Arrancamos una semana más con bastantes novedades de nuestra saga favorita, las cuales nos hacen terminar este primer mes del año con un buen sabor de boca gracias sobre todo a la Alta República. A continuación os dejamos el listado de los libros y comics de esta semana. Que la lectura os acompañe.
STAR WARS: THE MANDALORIAN – THE ART & IMAGERY(Collector’s Edition Volume Two)
Sigue experimentando la grandeza del Mando con esta obra formato revista, en la cual tendrás el arte que viste en los capítulos 5 a 8 de esta serie de Dave Filoni y John Favreau, y que ha sido ilustrada por algunos de los mejores artistas de Lucasfilm.
Nuestra arqueóloga favorita ha regresado con una nueva tripulación y una nueva misión. Con la Alianza Rebelde huyendo después de su derrota en la Batalla de Hoth, corren tiempos peligrosos para forajidos y sinvergüenzas. Pero la Doctora Aphra está de vuelta junto a un grupo de cazadores de tesoros como nunca antes se había visto en la galaxia para encontrar los Anillos de Vaale.
Con 28 proyectos basados en la épica saga de películas de George Lucas, Star Wars: Knitting the Galaxy es la guía definitiva para crear proyectos impresionantes inspirados en Luke Skywalker, Darth Vader, Rey y una gran cantidad de droides, naves y alienígenas de una galaxia lejana , muy lejos.
STAR WARS ADVENTURES Vol. 11: RISE OF THE WOOKIEES
Con Kashyyk bajo el asedio de la Primera Orden, ¿podrán Chewbacca y los wookiees defender con éxito su mundo natal? Los droides también llevarán a cabo una misión encubierta y tendremos tres historias con nuestros hérores y villanos como protagonistas: Rey, Finn y Kylo Ren.
¿Por qué alguien irrumpiría en la temida fortaleza de Darth Vader? ¿Cómo se distrae una banda de rebeldes cuando se cuela en el lugar más espeluznante de la galaxia? Tus personajes favoritos, como Obi-Wan, Han y Chewie, Hera Syndulla y los Ewoks, se enfrentarán a fantasmas, monstruos, brujas y mucho más, y todo con el toque característico de Star Wars.
STAR WARS ADVENTURES: THE CLONE WARS – BATTLE TALES
¡Regresa a una época de gran agitación en la galaxia en esta antología basada en la querida serie animada! Mientras Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y otros Caballeros Jedi luchan contra todas las adversidades posibles, dos escuadrones de la República deben mantener su posición contra un ejército de droides invasores de los Separatistas.
¡EL “TERMINUS GAUNTLET” CONTINÚA! Atrapado en un transporte rebelde atacado por piratas, Valance debe hacer una táctica desesperada para sobrevivir. Poco sabe el cazarrecompensas cyborg que está a punto de reencontrarse con su antiguo rival, DENGAR. Además, una cara conocida hace un regreso impactante con un plan que cambiará el inframundo para siempre.
Y llega la segunda edición el número 1 del comic de The High Republic. Comienza una nueva era para STAR WARS. Unos siglos antes de que llegarán los Skywalker los Jedi estaban en su apogeo, protegiendo la galaxia mientras los pioneros se adentraban en nuevos territorios.
Después de la Batalla de Yavin, Han Solo y Chewbacca tienen la intención de usar su recompensa para saldar sus deudas. Pero la Princesa Leia les pide que acepten una misión secreta para la Resistencia. Peligros mortales, enemigos traidores y situaciones espinosas marcan el camino de estos dos héroes.
Tras el estreno de Star Wars en 1977, muchos críticos la consideraron como una réplica infantil al maduro cine estadounidense de los setenta. Cuatro décadas después, los significados son múltiples a medida que las interpretaciones de las extrañas imágenes y el potencial metafórico de la película continúan acumulándose. Interpreting Star Wars analiza y contextualiza las tendencias dominantes en la interpretación de Star Wars desde las primeras reseñas hasta los intentos de Lucasfilm de utilizar su posición para promover un significado único.
Durante más de 40 años, Star Wars nos ha traído una experiencia única viajando a través de una galaxia muy muy lejana, donde veríamos las luchas y éxitos a través de los ojos de esos personajes eternos y de esa banda sonora que ya forma parte de nuestra vida.
El 2020, un año difícil por los desafíos que se nos han presentado a todos, la palabra Esperanza cobraría un sentido especial. Dando la bienvenida a la segunda temporada de The Mandalorian , con las aventuras del Mando and el niño ya conocido como Grogu. Nos despediríamos de The Clone Wars con una última temporada que nos mostraría cómo Ahsoka Tano y el Capitán Rex sobrevivirían al conflicto. Y por último con el reciente anuncio de una impresionante lista de nuevos proyectos de Disney+, con varias series y un largometraje dirigido por Patty Jenkins. Con todo esto los fans estamos ansiosos por ver lo que nos deparará el próximo año.
The Mandalorian contó una historia de Star Wars como ninguna otra en los últimos años
Cuando The Mandalorian debutó el año pasado en Disney+ , nadie sabía realmente qué podía esperar. Entonces conoceríamos a este Cazarrecompensas de gran corazón, vimos al Niño y el resto es historia. A partir de ahí este mandaloriano se convertiría en un fenómeno cultural.
A pesar de presentar la primera temporada una gran calidad a nivel creativo y narrativo, los ocho nuevos capítulos que vinieron en 2020 resultaron aún más impresionantes. Los máximos responsables Jon Favreau y Dave Filoni, junto con el resto del elenco y el equipo, ampliaron el alcance de The Mandalorian , remezclaron géneros y mantuvieron estas historias al máximo nivel.
Hubo grandes momentos destacados. Los personajes de la serie de animación Bo-Katan Kryze y Ahsoka Tano hicieron un memorable debut en acción real, la serie presentó el regreso triunfal del legendario cazarrecompensas Boba Fett, el » Capítulo 10: El pasajero » nos traería el horror con una secuencia claustrofóbica de unas arañas por ese planeta helado. Cada episodio sería diseñado como una aventura autónoma con unos personajes muy ricos que nos traerían grandes momentos. Ese reencuentro del marido y la mujer rana fue realmente conmovedor, y siendo la confrontación del ex-Imperial Miggs Mayfeld con su ex oficial al mando una de las escenas más intensas e impactantes de la serie. Y, por supuesto, está ese final: esa culminación con una sorpresa y recompensa emocional que habla del corazón mismo de Star Wars .
El mayor logro de la nueva temporada de The Mandalorian sería que, en una galaxia de gangsters, criaturas y piratas, teníamos esperanza, amistad y familia. Y es por todo esto que sigue siendo una de las mejores narraciones de Star Wars.
The Clone Wars regresó para una temporada final impresionante y Lucasfilm anunció planes para explorar una nueva serie centrada en Clone Force 99, The Bad Batch . También nos despedimos de Star Wars Resistencia
Cuando vimos a Ahsoka Tano alejarse de la Orden Jedi al final de la Temporada 5 de The Clone Wars, pensamos que habíamos visto lo último del antiguo padawan de Skyguy. Pero no estábamos preparados para la reunión de Ahsoka y el Capitán Rex en el emocionante y desgarrador final de la serie que tendría lugar en esta temporada final con 12 episodios estrenados el 21 de febrero de 2020 y terminando el 4 de mayo.
En tres arcos, pudimos ver el precio que tuvo la guerra en los ciudadanos y en los sórdidos oportunistas que intentaban explotar la galaxia para obtener ganancias. Ahsoka exploró los niveles inferiores de Coruscant para comprender mejor su lugar en la galaxia, unió fuerzas con Bo-Katan, tuvo una reunión agridulce con su antiguo maestro Anakin Skywalker y luchó contra Maul en un enfrentamiento épico. Rex hizo frente a la Orden 66, y tanto él como Ahsoka se enfrentaron a la realidad de ver como el Emperador Palpatine volvía a casi todos los soldados clon en contra de los Jedi, a los cuales habían servido. En el primer arco de la temporada, conoceríamos a la Clone Force 99.
La historia de Bad Batch, una intrépida infiltración en un bastión enemigo para rescatar al pobre Clone Trooper Echo, dado por muerto en la Ciudadela, y que sirvió para introducir a Hunter, Crosshair, Wrecker y Tech, un variopinto grupo de clones con grandes habilidades. Ahora solo nos queda esperar para ver que encontrarán en su camino en una galaxia que ha cambiado rápidamente después de la Orden 66.
Y hablando de animación, a finales de enero celebramos el final de la serie de Star Wars Resistencia con la conmovedora reunión de Kaz “Kaztastrophe” Xiono, Tam Ryvora y el resto del equipo. La serie, que comenzó antes de “El despertar de la Fuerza” y luego nos envió a toda velocidad a los eventos de “Los últimos Jedi” y “El ascenso de Skywalker”, hizo que el conflicto de la Primera Orden se sintiera crudo, emocional y profundamente personal. A través de los ojos de un niño de Hosnian Prime, y la nieta de un trabajador de una fábrica imperial, obtuvimos una nueva perspectiva de esta etapa al ser contado desde el punto de vista de estos habitantes de la galaxia.
Para los fans que querían estar en la cabina de un X-wing o un caza TIE ¡Star Wars: Squadrons realmente les haría despegar!
¿Quién hubiera podido imaginarlo en el otoño de 2019 cuando nos encontrábamos en el camino del Padawan Cal Kestis en el excelente juego Star Wars Jedi: Fallen Order? Otro juego de una galaxia muy, muy lejana a menos de un año después con la revelación sorpresa de Star Wars: Squadrons , y la promesa de pilotar los cazas estelares más emblemáticos de la saga.
Los fans no solo participarían en las mejores batallas en modo multijugador del estilo del clásico Star Wars: X-Wing vs.TIE Fighter, sino que también podrían abordar una nueva y emocionante campaña para un solo jugador basada en la historia acontecida después de los eventos de El retorno del Jedi . Con múltiples modos, cazas estelares y ubicaciones, el juego también ofrece tanto a los reclutas de la Nueva República como a los simpatizantes imperiales una oportunidad para vivir grandes fantasías espaciales.
Con un equilibrio perfecto que combina la mejor acción de los arcade, la profundidad estratégica y muchas opciones de personalización, se logra que los fans de la realidad virtual jueguen con una capa adicional de inmersión, dándonos uno de los mejores juegos del año con unos escuadrones auténticos y visualmente impresionantes.
El especial de vacaciones de LEGO Star Wars supuso una vuelta a lo grande el Día de la Vida
Sables de luz, risas y Life Day son solo algunos de los aspectos más destacados del nuevo especial navideño de Disney+. La búsqueda de Rey para convertirse en el mejor maestro para Finn es un viaje a través de algunos de los mejores momentos de la saga Skywalker. Su alegría y entusiasmo por los rostros famosos y los lugares de antaño es contagioso.
Hay sables de luz chocando, guiños al original y verdaderamente inolvidables en el especial de vacaciones Star Wars , bromas que tanto niños como adultos apreciarán, y mucho más. El especial navideño de LEGO Star Wars es un regalo para los fans que se convertirá fácilmente en una nueva tradición.
Celebramos el 40 aniversario de El Imperio Contraataca
Cuatro décadas después de su estreno El Imperio Contraataca aún perdura como una gran obra épica de narración cinematográfica. Desde el planeta nevado Hoth hasta los pantanos de Dagobah, nuevas criaturas y alienígenas como los tauntauns, el Maestro Jedi Yoda, y el viaje de Luke Skywalker, que le llevó de apilar rocas a luchar contra Darth Vader, todo en medio de una de las mayores revelaciones y giros de la historia del cine. Este episodio elevó Star Wars a un nivel completamente nuevo.
Cada fan tiene una historia que compartir sobre la primera vez que vió la película y el impacto que sintió. Es, sin duda, una de las películas más trascendentes de su generación.
The Mandalorian recogió su recompensa en forma de Emmy y llevó a los fans a ver detrás de las cámaras con Disney Gallery: The Mandalorian
La primera temporada de The Mandalorian fue un éxito tanto para el público como para los votantes de los Emmy. La serie fue nominada en 15 categorías (incluida la Mejor Serie Dramática) y se llevó a casa siete premios Emmy. El primer capítulo fue galardonado por la edición de sonido y el diseño de animación y producción. El segundo capítulo ganó también el premio de la Edición de sonido y el de Animación y efectos visuales. Greig Fraser y Barry Baz Idoine ganaron el premio a la Mejor Fotografía por su trabajo en el Capítulo 7. Mientras que Ludwig Göransson fue galardonado por la Composición musical por el Capítulo 8. Y Ryan Watson ganó por la Coordinación de acrobacias.
Los fans de Star Wars también pudieron disfrutar del trabajo realizado detrás de las cámaras en la serie del Mando con Disney Gallery: The Mandalorian. Sus ocho episodios cubrieron temas como la composición de la partitura musical, la utilización de la tecnología de efectos visuales como el StageCraft para dar vida a personajes y mundos, y los pensamientos de los creadores Jon Favreau y Dave Filoni sobre cómo The Mandalorian se conectaba con el universo Star Wars . Fue una manera perfecta para prepararse para la segunda temporada.
Los niños de esta galaxia finalmente pudieron vivir sus sueños en Star Wars: Jedi Temple Challenge
Nuestra galaxia podría estar expandiéndose más rápido que un carguero de coaxio que sale de las Fauces, y con un formato único, Star Wars: Jedi Temple Challenge dio la bienvenida a jóvenes padawans de la Tierra para probar su valentía y fortaleza contra las pruebas físicas y el mismísimo lado oscuro.
Dirigido por el favorito de los fans Ahmed Best como el Maestro Jedi Kelleran Beq y un elenco de droides de apoyo, incluido el ingenioso AD-3 con la voz de Mary Holland y el astromecánico sensible a la oxidación LX-R5, cada episodio enfrentó a tres parejas de niños contra una variedad de desafíos físicos y mentales a bordo de la nave espacial Jedi Athylia . Con droides hábilmente operados por Michael McMaster y Gordon Tarpley, una voz no corpórea del lado oscuro del maestro de los Sith Sam Witwer e historias cortas escritas por el siempre popular Cavan Scott, el programa debutaría en junio de 2020 en el canal de YouTube de Star Wars Kids.
Durante diez emocionantes episodios, seguimos a estos valientes padawans mientras intentan obtener sus propios cristales kyber utilizando solo su fuerza, conocimiento y valentía durante tres rondas en un bosque, a bordo de un barco y un templo Jedi. Algunos lo lograron, otros no, pero todos se enriquecieron con la experiencia, al igual que nosotros. En un año repleto de grandes problemas, fue muy positivo ver a estos amigos divertirse tanto en una galaxia muy, muy lejana.
Star Wars : Rise of the Resistance se inauguró en Disneyland
Para los fans de los parques temáticos de Disneyland, el 17 de enero de 2020 sería un día recordado. Star Wars : Rise of the Resistance se estrenó en Star Wars : Galaxy’s Edge y, en Orlando, en Disney’s Hollywood Studios, donde contaría con tecnología punta y cuatro experiencias de viaje independientes con un simulador que proponía grandes encuentros inmersivos. Desde la apertura de la base de la Resistencia en Batuu hasta el emocionante escape de un Destructor Estelar de la Primera Orden, el viaje resultaría ser una de las mejores experiencias que un fan de Star Wars podría tener en esta o cualquier galaxia.
Se producen los primeros pasos en The High Republic y disfrutamos de una gran cantidad de libros de Star Wars
La noticia más importante en el mundo editorial de Star Wars en 2020 fue el anuncio de la era de The High Republic , con novelas, libros para jóvenes, cómics, etc. Y aunque el lanzamiento de The High Republic se haya retrasado hasta principios de 2021, obtuvimos tentadores adelantos de los creadores Charles Soule, Justina Ireland, Claudia Gray, Cavan Scott y Daniel José Older.
Más allá de estos destellos de lo que está por venir, en 2020 la literatura Star Wars generó mucha emoción, como ese vistazo a los primeros años del Gran Almirante en Thrawn Ascendancy: Chaos Rising de Timothy Zahn; una gran historia de todo tipo de conflictos en Doctor Aphra: An Audiobook Original , de Sarah Kuhn y grabada con todo el elenco; y todavía más problemas para el Alphabet Squadron en Shadow Fall de Alexander Freed ; tuvimos los 40 cuentos únicos de 40 autores diferentes en Desde cierto punto de vista: El imperio contraataca . Los jóvenes pudieron explorar la Fuerza con A Jedi You Will Be de Preeti Chhibber, mientras que los padawans siguieron los pasos de cierto piloto de la Resistencia en Poe Dameron: Free Fall de Alex Segura y se asustaron con Dark Legends de George Mann. Pudimos reavivar nuestro amor por La Amenaza Fantasma con Queen’s Peril de E.K. Johnston , y pudimos leer el final de la saga Skywalker con la novela de Rae Carson de El Ascenso de Skywalker .
En cuanto a la no ficción, si no pudimos viajar a los Parques temáticos tuvimos Galaxy’s Edge: Guía del viajero a Batuu de Cole Horton. Phil Szostak entregó no una, sino dos obras maestras de arte conceptual con The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker y The Art of the Mandalorian. Y 2020 terminaría con una explosión gracias al lanzamiento de The Star Wars Archives 1999-2005 escrito por Paul Duncan y editado por Taschen, siendo este un tomo enorme de 600 páginas que debería estar en la lista de deseos de todos los fans de las precuelas.
Los cómics dieron un vistazo a The Rise of Kylo Ren, Beilert Valance y el regreso de la Doctora Aphra
La saga Skywalker llegaría a a su fin el año pasado, pero esto no significa que las historias sobre sus personajes también hubieran terminado. En el mundo de los cómics, Charles Soule y Will Sliney nos llevaron a un viaje por el lado oscuro en The Rise of Kylo Ren. La serie de cuatro números narra el camino de Ben Solo en su conversión en Kylo Ren, y construyendo su característico sable de luz. Fue uno de los primeros atisbos del pasado de Kylo e incluso nos mostró su época como el leal aprendiz de Luke Skywalker.
Los fans de todas las edades disfrutaron del relanzamiento de Star Wars Adventures de IDW, mientras Marvel relanzó su serie insignia Star Wars y Darth Vader a principios de este año, llevándonos a la época acontecida entre El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi. También nos pudimos encontrar en el lado más sórdido de la galaxia con Bounty Hunters y Doctor Aphra. Recién salido de su aparición en Target Vader del año pasado, Beilert Valance sería el centro de atención en Bounty Hunters junto a Bossk y Boba Fett. Mientras tanto, después de haber hecho lo correcto por una vez, la Doctora Aphra se metería en problemas con Black Krrsantan y algunos nuevos aliados, como Lucky y Detta Tao, no habiendo encontrado aún la salida.
Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge nos devolvió a Batuu en realidad virtual.
Aunque este proyecto comenzó mucho antes de que supiéramos lo que 2020 nos tenía reservado a todos, la nueva y emocionante experiencia de realidad virtual de ILMxLAB, Tales from the Galaxy’s Edge, llegó justo a tiempo para transportar a los fans de regreso a Batuu desde la seguridad de sus propios hogares. En esta aventura llena de acción, los jugadores se unen a personajes como C-3PO y R2-D2, teniendo un encuentro con la peligrosa Banda de la Muerte Guaviana y experimentando una emocionante historia Jedi ambientada en los días de la Alta República de Batuu. Además, este escape de la realidad ofrece a los fans la oportunidad de conocer a los lugareños de Batuu, incluidos Mubo y Seezelslak, al mismo tiempo que les permite explorar más allá de los límites establecidos en el puesto de avanzada de Black Spire de Disney.
Esta experiencia es un paso más hacia lo que ILMxLAB denomina «storyliving», dando a los jugadores potestad de elección sobre la historia en la que se encuentran y haciendo que sus decisiones sean las que impulsen la narrativa. Los jugadores al estar completamente inmersos, realmente se convierten en parte de Batuu y viven sus fantasías más esperadas en Star Wars, como participar en peleas mortales con blásters, empuñar un sable de luz y lo más ansiado: tomar una copa en una sórdida cantina.
El futuro de Star Wars y Lucasfilm se reveló con una emocionante lista de series y nuevos largometrajes en camino
La próxima generación de Star Wars será muy grande. Eso quedó muy claro durante el evento del Día del Inversor de The Walt Disney Company a principios de Diciembre en el que la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, reveló los ambiciosos planes de la Compañía para el futuro. Entre las muchas sorpresas, Kennedy reveló la película Rogue Squadron a dirigir `por Patty Jenkins , confirmó el regreso de Hayden Christensen como Anakin Skywalker en la serie Obi-Wan Kenobi de Disney+, anunció una nueva serie de acción real de Disney+ que incluye a Ahsoka, que será protagonizada por Rosario Dawson, además de Rangers of the New Republic , Lando , y muchas más.
Además, tuvimos nuevos detalles sobre la nueva serie de Leslye Headland ambientada en la Alta República, llamada The Acolyte , vimos por primera vez el set de Andor con la estrella de Rogue One, Diego Luna como nuestro guía, y vislumbramos algunos de los concept-arts que inspiraron a Taika Waititi en su propia aventura cinematográfica de Star Wars . Y se tuvo la confirmación definitiva sobre que The Book of Boba Fett será la nueva serie que llegará en diciembre de 2021.
Todo esto supone una expansión de la galaxia de Star Wars como ninguna que hayamos visto hasta ahora.
StarWars.com trajo guías de episodios de The Mandalorian, nuevas entrevistas exclusivas con personas como George Lucas y lanzó algunas series nuevas en línea.
Con el 40 aniversario de El Imperio Contraataca este año, los fans de este episodio pudieron disfrutar de una avalancha de historias y contenido asombrosos con el aparatado de la web Empire at 40 . El punto culminante de esta celebración fue sin duda la serie de entrevistas, con historias exclusivas de personas como el gurú del sonido Ben Burtt , el extraordinario artista conceptual Joe Johnston , nuestro jedi favorito Mark Hamill y el propio creador, George Lucas . Quizás lo mejor de todo es la historia en profundidad de la innovadora secuencia de la Batalla de Hoth que se contó en este gran episodio.
Para el próximo lanzamiento de The High Republic StarWars.com tenía grandes novedades para compartir, como fue el arte conceptual y los detalles intrigantes sobre la lucha entre los Jedi y sus enemigos durante este período inexplorado en la historia galáctica.
Además el lanzamiento de This Week! in Star Wars proporcionó una dosis semanal de lo que estaba sucediendo en la galaxia, mientras que The Star Wars Show pasó a un formato mensual lleno de entrevistas y sorpresas muy divertidas. La incorporación del nuevo Star Wars Show Book Club nos permitió leer y reaccionar a novelas junto a grandes celebridades de Star Wars. Además tendríamos la segunda temporada de Our Star Wars Stories, que permitió celebrar a nuestro fandom el poder transformador de la narración.
Y finalmente cada lunes después de que cada episodio de The Mandalorian se estrenará en Disney+, tuvimos los Mando Mondays, donde nos obsequiarían con revelaciones y características de productos nuevos. Pero el sitio oficial también proporcionaría una gran cantidad de contenido relacionado con Mandalorian durante su segunda temporada, con aspectos destacados, datos divertidos e incluso entrevistas con estrellas invitadas como la propia Bo-Katan Kryze, Katee Sackhoff, el actor de Boba Fett, Temuera Morrison , el socio de Fett en el crimen Fennec Shand, interpretado por Ming-Na Wen , y, por supuesto, Rosario Dawson, quien llevó a Ahsoka Tano a la acción real.
HasLab rompió su récord anterior consiguiendo financiar el Razor Crest
Hace dos años, miles de fans de Star Wars respaldaron con entusiasmo la creación de la versión Vintage Collection de Hasbro de Khetanna , la gigantesca Sail Barge de Jabba the Hutt, a través de HasLab, su plataforma de crowdfunding ¿Cómo podría HasLab superar su primer proyecto de Star Wars financiado por crowdfunding? Pues con el diseño de la nave del Mando, el Razor Creast.
Los coleccionistas acudieron en masa a este crowdfunding que fue lanzado junto con la segunda temporada de la serie, alcanzando los 6.000 patrocinadores en un solo día. Los fans desbloquearon el Razor Crest, incluyendo una figura exclusiva del Niño con su cochecito flotante y su taza de caldo de huesos, una hilera de canteras de carbonita para colgar dentro del barco, y un anciano Jawa, empaquetado en una tarjeta Vintage. Finalmente fueron más de 28.000 coleccionistas los que ayudaron que el Razor Crest de HasLab se convirtiese en realidad.
La biblioteca Star Wars de Disney+ creció para incluir el catálogo completo de películas y mucho más
Ha pasado poco más de un año desde que Disney+ tuviera su lanzamiento, pero ya resulta difícil imaginar cómo sería la vida sin esta plataforma, la cual pone a nuestra disposición en un solo lugar nuestras películas favoritas, las series animadas y especiales detrás de las cámaras.
Pero lo mejor de todo es que esto es solo el comienzo. Star Wars seguirá creciendo en Disney+. Al despedirnos de este 2020, podemos esperar con gran expectación la maravillosa experiencia que supondrá disfrutar de nuevos contenidos de Star Wars.
¿Robar en el Museo Imperial de Coruscant? Habría que estar loco, o ser un héroe como Luke Skywalker, Leia Organa y Lando Calrissian. Nuestros rebeldes favoritos se preparan para recuperar un droide de las garras imperiales, pero ésta no será una tarea nada fácil.
En el vistazo exclusivo que ha publicado la web StarWars.com sobre el cómic Star Wars #9 de Marvel, podemos vislumbrar el repositorio oficial del Imperio, el cual está lleno del arte que ha sido saqueado por toda la galaxia. Allí hay algo que la Alianza Rebelde quiere recuperar a toda costa.
Star Wars #9, del escritor Charles Soule y el artista Jan Bazaldua, con portada de Carlo Pagulayan, llegará el 9 de diciembre. Os dejamos las siguientes imágenes como adelanto:
Pronto llegará el número 198 de la revista Star Wars Insider, la cual incluirá una nueva y emocionante entrevista con el actor Greg Grunberg. El actor revela en la misma como fue subirse a la cabina de un caza estelar de la resistencia convirtiendo así su pasión por Star Wars en lo más destacado de su carrera, y sobre todo por cumplir uno de sus mayores deseos al interpretar al piloto rebelde Temmin “Snap” Wexley.
Star Wars Insider: Has estado involucrado en muchas películas y series de televisión exitosas, pero siempre te ha apasionado especialmente Star Wars . ¿Qué pasó por tu mente cuando supiste que interpretarías a Snap Wexley?
Greg Grunberg: Me quedé absolutamente impresionado. Sentí la misma emoción que cuando tenía 12 o 13 años al ver Star Wars por primera vez. Era como cuando eras un niño y tenías que jugar a fingir. Por lo general, siempre tienes que pensar como abordar un papel nuevo… Pero esto fue diferente, ¡Ser piloto en Star Wars! Y más importante aún, sabía que haría esto con mi mejor amigo, J.J. Abrams.
Greg Grunberg con J.J. Abrams
Star Wars Insider: ¿Cómo reaccionaste cuando supiste que además Snap volaría un X-wing?
Greg Grunberg: Lo primero que pensé fue, ¡espero que haya espacio en esa cabina para mí! ¡Necesito un ala XXL! En serio, era un deseo de mi infancia, por lo que no se puede disimular ese sentimiento y no hay nada comparable.
Star Wars Insider: Star Wars ha jugado un papel importante en tu vida. ¿Cuál ha sido el aspecto más gratificante de formar parte de la franquicia?
Greg Grunberg: Definitivamente ha sido la interacción con los fans. Star Wars resuena de un modo que nada en lo que he trabajado antes lo hace.. Y luego están las personas que he podido conocer. No trabajé con Mark Hamill, pero él es increíble. Hay grandes personas implicadas en Star Wars . Honestamente, siempre hay personas problemáticas en la mayoría de los proyectos, pero ¿En Star Wars? Ni una manzana podrida en el equipo ¡Ni uno!
Todos los involucrados en la Saga son personas maravillosas. Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Joonas Suotamo… Estoy encantado con todos y sobre todo muy unido a ellos. Se han formado grandes amistades. Ver a Oscar es como ver a mi propia familia. Somos como niños en una tienda de dulces, y este en concreto es el dulce más grande y delicioso que existe en el mundo.
Después de ser parte de la saga, pensé que nunca podría mirar estas películas con los mismos ojos y con ese entusiasmo de mi infancia. Mirar detrás del telón a veces puede estropear las cosas, pero eso no sucede con Star Wars . En este caso, ver lo que se necesita para sacarlo adelante te convierte en un fan aún mayor.
Este 2020 ha sido un buen año para el Almirante Thrawn. Primeramente en Mayo, la editorial Planeta Cómic nos trajo la segunda novela de la trilogía que Timothy Zahn inició en 2017, “Alianzas”, y este mes de Noviembre se publicará su cierre con “Traición”. Pero por si esto pareciera poco, en Septiembre el autor de “Sinvergüenzas” nos vuelve a deleitar con una nueva trilogía de nuestro querido Almirante Chiis iniciándose esta con “Thrawn Ascendancy: Chaos Rising”, siendo dicha trilogía una precuela de la anterior y donde se narrarán los orígenes de Thrawn en sus regiones desconocidas y antes de su llegada al Imperio.
Pero la pregunta ahora sería …¿Puede hacerse algo que sirva para seguir catapultando a Thrawn al lugar que se merece?…Si, se puede. Y la justificación es la siguiente: ¡Una increíble edición coleccionista que se publicará este mes de “Thrawn Ascendancy: Chaos Rising” y que hará las delicias de todos los fans!
A continuación os contamos en detalle que caracterizará a esta edición:
Una impresionante cubierta diseñada por Magali Villeneuve, la cual vendrá con guardas especiales impresas para que se acentúen las páginas azules.
Funda exclusiva diseñada por la misma ilustradora, estampada con motivos dorados y el símbolo de Ascendencia Chiis por la parte de atrás.
El libro tendrá páginas con marcas en un azul vibrante Chiis.
Además, cada copia estará firmada por Timothy Zahn.
Esta edición de coleccionista se limitará a 750 copias y solamente podrán pedirse 3 libros por pedido.
Este 17 de Noviembre podréis haceros con esta gran edición en OutOfPrint
Read Five Designs Ltd nos trae el primer volumen de la “Guía de juguetes de Star Wars (Figuras de acción de Kenner 1977-1985)” con Kickstarter a partir del 5 de noviembre. Esta será una guía muy detallada que incluirá referencias cruzadas completas y diagramas de nunca antes vistos que incluirán además posible material nunca antes visto.
Pero este libro no solo mostrará el anverso y reverso de los blisters de todo el catálogo, sino que también identificará algunas piezas que no han sido aún descubiertas, y esto mediante el uso de diagramas únicos que ayudará a los fans a elegir la forma en la que quieran coleccionarlo.
Los coleccionistas podrán verlos en su conjunto o concentrarse en la recopilación de personajes individuales, descubriendo las diversas formas en las que las figuras estaban disponibles en su día. Los autores muestran todo lo que conocemos, pero reconfigurándolo de una manera clara y decisiva en un libro bellamente encuadernado, y convirtiéndolo además en una pieza de coleccionista por derecho propio.
El Kickstarer ha sido aprobado y comenzará el 5 de noviembre de 2020. Las opciones de precios y recompensas estarán disponibles a partir de ese día, con la seguridad de que los fans estarán contentos con el precio.
Pero ¿Quién está detrás de este proyecto?
Gianni Venturini es un diseñador gráfico de Londres con más de 25 años de experiencia. Desde el momento en que vio Star Wars en 1978 en el Gaumont Cinema de Londres, quedó enganchado a la saga y ha estado coleccionando material desde entonces.
Gregory Armstrong es un experto en marketing digital y venta minorista de Londres con más de 15 años de experiencia. Nacido justo antes del lanzamiento de “El Retorno del Jedi”, Greg entró en el universo Star Wars a través de sus juguetes, antes incluso de ver las películas.
“Tengo pasión por Star Wars y, como consecuencia, tengo una gran variedad de libros de coleccionismo relacionados con la saga ¡lo cual me encanta! Sin embargo no puedo evitar sentir que, aunque están llenos de información interesante, están demasiado desordenados y sobre-diseñados”, declaraba Gianni Venturini, coautor del libro.
Read Five Designs Ltd comenzó con Gianni produciendo carteles de colección de estilo tarjeta, en 2018, que serían muy populares entre los fans. A principios de 2019, junto con Greg, decidirían dar el gran salto produciendo un libro… este libro. Con la ayuda inicial de las colecciones de sus amigos, así como de la suya propia, comenzaron a recopilar el contenido necesario para esta gran obra.
Siendo su primera incursión en una publicación y con un buen conocimiento sobre el proceso de impresión, decidieron que la autoedición a través de Kickstarter sería la mejor manera de publicar este libro. Los autores se han asegurado de que gran parte del trabajo preliminar esté ya realizado antes del lanzamiento en Kickstarter, para que de esa forma los fans no tengan que esperar demasiado para tenerlo en sus manos, siendo el segundo trimestre de 2021 la fecha prevista para que esta gran obra pueda estar en los hogares de aquellos coleccionistas que hayan hecho su reserva.
Si quieres incorporar este libro a tu Biblioteca Jedi podrás dar tu apoyo en kickstarter el 5 de Noviembre.
De momento en este video puedes ver su presentación:
Jon Hamm, Emily Woo Zeller y Sam Witwer se unen como narradores a la colección de relatos de las estrellas
El 21 de mayo de 1980 tuvo lugar uno de los acontecimientos más esperados, el estreno de El Imperio Contraataca. Ahora para celebrar el 40 aniversario del histórico estreno de esta clásica película, StarWars.com presenta “Empire at 40”, una serie especial de entrevistas, artículos editoriales y listas.
Podemos decir alto y claro que nunca has experimentado, ni escuchado El Imperio Contraataca de esta forma.
“El imperio contraataca: Desde cierto punto de vista”, que llegará el 10 de noviembre, es una nueva antología que celebra los 40 años del Episodio V. La colección reunirá 40 historias que reinventan el clásico galáctico a través de los ojos de personajes de fondo y que darán vida a esas historias en forma de audio en una alineación de las estrellas, con los actores de Star Wars favoritos de los fans, así como otros recién llegados a una galaxia muy, muy lejana.
StarWars.com se complace en revelarnos el elenco completo, que incluye a Jon Hamm (Mad Men) haciendo de esta su segunda intervención como lector de Star Wars , después de haber sido Boba Fett en el primer “From a Certain Point View” , con «Wait for It» de Zoraida Cordova; Emily Woo Zeller, acababa de interpretar a la peculiar arqueóloga en “Doctor Aphra: An Audiobook Original”; y el veterano narrador Dion Graham, que debutará en la lectura de Star Wars .
Jon Hamm
A continuación puedes ver el elenco completo:
Jonathan Davis
Sean Kenin Elias-Reyes
Dion Graham
Jon Hamm
Enero LaVoy
Soneela Nankani
Marc Thompson
Sam viudo
Emily Woo Zeller
Estad atentos a StarWars.com y a la Biblioteca Jedi para obtener más información sobre Desde cierto punto de vista: ¡El imperio contraataca!
Desde las capacidades de las Diadas de la Fuerza hasta un rango desconocido de la orden Jedi. Hay mucho que descubrir en este lanzamiento esencial que nos trae la editorial DK.
Actualmente hay muchas historias en Star Wars para disfrutar: 11 películas de imagen real, cuatro series que comprenden 15 temporadas, videojuegos, cómics, novelas, narraciones de realidad virtual, experiencias en parques temáticos y más. . Y si además quieres obtener más información sobre esta saga galáctica, The Star Wars Book de DK Books está aquí para poder rescatarlo. Escrito por Pablo Hidalgo, Cole Horton y Dan Zehr, este libro profundizará con sus más de doscientas páginas, no solo en los personajes, la historia y la tecnología de Star Wars , sino también en cómo se conecta todo, desde Alderaan hasta Zuckuss. No pretende ser una enciclopedia que lo abarque todo, The Star Wars Book se centrará sobre todo en los personajes, organizaciones, eventos y especies más populares de la galaxia, y proporcionará uno de los análisis más profundos de estos temas.
A continuación os dejamos algunos de los secretos que encontraréis en sus páginas.
1. Las díadas de la fuerza tienen poderes especiales.
Ben Solo y Rey son una díada en la Fuerza, conectados entre sí en un vínculo que les permite ver y sentir lo que el otro está experimentando, e incluso pasarse objetos el uno al otro a cualquier distancia. Este tipo de conexión de la Fuerza no se ha visto en generaciones, lo que significa que podría haber habido otras díadas antes. Además, curar transfiriendo la energía de la Fuerza de un individuo a otro es una habilidad de la díada, como se muestra cuando Rey cura a Ben, y cuando Ben sacrifica toda su energía para restaurar a Rey de la muerte.
2. No hay un camino establecido hacia la inmortalidad a través de la Fuerza.
Después de que Qui-Gon Jinn ayudará a Yoda a conectarse con las Sacerdotisas de la Fuerza y adquiriese el conocimiento de cómo convertirse en un espíritu después de la muerte, Yoda y Obi-Wan Kenobi usarán este poder ellos mismos para hacer que sus cuerpos desaparezcan al morir, e incluso ayudar a un Anakin redimido a convertirse un espíritu Jedi. Cuando Leia Organa se acerca a su hijo, Ben Solo, usa su energía vital y su cuerpo se desvanece, pero no pasa a la Fuerza al instante. Es cuando su hijo muere que Leia lo lleva con ella a la Fuerza cósmica para que estén juntos.
3. La República tiene límites de mandato específicos.
En la República, el Canciller Supremo puede servir como máximo por dos mandatos de cuatro años. Para cuando comienzan las Guerras Clon, el Canciller Sheev Palpatine ya ha permanecido en el cargo dos años más de lo que le permitirían sus dos mandatos; mostrando así su consolidación del poder al reformar el Senado durante la creciente Crisis Separatista.
4. Hay nuevas incorporaciones al legado Sith.
Los fans de Darth Vader: Lord Oscuro, de Charles Soule, están de enhorabuena. Lord Momin, el Lord Sith que vivió antes de la Regla de Dos y que tenía la conciencia atrapada en su máscara cuando los Jedi detuvieron su super-arma destructora de ciudades, ahora ha ascendido a Darth Momin. Su antigua maestra, Lady Shaa, que murió con su espada de luz, también es Darth Shaa.
5. El camino hacia el Caballero Jedi no comienza de “jovencito».
Todos conocemos las etapas de un Jedi: los jóvenes se entrenan para convertirse en aprendices de padawan, los padawans se enfrentan a las Pruebas para convertirse en caballeros, los caballeros que entrenan con éxito a los padawans se convierten en maestros, y los más sabios de ellos se convierten en Grandes Maestros, como Yoda. Ahora hay un nombre para la etapa más joven de la Orden Jedi: Iniciados. Reconocidos por su sensibilidad a la Fuerza por los Jedi y separados de sus familias, los bebés y los niños pequeños (y a veces incluso los niños mayores) se convierten en iniciados, y sus mentes pueden alejarse del miedo y otras emociones oscuras a medida que van creciendo en su infancia.
6. Revelados nuevos detalles sobre los orígenes de la Primera Orden.
Si bien sabemos que el poder militar de la Primera Orden se construyó en las Regiones Desconocidas por el liderazgo imperial que escaparía durante las décadas posteriores a la Batalla de Jakku, la Primera Orden también tuvo su comienzo dentro de la Nueva República. Los agentes de la Primera Orden ayudaron a impulsar un papel centralizado más fuerte del gobierno en la Nueva República, lo que a su vez provocó un estancamiento político, y que obligaría a los sistemas que temían perder el control de su autonomía a separarse de la Nueva República, en una coalición llamada Primera Orden.
7. Conoce al clan Kast.
El Libro muestra algunos de los sellos de varias casas y clanes mandalorianos, incluidos los sellos de la Casa Vizsla, el Clan Eldar y el Clan Mudhorn. También se incluye el escudo de la Casa Kast, una representación estilizada de un vexis, la criatura serpentina que se ve en Pasaana en “El Ascenso de Skywalker”. Si bien ya se conocen algunos miembros de la familia Kast, incluido el líder del supercomando Rook Kast y el artista Veraslayn Kast, la Casa Kast se presenta por primera vez aquí, y con ella, una historia no contada de cómo un miembro de la Casa Kast se ganaría el derecho a usar un vexis.
8. Se descubre el mundo natal del Mandaloriano.
De “El Mandaloriano” , sabemos que Mando no nació en el planeta Mandalore. En sus orígenes podemos ver que antes de ser rescatado por miembros de la Guardia de la Muerte (Death Watch), Din Djarin llamó a Aq Vetina su hogar. ¿Es su ciudad o es un planeta? Incluso en este libro algunas cosas siguen siendo un misterio.
Esperamos que podáis disfrutar de esta obra durante estas navidades, pudiendo haceros con ella en la página de la propia Editorial DK ¡Que la lectura os acompañe!
Gracias a la entrevista que le han realizado a Pedro Pascal desde el portal Variety, hemos podido conocer un poco más de la vida y carrera de éste gran actor al que el día 30 de octubre veremos volver a vestir la armadura del Mandaloriano.
Los padres de Pascal habían venido a vivir a San Antonio después de huir de su Chile natal durante el ascenso del dictador Augusto Pinochet a mediados de los 70. Llevar a Pascal y a su hermana mayor al cine, a veces más de una vez a la semana, se había convertido en el ritual familiar, y en la manera de absorber la mayor cantidad posible de cultura-pop estadounidense. Cuando Pedro Pascal tenía 4 años, él y su familia fueron a ver “Superman” la película de 1978 protagonizada por Christopher Reeve.
En una de estas visitas al cine, Pascal tuvo que ir al baño y sus padres lo dejaron ir solo. «Realmente no sabía leer todavía», dice Pascal con la misma sonrisa que deslumbró a los fans de «Juego de tronos» durante su papel como el astuto (y condenado) Oberyn Martel. «No encontré el camino de regreso a ‘Superman’».
En cambio, Pascal entró en un cine diferente (cree que estaba proyectando el drama de 1979 “Kramer vs. Kramer”, tenía 4 años). En su conmoción y desconcierto por estar perdido, se acurrucó en un asiento y se durmió. Cuando se despertó, la película había terminado, el cine estaba vacío y sus padres estaban de pie junto a él. Para su sorpresa, parecían bastante tranquilos, pero hay otro detalle que destaca aún más.
«Sé que terminaron la película «, declara sonriendo. “Mi hermana estaba tratando de hacerme enfadar diciéndome: ‘ Y sucedió esto… y luego Superman hizo esto y luego, ya sabes, el terremoto y las vueltas alrededor del planeta ‘”. La implacable cara de Pascal Para burlarse hizo lo único lógico cuando dijo “Todo eso pasó en mi película también».
No tenía forma de saberlo en ese momento, por supuesto, pero 40 años después, Pascal tendría la oportunidad de protagonizar una película junto a un superhéroe de DC Comics, sin mencionar una batalla contra Stormtroopers, y enfrentarse contra el guerrero más formidable de Westeros. Después de su papel en «Juego de tronos», se convirtió al instante en un “consígueme a ese tipo”, siendo principalmente hombres de acción taciturnos y testarudos, persiguiendo a narcotraficantes en Colombia durante tres temporadas en la serie de Netflix “Narcos”, hasta enfrentarse a Denzel Washington en «The Equalizer 2».
Pedro Pascal como policía de la DEA en la serie Narcos
Este año, sin embargo, Pascal se encuentra preparado para el gran papel con el que ha pasado la vida soñando. El 30 de octubre, regresará como estrella principal de la segunda temporada de “The Mandalorian», la exitosa serie de “Star Wars” producida por Luscasfilm para Disney Plus, que obtuvo 15 nominaciones a los Emmy, incluido el de mejor drama, en su primera temporada. Y el 25 de diciembre, dependiendo de lo que se determine por el COVID-19, interpretará al villano de los cómics Maxwell Lord junto a Gal Gadot, Chris Pine y Kristen Wiig en «Wonder Woman 1984».
Los roles son a la vez tremendamente divergentes y el mejor escaparate hasta ahora para los talentos elásticos de Pascal. En «The Mandalorian», debe ocultar su rostro – y, en algunos episodios, hasta su cuerpo – en una actuación empujada al minimalismo y la moderación a un ideal casi ascético. En «Wonder Woman 1984», en contraste, ofrecerá el tipo de personaje amplio y malvado que ya pobló las proyecciones palomiteras de su juventud en los años 80.
“Continuamente me sorprende que todo el mundo lo considere un tipo tan serio”, dice la directora de Wonder Woman 1984, Patty Jenkins. “Tengo que decir que Pedro es una de las personas más atractivas que he conocido. Al instante se convierte en alguien a quien todos invitan y quieres tener cerca, y sobre todo con quien quieres hablar».
Habla con Pascal solo cinco minutos – incluso cuando está atrapado en su coche porque se quedó sin tiempo haciendo recados antes de su vuelo para llegar al set de una película de Nicolas Cage en Budapest – y tendrás una idea sobre lo que Jenkins está hablando. Antes de que la entrevista comience, Pascal señala, a través de Zoom, que el perro del periodista está lamiendo sus regiones inferiores en el fondo. «¡No lo detengas!» dice con un reproche casi travieso. «¡Déjalo vivir su vida!»
A lo largo de tres conversaciones está claro que el buen humor y el encanto de Pascal han sido a la vez un lastre para una serie de dificultades y un baluarte, que hacen que el éxito que se ha ganado con tanto esfuerzo haya sido un desafío que él ha aceptado por completo.
Antes de que Pascal supiera algo sobre «The Mandalorian», su showrunner y productor ejecutivo Jon Favreau ya sabía que le quería a él para protagonizarla.
“Es muy parecido a una estrella de cine clásico por su encanto y entrega», declara Favreau. «Y es alguien que se toma su oficio muy en serio». Favreau sintió que Pascal tenía la presencia y la habilidad esenciales para entregar un personaje, llamado Din Djarin, que pasa prácticamente cada segundo de su tiempo en la pantalla con un casco, el cual es parte del credo sacrosanto de la orden mandaloriana.
Convencer a cualquier actor de que oculte su rostro durante el transcurso de una serie puede ser tan precario como escapar de un pozo de Sarlacc. Para ganarse a Pascal en su reunión inicial, Favreau lo llevó detrás del telón «Mandaloriano», a una sala de conferencias empapelada con guiones gráficos que cubrían el arco de la primera temporada. «Cuando entró, debió sentirse un poco surrealista», dice Favreau. “Sabes, en la mayoría de las experiencias como actor, la gente patea los neumáticos para ver si encaja bien. Pero en este caso, todo está ya cerrado».
No hace falta decir que funcionó. “Espero que esto no suene como si fuera, ya sabes, tan inteligente, pero acepté hacer esta serie porque tuve la impresión tras mi primera reunión que esta sería el próximo gran S…”, dice Pascal riendo.
La determinación de Favreau de elegir a Pascal, sin embargo, puso al actor en una situación delicada: los compromisos de Pascal para «Wonder Woman 1984» en Londres, y de actuar en la serie de Broadway «King Lear» con Glenda Jackson, entraban en conflicto con el plan de producción de «The Mandalorian». Algunas escenas, y al menos un episodio completo , tuvieron que apoyarse en el anonimato del personaje principal más de lo que se hubiera planeado en un principio, teniendo que usar a los actores de riesgo Brendan Wayne y Lateef Crowder para interpretar a Mando en el set, y haciendo Pascal el doblaje del diálogo meses después.
Pedro Pascal como Oberyn Tyrell en «Juego de Tronos»
Se estaba pidiendo a Pascal exprimir una de sus mejores herramientas como actor, algo extraordinariamente poco común para cualquiera al frente de una franquicia de acción en vivo (Imaginate a Robert Downey Jr. solo interpretando a Iron Man mientras usa la máscara, ¡no podría!) Ahora tenía que entregar el control del cuerpo del Mando a otros artistas también. Algunos actores se habrían marchado, pero Pascal no lo hizo.
“Con páginas de escenas en las que había momentos de uno contra otro, me sentía incómodo por no poder ser el intérprete total en dichas escenas”, dice. “Pero era fácil de una manera práctica y poco emocionante depender de ellos. Cuando se trata de una franquicia tan grande como esta, eres un pasajero que forma parte de lo que se va a forjar. Es tan específico. Es ‘Star Wars’ ” (Para la segunda temporada, Pascal dice que estuvo mucho más tiempo en el set, aunque no participó en muchas de las acrobacias del Mando).
“The Mandalorian” sería el gran éxito que ayudó a catapultar el lanzamiento de Disney Plus a 26,5 millones de suscriptores en sus primeras seis semanas. Con las películas de «Star Wars» congeladas en carbonita hasta 2023 (al menos), ahora Pascal se ha convertido en el rostro de una de las franquicias de la cultura pop más grandes del mundo. Hay que decir que apenas pudo evitar poner los ojos en blanco al oír esto el intérprete del Mando.
«¡Quiero decir, vamos, no hay cara!» dice con una risa que se siente como un poco forzada. «Si quieres decir: ‘Tú eres la silueta’, que también es un esfuerzo de equipo, entonces, sí». Hace una pausa. «¿Podemos simplemente cortar esta m… y hablar sobre el Niño?»
Sí, por supuesto, el Niño o, como lo llama el resto de la galaxia, Baby Yoda. Pascal vio por primera vez a esta criatura tan linda durante el vistazo que tuvo a los guiones gráficos de «Mandalorian» en esa reunión inicial que tuvo con Favreau. «Literalmente, mis ojos miraban de izquierda a derecha, arriba y abajo, y, boom, Baby Yoda estaba ahí al final del primer episodio», declaraba. «Fue entonces cuando yo estaba pensando ‘¡Oh, sí, ese es un ganador!’»
Baby Yoda es sin lugar a dudas la estrella emergente de «The Mandalorian». Pero el programa no funcionaría si el público no estuviera interesado en la conexión emocional que hay entre el Mando y el pequeño ladrón de escenas, algo que Favreau comenta que Pascal entendió desde el principio. «Se sigue el arco de esa relación», dice el showrunner. “Su perspicacia nos ha hecho repensar varios momentos durante el transcurso de la serie”.
Incluso si Pascal no siempre podía estar dentro del Mando, nunca abandonó la personalidad del personaje, siempre consciente de cómo este cazarrecompensas huérfano que va de un planeta a otro miraría con recelo cualquier cosa que sintiera como demasiado buena (o demasiado adorable) para ser verdad.
“La fugacidad es algo con lo que estoy muy familiarizado, ¿sabes?” Dice Pascal. “Entender la oportunidad de la complejidad que hay bajo la armadura no fue difícil para mí”.
Cuando Pascal tenía 4 meses, sus padres tuvieron que dejarlo a él y a su hermana con su tía, para que ellos pudieran esconderse y evitar ser capturados durante la represión de Pinochet contra la oposición. Seis meses después, finalmente lograron escalar los muros de la embajada venezolana durante un cambio de turno y solicitar asilo; a partir de ahí, la familia se trasladó, primero a Dinamarca, luego a San Antonio, donde el padre de Pascal consiguió un trabajo como médico.
Pascal era demasiado pequeño para recordar nada de esto, y durante un período de su niñez, su complicada herencia chilena se asentaba en paralelo a su vida en los Estados Unidos. Cuando Pascal tenía 8 años, su familia pudo hacer viajes regulares de regreso a Chile para visitar a sus 34 primos hermanos. Pero no recuerda haber hablado mucho de su tiempo allí con sus amigos estadounidenses.
“Recuerdo que ni siquiera me había dado cuenta de que mis padres tuvieran acento hasta que un amigo me dijo, ‘¿Por qué tu mamá habla así?’” recuerda Pascal. «Y recuerdo haber pensado, ¿cómo?»
Además, amaba su vida en San Antonio. Su padre lo llevaba a su hermana y a él a los partidos de baloncesto de los Spurs si hacían los deberes. Engañó a su madre para que le dejara ver “Poltergeist” en el multicine local. Veía casi cualquier cosa por cable; el especial de HBO del espectáculo de Broadway de Whoopi Goldberg lo dejaría sin aliento. Recuerda haber visto a Henry Thomas en “ET” y a Christian Bale en “El imperio del sol” y desear fervientemente poder vivir esas historias.
Luego, su padre conseguiría un trabajo en el condado de Orange, California. Después de que Pascal terminase el quinto grado, se mudarían allí. Fue un shock. “Fueron dos años muy, muy duros”, dice. «Mucha intimidación».
Su madre le encontró una incipiente escuela secundaria de artes escénicas en el condado, y Pascal profundizó aún más en su afición por la interpretación, devorando cualquier obra de teatro o película que pudiera tener en sus manos. En su último año, un amigo de su madre le daría a Pascal su entrada para una larga obra de teatro de dos partes en el centro de Los Ángeles que su dolor de espalda no pudo soportar. Saldría temprano de la escuela para conducir hasta allí y ver la presentación previa a Broadway de «Angels in America».
“Y esto me cambió”, dice con un asombro casi religioso. «Me cambió».
Después de estudiar interpretación en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, Pascal consiguió estar en series como “Undressed” de MTV y “Buffy caza vampiros”. Pero la muerte de su madre, a quien se le había permitido regresar a Chile unos años antes, llevaría a un retiro repentino a Pascal. Perdió a su agente y su carrera se estancó casi por completo.
Como homenaje a ella, decidió cambiar su apellido profesional de Balmaceda, que era el de su padre, al de su madre, Pascal. “Y también, porque a los estadounidenses les costaba mucho pronunciar Balmaceda” declaraba. “Era agotador”.
Pascal incluso intentó cambiar incluso a Pedro por Alexander (en homenaje a “Fanny and Alexander” de Ingmar Bergman, una de sus películas favoritas de juventud). “Estaba dispuesto a hacer absolutamente cualquier cosa para poder trabajar más”decía “Y eso significaba que si la gente se sentía confundida porque a quien estaban mirando en la sala de casting su nombre era Pedro, entonces debería cambiar eso. Pero no funcionó”.
Fue una época desesperadamente escasa para Pascal. Estuvo en un episodio de “Ley & Orden”, pero sobre todo estaba junto a sus otros amigos del teatro de Nueva York, como Oscar Isaac, quien conoció a Pascal en una obra de teatro en Broadway. Se convirtieron rápidamente en amigos para toda la vida, unidos por las pasiones y frustraciones que compartían como actores.
“Ha mejorado, pero en ese momento, era muy fácil encasillarte en roles muy específicos al ser latinos” comentaba Isaac. “Era como, ¿cuántos papeles de pandillero me van a enviar?”. Al igual que a otros actores, el sueño que Pascal e Isaac compartían desde su infancia se reducía finalmente a su utilidad más básica. “El sueño al final era poder pagar el alquiler”, decía Isaac. “No había una estrategia definida. Solo luchábamos. Algo que a los dos nos encanta pero que parece algo insuperable».
Pero al igual que a otros actores, ese sueño finalmente se reavivó por pura valentía y la suerte de a quien conoces, cuando otra amiga de toda la vida, la actriz Sarah Paulson, se acordó de pasar la audición de Pascal para Oberyn Martell a su mejor amiga Amanda Peet, quien a su vez está casada con David Benioff, co-showrunner de “Juego de Tronos”.
“En primer lugar, fue una audición a través de Selfies en el iPhone, lo cual era inusual”, recuerda Benioff, “Y este no era uno de los iPhones novedosos con cámaras espectaculares. Todo era muy amateur. Excepto por la actuación, que fue intensa, muy creíble y perfecta».
Antes de que Pascal se diera cuenta, se encontraba en Belfast, sentado dentro del Gran Salón de la Fortaleza Roja como uno de los jueces del juicio de Tyrion Lannister por el asesinato del rey Joffrey. “Estaba entre Charles Dance y Lena Headey, con una vista de todo el puñetero set”, dice Pascal, con los ojos muy abiertos, y asombrado por el recuerdo. “No podía creer que tuviera puesto ese disfraz tan incómodo. Sabes, tenía que sentarme, y con esta vista” suspira, “Extrañamente esto se alineaba con el tipo de pensamiento que tenía cuando era niño y que, en ese momento, pensaba que no estaba sucediendo”.
Pero luego todo empezó a suceder.
A principios de 2018, mientras Pascal estaba en Hawái preparándose para hacer el thriller de Netflix «Triple Frontera», con su viejo amigo Isaac, recibió una llamada del productor de la película, Charles Roven, quien le dijo que Patty Jenkins quería reunirse con él en Londres para discutir sobre un papel en otra película que él también estaba produciendo, «Wonder Woman 1984».
“Fue una oferta increíble” decía Pascal incrédulo. “Realmente no entendía que Patty quisiera hablar conmigo sobre un papel para interpretar. No era un papel que tuviera que conseguir. No podía aceptar eso totalmente”.
Pascal había filmado un piloto de televisión con Jenkins, hecho justo antes de que se emitiera la intervención que cambiaría su vida y carrera, “Juego de Tronos”. “Pude trabajar con Patty durante tres días más o menos, y pensaba que nunca la volvería a ver” recordaba, “ni siquiera sabía que ella me recordaría por eso».
Pero ella si se acordaba. “Trabajé con él, así que lo conocía bien” decía, “No necesitaba que demostrará nada. Me encantó la idea de contar con él, y pensé que sería algo inesperado”.
En la visión de Jenkins, Max Lord, un pícaro de DC Comics desde hace mucho tiempo y que comparte una historia particularmente enredada con Wonder Woman, es un magnate hábil con una habilidad especial para la manipulación y con un patetismo genuino. Es el tipo de personaje que la vida nunca le había pedido que abordase a Pascal, así que hizo algo poco ortodoxo: transformar su guion en una especie de álbum de recortes de arte pop, lleno de fotocopias ampliadas del Max Lord de los cómics, y que Pascal luego enfocaría a través de su visión particular sobre el personaje.
Incluso las pocas páginas que Pascal muestra son bastante reveladoras. Una, con Max luciendo un traje de poder y una sonrisa elegante, con varios agujeros quemados, incluso a través de ojos del personaje. Otra página presenta a Max rodeado de burbujas de texto en las que Pascal ha escrito, una y otra vez con letras diminutas, «Estás realmente mal».
“Sentí que me despertaba de nuevo a lo grande” decía. “Esta era una forma práctica de en lugar de ir a casa cansado y poner Netflix, me ocuparía de esto pensando, garabateando y ejecutando”.
Jenkins es tan optimista con la interpretación de Pascal que cree que podría explotar su carrera de la misma manera que su película de 2003 «Monster» cambió para siempre la forma en que la industria veía a Charlize Theron. «Nunca lo elegiría como un tipo estoico y tranquilo», dice Jenkins. “Está irreconocible desde ‘Narcos’ hasta ‘Wonder Woman’. Ni siquiera pensaría que es el mismo tipo. Y creo que eso puede cambiar”.
Actualmente “Wonder Woman 1984” permanece atrapada en el caos que la pandemia ha causado en la industria; tanto Pascal como Jenkins tienen la esperanza de que la fecha de lanzamiento del 25 de diciembre se mantenga, pero no están seguros de que así sea. Tal vez sea por esa incertidumbre, tal vez sea porque pasó su vida en un sueño que ahora se está cumpliendo, pero Pascal no comparte el optimismo de Jenkins sobre que “Wonder Woman 1984” le abrirá más puertas a oportunidades como esta.
“Nunca volverá a suceder”, dice Pascal, una vez más en ese susurro incrédulo.
Después de todo lo que ha hecho en estos años, ¿por qué Pascal no piensa que habrá más papeles como este a futuro?
“Pues no lo sé” dice finalmente con un tono juguetón y puntiagudo. “¡Quizá me estoy protegiendo psicológicamente! ¡Es demasiado bueno para ser verdad! ¡Cómo me puedo atrever!”
Enlace original de la entrevista en el portal Variety
La publicación “The Star Wars Book: Expand your knowledge of a galaxy far, far away” arrojará algo de luz sobre las piezas que echamos en falta en la nueva trilogía
Atención: artículo con spoilers
La editorial DK Books lo ha vuelto a conseguir al traernos una de esas guías que tanto nos gustan, y que ha sido escrita por grandes expertos en Star Wars como son Pablo Hidalgo, Cole Horton y Dan Zehr. En este ensayo, que ya está disponible en Amazon UK, se nos mostrará un examen único y profundo de la saga galáctica que incluye información no solo de las trilogías, sino también de las series de Clone Wars y The Mandalorian.
Repleto de impresionantes imágenes de las películas, con infografías y ensayos que revelarán todos los misterios de este gran universo, no solo se nos hablará de nuestros héroes y villanos, sino que se explorará también la tecnología, gobiernos y eventos que los rodean.
Pero si hay algo que nos ha llamado la atención es que en esta obra se nos contará el origen de uno de los personajes más enigmáticos de la nueva trilogía: El líder Supremo Snoke.
Cuando se anunció la trilogía de secuelas, los fans estábamos ansiosos por ver quién sería el villano principal. Con “El Despertar de la Fuerza”, nos presentaron a Kylo Ren y al misterioso Snoke. Habiendo transcurrido las dos primeras películas, los fans intentábamos averiguar cuáles eran los orígenes de este nuevo villano, pero solo recibíamos pequeños fragmentos de información oficial. Todo cambió cuando “El Ascenso de Skywalker” llegó a los cines y nos enteramos que el Emperador Palpatine era quien estaba detrás de la Primera Orden y Snoke desde el principio.
Sorprendidos con el regreso del Emperador, y tras ver el Episodio IX, no obtuvimos una clara respuesta sobre cómo había sobrevivido Darth Sidious después de “El Retorno del Jedi”. Sí que hemos recibido posteriormente información relevante en varios libros y material complementario sobre cómo pudo ser su renacimiento. Sin embargo, la historia de Snoke se detendría de golpe. Pero ahora estamos de suerte, ya que el nuevo libro de DK va a darnos respuesta al origen del que creíamos el líder de la Primera Orden. En la siguiente cita de la obra se nos da la siguiente explicación:
«Es posible que el mismo Snoke no conozca su verdadera naturaleza. Snoke es un strandcast: una construcción genética artificial inventada por el resucitado Darth Sidious para ser su representante en el poder. Snoke tiene libre albedrío, pero sus acciones y objetivos están orquestados por Sidious. «
“El Ascenso de Skywalker” nos mostraría que se estaban haciendo clones de Snoke en Exegol , pero no se dio ninguna otra explicación. Saber ahora que el personaje tenía libre albedrío hace que parezca que Palpatine no estaba tirando de los hilos todo el tiempo, y que el villano tenía un gran poder en comparación a Kylo Ren. El libro continúa diciendo:
«A través de Snoke, Sidious elude la tradición de un aprendiz del lado oscuro que mata a su maestro para ascender, lo que sucede cuando Kylo Ren traiciona a Snoke y lo corta en dos».
Por tanto, la obra básicamente aclara algunos puntos que ciertos fans incondicionales han considerado como agujeros en la trama, y que al final se acababan extendiendo no solo en la última trilogía, sino también en toda la saga Skywaker. Lo expuesto en la obra debería oficialmente poner fin a todas las teorías que había sobre la procedencia de Snoke. Una de ellas, y que ya estaba circulando, afirmaba que Palpatine no creó literalmente a Snoke, sino que estaba extremadamente influenciado por su maestro Darth Sidious. Esto ahora ha sido oficialmente desmentido, lo que debería tener todo el sentido al recordar sobre todo las partes del cuerpo de Snoke que flotaban en los sucios acuarios de Exegol.
Lo que es evidente es que existe una división de opiniones que subyace en todos los fans. Para muchos, Snoke significó una oportunidad perdida y casi un desperdicio. Y para otros, sirvió para cumplir un propósito, el establecido por “El Ascenso de Skywalker” después de lo que vimos en “Los últimos Jedi”.
En cualquier caso, finalmente tendremos la explicación a los orígenes de Snoke en esta nueva obra de DK, la cual aportará además una hoja de ruta tanto para los fans más devotos como para los lectores ocasionales más curiosos.
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La Biblioteca del Templo Jedi 