Traducido por Mariana Paola Gutiérrez
Últimamente nos inunda la nostalgia, por ellos traemos ha relucir un articulo que es de un tiempo no muy, muy lejano, precisamente hace un año, para darles a conocer algunas de las talentosas mujeres que conforman el equipo de la presidenta de LucasFilms Kathleen Kennedy, al estilo de Kristin Baver, les presentamos aquí las mujeres que forman parte del equipo que crea Star Wars.
Victoria Mahoney estaba esperando que Star Wars la encontrara. De niña, recuerda claramente estar sentada en su patio trasero mirando al cielo nocturno, una mochila llena de aventuras y un saco de dormir desplegado mientras esperaba, mirando «buscando a alguien de Star Wars para que venga a buscarme», dijo. «No es broma, pensé que una nave iba a caer – preferiblemente Han Solo – y que iban a aterrizar en las copas de los árboles porque había demasiados árboles para aterrizar en el suelo. Y me senté allí. Mis padres fueron tan maravillosos y me dejaron, ya sabes, hasta la hora apropiada de dormir.»
El Halcón Milenario nunca aterrizó como ella esperaba, pero la segunda directora de la unidad de Star Wars El Ascenso de Skywalker encontró un camino diferente dentro de la saga que la había cautivado de niña.
Para un panel de Star Wars Show moderado por Andi Gutíerrez el año pasado Mahoney, acompañada por la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy; la vicepresidenta ejecutiva y directora general, Lynwen Brennan; la vicepresidenta ejecutiva de Live Action and Development and Production, Michelle Rejwan; y la editora de The Rise of Skywalker, Maryann Brandon; Directora de Desarrollo de Lucasfilm, Rayne Roberts; Directora de Episodios de The Mandalorian y Directora de la serie Kenobi, Deborah Chow; y la Editora de Efectos de sonido, Bonnie Wild, hablan sobre sus inspiraciones e influencias en sus propias carreras, y de la evolución de la narración de Star Wars
«Para nosotros, es realmente interesante heredar un legado como el de George Lucas, que tanta gente ama y que tiene tanto significado en una historia de 40 años», dijo Roberts. «A medida que desarrollamos nuevas historias y desarrollamos nuevos personajes, es importante para nosotros mantener el tipo de legado emocional de lo creado por George, pero, a su vez añadir más que hable de los propios intereses y experiencias de los cineastas y de lo que quieren decir dentro de Star Wars». Las voces contemporáneas y las nuevas ideas ayudan a mantener a Star Wars fresco y de su tiempo. Por ejemplo, cuando Roberts y otros creativos se reunieron por primera vez para solidificar la visión de El despertar de Fuerza, Rey fue un producto de la época y de la narración del director J. J. Abrams. «Rey, se siente tan cómoda estando en su poder y siento que es un verdadero reflejo de donde estábamos hace siete años», dijo Roberts. Se preguntaron: “¿Qué queremos ver en un nuevo héroe? Y queríamos ver a esta mujer», una luchadora autosuficiente y descuidada que no necesitaba que la tomaran de la mano y era tan capaz de manejar una nave como de usar un blaster.
Pero es igual de importante no alejarse demasiado de lo que hace a Star Wars lo que es. Como el vicepresidente y director ejecutivo creativo Doug Chiang le dijo a Roberts, «George Lucas siempre dijo que quieres añadir un 20 por ciento más a lo que existe. Eso es como el punto dulce. Para el diseño… y también es muy útil para la historia».
Para el público, las nuevas historias de Star Wars deben resonar de una manera emocionalmente impactante, pero con un equilibrio adecuado con el mundo que conocen y aman. «Hablamos mucho de ‘¿Cómo quieres sentirte?’ cuando hablamos de la historia… y eso puede ser muy abstracto», dijo Kennedy. Añadiendo un 20 por ciento, «Creo que se siente bien. Porque si vas demasiado lejos, pierdes lo que todo el mundo ama. Así que es encontrar el equilibrio». Para cada nuevo proyecto de Star Wars, no partimos de material de origen o novela que adaptar. «Y así nuestras conversaciones comienzan en ese lugar a menudo de sólo gente sentada alrededor como tú diciendo, ‘¿Qué es lo que te gusta de Star Wars? ¿Qué te hace sentir? ¿Qué quieres repetir en ese sentimiento? No significa que quieras repetir la historia, sino que quieres repetir ese sentimiento.»
Y mantener la reconocible narración visual es una parte esencial del tejido conectivo de la galaxia de Star Wars, un aspecto difícil de cuantificar que continúa evolucionando mientras se mantiene fiel a sus raíces icónicas. «Ha significado algo para la audiencia. Ha sido compartido a través de generaciones. Y creo que esa autenticidad es lo que alimentó la iconografía de la misma», dijo Kennedy. «Y manteniendo un diseño clásico. Ralph McQuarrie es un artista que fue muy, muy instrumental para el aspecto y el estilo de Star Wars y todavía lo referimos en todo lo que hacemos. Con cada película, cada programa de televisión, cada juego. Sea lo que sea, lo mencionamos una y otra vez.»
Como un Maestro Jedi liderando el camino para una nueva clase de Padawans, muchos de los panelistas nombraron a la misma Kennedy como mentora e inspiración. «Siempre se siente como si estuvieras al borde de un precipicio», dijo Rejwan sobre el trabajo en la producción. «Es Star Wars. Es bastante inspirador porque significa mucho para tanta gente, así que no hay un solo detalle del que no hablemos incansablemente y pese».
Brandon y sus compañeros de trabajo en la nueva película han trabajado durante años para terminar la saga de Skywalker a la perfección. «Durante dos meses, no hemos tenido un día libre o una noche libre o una mañana libre o cualquier momento libre», dijo. «Justo cuando piensas, ‘No tengo la respuesta ahí’, sí la tengo. Y cambias algo y la película empieza a cantar, y llegas allí cuando nunca pensaste que lo harías, y ese es uno de los elementos que es la magia del cine.»
«Me encanta estar asustado, por lo que probablemente entré en los efectos visuales porque estamos constantemente aterrorizados», acordó Brennan. «Si no estás aterrorizado, no estás forzando los límites».
Y a medida que la saga Skywalker llega a su fin, Star Wars seguirá adelante, rompiendo nuevas barreras y empujando nuevos límites. Ya lo había hecho. Las pantallas LED que se utilizaron para efectos de iluminación en actores reales, escenarios y accesorios para Rogue One: Una historia de Star Wars dieron lugar a proyecciones láser de alta gama en Solo: Una historia de Star Wars. Ahora, con The Mandalorian, para hacer realidad la visión de Jon Favreau para la serie, ILM y sus socios tecnológicos colaboraron con Favreau para desarrollar la tecnología Stagecraft, proyectando imágenes de alta calidad en las pantallas para transportar a los actores a lugares que antes sólo eran accesibles mediante costosos y arduos rodajes en exteriores. «Hicimos una gran cantidad de tecnología realmente innovadora en Mandalorian», dijo Chow. «Soy un nerd total del género … así que Star Wars fue una especie de pináculo de eso en realidad». Pero incluso con la tecnología revolucionaria, otro sello distintivo del legado de Star Wars, solo funcionó porque tenía la base de un guión brillante, «algo con lo que estás conectado», dijo Kennedy. «Y luego puedes impulsar la tecnología».
«Incluso cuando tienes todas las herramientas y tienes toda la tecnología… al final del día, siempre vuelve a los personajes y a la historia», añadió Chow. «Te permite contar la historia de una manera realmente visual, pero aún así necesitas una gran historia básica».
Y, por supuesto, también se trata de reunir a un equipo de personas trabajadoras, impulsadas por la ambición y el amor por la galaxia de Star Wars. «Dos o tres años parece mucho tiempo para trabajar en una película», dijo Rejwan. “Tener la curiosidad, la humildad y la sabiduría de ver a tu alrededor y quién te hace mejor y qué fortalece el proyecto. Realmente todo se reduce a las personas. Y si te has rodeado de las personas adecuadas, entonces realmente puedes resolver cualquier problema «.
Ellas son parte del staff de profesionales que hace más grande a LucasFilms de lo que ya es. This Is The Way
Fuente: StarWars.Com
Autora: Kristin Baver
La Biblioteca del Templo Jedi 