El final de la segunda temporada de The Mandalorian ha llegado. Hemos vivido ocho semanas que ni en nuestros mejores sueños habíamos imaginado. Cada capítulo ha sido una maravilla, pero el broche de oro ha sido éste cierre. Sin palabras. Ved el video y lo veréis…
Este mes en el nuevo episodio del programa The Star Wars Show, Dave Filoni se pasa para charlar sobre cómo llevar a Ahsoka y Bo-Katan a The Mandalorian y qué esperar en la serie de animación Star Wars: The Bad Batch. Además, celebramos los 40 años de Star Wars El Imperio contrataca recreando la Batalla de Hoth con animales salvajes y escuchamos los recuerdos sobre la mítica película de Taika Waititi, Bryce Dallas Howard, Leslye Headland…
StarWars.com nos trae una entrevista a la actriz Ming-Na Wen donde relata que encontró su voz con el personaje de Fennec Shand en The Mandalorian y que esta inspirado en el de Luke Skywalker.
Kristin Baver nos relata que «La primera vez que Ming-Na Wen entró en el set de The Mandalorian, Tatooine se materializó ante sus propios ojos cuando el escenario Stagecraft se encendió, rodeándola con su brillo. «Encendieron el Volumen y estaban los dos soles», “Y las lágrimas brotaron de mis ojos. ¡Estaba en Tatooine! » Era como si la hubieran transportado no solo a la galaxia de Star Wars, sino al pasado.»
Al crecer en Mount Lebanon, Pensilvania, una ciudad natal que comparte con su compañero nativo de Pittsburgh y el productor ejecutivo de The Mandalorian, Dave Filoni, Wen soñaba con convertirse en actriz. Algunos días tomaba comida para llevar del restaurante de su familia, The Chinatown Inn, y se dirigía a una sesión matinal en el cine local, dice. Entre las películas que la inspiraron se encuentran epopeyas de ciencia ficción como 2001: Una Odisea en el Espacio y, por supuesto, la trilogía original de Star Wars. Wen se vio reflejada en la historia de Luke Skywalker, quien se atrevió a soñar con una vida que su humilde y trabajadora familia no entendía del todo. «Creo que crecer en Pittsburgh también me hizo ir en esa dirección», dice Wen. “Yo era una de las únicas asiáticas que crecía en el Monte Líbano en ese momento y [Star Wars y la ciencia ficción fueron] un gran escapismo para mí y un sentido de pertenencia”. Wen incluso fue presidente del Club de Ciencia Ficción y Fantasía en la escuela secundaria, señala. «Eso es lo que amaba. Eso es con lo que soñaba despierta. Quería ser Luke Skywalker. Quería ser Han Solo. Quería ser Leia. Todas eran partes diferentes de mí que deseaba poder ser «.
Mientras el joven granjero miraba hacia el horizonte y la música aumentaba, Wen sintió una afinidad con el futuro Jedi. «Él solo está mirando hacia afuera y siente que sus sueños están aplastados nuevamente … esa fue parte de mi lucha en ese momento, ¿sabes? Quería ser actriz y mis padres no lo entendían y no querían que lo hiciera «. Una joven Wen se preguntó si siempre estaría atrapada en su ciudad natal, ayudando en el negocio familiar en lugar de perseguir sus sueños. «Había muchas similitudes».
Ahora, con un currículum impresionante que incluye su legendaria interpretación vocal en el clásico animado de Disney Mulan, Agent Melinda May en Agents of S.H.I.E.L.D. de Marvel y, más recientemente, Fennec Shand en The Mandalorian, no hay duda de que, como Luke, ha cumplido sus sueños más salvajes. Incluso volverá a interpretar el papel de la asesina de élite en la próxima serie animada Star Wars: The Bad Batch, que sigue a un equipo especial de soldados clon en los albores del Imperio Galáctico.
«¿Sabes cuánto tiempo he tenido que guardar silencio sobre el regreso de Fennec?» pregunta con una risa alegre. «¡Esta es la primera vez que puedo hablar de ello!» Después de que la semana pasada se revelara el chisporroteo del próximo proyecto de animación de Star Wars, Wen todavía tuvo que quedarse callado por unos días más, le dijo Filoni. ¿Su respuesta? «Dave, si quisieras mantenerlo en secreto, ¡no deberías haberme puesto en el tráiler!» ella ríe. “Todos dicen que solo quieren la confirmación. Entonces, sí, ¡es Fennec! Es una Fennec más joven, la expreso yo y estoy emocionado, más que feliz de que Dave quisiera crear una historia de fondo para ella «.
Raíces de Pittsburgh
Wen y Filoni se unieron de inmediato en el set de la temporada 1 de The Mandalorian, cuando Filoni la dirigió en el debut del personaje, «Capítulo 5: «The Gunslinger». “Es tan divertido. Dos niños de Pittsburgh que sueñan y aman Star Wars y aquí somos parte de ella. Es increíble ”, dice Wen. «Yinzers: nos mantenemos unidos».
Tanto Wen como Filoni se graduaron de Mount Lebanon High School. “Dave y yo crecimos en la misma ciudad…. Recuerda Wen, tenía los ojos como si se le hubieran salido ”, cuando ella se lo dijo, . Y son fanáticos tanto de Star Wars como de los deportes de Pittsburgh: Filoni a menudo se pone ropa de los Penguins, mientras que Wen dice que prefiere a los Steelers, pronunciándolos como «Stillers» con un acento perfecto de Pittsburgh.
Su turno como Fennec Shand fácilmente podría haber sido un cameo único, pero además de ofrecer una de las actuaciones favoritas de los fanáticos, ella y Filoni hicieron clic en el set. “De hecho, hubo bastantes momentos maravillosos de revelación y sincronicidad”, dice Wen. “Tenemos la misma vibración. Hay una cortesía y una especie de ética de trabajo proveniente de esta ciudad de acero … Esa sensación de poder comunicarse entre sí. Los egos se dejan de lado y todo lo que queremos hacer es hacer algo grandioso. Haz que el personaje sea grandioso, haz que la historia tenga sentido. Y, por supuesto, nuestro amor por Star Wars, sin lugar a dudas ”.
Así que Wen estaba encantada de hacer su regreso en la temporada 2 como una asesina cyborg que ahora se asoció con el legendario cazarrecompensas Boba Fett. Para su primer episodio de esta temporada, el director Robert Rodríguez reunió a la pareja con «una energía tremenda», dice Wen. «Utilizo la palabra -crudeza- «. Es un poco diferente. Hay simplemente una crudeza gutural y creo que proviene del carácter de Boba y por lo que ha pasado y ahora Fennec también ha experimentado la muerte y la ha cambiado «. El haber sido salvado recientemente por Fett le ha permitido a Wen explorar un lado más vulnerable del personaje que puede simplemente darse cuenta de que no es tan invencible como alguna vez pensó.
De hecho, esta temporada encuentra a Fennec a los servicios de Fett y, en última instancia, del Mandaloriano.
«Hay una dependencia y un respeto que se tienen el uno al otro, seguro», dice Wen sobre la asociación en pantalla con el cazarrecompensas de Temuera Morrison. Aunque Fennec está en deuda con Boba después de que él la trajo de vuelta del borde de la muerte, son muy iguales en el trabajo. “Es más como un trabajo en equipo. Es como el chico principal, ¿verdad? El que todo el mundo ve. Pero detrás de la cortina somos más iguales. Como en esa escena del Capítulo 14, donde ella dice ‘Será mejor que vayas a tu nave’. ¡Él simplemente se va! » ella dice, riendo. «Realmente, realmente me gustó eso».
Los fanáticos también han abrazado la igualdad de los personajes en la pantalla. “A veces me pongo un poco frívola cuando intento publicar algo divertido”, dice Wen sobre sus redes sociales. Ella tiene cuidado de no decir nada hasta días después de que salga el episodio para asegurarse que los espectadores hayan tenido tiempo de verlo. «Siempre estoy esperando una semana antes de publicar algo porque quiero que los fans tengan la oportunidad de ponerse al día con el episodio que acaba de emitirse. No quiero arruinarles demasiadas sorpresas. El póster de Boba Fett salió hace una semana y finalmente lo publiqué [con las palabras] «Hola, jefe». Solo soy frívola, soy yo. ¡Y la respuesta que obtuve fue muy interesante! Creo que los fanáticos se percataron de esa igualdad porque dijeron: ‘Bueno, tú también eres una jefa’. Eso es realmente genial «.
Los largos días de rodaje pueden resultar físicamente agotadores bajo las luces y, en ocasiones, al aire libre bajo el sol. Pero la conducta agradable de Wen brilla. “Déjame decirte: ¿guantes de cuero, un casco y cuatro capas de cuero con botas? ¡Hace mucho calor! … Así que a la octava hora, si estamos en el volumen, me vuelvo un poco loca. Una vez comencé a cantarle a Mando «, dice ella, rompiendo en una interpretación de» Mandy» de Barry Manilow. «¡Oh Maaando!» ella canta antes de interrumpir su propia canción con una carcajada.
Evolución de una asesina
Pero está claro que Wen se toma su trabajo, si no a sí misma, en serio. El personaje está en constante evolución para Wen, que ha estado jugando con la forma deliberada de hablar de Fennec y su físico escurridizo. Wen se enorgullece de decir que realiza alrededor del 75% de su propio trabajo de acrobacias en el programa. «No hago algunas de las cosas peligrosas. Así que depende del trucos, es muy difícil trabajar con el casco, tienes problemas periféricos, no puedes ver mucho hacia abajo. Pero trato de hacer todo lo que puedo … ¡No soy una gallina!» agrega con una carcajada.
Para habitar Fennec Shand, Wen se inspiró primero en el nombre del personaje y su connotación con el zorro fennec. “Empecé a mirar videos del zorro y se deslizan cuando caminan, se detienen y se detienen y escuchan … ¡Cuando necesita luchar y moverse, se escapa, se va! Hay mucha energía cuando tiene que hacer eso «.
El disfraz del personaje también ayudó a formar la actuación. “Cuando fui a la prueba de vestuario, el naranja era el color principal y no sé si [el departamento de vestuario] pensaba en la misma línea que yo o si era simplemente intuitivo, pero ese es el color del zorro. Hay un poco de ese naranja, así que di un paso más «. Las intrincadas trenzas del personaje son otro guiño al animal. «Ella es una asesina. Lleva casco. [Pensamos] quizás hagamos algo realmente divertido con el peinado, creemos una especie de cola para ella con esta trenza larga. Así que a María Sandoval se le ocurrió esta hermosa y sorprendente trenza, e incorporamos un poco de las orejas, como orejas de zorro, en la parte superior del trenzado ”, dice Wen sobre las formas triangulares en la parte superior de su peinado, tejidas con cordones naranjas. “Nos divertimos creando el peinado. Es muy sutil «. También es muy complicado y requiere mucho tiempo, agrega. “Pero pensamos que solo iba a ser un episodio, así que queríamos que Fennec fuera memorable. Cuando volvió, nos quedamos atrapados. Ups. «
La interpretación vocal de Wen, que estará también en el debut animado de Fennec en la serie de animación The Bad Batch, también incluye una representación matizada y decidida para que coincida con la estética visual. “Todos los demás personajes tienen su propio ritmo y yo quería crear un ritmo diferente para ella”, dice Wen. “Definitivamente uso una voz ligeramente diferente para Fennec, un registro más bajo. Habla un poco más lento, tiene una especie de arrastre en su discurso. Hace una pausa en lugares extraños de su diálogo porque está pensando. Ella siempre está pensando «.
Esta temporada, además de sus entrañas mecánicas, Fennec ha tenido que encontrar su equilibrio como parte del equipo de Boba Fett. «Ella siempre ha sido una solitaria. Así que asociarme con Boba, creo que es una gran transición para ella y creo que también más vulnerable, un poco. No lo ves, pero para mí, en mi mente, en mi cabeza, una vez que mueres, una vez que te matan, te quita un poco la sensación de que puedes salir de cualquier cosa. Así que creo que también está tratando de averiguar cuál es la mejor manera de jugar el nuevo juego … Siempre está jugando un poco de ajedrez aquí y allá, resolviendo cosas. Pero, en última instancia, en este punto de su vida todavía es bastante mercenaria «.
En cuanto a hacia dónde se dirige el personaje a continuación, Wen promete un nuevo capítulo en la historia de Fennec.
“Se está abriendo camino como cazarrecompensas en The Bad Batch… Todavía es una solitaria, una vagabunda… Solo hay una sensación de más imprudencia en ella, solo bravuconería. Es más aventurera y está dispuesta a correr mayores riesgos porque no sabe cuáles son las consecuencias «.
No importa hacia dónde se dirija el viaje de Fennec, Wen está encantada de ser parte de la tradición de Star Wars. “Solía rezarle a Dios, Buda y la Fuerza porque esa era la creencia que tenía para mí”, dice. “Fue una experiencia religiosa para mí. ¡No es poca cosa! He sido parte de la familia [fandom] durante tantas décadas que ahora estar realmente en la familia es bastante loco «.
Ahsoka, Rangers of the New Republic, Andor, Obi-Wan Kenobi, The Bad Batch, Lando, Visions, A Droid Story y The Acolyte serán las nuevas series, mientras que las películas son Rogue Squadron y otra aún sin título, escrita por Taika Waititi. Os contamos todas las novedades que ha traído la Conferencia de Inversores de Disney.
La conferencia para inversores de Disney de este jueves 10 de Diciembre ha estado plagada de anuncios. Comenzando a las 22:30 hora Española ha ido haciendo un repaso por todo lo que han conseguido hasta el momento con Disney+ y el resto de productos para dar paso luego a todos los proyectos que están por llegar. Este es el repaso de todo lo que ha anunciado Lucasfilm en relación a Star Wars.
The Mandalorian
La presentación de las novedades de Lucasfilm ha comenzado con Kathleen Kenedy, la presidenta de la división, hablando del éxito de la serie, tanto de público como de crítica. Después ha mostrado un trailer de la segunda temporada que recoge momentos espectaculares de todo lo visto hasta el momento. No os lo perdáis.
Y tras esto, la bomba. Dave Filoni y Jon Favreau se encuentra ahora mismo desarrollando de manera simultánea dos series spin-off de The Mandalorian.
Ahsoka, escrita por Dave Filoni y producida por Dave Filoni y Jon Favreau
Después de hacer su esperado debut en acción real en The Mandalorian, la historia de Ahsoka Tano, escrita por Dave Filoni, continuará en una serie limitada que contará con Rosario Dawson y estará producida ejecutivamente por Dave Filoni y Jon Favreau.
Rangers of the New Republic, producida por Dave Filoni y Jon Favreau
Situada en la misma línea de tiempo que The Mandalorian, esta nueva serie de acción real se irá interconectando con las próximas historias de la serie, que llegará a su clímax en una historia común que será un evento conjunto.
Andor, por Tony Gilroy
La serie sobre Cassian Andor ya tiene título. Será un thriller de espías que hará que nos comamos las uñas y que corre a cargo de Tony Gilroy. Llegará en 2022 a Disney+ y tendrá a Diego Luna repitiendo su papel de Rogue One. Además se unen al elenco Stellan Skarsgard, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller y Genevieve O’Reilly como Mon Mothma. La producción empezó hace tres semanas en Londres.
Os dejamos unas imágenes de la producción introducidas por varios de los participantes del proyecto, Diego entre ellos.
Obi-Wan Kenobi, dirigida por Deborah Chow
Como ya se anunció en la Expo D23 del año pasado, Ewan McGregor volvía a meterse en la piel de Obi-Wan Kenobi para una serie limitada en Disney+. Se revela por tanto el título Obi-Wan Kenobi, y que la serie estará situada 10 años después de La Venganza de los Sith, donde se enfrentará a su mayor derrota, la caída en desgracia de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, convertido en el malvado Sith Lord Darth Vader. La serie estará dirigida por Deborah Chow, quien ya dirigió dos memorables episodios de la primera temporada de The Mandalorian.
Y además el bombazo incluye la confirmación de que Hayden Christensen volverá a interpretar a Darth Vader. Como dice Kennedy: «Esta será la revancha del siglo.»
«Fue una aventura increíble interpretar a Anakin Skywalker,» cuenta Christensen. «Está claro que Anakin y Obi-Wan no se encontraban en su mejor momento la última vez que los vimos… Va a ser interesante conocer lo que una asombrosa directora como Deborah Chow nos tiene preparados. Estoy emocionado por trabajar con Ewan de nuevo. Sienta bien estar de vuelta.»
The Bad Batch
Como ya sabíamos, esta serie seguirá a los soldados de élite experimentales del Bad Batch encontrando su camino tras las Guerras Clon. De hecho en la nueva presentación del logo, podemos ver como el de The Clone Wars se consume por las brasas dando paso a The Bad Batch, indicándonos así que esta serie es una continuación directa de la anterior.
Además nos han mostrado un trailer que se ve espectacular y que podéis ver a continuación y que habrá que analizar poco a poco, pero en un primer vistazo hemos reconocido a Fenec Shand, Tarkin…
Lando, con historia a cargo de Justin Simien
El sinvergüenza más querido por todos Lando Calrissian volverá en una nueva serie limitada para Disney+. Justin Simien, creador de la serie aclamada por la crítica Queridos Blancos (Dear White People) y mega fan de Star Wars, está desarrollando la historia.
Visions
Esta será una serie antológica de diez cortometrajes animados. Nos presentará, a través de la lente de los mejores creadores de anime del mundo, una colección de visiones fantásticas de los principales estudios de animación japoneses. Lo que ofrecerá una perspectiva culturas muy novedosa y diversa de Star Wars.
A Droid Story
Lucasfilm Animation se unirá a Indrustrial Light & Magic, el equipo de efectos visuales de Lucasfilm, para desarrollar una aventura especial de Star Wars para Disney+. Este viaje épico nos presentará a un nuevo héroe, guiado por la legendaria pareja R2-D2 y C-3PO.
The Acolyte, de Leslye Headland
Esta serie que será un thriller de misterio trasladará a los espectadores a una galaxia de sombríos secretos y emergentes poderes del lado oscuro en los últimos días de la Alta República. Esta es finalmente la serie que se anunció que estaría a cargo de la creadora de la serie Russian Doll, Leslye Headland.
PELÍCULAS
Rogue Squadron, dirigida por Patty Jenkins
En las Navidades de 2023 llegará la próxima película de Star Wars, y estará dirigida por Patty Jenkins (que viene de la franquicia Wonder Woman). La historia nos presentará a una nueva generación de pilotos de cazas estelares a medida que van ganando galones y van jugándose la vida en un emocionante viaje a toda velocidad que sobrepasará todos los límites y llevará la saga a la futura era de la galaxia.
«Como directora de cine toda mi vida he tenido el sueño de, algún día, poder llegar a realizar una gran película de pilotos de combate,» cuenta Jenkins. «Como hija de un gran piloto de combate, algunos de los mejores recuerdos de mi vida son ver al escuadrón de mi padre despegar con sus F4 cada mañana, oyendo y sintiendo su sobrecogedora potencia y belleza. Cuando falleció en acto de servicio por mi país se generó dentro de mi el ferviente deseo de volcar todas esas emociones en una gran película. Cuando la historia perfecta llegó, junto con otro de mis verdaderos amores, el incomparable mundo de Star Wars, sabía que finalmente había encontrado mi próxima película. Me siento profundamente honrada y emocionada de ponerme con ello, y me siento agradecida para con Lucasfilm, Disney y los fans, por transmitirme esa sensación.»
«Patty se ha erigido como una de las directoras punteras en la industria del cine a día de hoy,» añadía Kathleen Kennedy, directora de Lucasfilm. «Es una visionaria que sabe como alcanzar el equilibrio entre la acción y la emoción, no puedo esperar a ver lo que es capaz de hacer en la galaxia de Star Wars.»
Sin título, escrita por Taika Waititi
Está en desarrollo una película completamente nueva que contará con el aclamado director ganador del Oscar Taika Waititi. En palabras de Kathleen Kenedy: «será algo rompedor, inexperado y singular. Su enorme talento y sentido del humor nos aseguran que los espectadores estarán a bordo de un viaje inolvidable.»
¿Qué os ha parecido? ¿Os esperábais tantos anuncios? ¿De qué tenéis mas ganas? Pues por si esto no fuera poco os vamos a dejar con una última pildorita, y es que con este collage de fondo, Kathleen decía: «expandiéndose a lo largo de 25.000 años de historia, la galaxia, con cada era siendo una fuente muy rica para contar historias, ahora y con Disney+ podemos explorar posibilidades ilimitadas como nunca antes y cumplir la promesa de que realmente hay una historia de Star Wars para cada uno.» Parace que tendremos Star Wars para rato.
“Hubo momentos en los que me puse la armadura y estaba mirando a los productores ejecutivos Dave Filoni y Jon Favreau, y la expresión de sus rostros lo decía todo”, le dice el actor Temuera Morrison a StarWars.com. «Se sintió genial. Me dio esta sensación de ‘estoy de vuelta’ ”.
Morrison, por supuesto, interpretó al cazarrecompensas Jango Fett en Star Wars Episodio II El Ataque de los clones del 2002. Según cuenta la historia, Jango sirvió como modelo genético para el ejército de clones de la República, y solicitó un clon inalterado suyo para criarlo como un hijo, al que llamaría Boba, quien se convertiría en un cazarrecompensas como su padre antes que él. Entonces, a pesar de que Jango murió en el Episodio II, todavía había una posibilidad de que Morrison regresara a Star Wars como un clon o como Boba Fett.
Morrison, de hecho, había querido volver a visitar la galaxia de Star Wars durante mucho tiempo. Había escuchado, como el resto de nosotros, rumores sobre proyectos relacionados con Boba Fett, pero cuando nada se concretó, «perdió la esperanza». No fue hasta que Favreau y Filoni lo invitaron en agosto de 2019 y Morrison se vio a sí mismo, literalmente, en Star Wars una vez más, que se lo creyó.
“Fui a una reunión a su oficina y me pusieron en una habitación a esperar. Llegué bastante temprano porque estaba emocionado, no quería llegar tarde”, dice Morrison. “Mientras esperaba, estaba mirando algunos de los dibujos conceptuales en la pared, y de repente vi una imagen de un chico que se parecía a mí . Dije: ‘Dios, estoy seguro de que soy yo’. Pero no quería emocionarme demasiado».
Sin embargo, una vez que aparecieron Favreau y Filoni, hubo motivos para estar emocionados. Querían que Morrison interpretara a Boba Fett, comenzando el viaje que resultó en el Capítulo 14 de The Mandalorian , «The Tragedy», que se transmite ahora en Disney + . Y como lo demuestra el episodio, Morrison y Boba están de regreso a lo grande.
Boba Fett es uno de los verdaderos íconos de Star Wars, un personaje que conectó instantáneamente con los fans gracias a su indudable apariencia genial, y cuya mística solo creció a lo largo de los años. El debut del cazarrecompensas en la pantalla grande fue en Star Wars: El Imperio Contraataca de 1980, en la que rastrea el Halcón Milenario para Darth Vader, y luego entrega a Han Solo, congelado en carbonita, a Jabba el Hutt. La última vez que vimos cronológicamente a Fett, sin embargo, se precipitaba por una duna de arena en Star Wars: El retorno del Jedi de 1983, aparentemente tragado por un monstruoso Sarlacc. Durante años, los fans han deseado que el personaje regrese; aunque no conocemos los detalles, Fett sobrevivió al encuentro. Al principio, Morrison y los creadores del programa buscaron descubrir quién es Fett ahora como persona. “Tuvimos muchas discusiones”, dice Morrison. «Tenían que delinear dónde se encontraban, en realidad, y qué estaban pensando».
Aunque tuvo un cameo en el estreno de la temporada de The Mandalorian y su regreso fue anunciado en la temporada 1, Boba hace su regreso completo en «The Tragedy«. Dirigido por Robert Rodríguez, el episodio encuentra a Boba Fett y a Fennec Shand rastreando al Mandaloriano hasta el planeta Tython, donde Fett exige la devolución de su armadura. Aunque por primera vez aparece con una capa, Fett pronto revela una cara llena de cicatrices. No es un espectáculo agradable y dice mucho sobre dónde ha estado y por lo que ha pasado para llegar hasta aquí.
«Confié mucho en el maquillaje», dice Morrison sobre la definición de Fett. “Trabajé con Brian Sipe. Cuando comenzamos a trabajar una vez que las cosas se pusieron en marcha, y decidimos que interpretaría a Boba Fett y superamos toda la emoción, tuvimos que sentarnos en la silla y comenzar a hacer el trabajo real y la creación, y ver dónde ha estado y su pasado. Así que pasé mucho tiempo sentado en la silla de maquillaje, observando lo que se aplicaba, y luego las cosas empezaron a suceder de forma orgánica». Parte de esa evolución orgánica del personaje sería la voz de Fett, con un tono áspero que es decididamente diferente a la versión de Morrison de Jango.
“Fue una elección consciente”, dice Morrison. “Pensé, de vez en cuando le tocaba algunas cualidades tonales en las que, bueno, tenía cicatrices. También se ha visto afectado internamente. Entonces, sin sonar demasiado falso, quería traer un poco de grava para darle un poco de timbre». Y hubo otra influencia en la voz de Fett y en la actuación de Morrison.
El actor recuerda que cuando crecía en Nueva Zelanda, a su padre le encantaban los westerns. Habría programas de medianoche en la televisión y papá despertaba a los niños para que vinieran a mirar. “Se nos permitió levantarnos en medio de la noche y compartir estas películas de vaqueros de Hollywood con él”, dice. “Con The Mandalorian , supongo que me estoy dando cuenta de que tiene ese aire de vaquero. Un toque occidental. Una sensación de pistolero». Y al trabajar con Morrison, Favreau y Filoni a menudo hicieron referencia a actores occidentales clásicos como Lee Van Cleef, Richard Harrison y Clint Eastwood como puntos de contacto. “Tienes a todos estos grandes actores de la época de los vaqueros, con los que me identifiqué de alguna manera, cuando crecí con mi padre y amaba las películas de vaqueros. Así que también estamos aportando esa sensación occidental al personaje «.
Antes de cada rodaje, Morrison se reunía con Favreau y Filoni, profundizando en las motivaciones de Boba, con Filoni en particular ofreciendo una valiosa historia de fondo. De hecho, Filoni y George Lucas contaron varias historias sobre el joven Boba en la serie animada Star Wars: The Clone Wars, particularmente sus primeros pasos en el inframundo después de la muerte de su padre. “Es un proceso maravilloso y muy gratificante. Y también me incluyen a mí, si tengo ideas y sugerencias ”, dice Morrison. “Obtuve tanta información como pude, especialmente de Dave Filoni, en términos de la relación de Boba con otros personajes y parte de la historia, que todos tiene en mente. Es como una enciclopedia andante ese tipo».
En «The Tragedy», Fett y Shand terminan uniendo fuerzas con el mandaloriano para luchar contra los soldados de asalto en una secuencia estilísticamente energizada, visceral y, a menudo, brutal. (Es, de hecho, un episodio inconfundible de Robert Rodríguez de principio a fin.). El Fett de Morrison, en particular, es todo dientes apretados e ira. Parte de este sentimiento proviene de la propia cultura de Morrison. “Vengo de una formación guerrera en Nueva Zelanda”, dice. “Soy maorí y me han entrenado. Me da algo en lo que basarme. Fui entrenado cuando era niño en Nueva Zelanda en el arte de nuestra haka [danza guerrera]. ‘Ha’ es el aliento y ‘ka’ es el fuego. Estoy usando mi pasado de guerrero como fuente de energía y como fuente de confianza «.
Morrison se conectó con Rodríguez en el rodaje, incluso compartió acordes de guitarra en el tiempo de inactividad, y trabajaron juntos para darse cuenta de que Boba era una fuerza a tener en cuenta. “Dentro de Boba, si decide hacer erupción, es como un pequeño volcán”, dice Morrison. “Y Robert también me estaba sacando un poco de eso. Entonces, cuando hacemos esas secuencias de lucha, hay un poco de crudeza allí, hay un poco de brutalidad alla…». El arma preferida de Fett en el episodio es un bastón, que utiliza con un efecto muy satisfactorio para aplastar cascos de soldados de asalto. Si te lo estabas preguntando, es, de hecho, Morrison empuñándolo, ya que domina el arte maorí de la lucha con palos. “Pude traer eso a esta producción. Robert vio que podía usar el arma y mover el palo. En nuestra propia cultura, tenemos uno que se llama taiaha. También me habían entrenado en eso cuando era niño ” dice.
Aún así, tan peligroso y mortal como es Boba Fett en “La tragedia”, también emerge como algo más: comprensivo y honorable. Si bien los cazarrecompensas no son necesariamente villanos, el Fett que vimos en el Imperio contrataca y el regreso del Jedi definitivamente era un antagonista. Aquí, Favreau, Filoni, Rodríguez y Morrison logran una gran hazaña al darnos más información sobre los antecedentes de Boba (su padre era de hecho un mandaloriano y esa armadura es suya) al tiempo que demuestra que tiene un código de cadena. Cuando Fett recupera su armadura, no se escapa. Continúa ayudando al Mandaloriano, prometiendo cumplir con su deuda de que el Niño, secuestrado por soldados oscuros, será devuelto sano y salvo. En estos momentos, Fett se vuelve menos un volcán, más un héroe vaquero. «Creo que ahí es donde entro en esto», dice Morrison. “Al traer esa humanidad y mantenerlo un poco simple. Dándole valores «.
Cuando StarWars.com habla con Morrison, es la mañana siguiente al lanzamiento de “The Tragedy”. Morrison aún no ha visto el episodio y siente curiosidad por la reacción de los fans. Cuando le digo que me encantó y que la charla en línea parece muy, muy positiva, está encantado. “Me da mucho ánimo”, dice.
Pero este regreso a Star Wars también le ha dado al actor un momento para reflexionar. “Cuento mis bendiciones y estoy muy agradecido. Agradecido a George, de hecho, por darme a Jango Fett. Y así es como ha sucedido todo esto ”, dice. «Estoy muy agradecido por participar en esta maravillosa producción».
Ese niño de Nueva Zelanda viendo películas de vaqueros, y su padre, estarían orgullosos.
La actriz habló con StarWars.com sobre tomar el rol del personaje favorito de los fans.
Para Rosario Dawson solo hay una forma de explicar su actuación como Ahsoka Tano.
«Creo que definitivamente la Fuerza entró en acción», dice ella a StarWars.com
Y ella podría estar en lo correcto. En Febrero de 2017, un fan de Star Wars twitteó a Dawson, preguntándole si alguna vez le gustaría interpretar a la Jedi favorita de los fans, la cual hasta ese momento, solo había sido vista en las series animadas de Star Wars: Clone Wars y Star Wars Rebels. Para sorpresa de casi todos Dawson respondió enfáticamente. “Ummmm… ¡¿sí por favor?! #AhsokaLives #AhsokaTano #StarWars”. Internet se hizo eco de ello, causando revuelo en la comunidad de fans sobre la posibilidad de que Ahsoka diese el salto a la acción en vivo; El entusiasmo de Dawson fue todo un repulsivo. Bueno, y LucasFilm también se hizo eco de todo éste revuelo.
“Creo que alguien que hace el Marketing de Star Wars lo vio y se lo reenvió a [creador de Ahsoka y productor ejecutivo de The Mandalorian] Dave Filoni, quien dijo: «Interesante. Si. Parece que podría ser ella. Eso es genial’», y luego me siguió (twitter), dice Dawson. “Terminaron haciendo que la cuenta de Star Wars me siguiera. Fue como «Espera, ¿sucedió algo?» Y me emocioné mucho. «Espera, ¿pasó algo?» Y luego no pasó nada. [Risas] No pasó nada durante mucho tiempo».
Por un tiempo, parecía que este pedido de los fans no se cumpliría. Pero Lucasfilm y Filoni no lo olvidaron.
“Cuando hablé con Dave al respecto y empezaron a hablar sobre hacer este programa, él hizo los cálculos de qué año era y volvió a revisar esa idea de mí para el personaje. Con mi edad comparada con la que tendría ella dijo: «Esto es realmente factible».
El creador y productor ejecutivo de The MandalorianJon Favreau conocía un poco a Dawson y consideraba su trabajo muy bueno. Pero, según Dawson, Favreau y Filoni no querían traer a Ahsoka durante la temporada 1. “Pero como empezó a funcionar, y siempre estuvo en el fondo de su mente [Filoni], Dave siempre quiso continuar su historia y darle la oportunidad de actuar en vivo «.
Sin embargo, hubo un poco más de voluntad de la Fuerza. Ahsoka Tano comenzó su carrera Jedi como Padawan de Anakin Skywalker; resulta que Dawson asistió al Instituto de Cine y Teatro Lee Strasberg y más tarde apareció en Shattered Glass con un tal Hayden Christensen, quien interpretó a Anakin en las precuelas de Star Wars. “Tengo que decir que Dave, al conectarse a Internet y buscar cosas, cuando se encontró con una foto de los dos abrazándonos, enloqueció. Él dijo: «¿Cómo es esto …? Esto estaba destinado a ser».
Ahsoka vive
Mucho antes de la aparición del personaje en The Mandalorian «Capítulo 13: The Jedi», Ahsoka Tano debutó por primera vez en la película animada The Clone Wars en 2008, el inicio de lo que se convertiría en una de las series más queridas. Asignada como aprendiz de Anakin Skywalker, Ahsoka era joven y cometió errores, incluso perdió su sable láser en un episodio memorable. Pero ella aprendió y creció durante el transcurso del programa; al final, Ahsoka estaba enseñando a los jóvenes a armar sus sables de luz, rescatando a su maestro y luchando de tu a tu con Maul. Fue una evolución que los fans mayores disfrutaron, y la audiencia más joven de The Clone Wars creció con ella. Cuando el personaje finalmente apareció en Star Wars Rebels en 2015, más cerca temporalmente a la época de la trilogía original, significó mucho para los fans. A pesar de todo, Tano fue interpretada por la actriz Ashley Eckstein, ella misma ed una orgullosa admiradora del personaje. Dawson, conocida por sus aclamadas actuaciones en todo, desde Kids o Death Proof hasta un papel recurrente como Claire Temple en el Universo Cinemático de Marvel, era muy consciente del legado de múltiples capas que rodea a Ahsoka al asumir el papel.
«Ashley hizo un trabajo increíble y sé lo que los fans sienten por ella, por este personaje y cuánto le ha dado», dice Dawson. “Y sé que es un sentimiento y un espacio tan diferente llevar a este personaje que la gente ha amado durante tantos años a la acción en vivo. Realmente quería que fuera algo que la gente pudiera disfrutar y participar como otra historia de Ahsoka».
Como lo reveló su tweet que confirma su interés en el papel, Dawson había sido fan de Clone Wars y lo veía con su hija. Una vez que estuvo en camino a interpretar a Ahsoka, la actriz se sumergió en The Clone Wars, Star Wars Rebels y la saga en general para prepararse.
“Había tanto material con el que trabajar. Creo que definitivamente fue un gran beneficio para mí. Estuve haciendo un maratón del programa de principio a fin, poniendo las películas”, dice. «Fue muy divertido ver cómo cambió el físico de Ahsoka, sus expresiones faciales cambiaron, su voz y su teno cambiaron a medida que evolucionaba».
Todo esto influiría en la versión de Dawson de Ahsoka, además de una sorprendente guía de Filoni, quien señaló a Gandalf de El señor de los anillos como un punto de contacto para el personaje.
“Fue interesante jugar con una combinación de todo eso”, dice Dawson. “Quería tener un poco de su alegría y su diversión – el movimiento de ceja arrogante que hace. Sabes que tiene esa fuerza. Sabes que está dispuesta a presionar un poco las reglas para lograr lo que se necesita hacer. Pero, también me gusta mucho que tenga esa sabiduría. Ella ha pasado por mucho. Realmente ha pasado por muchas cosas. Y tiene los pies en la tierra, más que cuando la conociste y era una adolescente. Fue muy divertido encontrar momentos para rendir homenaje a los diferentes aspectos de Ahsoka que siempre he amado «.
Para Dawson, uno de los momentos más memorables fue cuando el papel realmente se volvió real: la adaptación de vestuario. «Tengo fotos y videos. Saltaba arriba y abajo como si estuviera usando una cuerda para saltar ”, dice. «Estaba tan emocionada.»
Dawson estaba decidida a ser lo más auténtica posible con el aspecto animado de Ahsoka, y en su opinión, se unía con una característica distinta. “Hubo un punto, en realidad, en el que Dave tenía curiosidad por saber si debería usar las lentillas de color o no. Me las había probado, así que sabía la diferencia que hacía. Además, al hablar de los fans, pensé: «No puedes hacerme esto. No puedo no tener ojos azules. Eso simplemente no estará bien». [Risas] Y realmente marcó la diferencia. Porque, ya sabes, tienes todo el tocado, el vestuario y el mundo entero porque estamos allí en este set, es increíble, con estas pantallas gigantes, lo sientes todo allí. Tienes sables de luz. No era Rosario jugando a disfrazarse de cosplay. Era Ahsoka.»
La Jedi errante
En el capítulo «La Jedi», el Mandaloriano rastrea a Ahsoka en el brumoso planeta forestal Corvus, donde espera que ella tome la custodia del Niño y lo entrene en los caminos de la Fuerza. Ahsoka, sin embargo, está allí para enfrentarse a la brutal Magistrada, en busca de información que parezca relacionarse con el final de Rebels. Los dos unen fuerzas, pero Ahsoka finalmente envía al cazarrecompensas en otra dirección, no sin antes revelar que la adorable criatura en realidad se llama «Grogu», y que parece que su vagabundeo continuará. En todo momento, Ahsoka alterna entre una sabia tranquila y un guerrera feroz en una actuación memorable y sorprendente; por su parte, la actriz está dispuesta a volver a tomar los dos sables de luz blancos.
«Quiero decir, me encantaría esa oportunidad», dice. «Creo que es genial que este programa exista. Creo que es genial poder aparecer y dar información sobre este personaje, el Niño, que todo el mundo ama tanto. Ya sabes, ella no aparece como un cameo, sino como un dispositivo de narración de historias para los nuevos fanáticos que se han enamorado de otro personaje nuevo que estamos viendo crecer. El pequeño Grogu es simplemente increíble.
“Es interesante ver The Mandalorian, darse cuenta de que no ves sables de luz, no ves mucho de lo que amamos de Star Wars. Fue realmente increíble poder tener el don de poder llevar eso a esta serie y a este espacio, y estoy realmente agradecida por esa oportunidad».
Cuando Dawson habla con StarWars.com, dos días antes del estreno de «La Jedi», admite estar «ansiosa» por su actuación y la recepción de la misma, y tal vez sea porque Dawson, al final, sigue siendo una fan de Ahsoka, la misma persona que respondió a un tweet al azar acerca de asumir de alguna manera el papel de ella.
“Estoy muy contenta de que ella viviera, de que hayamos podido seguir creciendo con ella. Creo que ella es muy especial», dice. “Muchos de los maravillosos y asombrosos Jedi que amamos y nos han contado sus historias, son hombres y los conocemos de «viejos». Cuando pudiste ver a Anakin crecer, fue una gran diferencia. Creo que a medida que la gente creció con ella y envejeció con ella y la historia, ellos mismos crecieron y evolucionaron. Creo que da complejidad a lo bueno y lo malo y lo correcto y lo incorrecto de una manera que no siempre llegamos a tener en la historia. Es sólo una fantasía. Y creo que representa algo más fuerte que eso, sobre voluntad, determinación, audacia y tenacidad. Realmente se ha esforzado y evolucionado de una manera que creo que su historia de heroína no es fácil de encontrar en otros espacios. Es realmente genial verla todavía en misiones y que se burlen de las cosas de ese mundo que todavía está muy vivo.»
Sin embargo, esas no son las únicas razones por las que Dawson ama a Ahsoka.
“Además de eso, tiene dos sables de luz. Ahí está. «
Los eruditos lo llaman el monomito, aunque la mayoría de nosotros lo conocemos como el viaje del héroe: la antigua estructura narrativa sobre un don nadie que responde al llamado a la aventura, se hace amigo de un anciano sabio, se enfrenta a obstáculos imposibles y emerge no solo victorioso sino como un campeón para los demás.
El folclore, los mitos y las parábolas religiosas están llenos de esta narrativa, por supuesto, y el marco aún define a algunos de nuestros personajes modernos más queridos: Dorothy de El mago de Oz, Harry Potter, Elliott de ET, Charlie Bucket de Charlie y la fábrica de chocolate… En ninguna parte se usa más que en Star Wars, donde cada película, libro y programa de televisión se reproduce como una variación del arco. En la vida real, el viaje de un héroe conectado a una galaxia muy, muy lejana que resulta ser cierto, y pertenece a un tipo llamado Dave Filoni.
Filoni es un escritor, director y productor de Pittsburgh que usa sombrero de vaquero, ama el hockey y está obsesionado con los lobos. Era un joven director de animación cuando George Lucas le preguntó si se uniría a él y, juntos, crearían la última serie de historias de Star Wars del fundador de Lucasfilm. Ese proyecto fue la serie animada The Clone Wars, que comenzó en 2008 y terminó abruptamente después de seis temporadas cuando Lucas vendió la compañía a Disney en 2012. George siguió adelante. Dave se quedó. Lo que Obi-Wan Kenobi fue para Luke Skywalker, lo que Han Solo fue para Rey, eso es lo que Lucas se convirtió para Filoni.
Dave Filoni en el set de The Mandalorian, dirigiendo al antihéroe enmascarado.
Quince años después, Filoni, de 45 años, es tomado por muchos Fans como El Elegido, el portador del conocimiento del creador. Combinó esa tutoría con sus propias habilidades e intereses para crear los exitosos programas animados Rebels Resistencia, y ahora se desempeña como productor ejecutivo y uno de los directores de The Mandalorian, la serie de televisión de acción en vivo de Star Wars que el servicio de transmisión de Disney + hizo pieza central de su lanzamiento el 12 de noviembre. En febrero, resucitó The Clone Wars para una séptima y última temporada. Y podéis esperar ver el nombre de Filoni en otros proyectos importantes en los próximos años.
Se ha vuelto tan querido dentro del fandom de Star Wars que la gente a veces se disfraza de él en las convenciones. Ese afecto proviene no solo de las historias que cuenta, sino porque claramente también es un fanático.
La gente del vecindario de Filoni en el oeste de Pensilvania tiende a apegarse a lo familiar, pero Star Wars le hizo soñar con soles distantes. Vino al sur de California para hacer animación. Aún así, el viaje de fanboy a maestro Jedi sigue siendo increíble para él. «Pensé que era una broma», dijo, recordando la llamada telefónica de 2005 en la que se le pedía que viajara a San Francisco para reunirse con Lucas sobre un trabajo. En ese momento, Filoni era director y artista de historias en el místico programa de artes marciales de Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender. Pensó que le estaban gastando una broma. Incluso cuando comprendió que era real, no creía que fuera realmente real. “Honestamente, toda mi expectativa era: Voy a conocer a George Lucas, y tendré una gran historia cuando esté en la fila para ir a ver [ Revenge of the Sith ] que nadie más tiene. Pero ciertamente no voy a conseguir este trabajo ”, dijo Filoni.
Voló al Área de la Bahía para la entrevista. El vuelo se retrasó. Llegó tarde. Llamó con anticipación para que todos lo supieran, pero ya se sentía como un desastre. “Algo se cayó del puente de Richmond y rompió el techo corredizo del auto mientras hablaba por teléfono con una persona de Lucasfilm, y pensé: ‘¡Sigue conduciendo! ¡Voy a conocer a George Lucas! ¡Nada me detendrá! «
Escena de The Mandalorian.
Cuando finalmente llegó al Rancho Skywalker, Lucas lo invitó a su oficina y Filoni trató de responder a sus preguntas mientras memorizaba los títulos de los libros en sus estantes y tomaba imágenes mentales de las chucherías que decoraban las paredes y las mesas. Lucas se sentó frente a él, hojeando la carpeta de dibujos de Filoni. Parecía revissrlos rápidamente.
“Luego cierra la carpeta y dice: ‘Un Caballero Jedi, en una situación en la que están haciendo trueques con otra persona, básicamente pone su sable de luz sobre la mesa y dice:’ Así es como vamos a hacer las cosas ‘”, Filoni dijo. «Simplemente comienza a describir cómo serían los Jedi en situaciones de negociación, cómo se relaciona con la Fuerza y cómo encajan en el escenario de Las Guerras Clon «. El joven tardó un momento en comprender. Estaban estableciendo términos. El trabajo era suyo.
Mudarse de Los Ángeles a San Francisco fue una elección fácil para Filoni y su esposa, Anne, escritora y maestra. Durante los siguientes ocho años, trabajó codo con codo con Lucas, contando las historias del campo de batalla de Anakin Skywalker antes de su transformación en Darth Vader, cuando luchaba junto a Obi-Wan Kenobi y cuidaba a su propio aprendiz padawan, Ahsoka Tano, una joven Togruta que era tan desafiante e inteligente como su amo. La metáfora no podría ser más adecuada. Filoni era persuasivo, podía presionar, y la confianza que se ganó le permitió traducir la visión de Lucas de una manera que los fortaleció a ambos.
“Un día, George dijo: ‘¿Sabes por qué disfruto trabajar contigo?’ Y dije: ‘No, no tengo ni idea’ ”, recordó Filoni. “Él dijo: ‘Bueno, escúchame’. Filoni deja que eso se asimile. Mucha gente piensa que es necesario venir e impresionar a alguien. Piensan, te lo voy a mostrar o lo haré mejor. No siempre piensan que impresionas a alguien escuchando».
Lucas mencionó el mismo punto cuando VANITY FAIR le preguntó sobre Filoni. “Inmediatamente descubrí que tenía una mente muy abierta y era un gran oyente, cualidades que admiro porque abren a una persona a nuevas experiencias”, dijo. Lucas no quería atribuirse tanto crédito por el éxito de Filoni como Filoni estaba dispuesto a darle: «Solo le estaba dando consejos en el camino». Pero Lucas guió a Filoni para hacer la serie más cinematográfica, y juntos dieron forma a cada arco de la historia. ¿El consejo que le daría a Filoni en el futuro? “Mantener la mente abierta y darnos cuenta de que todavía hay mucho que aprender. Siempre hay algo que aprender».
El creador mandaloriano Jon Favreau dijo que Filoni «entiende intuitivamente cómo caminar la línea entre el aprendizaje y la enseñanza». Los dos se hicieron amigos hace más de una década cuando Filoni estaba terminando la primera temporada de The Clone Wars y Favreau estaba en Skywalker Sound mezclando Iron Man de 2008. Filoni reclutó a Favreau para dar voz al insurgente mandaloriano Pre Vizsla, parte de la tribu enmascarada de guerreros de los que desciende el cazarrecompensas Boba Fett.
Favreau comenzó a crear un programa de televisión de La Guerra de las Galaxias basado en un antihéroe similar de pistola a sueldo, y le pidió a Filoni que dirigiera tanto el primer episodio como el de mitad de temporada y se uniera a él como productor ejecutivo. Favreau quería esa conexión directa con el estilo de narración de Lucas, y Filoni estaba ansioso por finalmente probar suerte en la acción en vivo. «Él será muy comunicativo con sus pensamientos y opiniones si cree que voy por el camino equivocado o si tiene algo que quiere presentar, pero de repente girará hacia el aprendizaje, el cuestionamiento y la comprensión», Favreau dijo. Hacer el espectáculo juntos, agregó, se sintió como dos niños jugando con figuras de acción en el patio trasero.
Si la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quiere conocer las ideas de Lucas, simplemente lo llama. Se conocen de toda la vida. Para ella, Filoni no es un recurso vital porque sea una enciclopedia de Lucas, sino porque tomó lo que aprendió de él sobre el mito, el cine y la tecnología y lo aplicó a su propio corazón. “No hay nada que hagamos en el espacio de la narración que no consulte con Dave”, dijo Kennedy. “Lo que encuentro sobre Dave es que no te sientes y tienes una discusión sobre la trama o revisa personajes dentro del mundo de Star Wars. Terminas teniendo discusiones significativas y reflexivas sobre lo que estamos tratando de decir dentro de la narración. Tiene mucha empatía».
Cuando Filoni expresó interés en dirigir la acción en vivo, Kennedy lo envió en misiones de investigación a los sets de The Force Awakens y The Last Jedi para ver cómo lo hacían JJ Abrams y Rian Johnson. En estos días, Filoni ha vuelto a trabajar con Favreau en la segunda temporada de The Mandalorian mientras finalizaba la temporada final de The Clone Wars. A partir de ahí, todo es posible, excepto dejar Lucasfilm. «Es el Pittsburgh en mí», dijo. «Me puse muy cómodo».
El viaje del héroe siempre termina en transformación, por supuesto. Después de todo este tiempo, Filoni se ha convertido en el anciano sabio, y las cosas que aprendió en el camino no son suyas. Hay canas en su barba ahora, no tanto como en la de Lucas, tal vez, pero algún día será él quien transmita lo que sabe a una generación que creció amando sus historias.
Segundo episodio de la segunda temporada de The Mandalorian visto, y en la Biblioteca Jedi nos hemos vuelto a reunir para charlar y analizar la serie, sus curiosidades, referencias, los personajes y todo lo que contiene éste episodio. Hoy con un equipo de lujo formado por Iñigo Gascón, Cristina Pequeña Clon y Unai Cabezón, junto con trasmisiones de última hora del Profesor Alberto Izquierdo y Gorka Salgado.¿Nos habrá gustado? ¿Tendremos el nivel suficiente de midiclorianos para encontrar todos los secretos escondidos? ¿Volvera Yoda a dejarnos un mensaje al final del programa? Solo tenéis que escucharnos, disfrutar y que la Fuerza y la lectura os acompañe…
La actriz Rosario Dawson y el guionista/director Dave Filoni hablan en una entrevista para Vanity Fair sobre cómo llevaron a nuestra heroína animada a la acción real, el nombre de Baby Yoda, Thrawn y las controversias e influencias en la vida real.
Es probable que todos los fans de Star Wars hayan visto la foto de George Lucas en el set de The Mandalorian, acunando a Baby Yoda como un abuelo orgulloso, pero hay algo en esa instantánea ligeramente borrosa que no saben. Justo fuera del encuadre se encontraba otra querida figura galáctica que hasta entonces solo había existido en animación: Rosario Dawson como Ahsoka Tano.
Su casting se rumoreó durante mucho tiempo a través de las redes, pero nadie más pudo verla como la portadora de la Fuerza con los cabezales azules y blancos y los sables de luz gemelos hasta el nuevo episodio del viernes pasado de la serie de Disney +. Ese capítulo, «The Jedi», no solo reveló la versión adulta y de acción en vivo de la heroína de The Clone Wars y Rebels, sino que también reveló nueva información sobre el pasado de Baby Yoda y nos trajo la mención de otro gran personsje muy querido por los fans, el Gran Almirante Thrawn, que puede aparecer en el futuro.
Dawson y Dave Filoni, el guionista y director del episodio que desarrolló Ahsoka con Lucas durante sus años trabajando juntos en animación, hablaron en exclusiva con Vanity Fair sobre las mayores revelaciones, desde el nombre y la historia de fondo del Niño, hasta el motivo de la ambientación de la historia. un planeta asolado por los incendios forestales. Dawson también abordó una controversia personal persistente que ha preocupado a muchos fanáticos de Ahsoka.
Rosario Dawson es Ahsoka Tano en THE MANDALORIAN, temporada dos
Hace mucho tiempo -¿Por dónde empezó con Rosario interpretando a Ahsoka? ¿Cuándo les llegó este concepto a ambos?
Rosario Dawson: En realidad, primero vino de los fans a través de las redes sociales. Alguien me tuiteó y me envió un elenco de fans. Volví a retuitear y dije: «Absolutamente, sí , por favor » y «#AhsokaLives». Y aparentemente eso llamó la atención de alguien que ha estado haciendo el marketing de Star Wars durante años. Se lo envió a Dave Filoni. Eso comenzó todo. Yo estaba como, «Oh, Dios mío, ¿acabo de conseguir un elenco de fans en algo?» Y luego no pasó nada.
Dave Filoni: Esa fue la primera vez y miré a Rosario y pensé, eh. Sí, creo que tal vez sería una buena Ahsoka. Me mantuve vagamente consciente de lo que estaba haciendo, y estaba haciendo algunas cosas de Marvel. Pero había visto entrevistas con ella en las que hablaba de querer interpretar al personaje y su emoción, así que fue interesante.
La gente podría suponer que cuando le preguntaron eso, ya estaba en proceso.
Filoni: Oh, no. De ningún modo. Todavía estaba tratando de averiguar cómo dejar Tatooine yo mismo en ese momento. Pero cuando comencé a trabajar con Jon [Favreau] , mencioné el personaje y él dijo : «Bueno, ¿en quién estás pensando para interpretarla?». Le dije: «Bueno, Rosario Dawson es la primera de mi lista«, y él dijo: «¡La conozco!«. Así que de inmediato eso empieza a encajar muy bien.
Dawson: La gente me ha elegido como fan en todo tipo de cosas, como She-Hulk y esas cosas. Y siempre pienso que es muy divertido, porque me veo en diferentes tipos de arte. Pero luego recibí una llamada de FaceTime de Jon Favreau y Dave. Estaban construyendo The Mandalorian , y pude tener una mirada detrás de escena de las imágenes y el concepto [de] lo que planeaban hacer con esta segunda temporada.
¿Cuándo fue esto?
Dawson: Estaban a punto de dejar caer el primero, y tenían todo este arte que me tenía como Ahsoka. Ya se habían estado preparando, sabiendo que querían que ella fuera parte de una historia en la segunda temporada. Me habían estado visualizando en este papel todo el tiempo, y era alucinante.
¿Cómo fue verte a ti mismo en el arte conceptual como esta guerrera alienígena?
Dawson: De hecho, me alegré porque tuve una muy mala recepción, así que terminé yendo al audio. Así que caminaba de un lado a otro y saltaba, tratando de mantener la calma en mi voz, pero me estaba volviendo loco. Quiero decir, esto es Star Wars real: la fuente, la apariencia, el arte, todo y mi cara allí. Simplemente, no pude . Estaba fuera de mí y me preguntaban: “¿Quieres hacer esto? Quiero decir, apreciamos si no es algo que quieras hacer «. Y yo estaba como, “Oh, no, no, eso sería genial, en realidad. Creo que tal vez podríamos resolver esto «. Tratando de hacerlo bien, pero estaba sudando .
¿Así que ya eras fan?
Dawson: había visto algunos de los capítulos de las Guerras Clon, y una vez que obtuve el papel, fui y comencé a ver todo en su orden. Empecé a ver mucho más tejido conectivo. Siempre hubo esa conversación sobre Ahsoka dejando la Orden, y eso fue un desencadenante importante para que Anakin se dirigiera hacia el Lado Oscuro. Fue realmente increíble que el personaje comenzara siendo un adolescente, ¿sabes?
Dawson: Me pareció tan fascinante que existiera todo este otro mundo en la serie animada, y esta joven era el corazón de ese espacio. Tenía un tipo particular de interés en ella y en ese personaje porque cuando comencé a actuar a los 15, hice esta película, Kids , y me pagaron como $ 1,000 por trabajar en ella. Cuando salió la película, decidí a los 16 que quería seguir actuando. La mamá de mi papá dijo: “Bueno, si vas a hacer eso y tienes 16 años, entonces necesitas estudiar actuación”, y me puso en Strasberg. Y resultó ser ese verano en el que estaba Hayden Christensen , teníamos la misma clase.
Y luego trabajaron juntos, ¿verdad?
Dawson: Terminamos haciendo esta película juntos años más tarde llamada Shattered Glass , y siempre pensé que era genial conocer a alguien que no solo estaba en Star Wars sino que interpretaba a Anakin Skywalker. Ahsoka era su Padawan, así que cuando salió el elenco de fans, pensé que era bastante salvaje que me conectara visualmente con este personaje por ser este adolescente que conoció a este actor que terminó siendo este gran personaje. No lo sé, se sentía como si la Fuerza estuviera entretejiendolo todo.
Filoni: Cuando estaba explorando por primera vez la posibilidad de dirigir una serie de acción en vivo, le pregunté a [presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy sobre el casting y cuándo sabías que alguien era adecuado para un papel. Ella lo pensó y dijo: «Ya lo sabes«. Y ella tenía razón. Cuando conocí a Rosario, supe que era la indicada para Ahsoka. Sí, estaba el tweet y su interés en el papel; sí, ha estado en películas de acción y es una gran fanática de las historias de ciencia ficción y fantasía; sí, conocía a Hayden Christensen y las fotos de ellos juntos se parecen a Anakin y Ahsoka. Pero al final, cuando la conocí y hablamos, lo supe.
Hablando de casting, ¿puedes compartir algunas ideas para elegir a la leyenda del acrobacias Diana Lee Inosanto como magistrada y a Michael Biehn como su ejecutor?
Filoni: Necesitaba la actuación del Magistrado para desafiar a Ahsoka y ser alguien que pudiera enfrentarse cara a cara con ella al instante. Diana aporta tanta experiencia y conocimiento sobre las artes marciales a su actuación. En el instante en que toma la lanza Beskar, se puede decir que es una oponente letal. Para mí, como director, fue una gran ventaja tener a alguien de la habilidad y experiencia de Diana con la coreografía de lucha como uno de los protagonistas principales, especialmente para la batalla final en el patio.
¿Y Biehn? Ha tenido su parte de batallas tanto en el espacio como en el Viejo Oeste.
Filoni: Ese momento llegó cuando escribí este guión y creé un pistolero experimentado para enfrentar a Mando. La experiencia de Michael y su comprensión del lenguaje de los westerns fueron realmente valiosos en el set. Tenía toda una filosofía sobre cómo su pistolero intentaría enfrentarse a alguien como Mando, que entretejimos en sus escenas. Piensa en cada detalle, incluso en la cantidad de veces que dispararía su arma. Tanto en Michael como en Diana tuve dos personas que conocían a sus personajes; aportaron mucho a los roles a través de sus habilidades y experiencias personales. Como los villanos de la historia, sentí que teníamos un buen enfrentamiento de Mando y Ahsoka contra el Magistrado y su pistolero.
Creando el look de Ahsoka ¿Puedes describir el proceso de adaptación de Ahsoka de los dibujos y la animación a la vida real? ¿Qué tiene que cambiar?
Filoni: Fue algo increíble cuando diseñamos el disfraz y resolvimos todos los detalles de eso. Todo fue considerado en un grado increíble. Es difícil. Es tan raro que una persona en mi posición de la animación pueda crear y guiar el salto del personaje a la acción en vivo.
Dawson: Lo que me encanta de las Togruta es que tienen estas marcas faciales, pero todas son diferentes en todas las mujeres diferentes que hemos visto. En la caricatura casi parece una pintura facial, pero [Filoni] realmente quería que saliera muy natural.
Filoni: Se hicieron muchas pruebas, pruebas de pantalla, porque dentro del Volumen [ El conjunto mandaloriano que crea fondos en una pantalla digital gigante] tenderá a inclinarse al magenta. Tienes que preocuparte por cómo se vería un personaje como Ahsoka porque la temperatura que tenemos en su naranja podría ser dramáticamente diferente en el Volumen que en las tomas del escenario. Así que había que hacer y ajustar pequeñas consideraciones.
Dawson: Definitivamente querían que [el maquillaje] fuera muy cálido y natural. En la animación es muy diferente y audaz, y la iluminación es muy diferente. Pero en el mundo real querían que tuviera un tipo de energía diferente. Fue divertido poder ver cómo cambió cuando ella tenía los sables de luz más cerca de su cara, cómo lo ves y lo sientes de manera diferente en la diferente iluminación y el humo.
¿Cómo se asegura de que el maquillaje y el tocado no se interpongan en el camino de la actuación?
Filoni: Sí, es complicado. Esa fue una de las grandes consideraciones. En cuanto al rendimiento, no quiero que se pierda en todo este tocado y maquillaje, pero definitivamente no lo está. Mantuve las cosas sutiles de alguna manera con las marcas. Quiero decir, lo curioso es que las marcas blancas sobre la ceja siempre se hacen en animación para dar un rendimiento de cejas. No quería un personaje muy saturado. Nuevamente, en la animación funciona, pero en la acción en vivo creo que funciona de otra manera, así que solo tienes que jugar con los valores y ver.
También hay muchas peleas con sables de luz en este episodio. ¿Fue eso una consideración con las prótesis de la cabeza?
Dawson: Todo estaba bastante bien. Todo fue construido específicamente para mi cráneo y mi cuerpo, y la diadema que tiene puesta con las colas en realidad se engancha en la espalda y la mantiene en su lugar. Estábamos haciendo acrobacias y todo eso, y no iba a ninguna parte .
¿Qué más tenía que suceder como parte de la transformación en Ahsoka?
Filoni: Dije : “Bueno, los ojos de Ahsoka son azules y los tuyos no, pero no quiero que te preocupes por eso. Si no quieres ir por eso, podemos decir que en esta versión no lo son «. Y Rosario insistió. Ella dice, “No, no, no. Déjame intentarlo.»
Dawson: Recuerdo que cuando me puse las lentillas, fue cuando realmente se solidificó: el casco, las colas, la forma, el color, todo. Marcar la cara, hacer mi piel, usar el disfraz, todo eso fue absolutamente increíble. Pero todavía me sentía como si estuviera en cosplay. En el segundo en que entraron los contactos, fue Ahsoka. Sentí que había desaparecido.
Escuchamos muchas historias sobre Werner Herzog obsesionado con Baby Yoda cuando estuvo en el programa la temporada pasada. Me preguntaba, Rosario, ¿cómo es estar cerca… supongo que después de este episodio podemos llamarlo Grogu ahora? ¿Quizás debería llamarlo el Artista anteriormente conocido como Baby Yoda?
Dawson: [Se ríe. ] Lo construyó para mí. Como, ¿cómo será cuando entre en el set? Y de hecho, algunos de los chicos que trabajaron con Grogu eran gente que había conocido antes, porque trabajaron en Men in Black II con los chicos del gusano. Así que es como, estas personas han estado haciendo esto durante mucho, mucho tiempo, y hay varios tipos diferentes, y uno controla los oídos, el otro los ojos y los brazos se mueven. Estás sosteniendo a esta adorable, increíblemente linda y diminuta criatura, y está parpadeando, te está mirando, y su boca se mueve y sus orejas se mueven, y es tan suave, los pequeños pelos en su cabeza. [ Suspira .] Quiero decir, es increíble. Estaba completamente con Werner. Entendí de qué estaba hablando.
También pudiste encontrarte con George Lucas en el set.
Dawson: De hecho, tengo que estar allí el día que salga esa foto. Alguien tomó una foto de George Lucas sosteniendo a Baby Yoda. Sigo llamándolo Baby Yoda, ¡Grogu! Yo estuve ahí ese día. Estaba al lado de esa foto, con el vestuario de Ahsoka puesto. Y recuerdo que rompió Internet cuando salió esa foto. Fue simplemente un momento asombroso, asombroso, y estábamos todos fuera de nosotros. Definitivamente fue muy «geek».
¿Cuál fue tu experiencia con George?
Dawson: Definitivamente estaba nervioso, y fue genial estar allí con él y Dave. Quiero decir, es mucha presión. Pero también fue muy divertido. Ambos me estaban mirando pero no lo estaban, ¿sabes a qué me refiero? Miraban cómo su imaginación cobraba vida.
Espíritu de Ahsoka Los fanáticos han visto a Ahsoka crecer en The Clone Wars , la han visto irse sola, la han visto luchar como un lobo solitario en Rebels . ¿Qué querías revelar sobre ella en este momento, mucho más tarde en su vida?
Filoni: Ella es, por falta de un término, una maestra, porque es en gran parte independiente en este momento. La interpreto mucho más como un caballero experto. Un personaje samurái errante es lo que realmente es en este momento. Siempre he hecho comparaciones con ella en su camino hacia la etapa de Gandalf, donde ella es la que tiene el conocimiento del mundo y puede ayudar a otros a superarlo. Creo que ha llegado a ese punto.
¿Cómo describiría su viaje en general?
Filoni: La vimos básicamente en escena como una Padawan: joven, ingenua, descarada y agresiva. Luego, en Rebeldes , es más un caballero tradicional, tratando de descubrir cómo pelear en una guerra. Hay muchas dudas sobre lo que quiere ser y quién puede ser y cómo se ha guiado su vida. Creo que ahora he dado un paso más. Cuando ves esta versión del personaje, está cansada del mundo por todo lo que ha experimentado y vivido. Ella ha visto pasar tantas cosas en su tiempo.
El episodio se llama «The Jedi», pero toda la identidad de Ahsoka se basa en dejar la Orden.
Filoni: Sí, creo que algo que a los fans les gusta del personaje es que es bastante compleja. Todos se enfocan mucho en la línea, «No soy una Jedi«, de Star Wars: Rebels , pero es innegable que ella está entrenada por los Jedi. Creo que para la mayoría de los observadores ella es muy Jedi para ellos. Yo diría que de alguna manera, al ser tan desinteresada y rechazar muchos caminos que le habrían dado poder, ella es más como una Jedi que incluso algunos personajes que dicen ser Jedi.
Dawson: Me encanta que sea un personaje errante que va a hacer el bien en el universo. La Orden Jedi ha desaparecido de muchas maneras, está tan fracturada y tantas personas son el objetivo. Ella ha perdido tanto. Había dejado esa Orden bajo presión, y acaba de encontrar su camino. Y desde el principio, la forma en que la ha estado tirando es estar alerta, ser valiente, ser sabia y tener siempre la mirada puesta en erradicar el mal. Y creo que esa es una de las razones por las que muchos la aman. Es por eso que la amo. Ella representa verdaderamente lo mejor de los Jedi, ¿sabes?
Ashley Eckstein le dio voz al personaje durante tantos años. ¿Qué impacto tuvo en la versión de acción en vivo?
Dawson: Ashley hizo un trabajo extraordinario. Has visto a este personaje entrar por primera vez en nuestros corazones y mentes cuando era adolescente y luego evolucionar, y Ashley ha estado allí todo el camino. Ver cómo cambió su voz, cómo cambió su energía y escuchar cómo se desarrollaba la madurez en ella fue tan poderoso y tan hermoso. Lo estudié como loco e hice todo lo posible para honrarlo. Y fue simplemente increíble poder tener un rendimiento tan profundo en la fuente.
Filoni: Ashley es fantástica, y creo que el personaje que interpretó, Ahsoka como la joven aprendiz de Padawan y luego entrar en Rebels, obviamente dejó su huella, además del equipo de animación que hizo de esta Padawan un nombre tan familiar entre los fanáticos de Star Wars. Es algo bastante mágico y habla de lo bien elaborado que está el personaje por parte de ese grupo. Escribí casi todo su personaje desde que tenía 14 años hasta el final, y normalmente alguien en mi posición no podría hacer eso. Habría cambiado de manos varias veces.
Una controversia de la vida real Ahsoka significa mucho para la gente y están profundamente interesados en quién es ella. Entonces, Rosario, quiero preguntarte sobre algo que está fuera de esta historia de The Mandalorian , y esa es la preocupación en el fandom sobre una demanda que fue presentada en tu contra el año pasado por un viejo amigo de la familia. El reclamo lo acusó a usted y a otros miembros de la familia de prejuicios anti-trans, y usted calificó la demanda como falsa y sin fundamento. Pero, ¿qué les dices a los fanáticos de Star Wars que escuchan esto y creen que eres transfóbica?
Dawson: Bueno, en primer lugar, solo quiero decir que lo entiendo y por qué la gente estaba preocupada. Yo también lo estaría si escuchara algunas de esas afirmaciones. Pero quiero decir, como estamos viendo ahora en estos últimos meses, y recientemente, en realidad, la verdad está saliendo a la luz. Todas las denuncias de discriminación han sido desestimadas por la persona que las hizo y, como ha dicho, el hecho de que esto provenga de alguien que conozco desde que era adolescente, la mejor parte de mi vida y a quien mi mi familia estaba tratando de ayudar como lo hemos hecho muchas veces en el pasado, realmente me entristece. Pero sigo sintiendo una gran empatía por él.
Los registros judiciales muestran que 18 de las 20 reclamaciones se retiraron voluntariamente sin llegar a un acuerdo, y su abogado abandonó el caso. Quedan dos cargos por alegar un altercado físico, y un juez decidirá si eso puede seguir adelante el próximo mes. Hay personas que dirían: «Bueno, este es solo otro ejemplo de una persona rica y famosa que domina el sistema«. Entonces, ¿qué les diría a las personas que no están convencidas, tanto sobre este caso como sobre lo que realmente creen sobre las personas trans?
Dawson: La razón por la que se retiraron todos los reclamos por discriminación es porque no sucedieron. Me criaron de una manera muy inclusiva y amorosa, y así es como he vivido toda mi vida. Siempre he usado mi voz para luchar por, levantar y empoderar a la comunidad LGBTQA, y uso mi plataforma para canalizar voces trans, en trabajos de ficción y no ficción que he producido y dirigido. Entonces siento que el récord es realmente claro.
Los elementos personales Para los papeles que más significan para los actores, a menudo hablan de llevar un papel con ellos más allá de la actuación. Te pones en un personaje y luego te llevas un poco contigo. ¿Qué dirías que te llevas a casa de interpretar a Ahsoka?
Dawson: Que el viaje no siempre es fácil, que no siempre está claro, que no se trata de magia, ¿sabes? Para hacer las cosas como quieres que sean, se necesita trabajo, diligencia y amor para marcar la diferencia. Y creo que todo el mundo tiene esos poderes y todo el mundo tiene que seguir intentándolo. No es que te conviertas en un Jedi y luego eso es todo, eres bueno. Tienen que seguir tomando esa decisión.
Dave, al escribir el episodio, la colocaste en un mundo forestal que se ha convertido en un páramo quemado. Esperaba encontrar a Ahsoka en algún lugar exuberante, como la primera luna de Endor o el mundo pantanoso de Yoda, Dagobah, pero en lugar de eso nos llevaste a la ceniza.
Filoni: Honestamente, [eso] surge de mi propia experiencia personal viviendo en un área [en el norte de California] donde hay incendios. Mi esposa y yo hemos sido evacuados tres de los últimos cuatro años, cada otoño. Así que supongo que solo estoy contando una historia y de alguna manera puedo controlarla por mí mismo. Pero sí, he conocido a muchas personas que se ven terriblemente afectadas por eso, y es algo muy poderoso.
Es hermoso a su manera, pero también aterrador.
Filoni: Pensé que sería realmente inquietante. Creo que hay un presentimiento a través del episodio y lo que sucede en él, así que tiene sus momentos mágicos. Dónde ves vida en los decorados y dónde no es parte de la historia. La mayoría de los decorados están muertos y quemados, pero cuando te encuentras con Ahsoka, hay un poco de verde y vida a su alrededor. Todo eso es solo pequeñas señales visuales emblemáticas que puedes contar para reforzar los puntos de la historia.
¿Es una bendición o una maldición para Ahsoka tener estos poderes?
Dawson: Es un regalo, pero requiere disciplina. Y todos tenemos dones, pero no todos somos muy disciplinados. Y creo que ella es un recordatorio tan fuerte de lo que parece ser ser tan firme, ser tan claro, y no hacerlo porque tenga todo el apoyo, el amor y la compañía, sino porque sabe muy dentro de sí esto. es quién es y qué se supone que debe hacer, y este es su propósito, y lo honrará todos los días y lo elegirá todos los días, incluso cuando sea difícil.
O no. Ella aconseja alejarse completamente de la Fuerza en este episodio, cuando se trata del bebé.
Dawson: Viste eso con la historia de Anakin, y también lo ves con Ahsoka. Ella reconoce eso. Por eso también lo menciona con el Niño. Tiene estas increíbles habilidades y lo has visto ser capaz de manejar la Fuerza. Ha sido entrenado en el Templo Jedi. Pero como ella dice, debido a su apego, lo hace vulnerable al miedo, lo que lo hace vulnerable a la ira, lo que significa que podría ser peligroso. Eso significa que tal vez deberíamos dejar que su sensibilidad a la Fuerza disminuya, ¿sabes?
¿Cuál es la historia detrás de Grogu , el nombre de nuestro pequeño amigo verde?
Filoni: El nombre ha existido por un tiempo. Jon me dijo al principio de la primera temporada lo que sería, lo que me hizo empezar a pensar en cómo la gente podría aprender el nombre. Esto me dio la idea de que Ahsoka, que es muy compasiva, podría conectarse con el Niño, y que sin palabras probablemente podrían comunicarse a través de recuerdos y experiencias. A través de esa conexión, aprende el nombre y luego le dice a Mando y al público.
Como Rey en El despertar de la fuerza , el mandaloriano realmente no conoce la historia completa de Star Wars. No tiene idea de quién es Yoda. ¿Es por eso que recurriste a Ahsoka para esto, para que ella pueda decir: “Oh, sí. Sé lo que es esta cosa … ¡Es un bebé Yoda! «
Filoni: No, ese hubiera sido el mejor momento de mi vida. Esa es la forma en que debería haberlo hecho. [Risas.] Una vez más, pensé que una de las cosas más convincentes de presentar a Ahsoka es que ella es una de las pocas, pocas personas con las que podríamos encontrarnos en una historia y ella diría: “Está bien. Conocí a alguien como él. Solo he visto a otro ser así «. Tuve que detenerme de hacer algo ridículo como que ella dijera: «¿Es un bebé Yoda?» Casi exige ser dicho.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Esa misión, nos enteramos, es una búsqueda del villano el Gran Almirante Thrawn. La última vez que los fanáticos vieron a Ahsoka fue el final de esta primavera de The Clone Wars , pero en la cronología real de Star Wars, la última vez que la vimos fue al final de Rebels , aventurándose con Sabine Wren para encontrar a Ezra Bridger, quien desapareció junto con Thrawn. ¿Dónde encaja esa escena con el lugar donde la encontramos en The Mandalorian ?
Filoni: Correcto. Pero no, es interesante… Eso no es necesariamente cronológico. Creo que lo que la gente no entenderá es que quieren ir de manera lineal, pero como aprendí cuando era niño, nada en Star Wars realmente funciona de manera lineal. Haces [Episodios] Cuatro, Cinco y Seis y luego Uno, Dos y Tres. Entonces, en la línea de esa historia, cuando miras el epílogo de Rebels , realmente no sabes cuánto tiempo ha pasado. Entonces, es posible que la historia que estoy contando en The Mandalorian en realidad tenga lugar antes de eso. Posible. Digo que es posible .
Te contamos todos los secretos y te explicamos de qué trata este cómic basado en la serie de animación creada por Dave Filoni que empezó a publicarse exclusivamente en Japón en 2019 y que por fin ha empezado a ver la luz en Occidente. Además de comparar con la serie original, que hemos repasado para la ocasión.
Portada
Adaptación y dibujo: Akira Aoki
Rótulación y grafismo: Phil Christie
Formato: Tomo en rústica (tapa blanda)
Páginas: 160 (blanco y negro)
ISBN: 9781975317669
Editorial: Yen Press
Fecha de publicación: 17 Noviembre 2017 (USA)
Idioma: Inglés
Precio: 13 $
La semana pasada (el 17 de Noviembre) se publicó por fin en Estados Unidos de la mano de Yen Press el primer tomo de la adaptación al manga de la serie de animación creada por Dave Filoni, Simon Kinberg y Carrie Beck.
El manga de Rebels fue publicado por primera vez a través de la aplicación Line en Diciembre de 2019 en Japón, y días después en papel. Esta adaptación de los primeros capítulos de la serie corre a cargo de Akira Aoki, que ganó el premio LINE Manga Star Wars Indies Award 2017, que consistía en crear adaptaciones al manga de los primeros capítulos de las novelas, Heredero de los Jedi de Kevin Hearne y Los Lores Sith de Paul S. Kemp.
Este primer tomo adapta los dos primeros capítulos de la serie, que son las dos partes de La chispa de la Rebelión, y que el manga titula como Historia 1. El chico de Lothal y que divide en tres partes. Mas concretamente las partes I y II del manga corresponderían al capítulo 1 y la parte III al capítulo 2. Con las licencias y cambios que la adaptación ha requerido. Además incluye como extra la adaptación del primer capítulo de Los Lores Sith, que fue con el que Akira ganó el premio del que hemos hablado antes.
Historia (con spoilers)
La historia arranca con un Ezra de 14 años en la torre de comunicaciones viendo como el Imperio sigue con su colonización de Lothal, esta vez preparando el terreno para una futura planta de construcción de Cazas Tie. De vuelta a Ciudad Capital Ezra se fija en un misterioso cargamento que los Imperiales están protegiendo y descubre a un grupo de individuos que parece que estén tramando algo en torno a la carga. Y una extraña conexión se establece entre nuestro protagonista y el barbudo. Pero la acción no se hace esperar y pronto comienza una lucha por ver quién se hace con el cargamento.
Tras varias tretas y conseguir desviar el cañón de un AT-RT Ezra se escapa con la carga en un Speeder de Lothal (el 614-AvA de Aratech) hasta que un Tie le destroza la moto. Pero justo antes de que un disparo acabe con él aparece el misterioso barbudo a bordo de un carguero ligero VCX-100. Ezra duda, pero rápidamente consigue saltar de manera espectacular y llegar con la caja a la rampa de entrada de la nave.
A bordo están el resto de extraños piratas que le proponen acompañarle en la siguiente misión si quiere saber quienes son. Llegan al Campamento 43 para desplazados, conocido irónicamente como Tarkintown. Allí se encuentran todos los ciudadanos que el Imperio ha echado de sus casas. Y la misión era tan altruista como simplemente llevarles comida. Esto deja a Ezra con una sensación extraña, alejándose del grupo. Pero una extraña llamada lo lleva directo a la nave, donde encuentra en uno de los cuartos un extraño cubo y dos piezas cilíndricas. En ese momento aparece Kanan y tienen una conversación. El peludo le concede que tiene unas habilidades especiales, pero que es demasiado temerario. Ezra reconoce que dar comida a los locales le ha hecho sentir bien y le revela que a sus padres se los llevaron los Imperiales cuando tenía siete años. Pero las buenas palabras acaban con una discusión.
Kanan habla entonces con Hera, que le hace ver que el chico tiene algo, no se ha rendido ante el imperio, y sus ojos están llenos de pasión. Kanan no lo tiene tan claro, y no quiere volver a usar sus poderes ya que sólo han provocado desgracias anteriormente. Mientras tanto Ezra empieza a jugar con el cubo que robó y de repente se abre, mostrando un mensaje del Maestro Obi-Wan. De repente es interrumplido por Zeb y Sabine que corren a reunirse con el resto del equipo.
Kanan informa que ha descubierto donde se llevan a los wookiees que estaban buscando: las Minas de Kessel. Deciden entonces encaminarse hacia allí para liberarlos. Mientras todos se prepara para actuar Ezra comienza a sumirse en dudas sobre su posible participación en la misión. Un flashback nos muestra su vida 10 años atrás, donde Ephraim y Mira Bridger, los padres de Ezra le cuentan como su precioso planeta está en peligro, como entienden que su deber es protegerlo siendo parte de una emisora que difunda y exprese la oposición al Imperio, y el pequeño entiende y comparte ese deber. Este recuerdo le hace tomar la decisión de participar en la misión.
Ya sobre Kessel, en la Mina de Especias K76 el equipo ataca la plataforma de aterrizaje, consiguiente que los wookiees puedan emprender la huída. Mientras los soldados de asalto, liderados por el agente Kallus, repelen el ataque, los peludos prisioneros corren hacia el Ghost, aunque uno de ellos es herido por el camino, lo que provoca la histeria de uno de ellos que huye en dirección contraria. Ezra toma la decisión de ir a por él, por lo que para protegerle Kanan tendrá que hacer uso de sus habilidades especiales. Despuñes de evitar una ráfaga de disparos saca los dos cilindros que antes encontró Ezra, los une y los activa. El chico queda asombrado por el sable láser, quiere ser capaz de hacer lo mismo. Pero su misión es otra ahora mismo.
Consigue dar con el wookiee, pero han llegado a un callejón sin salida. Kallus y los soldados de frente, el vacío a sus espaldas. Pero una vez mas Kanan aparece a bordo del Ghost para salvarle. La misión ha sido completada con éxito y sin bajas.
De vuelta a Lothal Kanan vuelve a hablar con Ezra, que está jugando con el cubo. Al ver que lo ha abierto le explica que es un Holocrón y le confiesa que está dispuesto a guiarle en los caminos de la Fuerza si él quiere. Y tras dudar brevemente acepta. Se convertirá en un Jedi.
Mientras tanto el agente Kallus se encuentra informando del incidente con un usuario de la Fuerza a un misterioso personaje, el Gran Inquisidor.
La historia concluye con Ezra siendo presentado al resto de tripulación como un compañero más. Ahora forma parte del equipo del Ghost.
Extra: Los Lores Sith.
Como ya hemos comentado este tomo incluye la adaptación de la novela de Paul S. Kemp.
Empieza con un Vader tras La Venganza de los Sith que ya no quiere cometer los errores de su pasado como Jedi. No va a volver a ser un cobarde. Y la oportunidad de demostrarlo se presenta. Ha habido un ataque en los astilleros de Yaga Menor por parte del Movimiento Ryloth Libre y han conseguido robar y escapar con un transporte Imperial.
Y aunque Cham Syndulla, líder del movimiento, ofrece su ayuda Pok, cabecilla de la misión, la rechaza sabiendo que con un motor inhabilitado y un Destructor Estelar en camino están condenados.
Vader rápidamente lidera y aborda el carguero estrellando su caza contra la nave robada. Con el primer Twi’lek que se encuentra es con Tymo, de quien se deshace rápidamente ahogándolo mediante la Fuerza. Tras ello recoge su transmisor y le transmite a Pok que él será el próximo. No hay escapatoria para los rebeldes, Vader traerá la paz a la galaxia…
Concluye el relato con unas imágenes de un joven Luke en Tatooine abrazando a su tía Beru.
Diferencias con la serie
Como ya hemos contado, este tomo adapta los dos primeros capítulos de la serie de animación, pero no lo hace de manera literal. Al ser una adaptación realizada con la serie ya acabada, Akira Aoki puede tener una visión de conjunto y saber qué partes de la trama son relevantes y cuáles no, y además le permite introducir detalles de elementos que fueron desarrollados o explorados mas adelante.
En este sentido hay pequeños detalles como el apuntar que el imperio está creando una base para construir Cazas Tie, que los habitantes de los campos de desplazados los ha echado el imperio porque ha edificado sus propias bases en Ciudad Capital o el origen y misión de los padres de Ezra son conceptos que no se desvelan hasta mucho más adelante, pero que el autor ha ido mostrando desde el principio, y encajan perfectamente.
Por contra, y al tener que recortar por motivos de trama otros elementos. No tenemos la escena de Ezra ayudando a un aldeano a recuperar su cajón de frutas confiscado por el Imperio, Vizago desaparece completamente al igual que las interacciones entre Ezra y Sabine o el Agente Kallus, que no aparece si no en un puñado de viñetas y al final, sin relevancia en Lothal como en la serie.
Otra omisión en el manga es la trama del Destructor Imperial, ya que al desaparecer la información de Vizago los Rebeldes van directos a Kessel, mientras que en la serie pasan primero por ser abordados por el destructor mientras llegaban al transporte que tenía a los Wookiees prisioneros y consiguen escapar dejando a Ezra atrás. Es cuando deciden volver a por Ezra y rescatar a los peludos prisioneros cuando llegan al complejo minero, que en la serie desconocían inicialmente que fuera Kessel ya que todo había sido un trampa del contrabandista.
También ha diferencias con respecto al descubrimiento de la espada láser, pero simplemente en la serie lo hace en la nave, que llega a encenderla, y en el manga lo ve por primera vez a manos de Kanan en Kessel. Pasa algo similar con el Holocrón.
Un detalle gracioso es que cuando Kallus, como agente del BSI, va a interrogar a Ezra éste le da el nombre falso de Jabba el Hutt. Esta trama está omitida en el manga, pero cuando Ezra se presenta al resto de la tripulación empieza dando el mismo nombre de Jabba… un pequeño guiño.
Características de la edición
El tomo se ha editado para ser leído de derecha a izquierda y de arriba abajo, para respetar el sentido de lectura original japonés. El responsable de los grafismos para la edición americana nos lo muestra.
New release from @yenpress out today! Lettered slightly different from their normal style, it was a lot of fun to work on. pic.twitter.com/klo0cNS94G
El trabajo Phil Christie pasa por adaptar no sólo los diálogos de los bocadillos, si no que también tiene que hacerlo con las onomatopeyas que forman parte del dibujo original de las viñetas de Akira Aoki. El estilo usado es respetar el trazo original, añadiendo la traducción de manera discreta al lado del vocablo japonés.
Opinión
Aunque no es una adaptación que siga paso a paso la trama de la serie sí que es una nueva manera de acercarse a la historia, ya que la trama es la misma y se disfruta muchísimo.
Hay que tener en cuenta que esta es una versión hecha para público japonés, y como bien apuntaba Gene Pelc, representante de Marvel responsable de adaptar Spiderman al público nipón, mientras que los cómics occidentales están hechos para ser leídos, los mangas están hechos para ser vistos. Por lo que el estilo es muy muy visual.
Podemos ver unas caracterizaciones a veces muy my detalladas y estilizadas, y otras veces mucho más cartoon y divertidas, dotando así de un tono distinto en función de lo cómica o seria que sea la escena. Además de contar muchas veces con unas perspectivas forzadísimas y muy locas que hacen que nos imaginemos movimientos de cámara muy fugaces. También encontramos composiciones muy impactactes, sin respetar tamaños, formas o posiciones, pero que lejos de sacarnos de la historia, consiguen integrarnos elementos de una manera muy original.
Al ser en blanco y negro no podemos hablar del color, pero sí de las texturas y sombreado, que muchas veces podrían simular acuarelas pero que son una manera de conseguir profundidad a base de usar diferentes rellenos digitales.
Nos ha gustado mucho también el que se añadan elementos, como hemos comentado en las diferencias con la serie, de más adelante, de manera que la historia parece que va a estar mucho más cohesionada y va a tener una dirección muy marcada pues se está teniendo en cuenta todo el conjunto. Y eso es una gran ventaja para el autor.
Además la inclusión del capítulo de Los Lores Sith es un detalle para los completistas y para que no quede en el olvido ese trabajo. Además de tener cierto sentido ya que implica al padre de Hera.
Deseando estamos poder seguir leyendo estas aventuras en este formato, redescubriendo esta magnífica creación del genial Filoni, y que vuelve a ser relevante por las apariciones que estamos viendo en The Mandalorian. Ojalá Planeta Cómic se anime y vea el potencial que estas adaptaciones al manga tienen, y se decida a editar este materia en España.