Screen Rant se complace en presentar un extracto exclusivo de Star Wars Insider: The High Republic: Starlight Stories, una colección de historias de una era más civilizada en una galaxia muy, muy lejana. El nuevo libro de Titan Comics, que llegará a las librerías el 6 de diciembre, reúne cinco relatos (cada uno incluido previamente en su revista oficial Star Wars Insider) que narran la vida cotidiana en la Alta República. Como parte de su proyecto multimedia en curso, Lucasfilm ha creado historias originales para todas las edades, desde lectores jóvenes hasta adultos, así como dramas de audio y mucho más.
La Alta República se refiere a un período de tiempo siglos antes de la purga de la Orden Jedi, y aproximadamente 200 años antes de los eventos de La Amenaza Fantasma. Starlight Stories es una colección de cuentos cortos de los autores más vendidos de The New York Times y los arquitectos de historias de High Republic, Justina Ireland, Cavan Scott y Charles Soule. Con nuevos Jedi y la estación espacial Starlight como escenario compartido, estas cinco historias de 2 partes exploran los acontecimientos personales y galácticos en la frontera. Además, los tres autores incluidos en la colección se unen a Claudia Gra y Daniel José Older para entrevistas que analizan su visión de la galaxia de Star Wars.
El extracto de Screen Rant es de «Go Together» Parte I de Charles Soule, que casualmente fue la historia corta que dio inicio al proyecto The High Republic cuando se publicó por primera vez en el número 199 de Star Wars Insider. Una precuela de la novela de Soule The High Republic: Light of the Jedi , «Go Together» sigue al mecánico del Faro Starlight, Joss Adren y su esposa Pikka, mientras intentan resolver un misterioso problema de cableado después de que su trabajo en la estación ha terminado.
Joss Adren levantó una pila de ropa sucia y manchada de grasa del suelo. Lo consideró, luego los hizo una bola y los metió en el saco que estaba usando como equipaje, encima de la ropa limpia que ya había arrojado.
Miró alrededor del dormitorio. No necesitaba nada más. Siempre viajaba ligero cuando trabajaba.
«Todo empacado», dijo, arrojando el saco sobre la cama, junto a varios estuches pequeños que contenían la ropa de su esposa y una variedad de artículos diversos, empacados horas antes, y apostaría cien créditos a que no había un calcetín sucio en ellos.
«¿Estás listo?» Joss le preguntó, llamando a la pequeña sala de estar que formaba el resto de su espacio personal a bordo del Starlight Beacon.
Estaba magníficamente diseñado, todo en la estación lo estaba, pero el espacio en el espacio siempre sería escaso.
«Tal vez podamos conseguir algo de comer antes de salir de aquí», agregó.
Las cantinas en Starlight Beacon eran excelentes, sirviendo platos de todo el Borde Exterior, para mostrar las culturas que comprendían este extremo lejano de la República. El principio se extendió por toda la estación; su estructura usaba minerales metálicos de muchos mundos diferentes y albergaba a artesanos, contratistas y personal de planetas a lo largo de los Territorios del Borde Exterior.
Starlight Beacon fue una maravilla. Joss nunca había visto algo así, y su carrera lo había llevado por media galaxia.
Él y Pikka eran gerentes de proyectos, especialistas en completar trabajos de construcción a gran escala. Resolvieron errores de última hora en el código, silenciaron las tuberías y se ocuparon de las fugas constantes.
Habían pasado los últimos meses preparando Starlight Beacon para su inauguración formal… pero ahora el último perno estaba atornillado y la última soldadura soldada. Incluso las reservas biológicas estaban completamente abastecidas. Se sentían solos sin los turistas que se esperaba que vinieran a echar un vistazo a los mundos de biodiversidad como Mon Cala y Felucia… pero eran hermosos y exuberantes de todos modos, incluso los biomas del desierto.
Starlight Beacon estaba, por fin, completo, y Joss y Pikka Adren habían jugado un papel importante para que eso sucediera. Motivo suficiente para estar orgulloso. Joss no se consideraba demasiado emocional, pero este era un lugar especial, emblemático de todo lo que la República Galáctica podía y debía ser.
Pero en ese momento, Joss no podía esperar para dejar el asunto. Su esposa había planeado unas vacaciones para ambos, con un destino sorpresa. Conociendo a Pikka, sería un lugar espectacular.
Tenían que tomar el siguiente barco que regresaba a Coruscant y Pikka les había dejado muy claro que no podían llegar tarde. Así que no estaba muy claro por qué, ahora que Joss finalmente estaba empacado y listo, estaba completamente absorta en el datapad que sostenía, tecleando en sus teclas, su rostro torcido en la forma en que él… bueno, le gustaba mucho. . Estaba loco por esta mujer. Era sobre todo su mente: ella veía la galaxia de una manera que él no, lo que significaba que constantemente lo sorprendía y lo deleitaba, pero también amaba su pequeño pero no delicado cuerpo y su extraño cabello rizado. Pikka solo estaba… en casa. Estuvieran donde estuvieran, ella estaba en casa.
«¿No me dijiste que bajo ninguna circunstancia podría retrasarnos?» jose dijo
«¿Mmm?» dijo Pikka, sin levantar la vista del datapad.
«¿Qué estás leyendo?» preguntó. “¿Una apasionante novela de Zeltron?”
«Ojalá», dijo ella.
Levantó el datapad. Mostró el uso de energía en la totalidad de Starlight Beacon, la energía fluyó y fluyó a lo largo de miles de kilómetros de cables y conductos. Una red de luz en la forma tosca de la estación: una gigantesca esfera central con extensiones en forma de torre en cada polo.
«Está bien…», dijo Joss, sin entender.
“Mira”, dijo Pikka, y señaló un único y diminuto punto de datos. «Eso es demasiado alto».
Joss miró el datapad entrecerrando los ojos.
«Hmm», dijo. «Sí. Aunque no por mucho.
No por mucho. Pero por algunos. Y hace un minuto era medio por ciento menos.
Joss sabía lo que estaba pensando su esposa: los habían contratado para optimizar Starlight Beacon. Mientras habían hecho ese trabajo, y este pequeño aumento de energía apenas se notaba, su brillante esposa lo había notado. Y ahora él también lo había hecho.
Él suspiró.
«Vamos a averiguarlo».
Ella sonrió.
Pikka se dirigió a la puerta, claramente esperando que Joss la siguiera, la idea de que podrían llegar tarde a su transporte a Coreward y las vacaciones posteriores aparentemente habían desaparecido de su mente.
Joss suspiró de nuevo. A su esposa le encantaban los rompecabezas.
Nos acercamos al final del año, y eso significa un mes lleno de lanzamientos de todo tipo: Cómics, novelas, guías, revistas y mucho más.
¡Que la lectura os acompañe!
Star Wars #4 Crimson Reign
¡La búsqueda de respuestas de Luke Skywalker da un giro peligroso! Mientras la Rebelión intenta recuperarse en un último esfuerzo para derrotar al malvado Imperio Galáctico, Luke se da cuenta de que es hora de dar el siguiente paso en el camino para convertirse en Jedi. Después de casi morir a manos de Darth Vader, Luke sabe que tiene mucho que aprender para derrotar al Lord Oscuro de los Sith. Pero la orden Jedi se ha ido, y sus maestros han desaparecido… ¿Adónde puede recurrir Luke para encontrar el legado que necesita tan desesperadamente? La voz del Maestro Jedi Yoda será una pieza clave de instrucción en su viaje, pero la lección que Luke debe aprender no será mostrada por Yoda. ¡Y esta lección tomará, y dará, más de lo que el joven Skywalker podría haber imaginado!
Cuarta entrega de la nueva serie regular de cabecera del universo Marvel.
Charles Soule es un aclamado guionista americano, que trabaja para Marvel o Image. Destaca su extensa participación en la actual etapa galáctica.
La doctora Chelli Lona Aphra, una ladina arqueóloga, vuelve a tener problemas. Aphra, que es una pionera en el campo de la xenoarqueología criminal, no se doblega ante la ley, no tiene miedo y carece por completo de control alguno en cuanto a sus impulsos. Para ella, el auténtico valor de las reliquias galácticas que descubre no se aprovecha en un museo, sino en un arsenal. Esta perspectiva le ha llevado a tener muchos malentendidos.
Después de que su último plan saliera estrepitosamente mal, los métodos picarescos de Aphra están a punto de dar sus frutos cuando, de pronto, Darth Vader, el terror de la galaxia, aparece con su sable láser encendido y… ¿le salva la vida?
No le malinterpretéis, no es que no esté agradecida. Sí, su nuevo jefe es un lord Sith, y sí, puede que acabe de convertirse en un mero peón en un juego mortífero en el que mueven ficha tanto él como su jefe, que resulta que es el Emperador de la Galaxia. Y sí, la esperanza de vida de cualquiera que falle a Vader se reduce drásticamente.
Pero al menos está de vuelta para hacer lo que se le da mejor. Tiene una nave que pilotar, un golpe que perpetrar y dos colegas metálicos muy poco ortodoxos pero efectivos: Triple-Cero, un droide de protocolo especializado en etiqueta, vestimenta, traducción y tortura y a BT-1, un blastomecánico cargado con suficiente potencia de fuego como para derribar a un crucero de guerra. Juntos quizá encuentren el modo de cumplir con el encargo y evitar el fatal desenlace que les espera. Es broma. Está condenada.
Las encantadoras ilustraciones de Brown y su peculiar sentido del humor siguen brillando en este cómic, protagonizado por las mini versiones de los personajes clásicos más queridos del universo Star Wars. Celebra con estilo y buen humor con este dulce y divertido libro de regalos navideños.
Un nuevo tomo del creador de Vader e hijo, Vader y su princesita o Vader y amigos.
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Conoce al detalle las guerras míticas del universo Star Wars
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Este impresionante viaje visual presenta los pilares culturales de la vida temprana del director George Lucas, y las icónicas imágenes fijas de películas, cómics, novelas, juguetes, videojuegos y parques temáticos que han surgido a partir de cinco décadas de creación cinematográfica fundamental.
Completamente actualizada y ampliada, esta edición abarca los nueve episodios de las trilogías originales, precuelas y secuelas, junto con las películas Spin-off Rogue One y Solo, y la serie de televisión universalmente aclamada, The Mandalorian.
Producida en total colaboración con Lucasfilm y escrita por renombrados expertos de Star Wars, es ideal tanto para fanáticos como para novatos de Star Wars.
Las diversas novelas y cómics de la Alta República están ambientadas en una época antes de que la República haya sido consumida por la corrupción y el engaño, cuando los Jedi todavía son pacificadores y exploradores. Con el lanzamiento de la nueva novela Star Wars The High Republic: Convergence, Lucasfilm da inicio oficialmente a la Fase 2 de esta saga de múltiples frentes.
Convergencia se centra en dos mundos vecinos, Eiram y E’ronoh, que se precipitan rápidamente hacia la guerra después de que un intento de asesinato interrumpe una boda que habría unido a los dos. El libro sigue a un par de investigadores poco probables que trabajan para dar sentido a esta delicada situación política: el Caballero Jedi Gella Nattai y Axel Greylark, el hijo despreocupado del Canciller Kyong.
En este extracto, los lectores conocen a Axel por primera vez y descubren por qué el hijo de este mimado político preferiría pasar sus días apostando en el sórdido vientre de Coruscant que siguiendo el negocio familiar.
NIVEL 2623, CORUSCANT
Si había una certeza en la vida de Axel Greylark, era que siempre podía apostar por sí mismo. Bastante literal. En lo profundo de la trastienda de Raik’s Parlour, Axel era uno de los cinco jugadores encorvados sobre una rueda de ruleta que el propietario del garito del mismo nombre había creado como un verdadero juego de azar. Iluminado por una lámpara colgante, el pozo de cromo y oro giraba y cada jugador lanzaba sus tacos a la refriega. Axel mantuvo sus ojos fijos en el brillante caparazón de su taco. Había elegido el violeta y el esmeralda porque eran los colores de su familia, y dado que estaba jugando con la fortuna de su familia, la correlación parecía adecuada.
A medida que el giro se ralentizaba y cada diminuta esfera traqueteaba en una de las cuarenta ranuras, varios jugadores levantaron las manos disgustados y decepcionados. Axel apretó su rodilla temblorosa cuando su taco se tambaleó en la línea oxidada entre dos chuletas. Apostaría su última pila de créditos, además de que la chiquilla Raik lo había respaldado, debido a que él era un buen habitual y todo eso.
El taco finalmente cayó en el premio mayor de oro.
Axel parpadeó sus ojos privados de sueño.
Él había ganado.
Finalmente había ganado y solo le había costado… Axel miró su crono. Maldita sea, ¿realmente había estado aquí durante diez horas?
Un jugador perdedor golpeó la lámpara sobre su cabeza, haciendo que se balanceara y golpeara al crupier. Dos ejecutores corpulentos sacaron al pobre perdedor, dejando a los que acusaban a Raik de arreglar los juegos en completo silencio. Axel se recostó en su asiento. Sus dedos se habían quedado pegajosos en el reposabrazos. No quería saber qué era la secreción, pero estaba seguro de que no procedía de él.
El droide de Axel, QN-1, empujó la pierna de su pantalón debajo de la mesa. Quin emitió un pitido que sonó como desaprobación de las elecciones de Axel, luego abrió el panel triangular en su pecho. Ofreció un pequeño frasco de plata, que Axel aceptó con una sonrisa graciosa. Desenroscó la tapa y dio un mordisco rápido. El whisky ahumado ardió placenteramente mientras observaba atentamente cómo los clientes de la sala de juego se reducían. Algunos se dirigieron a buscar mejores fortunas en las madrigueras infestadas de ratas que bordean el distrito de placer. Otros pueden limpiar y dirigirse a los niveles superiores para comenzar la jornada laboral. Axel no dio señales de moverse, y tampoco la mujer de Mirialan o un rodiano borracho que golpeó un crédito en el borde de la mesa.
«¿Qué?» preguntó la mujer mirialana sentada a su lado toda la noche. A él le gustaban más las marcas de diamantes negros en sus mejillas, ya ella le gustaba tomar sus créditos. Hasta ahora. «¿Las cosas baratas no son lo suficientemente buenas para ti?»
El rodiano se rió y Axel bebió de nuevo, una gota cayó sobre su túnica de seda brillante de mil hilos.
«¿Cómo sabes que esto no es barato?» preguntó.
No le hagas caso. Raik habló con su voz rasposa y sibilante. “El principito de Coruscant no confía en que nadie le sirva un trago, ¿no es así?”
Raik era una Utai con una boca arrugada y apretada que le daba la apariencia de chupar una gota de agua. Sus ojos saltones y saltones estaban fijos en Axel mientras se deslizaba entre la ruleta y las mesas de sabacc. Relevó al traficante y se dejó caer en su asiento. Una bebida rosa apareció a su lado del cantinero de muchos brazos.
“Raik, cariño, no quiero ofenderte”, dijo Axel, tomando otro sorbo del whisky Chandrilan, un regalo de la hija del senador en su última visita. “Pero este fue un muy buen año”.
Y era cierto. Ese lote costaba mil créditos la botella. Un trágico accidente de envío lo había convertido en el lote más raro de la galaxia, con solo trescientas botellas en existencia. Pero lo que Axel Greylark no estaba diciendo era que había visto a demasiadas personas envenenadas en su día como para confiar en una bebida de un agujero húmedo en la pared en las entrañas humeantes de la ciudad, incluso uno tan bueno como Raik’s Parlour.
«¿Por qué te envenenaría, mi mejor y más guapo cliente?» Raik preguntó. El anillo de su boca adquirió el tinte rosado de la bebida. Además, me debes demasiado dinero. Si alguien te quiere muerto, es esa heredera. ¿Cual es su nombre?»
La mirialana chasqueó los dedos. “¿Lady Lulú Faradaisy? Algo tan ridículo como eso.
Quin pitó lo que podría pasar por una risotada entre los droides. Axel volvió a meter la petaca en el compartimento del pecho.
—Lady Lu-reen Faraday —la corrigió—. Incluso bajar hasta las entrañas de Coruscant no fue suficiente para escapar de los chismes de su muy pública separación de la heredera de Chandrilan de Faraday Spirits, que ahora se envía por toda la galaxia. La única razón por la que recordaba el eslogan de la empresa familiar Faraday era porque era lo primero que Lu-reen había dicho para presentarse, seguido del título de senador de su padre. “Y no creas todo lo que ves en los hologramas”.
Raik restableció la mesa de la ruleta y volvió a ordenar la selección de tacos. «¿Así que no rompiste con ella dejándola plantada en el puerto espacial?»
«No, eso es correcto», admitió. «Hay más en la historia». Axel se mordió los dientes posteriores y frunció el ceño ante su reflejo deformado en el costado de la lámpara. La luz amarilla del techo hacía que su tez se tornara cetrina y enfatizaba las ojeras que no habían estado allí tres días antes. Su cabello oscuro estaba desordenado y sus ojos estaban nublados, pero se veía peor.
En su bolsillo, su comunicador zumbó. Probablemente su madre. Otra vez. Lo silenció porque sabía lo que ella quería. Su madre quería lo que todo el mundo quería: una respuesta a por qué había hecho lo que había hecho. En lugar de tomar la decisión de asentarse y empezar a ponerse serio, tomó su deslizador favorito y una pila de créditos, y terminó en cualquier garito, club o cantina que le permitiera entrar. No necesitaba explicarse. ¿Por qué molestarse? La HoloNet, sus «amigos» y su familia ya habían tomado una decisión. El único lugar para esconderse de otra de las intervenciones de su familia era Raik’s. Por eso estaba decidido a dejar que su buena suerte lo llevara tan lejos como fuera posible. Su talento para silenciar cualquier voz de duda le permitió ignorar su comunicador.
«Además, todos ustedes son una compañía mucho mejor», dijo Axel, sin dejar que su sonrisa flaqueara. Toda una vida de la mejor educación, desde tutores privados hasta la academia real, le había proporcionado buenos modales. Raik se lo comió. «Y como has sido tan bueno conmigo y me diste un vale para seguir jugando, nunca te dejaría en la estacada».
“Porque no quieres terminar en una zanja”, murmuró la mujer mirialana.
Se inclinó hacia adelante sobre su codo y sonrió. «Cariño, no me amenaces con pasar un buen rato».
«Perder contra ti no es mi idea de un buen momento», ronroneó ella, paseando sus delgados dedos por la parte superior de su mano. Se inclinó ligeramente hacia ella. “Pero ahora las cosas han cambiado. ¿Estás seguro de que no eres un Jedi en secreto?
El llorón rodiano naranja soltó una carcajada. «¡Si él fuera un Jedi, no estaría perdiendo todo el día y la noche!»
Una sensación fría y fea se extendió desde el vértice del pecho de Axel. Él apartó sus delgados dedos verdes, su voz como el pedernal cuando dijo: «No me insultes, querida».
Confundido, el mirialano retrocedió y tomó un trago de la bandeja de un droide de servicio que pasaba. Ella lo devolvió.
«¿Vamos a ligar toda la noche o vamos a jugar?» preguntó el rodiano.
“Ya has tenido suficiente, amigo. La aceptación es mucho más que eso”, dijo Raik con benevolencia.
El rodiano se levantó abruptamente, murmurando en el idioma que Axel apenas entendía por acompañar a sus padres en las visitas de embajadores al mundo pantanoso. ¿Algo sobre que su esposo lo mató? Fuera lo que fuera, el rodiano estaba fuera.
La mirialana apiló sus ganancias en ordenadas torres. Los dos habían estado intercambiando los mismos créditos durante horas.
“Sigue divirtiéndote, principito. El resto de nosotros debemos ir a ganar nuestras fortunas. Ella levantó la mano para acariciarle la cara, pero él se apartó.
Que aburre. No iba a dejar que ella ni nadie arruinara su nueva racha. Se sentó y alcanzó la bandeja de tacos.
“Tú también”, agregó Raik, haciéndole un gesto. “Vete a casa, Greylark. Ya corro el riesgo de enfadar a tu madre.
«Deja a mi madre fuera de esto», dijo Axel, un borde duro cortando su voz, uno que hizo todo lo posible por mantener enterrado.
Quin flotó en el aire, el panel triangular del pecho del droide retroiluminado con una luz roja pulsante, como sucedió cuando el temperamento de Axel estalló. Los rezagados en el estudio se volvieron para mirarlo, para ver si montaba una escena, si se unía a los desafortunados ordeñadores de moof arrojados a la cuneta exterior. No pudo evitar sentir que había hecho exactamente lo que Raik quería que hiciera: dejarse engañar. Por culpa de su madre, la admirable, gloriosa y magnánima Canciller Greylark, se le había negado la entrada a la mayoría de los clubes en todos los demás niveles, pero no aquí.
Este era un lugar donde podía divertirse, olvidar. Enterrado tan profundamente en el vientre de Coruscant, en un lugar que olía a alcantarillas acre y aire mohoso y reciclado. Un lugar de sombras donde no tenía por qué ser Axel Greylark, hijo de la mujer más importante de la galaxia. Él podría simplemente ser su miserable yo.
Los reptadores de las arenas eran vehículos lentos, usados para la minería. Después estos vehículos se hicieron obsoletos, y los jawas los cogieron y lo utilizaron como sus casas móviles. Esto se hizo tan común, que poco después era normal ver un reptador de las arenas por Tatooine.
Andor, la última serie en el carcaj de los shows de Star Wars, ha provocado una tormenta en el mundo de los guiones. Esa afilada sensación de buena escritura que deja tanto a la imaginación te golpea en el estómago, y Tony Gilroy ha supervisado un increíble logro contando historias. Es casi secundario que sea para la mayor franquicia de filmes espaciales de todos los tiempos. Previamente, durante este año Gilroy habló sobre hacer un guion sobre los primeros pocos episodios, pero le hemos preguntado de nuevo sobre este décimo episodio para que imparta su conocimiento a los escritores de guiones de todo el mundo.
Para quienes Tony Gilroy no les resulte familiar diremos que tiene una carrera muy diversa como guionista. Su primera acreditación es para el clásico de comedia de deportes de 1992 ‘The Cutting Edge‘ y ha adaptado y dirigido las películas de la serie de Jason Bourne, aunque quizá es más conocido por su excelencia a la hora de poner sobre la mesa la escritura y dirección de ‘Michael Clayton‘ en 1997. Con ‘Andor‘ ha perfeccionado el arte de contar historias de calidad en episodios semanales y hemos hablado con él sobre ese proceso y qué deberían saber los guionistas de hoy día.
Andor cuenta la historia de Cassian Andor, un joven furioso que aprende a ser un rebelde, encarnado por Diego Luna, quien vuelve al papel que representó en Rogue One: Una Historia de Star Wars. El show lo muestra en su juventud, varado en el planeta Kenari, y durante todo el camino hasta sus días vendiendo tecnología Imperial robada a los Rebeldes. Ahora, mientras la serie avanza, cae cada vez más profundamente en el mundo de la Rebelión, incluso cuando huye de ella tanto como puede. Los otros hilos de la historia siguen a la carismática líder Mon Mothma, el brutal sistema Imperial a través de la lente de Dedra Meero en el Buró de Seguridad Imperial, y algunos otros. Gilroy y su equipo han sido capaces de darles un giro de fascinantes yuxtaposiciones que cuentan, quizá, la historia más madura que hemos visto en Star Wars.
Script Magazine: Eres el showrunner y te ocupaste del guion, pero hay otros escritores acreditados para los episodios. Como showrunner, ¿cuánto de tu propia mano hay en el proceso?
Tony Gilroy: Yo lo empecé, y los demás vinieron después. Hicimos una reunión de guionistas de cinco días durante la primera temporada, y luego una de siete para la segunda. Luego, cada uno se marchó, dividimos los episodios y ellos los escribieron.
Todos los episodios son muy trabajados, son muy caros. Y luego vinieron dos años más. Hablamos mucho, somos muy amigos. Vi esto en [House of] Cards, y lo he visto más veces. Al final, todo debe salir de un lugar, así que dividir la proveniencia de esto y de aquello, y quién dijo una cosa, y de dónde sale esta frase, todo eso es casi imposible de hacer, pero el dinero se detiene en ese punto. Eventualmente debe salir, al final debe salir de estas oficinas.
SM: Una de las cosas de la serie que realmente me impactó es el uso de la yuxtaposición en el diseño de producción. Por ejemplo, las ubicaciones del BSI parecen iluminadas de forma muy similar y se perciben casi como una prisión, igual que los sets de la cárcel. Tienes la impresión de que cada uno está en una prisión fabricada por ellos mismos, y me pregunto, con todas esas decisiones del diseño de producción, ¿cuánto de esto está en las páginas del guion y cuánto está en el proceso de dirección del show con los diseñadores de producción?
TG: Bueno, no quiero enfadar a Danny [Gilroy] y a Beau [Willimon] ni a nadie. Pero mi colaborador principal es Luke Hull, el diseñador de producción. Como ocurre en un microcosmos, trabajo en algo que debe ser rediseñado para el siguiente bloque que vamos a rodar, y es todo muy específico del sitio, así que la persona debe derribar y reescribir completamente las cosas en función de las ubicaciones. Hablo por teléfono con Luke cuatro o cinco veces al día diciéndole cosas como «Tío, necesitamos un vestíbulo, necesitamos una puerta de seguridad. ¿Hay algo de eso por ahí? ¿Dónde pueden esconder las armas? ¿Dónde hago tal o cual cosa? ¿Cómo es la bodega de carga? ¿Cómo es la agencia de viajes? ¿Qué es esto?«
El diseño y el guion no están separados en nuestro show. Cuando hicimos la reunión de guionistas la primera vez, por suerte, pudimos traer a Luke, y después de estar allí un par de días pensamos: «Oh, Dios mío, ¿cómo vamos a hacer esto sin él?«
En la segunda reunión de escritores parecía que Luke hubiera sido cocinado allí. Sane Wohlenberg, nuestra productora, que es una verdadera genio, estaba allí. Estaba al margen, en la habitación pero no en la mesa, pero estaba allí escuchándolo todo, así que estaba viendo la serie que debía hacer y ayudar a construir y decía: «Oh, no podemos hacer eso, no podemos hacer aquello, no podemos hacer esto otro. No sé cómo hacerlo«. Es completamente orgánico. Tengo un mapa de Ferrix que dibujé yo mismo aquí arriba, y que envié a Luke seis meses antes de empezar. Un pequeño mapa hecho en servilletas de cóctel de Ferrix, que se parece en cierto modo al set…
Tony Gilroy y Diego Luna en el set de Andor. Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.
SM: Para los escritores que no cuentan con el beneficio de un diseñador de producción, ¿cómo pueden prestar atención a cosas como esa, como el diseño de producción, cuando están escribiendo?
TG: Yo he asumido completamente toda esa noción. Nunca me gusta escuchar que los escritores no deben dirigir… Debes hacerlo. No me interesa leer el guion de nadie que no trate de dirigir la película que están escribiendo. Debes hacer el filme y enseñármelo sobre las páginas.
Solía creer a medias en eso y solía decirlo, pero esta experiencia me ha enseñado a ser completamente… A ponerme un escudo sobre este punto.
Podías ver a gente diciendo, de forma molesta, cosas como «oh, el plano de seguimiento le lleva allí» y convierten en minimalista su guion en vez de escribir, lo hacen, pero debes visualizarlo, debe ser real. Debes construirlo.
No puedo decirte cuánto tiempo me pasé haciendo bocetos, cuánto me pasé dibujando. Dios mío, ¡qué cantidad de bocetos! Y no soy bueno. Pero, ya sabes, hay que hacer cosas como… «¿Cómo es esta habitación? ¿Cómo está repartida? ¿Por dónde van a caminar? Oh, Dios mío, si esta cosa está aquí y esta otra está allí, y esto va allá, es casi como… Dios mío, ¿puedes verlos desde ahí?«
Estás intentando hacer algo que sea real.
SM: El trabajo de diálogo es fenomenal en el show, y cuando hablamos la última vez, comentamos cómo el diálogo es lo que da comienzo para tí a las cosas, y me preguntaba sobre el subtexto que lo permea todo.
Hay mucha gente en la serie que no puede decir lo que quiere debido a la opresión, o a la gente que la escucha o a que nadie la escucha… pero el trabajo de subtexto donde estás dando a entender mucho más y dejando al público casi juntarlo todo me recuerda a… Creo que Lawrence Kasdan es un ejemplo muy grande de esto, pero pienso que Billy Wilder y Ernst Lubitsch eran los que decían que «dale al público dos y dos y déjales a ellos que sumen cuatro«, y eso es lo que Andor ha hecho.
¿Puedes hablar sobre cómo enfocas esto desde la escritura de diálogos y cómo se ha conseguido en esta serie? Pienso específicamente en la escena entre Skeen y Andor en el quinto episodio.
TG: ¿La escena de los tatuajes?
SM: Si.
TG: Esa escena es genial, me encanta. Creo que lo que dices son dos cosas que van por separado. Una es la perseverancia a través del diálogo, eso es lo que descubrí, y donde lo descubrí – porque nunca he estado tan íntimamente implicado con los procesos de guion de otros escritores como con este – entre Bo y Danny, y luego Tom Bissel [y yo] vemos cómo la gente trabaja, y me di cuenta de que mi forma de hacerlo es bastante inusual, y me daba por pensar, «Oh, bueno…» pero me mantuve cada vez más en mis trece de que mi forma de trabajar funciona y es buena para mí.
Literalmente… hago que… todo… Es difícil de describir. Estoy haciendo algo ahora mismo, reconstruyendo todo esto y la gente debe hacer cosas, y estos son personajes que no conoces, y ¿de dónde sacan las armas y qué se supone que deben hacer? Eso es realmente importante poder planificarlo.
Pero si los pongo a hablar entre ellos, de pronto esa planificación sale sóla. De repente están vivos y saben que «Dios mío, por supuesto que van a hacer esto«, y eso es lo que saben y lo que no, y lo cortaré y recortaré todo, pero la esencia de hacerlos hablar hace que las cosas sean posibles.
Ahora bien… ¿Calidad en el diálogo? No sé. Eso va sobre gustos, sobre haber escuchado y sobre tener experiencia en ello. Creo que para los escritores… creo que lo mejor que te puede pasar como escritor es que escuches tu trabajo tanto como puedas. Cuando más lo escuchas, mejor serás, porque aprendes qué debes escribir y qué no. Aprendes cuánto debe aparecer en cámara, aprendes qué pueden hacer los actores, así que creo que cuanta más experiencia obtienes, menos debes escribir, o escribes de forma más compacta o incluso menos.
Dirigir me ha convertido en un mejor guionista. Y ahora, soy el beneficiario de conocer ese todo. Así que buena parte del tiempo en que escribes te preguntas si «tienes una especificación, ¿quién sabe qué ocurrirá?«. Escribes más o menos en abstracto, pero en el momento en que estás escribiendo y sabes que todo lo que sale de tu máquina va a ser rodado… Eso ayuda. Ayuda mucho. Y saber que tienes a grandes actores para los que puedes escribir. El proceso de escritura mejoró cuando supimos a qué actores íbamos a contratar porque fue algo tipo «Oh, Dios mío, mira lo que Anton Lesser hace por mí como Partagaz«. Quiero decir, ¿cuánto del guion se pone sobre la espalda del actor y además lo hace como si fuera divertido? Es increíble. Imagínatelo en manos de un actor menor. Sería mortal.
SM: ¿Cuánto has aprendido de los otros guionistas de la serie?
TG: Lo hago de Beau, con quien trabajé en Cards durante un par de años. Observando a Beau… No fui a la reunión de guionistas, sólo fui un par de veces, pero observando a Beau ante la pizarra blanca, nunca está satisfecho si sólo está ante la pizarra y no con un marcador, bloqueando cosas. Es simplemente… tan energético, tan como una clase, tan directo y llevando las cosas hacia adelante.
Danny y yo tenemos un proceso bastante parecido, creo… No creo que escriba tanto diálogo como yo para construir su camino, pero… ¿Qué he aprendido? Es sólo un nivel general de obsesión de que estoy rodeado por tanta gente tan brillantemente obsesiva que no podría hacerlo sin serlo. Todos, en cada departamento. Y después de un tiempo debes empezar a creer que eso es lo normal: cada uno está zumbado, todos están locos. Nick Britell [el compositor] y John Gilroy [el editor] y Mohen Leo [el Supervisor de Efectos Visuales] y Luke [Hull, el Diseñador de Producción]. Es un conjunto de gente obsesiva, y si les das el dinero suficiente y vas con ellos y no luchas, y sirves a un propósito común, puedes ser tan, tan obsesivo junto a ellos.
SM: ¿Qué inspiraciones tomas al construir ese gusto como escritor? George Lucas obviamente hablaba mucho de Kurosawa y de Flash Gordon. La última vez que hablamos fue sobre esa vena de Paddy Chayefsky y Sidney Lumet en algunas escenas de diálogo. Pero para los escritores jóvenes, para construir ese gusto, ¿a dónde ir? ¿Cuáles son para tí las piedras angulares del cine a las que vuelves y que te ayudan a dar combustible a tus guiones?
TG: En lo más fundamental, esto gana o pierde al ser una historia de aventuras. Eso es lo que debe recordarse todo el tiempo. Debe ser un hilo que se rompe. Debe ser una historia de aventuras absolutamente increíble sobre qué ocurre después, y debe ser… Bueno, esa es la línea base. Así que pienso que los lugares donde la gente va. Y esto no es como escribir una película, sino que es algo nuevo. El lienzo es tan amplio, el paisaje es tan grande, que no puedo hablar sobre el gusto y la calidad del diálogo, porque estamos siendo realistas todo el tiempo. Intentamos serlo. Así que la gente que es real y que tiene todas esas escenas que son más reales que ficción, bueno… Sí, toda la gente que has mencionado. Absolutamente, todos ellos, pero intento pensar en algo…
Un show que realmente me enseñó que esto era posible pienso que fue Babylon Berlin, la ambición de Babylon Berlin, esos primeros 16 episodios… Estaba simplemente asombrado por la escala que tenía, por los escalofríos, por cuán novelesco era y cómo de profundo, y por el hecho de que fuimos capaces de permitírnoslo, y cómo las eficiencias estaban ahí, y aún así era una historia de aventuras increíble. Fue una especie de punto de referencia para mí, algo tipo… «Tío, debemos… Debemos ser esto. Quiero ser así de ambicioso con la serie, quiero hacer algo que intente hacer esto«.
Eso tampoco es que conteste a tu pregunta, porque hablas de una piedra angular sobre mis gustos, a lo que me refiero es a la escala y si podría hacerse. ¿Deberíamos atrevernos a ser tan grandes? Eso fue lo que vi y con lo que dije «Dios, ¿cómo puedes hacer esto? ¿Cómo lo hizo Tom Tykwer?«. ¿Te gustó esa serie? ¿La viste?
SM: No la he visto, pero ahora está en mi lista.
TG: Dios mío. Creo que hizo 16 episodios. Y creo que son dos rondas de ocho. Y lo hicieron con poco coste. No parece barato, en absoluto. Veo series hoy día, quiero decir, hay algunas series que la gente no vsuele ver y que están ahora emitiéndose y me quedo en plan «Guau. Mira esto… No sé«. Pero respecto a los gustos, quiero decir, está toda la gente que mencionaste, pero podemos ir a mi misma vieja lista, Robert Stone y Alan Pakula y Paddy Chayefsky… Toda esa lista de gente que conocemos y amamos.
Genevieve O’Reilly en el set de Andor. Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.
SM: Dave Filoni me dijo una vez que para hablar con George Lucas, básicamente todo necesitaba una referencia al cine clásico en algún sitio. Así es como él entendía el mundo. ¿Es algo que ocurre trabajando en Andor?
TG: Como punto de partida… ¿puede ser? Pero seguro que hay un montón de lugares a los que vamos.
Hacemos referencias a películas todo el tiempo, pero eso no es único de este show, ha estado en todo lo que he hecho sin importar de qué show se trate. «Sería genial si, ¿sabes lo que hicieron aquí? Hagámoslo. Hagámoslo mejor. Hagamos esto, hagamos aquello. Demos la vuelta a esto otro de arriba a abajo«. Así que sí, ni más ni menos que en todo lo demás.
Vamos a hacer algo en la temporada dos que estamos preparando que es muy complicado. Y hay una película que salió durante el verano, de hecho, salió el trailer y luego… Y todos estábamos zumbando en plan «Oh, Dios mío, mira esto, mira cómo han hecho esta cosa«, es como un virus para el departamento de especialistas de acción, y el de efectos visuales empieza en plan «Eh, tío, ¿cómo han hecho esto?«, y luego, «Dios, ¿viste aquello otro?» Es como algo que va de boca en boca, así es la gente, ya sabes… Pero creo que es cierto que en todas las películas, nunca he trabajado en ninguna donde nadie intentase decir «Recuerda esto, hagamos esto otro, o eso que se hizo antes«, así que sí, la recurrencia literaria en el cine es realmente útil.
SM: Parece que en Andor – y quizá sea porque comparte el ADN de lo que George hizo en Star Wars – pero parece que existen esos elementos de THX-1138 en el show.
TG: Sabes, realmente no hicimos… Cuando construimos la prisión, cuando la pulimos ese día, cuando alguien dijo «suelos electrificados» y pasamos el día pensando «¿Qué quiere decir eso?«, y «Oh, Dios mío, hay botas de goma y… ¿qué es lo que hacen? ¿Cómo salen de allí y cómo sería lo que hacen allí, y qué es lo que hacen? ¿Y cómo lo hacen? ¿Y cuántos serían?» y el resto de toda esa mierda… Para cuando terminas, entonces volvemos… y luego Luke Hull construye el panel de ambientación, y todos tenemos nuestro panel de ambientación para el BSI, con todos esos diversos tonos de blanco…
Hay un ejemplo clásico si miramos en El Conformista, tenemos todos esos paneles de ambiente para El Conformista… Oh, Dios mío, ya que hay todos esos blancos geniales y todo ese mármol realmente interesante, y toda esa suerte de arquitectura proto-fascista, y ¿qué quiere decir esto? En nuestros paneles de ambientación, cuando volvemos a la prisión, sacó algo de El Conformista, y THX ya estaba ahí como parte de nuestros blancos para el BSI, tipo «Guau, Dios mío, la prisión, mira«. Así que fue un accidente feliz en ese sentido, y muy placentero. Fue muy placentero. Esa conexión es muy buena porque es la de George, pero no era algo que quisiéramos, no lo construimos de esa forma, sino que nos topamos con ello.
SM: Haces un trabajo magnífico de yuxtaposición en la forma de contar la historia, especialmente en el episodio «Nadie nos está escuchando«, donde tenemos a Cassian y a Mon Mothma pasando por los mismos baches en el sentido de que nadie les escucha, pero para él es algo bueno y para ella es algo malo, dando la vuelta a esas cosas y a sus oídos, es algo muy divertido de ver.
TG: Tenemos tantas cosas en el aire ahora mismo… lo ves cuando escribes. No sé si has escrito algún guion donde haya muchos personajes, pero cada vez que lo haces es una agonía al principio, porque piensas «Oh, Dios mío, debo presentar a esta gente, y es tan complicado dar un comienzo a todo el mundo«, y luego vas y vienes y te lleva mil horas escribir las primeras 30 páginas. Estás intentando dar forma a la trama o a lo que sea, pero llega un momento en que estás tan inmerso en ello, que te das cuenta de que tienes muchos sitios a los que ir.
Y te plantas en plan «Mira todas estas cosas que tengo a mi disposición. Y puedo ir allí y luego allá«, y de pronto se vuelve un juego divertido en ese momento, y empiezas a parecer muy listo al conectar todo, pero realmente es el trabajo instintivo de dejarlo todo en el aire. Es como… «Oh, ¿qué pasa con esto y con esto otro?«
Así que tenemos muchas… flechas. Muchos lugares a los que ir.
Ahora estamos más limitados por qué actores podemos encajar en cada episodio. Hay muchas cosas que se tienen que basar en cuadrar horarios, y quién está disponible y qué podemos hacer, pero tenemos tanto en marcha que siempre podemos ir a algún sitio genial.
SM: Hay algo que ocurre cuando veo una película realmente bien escrita, sin importar cuán deprimente sea el filme, es que hay ese brillo en el que puedes ver más allá de los guionistas, porque lo conjuntan todo de una forma genial, y ese es el tipo de encanto que veo en Andor. De la misma forma que lo haría con una película de Billy Wilder o algo así, donde esa manera de fabricarla te hace sentir que la disfrutas aunque sea tremendamente temible.
TG: Eso es algo terriblemente placentero escuchar. Hemos tenido el tiempo y todo ese talento y hemos tenido el dinero, y hemos tenido a la gente loca alrededor, como dije, para encontrar nuestro camino. Creo que os gustará ver cómo lo hacemos porque lo controlamos, y esa es la… la sensación que tiene el público de confianza de que, tras cierto número de páginas, dicen «Muy bien, confío en la persona que me está contando esta historia, va a estar bien y no voy a tener que preocuparme por ello más«. Y creo que simplemente tenemos que volver a hacerlo de nuevo. Una vez más.
SM: Le deseamos la mejor de las suertes con ello. Espero poder hablar con usted tras el final de la temporada.
Este es un lunes de celebración para los fans de Star Wars.
Hoy, Disney+ ha anunciado el reparto de The Acolyte, una próxima serie de Star Wars Original de Lucasfilm. A la ya anunciada Amandla Stenberg (The Hate U Give) se unen el ganador del premio Emmy Lee Jung-jae (Squid Game), Manny Jacinto (Nine Perfect Strangers), Dafne Keen (His Dark Materials), Jodie Turner-Smith (Queen & Slim), Rebecca Henderson (Inventing Anna), Charlie Barnett (Russian Doll), Dean-Charles Chapman (1917) y Carrie-Anne Moss (The Matrix).
Lucasfilm también ha publicado la primera imagen entre bastidores de la serie, que puedes ver a continuación.
El Acólito es un thriller de misterio que llevará a los espectadores a una galaxia de secretos sombríos y poderes emergentes del Lado Oscuro en los últimos días de la era de la Alta República. La nueva sinopsis oficial reza tal que así:
«Una antigua Padawan se reúne con su maestro Jedi para investigar una serie de crímenes, pero las fuerzas a las que se enfrentan son más siniestras de lo que jamás habían previsto.»
La Alta República vio a la Orden Jedi en su mejor momento, siglos antes de los acontecimientos de Star Wars: La Amenaza Fantasma.
De la creadora, showrunner y productora ejecutiva Leslye Headland (Russian Doll), The Acolyte ha comenzado su producción en el Reino Unido. Los productores ejecutivos son Kathleen Kennedy, Simon Emanuel,Jeff F. King y Jason Micallef. Rayne Roberts y Damian Anderson están produciendo.
Los incondicionales imperiales Dedra Meero y Syril Karn no son los típicos secuaces del Imperio.
Los antagonistas de Andor son fieros y matizados, dos personajes que a la vez se leen como villanos y personas normales que toman decisiones peligrosas en la búsqueda del poder. Y juntos, podrían ser una fuerza potente para rastrear a Cassian Andor y la rebelión floreciente. Pero los actores Denise Gough y Kyle Soller no se parecen en nada a sus personajes. En una habitación oscura en el circuito de entrevistas, los dos siguen estallando en risas mientras intentan describir a sus contrapartes en pantalla, que ahora aparecen en la serie que se transmite en Disney+ .
«¡Súper divertido!» sugiere Gough.
«Sí. Muy educado. Realmente me gusta, ya sabes, las manualidades”, ofrece Soller.
“¡Tienen pasatiempos! Así que relájate”, responde Gough.
“Meditan mucho. Ya sabes, son personas muy bien equilibradas y bien adaptadas”, finaliza Soller.
Eso puede describir a Soller y Gough, pero Karn y Meero son todo lo contrario, dos individuos intensos que están tan estrechamente unidos que siempre están a punto de romperse, pequeños engranajes en la enorme maquinaria imperial impulsada por el deseo de tener éxito en el imperio fascista.
El propio creador Tony Gilroy ha dicho que es difícil no animar a la pareja, un elemento que sembró deliberadamente en la historia en su búsqueda para dar a los héroes y villanos las complejidades de un pueblo real y matizado. Meero, por ejemplo, existe en un mundo dominado por hombres, pero rápidamente supera cualquier estereotipo basado en el género que de otro modo podría obstaculizar su progreso.
“ Quiero que estés muy en conflicto acerca de tus sentimientos hacia ella. Lo mejor de Dedra, y lo que me encanta de interpretarla, es que… cuando comencé a interpretarla, estaba sentado en esta sala rodeado de estos hombres, muchos hombres que no estaban haciendo su trabajo correctamente”, Gough le dice a StarWars.com. “Entonces realmente estaba apoyando a Dedra. Realmente estás de su lado. Y luego hace ciertas cosas que simplemente piensas, ‘Está bien, entonces tal vez no pueda apoyar eso’… Para la gente que mira, inicialmente realmente quieres que tenga éxito, porque solo ves a una mujer que realmente lucha por el éxito. Pero luego, con lo que tienes que sentarte es, una vez que te unes a ella al principio solo porque es una mujer en un mundo de hombres… [ella es] igual de capaz de hacer las cosas más atroces por el poder. Alguien me dijo el otro día: ‘Por favor, no la redimas’. Y pensé, ‘Oh, eso es muy bueno.’ No te disculpes. Déjala ser tan ambiciosa como el más malvado de los hombres y colorea en todos los tonos para que todos estén en conflicto cuando estén mirando”.
Karn existe en el extremo opuesto del espectro, en términos de su éxito relativo. Mientras Meero sube de rango dentro del BSI y demuestra su valía, Karn es despojado de su deber con la seguridad de Pre-Mor y enviado a su casa en Coruscant, donde el joven caído en desgracia debe volver a vivir con su madre, Eedy
Pero comparten una intensidad y un impulso que se desarrollan en el transcurso de varias interacciones.
“Cuando conocí a Kyle y cuando hicimos nuestras primeras escenas juntos, pensé: ‘¡Oh, esto es genial, porque es tan intenso como Dedra!’”, dice Gough. “Entre nosotros, como actores, realmente nos emparejamos en el nivel en el que necesitan existir, que es, ya sabes, ambicioso e intenso”.
«Impulsado. Hambriento. ¡Hambrientos de poder!» añade Sóller.
Tanto Meero como Karn provienen de la nada, por lo que su impulso se basa en el deseo de encajar, demostrar su valía y encontrar su lugar en la vasta galaxia. “Ambos vienen de un lugar de carencia”, dice Gough. “Tienen la necesidad de ser vistos y lograr para que puedan sentirse validados porque creo, ya sabes, psicológicamente, no fueron validados. Siempre culpas a los padres”.
Después de pasar un tiempo con Eedy Karn, es difícil no hacerlo. Incluso en un momento de tranquilidad en la mesa del desayuno, la madre de Syril es dura, despreciativa y crítica, aunque se puede argumentar que su comportamiento se debe, no al odio, sino al deseo de que su hijo tenga éxito.
Y aunque ni Meero ni Syril Karn serían confundidos con los protagonistas de la serie, Soller cree que ambos son los “héroes de sus propios viajes. Creo que realmente creen que están haciendo lo correcto, en la esfera relativa de su propia existencia. Ambos provienen de un lugar de carencia y un deseo de ser vistos y reconocidos. Y la primera vez que eso sucede en la vida de Syril es cuando conoce a Dedra”.
En esa primera interacción, el conflicto interno de Karn se cristaliza por completo en Meero y el reconocimiento de que no está solo. “¡Oh, Dios mío, hay otra persona como yo! Y se ve increíble haciéndolo y lo hace muy bien”, dice Soller. “Esta hambre de llenar ese vacío, esta hambre de poder y orden en un reino fascista, es bastante peligrosa, pero muy seductora. Ese fue el regalo que nos dio Tony. No son bidimensionales… realmente obtienes el tono más claro y las áreas grises de estas personas siendo personas, dentro de la estructura y los límites de este sistema”.
Para Gough, ese realismo refleja una lucha con la que muchas mujeres pueden identificarse en nuestro propio mundo. “Creo que, actualmente, ves lo que es para una mujer tener éxito. En cierto modo hace la pregunta de, ‘Bueno, ¿hasta dónde llegarías?’ Tiene que trabajar el doble, 10 veces más duro que cualquiera de estos hombres con los que está trabajando”. En algún momento, deja de ser una cuestión de género para Gough. “Esto es solo poder. Mira lo que hace la gente cuando tiene poder o busca el poder, lo que le hace a cualquiera. No son sólo los hombres los que se portan mal cuando el poder está a su alcance. Las mujeres pueden ser bastante oscuras”.
“Es más humano. Está desordenado. Es contradictorio”, añade Soller. “Es fiel a la vida. Y eso es lo hermoso que ha creado Tony”.
Nuevo DIRECTAZO para hablar de la serie de STAR WARS ANDOR que promete volvernos locos a todos y todas.
Hemos podido disfrutar del episodio 9 de la serie y para hablar de el, tenemos un equipazo de lujo: Alex Randir, Mario Pinchudo y Gorka Salgado. Además, en cada directo tendremos invitados sorpresa, hoy contamos con: El Puesto de Niima.
Porter Engle, conocido como la Espada de Bardotta, fue un Maestro Jedi y cocinero Ikkrukkiano que vivió durante la Era de la Alta República. Luciendo una barba enorme, Engle fue una vez una leyenda dentro de la Orden Jedi. Eventualmente, Engle renunció para convertirse en un humilde cocinero, y se hizo conocido por sus recetas, como el estofado de nueve huevos. Durante el Gran Desastre Hiperespacial, estuvo estacionado en el Puesto de Avanzada Jedi en Elphrona.
Esta semana en el nuevo episodio de This Week in Star Wars, continuamos con el espíritu de Halloween con una mirada a Tales from the Rancor Pit con una entrevista con el guionista Cavan Scott y los artistas, viajamos a la Fase II de The High Republic con la novela de George Mann Quest for the Hidden City y sumérgete en el episodio 8 de Andor, «Narkina 5», que se transmite ahora en Disney+. Además, el Imperio llega cuando Kyle Soller y Denise Gough pasan por allí para hablar sobre las motivaciones de su personaje.
La Biblioteca del Templo Jedi 