Tras un ataque de saboteadores, la tripulación de la nave se encuentra luchando por sobrevivir. En la vista previa exclusiva de StarWars.com de Star Wars: The High Republic Adventures #7 de IDW Publishing, el Padawan Farzala Tarabal se siente atrapado, no solo por la jaula que lo sostiene, sino por temores recién realizados. El joven héroe debe reunir todo su coraje si él y sus amigos van a salir con vida…
The High Republic Adventures #7 del escritor Daniel José Older y el artista Harvey Tolibao, llega el 18 de agosto y está disponible para pre-pedido ahora en Comixology.
Star Wars es el logro más aclamado de George Lucas, pero debe muchos de sus temas a su debut como director en THX 1138. Más importante que las múltiples ocultas y oblicuas referencias al título de la película de 1971 en Star Wars (y la inspiración para su sistema de sonido de cine THX), elementos temáticos de su primera película de estudio se repiten a lo largo de las trilogías originales y de precuelas.
THX 1138 fue una decepción de taquilla para Warner Brothers, el comienzo y el final de su asociación con American Zoetrope de Francis Ford Coppola, y dado que los ejecutivos de Warner no tenían idea de cómo comercializarlo, Lucas se indignó doblemente cuando cortaron cinco minutos del final, haciendo aún más incomprensible una película ya desafiante. Pero una revisión de la película hoy revela muchos temas claros que Lucas recicló de su visión distópica del futuro para usar en la galaxia de Star Wars, ambientada hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana.
El personaje THX 1138 está en una cárcel ideada por él mismo después de ser encarcelado por el estado, «atrapado en una jaula con la puerta abierta», como postula un comentarista en un documental incluido con el DVD de George Lucas Director’s Cut. De manera similar, en Star Wars, Luke Skywalker está atrapado en Tatooine solo debido a un acuerdo con su tío para trabajar en la granja por otra temporada antes de unirse a la Rebelión. “La única barrera es tu propia ceguera” piensa THX (en la novela de Ben Bova). De manera similar, Obi-Wan Kenobi le dice a Luke que “Tus ojos pueden engañarte, no confíes en ellos” mientras intenta entrenar con el sable de luz mientras usa un casco con el escudo protector bajado, oscureciendo su visión.
Ese tema de «atrapado pero no atrapado» surge nuevamente en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, con Anakin Skywalker creyendo que debe abrazar el lado oscuro de la Fuerza para salvar la vida de Padmé Amidala, aunque no está en peligro hasta que el propio Anakin la pone en peligro. La fuerza la ahoga (el amor prohibido es otro tema en común con THX 1138 ). Son cárceles psicológicas, pero son cárceles de todos modos. Dale Pollock escribe en su biografía de Lucas, Skywalking, que el «tema principal en Star Wars, como en todas las películas de Lucas, es la aceptación de la responsabilidad personal, el hecho de que no puedes huir de tu destino». El propio director siguió su destino alejándose de su pequeña y calurosa ciudad natal de Modesto, California, negándose a administrar el negocio de su padre y persiguiendo su sueño
Otro tema compartido entre THX 1138 y las películas de Star Wars es el dominio del frío estado autoritario impulsado por la tecnología. El «terror tecnológico» de la Estrella de la Muerte, como lo llama Darth Vader, es el símbolo máximo de la dependencia del Imperio en la tecnología para suprimir el libre albedrío de sus súbditos. Desde los omnipresentes Stormtroopers parecidos a clones en Una nueva esperanza hasta los soldados clon reales en Star Wars: Episodio II El ataque de los clones y La venganza de los Sith hasta la cantidad aparentemente infinita de droides de la Federación de Comercio activados en Naboo en Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma, todas las películas Star Wars de Lucas vibran con la noción de que el estado usa la tecnología para mantener el control. THX 1138 también tiene robots utilizados por el estado, que hacen lo que se les ordena, ya sea para buscar ciudadanos que no cumplan, torturarlos o escoltarlos para ser interrogados y encarcelados o destruidos. THX ensambla estos robots, y dado que los trabajadores de esta ciudad / estado están «programados» a través de píldoras que se les dice que tomen y las voces transmitidas por todo el mundo, son prácticamente «máquinas que fabrican máquinas», como C-3PO llama a la línea de ensamblaje que se ve en Geonosis en El ataque de los clones .
Desde el rastreo inverso que comienza THX 1138 hasta el diseño del escenario «futurista pero también vivido» hasta la búsqueda culminante de alta velocidad, hay muchas similitudes entre el debut teatral de Lucas y sus películas de Star Wars. En las notas para el lanzamiento en DVD del Director’s Cut de THX 1138, Lucas escribió que la película era «una metáfora de la forma en que vivimos» y reflejaba «miedos y preocupaciones sobre un cambio de la creatividad y los logros individuales hacia una mentalidad corporativa y consumista». Estos temas se repitieron a lo largo de Star Wars, aunque de una manera más sutil y divertida, ya que el enfoque creativo, orgánico y del libre albedrío de la Rebelión destruye la supresión tecnológica del Imperio.
Durante la época de los 80`s Star Wars no era el emporio gigante que es ahora con Disney, solamente contaba con las primeras 3 películas (episodios 4, 5 y 6), toda una línea de juguetes realizados por Kenner, disfraces y mascaras de Don Post, comics de aventuras realizados por Marvel, Novelas escritas (Splinter of the Minds Eye de Alan Dean Foster), una trilogía de aventuras de Lando Calrissian de L. Neil Smith y otra trilogía de aventuras de Han Solo de Brian Daley, persona que mas adelante tendría a su cargo uno de los proyectos que a mi gusto es uno de mis favoritos y de los que ya os hablaré. ¡Ah! y para los fans mas mayores, como yo, teníamos el Holiday Special de 1978.
Presentación en el programa de Tony Danza
Un día antes de su estreno durante el programa de tv de la cadena ABC llamado «Saturday Morning» con Tony Danza, nuestros androides favoritos maravillaron a toda la audiencia de niños y niñas que estaban en el estudio, ya que hicieron una participación especial nada mas y nada menos que C-3po y R2-D2 para promocionar las nuevas series animadas de sus aventuras junto con la de los Ewoks que se transmitirían al día siguiente en un especial de una hora llamado «Ewoks and Droids Adventure Hour» que constaba de el primer capítulo de cada serie. Siendo estas lo mas moderno en animación nunca antes vista. Cabe señalar que aunque por muchos años las vimos pensando que eran sucesos después de ROTJ esta serie es justamente en la época de las precuelas!
La serie duró solamente 1 temporada y consta de 13 capítulos y un especial de larga duración, esta esta conformada por arcos y cada arco es una aventura. En México se estrenaron en el mes de Marzo de 1986, no tenemos las fechas exactas de cada capitulo porque aquí no se le dio mucho seguimiento. Las fechas de estreno marcadas son de su estreno en la unión americana.
La serie animada se centra en los dos Androides teniendo un sin fin de aventuras y varios dueños después de cada tanto. Estas aventuras están marcadas por arcos, representan a cada dueño o dueños. Se transmitió en ABC, originalmente con su serie hermana Ewoks (como parte de Adventure Hour).
El ARCO del Trígono Uno 1-La Bruja Blanca. «The White Witch» debut en Sep. 7, 1985
2-Escape Hacia el Terror. «Escape Into Terror» debut en Sep. 14, 1985
3-El Trìgono Desencadenado. «The Trigon Unleashed» debut en Sep. 21, 1985
4-Carrera Hasta El Final. «A Race to the Finish» debut en Sep. 28, 1985
El ARCO de Mon Julpa 5-El Principe Perdido. «The Lost Prince» debut en Oct. 5, 1985
6-El Nuevo Rey. The New King» debut en Oct. 12, 1985
7-Los Piratas de Tarnooga. «The Pirates of Tarnoonga» debut en Oct. 19, 1985
8-La Venganza de Kybo Ren. «The Revenge of Kybo Ren» debut en Oct. 26, 1985
Las aventuras de Mungo Baobab 9-Coby y los Cazadores de Estrellas. «Coby and the Starhunters» debut in Nov. 2, 1985
10-La Cola de Cometas Roon. «Tail of the Roon Comets» debut in Nov. 9, 1985
11-Los Juegos Roon. «The Roon Games» debut in Nov. 16, 1985
12-Cruzando el Mar Roon. «Across de Roon Sea» Debut in Nov.23 1985
13-La Ciudadela Congelada. «The Frozen Citadel» debut in Nov. 30, 1985
El Gran Heep En este especial de una hora de duración, el Imperio Galáctico tiene un robot gigante que toma el control de un planeta. Al llegar R2-D2 y C-3PO descubren que su nuevo amo ha sido capturado y se unen con otros androides para vencer al Gran Heep.
Hizo su debut en Jun. 7 de 1986
DATOS CURIOSOS Y REFERENCIAS DE LA SERIE
Ben Burtt director de sonido de todo Star Wars escribió un par de episodios, «La Ciudadela Congelada» y «El Gran Heep». El tema principal de la serie fue compuesto e interpretado por Stewart Copeland, baterista de el grupo «The Police»
El sable de Luz que muestra Jan Tosh. Aparición de IG-88. Apareicion de la Banda de Mas Rebo.
El A-Wing de Jan Tosh. Aparición de Boba Fett. El gran parecido de Rey con Kea Moll
Parte del casco, es el villano y se llama Kybo Ren. Tendrá algo que ver con Kylo Ren? La Luna pantanosa de Bogden, lugar que menciona Jango lo contrato Tyranus. El vehículo de rueda de Grievous, es muy parecido al Wheelspeeder de Jan Tosh
Este cocinero pareciera ser la inspiración para Dexter Jetser, cocinero que vimos en AOTC. El speeder que usa Anakin en la persecución en Coruscant es muy similar al speeder de Mungo Baobab. El Koong Security Droid parece ser la base para los BX Droid Comandos vistos en Clone Wars.
Durante «El Gran Heep» hay una secuencia extensa de 3PO y R2 en una fabrica de robots, como en la fabrica de Geonosis de AOTC. Personaje de dos cabezas parecido a Fode & Beed de TPM. Personaje de dos cabezas mucho mas parecidos y son cronistas de los juegos coloniales muy al estilo la primer version de Fode & Beed.
Ben Burtt en su cameo en TPM su personaje se llama Eben Q3 Baobab. BL-17 androide guerrero, años después se volvió personaje cuyo dueño fue Boba Fett . La carrera en Boonta Eve, esta es mencionada por Anakin en TPM.
R2-D2 y Coby tratando de pilotar una nave sin saber mucho, lo vimos con Anakin, R2 en un Naboo Fighter en TPM. Un casco de piloto justo como los cascos de la resistencia en TFA. Poe Dameron usa uno en color negro. Este androide esférico podría er la base para la creación de BB-8.
LOS JUGUETES DE KENNER
De 1978 a 1985, Kenner vendió más de 300 millones de juguetes relacionados con Star Wars . Esta serie de juguetes es conocida entre los fans como la «línea vintage». En The Vintage Vault, echamos un vistazo más de cerca a algunos de estos juguetes que han encantado a los fanáticos de todo el mundo.
A mediados de la década de 1980, el atractivo de Star Wars se desvaneció después de que El Retorno del Jedi se estrenara en los cines. Las dos películas de televisión de Ewok eran derivaciones y los fans pensaron que la saga de Star Wars se había completado. A pesar de las estrictas regulaciones sobre la ausencia de violencia obvia, los años 80 fueron una época dorada para las series animadas. Tanto Droids como Ewoks estaban dirigidos a un público más joven, pero la producción estuvo muy bien hecha y las series contaban aventuras nuevas y divertidas. Sin embargo, ambas series no duraron mucho, con Ewoks al aire durante dos temporadas y Droids durante una. Lucasfilm y Kenner esperaban que estas mantuvieran Star Wars en la conciencia del público, al menos con los fanáticos más ávidos, por lo que Kenner decidió crear dos líneas adicionales de juguetes: Droids y Ewoks.
Kenner creó un nuevo blister para Droids, con el accesorio de la figura en el lado derecho y la obra de arte del personaje en el izquierdo. El reverso de la tarjeta mostraba otros juguetes en la línea y una biografía muy corta del personaje. Aunque el arte era bastante bueno y adecuado para los personajes, no se tomó de la serie animads en sí. Y, al igual que Kenner había hecho con su línea Power of the Force, cada figura de acción incluía una moneda de colección «dorada» especial.
Por supuesto que hubo nuevas figuras de R2-D2 y C-3PO. R2-D2 vino con un sable de luz emergente, pero también con una cúpula y una pegatina pintadas de manera diferente. C-3PO es básicamente la misma figura que «C-3PO Removable Limbs» con sus brazos y piernas desmontables. Thall Joben, Jord Dusat y Kea Moll (una figura que ciertamente no honró la apariencia bonita del personaje de dibujos animados) reunieron a los héroes del primer arco de la historia del programa, mientras que Sise Fromm y su hijo Tig Fromm componían el villanos. Del segundo arco de la historia vinieron Jann Tosh, el tío Gundy y Kez-Iban. También se agregaron a la línea Droids dos figuras que ya había sido ofrecidas por Kenner. Entre ellos estaban Boba Fett (que aparece en el episodio «Una carrera hacia la meta») y el piloto del ala A (que no aparece en la serie animada).
Las figuras de Droids son diferentes de otras líneas en las que son más brillantes, más voluminosas y vienen con accesorios adicionales como una cartera o una capa de tela completa. Aunque nunca hubo violencia en las series animadas, las figuras portaban armas que ya habían sido incluidas con otras figuras de Star Wars. Gundy tenía el blaster de Ree-Yees (ahora pintado de negro), Jann poseía el rifle de IG-88 y Tig Fromm blandía el accesorio médico de 2-1B.
Kenner también hizo tres naves para su línea Droids. El ATL Interceptor y Side Gunner solo aparecieron brevemente en las series, pero estos vehículos más pequeños se convirtieron, sin embargo, en juguetes geniales. El ATL Interceptor tiene una función especial de cañón láser emergente y el Side Gunner puede transportar dos figuras. La tercera nave era el esquivo Caza Estelar Ala-A, el único caza estelar de la Alianza Rebelde que aún no se había convertido en un juguete. Parecido al R-22 Spearhead visto en el programa, el A-wing se convirtió en uno de las naves más raras de toda la línea vintage (principalmente porque se vendió en cantidades más pequeñas). Todas estaban empaquetadas en cajas que presentaban obras de arte originales e incluían uno de los tres «mapas planetarios» diferentes. Estos mapas tienen arte original en un lado de una ubicación específica (Death Star II, Tatooine o Endor), Juguetes de Star Wars en el otro lado. Kenner también lanzó dos «Droids Lightsabers» cortos (verde y rojo) en una caja abierta rectangular. Una vez más, el cameo del sable de luz en el primer episodio ayudó a justificar su inclusión aquí.
Los juguetes Droids y Ewoks no llegaron a muchos países ya que las ventas de juguetes de Star Wars habían disminuido y muchos países nunca transmitieron las series animadas. Las figuras fueron lanzadas en Canadá con una obra de arte singular para cada serie. Glasslite de Brasil produjo siete personajes y dos vehículos de Droids. Habían adquirido la licencia para producir los juguetes oficiales de Star Wars en Brasil en 1987 y las figuras se vendieron en blisters diferentes a las ofrecidas en los Estados Unidos y Canadá en 1988. El diseño presentaba un collage de arte de los personajes y la parte posterior mostraba las figuras y vehículos disponibles. Las figuras incluyeron a C-3PO, Jord Dusat, Kea Moll, Kez Iban, R2-D2, Thall Joben y Vlix. Vlix, el secuaz de Sise Fromm, estuvo a punto de ser lanzado en los EE. UU., Pero estuvo disponible solo por un corto período de tiempo en 1988 por Glasslite. Los fanáticos no se dieron cuenta de que estaba en el mercado hasta que se reveló la prueba de su liberación a principios de los 90. Vlix de Glasslite es probablemente la figura de acción de Star Wars más rara que se ofrece al por menor. Los dos vehículos de la línea Droids se vendieron en Brasil como Interceptador Tatico ATL (ATL Interceptor) y Nave Estelar De Combate (Side Gunner).
Tanto las líneas de juguetes Droids como Ewoks tenían una cantidad limitada de artículos, pero se habrían expandido con mejores ventas. Se planeó una segunda ola de figuras de acción para cada línea, así como artículos reempaquetados como el Tatooine Skiff (Droids), el C-3PO Collector’s Case (Droids) y el Ewok Battle Wagon (Ewoks). La línea Droids habría obtenido ocho figuras de acción adicionales: Vlix, Mon Julpa, Governor Koong, Kleb Zellock, Gaff, Mungo Baobab, Jessica Meade y Admiral Screed.
La bruja blanca también estuvo a punto de producirse ya que se había diseñado y construido un prototipo de caja del deslizador. Kenner planeaba dejar caer las monedas de coleccionista y reemplazarlas con «Droides compañeros», droides accesorios simples pero geniales. Los ewoks se habrían reforzado con una cantidad adicional de seis figuras: Jefe Chirpa, Paploo, Weechee, Morag, Bondo (líder de los Jindas) y Chituhr (entrenador de animales Jinda). Existían prototipos de estas figuras y algunos de sus blisters ya estaban hechos. Los prototipos de ambas series son un verdadero santo grial para los coleccionistas. Tenga cuidado si está rastreando uno de estos elementos porque se han realizado muchas reproducciones a lo largo de los años.
Algunos juguetes son disíciles de ver pero aqui te los dejo: El ATL-Interceptor, el Sidegunner y una nave A-Wing.
Y de 1985 y 1986 la serie paso al papel para convertirse en cómic, lanzado bajo el sello de la compañía Marvel, 8 números en total, basada en nuevas aventuras a las vistas en la serie de TV , los 8 tomos son:
1.- The Destroyer. 2.-Ultimate Weapon. 3.-The Scarlett Pirate. 4.-Lost in Time
5.-Separated. 6.-Star Wars acorde a los Androides. 7.-El Imperio Contraataca acorde a los Androides. 8.-El Regreso del Jedi acorde a los Androides.
EN LOS FORMATOS CASEROS
Cosa curiosa que durante esos años (1985-86) en Estados unidos los VHS de esas series animadas no fueron lanzados hasta 1990, con la industria del alquiler de películas la serie dio su brinco al formato casero. En otros países como Reunio Unido los VHS de la serie completa fueron lanzados desde 1985 bajo el sello CBS.
En México salieron a la luz en 1989, solo el primer volumen y en 1993 el resto, ya que en los 90s fueron lanzados en la unión americana de manera oficial. Afortunadamente creo ser uno de los afortunados en tener esa colección completa con lo cual orgullosamente comparto las portadas. Lanzados por CBS y Videovisa.
Vol.1 Ciclo del Trígono Uno. 4 capítulos. 1989 Vol.2 Ciclo de Mon Julpa. 4 capítulos. 1993
Vol.3 Aventura de Mungo Baobab. 5 capítulos. 1993 Especial El Gran Heep de 1993
No fue hasta 1993 que salieron en formato VHS pero no toda la serie animada sino como si fuese una versión de larga duración. Contenían tanto de la serie Droids como de los Ewoks. Este VHS fue llamado «Los Piratas y el Principe» y abarcaba el arco de «Mon Julpa», todo producto de FOX video. Ya que solo salió en VHS los fans comenzaron a conservar grabaciones obtenidas de la transmisión de las series animadas en TV.
Y Lucasfilm nunca lanzo a la venta estas series en su forma completa, no fue sino hasta el año 2005 que Lucasfilm lanzó tres DVDs especiales uno llamado «Star Wars: Las aventuras de los Ewoks» y contenía las dos películas spinoff «Caravana del Valor» y «Batalla por Endor» (Que ya tendrán su review mas adelante). Un DVD con aventuras de los Ewoks y otro de la serie de los Androides, llamados «Star Wars: Animated Series» y para sorpresa de todos los fans conocedores, era exactamente el contenido del VHS lanzado en 1993, es decir, «Los Piratas y el Principe» que es el ciclo de «Mon Julpa». de ahi en delante comenzaron a proliferar mas las versiones bootleg o sin licencia .
Como fan de los que comenzaron al inicio de todo, siempre tuve algun vhs grabado de tv con algunos episodios de las series animadas que tuvieran que ver con Star Wars pero también alcance a comprar los episodios originales en VHS buscando en todos lados, coleccionistas, mercados, viejos videoclubes, bazares, etc. Estos VHS los conservo entre mis cosas mas valiosas de mi colección, y que en ningun otro lado se han mostrado de nuevo en español.
Lo mas cercano que volvimos a ver a nuestros Androides favoritos fue en Clone Wars versión animada de Tartakovsky y Clone Wars CGI de Cartoon Network y mas delante con la serie digital «A Galaxy of Heroes»
Sin duda alguna, esta serie de los Androides como la de Los Ewoks son parte de la historia de Star Wars y piezas fundamentales que ayudaron a que la saga se mantuviese vigente, pero en el 2012 con la compra de Disney esta serie y otras cosas mas, no fueron contadas ni incluidas en su plataforma digital Disney+ y depende de todos nosotros como fans el preservarlas.
Procedente de la Luna del Contrabandista de Nar Shaddaa en el Borde Exterior, Sana Starros nunca se preguntó adónde la llevaría la vida. Sabía que quería ver las estrellas y ganar muchos créditos en el camino. Ella nunca creyó en nada más que en sí misma. Pero cuando el destino (o la Fuerza) trajo a Leia Organa a su vida, Sana sintió algo nuevo: esperanza.
Sana es la ex socia de Han Solo y de la Doctor Aphra, un activo valioso para la Rebelión, contrabandista y estafadora. Conozcamos a la despiadada capitana para celebrar su regreso a las páginas de la Doctora Aphra este año.
Entre bastidores
La capitana Sana Starros, creada por el escritor Jason Aaron y el artista John Cassaday, hizo su primera aparición oficial en Marvel’s Star Wars # 6 (2015). Ella asombró a los fans de Star Wars en todas partes cuando fue presentada como la supuesta esposa de Han Solo, y desde entonces ha jugado un papel importante junto a nuestros rebeldes favoritos.
La esposa del canalla
Poco después de la Batalla de Yavin, Leia Organa y Han Solo se encontraron en un planeta remoto y sin nombre mientras se escondían de los Imperiales en órbita. Allí se encontraron cara a cara con una contrabandista que había rastreado al sinvergüenza por lo que le debía después de que un trabajo saliese mal años atrás. La sensata piloto se presentó a la sorprendida Leia como la esposa de Han, llamándose Sana Solo.
Sana reconoció rápidamente a la princesa y la considerable recompensa por su cabeza. Propuso acoger a los rebeldes y sacar provecho del premio, y se sorprendió cuando Han rechazó el día de pago. Han insistió en que su matrimonio con Sana había sido falsificado años antes pero Leia no quiso escuchar más. Finalmente, Sana, conquistada por la tenacidad de Leia, confirmó la historia de Han.
«Las cosas definitivamente nunca son aburridas cuando estás cerca, princesa», admitió Sana con una sonrisa.
Sana Starros trabajaba como contrabandista detrás de los controles de su nave, la Volt Cobra, y no tenía ninguna lealtad ni al Imperio ni a la Rebelión. Ella simplemente quería obtener lo que se le debía. Leia la contrató para ayudar a rescatar a Luke Skywalker de Nar Shaddaa, y luego para escoltar a un criminal capturado y asociado de Darth Vader. ¿El nombre del prisionero? Doctora Chelli Aphra .
La no tan buena Doctora
La Doctora Aphra era un arqueólogo rebelde con moral cuestionable. Estaba dispuesta a asociarse con cualquiera que pudiera ayudarla a conseguir lo que quería, incluido el Imperio. Cuando la cárcel rebelde fue infiltrada por fanáticos que intentaban matar a todos los prisioneros, Leia, Sana y Aphra se unieron a regañadientes para detenerlos.
Sana y Aphra tenían una historia juntas, Leia lo aprendió rápidamente, y era una historia complicada. (Cuando se trata de la Doctora Aphra, todo es complicado). La ira de Sana se desbordó. Aphra se disculpó por cómo dejó las cosas y Sana la dejó vivir a regañadientes. A cambio de la invaluable ayuda de Aphra para detener la toma de posesión de la prisión, Leia y Sana miraron hacia otro lado mientras ella escapaba.
Héroe a sueldo
La Capitana Starros continuaría uniéndose a los héroes más afortunados de la Rebelión en sus arriesgadas aventuras, incluido el robo de un Destructor Estelar justo debajo de las narices del Imperio. A menudo repetía que solo se quedaba para obtener los créditos que Han Solo le debía, pero Luke Skywalker sospechaba que había más que eso.
«Eres una contrabandista», le dijo. «Si solo se tratara del dinero, algo me dice que hay formas más fáciles de ganarlo».
Sana ayudó a rescatar a Luke Skywalker y Han Solo de las garras de la reina de la Ciudadela de los Gritos, donde también arregló las cosas con la Doctor Aphra, después de dispararle.
Lando Calrissian observó con asombro cómo se acercó a dar un paseo durante su próxima gran estafa en Coruscant y Tatooine. Todos esos créditos no fueron a sus propios bolsillos, sino a un hospital en su planeta natal. Sana Starros tenía un corazón de oro, aunque insistiera en lo contrario.
Llama anterior
Nada puso a prueba su compasión más que la Doctora Aphra. La general Hera Syndulla se acercó a Sana con un trabajo para secuestrar y recuperar información. La explosiva llegada de Sana a la estación donde estaba detenida Aphra la puso en desacuerdo con la Capitana Imperial Magna Tolvan, quien también estaba allí para rescatar a la arqueóloga. Ambas fueron capturadas junto a ella.
Cuando el Imperio abandonó la cárcel, ahora infectada por esporas sensibles, la estación se puso en curso de colisión con un planeta cercano. Sana llegó al planeta a salvo en una cápsula de escape y llamó a las fuerzas rebeldes para la evacuación y asistencia. Aphra fue secuestrada por el Doctor Evazan y Magna Tolvan se unió a la Rebelión.
Enredos imperiales
Los problemas de Sana con el Imperio no terminaron ahí. Han Solo la contrató para pasar de contrabando a el mismo, a Luke Skywalker, a la princesa Leia y a sus droides durante la búsqueda de la flota rebelde restante. Un Destructor Estelar encontró el Volt Cobra y los rebeldes se vieron obligados a escapar a la luna mientras Sana intentaba evadirlos. Ella prometió recogerlos tan pronto como borrara sus escaneos.
Pasaron los días. Finalmente, capturada por un escuadrón de élite y torturada por droides de interrogación, Sana confesó la ubicación de los rebeldes. El Imperio la usó como rehén para obligar a Han, Leia y Luke a salir de su escondite. Con la ayuda de nuevos aliados, Sana y los héroes de la rebelión escaparon. Encontraron el camino de regreso a la flota rebelde y al Halcón Milenario .
Un nuevo trabajo
Algún tiempo después, la Doctora Aphra seguía siendo la misma Aphra de siempre. La arqueóloga había llamado la atención de Lady Domina, la poderosa jefa de la Tagge Corporation, quien la contrató para localizar un artefacto Nihil. Aphra quería un profesional en quien pudiera confiar (más o menos) a su lado para un trabajo tan importante. Pensó en una sola persona: la capitana Sana Starros.
¿En qué lío se meterá Sana con Aphra una vez más? Nada bueno, eso seguro. ¡Descúbrelo en Star Wars: Doctor Aphra # 7 !
Despegando hacia una nueva era de narración de Star Wars, Lucasfilm/Disney ya ha comenzado la ronda de lanzamiento inicial para su línea de novelas, libros y cómics de Star Wars The High Republic, con sus historias entrelazadas repartidas en múltiples plataformas de publicación. Ambientada 200 años antes de las precuelas de Star Wars, durante los mejores años de los Caballeros Jedi, estas nuevas historias épicas se desarrollan mientras los Jedi eran los guardianes de la paz y la justicia de la República Galáctica.
Lucasfilm Publishing eligió a Charles Soule ( Light of the Jedi ), Justina Ireland ( A Test of Courage ), Claudia Gray ( Into the Dark ), Cavan Scott (Marvel’s Star Wars: The High Republic ) y Daniel José Older ( Star Wars: The High Republic Adventures de IDW ) para crear esta nueva parte del universo galáctico.
La serie de cómics Star Wars: The High Republic Adventures de IDW llega con su número de debut el próximo miércoles, y SYFY WIRE ofrece un vistazo exclusivo junto con un desglose completo de las páginas de Older ( Star Wars: Last Shot ), su principal orquestador.
Older se unirá al aclamado artista Harvey Tolibao ( Danger Girl Trinity , Green Arrow ) para una emocionante historia ambientada en los días de gloria de la Alta República, mientras un equipo de padawans sin experiencia corre hacia Trymant IV para ayudar a sus residentes luego de un feroz ataque de los Nihil, una banda de merodeadores despiadados.
Los padawans Lula, Farzal y Qort intentan ayudar a tantos ciudadanos heridos y asustados como puedan. Durante el caos, Zeen y Kriz, parte de una facción que teme a los Jedi, deben decidir si finalmente pueden aceptar los valientes esfuerzos de los Jedi o intentar rescatar el planeta por sí mismos.
Lea a continuación la intrigante disección de Older del proceso creativo y el contenido de la historia en las páginas 6-9 de Star Wars: The High Republic Adventures # 1 de IDW …
PÁGINA 6: «En esta página es donde por primera vez tenemos una idea de los Nihil en esta saga, aunque todavía no sabemos que son ellos, y me encanta lo devastador y caótico que es esa nave en medio de toda la destrucción que está ocurriendo. También, en un marcado contraste, donde conocemos por primera vez a Cham-Cham, que es el perro favorito de Zeen. Unn momento horrible se convierte en uno tierno, y luego la escalofriante nave Spider Cruiser…¡Esas extremidades! »
PÁGINA 7: «Los padawans han estado esperando ansiosamente su primera llamada a la acción y ahora está aquí, por lo que los paneles se sienten apropiadamente explosivos y emocionantes. Lula lleva a su pequeño deslizador a través de algunas maniobras de vuelo elegantes para evitar la caída de escombros. Mientras tanto, en tierra, Zeen y Krix avanzan cautelosamente hacia la nave de los Nihil, y ya podemos ver cómo Krix está más inclinado a confiar en ellos mientras que Zeen es más cauteloso».
PÁGINA 8: «Me encantan los detalles y la elegancia que Harvey aporta a esta página, especialmente porque contrasta perfectamente con el estilo industrial punk rock de los Nihil. Parecen figuras mitológicas clásicas en su interpretación, especialmente con la Medusa de Zeen. Mikkian zarcillos. En el panel inferior, nos encontramos con el anciano Tromak, y la forma en que los Nihil lo rodean, no está claro si lo están protegiendo o capturándolo, que es exactamente la dinámica correcta, porque es un poco de ambos.»
PÁGINA 9: «Una vez más, el Spider Cruiser se cierne sobre todo, recordándonos lo peligrosos que son estos tipos. Mientras tanto, hay un flujo realmente excelente siguiendo a Zeen y Krix a través de estos tres primeros paneles hasta los Nihil, y habla perfectamente de cómo Krix está liderando el camino mientras Zeen está un poco atrapado en su movimiento hacia adelante, un poco en contra de su voluntad. Y luego, ¡boom! Se topan directamente con la fría realidad de lo que está sucediendo: los Nihil han venido para tomar a una sola persona y no son ellos.
«Para este último panel, que cierra la primera mitad del cómic, fue muy importante sacarlo del punto de vista de estos dos jóvenes que intentan escapar de la tragedia y un guardián indiferente les dice que no. El asaltante de los Nihil está mirando directamente a nosotros, los lectores, con su máscara de gas y su gran arma, y diciendo: ‘¡Buena suerte con el apocalipsis!’».
La serie de cómics Star Wars: The High Republic Adventures de IDW llega con su número de debut el 3 de febrero.
“Hubo momentos en los que me puse la armadura y estaba mirando a los productores ejecutivos Dave Filoni y Jon Favreau, y la expresión de sus rostros lo decía todo”, le dice el actor Temuera Morrison a StarWars.com. «Se sintió genial. Me dio esta sensación de ‘estoy de vuelta’ ”.
Morrison, por supuesto, interpretó al cazarrecompensas Jango Fett en Star Wars Episodio II El Ataque de los clones del 2002. Según cuenta la historia, Jango sirvió como modelo genético para el ejército de clones de la República, y solicitó un clon inalterado suyo para criarlo como un hijo, al que llamaría Boba, quien se convertiría en un cazarrecompensas como su padre antes que él. Entonces, a pesar de que Jango murió en el Episodio II, todavía había una posibilidad de que Morrison regresara a Star Wars como un clon o como Boba Fett.
Morrison, de hecho, había querido volver a visitar la galaxia de Star Wars durante mucho tiempo. Había escuchado, como el resto de nosotros, rumores sobre proyectos relacionados con Boba Fett, pero cuando nada se concretó, «perdió la esperanza». No fue hasta que Favreau y Filoni lo invitaron en agosto de 2019 y Morrison se vio a sí mismo, literalmente, en Star Wars una vez más, que se lo creyó.
“Fui a una reunión a su oficina y me pusieron en una habitación a esperar. Llegué bastante temprano porque estaba emocionado, no quería llegar tarde”, dice Morrison. “Mientras esperaba, estaba mirando algunos de los dibujos conceptuales en la pared, y de repente vi una imagen de un chico que se parecía a mí . Dije: ‘Dios, estoy seguro de que soy yo’. Pero no quería emocionarme demasiado».
Sin embargo, una vez que aparecieron Favreau y Filoni, hubo motivos para estar emocionados. Querían que Morrison interpretara a Boba Fett, comenzando el viaje que resultó en el Capítulo 14 de The Mandalorian , «The Tragedy», que se transmite ahora en Disney + . Y como lo demuestra el episodio, Morrison y Boba están de regreso a lo grande.
Boba Fett es uno de los verdaderos íconos de Star Wars, un personaje que conectó instantáneamente con los fans gracias a su indudable apariencia genial, y cuya mística solo creció a lo largo de los años. El debut del cazarrecompensas en la pantalla grande fue en Star Wars: El Imperio Contraataca de 1980, en la que rastrea el Halcón Milenario para Darth Vader, y luego entrega a Han Solo, congelado en carbonita, a Jabba el Hutt. La última vez que vimos cronológicamente a Fett, sin embargo, se precipitaba por una duna de arena en Star Wars: El retorno del Jedi de 1983, aparentemente tragado por un monstruoso Sarlacc. Durante años, los fans han deseado que el personaje regrese; aunque no conocemos los detalles, Fett sobrevivió al encuentro. Al principio, Morrison y los creadores del programa buscaron descubrir quién es Fett ahora como persona. “Tuvimos muchas discusiones”, dice Morrison. «Tenían que delinear dónde se encontraban, en realidad, y qué estaban pensando».
Aunque tuvo un cameo en el estreno de la temporada de The Mandalorian y su regreso fue anunciado en la temporada 1, Boba hace su regreso completo en «The Tragedy«. Dirigido por Robert Rodríguez, el episodio encuentra a Boba Fett y a Fennec Shand rastreando al Mandaloriano hasta el planeta Tython, donde Fett exige la devolución de su armadura. Aunque por primera vez aparece con una capa, Fett pronto revela una cara llena de cicatrices. No es un espectáculo agradable y dice mucho sobre dónde ha estado y por lo que ha pasado para llegar hasta aquí.
«Confié mucho en el maquillaje», dice Morrison sobre la definición de Fett. “Trabajé con Brian Sipe. Cuando comenzamos a trabajar una vez que las cosas se pusieron en marcha, y decidimos que interpretaría a Boba Fett y superamos toda la emoción, tuvimos que sentarnos en la silla y comenzar a hacer el trabajo real y la creación, y ver dónde ha estado y su pasado. Así que pasé mucho tiempo sentado en la silla de maquillaje, observando lo que se aplicaba, y luego las cosas empezaron a suceder de forma orgánica». Parte de esa evolución orgánica del personaje sería la voz de Fett, con un tono áspero que es decididamente diferente a la versión de Morrison de Jango.
“Fue una elección consciente”, dice Morrison. “Pensé, de vez en cuando le tocaba algunas cualidades tonales en las que, bueno, tenía cicatrices. También se ha visto afectado internamente. Entonces, sin sonar demasiado falso, quería traer un poco de grava para darle un poco de timbre». Y hubo otra influencia en la voz de Fett y en la actuación de Morrison.
El actor recuerda que cuando crecía en Nueva Zelanda, a su padre le encantaban los westerns. Habría programas de medianoche en la televisión y papá despertaba a los niños para que vinieran a mirar. “Se nos permitió levantarnos en medio de la noche y compartir estas películas de vaqueros de Hollywood con él”, dice. “Con The Mandalorian , supongo que me estoy dando cuenta de que tiene ese aire de vaquero. Un toque occidental. Una sensación de pistolero». Y al trabajar con Morrison, Favreau y Filoni a menudo hicieron referencia a actores occidentales clásicos como Lee Van Cleef, Richard Harrison y Clint Eastwood como puntos de contacto. “Tienes a todos estos grandes actores de la época de los vaqueros, con los que me identifiqué de alguna manera, cuando crecí con mi padre y amaba las películas de vaqueros. Así que también estamos aportando esa sensación occidental al personaje «.
Antes de cada rodaje, Morrison se reunía con Favreau y Filoni, profundizando en las motivaciones de Boba, con Filoni en particular ofreciendo una valiosa historia de fondo. De hecho, Filoni y George Lucas contaron varias historias sobre el joven Boba en la serie animada Star Wars: The Clone Wars, particularmente sus primeros pasos en el inframundo después de la muerte de su padre. “Es un proceso maravilloso y muy gratificante. Y también me incluyen a mí, si tengo ideas y sugerencias ”, dice Morrison. “Obtuve tanta información como pude, especialmente de Dave Filoni, en términos de la relación de Boba con otros personajes y parte de la historia, que todos tiene en mente. Es como una enciclopedia andante ese tipo».
En «The Tragedy», Fett y Shand terminan uniendo fuerzas con el mandaloriano para luchar contra los soldados de asalto en una secuencia estilísticamente energizada, visceral y, a menudo, brutal. (Es, de hecho, un episodio inconfundible de Robert Rodríguez de principio a fin.). El Fett de Morrison, en particular, es todo dientes apretados e ira. Parte de este sentimiento proviene de la propia cultura de Morrison. “Vengo de una formación guerrera en Nueva Zelanda”, dice. “Soy maorí y me han entrenado. Me da algo en lo que basarme. Fui entrenado cuando era niño en Nueva Zelanda en el arte de nuestra haka [danza guerrera]. ‘Ha’ es el aliento y ‘ka’ es el fuego. Estoy usando mi pasado de guerrero como fuente de energía y como fuente de confianza «.
Morrison se conectó con Rodríguez en el rodaje, incluso compartió acordes de guitarra en el tiempo de inactividad, y trabajaron juntos para darse cuenta de que Boba era una fuerza a tener en cuenta. “Dentro de Boba, si decide hacer erupción, es como un pequeño volcán”, dice Morrison. “Y Robert también me estaba sacando un poco de eso. Entonces, cuando hacemos esas secuencias de lucha, hay un poco de crudeza allí, hay un poco de brutalidad alla…». El arma preferida de Fett en el episodio es un bastón, que utiliza con un efecto muy satisfactorio para aplastar cascos de soldados de asalto. Si te lo estabas preguntando, es, de hecho, Morrison empuñándolo, ya que domina el arte maorí de la lucha con palos. “Pude traer eso a esta producción. Robert vio que podía usar el arma y mover el palo. En nuestra propia cultura, tenemos uno que se llama taiaha. También me habían entrenado en eso cuando era niño ” dice.
Aún así, tan peligroso y mortal como es Boba Fett en “La tragedia”, también emerge como algo más: comprensivo y honorable. Si bien los cazarrecompensas no son necesariamente villanos, el Fett que vimos en el Imperio contrataca y el regreso del Jedi definitivamente era un antagonista. Aquí, Favreau, Filoni, Rodríguez y Morrison logran una gran hazaña al darnos más información sobre los antecedentes de Boba (su padre era de hecho un mandaloriano y esa armadura es suya) al tiempo que demuestra que tiene un código de cadena. Cuando Fett recupera su armadura, no se escapa. Continúa ayudando al Mandaloriano, prometiendo cumplir con su deuda de que el Niño, secuestrado por soldados oscuros, será devuelto sano y salvo. En estos momentos, Fett se vuelve menos un volcán, más un héroe vaquero. «Creo que ahí es donde entro en esto», dice Morrison. “Al traer esa humanidad y mantenerlo un poco simple. Dándole valores «.
Cuando StarWars.com habla con Morrison, es la mañana siguiente al lanzamiento de “The Tragedy”. Morrison aún no ha visto el episodio y siente curiosidad por la reacción de los fans. Cuando le digo que me encantó y que la charla en línea parece muy, muy positiva, está encantado. “Me da mucho ánimo”, dice.
Pero este regreso a Star Wars también le ha dado al actor un momento para reflexionar. “Cuento mis bendiciones y estoy muy agradecido. Agradecido a George, de hecho, por darme a Jango Fett. Y así es como ha sucedido todo esto ”, dice. «Estoy muy agradecido por participar en esta maravillosa producción».
Ese niño de Nueva Zelanda viendo películas de vaqueros, y su padre, estarían orgullosos.
Morrison, un veterano de la franquicia cinematográfica «Star Wars», habla sobre su papel como el temible cazarrecompensas Boba Fett en la serie de Disney + «The Mandalorian».
Han pasado casi 40 años desde que los fans vieron a Boba Fett, el temible cazarrecompensas de la saga original de «Star Wars», caer en el Gran Foso de Carkoon, donde se presume que fue devorado por el Sarlacc.
Pero la muerte es a menudo un estado temporal en «Star Wars», y después de su memorable (aunque mortificante) desaparición en «El retorno del Jedi», un Boba Fett muy vivo ha reaparecido en novelas, cómics y otros medios posteriores al antiguo universo expandido de la saga. Pero en el nuevo Canon de historias, éste personaje seguía muerto.
Morrison, quien interpretó a Jango Fett en «Episodio II – El ataque de los clones», de 2002, interpreta al hijo de ese personaje en «El mandaloriano».Crédito…Lucasfilm Ltd.
«El Mandalorian», la serie de Disney + ambientada en el universo de «Star Wars», también se ha estado preparando para un regreso más completo del enigmático Fett: el personaje ha aparecido en un cameo en episodios anteriores y en la entrega más reciente, «La tragedia”, Fett jugó un papel central cuando fue tras el héroe principal de la serie (Pedro Pascal) en busca de su armadura perdida.
En «El Mandalorian», Boba Fett es interpretado por Temuera Morrison, una veterano de las precuelas de «Star Wars». Morrison interpretó previamente a Jango Fett, el soldado de armadura plateada Mandaloriana del «Episodio II – El ataque de los clones» que proporciona la plantilla genética para el Ejército Clon de la República, así como para su propio hijo, Boba, el futuro mercenario y némesis de Han Solo.
Morrison, quien también ha protagonizado películas como “Once Were Warriors”, “Moana” y “Aquaman”, habló el viernes sobre asumir el papel de Boba Fett y su historia con la franquicia de “Star Wars”. Estos son extractos editados de esa conversación.
¿Cuánto tiempo ha estado esperando su oportunidad de regresar «Star Wars»?
Había muchos rumores sobre una posible película de cazarrecompensas de “Star Wars”, y luego estaba viendo todas las películas nuevas de “Star Wars” que salían, preguntándome si alguna vez harían algo con Jango Fett. Mi agente y yo tuvimos varias conversaciones: ¿cuándo me llamarán? Pero luego me olvidé de ello. Podrían haber llamado a otras personas para que interpretaran el papel. Podrían haber llamado a la Roca. Me sentí muy agradecido de que después de todo este tiempo, algo sucediera.
¿Qué sucedió cuando finalmente recibió la llamada de que el creador de la serie Jon Favreau y el productor ejecutivo Dave Filoni querían reunirse con usted?
Ni siquiera estaba muy seguro de qué se trataba “The Mandalorian”, pero sabía que Jango y Boba tenían su propia historia mandaloriana. En ese momento, estaba en Los Ángeles, reuniéndome en otra película, así que me sorprendió gratamente recibir la llamada. De hecho, llegué a la reunión bastante temprano, estaba tan emocionado que llegué unas dos horas antes, y había dibujos conceptuales en la pared. Vi una imagen que se parecía a mí y dije, estoy seguro de que soy yo. Pero incluso entonces, no quería emocionarme demasiado.
“Ni siquiera estaba muy seguro de qué se trataba ‘The Mandalorian’”, dijo Morrison, a la izquierda, con Pedro Pascal y Ming-Na Wen.Crédito…Lucasfilm Ltd.
¿Qué discutiste con ellos en esa reunión?
Solo estaba escuchando, no estaba discutiendo nada. Solo asentí con la cabeza, diciendo, sí, sí. Obviamente, tenían sus ideas sobre lo que querían hacer, y debieron haberme dicho que querían que volviera a interpretar el papel. Pero yo estaba tan nervioso que parte de ello se me fue de las manos. Solo estaba diciendo: “¡Guau! Esto es genial.» No fue hasta que regresé al auto después de la reunión que dije: «¿Esto va a pasar realmente?» Pero como viste, sucedió.
¿Hablaron de que era un Boba Fett diferente y más experimentado de lo que vimos en las primeras películas de «Star Wars»?
Si. Cuando encontramos a Boba, está muy desgastado y ha pasado por muchas cosas. Es un superviviente y está curtido. Ahora era el momento de averiguar más sobre lo que motiva a Boba. ¿Es más que un simple hombre, tratando de abrirse camino a través de la galaxia? ¿Está cansado de todas las peleas? ¿Está cansado de todas las matanzas?
Lo único que puedo decir es que soy un hombre maduro y las cosas siempre cambian. A veces estás en Hollywood, en todas las revistas y periódicos. Y a veces terminas en la tienda de pescado y patatas fritas de Nueva Zelanda, donde van todas las revistas y periódicos viejos. Eres una noticia vieja. [Risas]
¿Tu maquillaje y tu disfraz también te ayudaron a encontrar al personaje?
Estaba haciendo ese tipo de trabajo de fondo, ¿cómo se verá este tipo? ¿Cómo va a sonar? – y mientras te maquillan, yo digo, bueno, aquí está. Hicimos bastantes pruebas de maquillaje y trabajé en estrecha colaboración con el maquillador Brian Sipe. Cuando vi algunas de las cicatrices en mi cara, pensé, bueno, tal vez hable un poco mal. Quizás sus cuerdas vocales también se hayan visto afectadas. Luego te pones el disfraz y te da una sensación de poder. El disfraz te hace sentir como Superman. Cuando me puse la armadura por primera vez, me sentí genial.
Boba Fett apareció inicialmente en «The Empire Strikes Back», de 1980.Crédito…Lucasfilm Ltd.
¿Cómo querías incorporar tu trasfondo cultural en el papel de Boba Fett?
Vengo de la nación Maorí de Nueva Zelanda, el pueblo indígena, y quería traer ese tipo de espíritu y energía, que llamamos wairua. He sido entrenado en mi danza cultural, que llamamos haka. También he sido entrenado en algunas de nuestras armas, así es como pude manipular algunas de las armas en mis escenas de lucha y trabajar con el bastón de gaderffi, que tiene mi personaje.
¿Cómo fuiste originalmente elegido para las precuelas de «Star Wars»?
Alabo a George [Lucas] que me hizo Jango Fett en primer lugar. Filmamos en Sydney, así que utilizó bastantes actores de Nueva Zelanda y Australia. No pasó mucho tiempo después de «Once Were Warriors» que me reuní con la gente del casting de «Star Wars», y siento que esa es la película que me lanzó en Hollywood. No fue una película muy taquillera aquí en Estados Unidos, pero la gente de la industria la vio, y eso me abrió algunas puertas más, eso es seguro.
¿Qué recuerdas de tu tiempo en el set de El Ataque de los clones?
Me divertí mucho. Creo que podría haber matando a George porque estaba cantando en el set, jugando con las armas y vistiendo los trajes. Creo que me divertí demasiado. Pero pensé, hombre, si tengo otra oportunidad de hacer esto, realmente me involucraré y haré el mejor trabajo que pueda.
¿George Lucas te explicó que terminarías interpretando a todos estos otros personajes que fueron clonados de Jango Fett?
Incluso cuando terminé el proceso de filmación, todavía quedaba bastante trabajo por hacer; seguía recibiendo llamadas de George: «Está bien, solo te necesito en el estudio para expresar algunas cosas más». Un momento soy la voz de esto, y luego otro tipo, y luego el Comandante Cody , y luego toda una fuerza de ataque de élite. Las cosas seguían y seguían y seguían, pero no me importaba.
En «El ataque de los clones», Boba Fett era un niño interpretado por Daniel Logan.Crédito…Lucasfilm Ltd.
¿Escuchas a menudo decir a los fans de Star Wars que sintieron que Jango Fett sufrió una muerte inesperadamente abrupta ?
Sí, bueno, conozco el sentimiento. Terminé viendo «El Ataque de los Clones» en Dallas, y estaba muy emocionado de verlo con este nuevo sonido Dolby en el teatro. Estaba empezando a divertirme cuando me mataron. “Vaya, esto es bueno. Ahí estoy.» [pausa] «Pero de todos modos». Mi viaje en «El ataque de los clones» fue bastante breve. Pero eso fue hace mucho tiempo. Ahora estoy de vuelta otra vez.
Lamento que vayas a recibir esta pregunta a menudo, pero «La Tragedia» no aborda cómo Boba Fett sobrevivió a su encuentro con Sarlacc. ¿Se te ha explicado eso? ¿Y sabes cómo se mantuvo vivo el personaje?
Ah, no, no lo creo. Hay bastantes cabos sueltos, y no soy uno de esos tipos que saben demasiado sobre la historia real. Los fans de Star Wars tienen un mejor conocimiento de qué pasó y cómo puede seguir vivo…
¿Se ha hablado de tu regreso como Boba Fett ya sea en El Mandaloriano o en otros proyectos de la saga como una serie propia?
Voy a tener que esperar y ver. Creo que mucho depende de cómo vayan las cosas esta temporada, pero realmente no lo sé. Quería aportar todo lo que tenía a ese [episodio] y darles una idea de lo que puedo ofrecer. Hay espacio para que esto vaya a algún lado. Espero que me incluyan.
¿Esperas formar un equipo con Baby Yoda en algún momento?
El bebé Yoda es probablemente el mayor actor de Hollywood en este momento, pero nunca llegué a trabajar con él muy de cerca o con la gente que lo mueve. Lo estaba usando de una manera no tan buena, como cebo. Pero con suerte lo conoceré y podremos tener una pequeña sesión de acercamiento.
Mientras nos preparamos para entrar en una nueva era de narrativa galáctica con Star Wars: The High Republic, StarWars.com se sienta con los cinco autores: Charles Soule, Justina Ireland, Claudia Gray, Daniel José Older y Cavan Scott, que escriben la primera ronda de libros y cómics. “The Makers of Star Wars: The High Republic ” se publicará semanalmente hasta fin de año para celebrar el lanzamiento en enero de 2021 de ésta nueva propuesta editorial.
Advertencia de spoiler: el artículo contiene detalles de la trama de Light of the Jedi .
«Todos somos la República«. Es una frase que resuena en la nueva novela de Charles Soule, Light of the Jedi, disponible para preordenar ahora y que llegará a las estanterías el 5 de enero de 2021. La historia sirve como introducción al apogeo de la Orden Jedi, unos 200 años antes de los eventos. en Star Wars La Amenaza Fantasma. Sin embargo, hoy se siente tan relevante como lo sería para alguien en una galaxia muy, muy lejana.
Y más allá de este grito de unión unificador, hay una nueva era inmersiva lista para la exploración, cuando los Caballeros Jedi defienden la paz y la justicia en una galaxia que experimenta una especie de tranquilidad mientras son pioneros en el Borde Exterior.
Es decir, hasta que ocurra un desastre. Aunque el arte conceptual insinúa una época dorada de gala y nobleza, cuando la grandeza no era una ilusión, desde el primer capítulo, la historia de Soule es un intenso ajuste de cuentas en medio del Gran Desastre. Se presentan nuevos personajes, sus vidas y esperanzas expuestas a los lectores, solo para ser desvanecidos en la siguiente oración a medida que toma forma la emergencia en todo el sistema. Y a pesar de todo, los Jedi emergen tan heroicos como las historias de viejos y valientes individuos que se lanzan a la refriega, preparados para hacer lo que sea necesario para devolver una apariencia de calma a cada rincón de su amada galaxia.
Recientemente, StarWars.com se sentó con Soule para discutir la extraordinaria secuencia de apertura de su nueva novela, cómo la vida en 2020 impactó su escritura y lo que espera que los lectores se lleven de su primera incursión en The High Republic .
StarWars.com: Hay una composición intencionada en la narración, un reflujo y un flujo, serenidad y puro caos. Tienes estas hermosas escenas de normalidad bucólica y luego terror absoluto, y simplemente se construye a medida que reúnes esta imagen para los lectores de la anomalía y lo que significa y lo que es. ¿Por qué adoptar este enfoque para introducir esta nueva era?
Charles Soule: El gran desastre es la primera presentación real que los lectores y el fandom van a tener al comenzar The High Republic.. Es una oportunidad para un gran heroísmo o para que la gente común dé un paso al frente. Las personas realmente exponen quiénes son y los sistemas realmente exponen lo bien que funcionan en tiempos de crisis, como estamos viendo ahora en tiempos de crisis en el mundo real. Y es gracioso porque escribí esto … Lo terminé en gran parte antes de estos tiempos e hice una revisión sustancial durante la cuarentena. Pero la mayoría de las ideas en términos de grandes tramas vinieron antes del coronavirus. No quiero estropear demasiado lo que sucede en la secuencia de El gran desastre, pero es larga. Es un tercio del libro. Tiene más de 100 páginas de material basado en este evento y cómo afecta a un grupo de personas en un sistema en particular donde impacta con la mayor parte de su fuerza. El sistema Hetzel en el Borde Exterior… y aunque Hetzel está aislado, es importante, y cuando está en peligro, personas de toda la galaxia intentan ayudar. Y entonces pensé que era una forma de mostrar la interconexión de la era de la Alta República. El hecho de que existan sistemas para ayudar cuando un sistema tiene problemas.
Hay una frase que resuena a lo largo del libro, que es: «Todos somos la República«. Y ese es básicamente el lema de la Alta República en esta época. La canciller Lina Soh dirige la República y ese es su lema que se ha vuelto omnipresente en toda la galaxia. Y es algo que la gente se toma muy en serio. Los Jedi se lo toman en serio. La República se lo toma en serio. Y las personas de los planetas se lo toman en serio. Así que solo quería mostrar lo que eso significaría. Porque eso realmente marca la pauta para todo. En una galaxia donde la gente realmente puede decir eso y creer eso, está unido de esa manera en torno a una idea principal, y cuando comienzan a suceder cosas malas, la fuerza de esa idea se pone a prueba.
StarWars.com: Es curioso que menciones que la escribiste antes de la pandemia, porque cuando la estaba leyendo a mediados de 2020, me preguntaba, ¿si eso tuvo un impacto en los cambios que hiciste en las revisiones?
Charles Soule: Creo que es imposible creer que este año no haya tenido un impacto significativo en el trabajo de todas las personas creativas, ya sea que lo reconozcan y lo crean o no. Para mí, hay elementos en el libro que la gente no creerá que yo tenía en el libro antes de la cuarentena. Pero estaban ahí. Y se basan en la forma en que los sistemas, los gobiernos y las instituciones responden a los desastres. Así que no es sorprendente que esas cosas sucedan, pero creo que resonarán con mucha más fuerza debido a la experiencia compartida que literalmente todos están teniendo en todo el mundo. Si alguna vez hay un momento para pensar, «Todos somos la República», todos somos seres humanos y todos tenemos las mismas fortalezas y debilidades… La principal amenaza en Light of the Jedi no es un virus, pero ciertamente es algo que puede aparecer en cualquier lugar, en cualquier momento y ser muy peligroso. Y entonces la gente toma acciones para tratar de protegerse y, como dijeron, desearía que esto nunca le hubiera pasado al mundo. Pero tengo la esperanza de que cuando las personas lean Light of the Jedi el 5 de enero, encuentren temas que resuenen por el momento en que saldrá y por el momento en que fue escrito.
StarWars.com: Para entrar en algunos de los nuevos personajes, mientras leía los primeros ocho capítulos, me di cuenta que Avar Kriss, en algún momento me hizo sentir como si fuera un Jedi. Nos estás mostrando este desastre en momentos grandes y pequeños y es muy similar a la forma en que estás describiendo la forma en que ella experimenta la Fuerza y la forma en que puede sentir a todos los demás Jedi dondequiera que estén. ¿Qué pueden esperar los lectores de Avar y los otros nuevos Jedi y Padawans que conocerán en esta historia?
Charles Soule: Uno de los principios rectores detrás de toda la iniciativa de la Alta República, incluso cuando todavía era el Proyecto Luminoso, fue crear Star Wars que fuera esencialmente Star Wars pero que también se sintiera fresco y nuevo. Y esto es con respecto a todos los elementos, ya sean criaturas, la propia República, las naves espaciales y los vehículos y, por supuesto, los Jedi, que han sido uno de los elementos más importantes de la saga desde el comienzo.
Esta es una era muy estable y próspera. No se está produciendo una guerra civil galáctica. Es un momento en el que, afortunadamente, se puede centrar la atención en el desarrollo, la expansión, las actividades culturales, ese tipo de cosas. Entonces, el papel de los Jedi en esta era es simplemente diferente. Responden a problemas que a veces están un poco localizados. Negocian disputas. Tienen puestos de avanzada en varios planetas. Pero, ya sabes, siguen siendo Jedi. Van a ser muy reconocibles. Pero una de las cosas que pensamos que podríamos hacer fue, en una época en la que hay muchos miles de Jedi en la galaxia, y no están tan concentrados en la sombra invasora de los Sith o en una guerra civil que está a punto de estallar o en la corrupción en el Senado, pensamos que podríamos dedicar tiempo pensando en la forma en que todos ven y piensan sobre la Fuerza. Y Avar Kriss en particular es uno de los primeros personajes que conocemos haciendo esto y ella experimenta la Fuerza como una canción, una gran sinfonía de voces e instrumentos, asonancia y disonancia y todas estas cosas diferentes. Armonía y contra armonía y todas estas cosas diferentes que, realmente, cada vez que miras alrededor de nuestro mundo lo ves. Puede que no lo escuches, pero la vida es una sinfonía. Y así es como ella experimenta la Fuerza.
Otros personajes hacen cosas diferentes. Tienes a Bell Zettifar y Loden Greatstorm, un padawan y un maestro que son geniales, y cada uno tiene su propia forma de experimentar la Fuerza. Lo que llegamos a ver es que la descripción de Yoda de la Fuerza como una especie de red luminosa de luz que nos conecta y une a todos, o la descripción de Obi-Wan, las formas en que la hemos escuchado describir son solo una forma de ver algo que es realmente muy interesante, complejo y diverso. Al igual que muchas filosofías y religiones en la Tierra experimentan la espiritualidad de diferentes maneras, obviamente lo mismo sucederá con la Fuerza. Vemos eso explorado en el libro. También tienen diferentes sables de luz geniales. Los vemos usando diferentes poderes de la Fuerza que no hemos visto en mucho tiempo o que son totalmente nuevos. No quiero avanzaros las sorpresas…
StarWars.com: Hablando de la Fuerza y la forma en que los personajes la experimentan, realmente disfruté tu descripción de Bell aprovechando la Fuerza, como meditar en una llama. Como autor, ¿cómo la exploración de una nueva era de la narración de Star Wars alteró la forma en que entiendes la Fuerza o cómo la transmites a los lectores?
Charles Soule: Una de las cosas que creo que es cierta sobre la Fuerza, en la medida en que algo puede ser cierto sobre una construcción inventada, es que es difícil. Usar la Fuerza es un desafío y tienes que encontrar tu camino hacia ella y tienes que encontrar un camino para conectarte a ella. Y es por eso que los Jedi entrenan literalmente toda su vida para usarla y mejorar su conexión con ella. Es algo que tienes que calibrarte para poder aprovechar. Está ahí fuera. No estás cambiando la Fuerza al aprovecharla. Tienes que cambiarte a ti mismo o encontrar tu propia frecuencia de resonancia dentro de ti que te permita aprovechar lo que es la Fuerza. Y es difícil. Tienes que estar súper concentrado. Tienes que convertirte en la Fuerza para usarla correctamente. Tienes que sintonizarte con ella. Y creo que se parece mucho a la experiencia de escribir una novela. Porque cuando estás escribiendo un libro tienes que visualizar completamente un mundo nuevo y luego tienes que habitar ese mundo y tienes que hacer nuevas personas que vivan en ese mundo y luego tienes que dejar que esas personas hagan las cosas que harían si ese mundo fuera real. Y es muy, muy desafiante. Es una disciplina mental agotadora que me encanta hacer, pero es realmente difícil. Y esa es mi versión de aprovechar la Fuerza, es tratar de escribir un buen libro.
StarWars.com: Tienes un enfoque muy compasivo de las luchas que pueden tener los Jedi individuales mientras intentan mantener su dominio de la Fuerza. Pensé que fue un cambio realmente interesante en las cosas porque parece que cuando llegamos a la era de la República y la sombra de los Sith se cierne sobre todo en la trilogía de las precuelas, los Jedi son un poco más de blanco y negro, reglamentados, y quizás un poco menos indulgentes de algunas de esas faltas y transgresiones. ¡Y tenemos un Jedi wookiee, Burryaga, y un Jedi Duros, Te’Ami! ¿Tienes un personaje favorito entre los nuevos?
Charles Soule: Es realmente difícil porque puse mucho esfuerzo en tratar de hacer que todos estos personajes fueran realmente interesantes, únicos y fáciles de identificar. Incluso Hedda Casset, que es el tipo de piloto de nave estelar mayor que conoces en el Capítulo 1, trato de hacerla sentir realmente única, genial y especial. Me gusta mucho. En términos de los Jedi, realmente me agradan Bell y Loden, el Padawan y el Maestro. De los que conocimos, siempre me ha gustado la dinámica profesor/alumno que Star Wars ha hecho tan bien durante tanto tiempo y poder crear mi propio dúo fue realmente gratificante. Avar es genial. Burryaga es genial. Un Jedi wookiee súper sensible y al que se puede abrazar, es algo genial.
StarWars.com: ¿Qué más podríamos querer todos, de verdad?
Charles Soule: ¡ Lo sé! Y tiene algunas escenas que creo que la gente realmente se va a derretir. Hay otro Jedi que puede ser mi favorito en todo el libro que no conoces hasta más tarde llamado Porter Engle. Él es Ikkrukkian, que [son de] un planeta que inventé en mi serie de cómic de Poe Dameron. Tiene mucho cabello y barba, creo que lo describo como más barba que ser, y ahora es básicamente un cocinero. Es un tipo conocido por sus recetas. Pero a medida que se revela su personaje, descubres que tuvo un pasado muy diferente y que es una especie de leyenda dentro de la Orden Jedi. Y ha dejado atrás definitivamente ese pasado. Ha estado en todos los diferentes roles Jedi y ahora el único papel Jedi que realmente quiere es ser un cocinero. Pero la Fuerza aún no ha terminado con él y hay algunas cosas realmente interesantes que puede hacer. Así que definitivamente está ahí… Todos son mis hijos y los amo a todos.
StarWars.com: ¿Puedes contarnos un poco sobre el origen del título de este libro, Light of the Jedi , y lo que significa para ti y la historia?
Charles Soule: Los Jedi siempre han estado profundamente asociados con esa palabra y esa idea, ya sea por el hecho de que su arma está hecha de luz, usan sables de luz para proteger la paz y la justicia. El hecho de que se les considere guardianes del lado luminoso de la Fuerza en lugar del lado oscuro, que es con lo que trabajan los Sith. El hecho de que consideren, al menos por las enseñanzas de Yoda, que los seres son luminosos, que la Fuerza nos da a todos una luz interior. Así que la idea de «la luz de los Jedi» está ahí. Pero luego, dentro de la historia en sí, realmente queríamos The High Republic se sintiese como una edad de oro. Cuando lo necesitas, los Jedi están ahí. No siempre tienen éxito. A veces, los problemas pueden abrumarlos. Siguen siendo personas. Pero nunca dejarán de intentar ayudar. Y la idea de que hay una Fuerza como esa en la galaxia, literal y figurativamente, que está ahí solo para ayudar, es algo tranquilizador. Así que ese es un tema que se encuentra en todo el libro y hay una expresión muy literal del mismo. Soy un gran admirador de las películas que incluyen su título en el diálogo en algún momento, así que hay un momento en el libro que hace referencia directa a esas cuatro palabras que creo que son bastante hermosas, y espero que la gente lo lea.
StarWars.com: ¿Recuerda qué tan avanzado estaba en el proceso cuando se le ocurrió el título?
Charles Soule: ¡ Era muy, muy temprano! Hubo discusiones sobre el título. Podría buscar en mi cuaderno… ¡Buscaré en mi cuaderno!
StarWars.com: Esto es lo único bueno de 2020. Todos están en sus casas. Estuvimos hablando con Ben Burtt a principios de este año y simplemente sacó un cuaderno de la producción de The Empire Strikes Back y encontró la respuesta que necesitaba.
Charles Soule: [ Hojeando un cuaderno ] Hay una página en esta donde escribí toneladas y toneladas de posibles títulos. Solicite notas de portada y título, ¡eso fue el 25 de octubre [de 2019]! En algún lugar alrededor de octubre o noviembre del año pasado fue cuando lo tuve. Tenía el título antes de escribir una palabra del libro. Tenía un resumen de la historia muy detallado, así que sabía el ritmo que iba a hacer referencia al título de antemano.
Una edición especial exclusiva de Star Wars: The High Republic: Light of the Jedi disponible solo en Out of Print.
StarWars.com: Y el libro saldrá el 5 de enero. ¿Qué esperas que los lectores aprendan de esta historia una vez que la lean?
Charles Soule: Espero que los lectores amen The High Republic y no puedan obtener suficiente y no puedan esperar para leer más y no puedan esperar para ver lo que hacen estos personajes, todas sus pruebas y tribulaciones, éxitos y fracasos. Espero que todos los que lo lean lo sientan realmente como Star Wars y les brinde a las personas esa sensación de alegría que todo buen Star Wars les brinda. Lo estamos consiguiendo ahora con The Mandalorian, y lo conseguí cuando vi Una nueva esperanza por primera vez. Esa emocionante ráfaga de, «Oh, wow, ¿cómo van a salir de esto?» ¡Y luego lo hacen y no puedes creerlo! Todo el tipo de guiso maravilloso desordenado que es Star Wars.
Esto va a sonar quizás un poco melodramático o emocional o lo que sea, pero esa idea de que «Todos somos la República». Esas cinco palabras. Creo que esa es una idea muy importante, especialmente en estos días. Y sabes si alguna vez hubo un momento para estar juntos y ayudarse mutuamente, es ahora. Así que ese es el tema que espero que la gente se lleve. Que todos somos la República.
StarWars.com: Me encanta. Y creo que esa es una nueva forma de abordar esa otra parte esencial de Star Wars, que es que Star Wars siempre tiene que tener algún elemento de esperanza. Eso es lo que lo mantiene todo junto. No importa lo mal que se ponga y no importa cuántas veces se piense “¿Cómo se van a salir de ésta?”. Alguien siempre tiene un poco de esperanza. Y «Todos somos la República» parece una forma realmente elocuente de decirlo. Y también, estamos todos juntos en esto.
Charles Soule: Exactamente. Y creo que un gran elemento de esperanza es pensar: “No estoy solo. No tengo que enfrentar los desafíos que tengo que enfrentar yo solo». En este momento de aislamiento, creo que Star Wars es algo que nos une a muchos de nosotros. Es algo que todos podemos compartir y amar juntos. Y espero que Light of the Jedi y toda The High Republic sean recibidos de esa manera. Realmente no puedo esperar al 5 de enero. Parece que ha tardado mucho en llegar.
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En la Biblioteca Jedi tenemos muchísimas ganas de poder leer esta nueva era de historias y estaremos atentos para traeros toda la información disponible. Que la lectura os acompañe.
Los eruditos lo llaman el monomito, aunque la mayoría de nosotros lo conocemos como el viaje del héroe: la antigua estructura narrativa sobre un don nadie que responde al llamado a la aventura, se hace amigo de un anciano sabio, se enfrenta a obstáculos imposibles y emerge no solo victorioso sino como un campeón para los demás.
El folclore, los mitos y las parábolas religiosas están llenos de esta narrativa, por supuesto, y el marco aún define a algunos de nuestros personajes modernos más queridos: Dorothy de El mago de Oz, Harry Potter, Elliott de ET, Charlie Bucket de Charlie y la fábrica de chocolate… En ninguna parte se usa más que en Star Wars, donde cada película, libro y programa de televisión se reproduce como una variación del arco. En la vida real, el viaje de un héroe conectado a una galaxia muy, muy lejana que resulta ser cierto, y pertenece a un tipo llamado Dave Filoni.
Filoni es un escritor, director y productor de Pittsburgh que usa sombrero de vaquero, ama el hockey y está obsesionado con los lobos. Era un joven director de animación cuando George Lucas le preguntó si se uniría a él y, juntos, crearían la última serie de historias de Star Wars del fundador de Lucasfilm. Ese proyecto fue la serie animada The Clone Wars, que comenzó en 2008 y terminó abruptamente después de seis temporadas cuando Lucas vendió la compañía a Disney en 2012. George siguió adelante. Dave se quedó. Lo que Obi-Wan Kenobi fue para Luke Skywalker, lo que Han Solo fue para Rey, eso es lo que Lucas se convirtió para Filoni.
Dave Filoni en el set de The Mandalorian, dirigiendo al antihéroe enmascarado.
Quince años después, Filoni, de 45 años, es tomado por muchos Fans como El Elegido, el portador del conocimiento del creador. Combinó esa tutoría con sus propias habilidades e intereses para crear los exitosos programas animados Rebels Resistencia, y ahora se desempeña como productor ejecutivo y uno de los directores de The Mandalorian, la serie de televisión de acción en vivo de Star Wars que el servicio de transmisión de Disney + hizo pieza central de su lanzamiento el 12 de noviembre. En febrero, resucitó The Clone Wars para una séptima y última temporada. Y podéis esperar ver el nombre de Filoni en otros proyectos importantes en los próximos años.
Se ha vuelto tan querido dentro del fandom de Star Wars que la gente a veces se disfraza de él en las convenciones. Ese afecto proviene no solo de las historias que cuenta, sino porque claramente también es un fanático.
La gente del vecindario de Filoni en el oeste de Pensilvania tiende a apegarse a lo familiar, pero Star Wars le hizo soñar con soles distantes. Vino al sur de California para hacer animación. Aún así, el viaje de fanboy a maestro Jedi sigue siendo increíble para él. «Pensé que era una broma», dijo, recordando la llamada telefónica de 2005 en la que se le pedía que viajara a San Francisco para reunirse con Lucas sobre un trabajo. En ese momento, Filoni era director y artista de historias en el místico programa de artes marciales de Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender. Pensó que le estaban gastando una broma. Incluso cuando comprendió que era real, no creía que fuera realmente real. “Honestamente, toda mi expectativa era: Voy a conocer a George Lucas, y tendré una gran historia cuando esté en la fila para ir a ver [ Revenge of the Sith ] que nadie más tiene. Pero ciertamente no voy a conseguir este trabajo ”, dijo Filoni.
Voló al Área de la Bahía para la entrevista. El vuelo se retrasó. Llegó tarde. Llamó con anticipación para que todos lo supieran, pero ya se sentía como un desastre. “Algo se cayó del puente de Richmond y rompió el techo corredizo del auto mientras hablaba por teléfono con una persona de Lucasfilm, y pensé: ‘¡Sigue conduciendo! ¡Voy a conocer a George Lucas! ¡Nada me detendrá! «
Escena de The Mandalorian.
Cuando finalmente llegó al Rancho Skywalker, Lucas lo invitó a su oficina y Filoni trató de responder a sus preguntas mientras memorizaba los títulos de los libros en sus estantes y tomaba imágenes mentales de las chucherías que decoraban las paredes y las mesas. Lucas se sentó frente a él, hojeando la carpeta de dibujos de Filoni. Parecía revissrlos rápidamente.
“Luego cierra la carpeta y dice: ‘Un Caballero Jedi, en una situación en la que están haciendo trueques con otra persona, básicamente pone su sable de luz sobre la mesa y dice:’ Así es como vamos a hacer las cosas ‘”, Filoni dijo. «Simplemente comienza a describir cómo serían los Jedi en situaciones de negociación, cómo se relaciona con la Fuerza y cómo encajan en el escenario de Las Guerras Clon «. El joven tardó un momento en comprender. Estaban estableciendo términos. El trabajo era suyo.
Mudarse de Los Ángeles a San Francisco fue una elección fácil para Filoni y su esposa, Anne, escritora y maestra. Durante los siguientes ocho años, trabajó codo con codo con Lucas, contando las historias del campo de batalla de Anakin Skywalker antes de su transformación en Darth Vader, cuando luchaba junto a Obi-Wan Kenobi y cuidaba a su propio aprendiz padawan, Ahsoka Tano, una joven Togruta que era tan desafiante e inteligente como su amo. La metáfora no podría ser más adecuada. Filoni era persuasivo, podía presionar, y la confianza que se ganó le permitió traducir la visión de Lucas de una manera que los fortaleció a ambos.
“Un día, George dijo: ‘¿Sabes por qué disfruto trabajar contigo?’ Y dije: ‘No, no tengo ni idea’ ”, recordó Filoni. “Él dijo: ‘Bueno, escúchame’. Filoni deja que eso se asimile. Mucha gente piensa que es necesario venir e impresionar a alguien. Piensan, te lo voy a mostrar o lo haré mejor. No siempre piensan que impresionas a alguien escuchando».
Lucas mencionó el mismo punto cuando VANITY FAIR le preguntó sobre Filoni. “Inmediatamente descubrí que tenía una mente muy abierta y era un gran oyente, cualidades que admiro porque abren a una persona a nuevas experiencias”, dijo. Lucas no quería atribuirse tanto crédito por el éxito de Filoni como Filoni estaba dispuesto a darle: «Solo le estaba dando consejos en el camino». Pero Lucas guió a Filoni para hacer la serie más cinematográfica, y juntos dieron forma a cada arco de la historia. ¿El consejo que le daría a Filoni en el futuro? “Mantener la mente abierta y darnos cuenta de que todavía hay mucho que aprender. Siempre hay algo que aprender».
El creador mandaloriano Jon Favreau dijo que Filoni «entiende intuitivamente cómo caminar la línea entre el aprendizaje y la enseñanza». Los dos se hicieron amigos hace más de una década cuando Filoni estaba terminando la primera temporada de The Clone Wars y Favreau estaba en Skywalker Sound mezclando Iron Man de 2008. Filoni reclutó a Favreau para dar voz al insurgente mandaloriano Pre Vizsla, parte de la tribu enmascarada de guerreros de los que desciende el cazarrecompensas Boba Fett.
Favreau comenzó a crear un programa de televisión de La Guerra de las Galaxias basado en un antihéroe similar de pistola a sueldo, y le pidió a Filoni que dirigiera tanto el primer episodio como el de mitad de temporada y se uniera a él como productor ejecutivo. Favreau quería esa conexión directa con el estilo de narración de Lucas, y Filoni estaba ansioso por finalmente probar suerte en la acción en vivo. «Él será muy comunicativo con sus pensamientos y opiniones si cree que voy por el camino equivocado o si tiene algo que quiere presentar, pero de repente girará hacia el aprendizaje, el cuestionamiento y la comprensión», Favreau dijo. Hacer el espectáculo juntos, agregó, se sintió como dos niños jugando con figuras de acción en el patio trasero.
Si la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quiere conocer las ideas de Lucas, simplemente lo llama. Se conocen de toda la vida. Para ella, Filoni no es un recurso vital porque sea una enciclopedia de Lucas, sino porque tomó lo que aprendió de él sobre el mito, el cine y la tecnología y lo aplicó a su propio corazón. “No hay nada que hagamos en el espacio de la narración que no consulte con Dave”, dijo Kennedy. “Lo que encuentro sobre Dave es que no te sientes y tienes una discusión sobre la trama o revisa personajes dentro del mundo de Star Wars. Terminas teniendo discusiones significativas y reflexivas sobre lo que estamos tratando de decir dentro de la narración. Tiene mucha empatía».
Cuando Filoni expresó interés en dirigir la acción en vivo, Kennedy lo envió en misiones de investigación a los sets de The Force Awakens y The Last Jedi para ver cómo lo hacían JJ Abrams y Rian Johnson. En estos días, Filoni ha vuelto a trabajar con Favreau en la segunda temporada de The Mandalorian mientras finalizaba la temporada final de The Clone Wars. A partir de ahí, todo es posible, excepto dejar Lucasfilm. «Es el Pittsburgh en mí», dijo. «Me puse muy cómodo».
El viaje del héroe siempre termina en transformación, por supuesto. Después de todo este tiempo, Filoni se ha convertido en el anciano sabio, y las cosas que aprendió en el camino no son suyas. Hay canas en su barba ahora, no tanto como en la de Lucas, tal vez, pero algún día será él quien transmita lo que sabe a una generación que creció amando sus historias.
Hemos dicho. el tal vez oculte su rostro en su interpretación de el cazarrecompenzas, el brilla en la epica serie de TV El Mandalorian,
Pedro Pascal vuela alto en The Mandalorian , pero define el éxito por sus lazos terrenales.
Conexión humana. Es vital. Sobre todo en un año como 2020. Sobre todo para Pedro Pascal . Así que es irónico que el éxito de más alto perfil del hombre de 45 años hasta la fecha sea trabajar con una adorable marioneta animatrónica, dentro de un casco cromado que es famoso por no poder quitarse. «Es por eso que quería hacer este programa. Egoístamente, sabía que [The Child, también conocido como Baby Yoda] probablemente haría que la gente se enamorara del programa», dice Pascal sobre abordar el papel principal en The Mandalorian . el Emmy- La exitosa serie nominada Star Wars , que regresó para su segunda temporada en Disney + en octubre.
El actor chileno-estadounidense tiene buen ojo para elegir proyectos en los que se destacará, desde procedimientos de redes populares como «La Buena Esposa» , «El Mentalista» y «La Ley y el Orden» hasta sus papeles destacados como el encantador y cachondo Oberyn Martell en «Juego de Tronos» y, poco después, el agente de la DEA Javier Peña en «Narcos» de Netflix . Pero es el estoico cazarrecompensas que protege a un niño de 50 años que come huevos de rana lo que lo ha convertido en un nombre familiar. La nueva temporada de The Mandalorian siguió al guerrero viajero por la galaxia de Pascal mientras buscaba el hogar del Niño, generando innumerables memes en el proceso.
Interpretar al mandaloriano ha sido una de las experiencias más difíciles y singulares de la carrera de Pascal hasta la fecha. En este punto, no es ningún secreto que no estaba físicamente bajo el casco tanto como le hubiera gustado en la temporada 1 y grabó su diálogo en postproducción para que coincida con lo que hicieron sus dobles, los actores de riesgo Brendan Wayne y Lateef Crowder, en el set vistiendo la armadura. Dar una interpretación en gran parte vocal fue un desafío para un actor físico como Pascal, que es casi irreconocible cuando se comparan sus giros en The Good Wife y Game of Thrones , por ejemplo, debido a cómo se comporta. Sin embargo, estar en el set mucho más en la temporada 2 no hizo su trabajo más fácil porque todavía tenía que averiguar cómo hacer que Mando fuera atractivo y al mismo tiempo ser lo más económico posible en sus movimientos físicos y en su interpretación vocal.
«Ni siquiera estoy seguro de si sería capaz de hacerlo si no fuera por la cantidad de experiencia directa que he tenido al estar en el escenario para entender cómo postularse, cómo enmarcarse físicamente en algo y para contar una historia con un gesto, con una postura o con una entonación vocal muy, muy específica«, dice Pascal, quien cree que su relación de colaboración con el creador Jon Favreau y el productor ejecutivo Dave Filoni, también conocido como sus» papas mandalorianos «, le ayudó habitar el papel en la temporada 2.
Hablando de colaboración: trabajar con la comediante Amy Sedaris, quien interpreta a la brusca mecánica de Tatooine Peli Motto, fue uno de los aspectos más destacados de The Mandalorian. la segunda temporada. “Seguí a Amy Sedaris como un cachorro. [Yo estaba] en plan, ‘Oye de nuevo. No me iré de tu lado hasta que termines de rodar’ y ella dice,’ Genial ‘”, dice Pascal. “Amo al Niño, es realmente adorable, y es tan fascinante verlo funcionar, pero alguien que te haga reír en tu casco siempre será mi cosa favorita”.
Pascal anhelaba ese tipo de interacciones durante la cuarentena, lo que resultó difícil para el actor que vivía solo en Los Ángeles. Pero se enciende, incluso está mareado a veces, cuando la conversación se convierte en un vínculo con el elenco de la Comunidad justo antes de una lectura de la mesa de caridad en mayo (reemplazó a Walton Goggins), o haciendo FaceTime con sus amigos para celebrar a Joe Biden y Kamala Harris. ‘Victoria electoral el 7 de noviembre. «¡Ahhhh! ¡Ahhhh!» Pascal exclama, recreando las alegres llamadas con amigos como Oscar Isaac ese sábado por la mañana. «Gritamos, saltamos, bailamos y lloramos … Tomé capturas de pantalla de todo con mucha arrogancia y [las compartí], pensando ‘¡Soy parte de esto!’»
Su aprecio por quienes lo rodean solo ha aumentado durante la pandemia. Antes de volar a Budapest para filmar El peso insoportable del talento masivo con Nicholas Cage , Pascal se apoyó en su burbuja. Gillian Jacobs, de Community, por ejemplo, lo invitó para una noche de pizza socialmente distanciados al aire todos los sábados en las primeras semanas de bloqueo.(Él sospecha que por eso lo reclutaron para la lectura de la mesa de la comedia cuando Goggins no pudo participar). «Los amigos que me ayudaron a superarlo son absolutamente todo para mí y están muy marcados en mi cabeza. Tengo viejos amigos y nuevos amigos que literalmente me criaron durante la experiencia «, dice Pascal, quien tiene «remordimientos de superviviente» por estar en Europa en este momento. «Me siento culpable por no estar [en los Estados Unidos] con mis amigos durante [este tiempo tumultuoso] pero también estoy agradecido de que, individualmente, pude separarme un poco del estrés«.
Esos lazos estrechos ayudaron a redefinir, o al menos aclarar, lo que significa el éxito para él. «Quiero asegurarme de que mis relaciones sean correctas, y quiero asegurarme de que estoy alimentando el significado de una manera sostenible, y eso no necesariamente estará relacionado con conseguir buenos trabajos y ganar mucho dinero«, dice. Pero los aceptará, como lo hizo con sus dos proyectos de 2020, por los que está emocionado. ¿Y cómo no iba a ser protagonista de dos de las propiedades más esperadas del año?
Además de The Mandalorian , Pascal aparece en la épica película de la superhéroe Mujer Maravilla 1984 de Patty Jenkins, que ha sufrido un viaje homérico hasta su lanzamiento (léase: varios retrasos relacionados con la pandemia). Afortunadamente, la odisea casi ha terminado porque Warner Bros firmó recientemente que se estrenará tanto en cines como en HBO Max el 25 de diciembre. Pascal está emocionado: el público finalmente podrá verlo como el villano Maxwell Lord porque interpretará al codicioso vendedor de sueños, quien lo empujó fuera de su zona de confort de rol de acción posterior a Juego de Tronos .
«Con Wonder Woman [Gal Gadot y Kristen Wiig] están haciendo la acción con cariño, ¡y yo hago la actuación como un tonto! «, Dice, alargando hilarantemente esa sílaba final. «¡Lo estoy improvisando!» (De hecho, Pascal revela que Cage inspiró su actuación en una escena en particular).
Pero Pascal sintió que estaba a la altura del desafío porque todo lo que necesitaba estaba allí en el guión, que Jenkins coescribió con Geoff Johns y David Callaham. «No tuve que tomar algo y descubrir cómo ponerle más carne, tuve que lograr meterme en la piel de lo que se me presentaba«, dice, contrastando la experiencia con interpretar a un agente de la DEA durante tres temporadas en Narcos . «Para mí, Colombia era casi el personaje central, y luego se me permitió volverlo depresivo e interpretar tonalmente lo que era el personaje. Y en este caso [en Mujer Maravilla 1984], había tantas cosas para mí que conocer en lugar de que inventar «.
Continúa: «Fue un placer y un desafío increíble porque Patty Jenkins es una directora que ama a los actores y cuando ve que puede pedir más, lo hace. Y no hay nadie mejor, en mi experiencia, a quien dar más.«
En 2021, vuelve a ser uno de los buenos como un anciano superhéroe y padre en el drama de Netflix para niños de Robert Rodríguez «Podemos ser Héroes«. El optimismo inherente del título de la película de Netflix también complementa la esperanza de Pascal para el nuevo año. Dice Pascal: «Si [el miedo] puede quedar un poco en segundo plano y no ser el personaje principal en la vida de todos, sería genial«.
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