Escrito por Gorka Salgado
El final de la segunda temporada de The Mandalorian ha llegado. Hemos vivido ocho semanas que ni en nuestros mejores sueños habíamos imaginado. Cada capítulo ha sido una maravilla, pero el broche de oro ha sido éste cierre. Sin palabras. Ved el video y lo veréis…
Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena
Boba Fett ha vuelto. Y su historia apenas comienza.
Como se muestra en una secuencia sorpresa tras los créditos del episodio final de la segunda temporada de The Mandalorian, el viaje del legendario cazarrecompensas continuará en una nueva serie que llevará por título «El libro de Boba Fett». Jon Favreau, productor ejecutivo de The Mandalorian, confirmó hoy en Good Morning America que la nueva serie se encuentra actualmente en producción y llegará en diciembre de 2021 a Disney Plus.
El Libro de Boba Fett se establecerá dentro de la línea de tiempo de The Mandalorian y el actor Temuera Morrison repetirá como el cazarrecompensas, junto con Ming-Na Wen como Fennec Shand. Robert Rodríguez, quien dirigió el Capítulo 14 de The Mandalorian, una entrega emocionante que reintrodujo a Boba Fett en la galaxia de Star Wars, se une a Favreau y Dave Filoni como productor ejecutivo.
Boba Fett hizo su debut en la pantalla grande en Star Wars: The Empire Strikes Back de 1980, convirtiéndose instantáneamente en uno de los favorito de los fans gracias a su armadura visualmente deslumbrante y su comportamiento genial. Jeremy Bulloch, el actor original dentro de la armadura, falleció la semana pasada, pero su legado, incluido todo lo que trajo a Boba Fett, continúa. El Libro de Boba Fett llevará ese legado adelante.
La temporada 3 de The Mandalorian entrará en producción el próximo año.
Con está confirmación tendríamos 4 series que desarrollarán la misma época.
Fuente: StarWars.Com
Por Mario Tormo
Ahsoka, Rangers of the New Republic, Andor, Obi-Wan Kenobi, The Bad Batch, Lando, Visions, A Droid Story y The Acolyte serán las nuevas series, mientras que las películas son Rogue Squadron y otra aún sin título, escrita por Taika Waititi. Os contamos todas las novedades que ha traído la Conferencia de Inversores de Disney.
La conferencia para inversores de Disney de este jueves 10 de Diciembre ha estado plagada de anuncios. Comenzando a las 22:30 hora Española ha ido haciendo un repaso por todo lo que han conseguido hasta el momento con Disney+ y el resto de productos para dar paso luego a todos los proyectos que están por llegar. Este es el repaso de todo lo que ha anunciado Lucasfilm en relación a Star Wars.
La presentación de las novedades de Lucasfilm ha comenzado con Kathleen Kenedy, la presidenta de la división, hablando del éxito de la serie, tanto de público como de crítica. Después ha mostrado un trailer de la segunda temporada que recoge momentos espectaculares de todo lo visto hasta el momento. No os lo perdáis.
Y tras esto, la bomba. Dave Filoni y Jon Favreau se encuentra ahora mismo desarrollando de manera simultánea dos series spin-off de The Mandalorian.
Después de hacer su esperado debut en acción real en The Mandalorian, la historia de Ahsoka Tano, escrita por Dave Filoni, continuará en una serie limitada que contará con Rosario Dawson y estará producida ejecutivamente por Dave Filoni y Jon Favreau.
Situada en la misma línea de tiempo que The Mandalorian, esta nueva serie de acción real se irá interconectando con las próximas historias de la serie, que llegará a su clímax en una historia común que será un evento conjunto.
La serie sobre Cassian Andor ya tiene título. Será un thriller de espías que hará que nos comamos las uñas y que corre a cargo de Tony Gilroy. Llegará en 2022 a Disney+ y tendrá a Diego Luna repitiendo su papel de Rogue One. Además se unen al elenco Stellan Skarsgard, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller y Genevieve O’Reilly como Mon Mothma. La producción empezó hace tres semanas en Londres.
Os dejamos unas imágenes de la producción introducidas por varios de los participantes del proyecto, Diego entre ellos.
Como ya se anunció en la Expo D23 del año pasado, Ewan McGregor volvía a meterse en la piel de Obi-Wan Kenobi para una serie limitada en Disney+. Se revela por tanto el título Obi-Wan Kenobi, y que la serie estará situada 10 años después de La Venganza de los Sith, donde se enfrentará a su mayor derrota, la caída en desgracia de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, convertido en el malvado Sith Lord Darth Vader. La serie estará dirigida por Deborah Chow, quien ya dirigió dos memorables episodios de la primera temporada de The Mandalorian.
Y además el bombazo incluye la confirmación de que Hayden Christensen volverá a interpretar a Darth Vader. Como dice Kennedy: «Esta será la revancha del siglo.»
«Fue una aventura increíble interpretar a Anakin Skywalker,» cuenta Christensen. «Está claro que Anakin y Obi-Wan no se encontraban en su mejor momento la última vez que los vimos… Va a ser interesante conocer lo que una asombrosa directora como Deborah Chow nos tiene preparados. Estoy emocionado por trabajar con Ewan de nuevo. Sienta bien estar de vuelta.»
Como ya sabíamos, esta serie seguirá a los soldados de élite experimentales del Bad Batch encontrando su camino tras las Guerras Clon. De hecho en la nueva presentación del logo, podemos ver como el de The Clone Wars se consume por las brasas dando paso a The Bad Batch, indicándonos así que esta serie es una continuación directa de la anterior.
Además nos han mostrado un trailer que se ve espectacular y que podéis ver a continuación y que habrá que analizar poco a poco, pero en un primer vistazo hemos reconocido a Fenec Shand, Tarkin…
El sinvergüenza más querido por todos Lando Calrissian volverá en una nueva serie limitada para Disney+. Justin Simien, creador de la serie aclamada por la crítica Queridos Blancos (Dear White People) y mega fan de Star Wars, está desarrollando la historia.
Esta será una serie antológica de diez cortometrajes animados. Nos presentará, a través de la lente de los mejores creadores de anime del mundo, una colección de visiones fantásticas de los principales estudios de animación japoneses. Lo que ofrecerá una perspectiva culturas muy novedosa y diversa de Star Wars.
Lucasfilm Animation se unirá a Indrustrial Light & Magic, el equipo de efectos visuales de Lucasfilm, para desarrollar una aventura especial de Star Wars para Disney+. Este viaje épico nos presentará a un nuevo héroe, guiado por la legendaria pareja R2-D2 y C-3PO.
Esta serie que será un thriller de misterio trasladará a los espectadores a una galaxia de sombríos secretos y emergentes poderes del lado oscuro en los últimos días de la Alta República. Esta es finalmente la serie que se anunció que estaría a cargo de la creadora de la serie Russian Doll, Leslye Headland.
PELÍCULAS
En las Navidades de 2023 llegará la próxima película de Star Wars, y estará dirigida por Patty Jenkins (que viene de la franquicia Wonder Woman). La historia nos presentará a una nueva generación de pilotos de cazas estelares a medida que van ganando galones y van jugándose la vida en un emocionante viaje a toda velocidad que sobrepasará todos los límites y llevará la saga a la futura era de la galaxia.
«Como directora de cine toda mi vida he tenido el sueño de, algún día, poder llegar a realizar una gran película de pilotos de combate,» cuenta Jenkins. «Como hija de un gran piloto de combate, algunos de los mejores recuerdos de mi vida son ver al escuadrón de mi padre despegar con sus F4 cada mañana, oyendo y sintiendo su sobrecogedora potencia y belleza. Cuando falleció en acto de servicio por mi país se generó dentro de mi el ferviente deseo de volcar todas esas emociones en una gran película. Cuando la historia perfecta llegó, junto con otro de mis verdaderos amores, el incomparable mundo de Star Wars, sabía que finalmente había encontrado mi próxima película. Me siento profundamente honrada y emocionada de ponerme con ello, y me siento agradecida para con Lucasfilm, Disney y los fans, por transmitirme esa sensación.»
«Patty se ha erigido como una de las directoras punteras en la industria del cine a día de hoy,» añadía Kathleen Kennedy, directora de Lucasfilm. «Es una visionaria que sabe como alcanzar el equilibrio entre la acción y la emoción, no puedo esperar a ver lo que es capaz de hacer en la galaxia de Star Wars.»
Está en desarrollo una película completamente nueva que contará con el aclamado director ganador del Oscar Taika Waititi. En palabras de Kathleen Kenedy: «será algo rompedor, inexperado y singular. Su enorme talento y sentido del humor nos aseguran que los espectadores estarán a bordo de un viaje inolvidable.»
¿Qué os ha parecido? ¿Os esperábais tantos anuncios? ¿De qué tenéis mas ganas? Pues por si esto no fuera poco os vamos a dejar con una última pildorita, y es que con este collage de fondo, Kathleen decía: «expandiéndose a lo largo de 25.000 años de historia, la galaxia, con cada era siendo una fuente muy rica para contar historias, ahora y con Disney+ podemos explorar posibilidades ilimitadas como nunca antes y cumplir la promesa de que realmente hay una historia de Star Wars para cada uno.» Parace que tendremos Star Wars para rato.
Traducido por Kalvin SWCCMTY
“Hubo momentos en los que me puse la armadura y estaba mirando a los productores ejecutivos Dave Filoni y Jon Favreau, y la expresión de sus rostros lo decía todo”, le dice el actor Temuera Morrison a StarWars.com. «Se sintió genial. Me dio esta sensación de ‘estoy de vuelta’ ”.
Morrison, por supuesto, interpretó al cazarrecompensas Jango Fett en Star Wars Episodio II El Ataque de los clones del 2002. Según cuenta la historia, Jango sirvió como modelo genético para el ejército de clones de la República, y solicitó un clon inalterado suyo para criarlo como un hijo, al que llamaría Boba, quien se convertiría en un cazarrecompensas como su padre antes que él. Entonces, a pesar de que Jango murió en el Episodio II, todavía había una posibilidad de que Morrison regresara a Star Wars como un clon o como Boba Fett.
Morrison, de hecho, había querido volver a visitar la galaxia de Star Wars durante mucho tiempo. Había escuchado, como el resto de nosotros, rumores sobre proyectos relacionados con Boba Fett, pero cuando nada se concretó, «perdió la esperanza». No fue hasta que Favreau y Filoni lo invitaron en agosto de 2019 y Morrison se vio a sí mismo, literalmente, en Star Wars una vez más, que se lo creyó.
“Fui a una reunión a su oficina y me pusieron en una habitación a esperar. Llegué bastante temprano porque estaba emocionado, no quería llegar tarde”, dice Morrison. “Mientras esperaba, estaba mirando algunos de los dibujos conceptuales en la pared, y de repente vi una imagen de un chico que se parecía a mí . Dije: ‘Dios, estoy seguro de que soy yo’. Pero no quería emocionarme demasiado».
Sin embargo, una vez que aparecieron Favreau y Filoni, hubo motivos para estar emocionados. Querían que Morrison interpretara a Boba Fett, comenzando el viaje que resultó en el Capítulo 14 de The Mandalorian , «The Tragedy», que se transmite ahora en Disney + . Y como lo demuestra el episodio, Morrison y Boba están de regreso a lo grande.
Boba Fett es uno de los verdaderos íconos de Star Wars, un personaje que conectó instantáneamente con los fans gracias a su indudable apariencia genial, y cuya mística solo creció a lo largo de los años. El debut del cazarrecompensas en la pantalla grande fue en Star Wars: El Imperio Contraataca de 1980, en la que rastrea el Halcón Milenario para Darth Vader, y luego entrega a Han Solo, congelado en carbonita, a Jabba el Hutt. La última vez que vimos cronológicamente a Fett, sin embargo, se precipitaba por una duna de arena en Star Wars: El retorno del Jedi de 1983, aparentemente tragado por un monstruoso Sarlacc. Durante años, los fans han deseado que el personaje regrese; aunque no conocemos los detalles, Fett sobrevivió al encuentro. Al principio, Morrison y los creadores del programa buscaron descubrir quién es Fett ahora como persona. “Tuvimos muchas discusiones”, dice Morrison. «Tenían que delinear dónde se encontraban, en realidad, y qué estaban pensando».
Aunque tuvo un cameo en el estreno de la temporada de The Mandalorian y su regreso fue anunciado en la temporada 1, Boba hace su regreso completo en «The Tragedy«. Dirigido por Robert Rodríguez, el episodio encuentra a Boba Fett y a Fennec Shand rastreando al Mandaloriano hasta el planeta Tython, donde Fett exige la devolución de su armadura. Aunque por primera vez aparece con una capa, Fett pronto revela una cara llena de cicatrices. No es un espectáculo agradable y dice mucho sobre dónde ha estado y por lo que ha pasado para llegar hasta aquí.
«Confié mucho en el maquillaje», dice Morrison sobre la definición de Fett. “Trabajé con Brian Sipe. Cuando comenzamos a trabajar una vez que las cosas se pusieron en marcha, y decidimos que interpretaría a Boba Fett y superamos toda la emoción, tuvimos que sentarnos en la silla y comenzar a hacer el trabajo real y la creación, y ver dónde ha estado y su pasado. Así que pasé mucho tiempo sentado en la silla de maquillaje, observando lo que se aplicaba, y luego las cosas empezaron a suceder de forma orgánica». Parte de esa evolución orgánica del personaje sería la voz de Fett, con un tono áspero que es decididamente diferente a la versión de Morrison de Jango.
“Fue una elección consciente”, dice Morrison. “Pensé, de vez en cuando le tocaba algunas cualidades tonales en las que, bueno, tenía cicatrices. También se ha visto afectado internamente. Entonces, sin sonar demasiado falso, quería traer un poco de grava para darle un poco de timbre». Y hubo otra influencia en la voz de Fett y en la actuación de Morrison.
El actor recuerda que cuando crecía en Nueva Zelanda, a su padre le encantaban los westerns. Habría programas de medianoche en la televisión y papá despertaba a los niños para que vinieran a mirar. “Se nos permitió levantarnos en medio de la noche y compartir estas películas de vaqueros de Hollywood con él”, dice. “Con The Mandalorian , supongo que me estoy dando cuenta de que tiene ese aire de vaquero. Un toque occidental. Una sensación de pistolero». Y al trabajar con Morrison, Favreau y Filoni a menudo hicieron referencia a actores occidentales clásicos como Lee Van Cleef, Richard Harrison y Clint Eastwood como puntos de contacto. “Tienes a todos estos grandes actores de la época de los vaqueros, con los que me identifiqué de alguna manera, cuando crecí con mi padre y amaba las películas de vaqueros. Así que también estamos aportando esa sensación occidental al personaje «.
Antes de cada rodaje, Morrison se reunía con Favreau y Filoni, profundizando en las motivaciones de Boba, con Filoni en particular ofreciendo una valiosa historia de fondo. De hecho, Filoni y George Lucas contaron varias historias sobre el joven Boba en la serie animada Star Wars: The Clone Wars, particularmente sus primeros pasos en el inframundo después de la muerte de su padre. “Es un proceso maravilloso y muy gratificante. Y también me incluyen a mí, si tengo ideas y sugerencias ”, dice Morrison. “Obtuve tanta información como pude, especialmente de Dave Filoni, en términos de la relación de Boba con otros personajes y parte de la historia, que todos tiene en mente. Es como una enciclopedia andante ese tipo».
En «The Tragedy», Fett y Shand terminan uniendo fuerzas con el mandaloriano para luchar contra los soldados de asalto en una secuencia estilísticamente energizada, visceral y, a menudo, brutal. (Es, de hecho, un episodio inconfundible de Robert Rodríguez de principio a fin.). El Fett de Morrison, en particular, es todo dientes apretados e ira. Parte de este sentimiento proviene de la propia cultura de Morrison. “Vengo de una formación guerrera en Nueva Zelanda”, dice. “Soy maorí y me han entrenado. Me da algo en lo que basarme. Fui entrenado cuando era niño en Nueva Zelanda en el arte de nuestra haka [danza guerrera]. ‘Ha’ es el aliento y ‘ka’ es el fuego. Estoy usando mi pasado de guerrero como fuente de energía y como fuente de confianza «.
Morrison se conectó con Rodríguez en el rodaje, incluso compartió acordes de guitarra en el tiempo de inactividad, y trabajaron juntos para darse cuenta de que Boba era una fuerza a tener en cuenta. “Dentro de Boba, si decide hacer erupción, es como un pequeño volcán”, dice Morrison. “Y Robert también me estaba sacando un poco de eso. Entonces, cuando hacemos esas secuencias de lucha, hay un poco de crudeza allí, hay un poco de brutalidad alla…». El arma preferida de Fett en el episodio es un bastón, que utiliza con un efecto muy satisfactorio para aplastar cascos de soldados de asalto. Si te lo estabas preguntando, es, de hecho, Morrison empuñándolo, ya que domina el arte maorí de la lucha con palos. “Pude traer eso a esta producción. Robert vio que podía usar el arma y mover el palo. En nuestra propia cultura, tenemos uno que se llama taiaha. También me habían entrenado en eso cuando era niño ” dice.
Aún así, tan peligroso y mortal como es Boba Fett en “La tragedia”, también emerge como algo más: comprensivo y honorable. Si bien los cazarrecompensas no son necesariamente villanos, el Fett que vimos en el Imperio contrataca y el regreso del Jedi definitivamente era un antagonista. Aquí, Favreau, Filoni, Rodríguez y Morrison logran una gran hazaña al darnos más información sobre los antecedentes de Boba (su padre era de hecho un mandaloriano y esa armadura es suya) al tiempo que demuestra que tiene un código de cadena. Cuando Fett recupera su armadura, no se escapa. Continúa ayudando al Mandaloriano, prometiendo cumplir con su deuda de que el Niño, secuestrado por soldados oscuros, será devuelto sano y salvo. En estos momentos, Fett se vuelve menos un volcán, más un héroe vaquero. «Creo que ahí es donde entro en esto», dice Morrison. “Al traer esa humanidad y mantenerlo un poco simple. Dándole valores «.
Cuando StarWars.com habla con Morrison, es la mañana siguiente al lanzamiento de “The Tragedy”. Morrison aún no ha visto el episodio y siente curiosidad por la reacción de los fans. Cuando le digo que me encantó y que la charla en línea parece muy, muy positiva, está encantado. “Me da mucho ánimo”, dice.
Pero este regreso a Star Wars también le ha dado al actor un momento para reflexionar. “Cuento mis bendiciones y estoy muy agradecido. Agradecido a George, de hecho, por darme a Jango Fett. Y así es como ha sucedido todo esto ”, dice. «Estoy muy agradecido por participar en esta maravillosa producción».
Ese niño de Nueva Zelanda viendo películas de vaqueros, y su padre, estarían orgullosos.
—————————————————————————————-
Entrevista original traducida de StarWars.com
Escrito por Kalvin SWCCMTY
La actriz Rosario Dawson y el guionista/director Dave Filoni hablan en una entrevista para Vanity Fair sobre cómo llevaron a nuestra heroína animada a la acción real, el nombre de Baby Yoda, Thrawn y las controversias e influencias en la vida real.
Es probable que todos los fans de Star Wars hayan visto la foto de George Lucas en el set de The Mandalorian, acunando a Baby Yoda como un abuelo orgulloso, pero hay algo en esa instantánea ligeramente borrosa que no saben. Justo fuera del encuadre se encontraba otra querida figura galáctica que hasta entonces solo había existido en animación: Rosario Dawson como Ahsoka Tano.
Su casting se rumoreó durante mucho tiempo a través de las redes, pero nadie más pudo verla como la portadora de la Fuerza con los cabezales azules y blancos y los sables de luz gemelos hasta el nuevo episodio del viernes pasado de la serie de Disney +. Ese capítulo, «The Jedi», no solo reveló la versión adulta y de acción en vivo de la heroína de The Clone Wars y Rebels, sino que también reveló nueva información sobre el pasado de Baby Yoda y nos trajo la mención de otro gran personsje muy querido por los fans, el Gran Almirante Thrawn, que puede aparecer en el futuro.
Dawson y Dave Filoni, el guionista y director del episodio que desarrolló Ahsoka con Lucas durante sus años trabajando juntos en animación, hablaron en exclusiva con Vanity Fair sobre las mayores revelaciones, desde el nombre y la historia de fondo del Niño, hasta el motivo de la ambientación de la historia. un planeta asolado por los incendios forestales. Dawson también abordó una controversia personal persistente que ha preocupado a muchos fanáticos de Ahsoka.
Hace mucho tiempo
-¿Por dónde empezó con Rosario interpretando a Ahsoka? ¿Cuándo les llegó este concepto a ambos?
Rosario Dawson: En realidad, primero vino de los fans a través de las redes sociales. Alguien me tuiteó y me envió un elenco de fans. Volví a retuitear y dije: «Absolutamente, sí , por favor » y «#AhsokaLives». Y aparentemente eso llamó la atención de alguien que ha estado haciendo el marketing de Star Wars durante años. Se lo envió a Dave Filoni. Eso comenzó todo. Yo estaba como, «Oh, Dios mío, ¿acabo de conseguir un elenco de fans en algo?» Y luego no pasó nada.
Dave Filoni: Esa fue la primera vez y miré a Rosario y pensé, eh. Sí, creo que tal vez sería una buena Ahsoka. Me mantuve vagamente consciente de lo que estaba haciendo, y estaba haciendo algunas cosas de Marvel. Pero había visto entrevistas con ella en las que hablaba de querer interpretar al personaje y su emoción, así que fue interesante.
La gente podría suponer que cuando le preguntaron eso, ya estaba en proceso.
Filoni: Oh, no. De ningún modo. Todavía estaba tratando de averiguar cómo dejar Tatooine yo mismo en ese momento. Pero cuando comencé a trabajar con Jon [Favreau] , mencioné el personaje y él
dijo : «Bueno, ¿en quién estás pensando para interpretarla?». Le dije: «Bueno, Rosario Dawson es la primera de mi lista«, y él dijo: «¡La conozco!«. Así que de inmediato eso empieza a encajar muy bien.
Dawson: La gente me ha elegido como fan en todo tipo de cosas, como She-Hulk y esas cosas. Y siempre pienso que es muy divertido, porque me veo en diferentes tipos de arte. Pero luego recibí una llamada de FaceTime de Jon Favreau y Dave. Estaban construyendo The Mandalorian , y pude tener una mirada detrás de escena de las imágenes y el concepto [de] lo que planeaban hacer con esta segunda temporada.
¿Cuándo fue esto?
Dawson: Estaban a punto de dejar caer el primero, y tenían todo este arte que me tenía como Ahsoka. Ya se habían estado preparando, sabiendo que querían que ella fuera parte de una historia en la segunda temporada. Me habían estado visualizando en este papel todo el tiempo, y era alucinante.
¿Cómo fue verte a ti mismo en el arte conceptual como esta guerrera alienígena?
Dawson: De hecho, me alegré porque tuve una muy mala recepción, así que terminé yendo al audio. Así que caminaba de un lado a otro y saltaba, tratando de mantener la calma en mi voz, pero me estaba volviendo loco. Quiero decir, esto es Star Wars real: la fuente, la apariencia, el arte, todo y mi cara allí. Simplemente, no pude . Estaba fuera de mí y me preguntaban: “¿Quieres hacer esto? Quiero decir, apreciamos si no es algo que quieras hacer «. Y yo estaba como, “Oh, no, no, eso sería genial, en realidad. Creo que tal vez podríamos resolver esto «. Tratando de hacerlo bien, pero estaba sudando .
¿Así que ya eras fan?
Dawson: había visto algunos de los capítulos de las Guerras Clon, y una vez que obtuve el papel, fui y comencé a ver todo en su orden. Empecé a ver mucho más tejido conectivo. Siempre hubo esa conversación sobre Ahsoka dejando la Orden, y eso fue un desencadenante importante para que Anakin se dirigiera hacia el Lado Oscuro. Fue realmente increíble que el personaje comenzara siendo un adolescente, ¿sabes?
Dawson: Me pareció tan fascinante que existiera todo este otro mundo en la serie animada, y esta joven era el corazón de ese espacio. Tenía un tipo particular de interés en ella y en ese personaje porque cuando comencé a actuar a los 15, hice esta película, Kids , y me pagaron como $ 1,000 por trabajar en ella. Cuando salió la película, decidí a los 16 que quería seguir actuando. La mamá de mi papá dijo: “Bueno, si vas a hacer eso y tienes 16 años, entonces necesitas estudiar actuación”, y me puso en Strasberg. Y resultó ser ese verano en el que estaba Hayden Christensen , teníamos la misma clase.
Y luego trabajaron juntos, ¿verdad?
Dawson: Terminamos haciendo esta película juntos años más tarde llamada Shattered Glass , y siempre pensé que era genial conocer a alguien que no solo estaba en Star Wars sino que interpretaba a Anakin Skywalker. Ahsoka era su Padawan, así que cuando salió el elenco de fans, pensé que era bastante salvaje que me conectara visualmente con este personaje por ser este adolescente que conoció a este actor que terminó siendo este gran personaje. No lo sé, se sentía como si la Fuerza estuviera entretejiendolo todo.
Filoni: Cuando estaba explorando por primera vez la posibilidad de dirigir una serie de acción en vivo, le pregunté a [presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy sobre el casting y cuándo sabías que alguien era adecuado para un papel. Ella lo pensó y dijo: «Ya lo sabes«. Y ella tenía razón. Cuando conocí a Rosario, supe que era la indicada para Ahsoka. Sí, estaba el tweet y su interés en el papel; sí, ha estado en películas de acción y es una gran fanática de las historias de ciencia ficción y fantasía; sí, conocía a Hayden Christensen y las fotos de ellos juntos se parecen a Anakin y Ahsoka. Pero al final, cuando la conocí y hablamos, lo supe.
Hablando de casting, ¿puedes compartir algunas ideas para elegir a la leyenda del acrobacias Diana Lee Inosanto como magistrada y a Michael Biehn como su ejecutor?
Filoni: Necesitaba la actuación del Magistrado para desafiar a Ahsoka y ser alguien que pudiera enfrentarse cara a cara con ella al instante. Diana aporta tanta experiencia y conocimiento sobre las artes marciales a su actuación. En el instante en que toma la lanza Beskar, se puede decir que es una oponente letal. Para mí, como director, fue una gran ventaja tener a alguien de la habilidad y experiencia de Diana con la coreografía de lucha como uno de los protagonistas principales, especialmente para la batalla final en el patio.
¿Y Biehn? Ha tenido su parte de batallas tanto en el espacio como en el Viejo Oeste.
Filoni: Ese momento llegó cuando escribí este guión y creé un pistolero experimentado para enfrentar a Mando. La experiencia de Michael y su comprensión del lenguaje de los westerns fueron realmente valiosos en el set. Tenía toda una filosofía sobre cómo su pistolero intentaría enfrentarse a alguien como Mando, que entretejimos en sus escenas. Piensa en cada detalle, incluso en la cantidad de veces que dispararía su arma. Tanto en Michael como en Diana tuve dos personas que conocían a sus personajes; aportaron mucho a los roles a través de sus habilidades y experiencias personales. Como los villanos de la historia, sentí que teníamos un buen enfrentamiento de Mando y Ahsoka contra el Magistrado y su pistolero.
Creando el look de Ahsoka
¿Puedes describir el proceso de adaptación de Ahsoka de los dibujos y la animación a la vida real? ¿Qué tiene que cambiar?
Filoni: Fue algo increíble cuando diseñamos el disfraz y resolvimos todos los detalles de eso. Todo fue considerado en un grado increíble. Es difícil. Es tan raro que una persona en mi posición de la animación pueda crear y guiar el salto del personaje a la acción en vivo.
Dawson: Lo que me encanta de las Togruta es que tienen estas marcas faciales, pero todas son diferentes en todas las mujeres diferentes que hemos visto. En la caricatura casi parece una pintura facial, pero [Filoni] realmente quería que saliera muy natural.
Filoni: Se hicieron muchas pruebas, pruebas de pantalla, porque dentro del Volumen [ El conjunto mandaloriano que crea fondos en una pantalla digital gigante] tenderá a inclinarse al magenta. Tienes que preocuparte por cómo se vería un personaje como Ahsoka porque la temperatura que tenemos en su naranja podría ser dramáticamente diferente en el Volumen que en las tomas del escenario. Así que había que hacer y ajustar pequeñas consideraciones.
Dawson: Definitivamente querían que [el maquillaje] fuera muy cálido y natural. En la animación es muy diferente y audaz, y la iluminación es muy diferente. Pero en el mundo real querían que tuviera un tipo de energía diferente. Fue divertido poder ver cómo cambió cuando ella tenía los sables de luz más cerca de su cara, cómo lo ves y lo sientes de manera diferente en la diferente iluminación y el humo.
¿Cómo se asegura de que el maquillaje y el tocado no se interpongan en el camino de la actuación?
Filoni: Sí, es complicado. Esa fue una de las grandes consideraciones. En cuanto al rendimiento, no quiero que se pierda en todo este tocado y maquillaje, pero definitivamente no lo está. Mantuve las cosas sutiles de alguna manera con las marcas. Quiero decir, lo curioso es que las marcas blancas sobre la ceja siempre se hacen en animación para dar un rendimiento de cejas. No quería un personaje muy saturado. Nuevamente, en la animación funciona, pero en la acción en vivo creo que funciona de otra manera, así que solo tienes que jugar con los valores y ver.
También hay muchas peleas con sables de luz en este episodio. ¿Fue eso una consideración con las prótesis de la cabeza?
Dawson: Todo estaba bastante bien. Todo fue construido específicamente para mi cráneo y mi cuerpo, y la diadema que tiene puesta con las colas en realidad se engancha en la espalda y la mantiene en su lugar. Estábamos haciendo acrobacias y todo eso, y no iba a ninguna parte .
¿Qué más tenía que suceder como parte de la transformación en Ahsoka?
Filoni: Dije : “Bueno, los ojos de Ahsoka son azules y los tuyos no, pero no quiero que te preocupes por eso. Si no quieres ir por eso, podemos decir que en esta versión no lo son «. Y Rosario insistió. Ella dice, “No, no, no. Déjame intentarlo.»
Dawson: Recuerdo que cuando me puse las lentillas, fue cuando realmente se solidificó: el casco, las colas, la forma, el color, todo. Marcar la cara, hacer mi piel, usar el disfraz, todo eso fue absolutamente increíble. Pero todavía me sentía como si estuviera en cosplay. En el segundo en que entraron los contactos, fue Ahsoka. Sentí que había desaparecido.
Escuchamos muchas historias sobre Werner Herzog obsesionado con Baby Yoda cuando estuvo en el programa la temporada pasada. Me preguntaba, Rosario, ¿cómo es estar cerca… supongo que después de este episodio podemos llamarlo Grogu ahora? ¿Quizás debería llamarlo el Artista anteriormente conocido como Baby Yoda?
Dawson: [Se ríe. ] Lo construyó para mí. Como, ¿cómo será cuando entre en el set? Y de hecho, algunos de los chicos que trabajaron con Grogu eran gente que había conocido antes, porque trabajaron en Men in Black II con los chicos del gusano. Así que es como, estas personas han estado haciendo esto durante mucho, mucho tiempo, y hay varios tipos diferentes, y uno controla los oídos, el otro los ojos y los brazos se mueven. Estás sosteniendo a esta adorable, increíblemente linda y diminuta criatura, y está parpadeando, te está mirando, y su boca se mueve y sus orejas se mueven, y es tan suave, los pequeños pelos en su cabeza. [ Suspira .] Quiero decir, es increíble. Estaba completamente con Werner. Entendí de qué estaba hablando.
También pudiste encontrarte con George Lucas en el set.
Dawson: De hecho, tengo que estar allí el día que salga esa foto. Alguien tomó una foto de George Lucas sosteniendo a Baby Yoda. Sigo llamándolo Baby Yoda, ¡Grogu! Yo estuve ahí ese día. Estaba al lado de esa foto, con el vestuario de Ahsoka puesto. Y recuerdo que rompió Internet cuando salió esa foto. Fue simplemente un momento asombroso, asombroso, y estábamos todos fuera de nosotros. Definitivamente fue muy «geek».
¿Cuál fue tu experiencia con George?
Dawson: Definitivamente estaba nervioso, y fue genial estar allí con él y Dave. Quiero decir, es mucha presión. Pero también fue muy divertido. Ambos me estaban mirando pero no lo estaban, ¿sabes a qué me refiero? Miraban cómo su imaginación cobraba vida.
Espíritu de Ahsoka
Los fanáticos han visto a Ahsoka crecer en The Clone Wars , la han visto irse sola, la han visto luchar como un lobo solitario en Rebels . ¿Qué querías revelar sobre ella en este momento, mucho más tarde en su vida?
Filoni: Ella es, por falta de un término, una maestra, porque es en gran parte independiente en este momento. La interpreto mucho más como un caballero experto. Un personaje samurái errante es lo que realmente es en este momento. Siempre he hecho comparaciones con ella en su camino hacia la etapa de Gandalf, donde ella es la que tiene el conocimiento del mundo y puede ayudar a otros a superarlo. Creo que ha llegado a ese punto.
¿Cómo describiría su viaje en general?
Filoni: La vimos básicamente en escena como una Padawan: joven, ingenua, descarada y agresiva. Luego, en Rebeldes , es más un caballero tradicional, tratando de descubrir cómo pelear en una guerra. Hay muchas dudas sobre lo que quiere ser y quién puede ser y cómo se ha guiado su vida. Creo que ahora he dado un paso más. Cuando ves esta versión del personaje, está cansada del mundo por todo lo que ha experimentado y vivido. Ella ha visto pasar tantas cosas en su tiempo.
El episodio se llama «The Jedi», pero toda la identidad de Ahsoka se basa en dejar la Orden.
Filoni: Sí, creo que algo que a los fans les gusta del personaje es que es bastante compleja. Todos se enfocan mucho en la línea, «No soy una Jedi«, de Star Wars: Rebels , pero es innegable que ella está entrenada por los Jedi. Creo que para la mayoría de los observadores ella es muy Jedi para ellos. Yo diría que de alguna manera, al ser tan desinteresada y rechazar muchos caminos que le habrían dado poder, ella es más como una Jedi que incluso algunos personajes que dicen ser Jedi.
Dawson: Me encanta que sea un personaje errante que va a hacer el bien en el universo. La Orden Jedi ha desaparecido de muchas maneras, está tan fracturada y tantas personas son el objetivo. Ella ha perdido tanto. Había dejado esa Orden bajo presión, y acaba de encontrar su camino. Y desde el principio, la forma en que la ha estado tirando es estar alerta, ser valiente, ser sabia y tener siempre la mirada puesta en erradicar el mal. Y creo que esa es una de las razones por las que muchos la aman. Es por eso que la amo. Ella representa verdaderamente lo mejor de los Jedi, ¿sabes?
Ashley Eckstein le dio voz al personaje durante tantos años. ¿Qué impacto tuvo en la versión de acción en vivo?
Dawson: Ashley hizo un trabajo extraordinario. Has visto a este personaje entrar por primera vez en nuestros corazones y mentes cuando era adolescente y luego evolucionar, y Ashley ha estado allí todo el camino. Ver cómo cambió su voz, cómo cambió su energía y escuchar cómo se desarrollaba la madurez en ella fue tan poderoso y tan hermoso. Lo estudié como loco e hice todo lo posible para honrarlo. Y fue simplemente increíble poder tener un rendimiento tan profundo en la fuente.
Filoni: Ashley es fantástica, y creo que el personaje que interpretó, Ahsoka como la joven aprendiz de Padawan y luego entrar en Rebels, obviamente dejó su huella, además del equipo de animación que hizo de esta Padawan un nombre tan familiar entre los fanáticos de Star Wars. Es algo bastante mágico y habla de lo bien elaborado que está el personaje por parte de ese grupo. Escribí casi todo su personaje desde que tenía 14 años hasta el final, y normalmente alguien en mi posición no podría hacer eso. Habría cambiado de manos varias veces.
Una controversia de la vida real
Ahsoka significa mucho para la gente y están profundamente interesados en quién es ella. Entonces, Rosario, quiero preguntarte sobre algo que está fuera de esta historia de The Mandalorian , y esa es la preocupación en el fandom sobre una demanda que fue presentada en tu contra el año pasado por un viejo amigo de la familia. El reclamo lo acusó a usted y a otros miembros de la familia de prejuicios anti-trans, y usted calificó la demanda como falsa y sin fundamento. Pero, ¿qué les dices a los fanáticos de Star Wars que escuchan esto y creen que eres transfóbica?
Dawson: Bueno, en primer lugar, solo quiero decir que lo entiendo y por qué la gente estaba preocupada. Yo también lo estaría si escuchara algunas de esas afirmaciones. Pero quiero decir, como estamos viendo ahora en estos últimos meses, y recientemente, en realidad, la verdad está saliendo a la luz. Todas las denuncias de discriminación han sido desestimadas por la persona que las hizo y, como ha dicho, el hecho de que esto provenga de alguien que conozco desde que era adolescente, la mejor parte de mi vida y a quien mi mi familia estaba tratando de ayudar como lo hemos hecho muchas veces en el pasado, realmente me entristece. Pero sigo sintiendo una gran empatía por él.
Los registros judiciales muestran que 18 de las 20 reclamaciones se retiraron voluntariamente sin llegar a un acuerdo, y su abogado abandonó el caso. Quedan dos cargos por alegar un altercado físico, y un juez decidirá si eso puede seguir adelante el próximo mes. Hay personas que dirían: «Bueno, este es solo otro ejemplo de una persona rica y famosa que domina el sistema«. Entonces, ¿qué les diría a las personas que no están convencidas, tanto sobre este caso como sobre lo que realmente creen sobre las personas trans?
Dawson: La razón por la que se retiraron todos los reclamos por discriminación es porque no sucedieron. Me criaron de una manera muy inclusiva y amorosa, y así es como he vivido toda mi vida. Siempre he usado mi voz para luchar por, levantar y empoderar a la comunidad LGBTQA, y uso mi plataforma para canalizar voces trans, en trabajos de ficción y no ficción que he producido y dirigido. Entonces siento que el récord es realmente claro.
Los elementos personales
Para los papeles que más significan para los actores, a menudo hablan de llevar un papel con ellos más allá de la actuación. Te pones en un personaje y luego te llevas un poco contigo. ¿Qué dirías que te llevas a casa de interpretar a Ahsoka?
Dawson: Que el viaje no siempre es fácil, que no siempre está claro, que no se trata de magia, ¿sabes? Para hacer las cosas como quieres que sean, se necesita trabajo, diligencia y amor para marcar la diferencia. Y creo que todo el mundo tiene esos poderes y todo el mundo tiene que seguir intentándolo. No es que te conviertas en un Jedi y luego eso es todo, eres bueno. Tienen que seguir tomando esa decisión.
Dave, al escribir el episodio, la colocaste en un mundo forestal que se ha convertido en un páramo quemado. Esperaba encontrar a Ahsoka en algún lugar exuberante, como la primera luna de Endor o el mundo pantanoso de Yoda, Dagobah, pero en lugar de eso nos llevaste a la ceniza.
Filoni: Honestamente, [eso] surge de mi propia experiencia personal viviendo en un área [en el norte de California] donde hay incendios. Mi esposa y yo hemos sido evacuados tres de los últimos cuatro años, cada otoño. Así que supongo que solo estoy contando una historia y de alguna manera puedo controlarla por mí mismo. Pero sí, he conocido a muchas personas que se ven terriblemente afectadas por eso, y es algo muy poderoso.
Es hermoso a su manera, pero también aterrador.
Filoni: Pensé que sería realmente inquietante. Creo que hay un presentimiento a través del episodio y lo que sucede en él, así que tiene sus momentos mágicos. Dónde ves vida en los decorados y dónde no es parte de la historia. La mayoría de los decorados están muertos y quemados, pero cuando te encuentras con Ahsoka, hay un poco de verde y vida a su alrededor. Todo eso es solo pequeñas señales visuales emblemáticas que puedes contar para reforzar los puntos de la historia.
¿Es una bendición o una maldición para Ahsoka tener estos poderes?
Dawson: Es un regalo, pero requiere disciplina. Y todos tenemos dones, pero no todos somos muy disciplinados. Y creo que ella es un recordatorio tan fuerte de lo que parece ser ser tan firme, ser tan claro, y no hacerlo porque tenga todo el apoyo, el amor y la compañía, sino porque sabe muy dentro de sí esto. es quién es y qué se supone que debe hacer, y este es su propósito, y lo honrará todos los días y lo elegirá todos los días, incluso cuando sea difícil.
O no. Ella aconseja alejarse completamente de la Fuerza en este episodio, cuando se trata del bebé.
Dawson: Viste eso con la historia de Anakin, y también lo ves con Ahsoka. Ella reconoce eso. Por eso también lo menciona con el Niño. Tiene estas increíbles habilidades y lo has visto ser capaz de manejar la Fuerza. Ha sido entrenado en el Templo Jedi. Pero como ella dice, debido a su apego, lo hace vulnerable al miedo, lo que lo hace vulnerable a la ira, lo que significa que podría ser peligroso. Eso significa que tal vez deberíamos dejar que su sensibilidad a la Fuerza disminuya, ¿sabes?
¿Cuál es la historia detrás de Grogu , el nombre de nuestro pequeño amigo verde?
Filoni: El nombre ha existido por un tiempo. Jon me dijo al principio de la primera temporada lo que sería, lo que me hizo empezar a pensar en cómo la gente podría aprender el nombre. Esto me dio la idea de que Ahsoka, que es muy compasiva, podría conectarse con el Niño, y que sin palabras probablemente podrían comunicarse a través de recuerdos y experiencias. A través de esa conexión, aprende el nombre y luego le dice a Mando y al público.
Como Rey en El despertar de la fuerza , el mandaloriano realmente no conoce la historia completa de Star Wars. No tiene idea de quién es Yoda. ¿Es por eso que recurriste a Ahsoka para esto, para que ella pueda decir: “Oh, sí. Sé lo que es esta cosa … ¡Es un bebé Yoda! «
Filoni: No, ese hubiera sido el mejor momento de mi vida. Esa es la forma en que debería haberlo hecho. [Risas.] Una vez más, pensé que una de las cosas más convincentes de presentar a Ahsoka es que ella es una de las pocas, pocas personas con las que podríamos encontrarnos en una historia y ella diría: “Está bien. Conocí a alguien como él. Solo he visto a otro ser así «. Tuve que detenerme de hacer algo ridículo como que ella dijera: «¿Es un bebé Yoda?» Casi exige ser dicho.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Esa misión, nos enteramos, es una búsqueda del villano el Gran Almirante Thrawn. La última vez que los fanáticos vieron a Ahsoka fue el final de esta primavera de The Clone Wars , pero en la cronología real de Star Wars, la última vez que la vimos fue al final de Rebels , aventurándose con Sabine Wren para encontrar a Ezra Bridger, quien desapareció junto con Thrawn. ¿Dónde encaja esa escena con el lugar donde la encontramos en The Mandalorian ?
Filoni: Correcto. Pero no, es interesante… Eso no es necesariamente cronológico. Creo que lo que la gente no entenderá es que quieren ir de manera lineal, pero como aprendí cuando era niño, nada en Star Wars realmente funciona de manera lineal. Haces [Episodios] Cuatro, Cinco y Seis y luego Uno, Dos y Tres. Entonces, en la línea de esa historia, cuando miras el epílogo de Rebels , realmente no sabes cuánto tiempo ha pasado. Entonces, es posible que la historia que estoy contando en The Mandalorian en realidad tenga lugar antes de eso. Posible. Digo que es posible .
Escrito por Alejandro Plaza Rodríguez
Ya tenemos un nuevo episodio de The Mandalorian, el décimo nada menos, segundo episodio de la segunda temporada y como ya va a ser habitual cada semana, viene cargado de cameos, referencias y curiosidades que a los fans tanto nos gustan. Vamos a recopilarlas en este artículo, tal y como haremos cada semana con cada nuevo episodio, vamos allá:
El tema en cuestión es este y Ludwig Goransson realizó una mezcla con el mismo March Of The Resistance
Pues parece que todos los episodios de la serie van cargados con gran cantidad de cameos, referencias y curiosidades que hacen las delicias de los fans porque nos encantan estas cosas que cohesionan aún más este universo.
Si habéis captado más referencias o curiosidades no dudéis en hacérnoslo saber.
Os emplazo a la semana que viene para otro artículo de curiosidades con el episodio 2×03 del próximo Viernes.
Y recordad This Is The Way!
Escrito por Gorka Salgado
La serie de The Mandalorian está de regreso, algo que llevamos esperando durante todo este largo año, y lo hace acompañado como ya lo hiciera en su primera temporada, con un final en el que se nos presenta algunas obras del arte conceptual creado para el mismo, para gozo de todos los fans. Aquí los tenéis todos recopilados. This is the way.
Llegó el día más esperado de este año 2020. El estreno del primer capítulo de la segunda temporada de la exitosa serie de The Mandalorian ha llegado. Tras casi un año de espera, contando meses, semanas, días, minutos y segundos, hemos podido disfrutar de la continuación de la que es ya el buque insignia de la cadena Disney+.
Desde la Biblioteca del Templo Jedi nos hemos propuesto realizar un pequeño artículo con las opiniones del equipo de la página web en cada capítulo de la serie. ¿Nos habrá gustado? ¿Que maravillas habremos visto?
Este es el camino / This is the way
Gorka Salgado
El momento ha llegado. Una vez más, hemos podido vivir esa sensación que siempre tienen los estrenos de las películas de Star Wars, pero sin ser una película, y desde casa. Se palpaba en el ambiente en las últimas semanas los nervios por la llegada de la serie, y las ganas de que llegase la hora de ver al Mando y a Baby Yoda de nuevo.
The Mandalorian ha llegado para quedarse en nuestros corazones para siempre. Por que poco a poco nos lo ha ido robando con ese amor a la saga galáctica que destila en todos sus minutos. Ha sido una espera larga, pero como en las mejores ocasiones, ha merecido, y mucho la pena. Creo estar en lo cierto al decir que han conseguido un producto muy redondo, consiguiendo ser atractivo para toda la audiencia, desde lo fans de todas la vida, pasando por las nuevas generaciones de fans e incluso, y esto es lo más importante, a la gran mayoría del público general que no se había acercado nunca a éste maravilloso universo.
Este primer capítulo de la segunda temporada es puro western, con ese poblado abandonado de la mano de Dios, con esos duelos de miradas y pistoleros, con la increíble música de Ludwig Goransson con toques a lo Morricone en sus Spaghetti Western… Pero ahí no se queda todo. Tenemos todo tipo de referencias a razas, personajes, criaturas, armas, planetas y más del universo galáctico, visto tanto en las películas, como en las novelas y cómics.
Nuevos personajes muy carismáticos, como el Marshall Cobb Vanth, a quien ya pudimos conocer en la muy recomendable trilogía de novelas de Consecuencias escrita por Chuck Wendig, y al que me gustaría volver a ver en otro capítulo, como ya pasó en la temporada pasada con Cara Dune. Hemos profundizado un poco más en los Moradores de las arenas y sus costumbres. Hemos casi podido sentir hasta el calor sofocante de la arena de Tatooine e incluso el terror que emana esa bestia descomunal.
Sin entrar en todas las curiosidades que tiene el capítulo, eso lo dejamos psra otro momento, creo que lo que más voy a destacar de éste regreso triunfal de The Mandalorian es la sensación de estar viendo una historia muy entretenida y bien escrita, que nos mantiene pegados al televisor, esperando que nuevo truco, momentazo o aparición estelar se sacan estos genios de su chistera. Por que seamos sinceros, la vuelta a Tatooine y la aparición de la armadura de Boba Fett, por lo menos en mi caso, me ha hecho estar esperando todo el capítulo a ver si aparecía alguien conocido, o a nuestro ermitaño favorito del mar de dunas o al mejor cazarecompensas de la galaxia al que creíamos muerto en el estomago del Sarlacc. La imagen final con los dos soles gemelos de Tatooine y esa figura, con todo lo que puede significar para el universo de Star Wars, es un sueño hecho realidad. Éste es el camino.
Mario Tormo
Bueno, bueno, bueno… ¡Menudo final! ¡Vaya primer capítulo! ¡Si es que hasta sale en los títulos de crédito! ¡Temuera Morrison! Siii, vaya manera de hacer realidad nuestros sueños más húmedos. Qué manera de unir la trilogía clásica, con las precuelas, con las novelas del nuevo Canon… Y todo empaquetado en un capítulo divertido, emocionante, lleno de acción… Joder Favreau, qué bien, qué buen hacer. Para mi los tres momentazos han sido cuando se ha hablado de Tatooine (¡siempre fue Tatooine!), cuando ha aparecido Cobb Vanth con la armadura con Boba Fett y… ¡Dios! Cuando ha aparecido el auténtico, el inimitable, el que todos hemos conocido como la cara en pantalla de Boba Fett.
Por poner alguna pega diré que me ha llamado la atención que en Mos Pelgo sean todos humanos y no haya ningún alien. Pero quizá sea así para que podamos ver cómo dos pueblos, cuando trabajan unidos, son capaces de hacer frente a un enemigo común.
Deseando ver más, ¿se confirmarán el resto de rumores? ¡Buff!
Mariana Paola Gutiérrez:
Qué puedo decir, como dice Cobb Vanth: «Será épica». Al igual que la Una Nueva Esperanza fue superada por el Imperio Contraataca, la temporada dos será [a mi modo de ver] aún mejor que la primera, como si eso fuera posible.
En este capítulo quizás vimos un argumento similar al de la temporada pasada, donde una misión más grande, se convierte en una misión más pequeña dentro de esta; un obstáculo para avanzar a ese verdadero objetivo a resolver, a fin de continuar hasta cumplir con la promesa de su credo. Como observamos también, el resultado suele ser forjar nuevas alianzas, al instante que lo inmediato se resuelve. Pero a su vez, toda decisión tiene consecuencias, por así llamar a los enemigos. Este capítulo fue absolutamente fantástico.
Tuvimos esas escenas Western que son características de la serie, acompañada de la gran banda sonora de Ludwig Göransson, que te traslada al mismo lejano oeste, pero versión galáctica. A demás, esa mezcla tan distinguida de acción y momentos cómicos, nos sacan de la tensión del drama tan rápido como te vuelven a ella.
Me gustó ver al Din Djarin como el verdadero protagonista. Mi atención esta vez fue toda para él. «El chico» hoy tuvo momentos muy buenos, donde nos mostró ser un pequeño que disfruta de la compañía del Mando. Tiene miedo, cuando hay que tenerlo, sin embargo se aventura en cada odisea. Él no necesita demasiado para ganar nuestros corazones. Pero este episodio fue para Din Djarin, que volvió a ser el héroe.
Para cerrar diré que no me esperaba el final, pensé que veríamos al temido cazarrecompenzas más adelante. Esto me dejo con innumerables preguntas, que esperó resuelvan en estos ocho capítulos.
La serie tiene una misión, llevar a Star Wars de nuevo a la galaxia. «This is the Way».
Alejandro Plaza Rodríguez
Sin entrar en Spoilers creo que el episodio es el más Cinematográfico de todos los que hemos visto hasta ahora, han aumentado la escala de acción, la dirección de Jon Favreau es magnífica, todo un lujo, con movimientos de cámara muy característicos y set-pieces de acción de primer nivel.
Técnicamente destaca la fotografía de Baz Idoine y de nuevo la maravillosa BSO de Ludwig Goransson que vuelve a brindarnos temas sensacionales. Respecto al guión, sólo diré que me encanta que durante la promoción no hayan enseñado absolutamente nada, todo lo que hemos visto en los Tráilers es sólo durante los cinco primeros minutos del Episodio, el resto es totalmente nuevo y totalmente sorprendente.
La trama, sin caer en Spoilers, va a gustar a todos los fans que se les va a hacer la boca agua con lo que van a ver ésta temporada… Un auténtico lujo a todos los niveles, tanto técnicamente como de guión y de cariño por las tramas y personajes de la saga, puro Star Wars…
Y ahora hablando CON SPOILERS diré que personalmente es la trama perfecta, volvemos a ver a Boba Fett vivo 30 años después, el personaje de «Cobb Vanth» de la Trilogía de novelas de «Aftermath (Consecuencias)» de Chuck Wendig cobra vida interpretado maravillosamente por Timothy Olyphant.
La química entre Din Djarin y Cobb Vanth funciona muy bien, la trama de tener que matar a un auténtico y gigantesco Dragón Krayt a cambio de la armadura ha sido una idea genial, así como la alianza con los Tusken para llevar a cabo tal ardua tarea. Me parece una trama muy clásica, que respira puro estilo de «Star Wars».
Otra cosa que se respira durante buena parte del Episodio es el ambiente de «Western», la llegada al puerto de «Mos Pelgo» con la gente escondiéndose y mirando de reojo al Mando, el crujir de la madera al caminar o la primera tensa conversación con «Cobb Vanth» evocan al Western del que tanto bebió siempre la saga.
Y luego ese final maravilloso, cuando «Cobb Vanth», que me parece un personajazo digno de rescatar en episodios posteriores, le entrega por fin la armadura de Boba Fett al Mando y esa escena al atardecer de Tatooine con el propio Boba Fett (Temuera Morrison) de espaldas observando al Mando en Speederbike…
El aspecto de Boba Fett (que está vivo!!) recuerda mucho al de «Obi Wan Mythos» como vagabundo o nómada de Tatooine con el bastón y rifle Tusken a la espalda y algunas ropas roidas…maravilloso.
Rafa Galán
¡Este es el camino! Si señor, este es el camino que debe seguirse para que Star Wars siga creciendo y expandiéndose. Porque The Mandalorian ha logrado que la saga crezca, que se haga más grande y sobre todo, conseguir captar la atención de esas nuevas generaciones que se están acercando a Star Wars.
Y es que este primer capítulo entra por la puerta grande. Con sus 54 minutos de pura esencia galáctica, me resulta muy complicado hablar del comienzo de esta segunda temporada en una reseña sin spoilers. Así que si aún no la has visto no sigas leyendo, coge tu espada laser o tu blaster, y con la fuerza acompañándote descubre el que para mí ha sido el mejor capítulo de la serie hasta este momento.
[SPOILERS] El capítulo comienza al más puro estilo del western crepuscular, con el Mando y baby Yoda entrando en un lugar clandestino donde acaba enfrentándose a un grupo de aliens que tratan de arrebatarle su armadura. Y cuando queremos darnos cuenta Din Djardin se encuentra en Tatooine buscando respuestas sobre el lugar donde llevar al niño, y acabando envuelto en una encrucijada con el Marshall del poblado Mos Pelgo, con el fin de librarles de un ser que tiene atemorizados tanto a sus habitantes como a los temibles Tusken. Y a partir de aquí comenzará una aventura que nos dejará sin aliento hasta el final del capítulo.
Pero ¿Qué nos ha aportado este gran capítulo? Sobre todo que se ha conseguido fusionar de una manera perfecta el western y la ciencia-ficción, algo que Favreau ya intentó, para algunos de manera acertada y para otros de manera fallida, en la película “Cowboys & Aliens”. Mostrándonos a los icónicos personajes del género: El sheriff local (Marshall), el poblado (Mos Pelgo), los indios (los Tusken), la amenaza externa (el dragón), los parajes desérticos, y por supuesto, el cazarrecompensas que se ha redimido y que tiene tiempo para salvar el día. Pero es que además tenemos momentos clave del western como la llegada del forastero al poblado, con su entrada a la vacía taberna, esa travesía en la que el grupo cabalga sobre los bantha, y por supuesto esa marcha final con el sol ocultándose en el horizonte.
Querría destacar la soberbia dirección de Favreau, quedando demostrada su experiencia al rodar este tipo de productos y, sobre todo, su pasión por Star Wars. Con una factura visual increíble y que nadie diría que es un producto realizado para Televisión, sino para algo mucho más grande, como podría ser una gran sala de cine.
Pero sin duda alguna lo que me ha dejado ya con el hype no por las nubes, sino por las estrellas, ha sido ese gran final en el que vemos la aparición de lo que veníamos oyendo: la aparición de Boba Fett, y con el actor que interpretaría a Jango Fett en la trilogía de precuelas.
Ahora solo nos queda esperar la llegada del segundo capítulo, con más ganas, si cabe, que las que traíamos para el primero, y así comprobar que futuro deparará a la pareja más peculiar de la Galaxia ¡He hablado!
Jose Alabau Casaña
Hola bibliotecarios, por fin tenemos de vuelta The Mandalorian y las expectativas, al menos en mi caso, se han cumplido. En este arranque de la segunda temporada, aunque aún es pronto para juzgar a largo plazo, vemos que la serie no solo insiste en sus señas de identidad, sino que apuesta por el más grande aún, para lo bueno y para lo malo. Lo positivo es que la serie tiene un ritmo con el que se siente cómodo, una estructura narrativa que controla a las mil maravillas y una base sólida que permite que personajes nuevos, al menos dentro de la serie, puedan interactuar de tú a tú con Din Djarin, como puede ser el caso de Cobb Vanth, uno de los pocos que ha saltado de la literatura a la imagen real (aunque su historia no sea tal cual como en los interludios de la trilogía de Consecuencias), lo que ayuda a que «Baby Yoda» pueda permanecer en un plano de fondo sin que eso afecte a la historia. Destacar también el depuramiento formal hacia el western, sin ningún tipo de complejo, con una escena inicial que comienza de manera onírica con Mando y el niño llegando desde la oscuridad con unos ademanes de vaquero estilizadísimos, prueba de que Brendan Wayne, nieto del legendario actor, ha sabido imprimir esos andares rectos y fluidos de cowboy al personaje.
Pero hay que ser imparciales y señalar también cosas que si bien aún no son negativas, pueden conducir a problemas en el futuro. El carácter episódico de la serie, que no se esconde en ningún momento, es más, homenajea los seriales americanos que inspiraron a George Lucas, puede llevar al agotamiento del espectador más acostumbrado a series, o miniseries en este caso, en el que toda la temporada se plantea como una sola trama cortada en varios episodios, en lugar de, como vemos, pequeñas historias que se suceden una detrás de otra pero cuyo hilo conductor aún es muy fino. También la repetición de lugares comunes, y no solo de planetas, sino situaciones. La mayoría de lo que hemos visto en este episodio ya ha aparecido de una manera u otra en la primera temporada o en otros productos, solo que aquí «más grande», lo que lleva, por ejemplo, y literalmente, a la escalada desmesurada del dragón krayt hasta convertirlo en un sucedáneo de lo visto en Dune.
Escrito por Gorka Salgado
Ahora que estamos inmersos totalmente en la Mandalorianomania con el estreno de la segunda temporada de la serie, y que Disney nos ha preparado un montón de libros y otras publicaciones sobre el mismo, os hemos preparado una pequeña guía con el material disponible o que va a llegar. Por que no solo de figuritas vive el fan de Star Wars.
Bienvenidos a un universo lleno de libros y cómics de Star Wars. ¡This is the way!
El arte de Star Wars: The Mandalorian
The Art of Star Wars: The Mandalorian lleva a los fans detrás de las escenas de la primera serie de acción real de Star Wars. Lleno de arte conceptual, bocetos y entrevistas con el elenco, equipo y creativos, incluido el productor ejecutivo, showrunner y escritor de la serie Jon Favreau y el productor ejecutivo Dave Filoni. El libro brindará a los lectores un vistazo exclusivo a éste universo completamente nuevo de personajes, localizaciones y vehículos de Star Wars en su primera temporada.
Star Wars: The Mandalorian. The Ultimate Visual Guide
El compañero imprescindible de las dos primeras temporadas de The Mandalorian. Producido en estrecha colaboración con Lucasfilm y escrito por el experto en Star Wars Pablo Hidalgo, este libro de 200 páginas está lleno de detalles fascinantes, con más de 600 imágenes, arte conceptual increíble y fotografía detrás de cámaras.
Descubre los artilugios ocultos de la armadura beskar del mandaloriano. Obtén más información sobre el extraterrestre de 50 años más lindo de la galaxia: The Child. Descubre los secretos del Camino del Mandaloriano. Examine el funcionamiento de la nave del Razor Crest. Descubre los códigos del gremio de cazarrecompensas. Conoce a la mortal Cara Dune y al despiadado Moff Gideon. Descubre cómo el Mandaloriano se convirtió en el mejor del parsec. Con prólogo del productor ejecutivo Dave Filoni.
Star Wars: The Mandalorian: The Art & Imagery Collector’s Edition Vol. 1
Explora el asombroso mundo de The Mandalorian, la serie aclamada por la crítica que expande la galaxia de Star Wars a nuevas e increíbles fronteras. Esta edición de coleccionista presenta las impresionantes ilustraciones de los primeros cuatro capítulos del gran éxito de Disney +, destacando a los personajes, criaturas, aliados, enemigos y entornos de esta nueva historia de Star Wars.
Además de mostrar maravillosas ilustraciones y fotografías, esta guía también presenta el trabajo de grandes nombres como Doug Chiang, Christian Alzmann, Ryan Church, Nick Gindraux, John Park, Jama Jurabaev, Erik Tiemens, Brian Matayas, Seth Engstrom y Anton Grandert.
Star Wars The Mandalorian: The Art & Imagery Collector’s Edition Vol. 2
Contiene la colección de arte de los créditos finales de Star Wars: The Mandalorian capítulos 5-8 y mucho más. Incluye arte como se ve en la exitosa serie de televisión de Disney + dirigida por Dave Filoni y John Favreau, protagonizada por Pedro Pascal, e ilustrada por algunos de los mejores artistas de Lucasfilm.
Star Wars The Mandalorian: This is the way
Con impresionantes ilustraciones retro, este pequeño libro dorado basado en The Mandalorian, la serie de acción real de Disney +, es perfecto para los fans de Star Wars de todas las edades.
Star Wars The Mandalorian Poster Book
Ambientada después de la caída del Imperio y antes del surgimiento de la Primera Orden, The Mandalorian sigue las tribulaciones de un pistolero solitario, y su improbable carga, en los confines de la galaxia lejos de la autoridad de la Nueva República. Con dieciséis posters extraíbles de doble cara, este libro coleccionable está lleno de obras de arte emocionantes del mandaloriano, el niño y muchos más.
Star Wars: The Mandalorian Season 2 Poster Book
Una colección completamente nueva de posters de arte de la segunda temporada de la exitosa serie Star Wars: The Mandalorian. Disfruta de 16 carteles extraíbles a todo color con el dúo galáctico favorito de todos, el Mando y su adorable recompensa, Baby Yoda.
Star Wars: The Mandalorian – Souvenir Piano Solo Songbook with Color Photos and 16 Piano Solo Arrangements: Music from the Disney+ Original Series
Este libro incluye fotos en color y 16 arreglos para solo de piano con las composiciones de Ludwig Goransson para la serie original de Disney+ The Mandalorian.
Incluye: The Baby * Bright Eyes * Can I Feed Him? * The Ewebb * Farewell * I Need One of Those * The Mandalorian * The Mandalorian (Orchestral Version) * Mando Rescue * The Ponds of Sorgan * Sacrifice * Signet Forging * Speederbikes * This Is It * To the Jawas * A Warrior’s Death.
The Mandalorian. An Original Novel
La primera novela original ambientada en el universo de la serie Star Wars: The Mandalorian.
The Mandalorian: Temporada 1 – Volumen 1 (Star Wars Screen Comix)
Las aventuras del mandaloriano, un pistolero solitario en los confines de la galaxia, ahora se vuelven a contar en el nuevo formato Screen Comix! El misterioso mandaloriano camina por una delgada línea entre el bien y el mal lejos de la autoridad de la Nueva República en la épica adición al universo de Star Wars, disponible ahora en Disney +. Star Wars: The MandalorianScreen Comix es un recuento al estilo de una novela gráfica de 320 páginas de los primeros cuatro episodios de la primera temporada, con cuadros finales y diálogos de la serie a todo color vibrante que hará las delicias de los fanáticos de todas las edades.
Star Wars The Mandalorian: Allies & Enemies (World of Reading Level 2)
The Mandalorian: Allies & Enemies es un próximo libro para jóvenes lectores de World of Reading Nivel 2 vinculado a la serie de televisión The Mandalorian.
Star Wars: The Mandalorian: A Clan of Two
Desde el propio Mandaloriano, pasando por el adorable Baby Yoda, y otros personajes como Cara Dune, IG-11, Kuiil, and Moff Gideon, revive algunos de los momentos más emblemáticos de la primera temporada de la serie de The Mandalorian.
Aparte de estos libros
La Biblioteca del Templo Jedi 