Dios sabe que Rosario Dawson tuvo que pasar muchísimo tiempo en la silla de maquillaje cada día en el set de la próxima serie de Disney+ sobre Star Wars, Ahsoka, pero ese no fue el único compromiso que tuvo que hacer para interpretar al personaje.
Convertirla en la guerrera Togruta y antigua Padawan Jedi de forma creíble fue más allá de imitar físicamente al personaje animado. También implicó igualar la ferocidad de Ahsoka en su técnica de lucha. Eso implicó entrenamiento. Mucho, mucho entrenamiento con el sable láser.
Dawson, hablando junto a sus co-protagonistas Mary Elizabeth Winstead y Natasha Liu Bordizzo para el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch, comentó el enorme trabajo que tuvo que realizar para dominar la técnica de sables láser dobles que es marca de Ahsoka. «Fueron dos horas al día, siete días a la semana. Fue bastante intenso«, comenta Dawson. «Y luego tienes que añadir los momentos de filmación real, las distintas batallas y tener que seguir estudiándolo.«
Ahsoka también presentó un desafío especial entrenando debido a su estilo de lucha único. «Es ambidiestra«, anota Dawson. «Fue mucho lo que había que convertir en algo propio.«
Además, hubo otra gran diferencia entre el personaje y la actriz. «Es tan fiera ya desde el principio…«, afirma Dawson. «Nunca fue cuestión de que ella sea capaz o no. Se enfrenta a cada combate muy de frente. No duda de sí misma en ninguna circunstancia, y esto es muy diferente a una persona que está aprendiendo artes marciales a sus 40 años, y que intenta proteger su cara.«
Pero la actriz y estudiante indica que tras mucho trabajo, algo hizo «click» en ella. «Hubo un momento, tras varios meses de entrenamiento, en que simplemente sentí que mi cuerpo se adaptaba en cierto modo. Recuerdo cuando hizo «click» en mí, y me sentí muy cómoda con ella, y muchas de estas cosas empezaron a ser más familiares y más fluidas. Ese momento es cuando de verdad conecté con Ahsoka.«
Por supuesto, Dawson tuvo mucha ayuda, incluyendo la del coordinador de dobles Ming Qiu, cuya aprobación tenía el mayor peso. «Estaba muy agradecida por el equipo que teníamos», comenta Dawson. «Y tener a alguien como Ming, quien comenzó a asentir y a decir ‘Muy bien, esto puede funcionar’. Cuando ella dijo ‘Esto no ha hecho que me duelan los ojos’. Ese fue el primer elogio que me dio y creo que hasta lloré. He requerido mucho esfuerzo para que pareciera algo sencillo, y que realmente se percibiera como algo reseñable para el ojo clínico.«
Más allá del entrenamiento con los sables láser, Dawson ha percibido la Fuerza, algo que cree que es accesible sin necesidad de mover las manos. «Es la intención y el deseo subyacente a ello«, afirma. «Siento que la tengo más allá de alguien que quiere mover un objeto. Definitivamente me he sentido mucho más poderosa y confiada interpretando a este personaje, y creo que se verá en pantalla. Incluso cuando estoy meditando, creo que hay una energía que tenemos, y un poder que tenemos y que si nos concentramos y nos centramos en él nos permitirá mover montañas.«
Un tipo diferente de entrenamiento, quizá, pero igualmente intenso.
Star Wars: El Retorno del Jedi llegó a los cines el 25 de mayo de 1983, poniendo fin a la trilogía original de manera memorable. En conmemoración de su 40 aniversario, StarWars.com presenta «Jedi a los 40«, una serie de artículos que celebran la película que nos trajo el palacio de Jabba, los Ewoks, el enfrentamiento final de Luke Skywalker con el Emperador y Darth Vader, y mucho más.
El Rancor se alza imponente como una criatura cuya aparición en pantalla en Star Wars: El Retorno del Jedi dura apenas tres minutos. En una escena que trae suspense, terror y acción al oscuro calabozo bajo el estrado de Jabba el Hutt, la bestia voraz se muestra, triturando a un guardia Gamorreano antes de dirigir su mirada formidable y temible hacia Luke Skywalker.
Rugiendo frente a la cámara con una boca gruñona llena de dientes afilados, el Rancor extiende sus garras sucias hacia Luke y la audiencia, listo para su próxima comida. Luego, sin un segundo que perder, Skywalker desesperadamente toma un cráneo y lo arroja al panel de control, haciendo que la puerta se estrelle sobre la bestia, poniendo fin a la emocionante batalla. Jabba está indignado. El cuidador del rancor está llorando. Y Luke Skywalker vive para luchar otro día.
Para celebrar el 40º aniversario del estreno de El Retorno del Jedi, recientemente StarWars.com se sentó por separado con Dennis Muren y Phil Tippett, supervisor de efectos visuales de la película y jefe del departamento de monstruos, respectivamente, para hablar sobre su colaboración en la fosa del Rancor, su duradera amistad y el legado de Star Wars.
StarWars.com: ¿Al comienzo del ciclo de producción, sentiste que El Retorno del Jedi era como una especie de último hurra?
Dennis Muren: Sí, en cierta forma lo sentí así. Después de haber hecho Star Wars y El Imperio Contraataca, ya sabes, era como «¿Otra más?» Había escuchado a [George Lucas] hablar de nueve películas o seis películas desde el principio de El Imperio Contraataca. En algún momento escuché mencionar 12 [risas], pero no sé qué tan cierto era eso. De todas formas, sabíamos que habría una tercera película después de la segunda. Así que estábamos listos para ello. Pero luego, ¿qué vendría después?
StarWars.com: Si podemos retroceder al principio, ¿recuerdas en qué punto de tu carrera y de tu vida te encontrabas cuando comenzaste a trabajar en «Jedi«?
Phil Tippett: Bueno, después del éxito de El Imperio Contraataca, en realidad nos solapamos un poco y nos pusimos directamente con Dragones y mazmorras. Y luego hicimos algo similar cuando estábamos terminando Dragones y mazmorras, nos pusimos directamente con El Retorno del Jedi.
Dennis Muren: Me había casado y estábamos pensando en tener hijos. Nos mudamos a una casa y estaba pasando todo eso. Me ofrecieron Dragones y mazmorras, luego me ofrecieron E.T. porque cuando [Industrial Light & Magic] comenzó, se dieron cuenta de que iba a haber más de una película a la vez. Creo que hubo un pensamiento de que tal vez un supervisor de efectos visuales haría todas ellas, pero eso fue una idea bastante mala. Al final, terminaron dividiéndolo entre varias personas… Esta «pequeña» [Steven] película de Spielberg, E.T. [risas]. Literalmente tuve que rodarla en 35 milímetros en lugar de VistaVision, porque no teníamos cámaras VistaVision. Y los decorados tenían que ser pequeños y estar en un rincón, porque Star Trek [II: La Ira de Khan] tenía grandes decorados por todas partes. Para cuando empecé a preocuparme de que cuando llegara Jedi iba a haber un choque por el equipo, en realidad trajimos a un administrador de producción para asegurarnos de que todo se repartiera y, sabiamente, Jedi se dividió en tres producciones para tres supervisores: yo, Richard Edlund y Ken Ralston. En realidad, no quería hacer ninguna de las tomas espaciales. Ya había tenido suficientes escenas espaciales en las otras películas. Así que me quedé con algunas cosas de tierra. Hice la secuencia del rancor. Hice algunas cosas pequeñas, caminantes caminando en el bosque y cosas así. Fue agradable para mí. Podía hacer algo que no había hecho. Y al estar en los bosques de secuoyas, podíamos llegar allí en tres horas y filmar cosas.
Phil Tippett: Lo primero que George necesitaba era poblar el palacio de Jabba. Le pedí ver el guion y él dijo que aún no lo había escrito. Y preguntó: «¿Puedes hacerme un montón de alienígenas espaciales, como con el juego de ajedrez? Vamos a hacer una escena como la cantina [en Star Wars: Una Nueva Esperanza], pero mucho más grande, así que necesitamos muchos más personajes». En ese momento no había muchos escultores cualificados, así que reuní a quien pude, y una vez a la semana nos reuníamos y George venía a ver nuestros diseños. Cada viernes podíamos tener media docena de diseños. George parecía responder muy bien a las maquetas tridimensionales. Podía verlas y darles vueltas y verlas bajo la luz, y, ya sabes, imaginar ángulos de cámara y demás. Y luego él elegía cosas. Decía: «Este de color amarillo con patas largas y un hocico será el cantante, y este pequeño tipo azul tocará el piano. Y este tipo, ¿qué es eso?». Nosotros decíamos: «Es un hombre calamar». Él decía: «Bien, ese será el almirante Ackbar».
StarWars.com: Phil, antes de que George llegue para ver tus diseños, ¿tenías una visión general de lo que querías lograr con esa variedad al principio?
Phil Tippett: No, nunca la tengo. Rara vez la tengo. Mi proceso era sentarme y ver qué sucede, ¿sabes? A veces hacía un boceto. No recuerdo haber hecho un boceto para ninguno de ellos. Y luego hacía una pequeña armadura de alambre y simplemente empezaba a poner «Sculpey», lo horneaba, lo pintaba y lo traía. Aprendí trabajando con George anteriormente que no le gustaban las cosas de terror. Era un gran fanático de [Jim] Henson. Yo puedo ir en cualquier dirección. Puedo hacer cosas de terror o cosas más caprichosas. Y siempre me gusta impregnar lo que hago con un poco de humor o historia, no tomar las cosas en serio. Excepto cuando se trataba de cosas como el Rancor, y ahí era tipo «Vale, realmente necesito un monstruo aterrador». Para [el resto del palacio], él quería una especie de bacanal divertida de criaturas.
StarWars.com: Me encantaría hablar un poco sobre su amistad, así como sobre algunas de las cosas en las que trabajaron juntos para Jedi, como la secuencia del foso del rancor. De todas las personas que trabajaban en ILM en aquellos primeros días, ¿qué crees que los unió como amigos y como colaboradores exitosos?
Dennis Muren: Bueno, nos conocíamos desde hacía unos 15 años en ese momento y habíamos trabajado juntos muy de cerca durante unos 10 años más o menos en ese momento. Creo que realmente nos complementamos mutuamente. Quiero decir, Phil es realmente un tipo extrovertido, práctico, un fabricante de modelos y escultor, creador de criaturas y objetos y cosas, que yo realmente no puedo hacer en absoluto. Yo soy más bien un fotógrafo estilista. Pienso en cómo algo encaja, cómo cada toma tiene que funcionar y cómo quieres maximizar el impacto para el público y también que se ajuste a la historia para que sea coherente con la película. Hacemos cosas completamente diferentes y, supongo, no sé por qué nos llevamos bien. Siempre lo hemos hecho.
Phil Tippett: Teníamos nuestras propias fortalezas, ¿sabes?, y jugábamos con ellas y era muy parecido a una relación tipo Lennon-McCartney en la construcción de esto. Era amigable. Si alguien tenía una mejor idea, íbamos por esa.
StarWars.com: Entonces, ¿eres John o Paul en este escenario? [Risas.]
Phil Tippett: Oh, no importa… bueno, definitivamente yo era John y Dennis definitivamente es Paul.
Trabajamos juntos haciendo anuncios en Hollywood, en Cascade Pictures. Y creo que teníamos una mentalidad similar. A veces nos juntábamos para una noche de películas y mostrábamos nuestras propias películas en formato de 8 mm y 16 mm y nos enseñábamos lo que estábamos haciendo. Todas las personas que presentaban cosas eran como, chicos de monstruos, ¿sabes? Había una tendencia a hacer cosas como King Kong o el cíclope de El séptimo viaje de Simbad. Yo acababa de graduarme en la UC Irvine y estaba muy influenciado por la pintura y el arte conceptual. [Una noche] estaba subiendo a mi coche después y Dennis también estaba subiendo a su coche y se acercó y eso realmente inició la relación. Dennis pudo ver que yo pensaba de manera poco convencional.
Dennis Muren: No es tanto una cuestión de confianza, porque confiamos en la mayoría de las personas con las que trabajamos, pero cuando has trabajado con alguien sabes lo que vas a obtener y puedes tener una idea de cuándo estará terminado y cómo se verá. Sabes, tienes un poco de influencia si algo te molesta y viceversa, Phil tiene influencia en lo que estoy haciendo. Y todos nos sentimos cómodos haciendo eso.
StarWars.com: Sí, también desarrollan un lenguaje propio entre ustedes.
Dennis Muren: Sí, eso es correcto. Y tenemos varios amigos así. Porque todos [vimos] las mismas cosas cuando éramos niños. Y respondemos a las mismas cosas en las tomas diarias. Y somos afortunados porque al público parece gustarle eso mismo también. Si no les gustara, ¿dónde estaríamos, verdad? Haríamos alguna película vanguardista en algún lugar.
StarWars.com: No estaríamos teniendo esta conversación.
Dennis Muren: [Risas.] No, no. Sería una comunidad mucho más pequeña.
StarWars.com: Dennis, como supervisor de efectos visuales, tienes que tener una visión, pero también estás tratando de ejecutar la visión del cineasta. ¿Recuerdas algún desafío en Jedi para cerrar la brecha entre lo que veías o lo que creías que la escena necesitaba y lo que George te decía?
Dennis Muren: Con el Rancor, al principio íbamos a intentar usar un hombre en un traje. Construimos un traje rudimentario y pensé que podríamos haber logrado algo con eso. No habría lucido como lo que se ve en la pantalla ahora, pero podríamos haber hecho algo. Pero George pensó que lucía demasiado torpe y podría haber terminado siendo algo muy falso. ¿Se parecería demasiado a algunos de los otros trajes que había en la película, ya sabes?
Phil Tippett: Cuando diseñé el Rancor y a George le gustó, decidió: «Bueno, vamos a hacerlo como el mejor traje de Godzilla». Eso es lo que dijo. Pero yo no lo había diseñado para que fuera así. Lo diseñé para que fuera más como una marioneta de animación en stop-motion. Y así, cuando construimos la versión del hombre en el traje del rancor, tenía mis dudas al respecto. Y luego, Norman Reynolds envió un set para la cueva del rancor y yo me metí en el traje, y Kirk Thatcher, el técnico de criaturas, se metió en el traje, y Dave Carson, el escultor, también se metió en el traje. Y Dennis filmó tomas que estaban en el guion gráfico. Pero simplemente se veía comola m***da.
StarWars.com: ¿Qué era lo que no funcionaba en esas tomas? ¿Era simplemente obvio que era un hombre en un traje?
Phil Tippett: Sí. No estaba diseñado para eso. Tiene aproximadamente la fisiología de un humano. Tienes que hacer extensiones de brazos y demás. Pero incluso en el comportamiento, hay una correlación entre el comportamiento de un simio antropoide y un ser humano. Cuando estás creando criaturas alienígenas, puedes hacer prácticamente lo que quieras siempre y cuando se sienta como debería ser.
Estábamos grabando pruebas durante la semana de las diversas criaturas que estábamos haciendo. Un día, para el personaje azul, Red Ball Jet [más tarde rebautizado como Max Rebo], era el final del día y teníamos que grabar una escena, y yo había construido la cosa para probarla y asegurarme de que no se rompiera o se desarmara. Y George había seleccionado la canción «Super Freak» de Rick James como la pista temporal para que hiciéramos una pantomima. Me metí en el traje y hice la pantomima con la canción. Y mi esposa Jules llega para recogerme porque solo teníamos un auto en ese momento. Y ella dice: «Bueno, ¿dónde está Phil?» Está en el traje. Y ella dice: «No… eso no puede ser porque Phil no tiene sentido del ritmo». Te canalizas a ti mismo y luego te conviertes realmente en el personaje, y un tipo como yo que no tiene absolutamente ningún sentido del ritmo y nunca ha bailado en su vida puede ponerse esto y, de repente, creer que lo tienes. Los personajes cobran vida de esa manera.
StarWars.com: ¿Cómo funciona esa cualidad transformadora para ti cuando pasas al rancor y es más una marioneta de mano que un traje completo que estás encarnando?
Phil Tippett: Bueno, un monstruo es un monstruo, y no tiene que hacer mucho más que ser una entidad amenazadora. Básicamente, calculas el peso del agua de la criatura en función de su altura. El rancor medía alrededor de 10 o 12 pies de altura, y a partir de ahí podías descubrir cómo hacer la pantomima. Llegamos a un punto en el que estábamos viendo las tomas diarias y George terminó diciendo: «Bien, haz lo que quieras. Nos hemos quedado sin tiempo». Y habíamos sido un poco precavidos. Tom St. Amand construyó un armazón de animación en stop-motion para la criatura, pero luego Dennis se dio cuenta de que estábamos yendo a contrarreloj y solo teníamos unos meses, y la configuración de stop-motion estaba llevando demasiado tiempo. Así que Dave Carson construyó un set en miniatura. Construimos una marioneta de mano y varillas para poder generar metraje mucho más rápidamente.
StarWars.com: Creo que fue en agosto de 1982 cuando George vio la versión del hombre con el traje y lo canceló. Llevaban trabajando en esta película durante más de un año y medio en ese momento, y ahora volvían a estar en punto muerto con esta criatura en particular. ¿Recuerdas cómo te sentiste al recibir esa noticia?
Phil Tippett: Estábamos contentos.
StarWars.com: [Risas.] Oh. ¡Esa no es la respuesta que esperaba!
Phil Tippett: No estábamos contentos por el cronograma, pero sabíamos que teníamos que hacer algo diferente porque esto no funcionó. Y no estábamos seguros de que alguna vez lo haría, incluso mientras lo estábamos construyendo. En primer lugar, no teníamos mucho tiempo, o el tiempo que se necesitaría para hacer algo así. Por lo general, lo que harías es tener mucho cuidado. Harías un molde de un cuerpo humano en una posición determinada. Tomarías arcilla y lo construirías todo, y luego cogerías los moldes y harías enormes piezas de espuma de goma y las aplicarías y harías extensiones de brazos más sofisticadas y ese tipo de cosas. Y simplemente no teníamos ese dinero o tiempo. Así que simplemente lo fabricamos con láminas de espuma utilizando cortadores de carne de pavo, cuchillos eléctricos, para esculpir el material. Lo cual es como hicimos todo prácticamente. Pero, ya sabes, era el producto de su proceso, que desde el principio no comenzó de la mejor manera.
Dennis Muren: No recuerdo el orden antes de que se nos ocurriera la marioneta de mano o de quién fue la idea. Simplemente no quería hacer algo como go-motion como habíamos hecho en «El dragón del lago de fuego». Eso es una pesadilla y lleva mucho tiempo.
Había estado promoviendo marionetas de varillas. Estaba buscando formas de acelerar todo el proceso porque estas películas eran muy costosas. Tal vez era obvio, «Hagámoslo con marionetas de varillas como los Muppets». Lo intenté un poco en las escenas de persecución en moto. Algunas de esas escenas de persecución en las que ves las motos volar o incluso pasar rápidamente frente a la cámara, son maquetas. Ves a Luke y Leia y están hechos a una velocidad lenta, filmando con Phil o [el asistente de cámara] Mike McAlister o alguien que sostiene una varilla en la cabeza de la marioneta. Sé que estaba buscando muchas formas de hacer las cosas más rápido pero que aún se vieran bien, ¿sabes? Y tal vez de ahí fue de donde surgió una solución para esto. La clave estaba en hacer que las varillas y todo el set estuvieran lo suficientemente ajustados. Pero me gusta esa idea de estar encerrado en este espacio pequeño e imaginar cómo se vería esta criatura grande.
Phil Tippett: Mi tendencia con los monstruos es no ser tan literal con las cosas y tratar de tener cierto nivel de como, «¿Qué es eso?» George y yo diferíamos en nuestras ideas sobre cómo debería ser un rostro. Creo que las cosas deberían ser difíciles de mirar hasta que hayas visto tres o cuatro tomas y luego comiences a armar la imagen en tu mente. Eso es más como un monstruo para mí, ¿sabes? Es como si vieras una viuda negra subiendo por tu brazo, tu primera reacción es visceral incluso antes de pensar: «Es una viuda negra». A George siempre le gustaba ver un rostro que pudiera ser expresivo.
StarWars.com: ¿Dirías que tienes afinidad por la marioneta de mano y ese aspecto del trabajo?
Phil Tippett: No, no importa mucho. Simplemente te proyectas en el personaje que estás interpretando. Y hay maestros titiriteros ahí fuera que son mucho mejores que yo. Pero el rancor era un tipo particular de criatura y yo tenía la experiencia para lograrlo.
Dennis Muren: Las cuatro personas que manipulan al rancor, incluyéndome a mí y a Kim Marks, quien intentaba filmarlo, estamos todos apretados en un área de probablemente tres o cuatro pies cuadrados para poder hacerlo. [Tippett operaba la boca y la cabeza del rancor, Tom St. Amand tenía a los dos asistentes de Eben Stromquist que manipulaban los codos, brazos y dedos, y Dave Sosalla controlaba los pies]
StarWars.com: ¿Es una situación de trabajo difícil? ¿O prosperas en eso porque todos ustedes tienen una comunicación fluida entre ustedes y se mueven en conjunto con los demás a tu alrededor?
Phil Tippett: Sí, no fue una sorpresa. Sabes, simplemente fue en plan, «De acuerdo, ese es el escenario». Ahí es donde haces tu actuación.
Dennis Muren: Es mucha gente teniendo que actuar ahí dentro, pero es necesario para que se vea real. Simplemente te acercas como si fuera real. No retrocedes con un objetivo más largo para que todos tengan más espacio. No haces la cueva un poco más grande para que todos tengan más espacio. Esa secuencia, creo que realmente ayudó porque todo el set se suponía que era muy pequeño y quería asegurarme de mantener la apertura de la cueva como, ya sabes, de unos 50 o 75 pies de diámetro. Creo que ayuda acercarse mucho a ello. Y tanto yo como Phil somos bastante buenos para poder mirar las cosas y decir: «Tío, parece una marioneta de mano. Intentemos otra toma».
Phil Tippett: Filmábamos a alta velocidad, en todas partes, desde 76 fotogramas por segundo hasta 120 fotogramas por segundo. El proceso de la pantomima es lo opuesto a la animación cuadro por cuadro, que es como esculpir en cámara lenta. A alta velocidad, si ibas a hacer una toma de cuatro segundos, tenías que actuar muy rápidamente. Y hacíamos montones de tomas porque no sabíamos qué teníamos y en ese momento no teníamos reproducción instantánea. Solo lo revisábamos en los «dailies». George se dio cuenta rápidamente. Llegábamos a los «dailies» y él decía: «¿Cuántas ‘dailies’ tienes?» Por lo general, solo generábamos una o tal vez dos tomas al día si teníamos suerte. [Con el Rancor] tendríamos como 60 tomas y seleccionaríamos seis para enviarlas a Duwayne Dunham en la sala de edición.
Dennis Muren: Se volvió muy elaborado e incluso hicimos algunas escenas ¡al revés! Solo necesitábamos obtener esa toma de tres segundos y sabíamos desde dónde [Phil y el rancor] tenían que comenzar, la actitud que el rancor debía tener y hacia dónde tenía que llegar. Solo teníamos que obtener tres segundos de eso. Luego podíamos pensar, ya sabes, intentémoslo al revés. Intentemos grabar a cámara lenta y hacer que Phil se mueva muy rápido y veamos si eso se aleja de la apariencia de una marioneta de mano.
StarWars.com: ¿Crees que el tamaño claustrofóbico del set también ayudó a vender esa escala y peso?
Dennis Muren: Sí. Casi nunca ves la figura completa. Y la parte superior está iluminada muy brillante y el resto está muy oscuro. Teníamos buenas luces en los ojos del rancor. Puedes ver muy bien sus globos oculares. Así que estás mirando la amenaza en la cara; no importa lo maravillosa que sea esa cara, si puedes ver un destello en los ojos, cobra vida. Y movimos la cámara por todos lados, lo cual no podríamos haber hecho con muchas otras técnicas. No quería hacer nada de eso. Justo frente a la cámara. Real.
StarWars.com: Ese destello en los ojos, creo que realmente ayuda a venderlo.
Dennis Muren: La saliva también. Estoy seguro de que fue idea de Phil.
StarWars.com: Seguro [risas]. Pero creo que fue tu idea filmarlo como si fuera un documental de naturaleza, lo cual fue un golpe de genialidad. ¿Recuerdas qué te inspiró esa decisión?
Dennis Muren: La realidad, ya sabes, es ver muchas películas. Se reduce a: ¿qué quieres sentir? No recuerdo cuántas tomas tuvimos en esto. Tal vez unas 20 o algo así. Así que es muchas veces para verlo en este espacio pequeño. Para mantenerlo interesante, quieres meterte ahí y hacerlo como en Toro Salvaje, ya sabes, algo así. Estás ahí sintiéndolo y no puedes verlo del todo. Me hubiera gustado hacerlo aún más oscuro, pero en ese momento era bastante arriesgado hacerlo tan oscuro.
Solo estoy hablando de que cuando todo se siente tipo «¡Sáquenme de aquí! ¡Estoy atrapado aquí!» Pero no es una película de Toro Salvaje. Es una película de Star Wars, así que no necesitas ser tan dramático en la sensación, pero sí quieres que se sienta, pensé, no exactamente con cámara en mano, pero un poco más radical y algo que no se había hecho mucho antes en películas de efectos.
StarWars.com: Hay una gran foto en la que Phil posó al Rancor peleando falsamente con el dragón de DragonSlayer. ¿Cuál es la historia detrás de eso?
Phil Tippett: Pensamos que sería divertido. Teníamos a ambos personajes. ¿Por qué no? Solo estaban ahí. Terry Chostner [del departamento de fotografía fija] hizo un retrato de eso.
Dennis Muren: [Risas.] No recuerdo si estuve presente cuando tomaron esa foto o no. Es genial ver esa acción. ¿Quién va a ganar? Creo que parece que el Rancor va a ganar. Tal vez esa era la secuela que nunca sucedió.
StarWars.com: También hay una gran foto de ustedes dos tomados de la mano con el rancor, sonriendo y como estrechando manos con la marioneta.
Phil Tippett: No es tanto una historia com… creo que era porque la cosa estaba terminada. Estábamos listos para filmar. Estaba listo para ser colocado frente a una cámara. Siempre tomábamos muchas fotos de broma.
Dennis Muren: Creo que acababa de salir del molde. ¡Aquí está! Pero podría haber sido un molde temprano. Sabes, simplemente amo ese tipo de cosas. Los olores, las personas que lo hacen, las herramientas y la tecnología, los fluidos y los polvos, y los motores que los mezclan y luego los vierten en [el molde]. Simplemente amo eso. Crecí amando eso y trabajando en eso en Cascade, excepto que en lugar de un dragón o un rancor, era el Pillsbury Doughboy. Algo estaba sucediendo. La vida lucha por crear vida. Puedes verlo, sentirlo, saborearlo, puedes acercarte y tocarlo y cambiarlo con tus manos.
StarWars.com: Hablando de manos, hemos escuchado la historia de que un día, mientras filmaban la secuencia del Rancor, la mano de Phil resultó herida y, Phil, quedaste atrapado dentro de la marioneta durante horas.
Phil Tippett: Había un gran foco de 5K en su soporte y la perilla no había sido girada lo suficiente. Y casualmente tenía mi mano en el lugar donde la luz sube y baja, y simplemente bajó y aplastó mi mano entre el pulgar y el índice, lo que hizo que se hinchara en una gran ampolla de sangre. Así que una vez que metí la mano dentro de la [marioneta], era como una yema que tenía que apretar para pasar, y mi mano se había hinchado tanto que no podía sacarla.
StarWars.com: En ese momento, ¿por qué no dijiste, «Tenemos que parar por hoy. No puedo hacer esto. Estoy herido«?
Phil Tippett: No sabía que no podía sacar la mano hasta que no pude hacerlo. Tengo una tolerancia muy alta al dolor.
Dennis Muren: Ni siquiera recuerdo eso. Si hubiera sido lo suficientemente grave, no habríamos continuado o alguien más lo habría hecho. Phil probablemente decía: «Oh, estaré bien». Sería realmente gracioso si nunca me hubiera enterado porque no quería darme la opción de decir: «Deberíamos detener esto».
StarWars.com: Más allá de la fosa del Rancor, trabajasteis juntos en algunos momentos clave, como cuando Han es descongelado del carbonita y algunas partes de la batalla en Endor. En el caso de Han, ¿cuál fue el desafío con esta secuencia en particular?
Dennis Muren: Sabes, no recuerdo mucho de la historia, pero la solución fue bastante simple, simplemente lo invertimos y pusimos una luz en el interior de esto, filmamos el humo y luego, en stop-motion, rompimos la fundición que estaba en el exterior.
Phil Tippett: Teníamos el rectángulo de carbonita, y simplemente quité el molde de eso y hice una cáscara de cera a partir de eso, luego la perforé y la pinté para hacer este tanque de peces. Luego vertí cera en él, y la cera tenía aproximadamente un cuarto de pulgada de profundidad. Bombearía mucho humo y luego usaría una cuchilla X-Acto desde la parte trasera para empezar a animar la apertura de estos agujeros.
Dennis Muren: Siempre habría estos fragmentos de luz saltarines saliendo. Quién sabe qué está pasando, pero sabes que algo está sucediendo en el interior. Y con suerte será satisfactorio y funcionará. Y así fue, gracias a Dios.
Phil Tippett: Obtuve todo eso en una toma para ese elemento, y luego hice un molde de espuma de goma de la cara de Harrison Ford y la pinté para que se pareciera a un humano, y la coloqué sobre una pantalla verde que Bruce Nicholson compuso más tarde. Teníamos eso como una marioneta de mano, por lo que cuando toda la carbonita desaparece, entonces él puede abrir la boca.
StarWars.com: Sabiendo lo que saben ahora, después de haber trabajado en la industria durante tantos años, ¿habrían abordado alguna de las secuencias de manera diferente con las herramientas o los conocimientos que tienen ahora?
Phil Tippett: No, sabes, no teníamos tiempo, así que simplemente nos lanzamos y lo hicimos. El cronograma lo impulsaba todo.
Dennis Muren: Sabes, nunca pensé en eso. Me gusta mucho más ese aspecto que si hubiera sido una gran producción de gráficos por computadora, que es como se habría hecho ahora. Gran parte de [los gráficos digitales] se ve muy falso. Gran parte de ello no tiene ninguna relación con el mundo real porque no hay física involucrada en ello. [Para Han,] creo que lo que se muestra en la película es algo orgánico y que los fragmentos de luz que salen con algo que brilla son reales. A veces puedes ver eso en una tormenta de nieve o algo así con una luz. Es algo con lo que puedes relacionarte.
Phil Tippett: Y luego, más tarde, creo que fue para una fiesta de Navidad, compilamos rollos de cosas tontas. Así que hice una pantomima de la marioneta de Han Solo sincronizando los labios con «Thank Heaven for Little Girls» de Maurice Chevalier. Robé el espectáculo.
StarWars.com: ¿Por qué creen que esta película en particular, de todas las películas de Star Wars, tiene un resonancia duradera en las personas de tal manera que seguimos hablando de ella 40 años después?
Phil Tippett: Bueno, por un lado, tanto Lucas como [Steven] Spielberg eran muy conscientes de la historia del cine. Y lo que puedes hacer con efectos especiales es generar una gran cantidad de espectáculo y cosas que no habías visto antes. Y en un entorno de ciencia ficción y fantasía, era nuevo. Nadie había visto algo así. George tenía esta idea sobre los autos de carreras. Quería ver naves espaciales volando como autos de carrera. George siempre quería, si estabas haciendo una toma con velocidad, era para ver cosas que se acercaran a ti. Fue una capa nueva de pintura sobre un género antiguo con una nueva tecnología.
StarWars.com: ¿Cuál es, en tu opinión, el lugar de El Retorno del Jedi en la historia de los efectos especiales y el cine?
Dennis Muren: Me alegra que «Jedi» fuera un gran éxito… Fue un gran cierre y siempre pareció que era el final de la serie. Y qué cosa tan increíble, para mí y seguramente para todos los demás, trabajar en esto, entrar en esta pequeña película espacial de la que pensábamos: «¿Quién sabe qué pasará con ella?» Y luego, ocho años después, terminarla y que cada una satisfaga a millones de personas. Fue asombroso. Punto.
Star Wars: El Retorno del Jedi llegó a los cines el 25 de mayo de 1983, poniendo fin a la trilogía original de manera memorable. En conmemoración de su 40 aniversario, StarWars.com presenta «Jedi a los 40«, una serie de artículos que celebran la película que nos trajo el palacio de Jabba, los Ewoks, el enfrentamiento final de Luke Skywalker con el Emperador y Darth Vader, y mucho más.
Siempre es un buen momento para volver a ver Star Wars: El Retorno del Jedi, especialmente ahora que la película celebra su 40 aniversario. Pero mientras muchas escenas son divertidas de ver una y otra vez, desde buscar en las sombras del Palacio de Jabba para descubrir nuevas criaturas hasta intentar identificar a todos los Ewoks en Endor, si estás viendo El Retorno del Jedi en Disney+, no te pierdas los momentos que no llegaron al montaje final de la película. Estas cinco secuencias incluyen metraje de los héroes y villanos principales de la película, personajes menos conocidos como Moff Jerjerrod y extras que nunca aparecieron en pantalla.
La Batalla de Endor: Los Rebeldes Perdidos
Los Rebeldes Perdidos es una colección de clips que muestran a pilotos rebeldes, oficiales y soldados en escenas eliminadas que iban a formar parte de la Batalla de Endor. Los dos primeros pilotos que se muestran son los actores Poppy Hands y Ann Murray; la piloto que interpreta Hands apareció en la película como un personaje llamado más tarde Sila Kott, pero su voz fue doblada por un actor masculino. Otras líneas que se pueden incluir en la épica batalla espacial son «Es una zona de fuego intenso allá abajo«, «Estoy dentro del rango«, «Estoy perdiendo potencia» y «¡Alejaos… Va a explotar!» además de un piloto Mon Calamari que pronuncia de manera acertada la línea «¡Calamar frito esta noche!«.
La recopilación incluso nos muestra algunas líneas de diálogo del General Madine rebelde, quien desempeña un papel pequeño pero importante en El Retorno del Jedi. Aunque no vemos a Madine durante la Batalla de Endor en la película final, aquí podemos echar un vistazo al puente de mando de su nave. Estas tomas, al igual que varias tomas de segunda unidad en Jedi, fueron dirigidas por George Lucas.
El Conflicto de Jerjerrod
Aunque no recuerdes el nombre del Moff Jerjerrod, que nunca se pronuncia en pantalla, si has visto El Retorno del Jedi, probablemente hayas sentido un poco de compasión hacia el oficial Imperial que se pone muy nervioso ante Darth Vader al comienzo de la película. El papel de Jerjerrod como Comandante de la Estrella de la Muerte II se expande significativamente con esta colección de escenas eliminadas.
Una escena incluye a Jerjerrod y dos Guardias Reales del Emperador tratando de frenar a Vader cuando se dirige a ver a Palpatine, resultando en que Vader estrangula a Jerjerrod a través de la Fuerza. La siguiente sección muestra una secuencia alternativa donde el Emperador ordena a Jerjerrod que destruya la luna de Endor si los rebeldes tienen éxito en volar el generador de escudo. Una escena posterior muestra a Jerjerrod y varios oficiales imperiales siguiendo esa orden.
Asalto Rebelde al Búnker
Las escenas del Asalto Rebelde amplían la secuencia en la que Han, Leia, Chewie y soldados rebeldes se abren paso hacia el edificio del generador de escudo Imperial. En una encantadora toma alternativa, después de que un oficial Imperial llama a Han y Leia «escoria rebelde«, Solo responde audazmente «¿escoria?» al oficial de una manera tan encantadora como solo Han podría lograr.
Tormenta de Arena en Tatooine
La primera secuencia filmada para El Retorno del Jedi el 11 de enero de 1982 en los Estudios Elstree no sería vista por el público hasta pasados varios años después del estreno de la película. Mientras que en el filme se pasa directamente de Han, Luke, Leia y el grupo escapando del Palacio de Jabba en un deslizador de arena a una toma del Halcón Milenario y el Ala-X de Luke en el espacio, la idea original era que los rebeldes se reunieran en medio de una tormenta de arena en Tatooine.
Con gafas de protección, Luke les dice a Han y Leia que no puede ir con ellos porque «tengo una promesa que cumplir… a un viejo amigo«. Poco después, Han se lleva a Luke a un lado y le da las gracias por ir a rescatarlo antes de que Luke se ponga un guante negro en su mano herida y se prepare para irse en su Ala-X con R2-D2. Cuando se eliminó la secuencia de la tormenta de arena de la película por motivos de ritmo, estas líneas de diálogo y momentos importantes de los personajes se trasladaron a las tomas desde el espacio.
Llegada de Vader y Llamando a Luke
Otra escena eliminada temprana en la película ocurre justo después de que Darth Vader sugiere a Moff Jerjerrod encontrar nuevas formas de motivar a los trabajadores de la Estrella de la Muerte II. Se muestra a Vader en su cámara de meditación, que en realidad es una toma sacada de El Imperio Contraataca, llamando a Luke a través de la Fuerza. Mientras tanto, Luke y R2-D2 están seguros dentro de una cueva en Tatooine, mientras Luke trabaja en su nuevo sable de luz de hoja verde y se lo entrega a su leal astromecánico. En la edición final de la película, las primeras tomas que el público ve de Tatooine son de C-3PO y R2-D2 dirigiéndose al Palacio de Jabba.
Puedes encontrar estas escenas eliminadas de El Retorno del Jedi en Disney+ bajo la pestaña de «Extras», donde también encontrarás un tráiler original de la película.
Ayer, 23 de Mayo de 2023, se reeditaron en los Estados Unidos otras tres interesantísimas novelas en la colección «Essential Legends Collection«, que poco a poco va añadiendo material del antiguo Universo Expandido a su ya nada desdeñable conjunto de libros que todo buen amante de la saga debería disfrutar:
Dawn of the Jedi: Into the Void
Autor: Tim Lebbon. Formato: Novela adulta, tapa blanda. 320 páginas. Sinopsis: En el planeta Tython se fundó la antigua Orden Je’daii. Y a los pies de sus sabios Maestros, Lanoree Brock aprendió los misterios y métodos de la Fuerza, y encontró su vocación como una de sus discípulas más poderosas. Pero aunque la Fuerza fluyó poderosa dentro de Lanoree y sus padres, permaneció ausente en su hermano, quien llegó a despreciar y rechazar a los Je’daii, y cuyo entrenamiento en sus antiguas formas terminó en tragedia.
Ahora, desde su vida solitaria como Ranger manteniendo el orden en toda la galaxia, Lanoree ha sido convocada por el Consejo Je’daii en un asunto de suma urgencia. El líder de un culto fanático, obsesionado con viajar más allá de los alcances del espacio conocido, está empeñado en abrir una puerta cósmica utilizando la temida materia oscura como clave, arriesgándose a una reacción cataclísmica que consumirá todo el sistema estelar.
Pero más impactante para Lanoree que incluso la perspectiva de la aniquilación galáctica total es la decisión de sus Maestros Je’daii de encomendarle la misión de evitarla… Hasta que una asombrosa revelación deja claro por qué fue elegida: el loco brillante y peligroso que debe rastrear y detener a cualquier costo es el hermano cuya muerte ha llorado durante mucho tiempo, y cuya vida ahora debe temer.
Republic Commando: Hard Contact
Autor: Karen Traviss. Formato: Novela adulta, tapa blanda. 293 páginas. Sinopsis: En una misión para sabotear una instalación de investigación de nanovirus en un planeta controlado por los Separatistas, cuatro soldados clon operan bajo las narices de sus enemigos. Los Comandos son superados en número y armamento, muy por detrás de las líneas enemigas, sin respaldo y trabajando con extraños en lugar de compañeros de equipo de confianza. Las cosas no mejoran cuando Darman, el experto en demoliciones del escuadrón, se separa de los demás durante la caída del planeta. Incluso la aparente buena suerte de Darman al conocer a un Padawan Jedi se desvanece una vez que admite su lamentable inexperiencia.
Para los comandos clon aislados y los Jedi varados, un largo y peligroso viaje se avecina, a través de un territorio hostil repleto de esclavistas Trandoshanos, Separatistas y nativos sospechosos. Un solo paso en falso podría significar el descubrimiento … y la muerte.
Es una misión suicida virtual para cualquiera, excepto para los Comandos de la República.
Yoda: Dark Rendezvous
Autor: Sean Stewart. Formato: Novela adulta, tapa blanda. 352 páginas. Sinopsis: Las salvajes Guerras Clon han llevado a la República al borde del colapso. Durante el apogeo de la batalla, un Caballero Jedi escapa de la carnicería para entregar un mensaje a Yoda en Coruscant. Parece que Dooku quiere la paz y exige una reunión. Hay pocas posibilidades de que el traicionero Conde sea sincero, pero con un millón de vidas en juego, Yoda no tiene otra opción.
La reunión tendrá lugar en Vjun, un planeta impregnado de maldad. El desafío no podría ser más difícil. ¿Podrá Yoda recuperar a su prometedor alumno del Lado Oscuro o el Conde Dooku desatará sus siniestras fuerzas contra su antiguo mentor?
De cualquier manera, Yoda está seguro de una cosa: esta batalla será una de las más feroces que jamás enfrentará.
Ray Stevenson, el actor británico que interpretó a Volstagg en las películas de Thor y al brutalmente malvado gobernador en la producción india ganadora de un Óscar, RRR, ha fallecido con 58 años de edad.
Stevenson nos dejó el domingo, cuatro días antes de su cumpleaños, según informó su publicista, Nicki Fioravante. El periódico italiano La Repubblica indicó que el actor había sido hospitalizado en la isla de Ischia mientras estaban rodando «Cassino on Ischia«, un film de Frank Ciota.
No se han aportado más detalles sobre su muerte.
El actor, con una presencia imponente en pantalla, apareció públicamente por última vez en la Star Wars Celebration de Londres (2023) para hablar sobre su intervención en el universo de Star Wars, ya que volverá a aparecer en la saga galáctica gracias al personaje de Baylan Skoll, uno de los principales antagonistas de la serie Ahsoka.
«Poder blandir un sable láser es la mejor sensación del mundo«, comentaba entonces. «La primera vez que me lo entregaron para los tests de cámara no pude evitarlo: hice el sonido.«
Stevenson se hizo célebre mundialmente tras interpretar al afable pero moralmente cuestionable soldado Tito Pullo en la serie Roma (HBO, 2005-2007).
Un año después de que ésta terminase se convirtió en Frank Castle en el filme Punisher: War Zone (2008). Volvería a colaborar con Marvel varias veces más con roles pequeños en las películas de Thor (2011) interpretando a Volstagg, uno de los Tres Guerreros compañeros del dios nórdico, donde repitió hasta Thor: Ragnarok (2017).
Era un intérprete habitual en muchas franquicias, como G.I.Joe: Retaliation (2013), Divergente (2014) y sus secuelas (2015 y 2016, respectivamente).
También aportó su talento al personaje de Scott Buxton, el brutal gobernador villano de RRR (2022), una película de acción india que causó sensación en Netflix y que terminó ganando un Óscar a Mejor Canción Original.
George Raymond Stevenson nació en una base militar británica el 25 de Mayo de 1964 en Lisburn, Irlanda del Norte. Era hijo de un piloto de las Fuerzas Aéreas Reales. Trabajó como diseñador en una firma de arquitectura en Londres hasta que decidió seguir la carrera de actor. Se graduó a los 29 años en la Escuela de Teatro Bristol Old Vic.
Su carrera comenzó cuando interpretó a un gigoló en The Theory of Flight (1998), cuya protagonista era Helena Bonham Carter, y al inspector Tony Baynham en la serie de la BBC City Central durante 2 temporadas, en 1998 y 1999.
A partir de ahí su carrera despegó, apareciendo como el Caballero Dagonet en King Arthur (2004), un mercenario en Outpost (2008), y en muchas otras películas como Kill the Irishman (2011), Los Tres Mosqueteros de Paul W. Anderson (2011), Jayne Mansfield’s Car (2012), Big Game (2014) y Accident Man: Hitman’s Holiday (2022).
Además, fue Barbanegra en la serie Black Sails, producida por Michael Bay para Starz en 2016-17 y Othere en la «Vikings» de History, en 2020.
Sin embargo, su papel en Roma marcó un punto de inflexión, tal y como él mismo reconocía hace 3 años:
«En ese momento me di cuenta de lo que implicaba ir por tu propio camino y confiar en tus instintos, y confiar en que mucho de tu trabajo se ha hecho de forma subconsciente y en silencio«, dijo. «Y además, centrarse en la carrera que estoy teniendo más que en la carrera que debería tener; es este momento, ahora, el que importa. Este momento, esta producción, los actores a mi alrededor, el director con quien trabajo. Es donde mi vida cambió por completo.«
Stevenson estuvo casado con la actriz inglesa Ruth Gemmell de 1997 hasta 2005, cuando se divorciaron. Le sobreviven tres hijos que tuvo con la antropóloga italiana Elisabetta Caraccia: Sebastiano, Leonardo y Lodovico. Conoció a Caraccia mientras trabajaba en Roma.
En una entrevista de 2016, Stevenson dijo que «él no había escogido actuar, sino que actuar lo había escogido a él«:
«Tuve que enfrentarme a ese descubrimiento y fue una epifanía: lo que yo pensaba que era tomar la decisión de actuar era falso. No había decisión que hacer. Era una vocación. No tenía elección. Debía aceptar lanzarme a ello sin garantías, simplemente lanzarme e ir a por ello«, indicó.
Stevenson hizo su debut en la saga de Star Wars gracias a la serie animada Star Wars: Rebels, donde prestó su voz al villano Gar Saxon. Aunque la 1ª aparición de este personaje fue en un cómic (Darth Maul: Hijo de Dathomir), lo rescataron para la serie animada, donde apareció en el séptimo episodio de la tercera temporada (5 de noviembre de 2016).
Stevenson volvió a dar vida a Saxon en la 7ª temporada de Star Wars: The Clone Wars. Además, como indicamos al principio del artículo, aparecerá en la serie de acción real de Ahsoka que se estrena el próximo agosto en Disney+.
Según ha comentado Dave Filoni: «Hemos perdido un gran talento y a un gran amigo en Ray Stevenson», comentó el director creativo ejecutivo de Lucasfilm. «Su amabilidad y generosidad fueron muy apreciadas por todo el equipo de Ahsoka. Siempre quise trabajar con Ray y apreciaba su forma de ver las cosas y su sabiduría diaria. Me alegro de que su memoria viva a través de su familia, amigos y de la gran variedad de personajes que creó. Gracias, Ray, por todo.«
La propia actriz protagonista de Ahsoka, Rosario Dawson, y algunos miembros de sus «familias» en Lucasfilm y Marvel han expresado su dolor en las redes sociales:
Sharing in grief with you all. What a Ray of light. Been calling cast/crew & the rest of my family to say how much I love them. Let this be your reminder to love on your people’s in real time while you can. Ray was so vivacious & unbelievably present & vibrant. He truly lived!!! https://t.co/Y95SrdeWQ8
«Comparto el dolor con todos vosotros. Vaya Rayo de luz. He estado llamando al cast/crew y al resto de mi familia para decirles lo mucho que los quiero. Que esto sea vuestro recordatorio para amar a vuestra gente en tiempo real mientras podéis. Ray era tan vivaz y estaba tan increíblemente presente y vibrante. ¡Vivió de verdad!» – Rosario Dawson.
I am heart broken and devastated to lose an amazing friend, colleague & mentor. Ray Stevenson was a thoughtful & passionate human being, dedicated and loved family man, and he loved his fans immensely. Ray you were always an amazing force! You will be deeply missed by many. https://t.co/9zjRX4mCVD
«Tengo el corazón roto y estoy devastada por perder a un increíble amigo, colega y mentor. Ray Stevenson fue un ser humano atento y apasionado, un hombre de familia dedicado y amado, y quería a sus fans inmensamente. ¡Ray, siempre fuiste una fuerza increíble! Muchos te echarán profundamente de menos.» – Diana Lee Inosanto.
Descansa en paz… Y que la Fuerza te acompañe siempre, Ray.
La actriz Natalie Portman apareció por última vez en Star Wars en el año 2005, pero no dice que «no» a volver a la franquicia.
Portman, de 41 años, hizo un vídeo para GQ en el que respondía a preguntas de fans haciéndose varias cuentas en redes sociales. La actriz llegó incluso a Reddit, donde un fan se preguntaba si «la actriz volvería a retomar el rol de Padmé en un proyecto futuro».
Natalie Portman como Padmé Amidala, la reina de Naboo, en La amenaza fantasma.
«No tengo información sobre esto. Nadie me ha pedido volver, pero estoy abierta a ello«, respondió Portman, quien ha interpretado a Padmé Amidala en las tres precuelas dirigidas por George Lucas en los 90 y principios de los 2000.
Durante el vídeo, además, en el que también habla sobre si puede «hacer ballet» dado su papel en Black Swan además de su rol como Jaqueline Kennedy Onassis en la película de 2016, Jackie, comentó que el director Taika Waititi (de Thor: Love and Thunder) había «olvidado que ella había participado en Star Wars«.
«Dijo que lo olvidó porque me preguntó si me gustaría estar en una película de Star Wars y le respondí que ‘Ya había estado’«, rememoró Portman. «Pensaba que estaba de broma, es tan bromista que creí que estaba mofándose. Y después dijo en una entrevista que estaba muy avergonzado por ello.«
El director Taika Waititi (voz de IG-11 en The Mandalorian) está escribiendo una nueva película de Star Wars.
Waititi, de 47 años, admitió para la revista Rolling Stone de Julio que «Portman y él habían hablado sobre trabajar juntos de nuevo durante la producción de la cuarta película de Thor«.
«Natalie me preguntó: ¿Qué es lo siguiente que vas a hacer? Y le dije ‘Estoy intentando trabajar en una cosa de Star Wars. ¿Te gustaría aparecer en una película de Star Wars?’, y me dijo ‘Ya he estado en películas de Star Wars’. ¡Me había olvidado de aquellas!«
Además, Portman indicó en el vídeo a GQ que «se había quedado con una de las coletas de Padawan de Anakin del Episodio II, pero luego la perdió«.
En cualquier caso, y aunque Anakin no se habría olvidado de ella como Waititi, esperamos que Natalie pueda regresar a la saga, aunque sea en forma de cameo.
La empresa Regal Robot, reconocida por crear y personalizar réplicas de gran calidad de elementos de películas en forma de mobiliario y decoración, ha sacado nuevos productos que no deberían pasar desapercibidos para los fans de la saga galáctica.
Sus creaciones, divididas entre «Accesorios para escritorio y decoración«, «Imanes«, «Placas de arte» y «Decoración dimensional para paredes«, incluyen estos nuevos productos:
Imán del Mitosaurio – Colección «Bestias«.
Originalmente visto en la hombrera de la armadura de Boba Fett en Star Wars: El Imperio Contraataca, el símbolo del Mitosaurio estuvo envuelto en misterio durante décadas. La temporada 3 de The Mandalorian nos dio un primer vistazo a la bestia mítica.
Si bien la criatura solo se mostró en las sombras de las profundidades de las Aguas Vivas de Mandalore en televisión, el equipo de Regal Robot tuvo acceso a los activos oficiales de imagen y video de Lucasfilm y recreó fielmente a este animal en esta escultura.
Los imanes de resina están 100% hechos en los EE.UU. y acabados a mano en su estudio de Nueva York, con capas de bronce falso y tonos plateados.
Imán de la placa de Mitosaurio de Bo-Katan.
Después de un encuentro con un Mitosaurio real en las Aguas Vivas de Mandalore, Bo-Katan solicitó este símbolo y la Armera elaboró esta nueva interpretación angular de la bestia clásica.
Estos imanes son de resina sólida con pintura metálica falsa y una capa de intemperie. Un fuerte imán de neodimio permite su sujeción.
Están hechos en los Estados Unidos, terminados a mano y vienen listos para exhibir.
Imán de Soldado explorador.
Esta creación de Star Wars se basa en los Scout Troopers (Soldados exploradores, también conocidos como Biker Scouts, o sea, Exploradores Motoristas) vistos por primera vez en la luna boscosa de Endor.
Esta mini escultura magnética altamente detallada está pintada a mano en tonos plateados y negros para resaltar la armadura protectora y el casco usado por este tipo de soldado del Imperio. Un imán de neodimio fuerte permite colgarlo dondequiera que muestres tus imanes.
Diseñado, prototipado y producido en los Estados Unidos, cada imán está fundido en resina sólida y pintado a mano por los artistas de Regal Robot en su estudio de Nueva York, con distintivos acabados falsos.
Se envían listos para exhibir.
Imán del Curandero Ewok Logray.
Esta creación de Star Wars se basa en Logray, el Ewok Curandero y Chamán de la luna bosque de Endor.
Esta mini escultura magnética altamente detallada está pintada a mano en tonos bronce y plata para resaltar el pelaje y el casco de cráneo aviar de Logray. Lleva un imán de neodimio fuerte para poder exhibirlo.
Diseñado, prototipado y producido en los Estados Unidos, cada imán está fundido en resina sólida y pintado a mano por el estudio de Nueva York de Regal Robot, con distintivos acabados falsos.
Se envían listos para exhibir.
Mini escultura de Cráneo de Rancor.
Inspirado por el Rancor que habitaba debajo del palacio de Jabba el Hutt, este cráneo de resina sólida altamente detallado está fundido y pintado a mano en los Estados Unidos. La tinción a mano acentúa los asombrosos detalles y la maravillosa escultura orgánica y hace de cada uno una obra de arte única.
Al igual que nuestras otras piezas de decoración inspiradas en Star Wars, esta mini escultura de la calavera de un Rancor está lista para exhibirse y traerá un estilo clásico de Star Wars a su hogar, oficina, «guarida», «cueva fan» … ¡O incluso a una la fosa de Rancor!
Toallero de rancor.
Inspirado en el Rancor que habitaba en las profundidades bajo del palacio de Jabba el Hutt en Star Wars: El retorno del Jedi y las gárgolas de aspecto bronce que se ven en el estrado de Jabba, este toallero de resina y metal reúne forma, función y el silencioso estilo de Star Wars.
¡Esta nueva creación de Regal Robot continúa su tradición de ofrecer a los fanáticos nuevas formas de llevar Star Wars a sus hogares y sus vidas!
Se cuelga simplemente con dos tornillos y tiene un anillo de 4.75″ de diámetro (12,065 cm.) adecuado para toallas de mano y paños para lavar.
La escultura de Rancor de resina tiene un acabado de bronce falso. Con el anillo tiene una altura total de 7.5″ (19,05 cm.). Hecho en los Estados Unidos, pintado y terminado uno por uno a mano.
¿Quien es Regal Robot?
Richard Riley y Tom Spina crearon Regal Robot hace 10 años con el objetivo de llevar a las casas de de los fans una temática única y genuina basada en sus películas favoritas. La frase que define su trabajo es «¿No sería genial que…?«, una suerte de lema que ha guiado su camino a través de estos años, y que comenzó cuando construyeron un escritorio de «Han Solo en Carbonita» para que fuera subastado por parte de un famoso músico ganador de un Grammy.
A raíz del éxito, Regal Robot se labró una reputación a partir de la cual se ha convertido en una tienda imprescindible en convenciones como la Star Wars Celebration, colaborando estrechamente con empresas tan prestigiosas como la propia Lucasfilm.
También tienen un «Custom Studio» en el que dotan de vida a las peticiones que realizan los fans específicamente para ellos, además de la enorme galería de productos que tienen a la venta desde su página web.
¡Hola, bibliotecarios! Tenemos el placer de entrevistar a Isa Puchol, la voz de la científica y doctora imperial Emerie Karr en España, personaje clave en el devenir de la serie Star Wars La remesa mala (Star Wars The Bad Batch) al revelarse como el cliffhanger que nos deja con la miel en los labios para la tercera temporada. Y no solo eso, porque seguro que la habéis escuchado decenas de veces últimamente; ya veréis porqué.
Isa nació en Valencia en 1986, y estudió Teatro en Zaragoza. Su debut en el cine fue en la película Muchos pedazos de algo(David Yáñez, 2015), que podéis ver en Netflix y en Filmin, en la que tenía un papel determinante; y su salto al mundo del doblaje se produjo con Spiderman: No way home, en 2021. Desde entonces, hemos podido escuchar su voz en series como La casa del dragón, Dinastía, Blood & Water, Yellowstone, Las combatientes, American Horror Story o She-Hulk: Abogada Hulka, por citar algunas; además de en películas como Morbius, Clerks III o La mujer rey, poniendo voz a Lashana Lynch (que los fans bondianos recordarán de Sin tiempo para morir). Por si esto no fuera bastante, ha sido la voz de las campañas de Veet, Skoda Karoq y, el anuncio que habréis escuchado sí o sí, el de la nueva plataforma de streamingSkyShowtime. Y por si pensáis que esto no era suficiente, ha narrado novelas para su formato audiolibro como la trilogía de La tierra fragmentada, de N. K. Jemisin —las únicas obras que han ganado tres años consecutivos el premio Hugo a la mejor novela—, entre muchas otras.
Lashana Lynch en La mujer rey
BTJ: Hola Isa, bienvenida a La Biblioteca del Templo Jedi. Lo primero de todo, darte nuestra más sincera enhorabuena por el trabajo que estás haciendo, y agradecerte que charles un rato con nosotros. Descubrir tu participación en material audiovisual de la saga fue una sorpresa maravillosa.
Isa: ¡Hola, blibiotecarios! Muchas gracias por querer charlar conmigo un rato e interesaros por mi trabajo. ¡Es un auténtico placer!
BTJ: ¿Cómo ha sido el camino hasta llegar aquí?
Isa: Ha sido una aventura, la verdad. Empecé en el mundillo de la actuación hace mucho tiempo, y hasta que no colaboré poniendo mi voz en dos cortos, cuando vivía en Madrid, no pensé que pudiese dedicarme al mundo del doblaje.
Mi primer contacto, a nivel profesional, fue en la locución publicitaria, gracias a José Barreiro y Claudio Serrano; siendo este último, justamente, la voz en castellano del personaje Caleb Dume, alias Kanan Jarrus, en la serie de animación Star Wars Rebels. Claudio fue el que me recomendó la Escuela de Doblaje de Barcelona para comenzar mis estudios, dentro de esta profesión, en 2021. Después de dos años de formación, aquí estoy, luchando por hacerme un huequito.
BTJ: Hemos comentado que has trabajado como actriz, actriz de doblaje, poniendo tu voz en anuncios, narrando novelas… ¿Cómo te enfrentas a cada tipo de trabajo? ¿Requiere una preparación distinta?
Isa: Cada trabajo es un mundo, y en estos tres ámbitos se requiere formación. Como ya habéis comentado, me formé como actriz, y esa base me ha sido de gran ayuda.
Para el doblaje, lo fundamental es tener formación en interpretación, y, obviamente, estudiar luego en una escuela de doblaje. En mi caso, la EDB (Escuela de Doblaje de Barcelona), que antes mencionaba, fue la mejor decisión. Todo el profesorado está compuesto por profesionales en activo.
En el caso de la locución publicitaria, también recibí clases en Iberian Media, en Madrid. De esta manera, aprendí los recursos necesarios para entender la publicidad y poder ajustarme a los requisitos de cada proyecto.
Y por último, me forme en la ECAD (Escuela Catalana de Doblaje), en la locución de audiolibros.
En mi opinión, sí que es necesaria la formación y la preparación junto a profesionales.
BTJ: Estamos acostumbrados a que los actores de voz angloparlantes nos lo cuenten —y más dentro de Star Wars y su larga carrera de series animadas—, pero aprovechando que te tenemos aquí, cuando la voz se convierte en tu herramienta de trabajo, ¿cómo dirías que se cuida adecuadamente para poder realizar tantos trabajos distintos?
Isa: En mi caso, supe cómo cuidarla gracias a mi foniatra, Celia Guisasola. Tuve que aprender a colocarla, a no forzar mis cuerdas vocales, y supe dónde estaban mis límites. Siempre llevo un pañuelo para el cuello —el frío es el enemigo número uno de la voz [Risas]—, no me emociono con la bebidas frías, no grito —adiós a cantar canciones a pleno pulmón, de fiesta—, y el jengibre es fundamental —pica, pero es muuuuy efectivo—. También hay muchos ejercicios para calentar la voz y prepararla. Cuidar de ella es lo más importante en esta profesión; si tengo afonía o se me pone la voz ronca… no puedo trabajar —momento drama on—.
BTJ: Ahora nos gustaría hacerte una pregunta complicada que nunca puede faltar en nuestras entrevistas, siendo esto, como es, La Biblioteca del Templo Jedi… ¿Eres fan de Star Wars? Si eres más ‘trekkie’ no nos chivaremos, de verdad.
Isa: [Risas] ¡No, no, yo soy Jedi a tope! Desde que vi de pequeña el Episodio IV, ya no hubo vuelta atrás. Ahora mismo, estoy poniéndome al día con las series de animación, que son las únicas producciones del universo Star Wars que me faltan.
La doctora Emerie Karr
BTJ: Entrando ya de lleno en Star Wars La remesa mala, ¿cómo es la experiencia de trabajar en una serie de la saga galáctica? ¿El proceso es similar a otras producciones? ¿La habías estado viendo, con anterioridad, o, al asignársete el papel de Emerie Karr, necesitaste ponerte al día para entender la historia, el trasfondo, la motivación…?
Isa: Cuando me llamaron para mi primera convocatoria en La remesa mala, no me lo podía creer. Poder participar en este proyecto me hizo muchísima ilusión. Sí que es verdad que tuve que ponerme al día, porque todavía no había visto nada de la serie; aunque la tenía en mi lista.
En cuanto al proceso, sí que es similar al resto de producciones. Trabajamos en las mismas condiciones: ser lo más fiel posible al actor original y mimar mucho el resultado.
BTJ: Siguiendo por esta línea, ¿te sentiste a gusto interpretando este papel? ¿Querrías poder realizar más doblajes de futuros personajes del, técnicamente, bando villano de la saga, o te consideras más una rebelde en tu interior?
Isa: Ha sido una pasada poder prestarle mi voz a este personaje, porque cuanto más la conoces, te das cuenta de la cantidad de matices que tiene. Y aunque el bando de los villanos me encanta, los rebeldes no están nada mal, eh [Risas]. Y el personaje de Emerie es muy interesante, así que lo disfruté como una enana. Al principio, parecía que no tendría mucha relevancia, pero conforme avanzaba la historia, aluciné.
BTJ: A estas alturas, pocos fans habrá que aún no hayan visto la serie hasta su último capítulo estrenado, pero, corriendo el riesgo, nos encantaría preguntarte tu parecer sobre el devenir de tu personaje, la doctora Karr, tras la revelación que hace a la joven clon, Omega, sobre su auténtica condición. ¿Crees que tendrá mayor protagonismo en posteriores tramas?
Isa: Todo indica que sí, aunque todavía no sé nada —y es cierto que, aunque ya hubiésemos empezado a grabar, no podría contároslo; la confidencialidad en esta profesión es muy importante—. Eso sí, ¡claro que me encantaría que Emerie adquiriese más protagonismo!
BTJ: Este ha sido tu primer papel en una serie de animación; el hecho de no tener como referencia a un actor o actriz de carne y hueso, tan solo la voz original de Keisha Castle-Hughes, ¿complica la tarea del doblaje? ¿Le das tu toque personal, de cara a la recepción del público español, o intentas asemejarte a la interpretación original, acentos incluidos?
Isa: En la animación puede parecer que es más complicado: no tienes la referencia de un actor de carne y hueso, pero la voz de la actriz está cargada de matices y una gran interpretación, y eso facilita mucho las cosas. Y por supuesto, la animación de esta serie es muy chula. Pero lo más importante es intentar acercarte lo máximo posible al original, aunque los acentos no suelen imitarse porque cada idioma tiene un ritmo.
BTJ: En este aspecto ya estarás más que curtida, puesto que millones de españoles hemos podido escuchar tu voz en la promoción de SkyShowtime, pero trabajar para una serie como La remesa mala, que ha sido/está siendo vista por fans que analizan hasta el más nimio de los detalles, ¿supone una presión extra?
Isa: Sí [Risas] Mucha presión. El universo de Star Wars tiene muchísimos seguidores, y eso da un poco de vértigo. Pero como fan, ha sido una maravilla poder formar parte de un proyecto de esta envergadura.
BTJ: Saliendo ya de la saga, en el futuro, ¿qué personaje te gustaría interpretar? Y por extensión, ¿en qué serie o película te gustaría participar?
Isa: Si os soy sincera, me gustaría participar en un millón de cosas [Risas]. A estas alturas de mi carrera, ya tengo bastantes checks en la lista de proyectos que me gustaría hacer: he participado en películas y series de Marvel —ojalá llegue el día en que haga a una protagonista—, he hecho animación, le he puesto mi voz a Sarah Michelle Gellar en Clerks III —precisamente, Buffy Cazavampiros es una de mis series favoritas—, estoy en La remesa mala… Todo suma, y cada nuevo proyecto me hace la misma ilusión que el anterior, sean papeles grandes o pequeños. Estar en activo en esta profesión es un auténtico privilegio, y voy a seguir dándolo todo cada día.
BTJ: Como todos los sectores, el audiovisual ha experimentado muchos cambios en los últimos años, ¿cómo afecta al doblaje la aparición de más plataformas de streaming? Y, aunque esto pueda parecer una distopía, ¿cómo ves la irrupción de los programas de inteligencia artificial en tu sector?
Isa: Las plataformas de streaming, hoy en día, crean muchísimo contenido, así que no va nada mal para el negocio, creo yo. Y la IA, bueno, es un problema que, aunque pienso que ahora mismo no es competencia, puede llegar a hacer mucho daño. En Italia, los actores de doblaje ya han pasado por una huelga por esto… No deberíamos subestimar el daño que puede generar, pero una máquina nunca podrá compararse con un ser humano.
BTJ: Por último, ¿qué consejo darías a alguien que se quisiera dedicar al doblaje y la locución?
Isa: Mi consejo sería que si les apasiona este mundillo, nunca se rindan. Que se formen en condiciones y lo disfruten. Es una profesión difícil, pero con ganas, esfuerzo e implicación, todo se puede. Para mí es un sueño hecho realidad poder ganarme la vida como actriz. ¡Así que a por todas, futuros actores de doblaje y locutores!
BTJ: Muchas gracias de nuevo, Isa, por atendernos y haber respondido a nuestras preguntas. Esperamos de corazón que tu carrera siga esta progresión exponencial y que cada vez más personas conozcan y valoren tu trabajo. Solo nos queda decirte que siempre serás bienvenida en esta casa y, como diría cierto senador de Naboo, seguiremos tu carrera con gran interés; guiño guiño.
Isa: ¡Muchísimas gracias a vosotros! ¡Ha sido un placer enorme! ¡Qué la Fuerza os acompañe a todos!
Esperamos que os haya resultado interesante esta entrevista y que hayáis podido poner rostro a esta magnífica voz. Si queréis seguir a Isa en las redes sociales, podéis hacerlo en su cuenta de Instagram. ¡Que la lectura os acompañe a todos!
Menos de 18 meses después de que Disney abriera su primer hotel temático de «Star Wars» en Orlando, Florida, con gran fanfarria, la compañía ha confirmado que Star Wars: Galactic Starcruiser cesará sus operaciones.
«Star Wars: Galactic Starcruiser es uno de nuestros proyectos más creativos y ha sido elogiado por nuestros huéspedes y reconocido por establecer un nuevo estándar de innovación y entretenimiento inmersivo«, dijo un portavoz de Disney, según CNBC. «Esta experiencia premium nos dio la oportunidad de probar cosas nuevas en una escala más pequeña de 100 habitaciones, y lo que hemos aprendido lo utilizaremos para crear futuras experiencias que puedan llegar a más de nuestros huéspedes y fans«.
El hotel, que cobraba alrededor de $5,000 por una estadía mínima de dos noches para dos personas (unos 1200€ por noche), abrió en marzo pasado en el complejo Walt Disney World de Disney en Orlando. Fue concebido como un nuevo tipo de experiencia interactiva en la que los huéspedes participarían en una aventura en el mundo real con la ayuda de actores que les asignarían misiones.
Sin embargo, los críticos y los huéspedes se quejaron de las habitaciones pequeñas y sin ventanas (pretendían imitar la sensación de una nave espacial), la dependencia de los teléfonos y la tecnología (a cada huésped se le prestaba un iPhone cargado con diferentes misiones durante su estadía) y la falta de productos básicos, como un gimnasio o una piscina.
A principios de este año, abundaban los rumores en los foros y blogs de Disney sobre la baja ocupación del hotel, a pesar de ofrecer solo cien habitaciones, y algunos blogs de parques temáticos informaban que Disney estaba reduciendo los precios para atraer a más clientes.
El hotel cerrará oficialmente el 30 de septiembre. Actualmente no se están aceptando nuevas reservas. Se contactará a los huéspedes que tengan reservas para después de esa fecha para discutir sus opciones.
Star Wars ha regresado a Fortnite. El evento «Encuentra la Fuerza» se llevará a cabo del 2 al 23 de mayo.
StarWars.com se complace en anunciar «Encuentra la Fuerza» de Fortnite, que celebra las precuelas de Star Wars con nuevos elementos de juego, desbloqueables y objetos en la tienda de objetos.
Durante «Encuentra la Fuerza» se abrirán varias grietas en toda la isla, con hologramas de Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y Darth Maul esperando entrenar a los jugadores en la Fuerza. Los jugadores pueden entrar en las grietas y, según el entrenador con el que interactúen, aparecerán con su propio sable de luz, ya sea azul, verde o rojo, junto con la capacidad de utilizar una de varias habilidades de la Fuerza, como Empujar, Tirar y Lanzar.
Para celebrar aún más las precuelas, la isla avanzará a través de eventos inspirados en Star Wars: La amenaza fantasma, Star Wars: El ataque de los clones y Star Wars: La venganza de los Sith con misiones, personajes e interacciones que cambian. Algunos de los muchos extras que también llegarán incluyen trajes de Anakin Skywalker y Padmé Amidala en la tienda de objetos, cofres de la República que contienen blásters DC-15, soldados clon no jugadores y más.
Desarrollado por Epic Games, Fortnite es un lugar donde los jugadores pueden crear sus propios mundos o formar equipo en la clásica modalidad Battle Royale y en la acción llena de Zero Build. Fortnite está disponible en PlayStation, Xbox, Nintendo Switch, Android, PC y servicios de transmisión de juegos basados en la nube.
«Encuentra la Fuerza» estará disponible del 2 al 23 de mayo a las 16:00 (hora española, 09:00 EST). Ya seas un jugador experimentado de Fortnite o nuevo en el juego, e incluso si odias la arena, deberías visitar la isla para la última colaboración entre Star Wars y Fortnite.
La Biblioteca del Templo Jedi 