente Han Solo – y que iban a aterrizar en las copas de los árboles porque había demasiados árboles para aterrizar en el suelo. Y me senté allí. Mis padres fueron tan maravillosos y me dejaron, ya sabes, hasta la hora apropiada de dormir.»
El Halcón Milenario nunca aterrizó como ella esperaba, pero la segunda directora de la unidad de Star Wars El Ascenso de Skywalker encontró un camino diferente dentro de la saga que la había cautivado de niña.

Para un panel de Star Wars Show moderado por Andi Gutíerrez el año pasado Mahoney, acompañada por la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy; la vicepresidenta ejecutiva y directora general, Lynwen Brennan; la vicepresidenta ejecutiva de Live Action and Development and Production, Michelle Rejwan; y la editora de The Rise of Skywalker, Maryann Brandon; Directora de Desarrollo de Lucasfilm, Rayne Roberts; Directora de Episodios de The Mandalorian y Directora de la serie Kenobi, Deborah Chow; y la Editora de Efectos de sonido, Bonnie Wild, hablan sobre sus inspiraciones e influencias en sus propias carreras, y de la evolución de la narración de Star Wars
«Para nosotros, es realmente interesante heredar un legado como el de George Lucas, que tanta gente ama y que tiene tanto significado en una historia de 40 años», dijo Roberts. «A medida que desarrollamos nuevas historias y desarrollamos nuevos personajes, es importante para nosotros mantener el tipo de legado emocional de lo creado por George, pero, a su vez añadir más que hable de los propios intereses y experiencias de los cineastas y de lo que quieren decir dentro de Star Wars». Las voces contemporáneas y las nuevas ideas ayudan a mantener a Star Wars fresco y de su tiempo. Por ejemplo, cuando Roberts y otros creativos se reunieron por primera vez para solidificar la visión de El despertar de Fuerza, Rey fue un producto de la época y de la narración del director J. J. Abrams. «Rey, se siente tan cómoda estando en su poder y siento que es un verdadero reflejo de donde estábamos hace siete años», dijo Roberts. Se preguntaron: “¿Qué queremos ver en un nuevo héroe? Y queríamos ver a esta mujer», una luchadora autosuficiente y descuidada que no necesitaba que la tomaran de la mano y era tan capaz de manejar una nave como de usar un blaster.

Pero es igual de importante no alejarse demasiado de lo que hace a Star Wars lo que es. Como el vicepresidente y director ejecutivo creativo Doug Chiang le dijo a Roberts, «George Lucas siempre dijo que quieres añadir un 20 por ciento más a lo que existe. Eso es como el punto dulce. Para el diseño… y también es muy útil para la historia».
Para el público, las nuevas historias de Star Wars deben resonar de una manera emocionalmente impactante, pero con un equilibrio adecuado con el mundo que conocen y aman. «Hablamos mucho de ‘¿Cómo quieres sentirte?’ cuando hablamos de la historia… y eso puede ser muy abstracto», dijo Kennedy. Añadiendo un 20 por ciento, «Creo que se siente bien. Porque si vas demasiado lejos, pierdes lo que todo el mundo ama. Así que es encontrar el equilibrio». Para cada nuevo proyecto de Star Wars, no partimos de material de origen o novela que adaptar. «Y así nuestras conversaciones comienzan en ese lugar a menudo de sólo gente sentada alrededor como tú diciendo, ‘¿Qué es lo que te gusta de Star Wars? ¿Qué te hace sentir? ¿Qué quieres repetir en ese sentimiento? No significa que quieras repetir la historia, sino que quieres repetir ese sentimiento.»

Y mantener la reconocible narración visual es una parte esencial del tejido conectivo de la galaxia de Star Wars, un aspecto difícil de cuantificar que continúa evolucionando mientras se mantiene fiel a sus raíces icónicas. «Ha significado algo para la audiencia. Ha sido compartido a través de generaciones. Y creo que esa autenticidad es lo que alimentó la iconografía de la misma», dijo Kennedy. «Y manteniendo un diseño clásico. Ralph McQuarrie es un artista que fue muy, muy instrumental para el aspecto y el estilo de Star Wars y todavía lo referimos en todo lo que hacemos. Con cada película, cada programa de televisión, cada juego. Sea lo que sea, lo mencionamos una y otra vez.»
Como un Maestro Jedi liderando el camino para una nueva clase de Padawans, muchos de los panelistas nombraron a la misma Kennedy como mentora e inspiración. «Siempre se siente como si estuvieras al borde de un precipicio», dijo Rejwan sobre el trabajo en la producción. «Es Star Wars. Es bastante inspirador porque significa mucho para tanta gente, así que no hay un solo detalle del que no hablemos incansablemente y pese».
Brandon y sus compañeros de trabajo en la nueva película han trabajado durante años para terminar la saga de Skywalker a la perfección. «Durante dos meses, no hemos tenido un día libre o una noche libre o una mañana libre o cualquier momento libre», dijo. «Justo cuando piensas, ‘No tengo la respuesta ahí’, sí la tengo. Y cambias algo y la película empieza a cantar, y llegas allí cuando nunca pensaste que lo harías, y ese es uno de los elementos que es la magia del cine.»
«Me encanta estar asustado, por lo que probablemente entré en los efectos visuales porque estamos constantemente aterrorizados», acordó Brennan. «Si no estás aterrorizado, no estás forzando los límites».

Y a medida que la saga Skywalker llega a su fin, Star Wars seguirá adelante, rompiendo nuevas barreras y empujando nuevos límites. Ya lo había hecho. Las pantallas LED que se utilizaron para efectos de iluminación en actores reales, escenarios y accesorios para Rogue One: Una historia de Star Wars dieron lugar a proyecciones láser de alta gama en Solo: Una historia de Star Wars. Ahora, con The Mandalorian, para hacer realidad la visión de Jon Favreau para la serie, ILM y sus socios tecnológicos colaboraron con Favreau para desarrollar la tecnología Stagecraft, proyectando imágenes de alta calidad en las pantallas para transportar a los actores a lugares que antes sólo eran accesibles mediante costosos y arduos rodajes en exteriores. «Hicimos una gran cantidad de tecnología realmente innovadora en Mandalorian», dijo Chow. «Soy un nerd total del género … así que Star Wars fue una especie de pináculo de eso en realidad». Pero incluso con la tecnología revolucionaria, otro sello distintivo del legado de Star Wars, solo funcionó porque tenía la base de un guión brillante, «algo con lo que estás conectado», dijo Kennedy. «Y luego puedes impulsar la tecnología».


«Incluso cuando tienes todas las herramientas y tienes toda la tecnología… al final del día, siempre vuelve a los personajes y a la historia», añadió Chow. «Te permite contar la historia de una manera realmente visual, pero aún así necesitas una gran historia básica».
Y, por supuesto, también se trata de reunir a un equipo de personas trabajadoras, impulsadas por la ambición y el amor por la galaxia de Star Wars. «Dos o tres años parece mucho tiempo para trabajar en una película», dijo Rejwan. “Tener la curiosidad, la humildad y la sabiduría de ver a tu alrededor y quién te hace mejor y qué fortalece el proyecto. Realmente todo se reduce a las personas. Y si te has rodeado de las personas adecuadas, entonces realmente puedes resolver cualquier problema «.
Ellas son parte del staff de profesionales que hace más grande a LucasFilms de lo que ya es. This Is The Way
Fuente: StarWars.Com
Autora: Kristin Baver

Escrito por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Según la página The Direct la nueva película de Patty Jenkins que anunciaron durante el Día de Inversores de Disney, insinúa que el período de tiempo del próximo largometraje transcurrirá después del ascenso de Skywalker.
Lucasfilm presentó una hoja de ruta clara para el futuro de la franquicia de Star Wars, dando a conocer un montón de series de acción en vivo al tiempo que proporciona un plan concreto para la rama cinematográfica de la galaxia.
Por ahora, el enfoque principal de Star Wars es expandir la narrativa interconectada de los programas de Disney +, pero está claro que la rama cinematográfica es tan emocionante como su contraparte de la pantalla pequeña. Como parte de la presentación masiva del evento virtual, la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, anunció oficialmente Rogue Squadron, película que será dirigida nada menos que por la directora de Wonder Woman 1984, Patty Jenkins.

La página The Direct cree que la siguiente frase podría sugerir que la película de Star Wars dirigida por Patty Jenkins se desarrollará después de los eventos de The Rise of Skywalker de 2019:
«La historia presentará una nueva generación de pilotos de cazas estelares a medida que se ganan sus alas y arriesgan sus vidas en un emocionante viaje de alta velocidad que traspasa los límites y lleva la saga a la era futura de la galaxia».

«Según parece, Rogue Squadron marcará el comienzo de una nueva era de héroes para Star Wars. En resumen, Rogue Squadron era el nombre del equipo fundado por Luke Skywalker durante la Guerra Civil Galáctica. Dado eso, es posible que la próxima generación de pilotos de cazas estelares se inspire en ese origen, lo que finalmente conducirá a una nueva versión del Escuadrón Pícaro para luchar contra una amenaza desconocida.»
«Sería apropiado que Rogue Squadron se desarrollara después de los eventos de The Rise of Skywalker, ya que la película probablemente responderá a la pregunta final de «qué sucede después» de que termine la batalla generacional entre los Jedi y los Sith. Existe una gran posibilidad de que nazca una versión nueva y mejorada de la Nueva República después de los eventos de la Saga de Skywalker, y la película podría terminar presentando el regreso de algunos personajes de la trilogía de secuelas.»
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«Entre los tres héroes de la trilogía de secuelas, Poe Dameron, interpretado por Oscar Isaac es la opción más plausible para regresar dado que es uno de los mejores pilotos de la Resistencia. Dameron podría terminar sirviendo como mentor del equipo del Escuadrón Pícaro, enseñándoles una variedad de consejos y trucos en el arte de volar.»
«En cuanto a la amenaza que enfrentarán los pilotos, Jenkins tendría la oportunidad de presentar un nuevo conjunto de villanos, ya que la historia posterior a la Saga de los Skywalker es prácticamente una pizarra en blanco.»

¿Qué creéis vosotros?. ¿Será posible que la historia nos cuente como la resistencia luchó contra los remanentes de la primera orden para liberar la galaxia de la opresión después de la muerte de Palpatine? ¿Veremos a Rey como parte del escuadrón Pícaro?
Tenemos un largo camino por recorrer, pero por suerte no estaremos solos. Tendremos una decena de proyectos que nos acompañaran para expandir una galaxia muy, muy lejana.

Por Mario Tormo
Ahsoka, Rangers of the New Republic, Andor, Obi-Wan Kenobi, The Bad Batch, Lando, Visions, A Droid Story y The Acolyte serán las nuevas series, mientras que las películas son Rogue Squadron y otra aún sin título, escrita por Taika Waititi. Os contamos todas las novedades que ha traído la Conferencia de Inversores de Disney.

La conferencia para inversores de Disney de este jueves 10 de Diciembre ha estado plagada de anuncios. Comenzando a las 22:30 hora Española ha ido haciendo un repaso por todo lo que han conseguido hasta el momento con Disney+ y el resto de productos para dar paso luego a todos los proyectos que están por llegar. Este es el repaso de todo lo que ha anunciado Lucasfilm en relación a Star Wars.


La presentación de las novedades de Lucasfilm ha comenzado con Kathleen Kenedy, la presidenta de la división, hablando del éxito de la serie, tanto de público como de crítica. Después ha mostrado un trailer de la segunda temporada que recoge momentos espectaculares de todo lo visto hasta el momento. No os lo perdáis.
Y tras esto, la bomba. Dave Filoni y Jon Favreau se encuentra ahora mismo desarrollando de manera simultánea dos series spin-off de The Mandalorian.

Después de hacer su esperado debut en acción real en The Mandalorian, la historia de Ahsoka Tano, escrita por Dave Filoni, continuará en una serie limitada que contará con Rosario Dawson y estará producida ejecutivamente por Dave Filoni y Jon Favreau.

Situada en la misma línea de tiempo que The Mandalorian, esta nueva serie de acción real se irá interconectando con las próximas historias de la serie, que llegará a su clímax en una historia común que será un evento conjunto.


La serie sobre Cassian Andor ya tiene título. Será un thriller de espías que hará que nos comamos las uñas y que corre a cargo de Tony Gilroy. Llegará en 2022 a Disney+ y tendrá a Diego Luna repitiendo su papel de Rogue One. Además se unen al elenco Stellan Skarsgard, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller y Genevieve O’Reilly como Mon Mothma. La producción empezó hace tres semanas en Londres.

Os dejamos unas imágenes de la producción introducidas por varios de los participantes del proyecto, Diego entre ellos.

Como ya se anunció en la Expo D23 del año pasado, Ewan McGregor volvía a meterse en la piel de Obi-Wan Kenobi para una serie limitada en Disney+. Se revela por tanto el título Obi-Wan Kenobi, y que la serie estará situada 10 años después de La Venganza de los Sith, donde se enfrentará a su mayor derrota, la caída en desgracia de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, convertido en el malvado Sith Lord Darth Vader. La serie estará dirigida por Deborah Chow, quien ya dirigió dos memorables episodios de la primera temporada de The Mandalorian.

Y además el bombazo incluye la confirmación de que Hayden Christensen volverá a interpretar a Darth Vader. Como dice Kennedy: «Esta será la revancha del siglo.»
«Fue una aventura increíble interpretar a Anakin Skywalker,» cuenta Christensen. «Está claro que Anakin y Obi-Wan no se encontraban en su mejor momento la última vez que los vimos… Va a ser interesante conocer lo que una asombrosa directora como Deborah Chow nos tiene preparados. Estoy emocionado por trabajar con Ewan de nuevo. Sienta bien estar de vuelta.»

Como ya sabíamos, esta serie seguirá a los soldados de élite experimentales del Bad Batch encontrando su camino tras las Guerras Clon. De hecho en la nueva presentación del logo, podemos ver como el de The Clone Wars se consume por las brasas dando paso a The Bad Batch, indicándonos así que esta serie es una continuación directa de la anterior.
Además nos han mostrado un trailer que se ve espectacular y que podéis ver a continuación y que habrá que analizar poco a poco, pero en un primer vistazo hemos reconocido a Fenec Shand, Tarkin…

El sinvergüenza más querido por todos Lando Calrissian volverá en una nueva serie limitada para Disney+. Justin Simien, creador de la serie aclamada por la crítica Queridos Blancos (Dear White People) y mega fan de Star Wars, está desarrollando la historia.

Esta será una serie antológica de diez cortometrajes animados. Nos presentará, a través de la lente de los mejores creadores de anime del mundo, una colección de visiones fantásticas de los principales estudios de animación japoneses. Lo que ofrecerá una perspectiva culturas muy novedosa y diversa de Star Wars.


Lucasfilm Animation se unirá a Indrustrial Light & Magic, el equipo de efectos visuales de Lucasfilm, para desarrollar una aventura especial de Star Wars para Disney+. Este viaje épico nos presentará a un nuevo héroe, guiado por la legendaria pareja R2-D2 y C-3PO.

Esta serie que será un thriller de misterio trasladará a los espectadores a una galaxia de sombríos secretos y emergentes poderes del lado oscuro en los últimos días de la Alta República. Esta es finalmente la serie que se anunció que estaría a cargo de la creadora de la serie Russian Doll, Leslye Headland.
PELÍCULAS

En las Navidades de 2023 llegará la próxima película de Star Wars, y estará dirigida por Patty Jenkins (que viene de la franquicia Wonder Woman). La historia nos presentará a una nueva generación de pilotos de cazas estelares a medida que van ganando galones y van jugándose la vida en un emocionante viaje a toda velocidad que sobrepasará todos los límites y llevará la saga a la futura era de la galaxia.
«Como directora de cine toda mi vida he tenido el sueño de, algún día, poder llegar a realizar una gran película de pilotos de combate,» cuenta Jenkins. «Como hija de un gran piloto de combate, algunos de los mejores recuerdos de mi vida son ver al escuadrón de mi padre despegar con sus F4 cada mañana, oyendo y sintiendo su sobrecogedora potencia y belleza. Cuando falleció en acto de servicio por mi país se generó dentro de mi el ferviente deseo de volcar todas esas emociones en una gran película. Cuando la historia perfecta llegó, junto con otro de mis verdaderos amores, el incomparable mundo de Star Wars, sabía que finalmente había encontrado mi próxima película. Me siento profundamente honrada y emocionada de ponerme con ello, y me siento agradecida para con Lucasfilm, Disney y los fans, por transmitirme esa sensación.»
«Patty se ha erigido como una de las directoras punteras en la industria del cine a día de hoy,» añadía Kathleen Kennedy, directora de Lucasfilm. «Es una visionaria que sabe como alcanzar el equilibrio entre la acción y la emoción, no puedo esperar a ver lo que es capaz de hacer en la galaxia de Star Wars.»


Está en desarrollo una película completamente nueva que contará con el aclamado director ganador del Oscar Taika Waititi. En palabras de Kathleen Kenedy: «será algo rompedor, inexperado y singular. Su enorme talento y sentido del humor nos aseguran que los espectadores estarán a bordo de un viaje inolvidable.»

¿Qué os ha parecido? ¿Os esperábais tantos anuncios? ¿De qué tenéis mas ganas? Pues por si esto no fuera poco os vamos a dejar con una última pildorita, y es que con este collage de fondo, Kathleen decía: «expandiéndose a lo largo de 25.000 años de historia, la galaxia, con cada era siendo una fuente muy rica para contar historias, ahora y con Disney+ podemos explorar posibilidades ilimitadas como nunca antes y cumplir la promesa de que realmente hay una historia de Star Wars para cada uno.» Parace que tendremos Star Wars para rato.

Traducción por Mariana Paola Gutiérrez
Los fans de Star Wars tienen aún más razones de lo que imaginaban para estar entusiasmados con el lanzamiento de Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge el próximo mes. La primera historia de realidad virtual de la serie de antología centrada en la cantina Batuu perteneciente a Seezelslak también será la primera oportunidad que tendrá el público de visitar The High Republic, la nueva era de la publicación de Star Wars que se lanza a principios del próximo año.
En la primera entrega de la serie de realidad virtual, Temple of Darkness, los jugadores serán transportados cientos de años antes de los eventos de las películas de Star Wars para ver a los Jedi en su mejor momento y convertirse en un padawan de nada menos que el propio Yoda, mientras los dos investigan un templo misterioso invadido por… algo.
«Es emocionante ver la era de High Republic expandirse más allá de la página impresa, especialmente con respecto al Maestro Yoda», dijo el director creativo de Lucasfilm Publishing, Michael Siglain, a The Hollywood Reporter. «Ya sea que estés experimentando Tales from the Galaxy’s Edge o leyendo sobre sus hazañas en [la próxima serie de cómics de IDW Publishing] Las aventuras de la Alta República, así como algunos de nuestros otros libros y cómics en esta era, los fanáticos experimentarán a Yoda haciendo lo que mejor sabe hacer: enseñar a los padawans como solo Yoda puede «.
Dos páginas de Las aventuras de la Alta República de IDW hacen su debut exclusivo a continuación, mostrando al joven Yoda en acción.

Temple of Darkness es solo el comienzo de Tales from the Galaxy’s Edge y The High Republic, y ambos continuarán hasta 2021 y más allá; Tales from the Galaxy’s Edge continuará brindando a los fanáticos la oportunidad de visitar múltiples ubicaciones (y épocas) en la historia de Star Wars con nuevas entregas de realidad virtual, mientras que The High Republic comienza su ambicioso programa de publicación en enero con el lanzamiento de la novela de Charles Soule Light of the Jedi.
Frank Oz, la leyenda de Star Wars detrás de Yoda, le dio al equipo su opinión sobre el personaje, y sus consejos les ayudaron a repensar la forma en que lo estaban retratando.
THR habló con el vicepresidente de estrategia y contenido de la franquicia de Lucasfilm, James Waugh, y con el director de Tales from Galaxy’s Edge, José Pérez III de ILMxLAB, sobre Temple of Darkness, uniendo los mundos de la realidad virtual y la publicación.
James, quiero empezar contigo. Quiero decir, Tales from the Galaxy’s Edge en su conjunto es algo realmente emocionante, sé que todos en el fandom de Star Wars están realmente entusiasmados con eso, pero hacer algo con The High Republic adjunto se siente aún más. ¿Cuándo surgió esta idea de unir a ambos y cómo comenzó?
James Waugh: Al principio, Kathy [Kennedy, presidente de Lucasfilm] siempre nos empujaba a ver las cosas de otra manera. En este momento hacemos muchas publicaciones relacionadas con películas; ya sabes, hacemos la película de Rogue One, y luego está la novelización de Rogue One y la precuela, y estas definitivamente tienen un efecto, y son poderosas en el sentido de que conectan puntos y profundizan [en la mitología]. Estuvimos hablando mucho sobre ¿podríamos explorar un espacio completamente nuevo en la publicación? ¿Podríamos crear personajes en la publicación que pudieran impregnar otros espacios en el futuro?
Así que terminamos yendo al rancho, que es donde comienzan todas las cosas buenas (Risas) y reunimos a un grupo increíble de escritores. Pasamos casi una semana entera hablando de lo que nos gustaría ver en Star Wars. ¿Qué nos falta en la franquicia ahora mismo? ¿Qué tipo de aventuras queremos? Seguimos volviendo a la frase de Obi-Wan de Star Wars original: «Durante más de mil generaciones, los Caballeros Jedi fueron los guardianes de la paz y la justicia en la Antigua República. Antes de los tiempos oscuros, antes del Imperio».
Ese fue el momento en el que nos dimos cuenta, hemos visto las Guerras Clon, cuando están al final de eso, y hemos visto todos estos otros espacios donde, ya sabes, el mito de los Jedi está ahí, pero nosotros ‘ En realidad, nunca he visto esa era en la que los Jedi son quienes siempre hemos oído que eran. Así que queríamos profundizar en eso, ahí es donde realmente comenzó The High Republic.
En cuanto a cómo se conectó con Tales From the Galaxy’s Edge, fueron las primeras conversaciones con José y el equipo de xLAB. Pensamos que esta podría ser una oportunidad increíble, que es un momento en el que se podrían hacer cosas nuevas y darles a estos desarrolladores un gran espacio que era fascinante, nuevo y emocionante. Fue un proceso realmente fluido, estamos desarrollando la publicación y, al mismo tiempo, estamos desarrollando la experiencia xLAB, y estas cosas inevitablemente se informan mutuamente. José, ¿quieres agregar algo a eso?

José Pérez: Saliendo de Vader Immortal, y jugando con el sable de luz allí, sabíamos que queríamos expandirlo [en futuros lanzamientos de realidad virtual]. Al principio, estábamos eludiendo la idea de tal vez algunas cosas de Clone Wars, pero hay tantas historias que se han contado allí.
Cuando James, Matt Martin y esos muchachos empezaron a hablar sobre The High Republic y a abrirlo, fue muy emocionante por todas las cosas que está diciendo en ese momento: la libertad de contar una historia sobre los Jedi cuando están en su apogeo. ¿Y cuáles son las luchas con las que todavía están lidiando, incluso cuando fueron los guardianes durante todo ese tiempo?
Quiero profundizar en eso, porque Tales from the Galaxy’s Edge está, como es obvio por el escenario de la Alta República de este cuento en particular, ambientado en diferentes puntos a lo largo de la línea de tiempo de Star Wars, contenido dentro de este marco de antología particular. ¿Cuál fue la conversación en torno a esa idea, especialmente después de Vader Immortal, que contó una narrativa lineal?
Pérez: La génesis de la idea de Tales fue que queríamos construir una estructura de historia que nos permitiera explorar todas las diferentes épocas de Star Wars. En el momento en que lo comenzamos, hablamos de, ya sabes, tenemos la trilogía original, tenemos la trilogía de la secuela, tenemos la trilogía de la precuela. Ya sabíamos que tendríamos a este bartender trabajando en una cantina en las afueras de Black Spire Outpost, sabíamos que podía contar historias y, cuando las cuenta, podemos retroceder en el tiempo y vivir las historias de primera mano.
Cuando mencionamos ese concepto, la gente se emocionó mucho porque, de repente, no estábamos restringidos a una sola era. Todos somos grandes fanáticos de Star Wars, ¿verdad? Amamos todas las diferentes épocas; hay algo tan emocionante en cada uno de ellos. Donde vamos con xLAB, queremos experimentar, queremos probar cosas nuevas, y este concepto nos dio una estructura para hacer eso. Nos permite retroceder un par de cientos de años antes incluso de las Guerras Clon. Así que encajó muy bien: tenían una nueva era en la que se estaba trabajando, queríamos contar historias de múltiples épocas. Simplemente tenía mucho sentido. De hecho, fue muy natural.
Una vez que tengas la idea de que vas a contar una historia de High Republic en realidad virtual, ¿cómo lo construyes? Cual es el proceso ¿Es un proceso completamente diferente de construir el lado editorial de las cosas?
Pérez: Siempre comenzamos con la historia. Tratamos de averiguar cuál es la mejor manera de transmitir la historia. ¿Qué estamos tratando de decir? Creo que lo más importante es que no solo estamos haciendo algo para decir: «¡Oh, genial, obtienes un sable de luz y saltas!» A la gente le gusta eso. Tenemos la responsabilidad como narradores, específicamente con una IP como Star Wars, de asegurarnos de que haya algún significado detrás de ella, y de que estemos tratando de darle a la gente algo para mirar y reflexionar en sus propias vidas, y luego tomar que adelante. Ahí es donde comienza todo, y luego de eso, son todas las partes locas de asegurarse de que la tecnología funcione, y dónde buscar y todo.
Waugh: Sabes, la verdad es que, de hecho, creo que es el mismo proceso en muchos sentidos, independientemente del medio. Sigue siendo fundamentalmente encontrar el corazón y el alma de una historia, y cómo se refleja en tu propia vida y tu propia experiencia humana. Creo que cada medio, cada plataforma, puede hacerlo de una manera diferente.
Creo que lo bueno de esto es que, como experiencia de realidad virtual, puedes ver la galaxia a través de una lente diferente, pero cuando trabajamos juntos, estamos creando el mundo de la misma manera. Tenemos reglas fundamentales sobre lo que es La Alta República; hemos realizado muchas reuniones de construcción del mundo y entre equipos en torno a: «¿Cómo se ve? ¿Cómo se siente? ¿Cuáles son los valores de esta era? ¿Qué tipo de narración pertenece a esta era?» Eso no quiere decir que estemos limitados o algo así, es solo que queremos que se sienta de una manera específica, independientemente del medio.

José, esto es un seguimiento de Vader Immortal, así como de otros experimentos en realidad virtual: ¿qué experiencia y comentarios de esos proyectos anteriores se hicieron para dar forma a Tales from Galaxy’s Edge? ¿Qué tiene de diferente esto?
Pérez: Creo que estábamos muy orgullosos del trabajo que hicimos en Vader Immortal. Estábamos muy entusiasmados con la calidad cinematográfica que le aportamos, pero una de las cosas que seguimos escuchando fue que, cuando estás en realidad virtual, quieres un poco más de libertad para poder caminar hasta allí y hacer algo. mientras esta persona está hablando y esas cosas aquí. Algunas de esas conversaciones estaban surgiendo.
Cuando observamos dónde está la realidad virtual ahora, lo que hemos aprendido es que mucha gente está más familiarizada con el medio y cómo interactuar con él, por lo que decidimos abrirlo un poco más. Todavía estamos muy centrados en la historia, pero te damos mucha más libertad para explorar el entorno en el que te encuentras. Esto es una especie de vida de historias versus narración. Puedes pasar el rato en la cantina y jugar a los dardos repulsores y escuchar la máquina de discos todo el día si quieres; está bien, no te vamos a echar. Cuando esté listo para salir a la naturaleza de Batuu, y lo esté buscando, la aventura está allí para usted. Depende de usted optar por participar.
Es realmente, en muchos sentidos, similar a cómo funcionan los parques de Disneyland y los parques de Disneyworld: cuando vas allí, no es como, «Oye, estás aquí por cinco minutos, tienes que subir a la luna». Ya sabes, es como, «Oye, estás aquí para tomar un poco de leche azul, tal vez deja que tus hijos usen el baño primero, y cuando estés listo para venir aquí, tenemos toda una aventura para ti».
Waugh: Creo que José y su equipo van un paso más allá. En el espacio de publicación, puedes leer sobre Yoda en The High Republic, puedes verlo, pero en este espacio, puedes mirar a tu izquierda y literalmente ver a Yoda de la misma manera que cuando miraste a Vader. la primera vez en Vader Immortal, realmente tienes una sensación de escala y lo intimidante que es. Es una experiencia visceral, y creo que encontrar formas de escuchar esas respuestas viscerales, es realmente la parte que disfruto ver.
Pérez: Hasta ese punto, cuando conoces a Vader, es como si él fuera grande e intimidante, da algo de miedo. Cuando conoces a Yoda, es increíble, porque es todo lo contrario, donde él es un pequeño hombrecito (risas), pero todavía hay un poder y una sabiduría allí.
Waugh: Tuvimos la suerte de grabar a Frank Oz para esto, y la conversación con Frank Oz, y su perspectiva sobre quién era Yoda, como personaje, fundamentalmente nos hizo repensar cómo nos acercamos al personaje en la publicación. Ese tipo de reacción no ocurriría si no hubiera ese tipo de intersección porosa entre estos dos tipos de medios.
Pérez: Todo eso fue la experiencia más surrealista. Sabes, estás hablando con el Maestro Jedi, ¿verdad? Ni siquiera podía creer que estaba allí. Estás hablando con Yoda, Miss Piggy y Fozzie Bear a la vez. Comenzamos a hablar de Yoda, y él dice, «en la habitación, todos, díganme una palabra que crean que significa Yoda». Dije «sabiduría», escuchamos «vejez», ya sabes, escuchamos «poderoso» y todas esas cosas.
Él dice, «todo eso está bien, pero no creo que lo estén entendiendo». La palabra a la que llegó, y esto es lo que creo que cambió el rumbo de la publicación, fue «lucha». Cuando piensas en Yoda, y todo lo que hace en la forma en que camina y cómo se mueve, el mundo en el que ha estado, todo ha sido una lucha realmente masiva. Lo hermoso de la lucha de Yoda es que esa lucha es para mantener y tratar de mantener el bien en el mundo. Eso puede ser difícil y te pesa. Él estaba realmente convencido de que Yoda no está ahí afuera solo siendo un rudo y peleando y todo es súper genial, como si fuera un tipo ninja radical. Es como, este es un tipo pequeño y fuerte, ha trabajado más duro, porque es un tipo pequeño, para hacer esto.

Cuando miramos a Yoda a través de esa lente, incluso algunas de las imágenes para las que estamos trabajando para publicar ya no tenían sentido. Parecía demasiado enojado o demasiado fuerte. Es como, no, este es alguien que está luchando por mantener el equilibrio y por tratar de devolver el bien al mundo.
Waugh: Debido a que estamos haciendo esto al mismo tiempo, y esa es la belleza de esto, estamos trabajando [en la publicación], ¿quién es Yoda durante High Republic? Este es Yoda, ya sabes, 200, 300 años antes de The Phantom Menace. ¿Importan esos años? Estábamos pensando: «¡Alégralo un poco más! ¡Hazlo un poco más ágil, un poco más aventurero!» Cuanto más empezáramos a pensar en eso, nos dimos cuenta del cambio tonal que sería para su personaje y de lo incorrecto que sería. La verdad es que Frank tiene razón: Yoda siempre ha estado luchando y eso le pesa. Al final, repensamos cómo escribimos el personaje y eso impactó a todos los autores de una manera realmente positiva.
Así que habla un poco más sobre el papel que juega Yoda en el juego. ¿Qué puedes decirme sobre ese juego en sí?
Pérez: La mayor parte de esta historia para comenzar es sobre el técnico de reparación de droides, ese eres tú encarnando a este personaje en el mundo de Star Wars que trabaja para Mubo. Mubo es dueño del depósito de droides en Galaxy’s Edge, y hay algunas travesuras que suceden con piratas, y vas a salir a la naturaleza para lidiar con eso. En el camino, te detienes en esta cantina, y cuando estás allí, el trabajador de la cantina te está contando estas historias. Esas historias, sin revelar demasiado, tendrán temas que las atraviesan y que se relacionarán con la historia del técnico de reparación del hilo principal.
Cuando estás en esos cuentos, en el caso de Temple of Darkness, cuando juegas junto a Yoda, tienen una historia muy específica, pero en el centro, Yoda es el maestro Jedi, y tú eres Ady Sun’Zee, su padawan. Estoy tratando de no revelar demasiado, pero tu personaje es un poco terco y algo muy traumático sucedió al comienzo de la experiencia, y Yoda la ayudará a lidiar con la oscuridad y superar algunas cosas.
Waugh: Cuando estábamos dando a conocer la historia, gran parte de ella es cuál es la cuestión fundamental de ser un Jedi, ese equilibrio de luz y oscuridad. Es esencialmente la lucha a la que nos referimos con Yoda, y estás en la realidad virtual, encarnando eso y sintiendo eso de manera visceral, exactamente la experiencia que hemos visto tantas veces en tantos otros espacios. En realidad, es la historia central de Star Wars; se trata de usar el desinterés en lugar de ser egoísta. Ese es el núcleo; aquí se hace de manera diferente.
Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge se lanzará el 19 de noviembre en la familia Quest de cascos de realidad virtual.
Hace unos días la delegación inglesa de la revista GQ ha publicado una entrevista que le hicieron a finales de Marzo a Pedro Pascal para saber cómo se encuentra el actor, cómo está llevando la cuarentena y cuál es el estado de sus futuros proyectos.
La explosión de la pandemia le ha pillado solo en Los Ángeles, donde las restricciones han hecho que cierren lugares como el paseo de Venice Beach o las rutas para practicar senderismo, aunque sigue estando permitido salir a dar un paseo.
Una de las peores partes es estar lejos de toda su familia. Su padre y uno de sus dos hermanos pequeños están en Santiago de Chile (de donde es oriundo, aunque se trasladaran a norteamérica cuando aún era un chaval). El otro hermano (el más pequeño, Lucas Balmaceda) cursa interpretación en New York tratando de seguir los pasos de Pedro. Durante el parón primaveral fue a visitar a su hermana en Miami, así que se quedó allí, siguiendo con sus clases online.
Tienen un grupo de WhasApp llamado Abuelo Pepe, a través del cual realizan llamadas conjuntas, pero se siente bastante solo.
Capitana Marvel 1984 es la cinta que se presume va a catapultar la carrera de Pascal de la televisión de prestigio a las superproducciones de gran pantalla. Aunque el estreno ha sido retrasado de Julio a Agosto, esperando que pueda ser en salas y no solamente online.

Lo que sí ha escapado a la pandemia es el papel que le ha hecho famoso de una manera muy particular, ya que Pedro interpreta un misterioso cazarrecompensas que tan sólo se quita el casco una vez en pantalla.
La segunda temporada de The Mandalorian, planeada para ser lanzada este otoño, sigue en agenda, con una audiencia que tan sólo podría mejorar si aún hubiese medidas de distanciamiento social para entonces.
«Terminamos al principio de Marzo, justo antes de que la mierda empezara a llegara a los fans.»
Recuerda las primeras conversaciones sobre el papel. Le llevaron a una sala donde conoció por primera vez a Favreau, el showrunner del Mandaloriano. Estaba llena de ilustraciones para la primera temporada y en ninguna se mostraba a su personaje sin el casco.

«Aun así estaba encantado con el reto de interpretar a un personaje principal convincente sin un rostro. Pero para ser totalmente honesto, también vi dibujos de una adorable criatura parecida a un bebé Yoda, así que sabía que teníamos un as en la manga, ¡incluso si mi personaje no resultaba tan cautivador!»
Pascal estaba en lo cierto, Baby Yoda se convirtió inmediatamente en un referente de la cultura popular, con un mercado llenándose de juguetes falsificados tras la negativa a Disney a fabricarlos por el riesgo de spoilers.
«Disney estaba muy pendiente de que no hubiese ninguna filtración antes de la primera temporada, ya que de esa manera hubiese sido mas sencillo que sucedira.»

En realidad había dos Baby Yoda en el set, uno que podía transportar Pascal «y que aun así podía girar la cabeza, abrir la boca y mover las orejas, todo de manera remota». Y otro conectado con un montón de cables, con los que «se conseguía que todos los músculos faciales pudieran moverse. Realmente increíble.» En un principio, recuerda que improvisaba una línea de diálogo y el bebé reaccionaba «¡era reconfortante!»
De todas maneras, desde el punto de vista del entrevistador, el que se llevó un protagonismo inesperado fue cierto autor alemán de 77 años que responde al nombre de Werner Herzog, el cual encarna al villano en su estilo habitual ( el de un hombre permanentemente dando un panegírico).
«Fue una gran idea elegirlo como villano, ya que todo lo que dice, incluso si está leyendo un poema de Walt Whitman, suena como una sentencia de muerte.»

El redactor de GQ admite tímidamente que algunos de sus compañeros, sin ninguna razón concreta, han parafraseado a viva voz en la oficina, realizando su mejor imitación de Herzog, el diálogo del trailer: «Bounty hunting is a complicated profession, don’t you agree?» ( Ser cazarecompensas es una profesión complicada, ¿no estás de acuerdo? )
«¡Exacto!» responde Pedro, «tienes que parar de intentar hablar de una forma similar.» Un momento, ¿lo ha dicho él?
«Bueno, me di cuenta de que lo hacía cuando estaba a solas. Me sorprendía a mi mismo tratando de hablarme como Werner Herzog. Porque tienes razón: ¡es adictivo!»
Como suele ser habitual, no puede revelar mucho sobre la segunda temporada, pero concede:
«Hay algunas cosas que realmente van a hacer te explote la cabeza. Creo que se van a sobrepasar las expectativas. El amor por Star Wars va a recibir un chute esteroides».
Por supuesto es habitual que un actor hable efusivamente del proyecto en el que está involucrado, que diga que todas las personas que hay detrás de las cámaras son las verdaderas estrellas… Y en este sentido Pascal no es una excepción «el departamento de arte, el de cámaras, vestuario, dobles de acción…». Lo que es menos usual, sin embargo, es que aparezcan, en su día libre, para ver las sesiones de grabación de música con la orquesta.

«Solo por ver a Ludwig Göransson y su orquesta en directo, lo cual ya casi nunca se hace, comprobar como suena todo era increíble»
El redactor le señala, de la mejor manera posible, que es un excéntrico. «Oh, ¡Lo soy!» admite. «Soy un auténtico friki de las películas». Incluso siendo un actor, dice, eso va por detrás de su afición por el cine: «Oh, si, por detrás de lo mucho que disfruto viendo películas y cómo gran parte de eso un elemento principal de mi actual desarrollo.»
Durante su etapa en Educación Secundaria, cuenta, iba a la caza de bandas sonoras – una de Thomas Newman por aquí, otra de John Williams por allá – por lo que conseguir sentarse junto a la presidenta de Lucasfilm Kathleen Kennedy en 20th Century Fox, en el estudio donde Williams grabó la música para ET, «es el equivalente a ir a la Luna para mí.»

A la pregunta de qué películas está visionando ahora que tiene todo el tiempo del mundo, responde que se ha sorprendido a si mismo «en busca de nostalgia», lo cual sospecha, «no es realmente muy saludable.»
De joven tenían TV por cable y recuerda ver películas con su padre, quien también lo llevaba regularmente al cine «sin importar la calificación por edades.» En este sentido, la noche anterior, inmerso en estos recuerdos, estuvo viendo una película que le retrotraía a aquella época. Una que, dice, «se le quedó grabada en la memoria» pero que no había vuelto a ver desde entonces.
La cinta era un película de 1984 llamada The Stone Boy, protagonizada por Robert Duvall y Glenn Close como padres de un hijo que accidentalmente mató a su hermano. «Era una película sobre el dolor, ¿sabes? Y era increíblemente conmovedora. Valientemente minimalista.» Naturalmente sabe quien hizo el score: «James Horner – únicamente esas notas de guitarra y esta mujer que tararea, de manera que sin siquiera saber cuál es la historia, simplemente lo escuchas y las lágrimas te vienen a los ojos.» Y allí sentado, viéndola solo en LA, a miles de millas de distancia de su padre, empezó a sentirse abrumado, «ya que empecé a darme cuenta de lo joven que era cuando me impactó. Y creo que de alguna manera marcó en mi cabeza lo que se podía conseguir con la actuación, sin ni siquiera comprender lo que era eso en aquel momento.» Así y todo, cuando pulsó el play, pensó para si mismo, «esto no puede ser tan bueno como recuerdo» prosigue, «¡y realmente lo fue! ¡Incluso mejor aún! Y hubo muchos instantes, todos ellos grabados en mi cabeza»

El éxito le ha llegado tarde a Pascal, tras una carrera desarrollada en el teatro y en la televisión en abierto. En la mitad de sus 30 se encontraba tutorizando aspirantes a actor para llegar a fin de mes. Uno de esos actores iba a hacer una audición para para un papel del que Pascal no había oído hablar, pero para el que parecía encajar perfectamente: un mundano, fanfarrón, príncipe espadachín. Su estudiante, en mitad de los 20, era demasiado joven así que mandó una cinta de él mismo, de manera que, pronuncia con profunda ironía, «estaba robando un papel de un chaval que acababa de salir de la escuela.»
Pero el entrevistador elucubra: hay algo en la actitud de sus principales personajes – el prícipe de Juego de Tronos, el agente de la DEA en Narcos, el cazarrecompensas en The Mandalorian – que tiene parte de complicidad y un poco de hastío. El director Matthew Vaughn, el cual seleccionó a Pascal en Kingsman: El círculo de oro, lo cuenta mejor, describiendo su decisión al New York Times: «Tiene esa fanfarronería y seguridad en sí mismo. Pero a la vez esa vulnerabilidad, de estar esperando ser rechazado.»

«¡Eso diría él!» Comenta Pedro riéndose cuando le cito la frase. ¿Pero puedes sentir la diferencia? Pregunta el reportero ¿Has sacado algo de ese fracaso temprano? Se detiene un instante. «Definitivamente algo me ha dado,» dice, antes de empezar de nuevo. «Y aun así…sientes toda esa resilencia que has desarrollado. Y a pesar de lo gruesa que se ha vuelto tu piel, puedes quedar expuesto en cualquier momento. Estamos a sólo un instante de nuestro yo mas vulnerable. Estamos solamente haciendo equilibrio – entre todo aquello que hemos aprendido y quienes hemos sido desde el principio.»
¿Qué os ha parecido? ¿Tenéis ganas de que llegue ya la segunda temporada de The Mandalorian?