Bienvenido al Castillo Vader, el primer resort de lujo todo incluido inspirado en los Sith de la galaxia.
Hoy vimos por primera vez el próximo evento de Disney + , LEGO® Star Wars Terrifying Tales , con un nuevo tráiler que insinúa el trío de historias de miedo que se transmitieron a Poe Dameron y BB-8 después de que aterrizaran en Mustafar.
El especial de Lucasfilm y el grupo LEGO sigue al leal sirviente de Darth Vader, Vaneé, interpretado por Tony Hale, mientras cuenta tres aterradoras historias Sith: «The Lost Boy» (El Niño Perdido), la historia de cómo un joven Ben Solo conoce a Ren; “The Dueling Monstrosities” (Duelo de Monstruosidades), que imagina cómo renacieron Darth Maul y el general Grievous; y «The Wookiee’s Paw» (La Pata de Wookiee), que da una mirada a lo que podría haber sido si todos los mayores deseos de Luke Skywalker se hubieran concedido de inmediato.
Aquí están nuestros 5 momentos favoritos del avance, que puede ver a continuación.
1- Dos palabras: Tony Hale. Como la voz de Vaneé, la actuación de Hale es una mezcla perfecta de cuidador espeluznante y diversión con infusión de LEGO, coronada por una risa malvada.
2- ¿Ese rayo estaba adentro? Graballa el Hutt no sabe en qué se ha metido y su miedo es contagioso. Una tormenta que se avecina es tan aterradora que Poe Dameron pierde momentáneamente su cabello sobre ella.
3- Ren en forma de ladrillo. Debutó en el cómic de Marvel Star Wars: The Rise of Kylo Ren, pero estamos muy emocionados de ver al hombre enmascarado conocido como Ren dar el salto a la animación.
4 – ¡Madre Talzin ha vuelto! La resurrección de Maul da un giro tonto cuando sus nuevas piernas cyborg no están bien calibradas correctamente.
5- Luke Skywalker, piloto imperial. En un riff del clásico «The Monkey’s Paw«, una extremidad Wookiee mágica le da a Luke un puñado de deseos, convirtiéndolo en un soldado del Imperio.
ECHE UN VISTAZO A TRES HISTORIAS DE MIEDO EN EL CORAZÓN DEL ESPECIAL DE HALLOWEEN QUE LLEGARÁ EL 1 DE OCTUBRE, EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY +.
Cuando el creador de Samurai Jack, Genndy Tartakovsky fue abordado por primera vez por Lucasfilm para producir una serie animada de Star Wars, fue a petición del manufacturero de las figuras de acción, Hasbro.
El ataque de los clones acababa de debutar en los cines en mayo de 2002, y Hasbro estaba ansioso por aprovechar todo el potencial de comercialización de las «Guerras Clon», insinuado en Laguerra de las galaxias original , en el período previo a La venganza de los Sith. No se suponía que «Guerras Clon» de Tartakovsky fuera nada más que un comercial de juguetes extendido.
Se convirtió en mucho más. Clone Wars no solo cerró la brecha entre otras dos películas, sino que desarrolló el universo a través de un nuevo medio emocionante. Clone Wars hizo que la era de las precuelas fuera emocionante incluso para aquellos que no estaban impresionados con la nueva trilogía de George Lucas , y demostró que un programa de televisión de Star Wars podría funcionar mucho antes que los innumerables proyectos actualmente en desarrollo. Aunque ha sido borrado del canon oficial de Star Wars y acaba de estar disponible en Disney + , Clone Wars de Tartakovsky se adelantó a su tiempo.
Star Wars nunca antes había tenido una fuerte presencia televisiva, pero Tartakovsky había visto el potencial en el breve segmento animado de The Star Wars Holiday Special y los primeros dibujos animados de Droids y Ewoks . Sin los requisitos de la trama de una película, un programa animado podría reinventar la iconografía y contar una historia más amplia. La animación de Tartakovsky pone más énfasis en las imágenes que en el diálogo, y utilizó mejor los entornos, planetas y diseños tecnológicos de las precuelas. Los ejércitos generados por computadora de clones y droides sin rostro se sentían incómodos al colocarlos junto a los personajes de acción en vivo en la película, pero los conflictos generalizados se escenificaron de manera creativa en el formato animado a un ritmo muy rápido.
Obi-Wan y Anakin Skywalker. Generales del ejercito de la República.
Si bien la relación entre Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi está en el corazón de Clone Wars, no es el enfoque singular, ya que otros héroes y villanos se turnaron en el centro de atención. Tartakovsky estructuró la serie en aventuras del tamaño de un bocado, con las dos primeras temporadas lanzadas como entregas de 3-5 minutos y una tercera temporada extendida a episodios más largos de 12-15 minutos. El enfoque mostró instantáneas de los eventos a lo largo del conflicto intergaláctico entre la República Galáctica y la Confederación de Sistemas Independientes. El universo se sintió más expansivo; si El ataque de los clones implicaba que la galaxia se sumió en el caos durante los debates del comité del senado, Clone Wars mostró los impactos devastadores que realmente tienen estos conflictos.
El enfoque de la antología benefició a personajes secundarios más adecuados para una breve aventura. El programa no necesitaba desarrollar un personaje como Kit Fisto más allá del hecho de que puede respirar bajo el agua y tiene una sonrisa fría; todo lo que necesitaba era un personaje inusual para liderar una secuencia de acción inventiva bajo el agua. Un personaje como el General Grievous se sintió extrañamente insertado como otro antagonista de último minuto en La venganza de los Sith , y es mejor utilizado como una fuerza implacable similar a un slasher.
Clone Wars también les dio a los personajes desatendidos algo que hacer, incluso si eran (irónicamente) bidimensionales en las películas. El Conde Dooku nunca fue una amenaza verdaderamente distinguible a pesar de la carismática actuación de Christopher Lee , pero Clone Wars lo describió como un estafador más teatral que enfrentó a los posibles acólitos entre sí en una cruel batalla real. El Mace Windu de Samuel L. Jackson fue destacado en un episodio que mostró por qué era digno de sentarse al lado de Yoda, mientras atacaba a los invasores droides con los nudillos desnudos . Las habilidades de la Fuerza exageradas (los despachos de Windu a innumerables combatientes) se habrían sentido fuera de lugar en una película de acción real, pero son efectivas en la animación de nicho de Clone Wars.
Las precuelas de Star Wars habían mostrado la caída en desgracia de Anakin Skywalker, pero Clone Wars en realidad detalló la tragedia sin apresurarse entre los puntos de la trama. En El ataque de los clones , Obi-Wan Kenobi es un instructor severo que con frecuencia regaña a su aprendiz más joven, pero en el momento de la secuencia de apertura de La venganza de los Sith se supone que son mejores amigos. Clone Wars mostró cómo la dinámica cambió a medida que los dos se acercaban en el fragor del combate y Kenobi se enorgullece de la ascensión de su estudiante a la Caballería Jedi . También hay tiempo fuera de la acción para que los dos conversen y coman comida extraña., un momento íntimo de conexión que las precuelas habían carecido en gran medida.
La libertad de la animación capturó vívidamente el descenso de Anakin a la oscuridad. El duelo de Anakin con la novicia Sith Asajj Ventress se cuenta en los cuatro capítulos finales de la segunda temporada en uno de los duelos más largos de la saga. Mientras las chispas azules y rojas vuelan, el combate de Anakin se vuelve más brutal, terminando con una toma inquietante de Anakin sosteniendo un sable de luz rojo y gritando de rabia primaria. La tercera temporada se volvió aún más experimental, con una secuencia de sueños inquietantes en la que los primitivos bocetos de las cuevas presagian el ascenso de Darth Vader, inspirados en la visión de la cueva de Luke en El Imperio contraataca.
Clone Wars sin duda sentó las bases de Las Guerras Clon de Dave Filoni tanto de cine y la televisión en 2008, como The Clone Wars también se benefició de la exploración de diferentes rincones del universo. Tartakovsky había demostrado que la era de las precuelas tenía elementos convincentes dignos de otra interpretación. Los dos proyectos son complementarios, pero distinguidos; The Clone Wars de Filoni tuvo más de cien episodios de 22 minutos para desarrollar historias en curso que se centran en el regreso de Darth Maul, el desarrollo de los soldados clon y la relación fracturada de Anakin con su padawan Ashoka Tano. Guerras Clon de Tartakovsky es un carrete de luces digeribles cuyas tres temporadas suman aproximadamente dos horas. Ambos programas conducen perfectamente a La venganza de los Sith. Filoni concluyó con una historia que se desarrolla al mismo tiempo que los eventos de la película con los personajes originales, y Tartakovsky concluyó siguiendo a Anakin y Obi-Wan directamente en la toma de apertura.
Clone Wars es una pieza sorprendente de animación independiente que no requiere un conocimiento exhaustivo del universo. Menos preocupado por la trama que por los personajes y el tema, es una visualización esencial incluso si no forma parte de ninguna línea de tiempo «oficial». A medida que el contenido de Star Wars continúa acumulándose dentro de los archivos de Disney +, Tartakovsky merece crédito por tomar lo que se presentó como una táctica de marketing y crear una obra de arte innovadora.
EL COPRODUCTOR EJECUTIVO JUSTIN LEACH NOS DA A CONOCER ALGUNOS DE LOS VILLANOS MÁS NUEVOS QUE ENFRENTAREMOS EN LA PRÓXIMA SERIE ANTOLÓGICA DE ANIME DE DISNEY +
Star Wars va a una nueva galaxia de narraciones. Star Wars: Visions, una antología de anime con nueve cortos de algunos de los mejores creadores de anime del mundo, debutará el 22 de septiembre en Disney+ . Con Inside Star Wars: Visions, StarWars.com abrirá el telón de la serie para obtener información exclusiva sobre lo que podría esperarnos. Aquí se muestran algunos de los villanos de la serie.
Para convertirse en el héroe que estaban destinados a ser, los protagonistas de la nueva serie de antología, Star Wars: Visions, deben enfrentarse a una serie de discípulos del Lado Oscuro y villanos Sith en sus misiones.
La versión única de la narración de Star Wars incluye expresiones nunca antes vistas de sables de luz y armaduras diseñadas por las mentes más destacadas del mundo del anime. Recientemente, StarWars.com se reunió con el coproductor ejecutivo Justin Leach para conocer su opinión sobre cinco de los villanos más temibles que cobrarán una vida aterradora en la próxima serie nueva.
Advertencia de spoiler: este artículo analiza los personajes y los detalles de la historia de Star Wars: Visions .
The Elder (El Anciano).
«The Elder»
El personaje principal de «The Elder» del estudio Trigger es un guerrero misterioso con orígenes antiguos y siniestros. «Es un maestro espadachín que busca adversarios dignos«, dice Leach. «Aunque su apariencia es la de un anciano, se mueve con gracia y sin esfuerzo contra cualquier oponente«. Pero en el corto con el mismo nombre, el Anciano se enfrenta a un enemigo que pocos han derrotado con éxito, el tiempo mismo, y debe enfrentar su propia mortalidad.
Aunque muchos de los villanos más grandes de la historia de Star Wars están alineados con los Sith, las aspiraciones del Anciano se encuentran en otra parte. “Si bien es muy parecido a los Sith, está claramente más concentrado en dominar sus habilidades que en seguir su ideología”, dice Leach. Su historia seguramente mantendrá a los fanáticos adivinando y, «dado que sus motivaciones parecen ser más sobre dominar su habilidad en el combate y menos sobre ganar poder, esto agrega una nueva dimensión al arquetipo Sith«.
El diseñador de personajes Kamome Shirahama no es ajeno a la galaxia de Star Wars , habiendo ilustrado previamente los conceptos de las estatuillas ARTFX Artist Series Kotobukiya de Rey y Kylo Ren. Shirahama, un conocido artista de manga en Japón, infundió el espíritu del anime clásico, el mito de Star Wars y las costumbres de los samuráis en un diseño cohesivo, dice Leach. «El sable de luz en forma de katana de The Elder es un tributo maravilloso al material original que inspiró Star Wars «, dice Leach sobre las espadas dobles del personaje.
En cuanto al Anciano, «las arrugas grabadas en su rostro, su siniestra sonrisa llena de dientes, combinados con penetrantes ojos negros y amarillos le dan una impresión verdaderamente oscura y amenazante».
Am de «The Twins»
«The Twins»
Anteriormente conocimos a Karre de «The Twins» de Trigger, que sigue la historia de dos hermanos del lado oscuro. Ahora, conozca a su hermana, Am. “Am está consumida por su deseo de poder y ciega al peligro que enfrenta”, dice Leach, en marcado contraste con su hermano, quien tomó su propia decisión de alejarse de su educación.
Am es ambiciosa y extremadamente poderosa, una maestra del lado oscuro de la Fuerza que ejerce su poder a través de un conjunto único de armaduras armadas. “Ver a Am actuar con su especial armadura oscura es verdaderamente una expresión única del Lado Oscuro”, dice Leach.
E incluso con el apoyo y el ejemplo de su hermano, “Am lucha por encontrar el equilibrio adecuado.Su hermano, Karre, se preocupa profundamente por Am y hace todo lo posible para salvarla de la destrucción«.
Para dar vida a estos gemelos, el diseñador de personajes Shigeto Koyama creó una nueva versión de un señor supremo Sith, fusionando elementos del traje de soporte vital de Darth Vader, detalles clásicos del anime y la estética Trigger. «Tiene un traje de armadura oscura especial, que cuando se combina con un cristal Kyber especial, le da poderes únicos para empuñar el sable«, dice Leach, que incluye apéndices adicionales para empuñar una variedad de sables de luz que pueden tomar la forma de una hoja o un látigo. «Es un espectáculo increíble para contemplar en acción«.
Pero más allá de su apariencia, el personaje de Am va más allá de los típicos Señores Sith del pasado. «Am lleva ser un Señor Oscuro al siguiente nivel con su impulso, ambición y habilidad en una escala que solo se puede expresar a través del anime«, promete Leach. «Da la vuelta a los clásicos gemelos de Star Wars de una manera nueva y emocionante«.
Masago, de «Akakiri»
«Akakiri»
El destino es inmutable, o al menos eso es lo que algunos usuarios del lado oscuro nos quieren hacer creer. Y Masago, a quien conocemos en «Akakiri» de Science Saru, es sin duda uno de ellos.
Su fuerza se refleja en cada elemento de su atrevido diseño de personajes, del diseñador Naoyuki Asano. “Con una gran fuerza y peso en el diseño, sus hombros anchos y su presencia física son palpables. Sus ojos rojos, imbuidos del Lado Oscuro de la Fuerza, crean la impresión de un alma llena de oscuridad, ambición y hambre de poder«.
Pero al igual que muchos antes que ella, más allá de la conquista, Masago también busca aliados, con la esperanza de convencer a otros de que se unan a su lado exponiendo su filosofía de que, parafraseando al propio Darth Vader, es su destino. «Como otros grandes villanos dentro del universo de Star Wars , ella cree en este principio y lo usa como argumento contra sus enemigos cuando intenta reclutarlos«.
Onna-Musha. Lider de los bandidos Sith en «The Duel»
«The Duel»
Un homenaje a la tradición japonesa de guerreras samuráis del Japón feudal llamada «Onna-Musha«, la líder de los bandidos Sith de «The Duel» es «una asesina genial y astuta que recuerda a la famosa guerrera del cine japonés de los años 70, Lady Snowblood”, dice Leach.
A primera vista, está claro que esta mujer es una fuerza a tener en cuenta, una presencia poderosa realizada a través de un cuidadoso trabajo de línea. “La pasión y el amor de [diseñador] Okazaki-san por Star Wars se manifiesta claramente en sus diseños y The Bandit Leader no es una excepción”, señala Leach, una hábil combinación de la cultura tradicional japonesa y la mitología de Star Wars.
“Su meticulosa atención al detalle se expresa a través de los esfuerzos de Kamikaze Douga”, agrega Leach, un pantalón corto único, dibujado a mano, en blanco y negro con toques de acentos de color que lo hacen destacar del resto.
En una historia que recuerda a Los Siete Samurai , el héroe Ronin se encuentra con el Líder de los Bandidos Sith y sus compinches en un campamento, lo que obliga a Ronin a tomar medidas para ayudar a los aldeanos indefensos cercanos.
Vislumbrado en un avance de la antología, el Líder de los Bandidos Sith empuña un sable de luz como ninguno que hayamos visto antes. «Tiene un tipo de paraguas de sable de luz muy especial que puede convertir su sable de luz en un arma capaz de maniobras defensivas y ofensivas«, dice Leach.
Ya sea que esté luchando contra un guerrero solitario o una banda de cazarrecompensas, su arma y su destreza en la lucha le dan una ventaja en la batalla, compartiendo similitudes con otro poderoso luchador Sith: Darth Maul. «The Sith Bandit Leader es una nueva versión del clásico villano Sith expresada a través de acciones dinámicas y secuencias de lucha no vistas, tal vez, desde que Darth Maul enfrentó a Obi-Wan en The Phantom Menace«.
El Inquisidor, de «T0-B1»
«T0-B1»
Un simple droide que finge ser un Jedi invita a la ira de un Inquisidor que deambula por la galaxia para cazar a todos los Jedi que quedan después de la Orden 66, en «T0-B1» de Science Saru.
Como otros Inquisidores que han venido antes, este nuevo cazador es una representación poderosa y amenazante del Lado Oscuro de la Fuerza, que busca eliminar y apagar todo lo que queda de Luz.
Diseñado por Takafumi Hori, un consumado animador en Tokio cuyo trabajo se ha visto en producciones japonesas y estadounidenses como Steven Universe , Kill La Kill y Samurai Shamploo, su último villano es un personaje elegante y expresivo. «Su diseño recuerda a un caballero negro medieval con detalles modernos«, dice Leach, señalando la línea roja brillante que insinúa ojos ocultos detrás de su casco.
Hay un elemento primordial en el Inquisidor, una amenaza instintiva que se expresa en el corto a través del estilo de animación. «Mientras pelea, se vuelve más como un animal, exponiendo la boca llena de dientes mientras grita de ira«.
Y a través de este cazador, el titular T0-B1 buscará dentro de sí mismo «para encontrar la independencia y la fuerza que necesita para crecer«.
Star Wars: Visions llega el 22 de septiembre, exclusivamente en Disney + .
Mace Windu y su Escuadrón Lightning aterrizan en el planeta Ridlay, que se ha oscurecido misteriosamente, esperando un ataque Separatista. Pero lo que encuentran, en cambio, es una sorpresa para todos. Luego, Boba Fett hace su debut en Star Wars Adventures cuando choca con Han Solo antes del Episodio IV.
El cómic está escrito por Michael Moreci y Vita Ayala, ilustrado por Michael Avon-Oeming y Devaun Dowdy, y publicado por la editorial IDW Publishing el 8 de septiembre del 2021.
Star Wars va a una nueva galaxia de narraciones. Star Wars: Visions es una antología de anime con nueve cortos de algunos de los mejores creadores de anime del mundo, cuyo estreno será el 22 de septiembre en Disney Plus. Con Inside Star Wars: Visions, StarWars.com abrirá el telón de la serie para obtener información exclusiva sobre lo que podría esperarnos. En esta entrega, StarWars.com se entera de algunos de los héroes protagonistas.
Cuando se trata de Star Wars: Visions , debes desaprender lo que has aprendido.
Visions presentará tomas únicas de la galaxia de Star Wars de algunos de los mayores talentos del mundo del anime, y con estas historias visionarias vienen héroes completamente nuevos. Algunos son similares a los que conocemos pero un poco diferentes, otros parecen ser de una galaxia aún más lejana. StarWars.com se reunió con el productor ejecutivo Josh Rimes y el productor Kanako Shirasaki de Lucasfilm para aprender más sobre cinco de estos cortos, cuyas historias pronto experimentaremos en una serie de Star Wars como ninguna otra.
Advertencia de spoiler: este artículo analiza los personajes y los detalles de Star Wars Visions
Kara, «El Noveno Jedi»
“The Ninth Jedi” de Production IG imagina una galaxia en la que la Orden Jedi desapareció hace mucho tiempo, pero un maestro misterioso llamado Juro espera revivirla. Y en el centro de este posible renacimiento Jedi está Kara, que nunca ha sido entrenada en los caminos de la Fuerza, pero aún mantiene una conexión con los guardianes de la paz y la justicia. «El padre de Kara es un legendario herrero de sables de luz, lo cual es totalmente exclusivo de esta historia”, le dice Rimes a StarWars.com. «Los sables de luz que fabrica también son diferentes de cualquier cosa que hayamos visto antes en Star Wars.. El guionista y director Kenji Kamiyama realmente se inclinó hacia esta nueva y diferente visión de lo que puede ser un sable de luz y cómo puede reflejar la naturaleza de quienes podrían manejarlo. Por supuesto, Kara está asombrada por su padre y su importante trabajo, y siente que algún día tendrá lo necesario para empuñar un sable de luz y aprender las costumbres de los Jedi «.
Para Rimes, Kara sigue una tradición que es clave para Star Wars, pero con un toque de Visions . «Temáticamente, Kara tiene esperanzas y sueños familiares como héroes como Luke o Rey. Ella anhela más, desea convertirse en una heroína y salir de su planeta tundra, donde los grandes cañones arpón cultivan los cristales kyber de los asteroides de arriba”, dice. “Sin embargo, lo nuevo es que Kara tiene una relación estable y amorosa con su padre. Él es todo para ella y ella es todo para él. Él tiene un trabajo importante y cuando surgen problemas, ella debe asumir la misión de su padre y convertirse en la heroína que debe ser, pero a pesar de su habilidad natural, se da cuenta de que esta aventura es solo el comienzo y necesitará todo el entrenamiento que pueda obtener mientras lo hace. se convierte en parte de un grupo con una misión que es más grande que ella».
«Está dotada con el uso de una espada», agrega Shirasaki, «pero no es consciente de su poder oculto».
Cuando se trata de diseño, uno de los estilos de Kara toma la influencia directa de Leia, pero no los famosos moños.
«Kamiyama-san se inspiró en las historias de anime que lo han emocionado a él y al personal de Production IG, pero la persecución del deslizador El retorno del Jedi fue una gran influencia en el equipo creativo para un gran escenario de acción», bromea Rimes. «Verás que Kara usa un casco y un poncho que usa un lenguaje de diseño similar al atuendo de Leia en esa icónica secuencia de acción del Retorno del Jedi «.
En «The Ninth Jedi», habrá mucho en juego tanto para la galaxia como para Kara. Rimes y Shirasaki prometen que será una aventura largamente recordada.
“El viaje de Kara es épico y rebosa la escala y la emoción que uno esperaría de un largometraje”, dice Rimes. «La partitura es suntuosa, las batallas son épicas y el destino final de Kara está en juego».
«Kara de repente se ve atrapada en un destino inesperado», dice Shirasaki, «y se enfrenta a la última elección de su vida».
Karre, «Los gemelos»
«The Twins» de Trigger sigue a los hermanos del lado oscuro Karre y Am, una versión casi invertida del conocido hermano y hermana de la saga Skywalker. Sin embargo, este no es un viaje de héroe. Cuando comienza la historia, los gemelos ya tienen un gran poder. Aún así, el futuro siempre está en movimiento, especialmente para Karre. “Junto con su hermana Am, Karre fue creada por fuerzas del lado oscuro que planean que los poderosos gemelos gobiernen la galaxia ”, dice Shirasaki. «Sin embargo, Karre toma su propia decisión para liberarse de una vida que ha sido diseñada por las personas que lo rodean».
“Imaishi-san en Trigger realmente profundizó en su propio estilo y los temas ‘gemelos’ con Luke y Leia para crear los gemelos del lado oscuro Karre y Am”, agrega Rimes. «Si bien este grupo de gemelos tiene un destino que aparentemente ya está escrito, con ambos sentados en sus tronos en un Destructor Estelar Gemelo gigante, Karre tiene una crisis de conciencia nacida del amor por su hermana que impulsa su elección».
De hecho, el conflicto de Karre forma el corazón de «Los gemelos». Y al invertir un motivo clásico de Star Wars para seguir a los protagonistas alineados con el lado oscuro, se abrieron las posibilidades de contar historias.
» Karre aporta un punto de vista completamente nuevo a Star Wars , pero también se siente muy familiar», dice Rimes. “Él está luchando por Am, el único miembro de la familia que ha amado o conocido, y ella está en contra con cada fibra de su ser. El impulso de Karre para proteger y aferrarse a sus seres queridos se remonta a Anakin con su amor por su madre o por Padmé , y a Luke cuando se trata de su amor por sus amigos y su perdón definitivo hacia su padre. Está tomando una decisión que marcará su destino para siempre. Lo que es realmente único es que lo hace desde una posición todopoderosa que se opone a una explosión salvaje y exagerada de sonido, furia y color. Pero todo es porque quiere que su hermana viva «.
En términos de diseño, Karre continúa la tradición Sith de Star Wars de verse, para decirlo claramente, increíblemente genial. Él luce una armadura negra muy al estilo de Vader, completa con una capa fluida y máscara. Pero debajo de todo esto hay una conexión más personal para el estudio y el cineasta. » ¡Tanto se ha dicho sobre el aspecto de Karre!» dice Rimes. “Esto realmente es Star Wars y Promare . Promare fue el gran éxito cinematográfico de Imaishi-san para Trigger. Mientras que Karre usa un atuendo y un casco influenciados por Darth Vader, su aspecto rubio juvenil debajo de todo tiene un parecido pasajero con el personaje favorito de los fanáticos Lio de Promare. Lo encontramos delicioso como un homenaje tanto a Star Wars como a Promare, pero esta fusión del estilo especial de anime de Imaishi-san en una galaxia muy, muy lejana es exactamente lo que estábamos buscando cuando se trataba de hacer Star Wars: Visions «.
La lucha de Karre es, en cierto sentido, liberarse de todo lo que representa la armadura.
“Él cree firmemente que puedes elegir tu propio destino y forjar tu propio camino”, dice Shirasaki.
«Karre está en un viaje clásico propio», dice Rimes. «Pero su historia tiene matices tanto de Anakin como de Luke mientras lucha contra su propio destino y tiene la esperanza de que algún día pueda salvar y redimir a su hermana».
Dan, «El anciano»
«The Elder», también de Trigger, explora la clásica relación maestro-Padawan. Y el aprendiz de Jedi del corto, conocido simplemente como Dan, tiene mucho que aprender.
“Dan es un padawan Jedi que es un poco impaciente y sarcástico; solo quiere ver un poco de acción Jedi. Su maestro Tajin es sabio y cauteloso, pero confiado”, dice Rimes. «Dan aprende por las malas lo que significa buscar una pelea o subestimar a un oponente».
Dan, sin embargo, todavía tiene el corazón de un Jedi.
“A pesar de su impaciencia y destellos de sarcasmo, Dan trae una energía dulce y juvenil a la galaxia. Es difícil no enamorarse de él o verse en su lugar ”, dice Rimes. «Este corto realmente analiza una relación particular entre maestro y alumno de una manera realmente profunda e incisiva».
Como se estableció en las precuelas de Star Wars , hay una uniformidad para los aprendices de Padawan. Aún así, Dan crea algo de individualidad.
“Dan tiene un peinado típico de Padawan con una trenza, pero me encanta que le agregó su propio toque con líneas afeitadas”, dice Shirasaki. «Su curiosidad y falta de experiencias lo llevan a una situación desesperada, pero su maestro le enseña las lecciones necesarias para superar sus desafíos».
Y es la interacción entre Dan y su maestro lo que forma el centro de «The Elder», y también actúa como una declaración personal del director del corto.
“Los temas de la juventud versus la experiencia y todo lo que viene con ella cuelgan de cada cuadro de esta historia. Tiene sentido ya que esta podría ser la última película del director Otsuka-san para Trigger ”, dice Rimes. «En muchos sentidos, esta es una carta de amor de él, el maestro mayor, para la nueva y más joven generación de artistas que comienzan».
F, «La novia del pueblo»
“The Village Bride” de Kinema Citrus encuentra a un Jedi caído, conocido sólo como F, observando los rituales de boda de una pequeña aldea. Poco se sabe sobre F, pero lo que no revela lo dice todo.
“Desde su capa, hasta su máscara, hasta su nombre de una letra, F es misteriosa, oculta, cautelosa debido a una gran tragedia en su pasado”, dice Rimes. «A pesar de sus heroicidades Jedi en un tiempo anterior, en realidad es mucho más una observadora aquí mientras contempla un mundo y una aldea desconocidos y debe decidir: ¿volverá a su antigua vida Jedi y se revelará a sí misma?»
Una vía explorada en “The Village Bride” es la idea de la Fuerza, y cómo diferentes culturas podrían interpretar el campo de energía mística. Para F, representa una oportunidad de aprender. “Este corto presenta la Fuerza de una manera única”, dice Shirasaki. “La gente del planeta Keelia no conoce el concepto de la Fuerza, pero lo interpreta a su manera. Lo llaman ‘Magina’ y lo usan para conectarlos con la naturaleza que los rodea «.
Como tal, «The Village Bride» es una historia más trascendental, pero no sin acción. La sensación del corto se refleja en la naturaleza de F misma.
“F aporta una sensación de serena calma a esta pieza. ‘The Village Bride’ trata tanto sobre el mundo natural, las costumbres, las tradiciones y una nueva e inesperada forma en que las personas pueden adorar y manejar la Fuerza. Es una historia meditativa, casi un poema de tono, ya que F reflexiona sobre lo que está sucediendo frente a ella, pero también sobre su propio pasado trágico ”, dice Rimes. «A medida que el peligro aumenta y F vuelve a entrar en conflicto, su elección final es un momento de catarsis y liberación».
Aún así, será un viaje para F llegar a ese punto, y su diseño representa esa batalla.
“F está protegido en todos los sentidos de la palabra. Lleva una máscara y un manto elaborados que en sentido figurado y literalmente protegen los traumas del pasado ”, dice Rimes. Para Shirasaki, sin embargo, es un look particularmente exitoso, y hay una buena razón para ello.
«¡Personalmente me encanta su combinación de botas con hakama japonés!» ella dice. «El personal del estudio de animación detrás del cortometraje, Kinema Citrus, en realidad se vistió como ella para probar el diseño de vestuario, y eso realmente valió la pena».
Como historia de redención, «The Village Bride» se hace eco de uno de los temas más importantes de Star Wars .
“El viaje de F es agridulce y conmovedor mientras se reconecta con los demás y con ella misma después de correr tanto tiempo”, dice Rimes. «Es emocionante verla finalmente abrazar al héroe que lleva dentro».
Ronin, » El Duelo»
Inspirándose en la tradición y las películas samuráis que inspiraron a Star Wars, junto con una mezcla de formas más nuevas y otros géneros, » The Duel» sigue a un Jedi conocido simplemente como Ronin.
“Ronin es un vagabundo, un antihéroe, un guerrero misterioso directamente influenciado por Toshiro Mifune y películas de Kurosawa como Yojimbo ”, explica Rimes. “Él existe en un reino donde las viejas películas de Kurosawa, manga, westerns y Star Wars chocan en un mundo de estilo feudal lleno de restos de soldados de asalto y escuadrones de guardaespaldas alienígenas, y su compañero es un droide asesino con sombrero de paja. Todo sobre este personaje se siente tan bien para Star Wars: Visions y el tipo de historias e influencias que queríamos explorar «.
«Nadie sabe quién es ni de dónde es», añade Shirasaki. “No habla de sí mismo. El único que conoce su verdadera identidad es su droide y tampoco habla. Como espectadores, solo se nos da la misma cantidad limitada de información sobre el protagonista que se les da a los otros personajes de este corto «.
Los diseños de Ronin y su droide fueron algunos de los primeros creados para Visions . Llevando Star Wars a sus raíces samuráis, pero con colores llamativos y sentido del humor, llegaron a representar todo lo que Visions podría ser.
“Desde muy temprano vimos el diseño de Takashi Okazaki para Ronin y su droide y quedamos completamente impresionados – en blanco y negro, con una floritura de rojo para su sable de luz. Sabíamos que teníamos algo con Visions ” , dice Rimes. «Okazaki-san es simplemente una artista increíble que captura tanta profundidad y detalle, y crea estos personajes con mucho amor y cuidado».
Aunque Ronin ha estado vagando, pronto será el momento de enfrentar su destino.
“Descubriremos más aventuras de nuestro héroe en la novela Ronin de Visions , pero esta historia trata sobre un hombre con un fuerte sentido de la justicia y el bien y el mal”, dice Rimes. “La forma en que está animado y actuado tanto en el doblaje original en japonés como en el inglés muestra que realmente lleva el peso de su propio pasado con él en su viaje hacia el autodescubrimiento, y impartirá una justicia deslumbrante y deslumbrante. en el camino si es necesario»
Para salvar a su amigo, Han Solo,Luke Skywalker debe enfrentarse a lo que queda de su padre.
En la vista previa exclusiva de StarWars.com del próximo número de Star Wars: Darth Vader de Marvel , el Lord Sith amenaza con destruir el trofeo de carbonita de Jabba si su hijo se niega a responder a su llamada. Mientras tanto, nos encontramos con el cazarrecompensas Boushh y su equipo en una de las primeras aventuras en un nuevo cómic de una sola vez que también saldrá la semana que viene.
Darth Vader #16, del escritor Greg Pak y el artista Raffaele Ienco, con una portada de Aaron Kuder, llega el 15 de septiembre y ya está disponible para pre-ordenar en Comixology ; Boushh #1, de la escritora Alyssa Wong y el artista David Baldeon, con una portada de Mahmud A. Asrar también llega el 15 de septiembre y está disponible para pre-ordenar ahora en Comixology . Ambos cómics estarán a la venta en tu tienda de cómics local .
Hace mucho tiempo, antes de que existiera una saga muy, muy lejana…
Esta publicación es traducción de varias fuentes donde se gestó estos acontecimientos, pero originalmente sucedió en un foro especializado de coleccionables de Star Wars. La traducción viene para que más fans lectores tengan material de referencia de fotógrafos, camarógrafos, incluido personas que trabajaron en la producción de las películas. Primero comencemos con esta historia de Ann Skinner.
En la primavera de 1976, comenzó el rodaje de Star Wars, una película descrita por su escritor y director George Lucas como un cuento de hadas moderno ambientado «hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana». Luke Skywalker (Mark Hamill) sueña con convertirse en un piloto espacial y escapar de su vida mundana como un granjero en el planeta desierto de Tatooine.
Su deseo se hace realidad cuando se sumerge en la guerra civil entre el malvado Imperio Galáctico y una banda de rebeldes atrevidos, liderados por la bella Princesa Leia (Carrie Fisher).
Star Wars se filmó en Túnez y en los Estudios Elstree en Hertfordshire. Sus innovadores efectos especiales fueron creados en California por la compañía de Lucas, Industrial Light & Magic.
El artista Ralph McQuarrie produjo los primeros conceptos visuales que fueron desarrollados por los equipos estadounidenses y británicos de la película.
Ann poniendose al corriente con c-3po
Joe Johnston dirigió un equipo de artistas y diseñadores en los Estados Unidos, mientras que el personal británico en roles visuales clave incluyó al diseñador de producción John Barry, el diseñador de vestuario John Mollo y el cinematógrafo Gil Taylor.
La continuidad fue de Ann Skinner, cuyo impresionante currículum también incluye Far from the Madding Crowd (1967), Darling (1965) y Oh! What a Lovely War (1969). La continuidad (también conocida como supervisión de guiones) es un papel muy importante, pero a menudo se pasa por alto al escribir sobre cine.
Los supervisores de continuidad tienen un trabajo extremadamente exigente que requiere una comprensión sofisticada de todos los aspectos de la producción cinematográfica y la gramática cinematográfica. También necesitan tener un buen ojo para los detalles y ser capaces de notar y registrar cualquier cambio o discrepancia que pueda detener el corte de una película.
Históricamente, ha sido un papel que las mujeres han asumido con frecuencia (aunque ahora se está volviendo más equilibrado en cuanto al género) y durante muchos años el supervisor de continuidad fue conocido como una «chica guionista» o «chica de continuidad«.
Portada del la carpeta del libreto de Ann.
Como supervisora de continuidad en Star Wars, Skinner necesitaba tener un conocimiento profundo de cada parte del guión. Era su trabajo asegurarse de que las escenas tomadas con días o semanas de diferencia se unieran perfectamente en la sala de edición.
Skinner describe su papel como el de «agente del editor en el piso del estudio; el intermediario entre el director y el editor«.
Ella mantuvo un registro detallado de la película como filmada, por lo que su copia del guión, que ahora se encuentra como parte de las Colecciones Especiales del Archivo Nacional BFI, está repleta de anotaciones detalladas, así como fotografías Polaroid únicas tomadas en el set.
El primer trabajo de Skinner al recibir el guión en la preproducción fue revisarlo para medir la duración esperada (para mantener informado al productor y al director sobre la duración total esperada de la película); verificar el orden de ejecución de las escenas para garantizar que los días y las horas del día sean consistentes y sigan una progresión lógica (los errores de continuidad a menudo se pueden introducir durante las reescrituras); y para tomar notas sobre accesorios particulares que tendrían que usarse en escenas particulares.
Las páginas a continuación son de la escena inicial de la película, ya que la nave de la Princesa Leia es atacada por un Destructor Estelar Imperial. El malvado Lord Oscuro Darth Vader cree que los rebeldes han robado los planes para la Estrella de la Muerte, una nueva estación espacial diseñada para convertirse en el arma más mortal del Imperio.
Puedes ver las primeras notas que Ann hizo en su guión en preproducción en lápiz rojo y verde. La nota «EE. UU.» significa que esta escena consiste en efectos especiales y se está creando en Industrial Light & Magic en California.
Otras notas destacan los efectos más localizados (la explosión y el humo) y los accesorios que se necesitan (el cinturón de utilidad de Luke, los electrobinoculares y el rifle).tendrían que usarse en escenas particulares.
El resto de las anotaciones se hicieron en el set. Las líneas verticales a través del guión y los números que lo acompañan indican configuraciones tomadas bajo un número de pizarra (o claqueta) en particular.
Esta información es vital para el editor al ensamblar la película y hacer coincidir el material filmado con el guión. Debido a que las películas rara vez se filman en secuencia, el número de pizarra también permite comprender cuándo, durante la producción, se tomó una fotografía en particular. Cuanto más bajo es el número, más cerca del comienzo de la sesión.
A continuación, en estas páginas contiene escenas de estudio y de ubicación. El rodaje en Star Wars comenzó en Túnez (que representa el planeta del desierto Tatooine), por lo que las escenas tomadas allí tienen números de pizarra más bajos que los que se hicieron más tarde en Elstree (83/84/85 en comparación con 735-747).
Página del guión de las escenas iniciales de Star Wars (1977) Crédito: BFI National Archive / (c) & TM Lucasfilm Ltd. Todos los derechos reservados. Usado bajo autorización.
Capturar información sobre diferentes tomas y cambios de diálogo es una parte central del trabajo en el set del supervisor de continuidad. Las imágenes a continuación muestran ensayos y diferentes posiciones para la escena en la que Luke va en busca del droide R2 y es atacado por Moradores de las Arenas (también conocido como Tusken Raiders). Al final de cada día, Ann escribía hojas de continuidad, usando su guión como referencia. Esto incluiría información para el editor, incluida la toma que el director George Lucas quería usar.
Entre los documentos de trabajo de Ann, también estaban las series de fotografías instantáneas…
En Tatooine.
Algunas escenas presentaron desafíos particulares en términos de continuidad.
Después de que Luke, Han Solo y Chewbacca (Peter Mayhew) rescatan a la Princesa Leia de su celda de la prisión de la Estrella de la Muerte, intentan escapar por su única ruta de escape posible, por un conducto de basura. Aterrizan en el fondo y las paredes del triturador de basura comienzan a cerrarse, amenazando con aplastar a nuestros héroes.
En el compactador de basura.
Skinner tomó una gran cantidad de Polaroids en color y en blanco y negro para registrar la posición de las paredes y los escombros en diferentes etapas de la escena, a menudo vinculando estas etapas a líneas de diálogo (como la respuesta sarcástica de Han a las órdenes de Leia: «sí su majestad»).
No solo había fotos de las locaciones y escenas si no también de los actores en personaje.
Mark Hamill: Luke Skywalker & Garrick Hagoon: Biggs Darklighter.
Anthony Daniels: C-3po & Carrie Fisher: Princess Leia.
En medio Pam Rose: Leesub Sirln
El guión de Skinner también incluye escenas filmadas pero que no llegaron a la película terminada.
El guión de rodaje tiene más acción en Tatooine cuando vemos a Luke reunirse con sus amigos Fixer, Camie y Biggs (a quienes volveremos a ver más adelante en la película como uno de los luchadores rebeldes que se une al asalto a la Estrella de la Muerte).
El guión de Skinner fue una herramienta esencial de la producción de Star Wars, creado para ayudar a la tarea inmensamente complicada de filmar una película. Sin embargo, visto ahora, sirve como un increíble registro visual de la realización de una película legendaria. A través de sus notas e imágenes, tenemos una idea de lo que estaba sucediendo en el set y cómo la ubicación, el estudio y los efectos especiales funcionan juntos en la postproducción.
Incluso podemos ver actores relajados y fuera de personaje y / o (parcialmente) sin disfraz. Dos de mis imágenes favoritas muestran a Darth Vader (David Prowse) sin casco, y Peter Cushing como Grand Moff Tarkin (descrito en el guión como un «hombre malvado y delgado») esbozando una sonrisa decididamente fuera de lugar.
Astutas palabras de la introducción al número de noviembre-diciembre de 1976 de la revista Mediascene . Anteriormente conocido como Comixscene , este número inició el quinto año de publicación de Mediascene y su editor y destacado dibujante de cómics Jim Steranko tenía todas las razones para estar entusiasmado: su revista había recibido una mirada privilegiada entre bastidores sobre la creación de Star Wars .
El explica: “Nos sentimos abrumados por Star Wars de George Lucas, por la calidad del diseño, el alcance de la historia, la fidelidad a la tecnología y el dinero que se estaba gastando en la producción.
Casualmente, Charles Lippincott, un ejecutivo de Star Wars Corporation, vio Mediascene en términos muy parecidos. Hasta este momento, solo se ha publicado una cantidad muy limitada de datos sobre la película para su publicación en cualquier periódico. Por lo tanto, estamos más que complacidos de informar que el Sr. Lippincott ha considerado a Mediascene lo suficientemente importante como para hacer una excepción al otorgarnos una exclusiva sobre la realización de Star Wars«.
Con la versión actualizada de Ralph McQuarrie de la vista de la cabina de un piloto de caza TIE en la portada (una versión anterior de la cual también apareció en el libro de campaña “26 por 76” de 20th Century-Fox ), el problema se centró en una vista previa de Star Wars en tres partes .
La edición de noviembre-diciembre de 1976 de Mediascene fue la primera revista en presentar Star Wars en la portada, aunque aparentemente se imprimió tarde y no se distribuyó a los suscriptores hasta principios de 1977.
La pieza central fue un artículo de Carl Macek que cubría los personajes, la historia, los efectos especiales y la biografía del elenco y el equipo de la película. Lo más visualmente cautivador fueron las representaciones de algunos de los «cohetes, cazas y otros equipos orientados a la tecnología» de la película que «revelan hasta dónde ha llegado Lucas para lograr un entretenimiento cinematográfico superior«. Macek señala que «La Guerra de las Galaxias es tan ‘lejana’ que ni la Tierra, los terrícolas o incluso todo nuestro sistema solar se menciona durante el transcurso del drama. Uno tiene la sensación inquietante después de digerir la historia de que los héroes, villanos y personajes de la película nunca he oído hablar de la Tierra o sus habitantes. «Curiosamente, este fue un detalle un tanto surrealista que me llamó la atención sobre las películas de Star Wars desde una edad temprana. Me encantaba que la Tierra y sus realidades no tuvieran nada que ver con ellas«.
Al igual que la mayoría de las descripciones previas al lanzamiento de los conceptos y personajes de Star Wars , las que se encuentran en el artículo son interesantes para leer en retrospectiva. Macek describe la Estrella de la Muerte como un «arma enorme y viviente» que sirve como «el berserker más nuevo del gobierno imperial» y define a Luke como «cortado por el héroe tradicional, alto, guapo, implacablemente capaz«. Esto parece estar más en línea con la interpretación de Hildebrandt/Jung de Skywalker que con la gee-whiz de Mark Hamill, rebatiblemente con los pies en la tierra. ¿Capaz? Absolutamente. ¿Implacablemente así? No estoy tan seguro, pero le importa…
Las extensiones de dos páginas de obras de arte especiales fueron un elemento básico de Mediascene , como esta para noviembre-diciembre de 1976.
Revelar los puntos de la trama de una película de Star Wars es un tema muy tabú en los medios actuales, pero Mediascene esencialmente lo expone todo. En ese momento, no estaba claro a quién realmente le importaría. Las «habilidades únicas de nuestros héroes (…) confunden a los soldados estelares hasta tal punto que su escape final se logra con relativa facilidad (excepto por una baja importante durante el enfrentamiento con Lord Darth Vader de la Estrella de la Muerte)«. Afirmar que un personaje clave se encuentra con su muerte de manera tan natural es algo ridículo. Menos es afirmar que los buenos efectivamente prevalecen al final, y Macek lo expresa con elocuencia: «El éxito final de los rebeldes es costoso, pero la dulzura de la libertad y la dedicación a su causa compensa con creces las vidas sacrificadas. El combate ha sido ganado, la guerra es otro asunto, posiblemente a ser resuelto en alguna secuela futura«.
Macek continúa brindando cobertura de la producción de la película y los artistas detrás de su apariencia, a saber, Ralph McQuarrie y el artista de Los Ángeles Ron Cobb, quien fue «encargado de visualizar una serie de extraterrestres que pueblan Star Wars. Sus criaturas van desde un ambulatorio planta que bebe cócteles a una enorme y hosca bestia parecida a un rinoceronte que se sienta apropiadamente aburrida y sola«. Qué triste.
El cierre del artículo es un estudio preliminar de los rumores previos al lanzamiento multimedia de la película, desde la adaptación del cómic y el guión novedoso hasta una secuela, el libro «making of» y un volumen de ilustraciones que estaban programadas para los meses siguientes. Macek comenta que esta «manipulación de Star Wars a través de una variedad de medios simplemente sugiere el tremendo interés que los productores sienten que generará la película«. Si tan solo supiera. Bueno, ¿quizás lo hizo?
«Aunque hay quienes probablemente se referirán a Star Wars como nada más que ‘palomitas de maíz’, la película trasciende fácilmente esa descripción… ¿Quién puede decir que en algún momento en el futuro lejano, Star Wars no se considerará en los mismos términos? como Los tres mosqueteros, Los Miserables, Historia de dos ciudades y El rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda«.
El segundo largometraje de Star Wars de la edición ofrece una vista previa de la secuencia de apertura de la película a través de un conjunto de ilustraciones de guiones gráficos al estilo de una historieta del diseñador de producción Alex Tavoularis.
Una breve descripción acompaña la difusión de los paneles: “STAR WARS – comenzó con la tiranía del Imperio y el abuso profano del poder. Se extendió entre los pioneros del espacio, los colonos comunes, los constructores del mundo, en una revolución a gran escala. Explotó en un Armagedón galáctico que cambiaría el destino del universo. La secuencia de apertura de Star Wars de George Lucas marca el ritmo de la película con el secuestro de la princesa Organa por parte de los soldados del Imperio «.
Por último, la serialización de Marvel de la película se destaca con comentarios del prolífico escritor de cómics Roy Thomas. Adaptar una película que aún no había llegado a los cines presentaba ciertos desafíos. Particularmente, era importante para Thomas no contradecir las cosas grandes y pequeñas que pueden estar ocurriendo en la pantalla. Por ejemplo, «averiguar si habrá efectos de sonido en el espacio exterior«. La función continúa diciendo que «Con los episodios iniciales que se estrenan antes del estreno de la película (…) se espera que de esa manera el público conozca el proyecto de Lucas con mucha anticipación, lo que permite una acumulación de interés y una eliminación de la incertidumbre sobre la naturaleza de la película«.
En cuanto a la posible continuación de la serie de cómics: «existe la posibilidad de adaptar la secuela de Star Wars que ya ha sido escrita como novela por Alan Dean Foster». Sabiendo ahora que la serie Star Wars de Marvel sería un factor importante para que la compañía evite el desastre financiero, la declaración final del artículo suena siempre cierta: «Todo el proyecto se sopesará con el éxito final de la película … Pase lo que pase … los primeros seis problemas demostrará ser un barómetro interesante y muy imaginativo de la forma de lo que vendrá «.
“Hace varios meses, Jim Treloar del Detroit News llamó para entrevistarnos con respecto al fenómeno de Star Wars y nuestra cobertura temprana (diciembre de 1976) de la película. Aunque se había visto poca promoción y publicidad pagadas en el área, relató, la película se estaba proyectando para multitudes con entradas agotadas. Al intentar descubrir la fuente de su conocimiento sobre la película, encontró a numerosas personas en la fila de espera con nuestro número de Star Wars bajo el brazo. Una de las preguntas que nos hizo fue simplemente, ‘¿A dónde va todo?’ ”- Jim Steranko
Poco después de que la película llegara a los cines de los Estados Unidos, la edición de julio-agosto de 1977 de Mediascene continuó informando sobre la «avalancha descontrolada» que fue Star Wars , afirmando que, aunque «parece que todo lo que se puede decir sobre la película se ha dicho. No lo crea«. Con una pintura de conjunto de personajes inédita de Ralph McQuarrie en la portada, el tema profundizó en la «ontogenia por la que pasó Star Wars» durante los cinco años previos a su lanzamiento.
Mediascene había sido invitado a las oficinas de Charles Lippincott en Twentieth Century-Fox y expuesto a una serie de bocetos de producción, representaciones de carteles y obras de arte terminadas. Esta visita formó la base de las dos características principales del número. El primero de los cuales de Carl Macek, titulado «La guerra de las galaxias que nunca fue», compara el arte conceptual y las fotos finales de los personajes principales y describe las diferentes versiones del guión de la película, una de las cuales involucra una batalla con un ejército de villanos «. Wookies «encima de» extrañas criaturas parecidas a avestruces «.
También detalla las pruebas y tribulaciones de las campañas de marketing y publicidad de la película, incluido el desarrollo de varios diseños de carteles. Más específicamente, el artículo menciona el póster comisionado de capa y espada de Charlie White (que eventualmente se convertiría en el arte clave para el relanzamiento de 1978 Style D ) como una próxima impresión de edición limitada que se lanzará más adelante en 1977.
En términos de conversaciones sobre la secuela y rumores sin fundamento, Macek afirma que la novela de seguimiento de Alan Dean Foster (la que pronto será Splinter of the Mind’s Eye ) «todavía se está escribiendo, pero no necesariamente se va a utilizar como material fuente». o como un guión de Star Wars II (o cualquiera que sea el título) «, y que a pesar de las reiteraciones en contrario de Lippincott, los fanáticos» seguían proclamando ‘hechos’ «como» Darth Vader será asesinado en Star Wars II » o que la secuela ya hubiera sido filmada.
La marquesina de dos páginas del número de julio-agosto de 1977 era una interpretación bastante psicodélica del arte de Tom Jung.
Independientemente de las especulaciones imprudentes, Macek sostiene que el material de origen de artistas como McQuarrie & co. que «intentó visualizar lo desconocido … será la columna vertebral del futuro de marketing de Star Wars «. Con la fuerte presencia de los diseños de McQuarrie que continuaron a lo largo de la trilogía de precuelas y se mantienen firmes en la era de Disney, Macek no podría haber tenido más razón.
La sobresaturación y la explotación nefasta fueron otras preocupaciones iniciales. Con cintas de video pirateadas supuestamente vendidas por hasta $ 450 en el mercado subterráneo de Los Ángeles en ese momento, Macek denota la piratería de videos como la «verdadera Guerra de las Galaxias Perdida». Los carretes Super 8 de Ken Films no fueron suficientes para una audiencia estadounidense que se había «vuelto loca de Star Wars» y cuya «aparente locura [podría] destruir la mística que rodea a la película». Para terminar con una nota más positiva, Macek observa que apreciar «estos breves atisbos de lo que fue y de lo que pudo haber sido» otorga «un mayor reconocimiento a los artistas y técnicos que ayudaron a dar a luz una película notable. La fuerza está con ellos . El resto de nosotros somos solo espectadores «.
Segundo largometraje de la edición de julio-agosto de 1977: «El arte de Star Wars: una cartera inédita» Los «juegos, golosinas y trucos» de Star Wars están a la vanguardia del tercer artículo de la edición, «The Star Wars Marketplace», en el que el material sobre juguetes y juegos electrónicos de Kenner «Lamentablemente … no se pudo publicar para su publicación». Los lectores no deben temer, ya que todavía hay un montón de productos que seguramente encontrarán «salvajes y maravillosos».
Este anuncio muestra algunos de los productos con licencia de calidad disponibles para los fanáticos, incluido el póster comercial de Hildebrandt por $ 2.00, el calendario de Star Wars de 1978 por $ 4.95, el portafolio de Star Wars por $ 7.95, el cuaderno de bocetos de Star Wars por $ 4.95 y los planos de Star Wars por $ 6.95.
Con la avalancha de consultas a Star Wars Corporation con respecto a los derechos para «producir de todo, desde toallas de playa hasta adorables y pequeños Wookies», fue «sólo gracias al gusto exigente de Charles Lippincott y su personal que el mundo [fue ] no inundado con un aluvión de efemérides inútiles y cursis de Star Wars «.
Uno de los pasajes más extraños del artículo es una alerta sobre los contingentes de Star Wars Merch Militia que narran productos sin licencia en las principales ciudades:
«… uno podría estar advertido de estar atento a las bandas de jóvenes errantes vestidos con trajes negros que desfilan por las tiendas que venden productos de Star Wars. Gran parte de las cosas que están disponibles actualmente … no están autorizadas … En el área de Los Ángeles, y en otros centros de población selectos, los fanáticos se están organizando para acabar con la venta ilegal de artículos de Star Wars. Patrullan las tiendas locales y vigilan la mercadería. Si algo parece sospechoso, llaman a las autoridades. [LFL Director of Publicaciones] Carol Wikarska lo describe así: «Los fanáticos de Star Wars son realmente dedicados. Recibí una llamada el otro día desde San José. Una voz no identificada, perteneciente a un adolescente, me habló de una tienda de alfombras que estaba usando Star Wars tema musical sobre una imagen de una nave espacial deslizándose sobre una alfombra. Solo querían que lo supiéramos ‘”.
Resulta que la «aparente locura» y los fanáticos de Star Wars han tenido una conexión de larga data. Bueno, tal vez una combinación única de locura y devoción.
La obra de arte del póster Style C de Tom Chantrell se colocó en la edición de marzo-abril de 1978 de Mediascene , cuya historia principal de Star Wars, «Star Wars Times Twelve», trataba sobre la revelación de los primeros detalles de la primera secuela próxima, que según informó tenía una fecha de lanzamiento prevista de Navidad de 1979, y la probable propagación de once capítulos adicionales. Pero antes de esa fecha, el primer relanzamiento oficial de la película original estaba programado para la «temporada de verano de vacaciones escolares de alto rendimiento» de 1978, y con la «reputación de la película» hecho, su nueva obra de arte clave de Charlie White (el póster de estilo D «Circus») hizo hincapié en «la genialidad de sus personajes, una consecuencia natural de la planificación de la secuela».
A partir de ahí, el artículo profundiza en los primeros rumores de «Star Wars 2», como «una aparición del Emperador, con Lucas sugiriendo a Patrick McGoohan para el papel y Twentieth Century-Fox votando por Christopher Lee». Además, la pieza atestigua que “Darth Vader sí vive, pero probablemente tendrá una aparición muy limitada en la pantalla, lo que permitirá que la película se centre en las complejidades del desarrollo del personaje y el alcance más amplio de la política Rebelde / Imperio. El triángulo Solo / Vader / Skywalker logran converger para la reunión y el conflicto climáticos (y comercialmente necesarios) «.
En cuanto a la producción, se especifica que la lectura de la escritora de ciencia ficción Leigh Brackett en octubre de 1977 del manuscrito de Alan Dean Foster para Splinter of the Mind’s Eye formó la base de su borrador inicial del guión de la nueva película y que, según los informes, Ray Harryhausen «había sido contactado para proporcionar las diversas bestias y criaturas necesarias para las secuencias de la jungla-planeta, y la perspectiva de su participación está dentro del ámbito de la probabilidad porque su acuerdo de cuatro películas con Columbia no estaba restringido por limitaciones de tiempo «. Aunque Tauntauns y AT-AT definitivamente encarnan el trabajo de la leyenda del stop-motion, la colaboración de Lucas-Harryhausen nunca estuvo destinada a ser, ya que continuaría trabajando en Choque de titanes de Columbia a partir de mayo de 1979.
Con Star Wars llegó un resurgimiento de la ciencia ficción y el artículo se cierra con un resumen de la competencia en aumento para responder, desde el remake de Flash Gordon de Dino DeLaurentis y Star Trek: The Motion Picture hasta un supuesto «Encuentros cercanos del cuarto tipo» en el gran pantalla de Battlestar Galactica y The Martian Chronicles en televisión, entre otros. Pero Star Wars aún reinaba supremamente, habiendo «desatado fuerzas cósmicas sobre el universo que eclipsaban los esfuerzos de cualquier proyecto espacial de la NASA. Toda la emoción y la aventura de la ciencia, la ficción y la fantasía se están materializando durante nuestra vida gracias a Flash Gordon, 9,5 millones de dólares en fe y un sueño «.
En 1980, Mediascene había pasado a llamarse Mediascene Prevue y la portada del primer número bajo este nuevo letrero blande una «impresión visual explosiva» autodenominada de The Empire Strikes Back por el propio Jim Steranko, quien declaró que «PREVUE pronosticará cómo gastará su tiempo y dinero una semana, un mes, un año, e incluso más, a partir de ahora «.
Esta publicación centrada en el Imperio de julio-agosto de 1980 contiene correspondencia en la sección «Cartas de los lectores» que se siente sorprendentemente relevante dada la historia más reciente de la franquicia.
LOS RUMORES DE STAR WARS Desde que leí en MEDIASCENE 38 que su editor de la costa oeste, Don Glut, está escribiendo la novelización de The Empire Strikes Back, creemos que está en una buena posición para disipar muchos de los rumores dañinos que han estado circulando en Star Wars. fandom últimamente. La sola idea de que Luke Skywalker quede mutilado en el culminante duelo de sable de luz (se ha dicho que le cortan la mano) hace que muchos fanáticos se estremezcan. Otros rumores han sido que Luke es el hijo de Darth Vader, que Han es puesto en un campo de estasis, sin poder ser rescatado, que Han es asesinado y otros. Sabemos que esto es completamente falso, Star Wars está destinado principalmente a niños, pero muchos fanáticos de quienes recibimos cartas debido a nuestro fanzine de Star Wars realmente creen estas cosas y se están enojando mucho con George Lucas.
La mayoría de estas ‘verdades’ las está diciendo Dave Prowse en las convenciones de SF. Force sabe por qué es tan vengativo.
Si pudiera desacreditar estos rumores en su revista, sería muy apreciado. No revelaría nada de la trama de la película, solo informaría a un fanático muy ignorante de lo que no será.
En la misma línea, estamos ansiosos por el informe en su revista de que Ballantine Books planea lanzar la novelización de The Empire Strikes Back a mediados de abril, un mes antes de la fecha de estreno de la película. ¿Qué pasó con la idea de mantener la trama en secreto? Ciertamente, las ventas de libros no se verán afectadas por un mes de espera en la distribución.
Sí, lo crea o no, nosotros, como fans, les pedimos a usted ya Lucasfilms [sic] que no nos digan nada más sobre la trama de la próxima aventura tan esperada de Luke. Ya hemos esperado dos años y medio, podemos esperar un poco más.
–
Editora de Tracy Duncan , Contra los Sith
Eugene OR
A continuación se muestra la respuesta oficial de Prevue , que es razonable, si no un poco descuidada (juego de palabras) con respecto al apéndice perdido rumoreado de Luke.
PREVUE: ¿Alguna vez has sospechado, Tracy, que la gente de Star Wars puede haber generado algunos de esos rumores para mantener vivo y en forma el movimiento de los fans? Conocemos la trama de Empire desde hace bastante tiempo, pero estamos completamente de acuerdo con usted en que revelar demasiado en última instancia arruinaría la diversión de la película, una que garantiza muchas sorpresas inesperadas. En cuanto a la publicación de la novelización de Empire, le sugerimos que simplemente no la lea hasta el final. Sin embargo, te diremos esto: Luke no es un poco falto de personal al final de Empire. ¡La Fuerza está con él!
«Against the Sith» de Tracy y su hermana Nancy estuvo entre los primeros fanzines de Star Wars, y la pareja escribiría y distribuiría una «Carta abierta a los fanáticos de Star Wars» de nueve páginas en la que denunciaba las caracterizaciones y la trama de The Empire Strikes Back. Supuestamente pidieron un boicot de los fanáticos y exigieron que George Lucas destruyera todas las copias de la película. Aunque los Duncan finalmente aparecieron en la película en comentarios públicos, su indignación inicial tiene un sabor familiar.
Dejando a un lado las controversias y los rumores, el tema principal del tema fue «The Empire File: An Exclusive Report on the Fantastic Sequel to Star Wars » (o el «E File» para abreviar) que desglosó todo lo que los fanáticos necesitaban saber sobre la nueva película. En el corazón del E-File estaba una entrevista con el director Irvin Kershner sobre su experiencia como director de cine y lo que lo llevó a Star Wars. Kershner había asistido a una proyección el sábado por la mañana de la película original con su hijo de 10 años en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y expresa maravillosamente ver Star Wars indirectamente a través de los lentes de la juventud:
«Lo miré durante todo el programa y me sorprendió su respuesta. Tenía la boca abierta; seguía riendo, en el borde de su asiento. Así era yo cuando era niño, viendo un buen western con Buck Jones o Tim. McCoy. Estaba enamorado de la película, completamente atento y tratando de entenderlo. Simplemente lo siguió. Hablamos de ello después, y pensé, si hubiera visto la imagen solo, simplemente entré en un cine sin saber cualquier cosa al respecto – realmente me habría preguntado de qué se trataría todo el alboroto. Pero, al verlo con él, me di cuenta de lo que era. La imagen atraía directamente a su psique, a su mundo de sueños. Me hizo pensar un poco, me hizo analizar qué demonios son realmente las imágenes «.
El director de Empire solo vería Star Wars una vez más (en una Moviola, nada menos) antes de comenzar a trabajar en la secuela, lo que habla de lo distintas que resultaron ser las dos películas.
Empire Strikes Back, de Mediascene Prevue , «The Empire File» también contenía biografías de personajes y una entrevista con Ralph McQuarrie.
La siguiente sección de E File consiste en perfiles de personajes para miembros del elenco que regresan y nuevos jugadores. «Asistente de desalojo termo-capsular» figura como una de las habilidades de R2-D2, mientras que Obi-Wan Kenobi está adecuadamente designado como «Caballero Jedi en retiro». Con respecto al misterioso Boba Fett, Prevue participa en algunos de los errores de dirección que mencionan en su respuesta a las hermanas Duncan, reflexionando: «¿Es otro estudiante de Ben Kenobi que se alía con los vencedores en la guerra entre los Jedi y los ¿Imperio? Nadie lo sabe, todavía «.
Después de una entrevista con Ralph McQuarrie del 14 de febrero de 1980, hay un epílogo de George Lucas, que advierte a los lectores que Empire es «probablemente tan pre-vendido al público cinematográfico como cualquier otra película, pero eso no significa que todos vayan a me encanta … Creo que soy el pesimista más grande por aquí. Después de todo, dije lo mismo sobre el primero «.
Cuando se estrenó El retorno del Jedi , Prevue se había desplazado por completo hacia un formato de revista tradicional y la cobertura de la película de junio-julio de 1983 se compone únicamente de una entrevista que Jim Steranko realizó con el director Richard Marquand durante el trabajo de posproducción en Los Ángeles. Marquand se muestra alegre y práctico , con suficiente entusiasmo para compensar la falta de profundidad presente en el comentario anterior de Star Wars de Mediascene .
Al enterarse de que había conseguido el trabajo de director, Marquand recuerda: «Llamé a mi esposa y le dije: ‘¡Ya lo tengo! ¡Voy a salir a emborracharme!’». Su escena favorita de la película fue destacada. que puede pasarse por alto fácilmente dada la escala del espectáculo: la conversación privada de Luke y Vader en la calzada de Endor. Elogió mucho a Mark Hamill, a quien consideraba «totalmente imbuido de la ética de Star Wars, la mitología. Él sabe exactamente de dónde viene Chewbacca; él sabe adónde va Han, y todos los demás también. Mark es el experto, junto a George. Mark lo sabe, lo vive, lo respira. Desde ese punto de vista, puede confiar en él para decir, ‘Luke no haría eso, está mal’, lo cual es muy útil «. Marquand también imaginó con perspicacia que Carrie Fisher tendría «un tremendo futuro como comediante».
Steranko, que tiene grandes esperanzas en cierto cazarrecompensas, predice que «no aprendemos el secreto de Boba Fett hasta la última trilogía … Sé que George planta hilos que se utilizarán más adelante, y estoy seguro de que Boba Fett uno de ellos.» Me pregunto cómo se sintió Steranko con Attack of the Clones …
Una discusión Jedi no estaría completa sin abordar la variedad de nuevos monstruos y alienígenas que habitaban el set, y las descripciones de Marquand son divertidas. Una de esas criaturas es «un parásito holgazán, un compañero de bebida de Jabba llamado Bibb Fortuna. Es más alto que Darth Vader con una especie de espantoso color rosado parecido a una babosa, como si nunca hubiera visto el sol». El almirante Ackbar, un «hombre calamar» que «involucra a toda la raza calamari en la lucha rebelde en el clímax» es uno de sus favoritos. Cuando se le preguntó si había otros personajes como Yoda que cobraron vida con títeres, menciona a Nien Nunb, un «pequeño mongol con enormes ojos negros; su nariz tiembla cuando está nervioso. Lleva un casco volador de cuero, y de vez en cuando, se echará a reír en una especie de Tora Tora Tora «.
Con una trilogía secuela todavía en mente, Steranko conjetura que «Spielberg eventualmente dirigirá una. Y John Milius me dijo que le gustaría hacer la última, la novena y última película de Star Wars». En 1983, ambas circunstancias deben haber parecido bastante plausibles y son intrigantes qué pasaría si pensar. En cualquier caso, dirigir una película de La Guerra de las Galaxias ciertamente requiere una cabeza sensata. Y para una película tan grande como lo fue El retorno del Jedi , la evaluación de Steranko de Richard Marquand como «Asquerosamente bien adaptado» es un requisito previo para el director de Star Wars que sigue siendo adecuado hasta el día de hoy.
Esta serie limitada debutará en noviembre de 2021 y constará de cinco números, todos los cuales serán escritos por Charles Soule, un autor veterano de Star Wars que no solo ha trabajado en una tonelada de cómics de Star Wars, sino que es uno de los escritores clave para la Alta República. Su novela, Luz de los Jedi, es la novela que dio inicio a esta nueva iniciativa que tiene lugar unos 200 años antes de La Amenaza Fantasma, la cual ha sido un éxito de crítica y público.
En declaraciones, Soule insinuó lo que los fans pueden esperar de Crimson Reign, una historia que se centrará en el Crimson Dawn y en Qi’ra, a quienes los fanáticos pueden reconocer como el personaje de Emilia Clarke de la película Han Solo: Una historia de Star Wars.
«Planeaba contar la historia que estamos viendo en War of the Bounty Hunters desde los primeros lanzamientos que escribí cuando supe que me haría cargo del título de Star Wars para Marvel», dijo Soule. «Pero fue realmente cuando sabía que tenía un arma secreta para desplegar a lo largo de la historia que las semillas de Crimson Reign comenzaron a echar raíces en mi mente: Qi’ra, ex amante de Han Solo y actual líder del infame sindicato del crimen Crimson Dawn, como lo retrata Emilia Clarke en Han Solo: Una historia de Star Wars.
“Si bien Qi’ra juega un papel importante en War of the Bounty Hunters, ese evento es realmente una historia de Boba Fett. Tengo una historia más grande que voy a contar con Qi’ra y el Crimson Dawn, y todo está relacionado con las razones por las que inició las cosas en War of the Bounty Hunters en primer lugar. Aprenderás más sobre eso en las páginas finales de War of the Bounty Hunters # 5, que se publicará en octubre, y creo que los fans no tienen idea de lo emocionante y nueva que se sentirá esta historia».
Soule ha querido explorar el tiempo entre el Imperio Contraataca y el Retorno del Jedi desde que comenzó a escribir Star Wars, y cree que esta historia es una que muchos fanáticos disfrutarán.
«Desde el momento en que tomé el trabajo de escribir Star Wars, quise hacer cosas nuevas en la línea de tiempo de Star Wars entre los Episodios V y VI, usando nuevos personajes de todas las épocas de la galaxia muy, muy lejana», dijo Soule. “Crimson Reign, que continúa con lo que planeo como una trilogía que comenzó con War of the Bounty Hunters, es un gran ejemplo de cómo me gusta escribir historias de Star Wars. Todo y todos están interconectados, y creo que la gente realmente lo va a disfrutar. Espera el Reino…».
El arte de Star Wars: Crimson Reign está hecho por Steve Cummings, quien también hará una portada variante para el primer número. La portada principal es de Leinil Francis Yu, y otra de las portadas variantes será de Ario Anindito.
La Biblioteca del Templo Jedi 