Os traemos calentito este artículo con nuevas imágenes del libro de arte de la serie del Mandaloriano. Después de haber podido echar un primer vistazo en este artículo de principios de Octubre, ahora tenemos más imágenes acompañadas de explicaciones de los autores.
The Mandalorian siempre ha mostrado abiertamente el trabajo conceptual y lo ha puesto en el punto de mira, desde los programas detrás de las cámaras de Disney Gallery, hasta, literalmente, en cada episodio de la serie en sí, ya que en sus créditos finales resaltan el arte conceptual que ayudó a dar vida a lo que acababas de ver. Ahora, a medida que avanzamos por la segunda temporada, un nuevo libro de arte está echando la vista atrás a la temporada uno, y si seguís leyendo podréis echarle un vistazo vosotros a su interior.
¡Te vemos pequeñín! – Diseño de Richard Lim
Gracias al medio io9 podemos ver un adelanto de The Art of The Mandalorian (Temporada 1), del autor Phil Szostak, el mismo que el de muchos, muchos, muchos otros libros de arte increíbles de Star Wars, y publicado por Abrams Books. Echando un vistazo al proceso de creación de una nueva historia de Star Wars de acción real para la pequeña pantalla, el libro está repleto de artes conceptuales no solo como los que vimos en cada secuencia de créditos, sino muchas otras exploraciones y experimentaciones que ayudaron a encontrar diseños para partes fundamentales del show.
Y todo está en este libro, desde la forja de la nave de Mando, el Razor Crest, hasta su propio aspecto anterior al Beskar y, sí, una exploración de cómo los diseños de Baby Yoda se convertirían en una de las pequeñas cosas más lindas de una galaxia muy, muy lejana.
Diseño de Doug Chiang
Echa un vistazo a esta vista previa exclusiva a continuación, con arte de Ryan Church, Brian Matyas, Jama Jurabaev y Christian Alzmann, que incluye escenas de la primera temporada, otras Razor Crests que podrían haber sido y un estilo a base de retales de las sombras del Imperio para algunos Stormtroopers del Remanente Imperial muy echos polvo. Ah, y por supuesto, algunas obras de arte dedicadas a tu hijo y al nuestro, Baby Yoda.
Diseño de Brian Matyas
“Jugué dentro del espectro de colores de la armadura porque, al menos en este punto, Jango Fett es el único ejemplo canónico de acción en vivo de acero Beskar sin pintar. Entonces, quise ir mas allá: «¿Puede este metal tener una especie de matiz de latón mate? ¿Algo un poco más oscuro? «- Matyas
Diseño de Brian Matyas
«Todavía estaba cambiando partes de la armadura, como si las piezas del pecho fueran más clásicas de Mandaloriano y luego jugaba con un color diferente para la visor en forma de T, lo cual me alegro de que no fuera hacia delante. Hay algo acerca del oro y la plata juntos, incluso con las joyas, que no me funciona del todo «. Matyas
Diseño de Ryan Church
“La idea de diseño de Jon [Favreau] fue el A-10 Thunderbolt ‘Warthog’, que conozco muy bien. Ese es mi avión favorito. Cuando era niño, hacía a mi familia ir de vacaciones a ver el espectáculo aéreo de Tucson, la principal base de entrenamiento de pilotos del A-10. Conseguí sentarme en la cabina y todo. El Warthog casi parece un vehículo de Star Wars, si lo pintas del color correcto, ya que no hay nada de complicado en el diseño. Son todo formas simples. Y eso es lo difícil de usar el A-10. Es muy convencional: alas, fuselaje y motor. Termina pareciendo un juguete si no tienes cuidado. Tiene que verse al menos tan distintivo y extraño como el Slave 1. ¿Es este el vehículo hermano del Slave 1? ¿Es este otro vehículo Mandaloriano? Pero, para entonces, sabía que no podía hacer esas grandes formas extrañas porque eso no es muy A-10 «. – Church
Diseño de Ryan ChurchDiseño de Ryan ChurchDiseño de Ryan Church
«Podría intentar reintroducir estos diseños de soldados de asalto fuera de servicio de alguna manera para la temporada 2. Todavía me encantaría ver algunas de las capas, la idea del guerrillero». – Matyas
Diseño de Brian Matyas
“En un momento dado hubo un gran árbol viejo justo encima de la entrada a la cueva del Mudhorn. Terminé filmando la escena en la que baja a la cueva. Grabé la segunda unidad en cada episodio de la temporada 1. Mi perspectiva sobre cómo se debería filmar la cueva no había cambiado desde mis primeros guiones gráficos. Pero hablé con Rick Famuyiwa y él estuvo de acuerdo. La claridad con lo que escribió Jon nos lleva a todos a las mismas ideas. ”- Dave Filoni
“Hice dos versiones de un niño realista. Y a la tercera fue la vencida. Inmediatamente tuve una idea cuando Jon dijo que quería que fuera más parecido a una marioneta, uno de esos raros momentos de iluminación. Me fijé mucho en los bebés de J.C. Leyendecker. Tiene esa forma de hacerle unas mejillas enormes a los bebés. También estaba pensando en los viejos personajes de dibujos animados de Warner Bros., que tenían esos mismos mofletes ”. – Alzmann
Diseño de Christian Alzmann
The Art of the Mandalorian (Temporada 1) sale en Estados Unidos el 1 de Diciembre. Esperamos que no tarde mucho en salir en español.
Ya tenemos un nuevo episodio de The Mandalorian, el décimo nada menos, segundo episodio de la segunda temporada y como ya va a ser habitual cada semana, viene cargado de cameos, referencias y curiosidades que a los fans tanto nos gustan. Vamos a recopilarlas en este artículo, tal y como haremos cada semana con cada nuevo episodio, vamos allá:
Las arañas que aparecen en el planeta helado de Maldo Kreis son las arañas Krykna basadas en los Concept Art de Ralph McQuarrie para el pantano de Dagobah en El Imperio Contraataca , también se basaron en sus diseños para crear los huevos de las arañas que en su momento iban a ser criaturas para el pantano de Dagobah en el Episodio V, este tipo de arañas ya aparecieron en varios episodios de Star Wars Rebels y en la novela La Espada Oscura de Kevin J. Anderson.
Los pilotos de la Nueva República a bordo de las X-Wing son el actor Paul Sun-Hyung Lee que interpreta al Capitán Carson Teva y Dave Filoni que interpreta a Trapper Wolf cuyo personaje ya apareció al final del episodio 1×06 The Prisioner.
El actor Paul Sun-Hyung Lee es conocido por protagonizar una famosa SitCom Canadiense Kim’s Convenience y Dave Filoni es de sobra conocido por todos los fans por ser guionista, productor y Director de las Series de animación The Clone Wars y Star Wars Rebels, además de la propia The Mandalorian.
El planeta helado donde se estrella la Razor Crest es Maldo Kreis, el mismo planeta con el que comenzó la Serie en el primer episodio 1×01. Se puede leer el nombre en Aurebesh en una de las pantallas de control de la nave.
Hacia el final del Episodio, concretamente en el minuto 34:20 cuando las X-Wing le salvan el cuello al Mando y se van, podemos escuchar una variación del tema original March Of The Resistance compuestopor John Williams para The Force Awakens
El tema en cuestión es este y Ludwig Goransson realizó una mezcla con el mismo March Of The Resistance
Vuelve a aparecer el Droide asesino Q9-0 apodado como Zero quevimos en el Episodio 1×06 The Prisioner.Frog Lady (Señora Rana) intenta comunicarse con el Mando a través de su voz interpretada por Richard Ayoade (It Crowd)
En la Cantina de Mos Eisley el Mando se encuentra a Peli Motto (Amy Sedaris) jugando al Sabacc con el Dr. Mandible, este personaje fue introducido en la novela Dark Nest I: The Joiner King y pertenece a la especie Killik.
Dr. Mandible es un Killik que es una especie de hormiga gigante y es una referencia del Director Peyton Reed, conocido por dirigir las dos partes de AntMan para Marvel Studios.
La primera especie que vemos colocando la trampa al Mando en Tatooine es un Nikto, los cuáles pudimos ver en la barcaza de Jabba durante El Retorno Del Jedi.
Fuera de la Cantina de Mos Eisley podemos ver al Droide WED-15Treadwell asando la carne de dragón Krayt en el motor de una vaina de carreras. Esto es una referencia directa al parque temático Galaxy’s Edge donde en el Restaurante Ronto Roaster te hacen la comida de la misma manera.
El Droide WED-15 Treadwell es un viejo conocido de la saga, es un Droide reparador que pudimos ver en los Episodios II, IV, V y Clone Wars de la saga, además de en numerosos videojuegos, cómics o novelas.
La voz de Frog Lady es interpretada por Dee Bradley Baker que es conocido por poner la voz a los Clones y al Comandante REX en la Serie de animación The Clone Wars y que volverá a poner su voz en The Bad Batch. Además, Lady Frog es interpreta Misty Rosas, la misma que interpretó al personaje de Kuil en la primera temporada de la serie.
La especie a la que pertenece Frog Lady es de momento desconocida, no confundir con los Lanai (las monjas de The Last Jedi en Ahch-To) ya que estas son una especie aviar y Frog Lady anfibia.
Pues parece que todos los episodios de la serie van cargados con gran cantidad de cameos, referencias y curiosidades que hacen las delicias de los fans porque nos encantan estas cosas que cohesionan aún más este universo.
Si habéis captado más referencias o curiosidades no dudéis en hacérnoslo saber.
Os emplazo a la semana que viene para otro artículo de curiosidades con el episodio 2×03 del próximo Viernes.
La serie de The Mandalorian está de regreso, algo que llevamos esperando durante todo este largo año, y lo hace acompañado como ya lo hiciera en su primera temporada, con un final en el que se nos presenta algunas obras del arte conceptual creado para el mismo, para gozo de todos los fans. Aquí los tenéis todos recopilados. This is the way.
Llegó el día más esperado de este año 2020. El estreno del primer capítulo de la segunda temporada de la exitosa serie de The Mandalorian ha llegado. Tras casi un año de espera, contando meses, semanas, días, minutos y segundos, hemos podido disfrutar de la continuación de la que es ya el buque insignia de la cadena Disney+.
Desde la Biblioteca del Templo Jedi nos hemos propuesto realizar un pequeño artículo con las opiniones del equipo de la página web en cada capítulo de la serie. ¿Nos habrá gustado? ¿Que maravillas habremos visto?
Este es el camino / This is the way
Gorka Salgado
El momento ha llegado. Una vez más, hemos podido vivir esa sensación que siempre tienen los estrenos de las películas de Star Wars, pero sin ser una película, y desde casa. Se palpaba en el ambiente en las últimas semanas los nervios por la llegada de la serie, y las ganas de que llegase la hora de ver al Mando y a Baby Yoda de nuevo.
The Mandalorian ha llegado para quedarse en nuestros corazones para siempre. Por que poco a poco nos lo ha ido robando con ese amor a la saga galáctica que destila en todos sus minutos. Ha sido una espera larga, pero como en las mejores ocasiones, ha merecido, y mucho la pena. Creo estar en lo cierto al decir que han conseguido un producto muy redondo, consiguiendo ser atractivo para toda la audiencia, desde lo fans de todas la vida, pasando por las nuevas generaciones de fans e incluso, y esto es lo más importante, a la gran mayoría del público general que no se había acercado nunca a éste maravilloso universo.
Este primer capítulo de la segunda temporada es puro western, con ese poblado abandonado de la mano de Dios, con esos duelos de miradas y pistoleros, con la increíble música de Ludwig Goransson con toques a lo Morricone en sus Spaghetti Western… Pero ahí no se queda todo. Tenemos todo tipo de referencias a razas, personajes, criaturas, armas, planetas y más del universo galáctico, visto tanto en las películas, como en las novelas y cómics.
Nuevos personajes muy carismáticos, como el Marshall Cobb Vanth, a quien ya pudimos conocer en la muy recomendable trilogía de novelas de Consecuencias escrita por Chuck Wendig, y al que me gustaría volver a ver en otro capítulo, como ya pasó en la temporada pasada con Cara Dune. Hemos profundizado un poco más en los Moradores de las arenas y sus costumbres. Hemos casi podido sentir hasta el calor sofocante de la arena de Tatooine e incluso el terror que emana esa bestia descomunal.
Sin entrar en todas las curiosidades que tiene el capítulo, eso lo dejamos psra otro momento, creo que lo que más voy a destacar de éste regreso triunfal de The Mandalorian es la sensación de estar viendo una historia muy entretenida y bien escrita, que nos mantiene pegados al televisor, esperando que nuevo truco, momentazo o aparición estelar se sacan estos genios de su chistera. Por que seamos sinceros, la vuelta a Tatooine y la aparición de la armadura de Boba Fett, por lo menos en mi caso, me ha hecho estar esperando todo el capítulo a ver si aparecía alguien conocido, o a nuestro ermitaño favorito del mar de dunas o al mejor cazarecompensas de la galaxia al que creíamos muerto en el estomago del Sarlacc. La imagen final con los dos soles gemelos de Tatooine y esa figura, con todo lo que puede significar para el universo de Star Wars, es un sueño hecho realidad. Éste es el camino.
Mario Tormo
Bueno, bueno, bueno… ¡Menudo final! ¡Vaya primer capítulo! ¡Si es que hasta sale en los títulos de crédito! ¡Temuera Morrison! Siii, vaya manera de hacer realidad nuestros sueños más húmedos. Qué manera de unir la trilogía clásica, con las precuelas, con las novelas del nuevo Canon… Y todo empaquetado en un capítulo divertido, emocionante, lleno de acción… Joder Favreau, qué bien, qué buen hacer. Para mi los tres momentazos han sido cuando se ha hablado de Tatooine (¡siempre fue Tatooine!), cuando ha aparecido Cobb Vanth con la armadura con Boba Fett y… ¡Dios! Cuando ha aparecido el auténtico, el inimitable, el que todos hemos conocido como la cara en pantalla de Boba Fett.
Por poner alguna pega diré que me ha llamado la atención que en Mos Pelgo sean todos humanos y no haya ningún alien. Pero quizá sea así para que podamos ver cómo dos pueblos, cuando trabajan unidos, son capaces de hacer frente a un enemigo común.
Deseando ver más, ¿se confirmarán el resto de rumores? ¡Buff!
Mariana Paola Gutiérrez:
Qué puedo decir, como dice Cobb Vanth: «Será épica». Al igual que la Una Nueva Esperanza fue superada por el Imperio Contraataca, la temporada dos será [a mi modo de ver] aún mejor que la primera, como si eso fuera posible.
En este capítulo quizás vimos un argumento similar al de la temporada pasada, donde una misión más grande, se convierte en una misión más pequeña dentro de esta; un obstáculo para avanzar a ese verdadero objetivo a resolver, a fin de continuar hasta cumplir con la promesa de su credo. Como observamos también, el resultado suele ser forjar nuevas alianzas, al instante que lo inmediato se resuelve. Pero a su vez, toda decisión tiene consecuencias, por así llamar a los enemigos. Este capítulo fue absolutamente fantástico.
Tuvimos esas escenas Western que son características de la serie, acompañada de la gran banda sonora de Ludwig Göransson, que te traslada al mismo lejano oeste, pero versión galáctica. A demás, esa mezcla tan distinguida de acción y momentos cómicos, nos sacan de la tensión del drama tan rápido como te vuelven a ella.
Me gustó ver al Din Djarin como el verdadero protagonista. Mi atención esta vez fue toda para él. «El chico» hoy tuvo momentos muy buenos, donde nos mostró ser un pequeño que disfruta de la compañía del Mando. Tiene miedo, cuando hay que tenerlo, sin embargo se aventura en cada odisea. Él no necesita demasiado para ganar nuestros corazones. Pero este episodio fue para Din Djarin, que volvió a ser el héroe.
Para cerrar diré que no me esperaba el final, pensé que veríamos al temido cazarrecompenzas más adelante. Esto me dejo con innumerables preguntas, que esperó resuelvan en estos ocho capítulos.
La serie tiene una misión, llevar a Star Wars de nuevo a la galaxia. «This is the Way».
AlejandroPlazaRodríguez
Sin entrar en Spoilers creo que el episodio es el más Cinematográfico de todos los que hemos visto hasta ahora, han aumentado la escala de acción, la dirección de Jon Favreau es magnífica, todo un lujo, con movimientos de cámara muy característicos y set-pieces de acción de primer nivel.
Técnicamente destaca la fotografía de Baz Idoine y de nuevo la maravillosa BSO de Ludwig Goransson que vuelve a brindarnos temas sensacionales. Respecto al guión, sólo diré que me encanta que durante la promoción no hayan enseñado absolutamente nada, todo lo que hemos visto en los Tráilers es sólo durante los cinco primeros minutos del Episodio, el resto es totalmente nuevo y totalmente sorprendente.
La trama, sin caer en Spoilers, va a gustar a todos los fans que se les va a hacer la boca agua con lo que van a ver ésta temporada… Un auténtico lujo a todos los niveles, tanto técnicamente como de guión y de cariño por las tramas y personajes de la saga, puro Star Wars…
Y ahora hablando CON SPOILERS diré que personalmente es la trama perfecta, volvemos a ver a Boba Fett vivo 30 años después, el personaje de «Cobb Vanth» de la Trilogía de novelas de «Aftermath (Consecuencias)» de Chuck Wendig cobra vida interpretado maravillosamente por Timothy Olyphant.
La química entre Din Djarin y Cobb Vanth funciona muy bien, la trama de tener que matar a un auténtico y gigantesco Dragón Krayt a cambio de la armadura ha sido una idea genial, así como la alianza con los Tusken para llevar a cabo tal ardua tarea. Me parece una trama muy clásica, que respira puro estilo de «Star Wars».
Otra cosa que se respira durante buena parte del Episodio es el ambiente de «Western», la llegada al puerto de «Mos Pelgo» con la gente escondiéndose y mirando de reojo al Mando, el crujir de la madera al caminar o la primera tensa conversación con «Cobb Vanth» evocan al Western del que tanto bebió siempre la saga.
Y luego ese final maravilloso, cuando «Cobb Vanth», que me parece un personajazo digno de rescatar en episodios posteriores, le entrega por fin la armadura de Boba Fett al Mando y esa escena al atardecer de Tatooine con el propio Boba Fett (Temuera Morrison) de espaldas observando al Mando en Speederbike…
El aspecto de Boba Fett (que está vivo!!) recuerda mucho al de «Obi Wan Mythos» como vagabundo o nómada de Tatooine con el bastón y rifle Tusken a la espalda y algunas ropas roidas…maravilloso.
Rafa Galán
¡Este es el camino! Si señor, este es el camino que debe seguirse para que Star Wars siga creciendo y expandiéndose. Porque The Mandalorian ha logrado que la saga crezca, que se haga más grande y sobre todo, conseguir captar la atención de esas nuevas generaciones que se están acercando a Star Wars.
Y es que este primer capítulo entra por la puerta grande. Con sus 54 minutos de pura esencia galáctica, me resulta muy complicado hablar del comienzo de esta segunda temporada en una reseña sin spoilers. Así que si aún no la has visto no sigas leyendo, coge tu espada laser o tu blaster, y con la fuerza acompañándote descubre el que para mí ha sido el mejor capítulo de la serie hasta este momento.
[SPOILERS] El capítulo comienza al más puro estilo del western crepuscular, con el Mando y baby Yoda entrando en un lugar clandestino donde acaba enfrentándose a un grupo de aliens que tratan de arrebatarle su armadura. Y cuando queremos darnos cuenta Din Djardin se encuentra en Tatooine buscando respuestas sobre el lugar donde llevar al niño, y acabando envuelto en una encrucijada con el Marshall del poblado Mos Pelgo, con el fin de librarles de un ser que tiene atemorizados tanto a sus habitantes como a los temibles Tusken. Y a partir de aquí comenzará una aventura que nos dejará sin aliento hasta el final del capítulo.
Pero ¿Qué nos ha aportado este gran capítulo? Sobre todo que se ha conseguido fusionar de una manera perfecta el western y la ciencia-ficción, algo que Favreau ya intentó, para algunos de manera acertada y para otros de manera fallida, en la película “Cowboys & Aliens”. Mostrándonos a los icónicos personajes del género: El sheriff local (Marshall), el poblado (Mos Pelgo), los indios (los Tusken), la amenaza externa (el dragón), los parajes desérticos, y por supuesto, el cazarrecompensas que se ha redimido y que tiene tiempo para salvar el día. Pero es que además tenemos momentos clave del western como la llegada del forastero al poblado, con su entrada a la vacía taberna, esa travesía en la que el grupo cabalga sobre los bantha, y por supuesto esa marcha final con el sol ocultándose en el horizonte.
Querría destacar la soberbia dirección de Favreau, quedando demostrada su experiencia al rodar este tipo de productos y, sobre todo, su pasión por Star Wars. Con una factura visual increíble y que nadie diría que es un producto realizado para Televisión, sino para algo mucho más grande, como podría ser una gran sala de cine.
Pero sin duda alguna lo que me ha dejado ya con el hype no por las nubes, sino por las estrellas, ha sido ese gran final en el que vemos la aparición de lo que veníamos oyendo: la aparición de Boba Fett, y con el actor que interpretaría a Jango Fett en la trilogía de precuelas.
Ahora solo nos queda esperar la llegada del segundo capítulo, con más ganas, si cabe, que las que traíamos para el primero, y así comprobar que futuro deparará a la pareja más peculiar de la Galaxia ¡He hablado!
Jose Alabau Casaña
Hola bibliotecarios, por fin tenemos de vuelta The Mandalorian y las expectativas, al menos en mi caso, se han cumplido. En este arranque de la segunda temporada, aunque aún es pronto para juzgar a largo plazo, vemos que la serie no solo insiste en sus señas de identidad, sino que apuesta por el más grande aún, para lo bueno y para lo malo. Lo positivo es que la serie tiene un ritmo con el que se siente cómodo, una estructura narrativa que controla a las mil maravillas y una base sólida que permite que personajes nuevos, al menos dentro de la serie, puedan interactuar de tú a tú con Din Djarin, como puede ser el caso de Cobb Vanth, uno de los pocos que ha saltado de la literatura a la imagen real (aunque su historia no sea tal cual como en los interludios de la trilogía de Consecuencias), lo que ayuda a que «Baby Yoda» pueda permanecer en un plano de fondo sin que eso afecte a la historia. Destacar también el depuramiento formal hacia el western, sin ningún tipo de complejo, con una escena inicial que comienza de manera onírica con Mando y el niño llegando desde la oscuridad con unos ademanes de vaquero estilizadísimos, prueba de que Brendan Wayne, nieto del legendario actor, ha sabido imprimir esos andares rectos y fluidos de cowboy al personaje.
Pero hay que ser imparciales y señalar también cosas que si bien aún no son negativas, pueden conducir a problemas en el futuro. El carácter episódico de la serie, que no se esconde en ningún momento, es más, homenajea los seriales americanos que inspiraron a George Lucas, puede llevar al agotamiento del espectador más acostumbrado a series, o miniseries en este caso, en el que toda la temporada se plantea como una sola trama cortada en varios episodios, en lugar de, como vemos, pequeñas historias que se suceden una detrás de otra pero cuyo hilo conductor aún es muy fino. También la repetición de lugares comunes, y no solo de planetas, sino situaciones. La mayoría de lo que hemos visto en este episodio ya ha aparecido de una manera u otra en la primera temporada o en otros productos, solo que aquí «más grande», lo que lleva, por ejemplo, y literalmente, a la escalada desmesurada del dragón krayt hasta convertirlo en un sucedáneo de lo visto en Dune.
Ahora que estamos inmersos totalmente en la Mandalorianomania con el estreno de la segunda temporada de la serie, y que Disney nos ha preparado un montón de libros y otras publicaciones sobre el mismo, os hemos preparado una pequeña guía con el material disponible o que va a llegar. Por que no solo de figuritas vive el fan de Star Wars.
Bienvenidos a un universo lleno de libros y cómics de Star Wars. ¡This is the way!
El arte de Star Wars: The Mandalorian
The Art of Star Wars: The Mandalorian lleva a los fans detrás de las escenas de la primera serie de acción real de Star Wars. Lleno de arte conceptual, bocetos y entrevistas con el elenco, equipo y creativos, incluido el productor ejecutivo, showrunner y escritor de la serie Jon Favreau y el productor ejecutivo Dave Filoni. El libro brindará a los lectores un vistazo exclusivo a éste universo completamente nuevo de personajes, localizaciones y vehículos de Star Wars en su primera temporada.
Star Wars: The Mandalorian. The Ultimate Visual Guide
El compañero imprescindible de las dos primeras temporadas de The Mandalorian. Producido en estrecha colaboración con Lucasfilm y escrito por el experto en Star Wars Pablo Hidalgo, este libro de 200 páginas está lleno de detalles fascinantes, con más de 600 imágenes, arte conceptual increíble y fotografía detrás de cámaras.
Descubre los artilugios ocultos de la armadura beskar del mandaloriano. Obtén más información sobre el extraterrestre de 50 años más lindo de la galaxia: The Child. Descubre los secretos del Camino del Mandaloriano. Examine el funcionamiento de la nave del Razor Crest. Descubre los códigos del gremio de cazarrecompensas. Conoce a la mortal Cara Dune y al despiadado Moff Gideon. Descubre cómo el Mandaloriano se convirtió en el mejor del parsec. Con prólogo del productor ejecutivo Dave Filoni.
Star Wars: The Mandalorian: The Art & Imagery Collector’s Edition Vol. 1
Explora el asombroso mundo de The Mandalorian, la serie aclamada por la crítica que expande la galaxia de Star Wars a nuevas e increíbles fronteras. Esta edición de coleccionista presenta las impresionantes ilustraciones de los primeros cuatro capítulos del gran éxito de Disney +, destacando a los personajes, criaturas, aliados, enemigos y entornos de esta nueva historia de Star Wars.
Además de mostrar maravillosas ilustraciones y fotografías, esta guía también presenta el trabajo de grandes nombres como Doug Chiang, Christian Alzmann, Ryan Church, Nick Gindraux, John Park, Jama Jurabaev, Erik Tiemens, Brian Matayas, Seth Engstrom y Anton Grandert.
Star Wars The Mandalorian: The Art & Imagery Collector’s Edition Vol. 2
Contiene la colección de arte de los créditos finales de Star Wars: The Mandalorian capítulos 5-8 y mucho más. Incluye arte como se ve en la exitosa serie de televisión de Disney + dirigida por Dave Filoni y John Favreau, protagonizada por Pedro Pascal, e ilustrada por algunos de los mejores artistas de Lucasfilm.
Con impresionantes ilustraciones retro, este pequeño libro dorado basado en The Mandalorian, la serie de acción real de Disney +, es perfecto para los fans de Star Wars de todas las edades.
Ambientada después de la caída del Imperio y antes del surgimiento de la Primera Orden, The Mandalorian sigue las tribulaciones de un pistolero solitario, y su improbable carga, en los confines de la galaxia lejos de la autoridad de la Nueva República. Con dieciséis posters extraíbles de doble cara, este libro coleccionable está lleno de obras de arte emocionantes del mandaloriano, el niño y muchos más.
Una colección completamente nueva de posters de arte de la segunda temporada de la exitosa serie Star Wars: The Mandalorian. Disfruta de 16 carteles extraíbles a todo color con el dúo galáctico favorito de todos, el Mando y su adorable recompensa, Baby Yoda.
Star Wars: The Mandalorian – Souvenir Piano Solo Songbook with Color Photos and 16 Piano Solo Arrangements: Music from the Disney+ Original Series
Este libro incluye fotos en color y 16 arreglos para solo de piano con las composiciones de Ludwig Goransson para la serie original de Disney+ The Mandalorian.
Incluye: The Baby * Bright Eyes * Can I Feed Him? * The Ewebb * Farewell * I Need One of Those * The Mandalorian * The Mandalorian (Orchestral Version) * Mando Rescue * The Ponds of Sorgan * Sacrifice * Signet Forging * Speederbikes * This Is It * To the Jawas * A Warrior’s Death.
The Mandalorian: Temporada 1 – Volumen 1 (Star Wars Screen Comix)
Las aventuras del mandaloriano, un pistolero solitario en los confines de la galaxia, ahora se vuelven a contar en el nuevo formato Screen Comix! El misterioso mandaloriano camina por una delgada línea entre el bien y el mal lejos de la autoridad de la Nueva República en la épica adición al universo de Star Wars, disponible ahora en Disney +. Star Wars: The MandalorianScreen Comix es un recuento al estilo de una novela gráfica de 320 páginas de los primeros cuatro episodios de la primera temporada, con cuadros finales y diálogos de la serie a todo color vibrante que hará las delicias de los fanáticos de todas las edades.
Editorial: Random House
Fecha: 26 de enero de 2021
Páginas: 320 pags.
Star Wars The Mandalorian: Allies & Enemies (World of Reading Level 2)
The Mandalorian: Allies & Enemies es un próximo libro para jóvenes lectores de World of Reading Nivel 2 vinculado a la serie de televisión The Mandalorian.
Desde el propio Mandaloriano, pasando por el adorable Baby Yoda, y otros personajes como Cara Dune, IG-11, Kuiil, and Moff Gideon, revive algunos de los momentos más emblemáticos de la primera temporada de la serie de The Mandalorian.
La sensación de Star Wars, nominada al Emmy regresa con una nueva galaxia de aventuras y la estrella más grande de la televisión, Baby Yoda. Os hemos traducido el artículo especial de la revista Entertainment Weekly escrito por James Hibberd para vosotros.
Foto: FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD
Era diciembre de 2019. The Mandalorian había estado transmitiéndose sólo por un mes, en el nuevo servicio de streaming Disney+ cuando el showrunner Jon Favreau vio una foto de un gran mural al otro lado del mundo. El arte callejero representaba al personaje de Baby Yoda. Ese fue el momento, dice Favreau, cuando se dio cuenta de que su serie se estaba convirtiendo en un fenómeno. El Mandaloriano aún no se había transmitido en Francia – o en cualquier parte de Europa.
«¡El espectáculo no había llegado allí!», dice Favreau. «Algo pasaba cuando la gente se conectaba con los personajes, con las redes sociales permitiéndoles ver aspectos del programa antes de que siquiera supieran qué era.»
Baby Yoda – que Disney ha tratado infructuosamente de persuadir al mundo a llamar al Niño, ya que sus padres reales son desconocidos y su especie se considera rara y misteriosa – fue sólo una parte del frenesí. Después de una serie de películas recientes de Star Wars se encontraron con reacciones fandom que iban desde «Hey, esto fue divertido» (The Force Awakens de 2015) a «¿Por qué, exactamente?» (Solo de 2018: A Star Wars Story) , la puntuación de audiencia del Mandaloriano en Rotten Tomatoes (93 por ciento) fue más alta que cualquier título de Star Wars de acción en vivo desde la amada trilogía original de George Lucas. El show también ganó 15 nominaciones al Emmy en julio, incluyendo un guiño a mejor serie de Drama, una hazaña que sorprendió a los conocedores de la industria. No está mal para un espectáculo sobre un héroe cuya cara no puedes ver (Pedro Pascal) que está asociado con un niño que no habla.
Favreau, de 53 años, que también ayudó a lanzar el universo cinematográfico de Marvel con Iron Man de 2008, logró inyectar vida a una franquicia que algunos en los medios de comunicación habían especulado que estaba a punto de desaparecer de la existencia como, bueno, Yoda en el Retorno del Jedi. ¡Y era un programa de televisión! La última vez que alguien había intentado Star Wars en vivo para la pantalla pequeña fue el infame Holiday Special de 1978, un proyecto que hizo que incluso el amable Lucas declarara que quería «rastrear cada copia y destruirla» con un mazo.
Entonces, ¿qué hizo el Mandaloriano bien, que otros títulos de Star Wars no? Favreau cree que las bajas expectativas de la televisión en contraste con las películas, ayudaron a dar a su programa una ventaja. «Creo que fue el hecho de que fue Star Wars en vivo en la televisión por primera vez», dice. «Después de haber trabajado en películas más grandes y de mayor perfil, hay un conjunto de estándares muy diferentes que te juzgan. Nos hemos beneficiado de la pequeñez de nuestro mundo.»
Otro factor clave, dice Favreau, fue la aportación creativa del productor ejecutivo y director Dave Filoni, quien fue estrechamente mentorizado por Lucas mientras dirigía siete temporadas de la aclamada serie animada Star Wars: The Clone Wars. Favreau hace la mayor parte de los guiones de The Mandalorian, trayendo su sentido de la historia que perfeccionó a lo largo de los años de trabajo dentro del Universo Marvel y en proyectos de Disney como El Rey León, mientras que Filoni lo mantiene en la pista como el árbitro de lo que funciona para Star Wars.
Foto:JUSTIN LUBIN/LUCASFILM LTD.
«Simplemente: No pensamos demasiado las cosas«, dice Filoni de la temporada de debut del programa, que se inspiró en el acto de apertura de una Nueva Esperanza y de forma sencilla, en comparación con la frenética maraña de personajes e hilos de historia que llenaron la de los Skywalkers en su trilogía final. «George comenzó con estos personajes muy icónicos cuyas relaciones son muy claras, y luego introdujo lo que está en juego – para nosotros, el destino del Niño», dice Filoni. «Una audiencia tiende a disfrutar de una historia adhiriéndose personajes que entienden – como un pistolero en el Viejo Oeste. Así que fue una historia clara y una aventura divertida incluso si nunca has visto nada en el universo de Star Wars]»
La mente de Filoni es tan profunda y llena de Star Wars, que a menudo expresa sus pensamientos en metáforas de la saga galáctica, como describir su asociación con Favreau como «traer el equilibrio a la Fuerza.» Favreau rompe su proceso: «Se me ocurren ideas y a veces Dave dice, «No puedes hacer esto en Star Wars. Entonces voy a citar ejemplos de las películas, o Clone Wars, para tratar de utilizar como justificación. Soy como un abogado hablando con un juez. No haré nada sin la aprobación de Dave. Y a su favor, entiende que Stars Wars necesita ser divertida y en constante evolución.»
A menudo los debates sobre cómo hacer Star Wars para la televisión moderna dependerá de un poco de diálogo como, por ejemplo, la frase «una moneda de diez centavos por docena.» «No hay monedas de diez centavos en Star Wars», dice Filoni. «Entonces, ¿cómo se logra eso? ¿O debería evitarse por completo?»
La primera temporada siguió al cazarrecompensas Din Djarin, un huérfano criado por guerreros mandalorianos, mientras saltaba a través de la galaxia y protegía a un misterioso niño sorbiendo sopa, de las garras del gobernador del Imperio Galáctico convertido en señor de la guerra, el Moff Gideon (Giancarlo Esposito). La temporada concluyó con Mando embarcado en una búsqueda de la propia especie del Niño, y Gideon revelando poseer una misteriosa espada antigua de hoja negra, el sable oscuro Mandaloriano.
Espera que el Borde Exterior se llene mucho más en la temporada 2. Aunque Disney no ha confirmado a ningún nuevo miembro del elenco o sus personajes, hay una galería de actores que parecen sonar para aparecer en la segunda temporada: Rosario Dawson (Sin City) como la ex-Jedi favorita de los fans de Clone Wars Ahsoka Tano; Temuera Morrison (que fue Jango Fett en las precuelas) encarnando presumiblemente alguna versión de un soldado clon o el icónico cazarrecompensas Boba Fett; Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) como una versión de Bo-Katan Kryze, y también Michael Biehn (The Terminator) y Timothy Olyphant (Justified) como personajes desconocidos.
«Algunas son ciertas, otras no», dice Gina Carano, quien interpreta a la mercenaria Cara Dune en el programa. Carano toma nota de que el alto secreto incluía a los actores recibiendo guiones solo para sus propios episodios y siendo llevados a escenarios con capas negras y capuchas como Sith Lords de incógnito.
Foto: FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD.
«La nueva temporada se trata de presentar una historia más amplia en el universo de Star Wars», dice Favreau. «Las historias se vuelven menos aisladas, sin embargo, cada episodio tiene su propio sabor, y esperamos estar trayendo mucho más alcance al espectáculo.» Añade Filoni, «Todo se hace más grande, las apuestas se hacen más altas, pero también la historia personal entre el Niño y el Mandaloriano se desarrolla de una manera que creo que la gente va a disfrutar.»
Y mientras que los episodios de la primera temporada se centraron muy estrictamente en Mando, la temporada 2 añade nuevos ángulos de narración. «A medida que presentamos a otros personajes, hay oportunidades para seguir diferentes historias», dice Favreau. «El mundo estaba realmente cautivado por Juego de Tronos y cómo eso evolucionó a medida que los personajes seguían diferentes historias – eso es muy atractivo para mí como miembro de la audiencia.»
Una vez más, habrá ocho episodios de diferente duración y los directores elegidos incluyen a Rick Famuyiwa, Carl Weathers (que interpreta al jefe del gremio de cazadores de recompensas Greef Karga en la serie), el recién llegado a la franquicia Robert Rodriguez (Alita: Battle Angel), y, por primera vez, el propio Favreau, que ha dirigido el episodio de estreno de ésta segunda temporada, que se estrena el próximo 30 de octubre.
Mientras Mando y el Niño continúan su búsqueda, el cazarrecompensas se enfrente a una serie de obstáculos que desafiarán cada vez más su lealtad paternal a su pupilo. «Empezamos muy directamente después de la primera temporada y está entrando en un territorio muy peligroso», dice Pascal, de 45 años. «Él es un pasajero de la experiencia de maneras inesperadas – sin saber lo que está por venir, sin saber cuánto o cómo mejor proteger al Niño. No sabemos hasta dónde llegará para hacer eso.»
Además de llevar un casco casi todo el tiempo en la pantalla, Pascal señala que las motivaciones de Mando están en gran medida oscurecidas también. «A cada momento está intentando responder a esa pregunta: ¿Qué quieres? «, dice el veterano de Juego de Tronos. «Eso no está claro para él, ni para mí.» Añade Filoni, «Creemos que sabemos cómo van a reaccionar los personajes, y puede ser sorprendente cómo reaccionan.»
Mando y el Niño son perseguidos por Gideon, que servirá como fuente de tentación, en la tradición clásica de los villanos de Star Wars tratando de atraer a los héroes por caminos más oscuros. «Voy a ir a enfrentarme con Mando», dice Esposito, que fue nominado para un Emmy por su actuación en la primera temporada. «Es una batalla icónica. Quiero desarmarlo mentalmente también. ¿Quién sabe? Tal vez hay una oportunidad para conseguir que pelee algunas batallas por mí. Puedes pensar que soy un villano, pero estoy tratando de aprovechar algo de energía y algunos poderes para un camino que podría ser mejor para todos. Verás que es un poco diplomático y más bien un manipulador.»
Foto: FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD.
Y en cuanto a ese sable oscuro, en los nuevos episodios Gideon demuestra que es muy hábil para manejarlo. «Es tan emocionante para mí estar en un espectáculo donde puedo usar una capa y poseerla, y donde puedo tener un sable de luz y realmente manejarlo», dice Esposito, de 62 años, quien también comandará «un vehículo más grande… » y pasará algún tiempo cara a cara con el Niño (la idea de Gus Fring enfrentándose con Baby Yoda, ya por si sola vale el precio de admisión en Disney+ de la nueva temporada).
La idea original de Favreau de que el Niño era un personaje clave fue una de sus primeras discusiones con Filoni, y la idea al principio parecía una noción verdaderamente radical y quizás herética. «Cuando se habló al principio de hacer este niño y tener que ser de la especie de Yoda, yo estaba como, ‘Oh, eso es muy difícil, porque nunca ha habido esto antes fuera de Yoda, y luego Yaddle en las precuelas del Consejo Jedi. Es una cosa sagrada … tenemos que ser responsables cuando estamos contando una historia de Star Wars. Los fans quieren saber que las cosas son una decisión calculada y cuidadosa. Entonces, si cuentas una buena historia, la mayoría de las veces van con ella.»
Foto: FRANCOIS DUHAMEL/LUCASFILM LTD
Luego, en la temporada 2, incluso en un espectáculo lleno de celebridades, cuando los invitados visitaban el set, nadie era más atractivo que el títere verde de 16 pulgadas. «La temporada pasada, el Niño estaba en el set y no estábamos seguros si siquiera usaríamos mucho de él – y resultó que lo usamos mucho», dice Filoni. «Pero en la temporada 2, él era la cosa más grande en el set. Hubo un cambio total a su alrededor. Todo el mundo le gustaba antes, pero él no era la celebridad que es en la temporada 2. Esta vez, fue un gran problema.» Esposito añade: «Incluso como títere, no se puede caminar junto al Niño sin tener una interacción, porque es muy dulce e inocente.»
Uno de los principales visitantes del set de la temporada 2 fue el propio Lucas, que se detuvo a ver algunas filmaciones mientras Filoni dirigía. Los actores que trabajaron con el creador de Star Wars en la trilogía original han dicho que la dirección más común de Lucas para sus actores era ir «más rápido» y «más intenso. «Incluso después de 40 años, algunas cosas no han cambiado. «Le estaría haciendo pasar un mal rato a Dave sobre la cantidad de configuraciones que estaba recibiendo y lo rápido que estaba disparando e instándole a ir más rápido», dice Favreau.
Otros personajes conocidos como Karga están de vuelta también, y el cazarrecompensas está «en una búsqueda para ser más legal,» dice Weathers, «pero no estoy seguro de que no hay algo en el fondo de su mente que no sea más egoista.» Karga se ha acercado más a la mercenaria Cara Dune hasta el punto de que «casi terminan sus frases.»
Mientras que la ex luchadora de MMA Carano, de 38 años – que hizo su debut dramático en televisión con este papel – dice que está más segura esta vez, explicando que fue ayudada por Pascal cada vez que la cámara estaba centrada en ella.
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Pascal ha seguido refinando su actuación en Mando, continuamente tratando de averiguar cuánto puede transmitir con lo poco que puede hacer. «Lo cual es una cosa extraña de decir en un mundo como este donde hay tantas cosas que son simplemente más grandes que la vida», dice Pascal. «Todas estas galaxias y planetas y naves y secuencias de acción y criaturas y esas cosas. Y sin embargo, irónicamente, en cuanto a lo que creo que funciona en términos de narración, es el gesto físico pequeño, esas entonaciones específicas en una voz, lo que lo hace convincente. Un poco ayuda mucho.»
Su rodaje terminó fortuitamente solo cuatro días antes del cierre de la pandemia del COVID19 en marzo. Pero luego, el equipo tuvo que realizar la postproducción durante la misma. El mayor desafío fue conseguir la partitura orquestal de Ludwig Göransson. «Teníamos que tener gente grabando a distancia, o en grupos mucho más pequeños, distanciados», dice Favreau. «Estoy escuchando la música ahora que estamos mezclando episodios, y es notable lo que fueron capaces de lograr bajo tales circunstancias.»
El éxito rotundo de la temporada 1 tiene creada una expectativa enorme en el fandom para los nuevos episodios. Si Favreau tiene razón en que el Mandaloriano se benefició de las bajas expectativas, ésta vez no contarán con ese punto a favor. Sin embargo, nadie parece preocupado. «No tengo dudas de que a los fans les va a gustar aún más esta temporada – todo está ahí», dice Carano. «Si eres un fan de Star Wars, vas a llegar a ver cosas que siempre has querido ver.»
O, como Filoni confiablemente lo dice: «Quieres que El Imperio Contraataca sea mejor que Una Nueva Esperanza.»
¡La espera está por llegar a su fin! Ya contamos con fecha de estreno confirmada para la segunda temporada de la serie televisiva. El estreno del primer episodio de la segunda temporada de The Mandalorian será el viernes 30 de octubre.
Ya es un hecho que Lucasfilm y Disney confirmaron el lanzamiento de la tan esperada continuación de la nueva y exitosa serie del Universo de Star Wars. Nominada a 15 Premios Emmy, incluyendo «Serie dramática», se encuentra actualmente disponible en la plataforma Disney+, junto con Disney Gallery: The Mandalorian, un documental que nos introduce en todo lo que hay detrás de The Mandalorian y Star Wars.
Este último documental, en conjunto con la última temporada de Clone Wars, constituyen el último material audiovisual producido por Disney.
Último material producido por Disney en el Universo de Star Wars, introducido en el «Nuevo Canon»
Disney Plus, ya se encuentra disponible en una gran cantidad de países. Para Latinoamérica, se espera que la plataforma esté disponible para noviembre de este año y ya cuenta con un gran número de potenciales suscriptores.
Así que… a preparase para las nuevas aventuras y que la fuerza nos acompañe!
Amazon ha revelando la portada de este manga que saldrá en papel el próximo 15 de Septiembre en Japón como ya os contamos a medidados de Julio. Aunque aún no hay información del contenido a continuación os contamos cuáles podrían ser los capítulos incluidos.
El manga que adapta los capítulos de la serie de animación Star Wars Rebels, creada por Dave Filoni, está realizado por Akira Aoki ( 青木洸 ). Según la información de Amazon este segundo volumen tiene 176 páginas.
El primer volumen tenía 160 páginas y según índice eran las tres partes de The Boy From Lothal y como extra la adaptación parcial del libro Los Lores Sith con la que Aoki ganó el premio LINE Manga Star Wars Indies Award 2017. Si tenemos en cuenta que el manga se sigue publicando con una periodicidad bisemanal cada viernes en la aplicación LINE Manga, podemos hacer un cálculo.
Los tres primeros capítulos, harían como unas 139-143 páginas (dependiendo de si contamos índices o inserts). El resto de las páginas hasta llegar a las 160 sería la adaptación del libro que hemos comentado antes. Este primer volumen será publicado en inglés, como ya os contamos, el próximo 17 de Noviembre en USA por Yen Press.
Por lo que el segundo volumen comenzaría con los capítulos correspondientes a Unfinished Jedi y los correspondientes a Despair and Hope Day, el cuál a día de hoy no está completado en la app.
En cuanto podamos saber más del contenido os lo contamos, por ahora, os dejamos con unas páginas traducidas al inglés de manera amateur por 74translations de la edición de la app LINE Manga de Unfinished Jedi.
Este mes en el nuevo episodio del programa The Star Wars Show podemos echar un vistazo a algunos de los momentos más memorables ocurridos durante las Star Wars Celebration del pasado, momentos desconocidos, entrevistas y mucho más como por ejemplo a George Lucas bromeando sobre The Clone Wars en su primera Celebración, Dave Filoni dando un primer vistazo a Star Wars Rebels, etc.
¡La Clone Force 99 de The Clone Wars vuelve! Anunciada en starwars.com la nueva serie que llegará el año que viene.
En el día de hoy Disney+ ha solicitado su próxima serie animada de Lucasfilm, Star Wars: The Bad Batch. Justo después del final de The Clone Wars aclamado por la crítica, la serie originalde Disney+ debutará en el servicio de streaming en 2021.
La serie seguirá a los clones élite y experimentales del Lote Defectuoso (a los que vimos por primera vez en The Clone Wars) en su búsqueda de su propio camino en una galaxia que está cambiando rápidamente justo tras las repercusiones de las Guerras Clon. Miembros del Bad Batch – un singular escuadrón de clones que difieren genéticamente sus hermanos en la Armada Clon – cada uno posee una peculiaridad única y excepcional, la cual los hace unos soldados extraordinariamente eficientes y un equipo formidable. En la era post-Clone War participarán en arriesgadas misiones como mercenarios mientras tratan de mantenerse a flote y encontrar un nuevo propósito.
«Darle a los nuevos y antiguos fans el capítulo final de las Guerras Clon ha sido un honor en Disney+ estamos muy contentos por la respuesta global a esta serie de referencia,» contaba Agnes Chu, vicepresidenta senior de contenido en Disney+. «Aunque The Clone Wars quizá haya llegado a su conclusión, nuestra colaboración con contadores de historias y artistas innovadores en Lucasfilm tna solo acaba de comenzar. Estamos emocionados por darle vida a la visión de Dave Filoni a través de las próximas aventuras del Bad Batch.»
Star Wars: The Bad Batch está producido ejecutivamente por Dave Filoni, Athena Portillo (The Clone Wars y Rebels), Brad Rau (Rebels y Resistance) y Jennifer Corbett (Resistance, NCIS) con Carrie Beck (The Mandalorian, Rebels) como co-productora ejecutiva y Josh Times como productor (Resistance). Rau trabajará tambien como director supervisor con Corbett como escritora principal.
La Biblioteca del Templo Jedi 