Si, pensaste en el Mandaloriano, no. Si pensaste en Ahsoka, no. Es The Acolyte.
Personas extraordinarias de la galaxia muy muy lejana, Star Wars logró un nuevo record para LucasFilm de la mano de su nueva apuesta, The Acolyte. A pesar de la polemizar con los «no me gusta», del trailer en Youtube, LucasFilm anuncia que la gente está interesada en una serie que promete ser una mixtura de lo más puro de Star Wars (Sith, Jedi, sables de Luz, conflictos galácticos) con suspenso y misterio que le dará seguramente la originalidad que pretende la creadora Lesley Headland.
«Lanzado ayer, el tráiler de The Acolyte obtuvo 51,3 millones de visitas en sus primeras 24 horas. Este es un nuevo récord solo digital para cualquier serie de Lucasfilm Disney+, superando todos los avances de The Mandalorian , The Book of Boba Fett , Andor , Obi-Wan Kenobi y Ahsoka . Estamos agradecidos por su apoyo y estamos ansiosos por que experimente la serie.» dice el equipo de starwars.com
¡Aquí dejamos el trailer y recuerden, SI te gusta dale LIKE!… ¡Que Star Wars os acompañe, siempre!
Los Premios George Foster Peabody, conocidos como Premios Peabody (en inglés George Foster Peabody Awards y/o Peabody Awards), son unos premios anuales internacionales que se entregan a la excelencia de emisiones de radio o televisión en Estados Unidos. El primero fue otorgado en 1941 para los programas del año anterior; eran considerados los más antiguos honores en los medios electrónicos. Los premios son administrados por la Escuela Henry W. Grady de Periodismo y Comunicación de Masas en la Universidad de Georgia (UGA).
Los Premios Peabody son generalmente considerados como los más prestigiosos premios de honor y distinción en los Estados Unidos a los logros dentro de los ámbitos de la emisión periodística, elaboración de documentales, programas educativos, programación infantil y el entretenimiento.
Estos premios fueron inicialmente otorgados solo para la radio, pero en 1948 se introdujeron los premios de televisión. A finales de la década de 1990 se agregaron las categorías adicionales para el material que se distribuye a través de Internet.
Bien, pues uno de los ganadores bajo la categoría de «Entretenimiento» en la 83ª entrega de estos prestigiosos premios ha resultado ser la serie Star Wars: Andor. Según indica la propia web de los galardones:
«Pocas otras franquicias de larga duración son tan importantes en la imaginación cultural pop contemporánea de hoy como Star Wars. Con sus muchas trilogías, spin-offs y series de televisión, la creación original de George Lucas puede sentirse como una fuerza omnipresente tan abarcadora como su ficticio y muy vilipendiado Imperio. Sin embargo, en medio de historias de héroes impulsados por el destino y villanos superpoderosos condenados, Andor, de Tony Gilroy, aborda esa galaxia familiar con un ojo no (solo) para el espectáculo, sino con el agudo compromiso de hacer lo que la ciencia ficción y la fantasía pueden hacer mejor: reflejar nuestras propias pruebas y tribulaciones mundanas con suficiente resolución para que sus lecciones se vuelvan inevitables. Andor sigue al conocido ladronzuelo Cassian Andor (Diego Luna) cuando, sin saberlo, se radicaliza a raíz de un estado policial que intenta aplastar todos y cada uno de los signos de la Alianza Rebelde. Y en el proceso, nos presenta a una red de figuras galvanizadas que desean mejorar el estado de la galaxia, pintando un retrato de cómo las revoluciones se construyen sobre su propio fracaso recurrente, de cómo la esperanza puede y necesita brotar eternamente frente al autoritarismo fuera de control. Por evocar un mundo aterrador misteriosamente parecido al nuestro (a pesar de tener lugar hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana), uno que enfatiza la necesidad de una organización de base para que un estado fascista no subsuma por completo cualquier chispa de rebelión, y por imaginar cómo la narración impulsada por la propiedad intelectual puede florecer en el panorama televisivo corporativo de hoy, Andor recibe un Peabody.»
El cast de Skeleton Crew piensa que están en Andor
Desde el principio lo que hemos sabido sobre la serie de Star Wars Skeleton Crew, es que se centra en un elenco joven. Su título en clave, «Grammar Rodeo«, fue tomado de un episodio de Los Simpsons en el que Bart y sus amigos de la escuela alquilan un coche con una identificación falsa y se meten en problemas viviendo una aventura por carretera. Y ese es el tipo de mundo en el que Jon Watts y Christopher Ford jugarán, solo que en la galaxia de Star Wars. El teaser mostrado en la Star Wars Celebration presentó a un grupo de niños galácticos que escapan de la escuela y la vida suburbana de su planeta tranquilo y se adentran en las estrellas, donde les esperan piratas, un Jedi y muchos peligros.
Además de esa referencia profunda a Los Simpsons, el mayor punto de referencia aquí es Amblin, cuyas películas, como E.T. y Los Goonies, presentaban a personajes muy jóvenes enfrentándose a peligros reales. Y ayuda que la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, conociera ese mundo perfectamente. «La forma en que Kathy nos explicó Amblin fue que nunca pensaron en esas películas como películas para niños. Simplemente tenían niños«, comentó Ford a Empire durante la Star Wars Celebration. Es un sentimiento que están llevando a Skeleton Crew. «Todas las apuestas son tan reales como sea posible: los niños piensan que están en Andor«. Esos niños, específicamente, son Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter y Robert Timothy Smith, presentados en el escenario de la Celebration, además de Ryan Kiera Armstrong (que no pudo asistir al evento).
Juntos, se enfrentarán a amenazas que incluyen al pirata alborotador Vane de la Temporada 3 de The Mandalorian (esto se sitúa en la misma era de la Nueva República de la línea temporal), mientras que el personaje misterioso de Jude Law se insinúa como un Jedi. Aunque el actor le ha comentado a Empire que su papel es «complicado«: su parte guiando a estos jóvenes podría no ser tan simple. «Necesitan orientación, pero son vulnerables«, dijo Law. «Y así, a lo largo de la historia, te cuestionas a todas las personas que conocen. ¿Es mi personaje bueno? ¿No lo es? Solo quieres que estén bien y vuelvan a casa. Pero si conoces el trabajo de Jon y Chris, sabrás que los niños no siempre están a salvo«. Prepárate para ver una nueva perspectiva en Star Wars. «Ver esta galaxia, este mundo que todos hemos amado desde que éramos pequeños, y el peligro, las divisiones, los héroes, los villanos, a través de los ojos de los niños, es brillante«, dice Law.
Con suerte, al menos podemos confiar en él en eso.
Los tres episodios finales de la Temporada 2 de Andor relatarán los tres días anteriores a Rogue One: Una Historia de Star Wars.
Entre las muchas cosas milagrosas de Andor, la asombrosa serie de Star Wars que explora la rebelión emergente en los cinco años antes de que Luke destruya la Estrella de la Muerte, quizás la más sorprendente es lo cautivadora que es, aún sabiendo exactamente hacia dónde se dirige. Centrada en el luchador rebelde Cassian Andor de Rogue One interpretado por Diego Luna, ya conocemos su destino en esa película de 2016: él y su compañera luchadora por la libertad, Jyn Erso, son consumidos por una explosión de la Estrella de la Muerte en el planeta Scarif, después de subir los esquemas secretos del superarma a la Rebelión justo a tiempo. Y desde el principio, el showrunner Tony Gilroy ha sido claro: su espectáculo terminará exactamente en el momento en que conocemos a Andor en Rogue One.
Ahora, con la filmación de la segunda temporada de Andor, que saltará un año cada algunos episodios, avanzando más allá del punto medio, Gilroy ha insinuado un poco más de lo que se puede esperar de la última corrida de tiempo, diciéndole a Empire que el último bloque de tres episodios cubrirá específicamente «los últimos tres días antes de Rogue One».
Y con un punto final definido en el horizonte, no se están haciendo concesiones. «Los riesgos que tomará esta temporada son muy diferentes«, promete Luna. ¿De qué manera? «De todas las formas«, dice Gilroy. «Mira, amigo, no estoy tratando de hacer una carrera aquí; si acaso, estoy en el declive de una larga carrera. Pero esta es una oportunidad. Esto es 1.500 páginas del material más dinámico para tratar las vidas de estas personas. Lo hicimos bien la primera vez, y no queremos aflojar el acelerador«.
Si bien sabemos los destinos de Cassian Andor y Mon Mothma, para muchos de los personajes del reparto, su futuro es menos claro. Denise Gough dice que su villana, Dedra Meero, ganará fuerza en la temporada 2 («En las indicaciones de escena, me dijo Tony, ‘Dedra a saco‘»), y los revolucionarios más fanáticos como Luthen Rael de Stellan Skarsgård se enfrentarán los dolores del crecimiento de la Rebelión. «Algunos de sus ingredientes clave son el secreto, la paranoia, la falta de confianza y la traición. Entonces, ¿cómo es de difícil construir una revolución?» cuestiona Gilroy. «¿Y qué les sucede a los gángsters originales cuando otras personas se involucran?»
Dave Filoni habla un poco más sobre su próxima primera película de Star Wars
La saga de Star Wars siempre ha tratado sobre viajes épicos, ya sea la transformación de Luke Skywalker de granjero a maestro Jedi, la incursión de Din Djarin en la paternidad en The Mandalorian o el camino de Rey hacia el descubrimiento personal en la trilogía de secuelas. Y pocos viajes de Star Wars han sido tan épicos como el de Dave Filoni, el narrador que fue seleccionado personalmente por George Lucas para ayudar a dirigir The Clone Wars, estudió durante años bajo la tutela del maestro mismo, antes de crear su propio rincón de la galaxia y pasar a la acción en vivo con Mando y más allá. ¿Lo próximo? Dirigir una película, según confirmó Kathleen Kennedy en la Celebration de Star Wars, vinculada al universo de Mando y probablemente uniendo personajes como Din Djarin, Ahsoka y el villano Gran Almirante Thrawn. Su viaje acaba de tener un emocionante nuevo destino.
Abundan las especulaciones sobre lo que implicará esa película: ¿será otro paso en la historia más amplia de Mandalorian-Ahsoka-Thrawn o podría ser la culminación de todo? «Culminación es una palabra interesante«, bromea Filoni, hablando con Empire en la Star Wars Celebration. «Según lo veo yo, hay [pequeñas] historias y luego está la gran historia del día. Una Nueva Esperanza, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi cuentan las partes importantes del relato que realmente definen la historia del período. Hay todo tipo de subhistorias debajo de eso. Hemos estado construyendo todas estas pequeñas historias«.
Si las series de Disney+ han permitido establecer a estos personajes y la era de la Nueva República en la que habitan, la película se trata de crear una imagen más grande. «Para mí, una experiencia teatral tiene que tener una gran idea: un momento monumental en el período que cambie lo que está sucediendo«, dice Filoni. «Lo que Tony [Gilroy] ha hecho [en Andor] y lo que hicimos en Rebels, todo cambia cuando Luke destruye la Estrella de la Muerte. Estás buscando esos momentos que definen una época, y de eso es de lo que realmente deberían tratar las películas, ya sea que los personajes se unan o un momento definitorio«.
Apostemos ahora por cuál será ese momento definitorio. Con su fluido enfoque para contar historias y con personajes que aparecen y desaparecen en varias series y medios, Filoni está abierto a todas las posibilidades. «Tengo ideas, por supuesto. ¡No te diré cuáles son!«, ríe. Pero con la entrada de Thrawn en juego, la caída de la Nueva República en el horizonte y mucho material del canon de Legendspara utilizar (incluido el regreso de la base militar del Monte Tantiss en La Remesa Mala extraída de las novelas de Timothy Zahn centradas en Thrawn, ‘Heredero del Imperio‘), debería ser una historia emocionante. «Hay pequeñas cosas que he construido en el camino a través de diferentes medios, todo en preparación para cosas que vendrán más tarde«, promete Filoni.
La animatrónica que ha cautivado a todos en la serie de Ahsoka
Una de las mayores alegrías de Star Wars siempre ha sido su colección de criaturas, desde los adorables (y a veces no tan adorables) Ewoks, los Anzellanos que hacen «¡Heheyyy!«, los trinantes Porgs, los parloteantes Jawas, Greedo diciendo «Maclunkey» y así sucesivamente. Pocos han explotado en popularidad tanto como Grogu, el artista anteriormente conocido como ‘Baby Yoda‘, cuya llegada en The Mandalorian se mantuvo en secreto total, y cuya emotiva marioneta, cortesía de Legacy Effects, impresionó tanto a la audiencia como al mismísimo actor Werner Herzog. Pero preparémonos, porque en la próxima serie de Ahsoka, una criatura muy querida de la serie animada Star Wars Rebels está a punto de recibir su primer plano en acción real, lista para ganarse los corazones de todo el mundo. Os presentamos al Gato de Lothal.
Como se reveló en el tráiler de Ahsoka, las adorables criaturas nativas del planeta Lothal jugarán un papel importante en la aventura en solitario de Ahsoka Tano. Aunque las breves apariciones de estas criaturas en The Mandalorian se realizaron con CGI, en la nueva serie la criatura es un nuevo animatrónico del equipo de Legacy. «Era real, estaba allí«, dice Mary Elizabeth Winstead, quien interpreta a Hera Syndulla en el show de acción real de Ahsoka al hablar con Empire en la Star Wars Celebration. El gato de Lothal animatrónico fue el favorito particular de Natasha Liu Bordizzo, quien interpreta a la guerrera mandaloriana Sabine Wren de Rebels en esta serie. «¡Era mi pequeño amigo!«, ríe. «Ese gato, la complejidad del diseño… Quiero decir, tiene un verdadero esqueleto allí debajo, porque así controlan expresiones faciales tan intensas y todo lo demás«.
El escenario está preparado para una criatura que podría romper de nuevo Internet (o al menos acurrucarse en su regazo), incluso proporcionando una posible competencia para las imágenes virales de reacciones de Grogu. «Gruñía y era precioso«, dice la propia Ahsoka, Rosario Dawson. «Realmente, el detalle estaba al siguiente nivel«.
Cuando Ahsoka llegue a Disney+ en agosto, prepárate para que comience la locura por el gatito de Lothal.
Star Wars Celebration Europe 2023 comenzó con el Studio Showcase de Lucasfilm, presentado por Ali Plumb con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quienes nos ofrecieron un vistazo al futuro de Star Wars (y una próxima aventura con nuestro arqueólogo favorito). Fue muy impresionante, con adelantos y conocimientos sobre la temporada 2 de Andor, The Acolyte, Skeleton Crew y muchas cosas más, provenientes de los propios elencos y creadores de cada show. Aquí os dejamos 11 de los momentos más importantes:
1. Un vistazo emocionante a la Temporada 2 de Andor.
El showrunner de Andor, Tony Gilroy, junto con la estrella Diego Luna y algunos miembros más del elenco, discutieron la reacción a la temporada 1 y hablaron sobre el rodaje de la temporada 2. «Vamos tan rápido como podemos para volver con la segunda mitad de esto y terminarlo con orgullo, y hacer que se sientan orgullosos de nosotros», dijo Gilroy.
Luna habló sobre la importancia de Londres para él y el elenco, ya que viven en la ciudad mientras filman Andor. «Esta ciudad significa mucho para mí», dijo. «Me siento parte de esta comunidad». Pero sobre todo estaba agradecido por el apoyo que los fanáticos mostraron a la serie. «Estamos muy contentos de estar aquí porque significa que todavía estamos haciendo Andor. Siempre teníamos la sensación de: ‘¿Qué va a pasar si no les gusta?’ Y estamos aquí porque os gustó».
Se mostró un breve teaser, solo para los asistentes al panel, con destellos de todos los personajes principales y algo de acción intensa. «Si no nos mantenemos unidos, seremos aplastados», dice Mon Mothma. El teaser termina con un Cassian Andor de aspecto elegante, ofreciendo una sonrisa irónica, y fue recibido con una recepción estridente.
2. Conocimos a Kelnacca, el Wookiee Maestro Jedi de The Acolyte.
Leslye Headland, showrunner de la próxima The Acolyte, subió al escenario con un Wookiee vestido con túnicas a su lado. Resulta que ese Wookiee se llama Kelnacca, es un Maestro Jedi, y será interpretado por Joonas Suotamo (Chewbacca, «El Azote» en Willow). «Estoy más que emocionado», dijo Suotamo, «porque desde que era niño, quería ser un Jedi».
3. Los orígenes de The Acolyte.
Leslye Headland quería contar una historia «desde la perspectiva de los villanos», y la Alta República, el apogeo de los Jedi y un momento de paz, era el escenario ideal. «Esto es cuando los malos son superados en número», dijo. «Son los desvalidos, por lo que parecía la parte perfecta de la línea de tiempo para explorar en acción en vivo». Headland nombró sus inspiraciones como películas de samuráis y artes marciales, con un enfoque en las relaciones, desde maestro y aprendiz hasta hermanos. «Volvimos a muchas películas que inspiraron a George [Lucas]».
4. Un emocionante adelanto de The Acolyte, que llegará en 2024.
Los fanáticos que asistieron disfrutaron de las primeras imágenes de la próxima serie de Disney+, que contó con muchos Jedi (algo que Headland prometió) y acción. Comenzó con los jóvenes en un ejercicio meditativo, mientras el Jedi de Lee Jung-Jae transmite palabras de sabiduría. «Cerrad los ojos. Vuestros ojos pueden engañaros. No debemos confiar en ellos», dice. «La Fuerza es poderosa. Es el poder que debemos respetar». Imágenes misteriosas y combates rápidos llenaron de repente el clip, incluida una batalla entre el personaje Jedi de Carrie-Ann Moss y un asaltante con espada, y terminó con varios Jedi encendiendo sus sables de luz ante un enemigo invisible. Otra gran ovación de la multitud.
5. Jon Favreau, Dave Filoni y Rick Famuyiwa hablaron sobre las diferentes voces que construyen Star Wars hoy.
Los productores ejecutivos de The Mandalorian discutieron el impacto de trabajar juntos y con otros creadores en todas las series. «Hay tantas cosas emocionantes desde diferentes puntos de vista», dijo Filoni. «Y eso está haciendo que Star Wars sea más fuerte».
Famuyiwa, quien dirigió los dos últimos episodios de la temporada 3 de The Mandalorian, habló sobre los temas de la temporada 3. «Examinar esta idea en torno a la cultura y lo que significa ser mandaloriano, y lo que significa el título, y de quién estamos hablando», bromeó. «Se han plantado muchas semillas interesantes sobre las que veremos alguna resolución».
6. Información sobre el regreso de Ahmed Best como Kelleran Beq.
Jon Favreau relató las discusiones con Dave Filoni y Rick Famuyiwa sobre quién podría y debería ser el que salvara a Grogu de la Orden 66. Ahmed Best, quien había interpretado a Jar Jar Binks en las precuelas, creó su propio personaje Jedi, Kelleran Beq, para el programa de juegos Star Wars KidsStar Wars: Jedi Temple Challenge. Estableció su personaje como un Maestro de jóvenes iniciados, algo que lo puso en buena posición para el rol. Pero había algo más exclusivo de Best. «Tenía que ser alguien que se preocupe por Star Wars tanto como vosotros», dijo Filoni. «No creo que haya nadie mejor que Ahmed». A su vez, Favreau señaló cómo la recepción más allá del entusiasmo de los fanáticos a Kelleran Beq en The Mandalorian ha significado mucho para todos los involucrados.
«Eso fue tan divertido como lo fue el episodio en sí», dijo Favreau.
7. Se levantó el telón de Skeleton Crew.
Kathleen Kennedy dijo que el enfoque de la serie es similar al tono de las películas de Amblin de los 80: Skeleton Crewpuede estar protagonizada por niños, pero no es solo para niños. Los miembros del elenco Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter y Robert Timothy Smith se unieron a Jude Law en el escenario, discutiendo su amor por Star Wars y la serie. «Tenía como seis años cuando esta galaxia me atrapó», dijo Law. «He estado preparándome para esto desde entonces». Los directores de los episodios serán el creador de la serie John Watts, David Lowery, Jake Schreier y The Daniels.
Un teaser presentado a los asistentes al panel se centró en un grupo de niños que se van al espacio por una razón desconocida: «¿Nunca quieres hacer nada emocionante?», pregunta uno, mientras que los adultos aparecen desesperados por que regresen a casa sanos y salvos. Cerca del final, se encuentran con el personaje de Jude Law, que dibuja algo en su mano con la Fuerza. «Eres … un Jedi?»
8. Se mostraron el tráiler, un nuevo póster y el mes de estreno de Ashoka: agosto de 2023.
¡Finalmente! El teaser trailer de Ahsoka debutó, con el personaje principal de Rosario Dawson, junto con Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) y nuestro droide gruñón favorito, Chopper, entre otros personajes, y una mirada por la espalda al Gran Almirante Thrawn. «Creo que estábamos buscando a alguien…» Dijo Dawson en el panel con Bordizzo, haciendo referencia a dónde lo dejaron los personajes en Star Wars Rebels.
«Estamos preparados para la aventura», agregó Bordizzo. «Le hice una promesa a alguien, y siento que debo cumplir con esa obligación».
Winstead fue recibida con vítores por su aparición, confirmada oficialmente como la piloto del Fantasma Hera. «Tengo mucha suerte de interpretarla», dijo. Afirmó que el maquillaje y el vestuario eran «transformadores», mientras que Filoni señaló lo poderoso que fue ver a los personajes de sus historias animadas llegar a la acción real.
«Gracias a todos los fanáticos por creer en nosotros», dijo.
«Cada día en esto ha sido una delicia absoluta», dijo Dawson. «He tenido tantos momentos de pellizcarme, incluso hasta el último día de rodaje, donde los sables de luz se encienden y solo estoy mirando que esto es Star Wars, que estamos en ese mundo».
9. Tres nuevas películas de Star Wars están de camino.
En una gran sorpresa, Kathleen Kennedy anunció tres nuevas películas de Star Wars de James Mangold (Logan, Indiana Jones y el Dial del Destino), Dave Filoni (The Mandalorian, Ahsoka) y la directora ganadora del Premio de la Academia y el Premio Emmy Sharmeen Obaid-Chinoy (Ms. Marvel, Saving Face). Según Kennedy, «abarcarán el pasado, el presente y el futuro».
La película de Mangold se desarrollará en los albores de los Jedi, contando la historia del «primer Jedi en manejar la Fuerza». La película de Filoni reunirá los hilos de las recientes series de Disney +, mientras que la de Obaid-Chinoy se establecerá 15 años después de Star Wars: El ascenso de Skywalker, centrada en «reconstruir la Orden Jedi y los poderes para derribarla».
De su película, Mangold dijo que «pensó en una epopeya bíblica, como los Diez Mandamientos y el amanecer de la Fuerza. ¿De dónde vino la Fuerza? ¿Cuándo lo descubrimos? ¿Cuándo supimos cómo usarlo? Y una historia acaba de comenzar a desarrollarse». Según Mangold, se establecerá 25.000 años antes de la Guerra de las Galaxias original.
«¡Voy a hacer una película!», exclamó Filoni. «Nos estamos basando en muchas cosas… y en reunirlos a todos».
Obaid-Chinoy habló sobre su interés en el viaje del héroe y su deseo de explorar ese tema. «Creo que ese es el corazón de Star Wars», dijo, «y es por eso que me atrae la promesa de una nueva Orden Jedi». ¿Y quién reconstruirá la Orden Jedi?
10. ¡Daisy Ridley vuelve a casa!
Obaid-Chinoy presentó a la Maestra Jedi de su película: Daisy Ridley salió a escena acompañada de una ovación de pie, señalando que Rey Skywalker había vuelto. «Mi corazón late con fuerza», dijo. «Estoy muy emocionada de poder continuar este viaje».
11. El tráiler final de Indiana Jones y el Dial del Destino ya está aquí.
Después de un cálido saludo en video por parte de Harrison Ford, Mads Mikkelsen y Phoebe Waller-Bridge se unieron a Kathleen Kennedy y James Mangold en el escenario. Waller-Bridge reveló un poco sobre su personaje Helena, la ahijada de Jones. «No se han visto en mucho tiempo», dijo. «De alguna manera, ella es lo peor que le podría pasar en este momento de su vida, pero también, creo, lo mejor».
En busca del arca perdida es uno de los primeros recuerdos cinematográficos de Mikkelsen, y saboreó interpretar al villano Jürgen Voller. «El solo hecho de ser parte de una película de Indiana Jones es un sueño hecho realidad», dijo.
Se reveló el tráiler final de la película, con más detalles de la historia, incluida la información sobre el elenco titular, junto con un impresionante nuevo póster dibujado a mano.
Finalmente, el público disfrutó de una emocionante secuencia de persecución de la película, arraigada e intensa.
Todos nos uniremos a Indy en su último viaje cuando Indiana Jones y el Dial del Destino llegue a los cines el 30 de junio.
Hemos estado esperando nuevas películas desde hace mucho tiempo y la espera dio sus frutos. La presidenta de Lucasfilm Kathleen Kennedy en el primer día de la Star Wars celebration dejó a todos sorprendido con tres grandes anuncios que relataran gran parte de la era galáctica (Dawn of the Jedi, The New Republic, New Order Jedi) uniéndolas como nunca antes.
James Mangold, Dave Filoni y Sharmeen Obaid-Chinoy dirigirán tres nuevos largometrajes y Daisy Ridley será nuevamente la maestra Rey Skywalker en el film de Chinoy. Kennedy declaró que la compañía estaba trabajando en la ampliación de la línea temporal mitológica creada por George Lucas, avanzando, retrocediendo y desplazándose hacia los lados. La película de Mangold se ambientará en un pasado remoto, mientras que la de Obaid-Chinoy tendrá lugar 15 años después de los acontecimientos de El Ascenso de Skywalker, la última película de Star Wars.
Línea temporal: Dawn of the Jedi (Nueva), The Old Republic (Nueva) The High Republic, Fail of the Jedi, Reign of the Empire, Age of the Rebellion, The New Republic, Rise of the First Order, New Order Jedi)
El largometraje de Filoni se ambientará en el llamado «Presente», ya que servirá de remate a las actuales series de Star Wars de El Mandaloriano, El libro de Boba Fett y Ahsoka. Él será productor ejecutivo y guía creativo de estas series. No tenemos fecha de estreno aún, seguro dependerá de la finalización de las series que le preceden, que apropósito, se destacó en el panel del Mando, que sería la primera que está pronta a finalizar.
Mangold describió su proyecto como una «epopeya bíblica» ya que analizaría los orígenes de la Fuerza y estaría ambientada 25.000 años antes de cualquiera de las líneas temporales e historias contadas por las películas y series hasta ahora. ¿A alguien más le vino a la mente «el amanecer de los Jedi»?
Al respecto de eso, el director expresó, «Cuando empecé a hablar con Kathy sobre hacer una de estas películas, lo que se me ocurrió fue pensar qué tipo de género de película dentro de Star Wars quería hacer», dijo. «Y pensé en una epopeya bíblica, como un Diez Mandamientos, sobre el amanecer de la Fuerza. ¿De dónde viene la Fuerza, cuándo la descubrimos, cuándo aprendimos a usarla?».
Obaid-Chinoy, por su parte, dijo que le atrae la idea del viaje del héroe y que le apetecía sumergirse en un enfoque sobre una academia Jedi y un maestro Jedi. «He pasado la mayor parte de mi vida conociendo a verdaderos héroes que superan regímenes opresivos y luchan contra obstáculos imposibles. Y creo que ése es el corazón de Star Wars», afirmó.
Ridley, por su parte, dijo que «estaba encantada de continuar este viaje.» Su personaje, Rey, terminó la película de 2019 adoptando el apellido Skywalker, un guiño que nos brindará seguramente la continuación del legado Skywalker a través de la maestra Rey.
Como vemos Lucasfilm nunca ha dejado de desarrollar proyectos, sólo ha intentado hacerlo bajo un fuerte secretismo. A pesar de un pequeño traspié con con antiguos proyectos como Rogue Squadron de Patty Jenkins, películas de Rian Johnson, una trilogía de los creadores de la serie Juego de Tronos David Benioff y D.B. Weiss, una de Taika Waititi, o de Kevin Feige, que por lo que dijo la presidenta Kathleen Kennedy está última, nunca estuvo en sus planes.
En cuanto a las series, algunos afortunados que estuvieron presente pudieron disfrutar de adelantos sobre Andor, Acolyte y Skeleton Crew en sus paneles respectivos. Y todos tuvimos la gran fortuna de poder ver el trailer de Ahsoka, con las primeras imágenes de Hera Syndulla, Sabine Wren, Chopper y Thrawn (de espalda) en live-Action, como nuevamente la aparición de Mon Mothma como canciller suprema de la Nueva República. Y si te gusta los villanos, tenemos dos que se las traen un maestro y su aprendiz sith.
Hubo también un adelanto del séptimo capítulo de la serie el mandaloriano, y parece que será espectacular por las reacciones del público, por supuesto, no haremos ningún comentario al respecto. Y esperamos que no salga a la luz nada que pueda arruinar la sorpresa de aquellos que quieren verlo sin saber previamente nada.
La galaxia ha sido generosa con nosotros en todas las dimensiones posibles, habrá Star Wars para diferentes gustos y en mi particular, la vuelta de Rey Skywalker fue lo más emocionante. ¡Que la fuerza acompañe a Daisy Ridley en su aventura como la maestra de la Nueva Orden Jedi. «No se hable más»…
The Princess and the Scoundrel es una novela best seller del New York Times que invita cordialmente a los lectores a la boda de la princesa Leia y Han Solo.
A principios del mes de agosto, los fans de Star Wars fueron cordialmente invitados a la boda de una querida princesa y un contrabandista de aspecto desaliñado, también conocidos como la princesa Leia y Han Solo. Ambientada después de los acontecimientos de El retorno del Jedi, cuando la galaxia se está reorganizando tras la derrota del Imperio y Leia está asimilando que Darth Vader era su padre y Luke Skywalker es su hermano, The Princess and the Scoundrel, de Beth Revis, da la bienvenida a los lectores a la vida de Leia y Han cuando se comprometen, se casan y se ven arrastrados a un mundo de peligros y aventuras en su luna de miel.
Si aún no te has hecho con un ejemplar de The Princess and the Scoundrel, deberías sacar tiempo este fin de semana para hacerte con un ejemplar de este best seller del New York Times y sumergirte en esta aventura romántica. Y ya que estás, deberías hacerte con un ejemplar de Star Wars: Rebel Rising, de Revis, que es una precuela de Rogue One y una novela perfecta para leer en la antesala deAndor.
Durante nuestra entrevista con Beth Revis, la autora habló de sus contribuciones al extenso mundo escrito de Star Wars, del proceso de escritura de The Princess and the Scoundrel, de lo que supuso contar una historia sobre Han y Leia, de los easter eggs incluidos en la novela y de contar una historia ambientada a bordo del Halcyon, que es la versión en el mundo del Galactic Starcruiser de Walt Disney World.
COLLIDER: Anteriormente escribió una de mis novelas favoritas, Star Wars: Rebel Rising, y también escribió dos relatos en las antologías From a Certain Point of Views. ¿Cómo fue el proceso para lograr The Princess and the Scoundrel?
BETH REVIS: Cuando escribí la historia de Jyn Erso en Star Wars: Rebel Rising, pasé mucho tiempo observando cómo la trama de Rogue One mostraba al personaje de Jyn, y profundizando en cómo funciona Jyn como personaje. En muchos sentidos, hice lo mismo con los personajes que escribí en las antologías: todos conocemos el argumento de Star Wars, y yo me limité a desgranar los personajes que había detrás de ese argumento.
Para The Princess and the Scoundrel, tuve que adoptar el enfoque opuesto: no tuve que utilizar la trama para entender a los personajes porque ya los conocía. Han Solo y Leia Organa son, sin duda, los personajes más conocidos de toda la galaxia (la suya y la nuestra). Mi reto en esta historia era analizar a los personajes para idear una trama totalmente nueva. Esto supuso un cambio en mi estilo de escritura y un enfoque diferente del que partir.
Sé que todo el mundo tiene diferentes métodos para elaborar un libro. Yo suelo usar Pinterest y hago listas de reproducción. ¿Tiene una lista de reproducción para The Princess and the Scoundrel? ¿Hubo alguna canción que le ayudase en el proceso creativo para Han o Leia?
REVIS: En realidad, veía una y otra vez los Biomas de Star Wars y los Vehículos de Star Wars. Son perfectos para ambientar la escritura de un libro de Star Wars. Estos cortometrajes no tienen palabras (no puedo escuchar música o ver algo que tenga diálogos cuando estoy escribiendo), pero la música para días tristes unida a las visiones de los diferentes escenarios de Star Wars era perfecta. Vi estos dos cortometrajes en bucle y los mantuve de fondo mientras trabajaba en el libro.
Es increíble pensar que El cortejo de la princesa Leia tiene casi treinta años. ¿Cómo fue reinventar ese concepto con algo nuevo y fresco, dirigido a una nueva generación de fans de Star Wars?
REVIS: Crecí con los libros de Legends, y mencioné a algunos de mis favoritos en los agradecimientos de The Princess and the Scoundrel. ¿Ser capaz de añadir una nueva historia a la galaxia? Alucinante. No veo este libro como una reinvención, sino como una realidad diferente; después de todo, Qui-Gon tenía razón cuando dijo: «Tu enfoque determina tu realidad». Hay muchas historias diferentes en esta galaxia, y hay una realidad, de las muchas que existen, que incluye mi historia. Quería llegar a la gente como antes, cuando intercambiaba libros de bolsillo en el autobús escolar con mi mejor amigo. Para mí, Young Jedi Knights me sirvió de introducción a un mundo más amplio fuera de las películas. Espero que The Princess and the Scoundrel pueda llegar a la gente que quizá no conozca tan bien la trilogía original o que no sea consciente de que hay más historias más allá de las películas.
Cuando escribe, ¿tiene un objetivo fijado desde el principio? ¿O deja que los personajes le sorprendan en la página?
REVIS: Con un personaje como Han Solo, ¿cómo es posible que no haya sorpresas al escribir? Hice un esquema completo del libro antes de escribirlo, con toda la intención de seguir ese esquema, pero me desvié varias veces, sobre todo por el descaro.
¿Hubo algo que le sorprendiera al escribir a Han o Leia? ¿Se encontró con pequeñas peculiaridades o matices inesperados a medida que se desarrollaban sus voces?
REVIS: Conseguir que las voces fueran correctas era vital: las discusiones y las peleas son el lenguaje del amor para estos dos, y si me salía de tono con sus voces, todos los lectores lo sabrían. No son mis personajes; Han y Leia pertenecen a todos los que los quieren, y sabía que no podía equivocarme con sus voces. Probé casi todas las líneas de diálogo con mi marido: le hice leer las líneas de Han en voz alta y yo leí las de Leia, en un esfuerzo por conseguir el tono adecuado.
Sin embargo, lo que más me sorprendió mientras escribía fueron las referencias al Imperio Contraataca. El libro comienza en la misma noche en que termina El Retorno del Jedi, con el humo de los incendios aún presente en el bosque. Esperaba sacar muchas cosas del Retorno del Jedi, pero muchas de las emociones se desprenden de El Imperio: El hecho de que Han estuviera congelado en carbonita y perdiera un año de vida, que Leia vivió, se convirtió en un punto emocional crucial para ambos. Tuve que llevar esta línea temporal dual en mi cabeza, que Leia tuvo un año entero sola con el conocimiento de su amor, que Han está todavía bastante recién despertado de su tiempo congelado en el momento de la Batalla de Endor.
¿Hay algún easter egg que le haga ilusión que los lectores descubran al sumergirse en el libro?
REVIS: ¡Por supuesto, me aseguré de esparcir divertidos easter eggs a lo largo de los libros! Algunos son específicos de Star Wars, y los fans se darán cuenta de pequeños detalles que otros pueden pasar por alto. Tuve que hacer una regresión a mi primera novela de Star Wars, incluyendo un planeta que tuve que inventar para Rebel Rising en The Princess and the Scoundrel. Si eres un fan de los cómics y otros libros del fandom, reconocerás personajes y acontecimientos; de lo que me acuerdo, puede que veas a cierto rebelde Jelucano de Lost Stars, una placa importante de los cómics de La Guerra de los Cazarrecompensas, e incluso algo de la novela juvenil Smuggler’s Run.
Más allá de las referencias a Star Wars, he incluido un importante guiño a dos de mis autoras de ciencia ficción favoritas (Madeleine L’Engle y Ursula K. Le Guin) que creo que los lectores reconocerán fácilmente. Y escondí los nombres de algunos amigos y familiares en algunos de los personajes de fondo.
¿Hubo algún momento específico de Han y Leia que le pareció haber visto ya, tanto en las películas como en las novelas anteriores?
REVIS: Me sorprendió mucho, pero siempre volvía a Bespin. Vi la trilogía original docenas de veces para preparar el libro, pero la escena que más me llamó la atención fue la de Han y Leia en Bespin, antes de darse cuenta de que habían caído en una trampa, cuando Leia está preocupada y Han le besa la frente. Para mí, ese es el punto de inflexión: ahí es donde creció el amor, incluso antes de que ninguno de los dos fuera capaz de decir la palabra. Ahí es donde el coqueteo dio paso a un pensamiento serio, donde la confianza en el otro se hizo más fuerte que cualquier duda sobre sí mismo.
¿Es difícil escribir a Han y Leia en el resplandor del nuevo amor sabiendo que su matrimonio, su futuro y su hijo acaban en tragedia?
REVIS: Aunque sepamos lo que ocurre en el curso de la vida de estos personajes, es importante recordar que Han y Leia no conocen su propio futuro. Al igual que es importante recordar que hay valor en el amor cuando existe, en el momento. De hecho, creo que es hermoso celebrar el amor de Han y Leia, incluso sabiendo lo que ocurrirá en su futuro: ¿negamos la alegría sólo porque sabemos que un día terminará? Por supuesto que no. Aprovechamos los momentos que podemos; los disfrutamos, en parte porque sabemos que no pueden durar.
¿Qué espera que los lectores se lleven de la novela?
REVIS: Realmente espero que los lectores se pierdan en el momento, al igual que Han y Leia, y espero que los lectores se lleven de esta historia lo mismo que Han y Leia: saber que siempre debemos celebrar el amor y la alegría. Un tema constante de Star Wars es que nunca debemos perder la esperanza, por muy mal que se pongan las cosas, y eso es cierto, pero también debemos recordar las cosas que esperamos y valorarlas siempre que las consigamos, durante todo el tiempo que podamos. Star Wars trata de la esperanza, sí, pero este libro nos lleva más allá, donde la firme esperanza tiene su recompensa, donde llegamos a vivir en el amor y la alegría.
El telón de fondo de la luna de miel de Han y Leia es el Halcyon. ¿Ha estado a bordo del Crucero Estelar Galáctico? Hace poco hablé con el equipo que está detrás de LEGO Star Wars Vacaciones de Verano, y me comentaron que tenían acceso al arte conceptual y a los detalles de la nave. ¿Fue algo que también pudo utilizar?
REVIS: Aunque no he estado a bordo del Halcyon, me siento como si lo hubiera hecho después de estudiar todos los mapas y el arte conceptual. Lo mejor que pude hacer fue distanciarme de la idea de que es un hotel y pensar en él como un barco, yendo más allá de los espacios «abiertos» hacia las zonas prohibidas del Halcyon, hacia las zonas donde es real.
Más allá de llegar a escribir, posiblemente, uno de los mejores romances de Star Wars hasta la fecha, ¿cuál fue su parte favorita de llegar a dar vida a The Princess and the Scoundrel?
REVIS: Hubo un momento a principios de este año en el que el libro estaba terminado, pero nadie lo había leído más que yo. Y en ese momento, fue como si tuviera mi propio lugar personal en una galaxia muy, muy lejana. No era una autora de ficción; era una biógrafa, una testigo silenciosa de la mayor historia de amor de todos los tiempos. ¿Y eso? Eso era mágico. Lo único mejor que vivir en esa galaxia con mis personajes favoritos es tener la oportunidad de compartirla con gente que los quiere tanto como yo.
The Princess and the Scoundrel ya está a la venta. Aquí el vídeo promocional de la novela:
En agradecimiento por haber disfrutado de esta genial entrevista de Collider te obsequiamos con un enlace a las figuras Black Series de Leia y Han en la Base Eco de Hoth, que además vienen en una caja muy especial. Un pack difícil de conseguir ahora mismo y un regalo perfecto para los/as fans de estos dos amantes de una galaxia muy, muy lejana.
Una de las mejores cosas de Star Wars es que inspira interminables debates y opiniones sobre una amplia gama de temas. ¿El mejor cazarrecompensas? ¿El Jedi más poderoso? ¿Tiene Salacious Crumb el mejor corte de pelo de la saga? Con ese espíritu, StarWars.com presenta Desde un cierto punto de vista: una serie de puntos de contrapunto sobre algunos de los temas más importantes y divertidos de Star Wars. Con toda la Temporada 1 de Andor ahora transmitiéndose en Disney+ , dos escritores de StarWars.com eligen el episodio favorito de la cautivadora serie.
La tensión y la recompensa del Episodio 10, » One Way Out «, hizo que no solo se convirtiera en uno de los mejores momentos Star Wars del año, sino también en la televisión en general, dice Carlos.
La primera temporada de Andor cuenta una historia cuidadosamente elaborada, una decena de episodios que se unen a la perfección para esbozar los inicios de la rebelión. Ya sea de abajo hacia arriba (a través de la historia de Cassian ) o de arriba hacia abajo (a través de Mon Mothma y Luthen ), la serie cuenta una narrativa intrincada y profundamente política de sacrificio, amor, lealtad y los últimos jadeos de una democracia. Con una selección de episodios tan rica y atractiva, fue difícil elegir una hora favorita; Andor logra una hazaña rara para cualquier serie, independientemente del género o formato, ya que no tuvo una entrada débil en toda la temporada. Sin embargo, de los 12 episodios, el que me impactó más y se mantuvo en mi mente fue el episodio 10: “One Way Out”.
A partir de ahora, las palabras “No sé nadar” se grabarán en nuestra memoria colectiva. La línea final de Andy Serkis entregó uno de los momentos más desgarradores de Star Wars hasta la fecha. Sí, Cassian (y Melshi ) escaparon con éxito de la prisión del Imperio en Narkina 5, pero les costó muy caro a ellos, y a los que miramos desde casa.
Para un episodio lleno de acción intensa, discursos poderosos y resoluciones memorables, el momento en el que más he pensado, y el punto de inflexión para hacer de esta mi hora favorita, fue la reunión en el apartamento de Mon Mothma.
Para asegurarse de poder acceder a la fortuna de su familia y continuar desviando dinero a la rebelión, Mon necesita una solución creativa para evitar las regulaciones bancarias recién promulgadas del Imperio. Entra, Davo Sculdun , un hombre de negocios de Chandrilano con antecedentes menos que respetables. Le ofrece a Mon su ayuda y, a cambio, no pide dinero ni influencia política; simplemente quiere que su hijo le presente a la hija de Mon. Mon está visiblemente indignada. ¿Hasta dónde está dispuesta a llegar Mon por el bien de la galaxia? ¿Cuánto está realmente dispuesta a sacrificar?
El episodio 10 funciona tan bien como lo hace porque proporciona un final emocional al encarcelamiento de Cassian y porque es emblemático de uno de los mensajes clave que está diciendo Andor: luchar por lo que es justo no es fácil, y puede hacerlo, y a menudo lo hace. – quitarte todo. Como Luthen responde ferozmente cuando se le pregunta qué sacrificios ha hecho por la rebelión: «Calma, amabilidad, parentesco, amor: he renunciado a toda posibilidad de paz interior». Y este episodio, y el mensaje general del programa, se vuelve aún más conmovedor cuando recuerdas cómo termina inevitablemente Rogue One: Una historia de Star Wars (y el viaje de Cassian).
El episodio 10 fue una obra maestra, pero nada se compara con el lanzamiento culminante del final de temporada, » Rix Road «, dice Kristin.
Es difícil elegir un episodio favorito en una temporada tensa llena de momentos sobresalientes y arcos de personajes, y «One Way Out» ciertamente también está entre mis mejores opciones. Pero el discurso holográfico de Maarva Andor y el subsiguiente motín en Ferrix que pone fin a esta temporada en el episodio 12, «Rix Road», tiene mi voto.
Todo ha llevado a este momento, cuando Ferrix completa el círculo de la comunidad que visitamos por primera vez en el episodio de estreno y Cassian decide comprometerse por completo con la causa o sacrificarse.
Con mucho más de las 40 personas que los imperiales asignaron para la ceremonia, el funeral de Maarva comienza suave y lento, una procesión laboriosa puntuada por un canto fúnebre. Los primeros murmullos de la multitud son un cántico: “Piedra y cielo. Piedra y cielo. ¡Piedra y cielo!”
Y a medida que los imperiales se vuelven más y más ansiosos, perdiendo el control de la situación con cada momento que pasa, B2EMO transmite el holomensaje de Maarva para que todos lo vean.
¿Cuánto del poder limitado de B2EMO se necesitó para lanzar ese último grito de guerra a la gente de Ferrix? ¿Cuánto de la energía menguante de Maarva se dedicó a grabar un mensaje para una multitud que nunca viviría para ver? Todo acerca de este momento bellamente ejecutado acentúa algo que Andor ha estado diciendo todo el tiempo: podemos sentirnos pequeños e insignificantes. A veces, podemos perder la esperanza y la energía. Pero juntos, somos lo suficientemente fuertes como para marcar la diferencia.
Hay alivio en el comunicado cuando las últimas palabras de Maarva: «¡Lucha contra el Imperio!» — desencadena una revuelta rebelde total. Esa tensión que se ha ido acumulando durante toda la temporada a medida que los imperiales toman medidas drásticas contra más y más sistemas finalmente puede desahogarse. Y en lugar de ser enterrado, el ladrillo funerario de Maarva se convierte en un arma, empuñada contra el mismo régimen que una vez la hizo demasiado temerosa para caminar por Rix Road.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, echamos un vistazo al tráiler del próximo videojuego Star Wars Jedi: Survivor, revelamos una nueva caja de material de la Fase I de la era de Star Wars: The High Republic y Jeffrey Brown hace que Grogu sea aún más lindo. Además, ingrese a los Archivos de Lucasfilm para ver más de cerca los accesorios usados en la pantalla en la Temporada 1 de Andor, que ahora se transmite exclusivamente en Disney+.
Diego Luna ha sido honrado con una nominación al Globo de Oro a la Mejor Interpretación en una Serie de Televisión Dramática, por la serie Andor. Luna interpreta al personaje principal, el rebelde Cassian Andor en la serie de Disney+ , retomando su papel de Rogue One: Una historia de Star Wars. También se desempeña como productor ejecutivo.
“Este personaje representa mucho. Es importante que nos veamos a nosotros mismos en la pantalla, que nos sintamos representados, que las historias que contamos reflejen el mundo que existe”, dijo Luna a StarWars.com a principios de este año . “Este papel ha sido uno de los viajes más especiales como actor”.
Andor, un thriller de espías ambientado cinco años antes de los eventos de Rogue One sigue a Cassian mientras se involucra en la creciente rebelión contra el Imperio. Los 12 episodios de la Temporada 1 están ya disponibles y la Temporada 2 está actualmente en producción.
La 80.ª edición de los Globos de Oro se llevará a cabo el martes 10 de enero de 2023 a las 8 p. m. ET/5 p. m. PT desde The Beverly Hilton en Beverly Hills, California, y se transmitirá en vivo por NBC y Peacock.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, echamos un vistazo a la temporada 2 de The Bad Batch, abrimos el próximo número de la revista Star Wars Insider para conocer algunas bondades de la Alta República y empacamos un refrigerio para el regreso del Mandaloriano y Grogu en la temporada 3 de The Mandalorian la cual llegará a Disney+ el 1 de marzo de 2023. Además, el compositor de Andor, Nicholas Britell, se detiene para hablar sobre la creación de la música y los sonidos de la serie.
.jpg?q=50&fit=crop&w=1500&dpr=1.5)
La Biblioteca del Templo Jedi 