Autor: Mariana Paola Gutiérrez Escatena

Traducción de Mariana Paola Gutiérrez

Leia enciende su sable de luz en un nuevo grabado de Acme Archives y StarWars.com de la mano de Kristen Baver que nos enseña está fantástica obra maestra en el último episodio de This Week in Star Wars.

«Con la determinación de seguir luchando, Leia Organa se encuentra entre las montañas nevadas, con su capa real ondeando a su alrededor y un sable láser de hoja azul a su lado, encendido y listo para otra batalla. Citando a Luke Skywalker, es «como algo salido de un sueño». O tal vez, cuando sus ojos se deslizan más allá del horizonte y la sombra de un Destructor Estelar Imperial se enfoca, es más preciso decir que es una pesadilla para la joven heroína rebelde», expresa Kristin.

Y continua, «Esta es la imagen que nos recibe en un nuevo e impresionante cuadro llamado «Hasta nuestro último aliento», de Christophe Vacher, que llega a Acme Archives en forma de impresión limitada a partir de hoy. En esta obra romántica y dramática, Vacher dice que imaginó a la Leia Organa que vimos en una escena retrospectiva en Star Wars: El ascenso de Skywalker, entrenando con el arma de un Jedi pero dedicando finalmente su vida a los ámbitos militar y político en su búsqueda de algo de paz y justicia en una galaxia plagada primero por el Imperio y luego por la Primera Orden. «

Aquí os dejamos la imagen y posteriormente la entrevista al autor.

StarWars.com: Los fans de Star Wars rara vez han visto a Leia Organa portando su sable de luz, así que me emocioné cuando vi por primera vez cómo la habías plasmado. ¿En qué se ha inspirado esta interpretación?

Christophe Vacher: Al principio, no estaba seguro de cómo iba a visualizar a Leia, pero sabía que quería ponerla en algún tipo de situación épica o heroica, pero sin ser cursi. Mientras reunía algunas ideas para la pieza, fui al Lago Louise en el Parque Nacional de Banff, en Canadá, en diciembre de 2019. Llevaba 20 años queriendo visitarlo, y me fascinó la belleza y la escala del lugar, especialmente en pleno invierno, mientras el lago estaba congelado y la nieve lo cubría todo. Cuando volví, algunas imágenes empezaron a conectarse en mi mente, ese épico paisaje nevado, y la idea de Leia en medio de él. Lo que había visto en la última Star Wars, esa breve secuencia en la que Leia es entrenada por Luke, empezó a desencadenar preguntas: ¿qué le ocurrió en esos momentos? ¿Cuánto tiempo fue entrenada? ¿Por qué acabó convirtiéndose en general en lugar de Jedi, y si tomó esa decisión o fue empujada a ello?

StarWars.com: Su obra tiene a menudo una calidad etérea e inquietante, como algo de un sueño o un mundo de fantasía. Más allá del bello paisaje montañoso, ¿podría decirnos algo más sobre la composición, especialmente sobre algunos detalles, como la túnica de Leia, que parece similar a su vestido en Star Wars: Una nueva esperanza, pero fresca y nueva, y el significado del Destructor Estelar que se cierne sobre ella? En su opinión, ¿dónde tiene lugar esta escena?

Christophe Vacher: Gracias. Me encanta pintar paisajes etéreos y épicos. Algunas de mis principales influencias son los simbolistas europeos del siglo XIX, como Arthur Hacker, Ferdinand Keller, Arnold Bocklin, o incluso más tarde, el increíble Alphonse Mucha. Aunque yo tendría suerte si tuviera la mitad de su talento. Para el traje del cuerpo de Leia, intenté inspirarme en otros trajes que había visto en publicaciones recientes de Star Wars que representaban a una Leia de Una nueva esperanza, para que fuera coherente con lo que hay ahora, y añadí otros elementos, como las botas y la túnica. Había hecho otra versión con sólo el traje del cuerpo, sin la túnica, y dejaba ver más las montañas detrás de ella. También me gustaba, pero era evidente que las túnicas flotantes y el pañuelo daban una dimensión más épica a la imagen. En cuanto a cuándo tiene lugar esta escena, la veo después de Star Wars: El retorno del Jedi. Al final, como dice J.J. Abrams, «toma esa decisión personal de convertirse en general en lugar de Jedi», quizá por razones desinteresadas, porque siente que su pueblo la necesita más que nunca para liderar la lucha contra la nueva amenaza de la Primera Orden, surgida de las cenizas del Imperio. Como la línea temporal era un poco floja, elegí un entorno en el que podría haber estado entrenando, y en el que la Primera Orden podría haberla rastreado. El Destructor Estelar que sale de las nubes en el fondo fue una idea que surgió más tarde, al mismo tiempo que el título, simbolizando la sombra de lo que está por venir y el momento en que ella toma esa decisión personal.

StarWars.com: Se puede ver claramente la influencia del romanticismo en su estilo pictórico aquí. ¿Qué sentimiento esperaba evocar aquí?

Christophe Vacher: Tiene toda la razón. Junto con la influencia de los pintores que he mencionado antes, quería infundir un fuerte sentido de romanticismo épico en la imagen: elegir un gran paisaje montañoso como telón de fondo y poner un Destructor Estelar saliendo de las nubes oscuras daba la sensación adecuada de escala masiva que buscaba. La iluminación del amanecer, muy teatral, aportaba dramatismo, junto con la túnica flotando en el viento, y el sable láser, dispuesto a cumplir su propósito. Pero más allá de su valor estético, todos estos elementos visuales estaban ahí, ante todo, para capturar y apoyar ese momento en el que Leia toma la decisión definitiva de convertirse en general en lugar de en Jedi, no para responder a ningún impulso egoísta, sino para servir y liderar a su pueblo.

StarWars.com: ¿Puede decirnos algo más sobre el significado del título «Hasta el último aliento»?

El título es el alma de la imagen, es lo que finalmente impulsó su creación. Subraya no sólo la determinación de Leia frente al resurgimiento de un enemigo temible, sino también la determinación de su pueblo. Se me ocurrió al mismo tiempo que tuve la visión del Destructor Estelar saliendo de las nubes frente a Leia. En ese momento, todo se conjugó: el sentimiento que emanaba de Leia, su fragilidad como ser humano, pero su calma y pura determinación para luchar de nuevo contra el Imperio, su voluntad de darlo todo hasta su último aliento, y de servir de ejemplo, no por arrogancia, sino por abnegación, por amor a su pueblo. Quería percibir en ella esa sensación de «todo o nada», esa idea de que había alcanzado la madurez para sacrificar voluntariamente toda su vida por una causa justa si era necesario. Ese momento de total vulnerabilidad era también de donde sacaba su máxima fuerza. Una vez que sentí eso en el personaje, fue muy natural mantenerlo como centro de atención, para impulsar la imagen, para tratar de conectar a los espectadores con esa emoción.

StarWars.com: Está claro que siente un enorme respeto por Leia como personaje. ¿Por qué le resulta tan atractiva?

Christophe Vacher: Creo que la veo como alguien que se ha dedicado desinteresadamente a luchar por y con su pueblo, a pesar de la tremenda presión y responsabilidad como princesa. Son cualidades que respeto. También sentí eso en la reina Amidala, aunque de forma diferente, porque Padmé Amidala tiene una personalidad más suave y no la consideraría una general. Me gusta la evolución del personaje de Leia a lo largo de la saga de Star Wars, desde una joven bastante salvaje e impulsiva hasta una general sabia, equilibrada y serena. Me pareció que intentar captar una instantánea del segmento de su vida en el que se produce esa transición, intentar captar esa transformación y madurez en una imagen y, al mismo tiempo, tener en cuenta todo el trasfondo cultural y la historia lineal del universo de Star Wars era un reto interesante.

Fuente: StarWars.com