Hemos dicho. el tal vez oculte su rostro en su interpretación de el cazarrecompenzas, el brilla en la epica serie de TV El Mandalorian,
Pedro Pascal vuela alto en The Mandalorian , pero define el éxito por sus lazos terrenales.
Conexión humana. Es vital. Sobre todo en un año como 2020. Sobre todo para Pedro Pascal . Así que es irónico que el éxito de más alto perfil del hombre de 45 años hasta la fecha sea trabajar con una adorable marioneta animatrónica, dentro de un casco cromado que es famoso por no poder quitarse. «Es por eso que quería hacer este programa. Egoístamente, sabía que [The Child, también conocido como Baby Yoda] probablemente haría que la gente se enamorara del programa», dice Pascal sobre abordar el papel principal en The Mandalorian . el Emmy- La exitosa serie nominada Star Wars , que regresó para su segunda temporada en Disney + en octubre.
El actor chileno-estadounidense tiene buen ojo para elegir proyectos en los que se destacará, desde procedimientos de redes populares como «La Buena Esposa» , «El Mentalista» y «La Ley y el Orden» hasta sus papeles destacados como el encantador y cachondo Oberyn Martell en «Juego de Tronos» y, poco después, el agente de la DEA Javier Peña en «Narcos» de Netflix . Pero es el estoico cazarrecompensas que protege a un niño de 50 años que come huevos de rana lo que lo ha convertido en un nombre familiar. La nueva temporada de The Mandalorian siguió al guerrero viajero por la galaxia de Pascal mientras buscaba el hogar del Niño, generando innumerables memes en el proceso.
Interpretar al mandaloriano ha sido una de las experiencias más difíciles y singulares de la carrera de Pascal hasta la fecha. En este punto, no es ningún secreto que no estaba físicamente bajo el casco tanto como le hubiera gustado en la temporada 1 y grabó su diálogo en postproducción para que coincida con lo que hicieron sus dobles, los actores de riesgo Brendan Wayne y Lateef Crowder, en el set vistiendo la armadura. Dar una interpretación en gran parte vocal fue un desafío para un actor físico como Pascal, que es casi irreconocible cuando se comparan sus giros en The Good Wife y Game of Thrones , por ejemplo, debido a cómo se comporta. Sin embargo, estar en el set mucho más en la temporada 2 no hizo su trabajo más fácil porque todavía tenía que averiguar cómo hacer que Mando fuera atractivo y al mismo tiempo ser lo más económico posible en sus movimientos físicos y en su interpretación vocal.
«Ni siquiera estoy seguro de si sería capaz de hacerlo si no fuera por la cantidad de experiencia directa que he tenido al estar en el escenario para entender cómo postularse, cómo enmarcarse físicamente en algo y para contar una historia con un gesto, con una postura o con una entonación vocal muy, muy específica«, dice Pascal, quien cree que su relación de colaboración con el creador Jon Favreau y el productor ejecutivo Dave Filoni, también conocido como sus» papas mandalorianos «, le ayudó habitar el papel en la temporada 2.
Hablando de colaboración: trabajar con la comediante Amy Sedaris, quien interpreta a la brusca mecánica de Tatooine Peli Motto, fue uno de los aspectos más destacados de The Mandalorian. la segunda temporada. “Seguí a Amy Sedaris como un cachorro. [Yo estaba] en plan, ‘Oye de nuevo. No me iré de tu lado hasta que termines de rodar’ y ella dice,’ Genial ‘”, dice Pascal. “Amo al Niño, es realmente adorable, y es tan fascinante verlo funcionar, pero alguien que te haga reír en tu casco siempre será mi cosa favorita”.
Pascal anhelaba ese tipo de interacciones durante la cuarentena, lo que resultó difícil para el actor que vivía solo en Los Ángeles. Pero se enciende, incluso está mareado a veces, cuando la conversación se convierte en un vínculo con el elenco de la Comunidad justo antes de una lectura de la mesa de caridad en mayo (reemplazó a Walton Goggins), o haciendo FaceTime con sus amigos para celebrar a Joe Biden y Kamala Harris. ‘Victoria electoral el 7 de noviembre. «¡Ahhhh! ¡Ahhhh!» Pascal exclama, recreando las alegres llamadas con amigos como Oscar Isaac ese sábado por la mañana. «Gritamos, saltamos, bailamos y lloramos … Tomé capturas de pantalla de todo con mucha arrogancia y [las compartí], pensando ‘¡Soy parte de esto!’»
Su aprecio por quienes lo rodean solo ha aumentado durante la pandemia. Antes de volar a Budapest para filmar El peso insoportable del talento masivo con Nicholas Cage , Pascal se apoyó en su burbuja. Gillian Jacobs, de Community, por ejemplo, lo invitó para una noche de pizza socialmente distanciados al aire todos los sábados en las primeras semanas de bloqueo.(Él sospecha que por eso lo reclutaron para la lectura de la mesa de la comedia cuando Goggins no pudo participar). «Los amigos que me ayudaron a superarlo son absolutamente todo para mí y están muy marcados en mi cabeza. Tengo viejos amigos y nuevos amigos que literalmente me criaron durante la experiencia «, dice Pascal, quien tiene «remordimientos de superviviente» por estar en Europa en este momento. «Me siento culpable por no estar [en los Estados Unidos] con mis amigos durante [este tiempo tumultuoso] pero también estoy agradecido de que, individualmente, pude separarme un poco del estrés«.
Esos lazos estrechos ayudaron a redefinir, o al menos aclarar, lo que significa el éxito para él. «Quiero asegurarme de que mis relaciones sean correctas, y quiero asegurarme de que estoy alimentando el significado de una manera sostenible, y eso no necesariamente estará relacionado con conseguir buenos trabajos y ganar mucho dinero«, dice. Pero los aceptará, como lo hizo con sus dos proyectos de 2020, por los que está emocionado. ¿Y cómo no iba a ser protagonista de dos de las propiedades más esperadas del año?
Además de The Mandalorian , Pascal aparece en la épica película de la superhéroe Mujer Maravilla 1984 de Patty Jenkins, que ha sufrido un viaje homérico hasta su lanzamiento (léase: varios retrasos relacionados con la pandemia). Afortunadamente, la odisea casi ha terminado porque Warner Bros firmó recientemente que se estrenará tanto en cines como en HBO Max el 25 de diciembre. Pascal está emocionado: el público finalmente podrá verlo como el villano Maxwell Lord porque interpretará al codicioso vendedor de sueños, quien lo empujó fuera de su zona de confort de rol de acción posterior a Juego de Tronos .
«Con Wonder Woman [Gal Gadot y Kristen Wiig] están haciendo la acción con cariño, ¡y yo hago la actuación como un tonto! «, Dice, alargando hilarantemente esa sílaba final. «¡Lo estoy improvisando!» (De hecho, Pascal revela que Cage inspiró su actuación en una escena en particular).
Pero Pascal sintió que estaba a la altura del desafío porque todo lo que necesitaba estaba allí en el guión, que Jenkins coescribió con Geoff Johns y David Callaham. «No tuve que tomar algo y descubrir cómo ponerle más carne, tuve que lograr meterme en la piel de lo que se me presentaba«, dice, contrastando la experiencia con interpretar a un agente de la DEA durante tres temporadas en Narcos . «Para mí, Colombia era casi el personaje central, y luego se me permitió volverlo depresivo e interpretar tonalmente lo que era el personaje. Y en este caso [en Mujer Maravilla 1984], había tantas cosas para mí que conocer en lugar de que inventar «.
Continúa: «Fue un placer y un desafío increíble porque Patty Jenkins es una directora que ama a los actores y cuando ve que puede pedir más, lo hace. Y no hay nadie mejor, en mi experiencia, a quien dar más.«
En 2021, vuelve a ser uno de los buenos como un anciano superhéroe y padre en el drama de Netflix para niños de Robert Rodríguez «Podemos ser Héroes«. El optimismo inherente del título de la película de Netflix también complementa la esperanza de Pascal para el nuevo año. Dice Pascal: «Si [el miedo] puede quedar un poco en segundo plano y no ser el personaje principal en la vida de todos, sería genial«.
A pesar que nunca se vio su rostro en la saga, ni se escuchó su voz, Dave Prowse pasará a la historia por prestar a Darth Vader su imponente fisico (2,01 metros de altura y 118 kilos de peso) en la trilogía original de Star Wars. El actor ha fallecido este domingo en Londres a los 85 años de edad.
David Charles Prowse nació en la ciudad de Bristol el primero de Julio de 1935, tres veces campeón británico de levantamiento de pesas, miembro de la orden del imperio británico y el rol que amo tanto como participar en la saga, el icono de seguridad «El Hombre del Código Cruz Verde». Más conocido por su interpretación del papel de Darth Vader en la saga original de Star Wars, filmada entre 1976 y 1982.
Calles de la ciudad de Bristol, Inglaterra 1935
Desde un inicio llamo la atención de George Lucas debido a su impresionante físico, a Dave le dieron a escoger entre dos personajes: Chewbacca y Darth Vader, a lo que Dave pregunto «¿Cual es el villano?» y escogió ser el villano, en una entrevista comento que es mejor ser el villano ya que este es el centro de atención y es importante para la trama. Lo vieron en su participación en el legandario filme de Stanley Kubrick, «La Naranja Mecanica» (1971). Donde hizo el papel de un guardaespaldas llamado Julian.
Su personaje Julian en su primer escena aparece haciendo ejercicio levantando pesas, este esta haciendo ruido de respiros pausados y fuertes, quien diría que si personaje de Darth Vader su mayor característica sea ese respiro mecánico que todos tememos.
También encarno al monstruo de Frankentain para las películas Encarnó al Monstruo de Frankenstein en tres ocasiones: Casino Royale (1967), The Horror of Frankenstein (1970) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974). También encarno al monstruo de Frankentain para las películas
En el Reino Unido, Prowse ya era un hombre conocido anteriormente por su papel en la campaña educativa, que enseñaba a los niños a cruzar la calle con seguridad, y que se mantuvo activa desde 1971 hasta 1990 convirtiéndose en el emblema de esa institución.
Dave Prowse fue dueño también de un gimnasio, entrenó a Christopher Reeve para su papel en la primera película de Superman (1978). Fue tres veces campeón de halterofilia en Gran Bretaña, y representó a su país en los Juegos de la Mancomunidad de 1962 (en aquella época llamados del Imperio Británico y de la Commonwealth), celebrados en Perth, Australia.
Dave Prowse fue el responsable de moldear la musculatura para el Hombre de Acero.
David Prowse recibió la Orden del Imperio Británico en el año 2000 como recompensa por su esfuerzo cívico.
Dave tambien hizo una muy breve aparición como el mismo y en su gimnasio para el cortometraje independiente «Return of the Ewok» propiedad de Warwick Davis (Wicket) y dirigido por David Tomblin, durante descansos y oportunidades durante la filmación de El Retorno del Jedi.
Aunque Prowse sufrió de artritis la mayor parte de su vida. Los primeros síntomas se manifestaron cuando contaba trece años, aunque parecieron desaparecer mientras se dedicó a la halterofilia profesional. Sin embargo, en 1990 volvieron a aparecer, llevándole a sufrir varias intervenciones quirúrgicas.
En 2001, su brazo izquierdo quedó paralizado y poco después también su brazo derecho. A partir de ese momento, colaboró con distintas organizaciones de enfermos de artritis en el Reino Unido. En marzo de 2009 reveló a los medios londinenses que padecía un cáncer prostático.
Algo que sin duda marco el destino y la carrera de Prowse fue una entrevista que realizo para una publicación local británica. En la cual a manera de especulación aun mucho antes de que George Lucas escribiera la secuela de Star Wars, Dave comento que no sabía que depararia en la siguiente película, pero que «El padre no puede matar el hijo ni el hijo a su padre.»
Prowse, pasó estos últimos años recorriendo el mundo gracias a ese papel, y casi cada fin de semana acudía a convenciones de admiradores de la saga galáctica. Eso sí, nunca a los eventos oficiales de Star Wars.
Y es que su relación con George Lucas no era buena, como pudo verse en el documental español I am your father (2015), de Toni Bestard y Marcos Cabotá, que le rendía homenaje y buscaba hacer justicia a su maltratada figura.
«Desafortunadamente mi relación con George Lucas no es muy feliz», reconocía el actor en 2015 cuando se presentó ese documental.
«Honestamente, no sé muy bien qué le molestó, creo que metí la pata sin querer tras el rodaje de la primera película, posiblemente dije a la prensa algo que le molestó y no lo ha olvidado», señalaba entonces, excusándose por su mala memoria.
Debido a esto, durante las filmaciones de las secuelas originales, había especial hermetismo debido a Dave, ya que Lucas no quería que se enterara de nada, y lo estuvo usando cada vez menos en pantalla. y mientras grababan el duelo de Vader vs Luke en la salón del trono del Emperador, en otro set, al mismo tiempo se estaba grabando la escena final de Luke donde Vader se le vería su rostro, cosa que Dave no pudo hacer ya que la producción contrato al experimentado actor Sebastian Shaw para darle el rostro a Anakin Skywalker.
Dave Prowse se dedico a convivir con los fans en cada evento al que fue invitado, el siempre mencionó que el vivía para sus fans y le gustaba contar sus experiencias a niños y adultos.
Thomas Bowington, su representante, anunció «con gran tristeza» la muerte de Prowse en un mensaje colgado en su página de Facebook, donde indicaba que este falleció «ayer por la mañana tras una breve enfermedad», sin precisar apenas detalles, y agregando la célebre frase: «Que la fuerza le acompañe, siempre».
«Aunque fue famoso por interpretar muchos monstruos, para mí y para todos los que conocimos a Dave y trabajamos con él, era un héroe en nuestras vidas», apuntó Bowington en otra declaración a la BBC.
Sin duda alguna Dave Prowse ha dejado un gran vacío no solo con su familia, sino con sus fans. Encarnó al mejor villano de toda la historia justo a la altura de los mas grandes actores de villanos, donde ellos y solo ellos pudieron darles vida.
Boris Karloff – La Momia, Lone Chaney Jr. – El Hombre Lobo, Ben Chapman (Monstruo de la Laguna), Bela Lugosi – Dracula, Boris Karloff – La Criatura, Claude Reins (El Hombre Invisible), Dave Prowse – Darth Vader.
Tras la resaca del histórico último episodio de nuestra Serie favorita, os traemos todas las novedades del merchandising de The Mandalorian, así que estád atentos ahora que ya se acercan las Navidades:
Lámina de arte Fourth Class Droid de IG-11 que nos trae la conocida marca ACME Archives, se trata de una edición limitada, así que corred que vuelan.
Nueva camiseta de Moff Gideon de la marca Fifth Sun, Larga Vida al Imperio!
FUNKO Exclusivo de las tiendas americanas «Target» de The Mandalorian con un cromado especial rojo.
Nueva línea de relojes de la marca Invicta con detalles de The Mandalorian, la armera y el Beskar
Nueva cartera y línea de accesorios de Grogu de la marca Loungefly que estarán disponibles a partir de hoy.
Eso es todo por ésta semana, pero ya sabéis que el próximo lunes habrá más novedades del merchandising de The Mandalorian ahora que la Segunda Temporada encara su recta final, seguro que aparecerán muchas más sorpresas para alegrarnos las Navidades y también vaciar nuestras carteras…
Acabamos de enterarnos de la salida en USA el próximo 16 de marzo del 2021 de una guía Making of de la primera temporada de la serie de The Mandalorian desde la editorial Titan Comics.
Portada provisional
Un libro dedicado a la primera temporada de la exitosa serie de acción real The Mandalorian, transmitida en Disney +, con archivos de personajes, tramas, escenarios y contenido detrás de escena.
Una mirada en profundidad a la realización del exitoso programa, explorando las aventuras del Mandaloriano y el Niño. Este título presenta en profundidad imágenes raras hasta ahora no vistas.
Seguimos de encierro en casa, y aunque no han habido novedades de Star Wars ni hemos podido comprar material nuevo que recomendaros, si que nos hemos reunido para charlar sobre dos obras que desde ya os recomendamos. Por un lado la increíble serie de cómic de Leyendas «Las Guerras Clon» donde podemos ver esta etapa histórica como nunca antes; Por otro lado nos hemos metido con la novela Canon de «Ahsoka», ahora que ha terminado de manera maravillosa la serie de animación The Clone Wars, era el mejor momento para acercarnos a ella y descubrir que le pasó entre éste final y cuando la vemos aparecer en la serie de Star Wars Rebels.
Aquí tenéis mi video opinión del quinto episodio de ésta segunda temporada de The Mandalorian, en el que porfin hemos visto a nuestra querida Ahsoka en imagen real, hemos conocido el nombre real de Baby Yoda, hemos oido nombrar a Thrawn y muchas muchas muchas cosas increíbles más…
El quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian nos ha dejado la aparición de Ahsoka, el nombre real de Baby Yoda, el secreto de su origen, la búsqueda de Thrawn, el planeta Tython y mucho mucho más. ¿Qué opinarán algunos de los Bibliotecarios Jedi de la galaxia?
La actriz Rosario Dawson y el guionista/director Dave Filoni hablan en una entrevista para Vanity Fair sobre cómo llevaron a nuestra heroína animada a la acción real, el nombre de Baby Yoda, Thrawn y las controversias e influencias en la vida real.
Es probable que todos los fans de Star Wars hayan visto la foto de George Lucas en el set de The Mandalorian, acunando a Baby Yoda como un abuelo orgulloso, pero hay algo en esa instantánea ligeramente borrosa que no saben. Justo fuera del encuadre se encontraba otra querida figura galáctica que hasta entonces solo había existido en animación: Rosario Dawson como Ahsoka Tano.
Su casting se rumoreó durante mucho tiempo a través de las redes, pero nadie más pudo verla como la portadora de la Fuerza con los cabezales azules y blancos y los sables de luz gemelos hasta el nuevo episodio del viernes pasado de la serie de Disney +. Ese capítulo, «The Jedi», no solo reveló la versión adulta y de acción en vivo de la heroína de The Clone Wars y Rebels, sino que también reveló nueva información sobre el pasado de Baby Yoda y nos trajo la mención de otro gran personsje muy querido por los fans, el Gran Almirante Thrawn, que puede aparecer en el futuro.
Dawson y Dave Filoni, el guionista y director del episodio que desarrolló Ahsoka con Lucas durante sus años trabajando juntos en animación, hablaron en exclusiva con Vanity Fair sobre las mayores revelaciones, desde el nombre y la historia de fondo del Niño, hasta el motivo de la ambientación de la historia. un planeta asolado por los incendios forestales. Dawson también abordó una controversia personal persistente que ha preocupado a muchos fanáticos de Ahsoka.
Rosario Dawson es Ahsoka Tano en THE MANDALORIAN, temporada dos
Hace mucho tiempo -¿Por dónde empezó con Rosario interpretando a Ahsoka? ¿Cuándo les llegó este concepto a ambos?
Rosario Dawson: En realidad, primero vino de los fans a través de las redes sociales. Alguien me tuiteó y me envió un elenco de fans. Volví a retuitear y dije: «Absolutamente, sí , por favor » y «#AhsokaLives». Y aparentemente eso llamó la atención de alguien que ha estado haciendo el marketing de Star Wars durante años. Se lo envió a Dave Filoni. Eso comenzó todo. Yo estaba como, «Oh, Dios mío, ¿acabo de conseguir un elenco de fans en algo?» Y luego no pasó nada.
Dave Filoni: Esa fue la primera vez y miré a Rosario y pensé, eh. Sí, creo que tal vez sería una buena Ahsoka. Me mantuve vagamente consciente de lo que estaba haciendo, y estaba haciendo algunas cosas de Marvel. Pero había visto entrevistas con ella en las que hablaba de querer interpretar al personaje y su emoción, así que fue interesante.
La gente podría suponer que cuando le preguntaron eso, ya estaba en proceso.
Filoni: Oh, no. De ningún modo. Todavía estaba tratando de averiguar cómo dejar Tatooine yo mismo en ese momento. Pero cuando comencé a trabajar con Jon [Favreau] , mencioné el personaje y él dijo : «Bueno, ¿en quién estás pensando para interpretarla?». Le dije: «Bueno, Rosario Dawson es la primera de mi lista«, y él dijo: «¡La conozco!«. Así que de inmediato eso empieza a encajar muy bien.
Dawson: La gente me ha elegido como fan en todo tipo de cosas, como She-Hulk y esas cosas. Y siempre pienso que es muy divertido, porque me veo en diferentes tipos de arte. Pero luego recibí una llamada de FaceTime de Jon Favreau y Dave. Estaban construyendo The Mandalorian , y pude tener una mirada detrás de escena de las imágenes y el concepto [de] lo que planeaban hacer con esta segunda temporada.
¿Cuándo fue esto?
Dawson: Estaban a punto de dejar caer el primero, y tenían todo este arte que me tenía como Ahsoka. Ya se habían estado preparando, sabiendo que querían que ella fuera parte de una historia en la segunda temporada. Me habían estado visualizando en este papel todo el tiempo, y era alucinante.
¿Cómo fue verte a ti mismo en el arte conceptual como esta guerrera alienígena?
Dawson: De hecho, me alegré porque tuve una muy mala recepción, así que terminé yendo al audio. Así que caminaba de un lado a otro y saltaba, tratando de mantener la calma en mi voz, pero me estaba volviendo loco. Quiero decir, esto es Star Wars real: la fuente, la apariencia, el arte, todo y mi cara allí. Simplemente, no pude . Estaba fuera de mí y me preguntaban: “¿Quieres hacer esto? Quiero decir, apreciamos si no es algo que quieras hacer «. Y yo estaba como, “Oh, no, no, eso sería genial, en realidad. Creo que tal vez podríamos resolver esto «. Tratando de hacerlo bien, pero estaba sudando .
¿Así que ya eras fan?
Dawson: había visto algunos de los capítulos de las Guerras Clon, y una vez que obtuve el papel, fui y comencé a ver todo en su orden. Empecé a ver mucho más tejido conectivo. Siempre hubo esa conversación sobre Ahsoka dejando la Orden, y eso fue un desencadenante importante para que Anakin se dirigiera hacia el Lado Oscuro. Fue realmente increíble que el personaje comenzara siendo un adolescente, ¿sabes?
Dawson: Me pareció tan fascinante que existiera todo este otro mundo en la serie animada, y esta joven era el corazón de ese espacio. Tenía un tipo particular de interés en ella y en ese personaje porque cuando comencé a actuar a los 15, hice esta película, Kids , y me pagaron como $ 1,000 por trabajar en ella. Cuando salió la película, decidí a los 16 que quería seguir actuando. La mamá de mi papá dijo: “Bueno, si vas a hacer eso y tienes 16 años, entonces necesitas estudiar actuación”, y me puso en Strasberg. Y resultó ser ese verano en el que estaba Hayden Christensen , teníamos la misma clase.
Y luego trabajaron juntos, ¿verdad?
Dawson: Terminamos haciendo esta película juntos años más tarde llamada Shattered Glass , y siempre pensé que era genial conocer a alguien que no solo estaba en Star Wars sino que interpretaba a Anakin Skywalker. Ahsoka era su Padawan, así que cuando salió el elenco de fans, pensé que era bastante salvaje que me conectara visualmente con este personaje por ser este adolescente que conoció a este actor que terminó siendo este gran personaje. No lo sé, se sentía como si la Fuerza estuviera entretejiendolo todo.
Filoni: Cuando estaba explorando por primera vez la posibilidad de dirigir una serie de acción en vivo, le pregunté a [presidenta de Lucasfilm] Kathleen Kennedy sobre el casting y cuándo sabías que alguien era adecuado para un papel. Ella lo pensó y dijo: «Ya lo sabes«. Y ella tenía razón. Cuando conocí a Rosario, supe que era la indicada para Ahsoka. Sí, estaba el tweet y su interés en el papel; sí, ha estado en películas de acción y es una gran fanática de las historias de ciencia ficción y fantasía; sí, conocía a Hayden Christensen y las fotos de ellos juntos se parecen a Anakin y Ahsoka. Pero al final, cuando la conocí y hablamos, lo supe.
Hablando de casting, ¿puedes compartir algunas ideas para elegir a la leyenda del acrobacias Diana Lee Inosanto como magistrada y a Michael Biehn como su ejecutor?
Filoni: Necesitaba la actuación del Magistrado para desafiar a Ahsoka y ser alguien que pudiera enfrentarse cara a cara con ella al instante. Diana aporta tanta experiencia y conocimiento sobre las artes marciales a su actuación. En el instante en que toma la lanza Beskar, se puede decir que es una oponente letal. Para mí, como director, fue una gran ventaja tener a alguien de la habilidad y experiencia de Diana con la coreografía de lucha como uno de los protagonistas principales, especialmente para la batalla final en el patio.
¿Y Biehn? Ha tenido su parte de batallas tanto en el espacio como en el Viejo Oeste.
Filoni: Ese momento llegó cuando escribí este guión y creé un pistolero experimentado para enfrentar a Mando. La experiencia de Michael y su comprensión del lenguaje de los westerns fueron realmente valiosos en el set. Tenía toda una filosofía sobre cómo su pistolero intentaría enfrentarse a alguien como Mando, que entretejimos en sus escenas. Piensa en cada detalle, incluso en la cantidad de veces que dispararía su arma. Tanto en Michael como en Diana tuve dos personas que conocían a sus personajes; aportaron mucho a los roles a través de sus habilidades y experiencias personales. Como los villanos de la historia, sentí que teníamos un buen enfrentamiento de Mando y Ahsoka contra el Magistrado y su pistolero.
Creando el look de Ahsoka ¿Puedes describir el proceso de adaptación de Ahsoka de los dibujos y la animación a la vida real? ¿Qué tiene que cambiar?
Filoni: Fue algo increíble cuando diseñamos el disfraz y resolvimos todos los detalles de eso. Todo fue considerado en un grado increíble. Es difícil. Es tan raro que una persona en mi posición de la animación pueda crear y guiar el salto del personaje a la acción en vivo.
Dawson: Lo que me encanta de las Togruta es que tienen estas marcas faciales, pero todas son diferentes en todas las mujeres diferentes que hemos visto. En la caricatura casi parece una pintura facial, pero [Filoni] realmente quería que saliera muy natural.
Filoni: Se hicieron muchas pruebas, pruebas de pantalla, porque dentro del Volumen [ El conjunto mandaloriano que crea fondos en una pantalla digital gigante] tenderá a inclinarse al magenta. Tienes que preocuparte por cómo se vería un personaje como Ahsoka porque la temperatura que tenemos en su naranja podría ser dramáticamente diferente en el Volumen que en las tomas del escenario. Así que había que hacer y ajustar pequeñas consideraciones.
Dawson: Definitivamente querían que [el maquillaje] fuera muy cálido y natural. En la animación es muy diferente y audaz, y la iluminación es muy diferente. Pero en el mundo real querían que tuviera un tipo de energía diferente. Fue divertido poder ver cómo cambió cuando ella tenía los sables de luz más cerca de su cara, cómo lo ves y lo sientes de manera diferente en la diferente iluminación y el humo.
¿Cómo se asegura de que el maquillaje y el tocado no se interpongan en el camino de la actuación?
Filoni: Sí, es complicado. Esa fue una de las grandes consideraciones. En cuanto al rendimiento, no quiero que se pierda en todo este tocado y maquillaje, pero definitivamente no lo está. Mantuve las cosas sutiles de alguna manera con las marcas. Quiero decir, lo curioso es que las marcas blancas sobre la ceja siempre se hacen en animación para dar un rendimiento de cejas. No quería un personaje muy saturado. Nuevamente, en la animación funciona, pero en la acción en vivo creo que funciona de otra manera, así que solo tienes que jugar con los valores y ver.
También hay muchas peleas con sables de luz en este episodio. ¿Fue eso una consideración con las prótesis de la cabeza?
Dawson: Todo estaba bastante bien. Todo fue construido específicamente para mi cráneo y mi cuerpo, y la diadema que tiene puesta con las colas en realidad se engancha en la espalda y la mantiene en su lugar. Estábamos haciendo acrobacias y todo eso, y no iba a ninguna parte .
¿Qué más tenía que suceder como parte de la transformación en Ahsoka?
Filoni: Dije : “Bueno, los ojos de Ahsoka son azules y los tuyos no, pero no quiero que te preocupes por eso. Si no quieres ir por eso, podemos decir que en esta versión no lo son «. Y Rosario insistió. Ella dice, “No, no, no. Déjame intentarlo.»
Dawson: Recuerdo que cuando me puse las lentillas, fue cuando realmente se solidificó: el casco, las colas, la forma, el color, todo. Marcar la cara, hacer mi piel, usar el disfraz, todo eso fue absolutamente increíble. Pero todavía me sentía como si estuviera en cosplay. En el segundo en que entraron los contactos, fue Ahsoka. Sentí que había desaparecido.
Escuchamos muchas historias sobre Werner Herzog obsesionado con Baby Yoda cuando estuvo en el programa la temporada pasada. Me preguntaba, Rosario, ¿cómo es estar cerca… supongo que después de este episodio podemos llamarlo Grogu ahora? ¿Quizás debería llamarlo el Artista anteriormente conocido como Baby Yoda?
Dawson: [Se ríe. ] Lo construyó para mí. Como, ¿cómo será cuando entre en el set? Y de hecho, algunos de los chicos que trabajaron con Grogu eran gente que había conocido antes, porque trabajaron en Men in Black II con los chicos del gusano. Así que es como, estas personas han estado haciendo esto durante mucho, mucho tiempo, y hay varios tipos diferentes, y uno controla los oídos, el otro los ojos y los brazos se mueven. Estás sosteniendo a esta adorable, increíblemente linda y diminuta criatura, y está parpadeando, te está mirando, y su boca se mueve y sus orejas se mueven, y es tan suave, los pequeños pelos en su cabeza. [ Suspira .] Quiero decir, es increíble. Estaba completamente con Werner. Entendí de qué estaba hablando.
También pudiste encontrarte con George Lucas en el set.
Dawson: De hecho, tengo que estar allí el día que salga esa foto. Alguien tomó una foto de George Lucas sosteniendo a Baby Yoda. Sigo llamándolo Baby Yoda, ¡Grogu! Yo estuve ahí ese día. Estaba al lado de esa foto, con el vestuario de Ahsoka puesto. Y recuerdo que rompió Internet cuando salió esa foto. Fue simplemente un momento asombroso, asombroso, y estábamos todos fuera de nosotros. Definitivamente fue muy «geek».
¿Cuál fue tu experiencia con George?
Dawson: Definitivamente estaba nervioso, y fue genial estar allí con él y Dave. Quiero decir, es mucha presión. Pero también fue muy divertido. Ambos me estaban mirando pero no lo estaban, ¿sabes a qué me refiero? Miraban cómo su imaginación cobraba vida.
Espíritu de Ahsoka Los fanáticos han visto a Ahsoka crecer en The Clone Wars , la han visto irse sola, la han visto luchar como un lobo solitario en Rebels . ¿Qué querías revelar sobre ella en este momento, mucho más tarde en su vida?
Filoni: Ella es, por falta de un término, una maestra, porque es en gran parte independiente en este momento. La interpreto mucho más como un caballero experto. Un personaje samurái errante es lo que realmente es en este momento. Siempre he hecho comparaciones con ella en su camino hacia la etapa de Gandalf, donde ella es la que tiene el conocimiento del mundo y puede ayudar a otros a superarlo. Creo que ha llegado a ese punto.
¿Cómo describiría su viaje en general?
Filoni: La vimos básicamente en escena como una Padawan: joven, ingenua, descarada y agresiva. Luego, en Rebeldes , es más un caballero tradicional, tratando de descubrir cómo pelear en una guerra. Hay muchas dudas sobre lo que quiere ser y quién puede ser y cómo se ha guiado su vida. Creo que ahora he dado un paso más. Cuando ves esta versión del personaje, está cansada del mundo por todo lo que ha experimentado y vivido. Ella ha visto pasar tantas cosas en su tiempo.
El episodio se llama «The Jedi», pero toda la identidad de Ahsoka se basa en dejar la Orden.
Filoni: Sí, creo que algo que a los fans les gusta del personaje es que es bastante compleja. Todos se enfocan mucho en la línea, «No soy una Jedi«, de Star Wars: Rebels , pero es innegable que ella está entrenada por los Jedi. Creo que para la mayoría de los observadores ella es muy Jedi para ellos. Yo diría que de alguna manera, al ser tan desinteresada y rechazar muchos caminos que le habrían dado poder, ella es más como una Jedi que incluso algunos personajes que dicen ser Jedi.
Dawson: Me encanta que sea un personaje errante que va a hacer el bien en el universo. La Orden Jedi ha desaparecido de muchas maneras, está tan fracturada y tantas personas son el objetivo. Ella ha perdido tanto. Había dejado esa Orden bajo presión, y acaba de encontrar su camino. Y desde el principio, la forma en que la ha estado tirando es estar alerta, ser valiente, ser sabia y tener siempre la mirada puesta en erradicar el mal. Y creo que esa es una de las razones por las que muchos la aman. Es por eso que la amo. Ella representa verdaderamente lo mejor de los Jedi, ¿sabes?
Ashley Eckstein le dio voz al personaje durante tantos años. ¿Qué impacto tuvo en la versión de acción en vivo?
Dawson: Ashley hizo un trabajo extraordinario. Has visto a este personaje entrar por primera vez en nuestros corazones y mentes cuando era adolescente y luego evolucionar, y Ashley ha estado allí todo el camino. Ver cómo cambió su voz, cómo cambió su energía y escuchar cómo se desarrollaba la madurez en ella fue tan poderoso y tan hermoso. Lo estudié como loco e hice todo lo posible para honrarlo. Y fue simplemente increíble poder tener un rendimiento tan profundo en la fuente.
Filoni: Ashley es fantástica, y creo que el personaje que interpretó, Ahsoka como la joven aprendiz de Padawan y luego entrar en Rebels, obviamente dejó su huella, además del equipo de animación que hizo de esta Padawan un nombre tan familiar entre los fanáticos de Star Wars. Es algo bastante mágico y habla de lo bien elaborado que está el personaje por parte de ese grupo. Escribí casi todo su personaje desde que tenía 14 años hasta el final, y normalmente alguien en mi posición no podría hacer eso. Habría cambiado de manos varias veces.
Una controversia de la vida real Ahsoka significa mucho para la gente y están profundamente interesados en quién es ella. Entonces, Rosario, quiero preguntarte sobre algo que está fuera de esta historia de The Mandalorian , y esa es la preocupación en el fandom sobre una demanda que fue presentada en tu contra el año pasado por un viejo amigo de la familia. El reclamo lo acusó a usted y a otros miembros de la familia de prejuicios anti-trans, y usted calificó la demanda como falsa y sin fundamento. Pero, ¿qué les dices a los fanáticos de Star Wars que escuchan esto y creen que eres transfóbica?
Dawson: Bueno, en primer lugar, solo quiero decir que lo entiendo y por qué la gente estaba preocupada. Yo también lo estaría si escuchara algunas de esas afirmaciones. Pero quiero decir, como estamos viendo ahora en estos últimos meses, y recientemente, en realidad, la verdad está saliendo a la luz. Todas las denuncias de discriminación han sido desestimadas por la persona que las hizo y, como ha dicho, el hecho de que esto provenga de alguien que conozco desde que era adolescente, la mejor parte de mi vida y a quien mi mi familia estaba tratando de ayudar como lo hemos hecho muchas veces en el pasado, realmente me entristece. Pero sigo sintiendo una gran empatía por él.
Los registros judiciales muestran que 18 de las 20 reclamaciones se retiraron voluntariamente sin llegar a un acuerdo, y su abogado abandonó el caso. Quedan dos cargos por alegar un altercado físico, y un juez decidirá si eso puede seguir adelante el próximo mes. Hay personas que dirían: «Bueno, este es solo otro ejemplo de una persona rica y famosa que domina el sistema«. Entonces, ¿qué les diría a las personas que no están convencidas, tanto sobre este caso como sobre lo que realmente creen sobre las personas trans?
Dawson: La razón por la que se retiraron todos los reclamos por discriminación es porque no sucedieron. Me criaron de una manera muy inclusiva y amorosa, y así es como he vivido toda mi vida. Siempre he usado mi voz para luchar por, levantar y empoderar a la comunidad LGBTQA, y uso mi plataforma para canalizar voces trans, en trabajos de ficción y no ficción que he producido y dirigido. Entonces siento que el récord es realmente claro.
Los elementos personales Para los papeles que más significan para los actores, a menudo hablan de llevar un papel con ellos más allá de la actuación. Te pones en un personaje y luego te llevas un poco contigo. ¿Qué dirías que te llevas a casa de interpretar a Ahsoka?
Dawson: Que el viaje no siempre es fácil, que no siempre está claro, que no se trata de magia, ¿sabes? Para hacer las cosas como quieres que sean, se necesita trabajo, diligencia y amor para marcar la diferencia. Y creo que todo el mundo tiene esos poderes y todo el mundo tiene que seguir intentándolo. No es que te conviertas en un Jedi y luego eso es todo, eres bueno. Tienen que seguir tomando esa decisión.
Dave, al escribir el episodio, la colocaste en un mundo forestal que se ha convertido en un páramo quemado. Esperaba encontrar a Ahsoka en algún lugar exuberante, como la primera luna de Endor o el mundo pantanoso de Yoda, Dagobah, pero en lugar de eso nos llevaste a la ceniza.
Filoni: Honestamente, [eso] surge de mi propia experiencia personal viviendo en un área [en el norte de California] donde hay incendios. Mi esposa y yo hemos sido evacuados tres de los últimos cuatro años, cada otoño. Así que supongo que solo estoy contando una historia y de alguna manera puedo controlarla por mí mismo. Pero sí, he conocido a muchas personas que se ven terriblemente afectadas por eso, y es algo muy poderoso.
Es hermoso a su manera, pero también aterrador.
Filoni: Pensé que sería realmente inquietante. Creo que hay un presentimiento a través del episodio y lo que sucede en él, así que tiene sus momentos mágicos. Dónde ves vida en los decorados y dónde no es parte de la historia. La mayoría de los decorados están muertos y quemados, pero cuando te encuentras con Ahsoka, hay un poco de verde y vida a su alrededor. Todo eso es solo pequeñas señales visuales emblemáticas que puedes contar para reforzar los puntos de la historia.
¿Es una bendición o una maldición para Ahsoka tener estos poderes?
Dawson: Es un regalo, pero requiere disciplina. Y todos tenemos dones, pero no todos somos muy disciplinados. Y creo que ella es un recordatorio tan fuerte de lo que parece ser ser tan firme, ser tan claro, y no hacerlo porque tenga todo el apoyo, el amor y la compañía, sino porque sabe muy dentro de sí esto. es quién es y qué se supone que debe hacer, y este es su propósito, y lo honrará todos los días y lo elegirá todos los días, incluso cuando sea difícil.
O no. Ella aconseja alejarse completamente de la Fuerza en este episodio, cuando se trata del bebé.
Dawson: Viste eso con la historia de Anakin, y también lo ves con Ahsoka. Ella reconoce eso. Por eso también lo menciona con el Niño. Tiene estas increíbles habilidades y lo has visto ser capaz de manejar la Fuerza. Ha sido entrenado en el Templo Jedi. Pero como ella dice, debido a su apego, lo hace vulnerable al miedo, lo que lo hace vulnerable a la ira, lo que significa que podría ser peligroso. Eso significa que tal vez deberíamos dejar que su sensibilidad a la Fuerza disminuya, ¿sabes?
¿Cuál es la historia detrás de Grogu , el nombre de nuestro pequeño amigo verde?
Filoni: El nombre ha existido por un tiempo. Jon me dijo al principio de la primera temporada lo que sería, lo que me hizo empezar a pensar en cómo la gente podría aprender el nombre. Esto me dio la idea de que Ahsoka, que es muy compasiva, podría conectarse con el Niño, y que sin palabras probablemente podrían comunicarse a través de recuerdos y experiencias. A través de esa conexión, aprende el nombre y luego le dice a Mando y al público.
Como Rey en El despertar de la fuerza , el mandaloriano realmente no conoce la historia completa de Star Wars. No tiene idea de quién es Yoda. ¿Es por eso que recurriste a Ahsoka para esto, para que ella pueda decir: “Oh, sí. Sé lo que es esta cosa … ¡Es un bebé Yoda! «
Filoni: No, ese hubiera sido el mejor momento de mi vida. Esa es la forma en que debería haberlo hecho. [Risas.] Una vez más, pensé que una de las cosas más convincentes de presentar a Ahsoka es que ella es una de las pocas, pocas personas con las que podríamos encontrarnos en una historia y ella diría: “Está bien. Conocí a alguien como él. Solo he visto a otro ser así «. Tuve que detenerme de hacer algo ridículo como que ella dijera: «¿Es un bebé Yoda?» Casi exige ser dicho.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Ella invoca su nombre, pero hay otra alusión …
Filoni: Ve a este niño y nombra el nombre «Yoda» por [primera vez] en nuestro programa. [Compositor] Ludwig Göransson hace algo realmente magistral donde la música, solo por un momento, se convierte en el «Tema de Yoda» de John Williams . Esos son esos pequeños momentos superpuestos que me encantan, y es por eso que siempre he insistido en usar la música de Star Wars tan fugazmente porque no quieres eso a menos que estés hablando de ese personaje. Es su musica. Tuvimos la oportunidad de darle un pequeño momento de gracia.
Esa misión, nos enteramos, es una búsqueda del villano el Gran Almirante Thrawn. La última vez que los fanáticos vieron a Ahsoka fue el final de esta primavera de The Clone Wars , pero en la cronología real de Star Wars, la última vez que la vimos fue al final de Rebels , aventurándose con Sabine Wren para encontrar a Ezra Bridger, quien desapareció junto con Thrawn. ¿Dónde encaja esa escena con el lugar donde la encontramos en The Mandalorian ?
Filoni: Correcto. Pero no, es interesante… Eso no es necesariamente cronológico. Creo que lo que la gente no entenderá es que quieren ir de manera lineal, pero como aprendí cuando era niño, nada en Star Wars realmente funciona de manera lineal. Haces [Episodios] Cuatro, Cinco y Seis y luego Uno, Dos y Tres. Entonces, en la línea de esa historia, cuando miras el epílogo de Rebels , realmente no sabes cuánto tiempo ha pasado. Entonces, es posible que la historia que estoy contando en The Mandalorian en realidad tenga lugar antes de eso. Posible. Digo que es posible .
El 9 de marzo de 2021 sale a la venta en USA el Omnibus Vol. 1 de la Doctor Aphra.
Conoce a la arqueóloga rebelde más atrevida de la galaxia mientras se mueve entre el lado oscuro y la luz. Las habilidades únicas de la doctora Chelli Aphra la hicieron interesante nada menos que para Darth Vader, pero las cosas se pusieron feas y ahora está tratando de mantener un perfil bajo. ¡Lo que es más fácil decirlo que hacerlo, ya que viaja con dos droides asesinos sociópatas y un cazarrecompensas wookiee! Pero a medida que las aventuras arqueológicas de Aphra se vuelven más peligrosas, pronto se encuentra en un lío. ¿Un creciente romance con una estricta oficial imperial la redimirá o las destruirá a ambas? ¡Aventura, emoción y terror te esperan!
Contiene: STAR WARS: DOCTOR APHRA (2016) # 1-40 y ANNUAL # 1-3; DARTH VADER (2015) # 3-4, # 8 y # 21; STAR WARS (2015) # 13, # 19 y # 31-32; STAR WARS: LA CITADELA DE LOS GRITOS; y material de DARTH VADER (2015) # 25 y STAR WARS: EMPIRE ASCENDANT.
Escrito por Kieron Gillen, Simon Spurrier y Jason Aaron
Arte de Kev Walker, Salvador Larroca, Andrea Broccardo, Emilio Laiso, Wilton Santos, Caspar Wijngaard, Elsa Charretier, Mike Deodato Jr., Leinil Francis Yu, Marco Checchetto
Diciembre viene con grandes novedades y la biblioteca del Templo Jedi siempre esta atenta para que no te pierdas ninguna. Aquí os dejamos toda la información.
El Arte de Star Wars El Ascenso de Skywalker
El arte de Star Wars: The Mandalorian lleva a los fans detrás de las escenas de la primera serie de televisión de Star Wars de acción real. Lleno de arte conceptual, bocetos y entrevistas con el elenco clave, equipo y creativos, incluido el productor ejecutivo/showrunner/escritor Jon Favreau y el productor ejecutivo/director Dave Filoni. The Art of Star Wars: The Mandalorian brindará a los lectores una apariencia exclusiva en un universo completamente nuevo de personajes, ubicaciones y vehículos de Star Wars.
Autor: Phil Szostak
Prólogo de Doug Chiang
Fecha: 11 de diciembre 2020
Páginas: 256 pags.
Editorial: Abrams Books
Precio: 40 dólares
Star Wars The Mandalorian: A Clan of two
¡Revive tus momentos favoritos de Star Wars: The Mandalorian!
Este libro de cuentos colorido, dinámico y lleno de acción permite a los lectores jóvenes revivir los aspectos más destacados de la primera temporada de la exitosa serie de televisión de acción en vivo de Disney +, Star Wars: The Mandalorian.
Desde el propio Mandaloriano hasta su adorable recompensa, el Niño y otros personajes como Cara Dune, IG-11, Kuiil y Moff Gideon, algunos de los momentos más emocionantes de la primera temporada están aquí para que los vuelvas a disfrutar.
Autor: Brooke Vitale
Fecha: 11 de diciembre 2020
Páginas: 24 pags.
Editorial: Disney-Lucasfilm Press
Precio: 5,99 dólares
Star Wars The Mandalorian: Allies & Enemies
¡Conoce al elenco de personajes de Star Wars: The Mandalorian!
¡Este libro de lectura de nivel 2 presenta a los jóvenes fans los memorables héroes y villanos de la exitosa serie de televisión de Disney +, Star Wars: The Mandalorian! Con arte dinámico a todo color y una historia diseñada para ayudar con la lectura, a los niños les encantará identificar a sus personajes favoritos de la serie, desde Child hasta Cara Dune y el misterioso Moff Gideon. Incluye pegatinas.
Autor: Brooke Vitale
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Editorial: Disney-Lucasfilm
Fecha: 1 de diciembre 2020
Precio: 4,99 dólares
Star Wars The Clone Wars Temporada 7 Vol1 (Novela gráfica Screen Comix)
Star Wars: The Clone Wars Screen Comix es un recuento al estilo de una novela gráfica con imágenes a todo color y diálogos de la misma serie.
Los primeros seis episodios de la séptima temporada de Star Wars: The Clone Wars se vuelven a contar en el nuevo formato Screen Comix. Sigue a personajes clásicos como Ahsoka Tano, Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y Yoda, con la voz del elenco original de la serie, en la historia épica de las mortíferas Guerras Clon en la nueva temporada de Disney +. Star Wars: The Clone Wars Screen Comix es un recuento del programa al estilo de una novela gráfica de 320 páginas, con cuadros finales y diálogos de la serie a todo color, que hará las delicias de los fanáticos de todas las edades.
La Biblioteca del Templo Jedi 