Autor: Mariana Paola Gutiérrez Escatena

  • Star Wars: Lo mejor del 2021

    Star Wars: Lo mejor del 2021

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Estimados amigos, aquí os dejamos lo mejor del 2021 según StarWars.com, donde podrán ver anuncios, lanzamientos y momentos favoritos de Star Wars de este año. ¡Vamos!

    Star Wars: La Alta República cambió nuestra visión de la pacífica República y la edad de oro de la Orden Jedi.

    Mucho antes de que Anakin Skywalker fuera descubierto en Tatooine y de que los Jedi cayeran ante la corrupción de los Sith, había paz en la República. Pero antes de este año, sólo podíamos imaginar las posibilidades de una Orden Jedi trabajando en armonía con una República en su apogeo. Gracias a Star Wars: La Alta República, nuestra exploración de la nueva era siglos antes de la trilogía de precuelas ha ampliado nuestra apreciación de los Jedi y de la democracia a la que sirvieron en historias creadas principalmente por los cinco arquitectos de la iniciativa: Cavan Scott, Claudia Gray, Justina Ireland, Daniel José Older y Charles Soule. En la Fase I, introdujeron un grupo de nuevos y atractivos personajes, desde la Canciller Lina Soh hasta la ruda piloto Sylvestri Yarrow, el dulce Padawan Burryaga, la cazadora de monstruos Ty Yorrick y muchos otros, además de un puñado de caras conocidas como el maestro Jedi Yoda. Aunque por el momento no hay Sith a los que enfrentarse, las historias que se han desarrollado ahondan en la humanidad de los personajes, en potentes exploraciones del miedo, la pérdida y la fortaleza moral y emocional necesaria para superar las tragedias de la vida y salir justos en lugar de vengativos y marcados.

    Este año, los libros de la serie se convirtieron en best-sellers del New York Times, mientras que los cómics tuvieron múltiples tiradas, ya que los lectores se adentraron ansiosamente en la Alta República para sumergirse en las interconectadas historias. Pero la iniciativa multimedia va más allá de las historias en papel; también tuvimos la oportunidad de adentrarnos en esta época mediante Realidad Virtual con Tales from the Galaxy’s Edge, de ILMxLAB, y recientemente supimos que el próximo videojuego, Star Wars Eclipse, ofrecerá otro punto de entrada a la época. Además, la efervescente Krystina Arielle se unió a la familia de Star Wars como presentadora del nuevo Star Wars: The High Republic Show, un divertido paseo bimensual por las últimas historias, con invitados especiales, revelaciones e incluso un modelo a escala del Faro Starlight que (de momento) no ha explotado.

    Mientras celebramos un nuevo año, la última oleada de la Fase I de libros y cómics de La Alta República llegará a las estanterías de las tiendas, incluyendo La Estrella Caída, Horizonte de Medianoche, Misión al Desastre y la miniserie de dos partes de Marvel El Ojo de la Tormenta. Algo me dice que La Alta República volverá a estar en nuestra lista de lo mejor del año que viene, también. – Kristin Baver

    Lucasfilm Games ha renacido.

    El futuro es brillante para los videojuegos de Star Wars. Ese es el mensaje que Lucasfilm envió al reactivar Lucasfilm Games, la denominación original de su división de juegos. Para los fans de los títulos clásicos de Star Wars y Lucasfilm, no era un acto insignificante, pero no tendría sentido sin nuevos juegos dignos de ese nombre. Por suerte, Lucasfilm Games salió disparado a principios de año, anunciando un juego de Star Wars de mundo abierto de Ubisoft, Star Wars: Hunters para Nintendo Switch y móviles, e incluso un juego de Indiana Jones desarrollado por Bethesda, que mi corazón amante de Indy no podía dejar de mencionar. La emoción no ha cesado, con todo, desde el aclamado LEGO Star Wars: Náufragos lanzado en Apple Arcade hasta la reciente revelación de un impresionante tráiler cinemático de Star Wars Eclipse, el primer juego ambientado en la época de la Alta República. Así que mantened los mandos en alto, fans de Star Wars, y larga vida a Lucasfilm Games. – Dan Brooks

    Dark Horse Comics volvió a la galaxia de Star Wars.

    Si recuerdas «los tiempos oscuros» entre Star Wars: El Retorno del Jedi, de 1983, y Star Wars: La Amenaza Fantasma, de 1999, lo más probable es que también recuerdes una época de cómics de Star Wars que se convirtieron en los pilares de la narración de Leyendas. Ya sea la presentación de Luke en el lado oscuro y de un Emperador Palpatine clonado en Imperio Oscuro, la boda de Luke y Mara Jade en Unión, o cualquier otra historia clásica de los cómics de Star Wars, Dark Horse Comics mantuvo a los fans hasta bien entrada la era de las precuelas y más allá.

    Pero aún no han terminado. El mes pasado supimos que Dark Horse Comics vuelve a la galaxia muy, muy lejana con nuevos cómics y novelas gráficas para todas las edades. Los aficionados podrán tener en sus manos nuevas historias a partir de la primavera, con un contenido inicial centrado en la Alta República. Y habrá mucho más, con series, antologías, one-shots y especiales que abarcan todas las épocas de Star Wars. Es la continuación de una asociación de 30 años, y no podemos esperar a ver lo que estos talentosos artistas y escritores tienen preparado. – Dustin Diehl

    Lucasfilm celebró sus primeros 50 años.

    Hace cincuenta años, en 1971, un cineasta de 27 años de Modesto, California, constituyó su propia empresa, conocida como Lucasfilm. George Lucas acababa de terminar su primer largometraje, THX 1138, una experiencia que resultó frustrante al tener dificultades para colaborar con el sistema de estudios de Hollywood. Mientras preparaba su siguiente proyecto, una película inspirada en su adolescencia llamada American Graffiti, esperaba que Lucasfilm le permitiera controlar mejor sus propias historias.

    Al igual que el equilibrio de la Fuerza, sin el compromiso de George Lucas con el cine independiente y la libertad creativa en la creación de Lucasfilm, no habría existido Star Wars. Y sin el fenomenal éxito del estreno de la fantasía espacial en 1977 que supuso una enorme sorpresa para Lucas y para casi todos los demás implicados, Lucasfilm podría haber seguido siendo una productora relativamente pequeña que pastorea los eclécticos proyectos de Lucas. Desde que Star Wars: El Imperio Contraataca, de 1980, reafirmó la resistencia de la saga, Star Wars ha seguido definiendo principalmente el destino de Lucasfilm. Ha contribuido a que la empresa pueda llevar a cabo producciones únicas, desde Willow hasta Red Tails y la serie de Indiana Jones. Ha lanzado las trayectorias de divisiones como Industrial Light & Magic, Skywalker Sound y Lucasfilm Games, y cada una de ellas ha marcado su propio rumbo en materia de innovación. Star Wars es el estandarte de Lucasfilm.

    Y la celebración del 50º aniversario de este año ha consistido en aprender del pasado y prepararse para el futuro. Lucasfilm siempre se ha centrado en el siguiente proyecto, en el nuevo reto. Y, sin duda, la galaxia muy, muy lejana seguirá contribuyendo a conformar la identidad de la compañía durante los próximos 50 años. – Lucas Seastrom

    The Mandalorian se ha llevado otro montón de premios Emmy.

    La serie original de Disney+, The Mandalorian, siguió arrasando en los Emmy con su segunda temporada, la cual recibió 24 nominaciones a los Emmy (incluida la de serie dramática sobresaliente) este año y se llevó a casa siete Emmys.

    Este año, el talentoso elenco y el equipo liderado por el creador Jon Favreau se llevó los premios a los Efectos Visuales Especiales Sobresalientes en una Temporada o Película y a la Coordinación de Acrobacias Sobresaliente para la segunda temporada completa. El Capitulo 13, «La Jedi» ganó un Emmy por Maquillaje Protésico Sobresaliente y un Emmy por Mezcla de Sonido Sobresaliente para una Serie de Comedia o Drama (Una Hora). El Capítulo 16, «El rescate» se llevó dos Emmys, incluyendo el de Mejor Actuación y el de Mejor Composición Musical para una Serie (Partitura Dramática Original). Y el Capítulo 15, «El creyente» se llevó un Emmy a la mejor fotografía de una serie de una sola cámara (media hora).

    No es una sorpresa para una temporada que nos presentó a nuestra pareja de ranas favorita, nos sorprendió con el regreso de Ahsoka Tano y Luke Skywalker, y nos hizo disfrutar de los ritmos del compositor Ludwig Göransson. Este es el camino. – Kristen Bates

    Más allá de La Alta República, los cómics de Star Wars exploraron la galaxia en general con La guerra de los cazarrecompensas, y mucho más.

    Ha sido otro año increíble para los cómics de Star Wars, con historias de Marvel e IDW que nos han llevado en un viaje emocional de un extremo a otro de la galaxia. En los años transcurridos desde que Marvel relanzó sus cómics de Star Wars, hemos visto crossovers antes, pero nunca nada tan amplio como War of the Bounty Hunters. El evento, que comenzó en mayo, abarcó las cuatro series continuas de la trilogía original e incluyó una cantidad de series unitarias protagonizadas por (lo habéis adivinado) algunos de los cazarrecompensas que los fans conocen y adoran antes de terminar el mes pasado. Resulta que algo curioso ocurrió en el camino de Boba Fett a Tatooine con Han Solo en carbonita y todo el mundo, desde la Rebelión hasta el Imperio y la Doctora Aphra, se vieron envueltos en el caos. La serie fue el acontecimiento del cómic para los fans de los cazarrecompensas, pero también dio a los seguidores de Solo: Una historia de Star Wars la primera reaparición de Qi’ra en años, estableciendo su nueva serie, Star Wars: Crimson Reign.

    En lo que se ha convertido en una de nuestras tradiciones favoritas de Halloween, Cavan Scott y los artistas Francesco Francavilla, Megan Levens, Derek Charm, Robert Hack y Chris Fenoglio nos llevaron de vuelta al Castillo de Vader en Star Wars Adventures de IDW: Los fantasmas del castillo de Vader de IDW, para que podamos disfrutar de algunas historias de miedo. Los sustos de este año los protagonizaron todos, desde Anakin y Padmé hasta Jaxxon el Lepi.

    Marvel también ha lanzado su primer conjunto de portadas variantes para el Mes del Orgullo. Las seis portadas, una para cada uno de los libros en curso de Marvel Star Wars y la miniserie War of the Bounty Hunters, llegaron a las estanterías en junio con varios personajes homosexuales, desde la doctora Aphra, la lesbiana favorita de todo el mundo, hasta la Gran Almirante Rae Sloane, el orgullo del Imperio, así como el único canalla que habla bien, Lando Calrissian. – Bria LaVorgna

    La publicación de Star Wars tuvo algo para todos en 2021 y un gran aniversario que celebrar.

    Este año fue uno de los grandes para los lectores de Star Wars con el inicio de La Alta República. Pero cada semana parecía que otra historia interesante que abarcaba la saga Skywalker y más allá llegaba a las estanterías de las librerías.

    Este año hemos dicho adiós a dos populares trilogías. El Precio de la Victoria puso fin a la serie Escuadrón del Alfabeto de Alexander Freed, mientras que los fans de Thrawn pudieron disfrutar de las dos últimas entregas de la trilogía Thrawn Ascendencia de Timothy Zahn: Bien mayor y Mal menor. Otras nuevas obras de ficción de Star Wars fueron la adaptación de Sara Kuhn de algunas de las primeras apariciones de Cheli Lona Aphra en el cómic Doctor Aphra: un Audiolibro Original, Ronin: una novela de Visions , de Emma Mieko Candon, adaptada del cortometraje «El duelo» de Star Wars: Visions, y Skywalker: Una familia en guerra, de Kristin Baver, que se adentra en la historia épica de la familia más famosa de Star Wars. Del Rey también comenzó a publicar nuevas ediciones de las novelas de Star Wars Legendas, empezando por Heredero del Imperio, Darth Bane: Camino de la Destrucción y Punto de Ruptura.

    Los fans del arte conceptual y de los entresijos tuvieron la oportunidad de conocer de cerca el proceso de creación de un parque temático con El arte de Star Wars: Galaxy’s Edge y un libro de arte digital sobre Vader Immortal realizado en exclusiva para la edición física de Playstation VR. Si buscabas expresar tu fandom de Star Wars con comida, Star Wars: Pastelería Galáctica, el libro de cocina oficial de las delicias dulces y saladas de Tatooine, Hoth y más allá. Y si quieres estar literalmente cubierto de una creación de Star Wars, Star Wars: Knitting the Galaxy, el libro oficial de patrones para tejer de Star Wars incluye instrucciones sobre cómo hacer tus propios calcetines, guantes y jerséis inspirados en la saga.

    En 2021 se actualizaron varios libros de referencia de Star Wars. La Enciclopedia de Personajes de Star Wars fue revisada con los personajes de Star Wars: El Ascenso de Skywalker y las dos primeras temporadas de The Mandalorian. La Enciclopedia de personajes de Star Wars: The Clone Wars se amplió para incluir la serie de televisión completa de las Guerras Clon y Star Wars año por año: Una historia visual se revisó hasta 2021.

    Y todos estos libros, además de la vasta biblioteca de historias anteriores, nos ayudaron a celebrar el décimo aniversario de Lecturas de Star Wars, una celebración de la lectura y la alfabetización de un mes de duración en hogares, escuelas, bibliotecas y librerías de todo el mundo. Ha sido un gran año para ser un amante de los libros y un fan de Star Wars. – Amy Richau

    Star Wars: The Bad Batch se presentó al servicio.

    Aunque ya habíamos conocido a la Remesa Mala en la séptima temporada de Star Wars: The Clone Wars, 2021 nos ofreció un programa enteramente dedicado al adorable grupo de clones formalmente conocido como Fuerza Clon 99. Star Wars: The Bad Batch trajo de vuelta al increíble Dee Bradley Baker poniendo voz (como siempre) a los cinco clones que forman el grupo: Hunter, Wrecker, Crosshair, Tech y Echo. Además, el público conoció a la autosuficiente Omega, a la que puso voz Michelle Ang. También un clon, lo que hacía a Omega única era bastante obvio: ¡era una chica! Y, al igual que Boba Fett, era un clon inalterado, lo que significa que envejece normalmente. Aunque estos soldados no estaban muy seguros de cuidar a una niña, Omega no tardó en demostrar que encajaba perfectamente en el poco convencional Lote Malo.

    Con el ascenso al poder del Imperio tras la Orden 66, nos alegramos cuando Omega se unió al Lote para escapar de los clonadores, y sollozamos cuando Crosshair juró su lealtad al gobierno imperial. Y después de la épica conclusión de la primera temporada, no podemos esperar a ver lo que La Remesa Mala hace a continuación. – Emily Shkoukani

    Star Wars: Visions reimagina la galaxia a través de la lente del anime.

    Star Wars tiene una forma de cautivar nuestra imaginación, inspirando a los fans a imaginar cómo contaríamos nuestras propias historias de una galaxia muy, muy, lejana. Este año, Star Wars: Visions nos ha dado una nueva y creativa visión de la idea con una serie de cortometrajes de animación.

    Los principales estudios de anime japoneses se han hecho cargo del universo de Star Wars, ofreciendo personajes innovadores, planetas y los compañeros mecánicos favoritos de todos, los droides. El hecho de no tener que estar ligados a la cronología general permitió a los creadores la libertad de pensar de forma diferente, creando historias originales que encajan perfectamente tanto en la historia de Star Wars como en la del anime.

    Desde una banda de inadaptados en «Tatooine Rhapsody» hasta «T0-B1», donde un droide anhela convertirse en Jedi, hay algo para cada fan de Star Wars en estos imaginativos cortos. Al dar a los creadores japoneses una plataforma para mostrar su propia mitología que teje su cultura y su propio estilo único, Star Wars: Visions dio a los fans una nueva mirada a Star Wars de una manera divertida y emocionante, reinventando la galaxia de historias que conocemos y amamos. – Jenn Fujikawa

    Disney+ nos llevó bajo el casco de Boba Fett, de vuelta a la batalla de Endor, volando sobre las arenas de Tatooine, y más allá.

    Más allá de los grandes estrenos, Disney+ estrenó una serie de nuevos contenidos de Star Wars inesperados, diversos y originales, de tamaño reducido y teñidos de nostalgia.

    En abril, Disney+ se adentró en las bóvedas de Lucasfilm y lanzó Star Wars La Colección Vintage, con las incursiones originales de Lucasfilm en la animación y las dos primeras películas derivadas de Star Wars. La historia del wookiee fiel (famosa por ser el debut original de Boba Fett en la pantalla), la serie Droids y la de Ewoks, que ofrecían tres aventuras retro muy estilizadas, con ese toque original de los dibujos animados del sábado por la mañana. Caravana del Valor y Ewoks: La batalla de Endor, dos películas hechas para la televisión que continúan las aventuras de Wicket el Ewok, gotean maravillosamente de nostalgia. (Yo estaba obsesionado con estas películas cuando era niño, tanto que gasté la cinta magnética de mi VHS de La batalla de Endor).

    Pero, sin duda, la inclusión más emocionante de la Colección Vintage es la micro-serie animada en 2D de Genndy Tartakovsky, Star Wars: The Clone Wars. Ambientada entre los acontecimientos de Star Wars: El Ataque de los Clones y Star Wars: La Venganza de los Sith, la serie de Tartakovsky es una versión salvaje de Star Wars. La narrativa y el enfoque visual de Clone Wars parecen ahora un antepasado espiritual de la igualmente distintiva Star Wars: Visions de este año.

    También tenemos la trilogía de vistas y sonidos con Star Wars Biomes, Star Wars Vuelos de vehículos y Star Wars Galaxia de sonidos, más «experiencias de ambiente» que otra cosa. Biomas es mi favorito de los tres: un cruce entre un documental de National Geographic, Star Tours y los mejores salvapantallas que existen, que presenta una serie de recorridos aéreos relajantes, casi hipnóticos, sobre muchos lugares reconocibles de Star Wars. De los seis planetas que aparecen, en mi opinión, Hoth y Mustafar son los mejores.

    Y para los entusiastas de los bastidores (¿y quién no lo es?), la última parte de 2021 vio el lanzamiento de no uno, sino dos nuevos documentales en profundidad. A finales de agosto, Disney Galeria: El Mandaloriano estrenó su último episodio centrado exclusivamente en el inolvidable final de la segunda temporada del Mando explorando la creación del capítulo final desde todos los ángulos, incluyendo una profunda inmersión para dar vida a un Luke Skywalker de la era del Retorno del Jedi. Y el mes pasado, Disney+ presentó Bajo el casco: El legado de Boba Fett. Justo cuando crees que has visto, leído o escuchado todo lo que hay que saber sobre el cazarrecompensas favorito de los fans, el especial presenta imágenes nunca vistas y nuevas entrevistas con gente como George Lucas, Ben Burtt, Joe Johnston y otros. – Carlos Miranda

    Los Cuentos Terroríficos de LEGO Star Wars nos dieron emoción y escalofríos.

    Las Hermanas de la Noche volvieron, Luke se convirtió en un stormtrooper y Maul luchó ferozmente con los juegos de palabras. Star Wars se metió en el espíritu de Halloween este año gracias a LEGO Star Wars Cuentos terroríficos en Disney+. En el nuevo especial de Star Wars vimos a Poe Dameron y a BB-8 hacer un viaje inesperado al planeta volcánico de Mustafar, donde conocieron a Graballa la Hutt, una nefasta empresaria que está renovando el castillo de Darth Vader para convertirlo en el primer complejo turístico de lujo con todo incluido, inspirado en Sith. Nuestros héroes se adentraron en el espeluznante castillo de Vader con una guía igualmente espeluznante, Vaneé, que los deleitó (y nos deleitó) con tres historias de miedo.

    Las terroríficas historias están impregnadas del clásico humor de LEGO Star Wars, por lo que tanto niños como adultos pueden participar en la diversión. Además, tiene un montón de cortes profundos nostálgicos para que los fans de las películas de los 80 y los aficionados al cine de terror clásico disfruten. Los sustos y las risas abundan en este especial de terror, lo que lo convierte en un clásico de Halloween de Star Wars. – Jennifer Landa

    Exploramos la Galaxia de las Criaturas.

    Los fans de la fauna, jóvenes y mayores, se alegraron con el lanzamiento de la serie animada Star Wars: Galaxia de criaturas en Star Wars Niños. Conducida por el inquisitivo droide 5F-R3, «Aree» ha sido nuestra guía a través de una docena de divertidos cortos que comienzan este otoño. Como miembros de la Sociedad Galáctica de Entusiastas de las Criaturas, Aree y su droide con cámara, naturalmente llamado «Cam», nos han puesto cara a cara con una variedad de la fauna que se encuentra por todas partes en Star Wars. Desde los favoritos de las películas, como los tauntauns y los porgs, hasta los bichos de la pequeña pantalla, como los voorpaks y los blurrgs, hemos podido ver de cerca a las criaturas de la galaxia. Y en consonancia con la misión de la Sociedad de ayudar a la vida salvaje, Aree ha vivido algunas aventuras increíbles, como tratar el resfriado de un wampa y rescatar a un nexu de los cazadores furtivos. Por el camino, Cam documenta los intentos de Aree por responder a preguntas candentes como: «¿Se puede jugar a buscar a un charhound?».

    Con su simpático estilo de animación y el encanto de Aree, Galaxia de criaturas ofrece diversión y aprendizaje en vídeos del tamaño de un bocado, que terminan con algunos datos interesantes sobre el animal protagonista del episodio. ¿Adónde enviará la Sociedad Galáctica de Criaturas a Aree y Cam? Vayan donde vayan, ¡estamos deseando participar en sus divertidas travesuras! – James Floyd

    Se ha revelado el reparto de la serie Obi-Wan Kenobi.

    En marzo conocimos los nombres de los nuevos y antiguos miembros del reparto que se preparan para entrar en la galaxia con la serie Obi-Wan Kenobi. Entre los recién llegados estaban Moses Ingram, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.

    Con el regreso de Joel Edgerton y Bonnie Piesse en sus papeles de Owen y Beru Lars en la trilogía de precuelas, los fans se dieron cuenta de que podían llevarnos de vuelta a la casa de los Lars. La última vez que los vimos acunando a un joven Luke fue en los últimos fotogramas de Star Wars: La venganza de los Sith. Y se unió al reparto otro hijo de los soles gemelos: Hayden Christensen, que vuelve a meterse en el papel de Darth Vader 18 años después de ponerse la armadura por última vez.

    Y por fin, por fin, Ewan McGregor, el actor escocés que interpretó por primera vez a un joven Obi-Wan Kenobi en Star Wars: La amenaza fantasma, volverá en un papel que muchos creían que había quedado atrás. ¿Dónde encontraremos a Kenobi? Sólo los productores ejecutivos Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow y McGregor, junto con el guionista de la serie Joby Harold y la directora Deborah Chow, lo saben con seguridad. Y no podemos esperar a saber más cuando Obi-Wan Kenobi llegue a Disney+ en 2022. – Mark Newbold

    The Book of Boba Fett nos ha tenido en el punto de mira todo el año. (Articulo anterior al estreno del primer capítulo)

    Claro que aún no hemos visto ni un solo episodio de The Book of Boba Fett, pero como la serie comienza la semana que viene y su temporada de siete episodios promete mantener a los fans del icónico cazarrecompensas enganchados hasta bien entrado el invierno, puedes apostar tu beskar a que volveremos a visitar la serie en el reportaje «Lo mejor de 2022» del año que viene.

    Pero nos estamos adelantando. El Libro de Boba Fett se aseguró por primera vez su lugar en esta lista cuando se reveló durante el final de la segunda temporada de El Mandaloriano el año pasado; si el plano sorpresa post-créditos del palacio de Jabba nos elevó el pulso, fue Fett el que se llevó sin contemplaciones la vida de Bib Fortuna y su asiento, lo que hizo subir nuestra adrenalina más allá de los niveles recomendados por los médicos. Si a esto le añadimos a Fennec Shand bebiendo un trago de bebida azul a modo de celebración mientras Boba se pone cómodo en su nueva silla de gobernante, ya estamos convencidos.

    Por supuesto, al igual que un Sarlacc que digiere generosamente a sus víctimas a lo largo de un milenio, El Libro de Boba Fett fue el regalo que siguió dando. A la revelación de la serie le siguió el primer tráiler oficial, repleto de suficientes escenas impactantes, frases célebres y llamadas de atención de los fans como para llenar la bodega de la propia nave de Fett. Luego vinieron más tráilers, que incluían el tanque de bacta y a Fennec sacando una cuchilla de la culata de su blaster.

    Más recientemente, pudimos ver la próxima línea de figuras Black Series, que incluye figuras increíblemente detalladas y sin casco de Fett y Shand. No hace falta decir que ya hemos despejado mucho espacio en nuestros escritorios y estanterías para colocar estas bellezas en sus poses más amenazantes. Así que, sí, se puede decir que estamos preparados para que El libro de Boba Fett aterrice como un misil disparado por un jetpack cuando se lance el 29 de diciembre. – Matt Cabral

    StarWars.com continuó con su racha de victorias en los Webby y añadió algunos Tellys a su estante de trofeos mientras mantenía informada a la comunidad de fans.

    ¡Cada semana había algo nuevo por parte del equipo de producción de vídeos de StarWars.com, con el lanzamiento de la nueva serie bimensual en línea, Star Wars: The High Republic Show, y siguió publicando This Week! In Star Wars. Y aunque actualmente está en pausa, el equipo tuvo el honor de recibir la asombrosa cifra de 10 premios Telly en 2021 por un trío de programas, incluyendo el Oro por Nuestras historias de Star Wars y la Plata por Star Wars: Desafío del Templo Jedi y El show de Star Wars . Y los galardones no se detuvieron ahí. En los Webby Awards, StarWars.com fue reconocido como un Honoree en Branded Entertainment – Series para Star Wars: Desafío del Templo Jedi, así como un Honoree en Branded Entertainment – Diversidad e Inclusión para Star Wars Familias. Y estamos deseando que llegue el año 2022 y todas las nuevas y emocionantes historias que nos quedan por contar. – Anina Walas

    Los coleccionistas de Star Wars añadieron a sus listas de deseos un Grogu hambriento, una estatua de Ewok y un enorme AT-AT.

    Los coleccionistas de Star Wars saben que nunca se es demasiado viejo para los juguetes de Star Wars, y este año estuvo lleno de nuevos lanzamientos codiciables que abarcan los 50 años de la historia de Lucasfilm. Grogu arrasó en noviembre de 2019, pero dos años después los jugueteros llevaron ese cociente de ternura a otro nivel con el Grogu Merienda galáctica de Hasbro. Entre sus muchas características realistas, este juguete animatrónico incluía sonidos, movimientos y accesorios que podrían derretir hasta los corazones más duros de los beskar.

    Hablando de monadas (¡aunque el Imperio no esté de acuerdo!), Sideshow ha revelado lo último de la serie Artist de Kotobukiya, esta vez con el dúo de ilustradores de renombre mundial Gurihiru: la estatua de los ewoks en la batalla de Endor: Los pequeños rebeldes. Con 7,48″ de altura, el diorama muestra a varios de los diminutos héroes atacando un AT-ST en la luna del bosque de Endor.

    En un retroceso a los años 90, Tamagotchi ha lanzado un nuevo R2-D2 de Star Wars que nos recuerda la variedad de criaturas que una vez mantuvimos en huevos de plástico similares. Si ignoras al astromecánico durante mucho tiempo, los Jawas pueden venir y llevárselo, así que estate atento.

    Y más recientemente, un coleccionable que es realmente difícil de ignorar: el LEGO AT-AT. Con una altura de 25″, este set de 6.785 piezas es el AT-AT de la serie Coleccionista definitivo que muchos fans de Star Wars estaban esperando. – Dan Zehr

    Grogu flotó por la Quinta Avenida en el Desfile de Acción de Gracias de Macy’s.

    ¡Este año, el primer globo de Star Wars surcó los cielos de Nueva York durante el Desfile de Acción de Gracias de Macy’s, en forma de una versión de Grogu inspirada en Funko Pop! Necesitábamos cosas bonitas este año y nuestro compañero mandaloriano favorito definitivamente encaja.

    Diseñado por Funko y Lucasfilm, este encantador globo de bebé espacial verde mide 41 pies de alto, 29 pies de largo y 37 pies de ancho. Grogu está representado con su pomo plateado favorito de la Cresta de la Navaja, recordándonos a todos que la magia de Star Wars puede encontrarse incluso en los lugares más cotidianos, como en el puente de una nave. Gracias por hacer que nuestro 2021 sea una delicia, ¡la carroza gigante de Grogu! – Swapna Krishna

    Cuentos del borde de la galaxia – Last Call, de ILMxLAB, ha dado lugar a nuevas historias en RV.

    Este año nos dio la oportunidad de volver a entrar en el puesto de avanzada de Black Spire en la asombrosa conclusión de Cuentos del borde de la galaxia.

    Esta vez, Dok-Ondar estaba a la caza de una antigua reliquia, ¡y tú eres la persona adecuada para el trabajo! En la aventura, podrás ser contratado por el comerciante ithoriano conocido por cualquiera que haya estado en el Borde de la Galaxia, y te encontrarás con el dueño del Depósito de Droides y con dos droides muy famosos. Y eso era sólo el comienzo de la historia.

    Y, por supuesto, ¡no podemos olvidar a Seezelslak! (¿Has visto el cameo del camarero de Azumel en el desfile de Acción de Gracias de Macy’s de 2021?) Seezelslak tenía más historias intrigantes que ofrecerte en Última Llamada, donde también seguimos explorando la Fuerza entrenando a un padawan durante la época de la Alta República e intentamos ponernos en los zapatos metálicos de IG-88 en una aventura de caza de recompensas llena de acción. No importa cómo pases tu tiempo en Batuu, Ultima llamada hizo que cada minuto fuera emocionante. – Kelly Knox

    Subimos a bordo del Halcyon en Star Wars: Crucero galáctico

    Si te quedaste boquiabierto al pisar un planeta de Star Wars con el estreno de Star Wars: Galaxy’s Edge, espera. Ni siquiera contemplar el Halcón Milenario en la vida real puede prepararte del todo para estar en el puente de un crucero estelar mientras da el salto a la velocidad de la luz o para sentir el estruendo de un sable de luz al retroceder por la sacudida de desviar un rayo láser.

    Aunque Star Wars: Crucero galáctico no realizará su viaje inaugural hasta marzo de 2022, este año tuve la oportunidad de subir a bordo del Halcyon para realizar un vuelo de prueba. Probé la cocina (incluido un plato que, no exagero, se movía en mi plato), aprendí a manejar una hidrollave y utilicé los escudos de la nave para bloquear el fuego enemigo. Y, sí, empuñé un sable de luz y di mis primeros pasos en un mundo sin límites.

    Incluso en un estado inacabado, la experiencia de inmersión no se parecía a nada que hubiera visto antes. No puedo esperar a volver y explorar. – Kristin Baver

    Fuente original: starewars.com

  • Avance del cómic Doctora Aphra #18

    Avance del cómic Doctora Aphra #18

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    La arqueóloga pícara Chelli Lona Aphra y Sana Starros tropiezan con otra macabra obra maestra dejada por su enemigo, Kho Phon Farrus en Doctora Aphra #18, de la escritora Alyssa Wong y el artista Minkyu Jung, con una portada de Sara Pichelli. El cómic, perteneciente ya a la saga Crimson Reign (Reinado Carmesí) llega el 19 de enero. Aquí os dejamos el adelanto exclusivo de starwars.com.

    Fuente original: starwars.com

  • Cinco puntos destacados de The Book of Boba Fett Episodios 1 y 2

    Cinco puntos destacados de The Book of Boba Fett Episodios 1 y 2

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Como ya sabéis, nos gusta compartir los artículos que tan religiosamente crean en la web de starwars.com cada vez que nos encontramos con algún nuevo producto o para no perder la costumbre y seguir siendo aquellos que mantienen al día en esta galaxia, muy muy lejana.

    Por tal motivo aquí os dejamos los momentos destacados de los dos primeros capítulos según Dan Brooks (ep. n°1) y la afamada y simpática autora y conductora de Star Wars show Kristin Baver.

    El Libro de Boba Fett: Episodio n° 1

    1. La historia de Sarlacc.

    «En su interior descubriréis una nueva definición del dolor en una digestión de más de mil años». Cuando C-3PO pronunció estas palabras sobre el foso del Sarlacc en Star Wars: El Retorno del Jedi, sólo podíamos imaginar cómo era eso en realidad. Ahora lo sabemos, y está (asquerosamente) a la altura de las circunstancias; ver la mano de Fett emergiendo de las arenas de Tatooine, sin embargo, es una imagen instantáneamente clásica de Star Wars.

    1. Arrastrado por las arenas.

    ¿Quién es Boba Fett sin su armadura? Parece que lo averiguaremos, ya que los Tusken encuentran y arrastran al otrora orgulloso mercenario bajo soles abrasadores. Es quizá el momento más bajo de Fett, y deja claro que si quiere volver a ser el cazarrecompensas más famoso de la galaxia, tendrá que empezar de nuevo.

    1. «Las cosas irían mucho mejor si aceptaras sus costumbres».

    Fennec es más que un músculo para Boba: es una valiosa consejera. Su disposición a desafiar el punto de vista de Fett, un rasgo que él claramente respeta, crea una interesante dinámica que impulsa su relación.

    1. Ruido en las calles.

    Bueno, eso no llevó mucho tiempo. Unos misteriosos atacantes rodean a Boba y a Fennec, dando lugar a una brutal secuencia de lucha que es puro Robert Rodríguez. «Jabba gobernaba con miedo. Yo pienso gobernar con respeto», dijo Fett momentos antes. Noble, pero veamos cómo resulta.

    1. Batalla en el desierto.

    Parece que hay aún más horrores acechando bajo la superficie de Tatooine. Mientras sueña una vez más con su época con los asaltantes Tusken, somos testigos del viaje de Fett al desierto con un joven miembro de la tribu y un compañero rodiano prisionero. Obligado a cavar, el rodiano desentierra accidentalmente una feroz bestia de seis patas, una mezcla gloriosamente aterradora de garras, gruñidos y escamas que podría haber salido de la mente de Ray Harryhausen. Boba entra en acción, demostrando que es algo más que su armadura; pero al salvar al joven, también demuestra ser algo más que un simple cazarrecompensas con dinero.

    El Libro de Boba Fett: Episodio n° 2

    1. Los gemelos.

    Hemos visto a varios Hutt en la animación incluyendo a la inolvidable Mamá Hutt y a su inadaptado hijo, Ziro, pero los gemelos suponen el primer debut en acción real de un miembro de su clase desde que su primo Jabba se abrió paso entre las risas de su mono-lagarto kowakiano hasta nuestros corazones en Star Wars: El retorno del Jedi. Esperemos que no sea la última vez que veamos a este dúo de hermanos o a su temible gladiador, Krrsantan, el terrorífico wookiee de pelo negro que apareció por primera vez en Marvel Star Wars: Darth Vader (2015) de Kieran Gillen.

    1. Un funeral Tusken.

    Un bantha caído se convierte en un escudo protector cuando la tribu Tusken se ve asediada por un tren aerodinámico que pasa por allí. Mientras apilan a sus muertos en una pira funeraria y lloran sus pérdidas, los supervivientes hacen que los nativos enmascarados de Tatooine, y Fett, sean más simpáticos que nunca.

    1. Regreso a la estación de Tosche.

    Si has visto las escenas eliminadas de Star Wars: Una Nueva Esperanza, hay algo familiar en la pareja que es aterrorizada por la banda de Nikto. Los viejos amigos de Luke Skywalker, Camie y Fixer, con los que iba a perder el tiempo cuando protestaba «¡Pero si iba a la estación Tosche a recoger unos alternadores!», sin duda hacen una aparición en lo que parece ser el antiguo terreno de Anchorhead.

    1. El atraco al tren.

    Boba Fett se gana aquí una mención honorífica por su paciencia al enseñar a la tribu a montar y saltar entre motos speeder en un necesario momento de frivolidad. Pero todo ello conduce a este momento clave: la venganza de los asaltantes. Una guerrera Tusken destaca entre el resto por su destreza en el combate, poniendo casi sola a los Pykes de rodillas mientras su transporte se detiene.

    1. Una visión en el desierto.

    Boba Fett renace como miembro de la tribu Tusken con la ayuda de un lagarto en la nariz y un viaje alucinante por las arenas que le cambia la vida. En una secuencia alucinante, Boba se topa con un árbol de Tatooine, donde debe aceptar su pasado para descubrir su futuro. Cuando regresa, le envuelven en túnicas ceremoniales y le enseñan a convertir la rama del árbol sagrado en un bastón gaffi. Al igual que un Jedi que construye un sable de luz, estos rituales forman parte del viaje de Boba para ser aceptado por los Tusken y empezar de nuevo.

    Fuente original: starwars.com

  • Adelanto e información sobre el libro de Arte de The Mandalorian Temporada 2 de Phil Szostak

    Adelanto e información sobre el libro de Arte de The Mandalorian Temporada 2 de Phil Szostak

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Phil Szostak ha trabajado en una serie de libros de arte conceptual que cuentan las historias de diseño detrás de Star Wars, pero este trajo su propio conjunto de desafíos.

    «Este es el primer libro que he escrito en mi portátil en casa», dice Szostak a StarWars.com. «Fue una experiencia nueva, y definitivamente un desafío».

    Aquí os dejamos una entrevista exclusiva de la web oficial de la saga al autor los mejores libros de la galaxia muy, muy lejana, donde Phil se adentra en los diseños del dragón krayt, en los retos de dar vida a los queridos personajes Ahsoka Tano y Luke Skywalker en el mundo de The Mandalorian, y nos cuenta cómo define la estética visual de Star Wars.

    StarWars.com: ¿Cómo se compara el trabajo en el libro de la segunda temporada con el de la primera?

    Phil Szostak: No es totalmente diferente. El departamento de arte pasó de una temporada a otra. Creo que una de las mayores dificultades al escribir uno de estos libros es retroceder en el tiempo y recordar la secuencia de los acontecimientos, especialmente en medio del cierre de la pandemia.

    Empecé este libro el pasado mes de septiembre. Es el primer libro que escribo en mi ordenador portátil del trabajo en casa, hablando con todos en llamadas de Zoom o por teléfono. Así que fue una experiencia nueva y definitivamente un reto.

    StarWars.com: ¡Así que voy a pedirte que vuelvas a retroceder en el tiempo! [Creo que una de las cosas que más me gustaron de la segunda temporada fue que sentí que era una maravillosa mezcla de lugares y experiencias familiares con otras completamente nuevas. Pensando en un lugar como Tatooine, que es un planeta muy conocido, supongo, para los fans de Star Wars, y sin embargo tuvimos una experiencia completamente nueva allí. Desde el punto de vista artístico, ¿Cómo se construyó este puesto occidental en Mos Pelgo?


    Phil Szostak: Fue un reto especial. [El vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm] Doug [Chiang] lo expresa en el libro. Habría sido muy fácil para ellos limitarse a apoyarse en la historia del diseño de ese lugar, que estaba influenciado por la arquitectura tunecina que ahora se ha integrado plenamente en la estética arquitectónica de Star Wars en general y centrarse sobre todo en los lugares de rodaje cerca de la isla de Djerba. Esos edificios tan específicos que tienen esquinas suaves y contrafuertes en el exterior y todas esas cosas se han convertido en una parte integral de Star Wars. Y eso fue sólo una función de donde se encontraban rodando la primera película.

    Creo que buscar algo diferente y dejar que la historia nos guiara en cierto modo [fue el método]. Este dragón krayt que se abre paso bajo la ciudad y por la calle principal se presta a la idea de los paseos marítimos elevados. La estética de los paseos marítimos es un reflejo de muchas películas del Oeste. Y la estética del Oeste es una gran parte de Tatooine en general. Juntando esas piezas y creando esta ciudad de aspecto único, de una sola bantha, que también era una ciudad fronteriza bastante típica del Oeste. Hay una calle en el centro. Y tenemos realmente un puñado de edificios, y luego se reduce. Y dando esa sensación de que se trata de personas que tienen que lidiar personalmente con esta crisis porque están tan remotas y alejadas de las ciudades más pobladas.

    Es un bucle de retroalimentación que siempre estamos alimentando, entre la escritura y el arte. Así que fue una buena evolución y una forma de honrar la estética de Tatooine y asegurarnos de que los fans se sintieran arraigados en algo que ya conocían, pero también de aportar algo nuevo.

    StarWars.com: ¡Has mencionado el dragón krayt! [Risas] Para mí, ese fue uno de los momentos visualmente más impresionantes de la temporada. Y es algo nuevo y a la vez familiar, ¿verdad? Pero es una imagen que no había visto antes. ¿Cómo se crea algo así conceptualmente y se decide cómo va a ser?


    Phil Szostak: Ese fue uno de los mayores retos de diseño de toda la temporada. Había algunos diseños previos de lo que podría ser un dragón krayt porque han formado parte de Star Wars desde el principio. El esqueleto por el que pasa C-3PO [en Star Wars: Una nueva esperanza] son huesos de dragón krayt.

    También había algunos diseños previos de cómo podrían ser, tanto de [Ralph] McQuarrie como de Terryl Whitlatch, el diseñador de criaturas de la precuela que trabajó principalmente en el Episodio I en las criaturas de Naboo y Tatooine. Así que, definitivamente, intentamos honrar ese trabajo, en cuanto a lo que podría ser un dragón krayt, pero también traerlo a la era moderna, y hacer algo que fuera una amenaza real. Intentaron un montón de cosas: diferentes cuernos, diferentes escamas, y en última instancia, se establecieron en una escala muy grande. Puedes ver algo de esa exploración en el libro.

    En el mundo de la mitología de Star Wars, ese dragón es como una criatura mitológica real para los fans, en el sentido de que han oído hablar de él y lo conocen desde hace décadas, y sin embargo no lo han visto realmente. Cumplir con esas expectativas, y al mismo tiempo satisfacer las necesidades de la historia, era un reto.

    StarWars.com: Partiendo de eso, hablando de la mitología de Star Wars y de la tradición, y de la expectativa de los fans, creo que un personaje que encarna eso es Ahsoka Tano. Los fans de la serie animada, obviamente, saben quién es. Pero hay mucha gente que también viene a The Mandalorian, que puede que no esté tan familiarizada con ella, pero hay mucho bombo y platillo. Y como ha existido en otros medios, hay una imagen de su aspecto. Pero, ¿cómo se puede dar vida a un personaje tan querido en un escenario de acción real en el que no ha existido previamente?

    Phil Szostak: Sí, y eso fue otro tremendo reto, en cierto modo mucho más que el dragón krayt. Trasladar un personaje de animación tan querido a la acción real es, sin duda, una tarea difícil. Y hablando de expectativas. Creo que [el director y productor ejecutivo] Dave Filoni, en particular, al ser la persona que la co-creó y la guió en su paso de la animación a la acción real, sintió un gran peso de responsabilidad para darle vida de una manera que honre todo lo que la gente ya ama de ella.

    No es fácil honrar lo que vino antes pero, al mismo tiempo, no sentir que tienes que igualarlo a la perfección. Hay una gran diferencia entre cómo se puede representar algo en animación y en acción real, incluso sólo en color. Necesitábamos que pareciera real y que siguiera aportando todo lo que la gente adora de ella.


    StarWars.com: Te pregunté esto la última vez, pero tengo curiosidad. Para este libro, ¿Cuál es tu imagen favorita?


    Phil Szostak: Sinceramente, no es solo porque estemos hablando de Ahsoka ahora, sino porque creo que algunos de los cuadros más bonitos del libro son de ese capítulo. El que encabeza ese capítulo con Ahsoka enfrentándose a la magistrada. Las pinturas de Brian Matias son realmente hermosas, y capta a estos personajes de forma maravillosa. Y esa pieza en particular es definitivamente una de mis favoritas: la página 138. Es una imagen realmente impresionante. Me encanta esa parte del libro en general, y las piezas de ese episodio.

    StarWars.com: Hemos hablado de grandes momentos como Ahsoka y el dragón krayt. Pero no hemos mencionado el que podría ser el momento más importante para algunos. El cual, por supuesto, es la aparición de Luke Skywalker al final de la temporada, lo cual imagino que presenta sus propios desafíos artísticos y de diseño, dado que, a diferencia de la trilogía de la secuela, donde se puede incluir a Mark Hamill, no se puede hacer eso cuando se supone que es [más joven]. ¿Cómo afronta el equipo artístico esta exigencia?

    Phil Szostak: Como se puede ver en el libro, no se creó ningún arte que representara claramente a Luke. Y, sinceramente, algunos artistas no supieron nada hasta que se emitió el episodio. Sólo un pequeño grupo de nosotros lo sabía. Tampoco se mencionó a Luke en el guión. Todo era Plo Koon. Pero hay una imagen en el libro donde está Plo Koon en la túnica de Luke y es como, «Hmmm». [Risas] Y que Plo Koon sobreviva tiene mucho menos sentido que Luke, que sabemos que sigue por ahí.

    Pero sí, para Luke, especialmente la estética de su aspecto se trata de ser fiel a lo que conoces. Pero es más lo que crees que conoces, frente a lo que es en realidad. Es casi como una elevación o un boceto de tu memoria frente a ser exactamente, precisamente uno a uno con la última vez que lo vimos en la línea de tiempo, que habría sido, ya sabes, el Retorno del Jedi, y el material narrativo suplementario en el que estaba para Battlefront II.

    No quieres asumir que Luke sólo tiene un par de ropas. [Risas] Así que, ya sabes, algo que sea apropiado para quien era Luke, y que sea reconocible y tan icónico como su aspecto de Jedi en El Retorno del Jedi. Pero también actualizarlo y traerlo a la era moderna, y sólo hacer pequeños ajustes. Es ese equilibrio entre seguir siendo fiel y aportar algo nuevo, o simplemente traducirlo en algo que funcione para los fines de esta serie en particular.

    StarWars.com: Has mencionado la idea de una estética de Star Wars, y ciertas imágenes a lo largo del tiempo que han llegado a definir cómo es Star Wars. Para usted, ¿Cómo define esa estética de Star Wars?

    Phil Szostak: Es curioso que lo mencione, porque he estado trabajando en una presentación que voy a dar sobre la estética de la época de la Alta República. Y es algo complicado, porque si quieres pensar en ello de forma muy sencilla, son todas las cosas que le gustan a George Lucas visualmente, las metes todas en la bolsa, la agitas, y algo cae. Y es una especie de Star Wars.

    Pero uno de los aspectos más importantes que hay que recordar es que Star Wars es fantasía espacial. No es ciencia ficción. No es futurista. No es algo con lo que sea difícil relacionarse, porque es tan alienígena y tan salvajemente moderno y futurista, como mucha de la ciencia ficción que la precedió. Eso es porque se trata de fantasía científica, o fantasía espacial. Es de naturaleza histórica y cultural. Por lo tanto, tiene que ser algo que se pueda relacionar, lo que hace que sea fácil de leer visualmente. Y eso es, creo, el núcleo de la estética de Star Wars.

    La gente menciona a menudo cosas de tipo «Oh, es como una especie de calidad golpeada», y, sí, eso es cierto de la trilogía original, pero no es cierto de la trilogía de precuelas, por lo que realmente ya no se puede decir eso de Star Wars en general. Las precuelas dieron un giro a la idea de la estética de Star Wars en muchos aspectos. La semilla ya se plantó con Ciudad Nube, que es una estación espacial muy limpia, tipo Buck Rogers, que desafía la idea de que Star Wars tiene que ser sucia.

    Y al hacer el trabajo de diseño, el departamento de arte se sumerge en la investigación, no sólo a través de nuestra historia y la historia del diseño, haciendo referencia a cosas como el art decó, el art nouveau, las pinturas prerrafaelistas y todas esas cosas, sino también nuestra propia historia como seres humanos en la Tierra, y las diferentes culturas y su estética y diseños. Como he dicho antes, un ejemplo de ello es la estética tan específica del norte de Túnez, que no sólo se enmarca en la estética de Tatooine, sino en la de Star Wars en general.

    Esa es la mejor forma que he encontrado para definir la estética de Star Wars. Es algo difícil de precisar. Pero me estoy acercando a mi decimocuarto año en la compañía. Así que, si no sé un poco sobre ella, estoy en problemas. [Risas]

    StarWars.com: ¿En qué se diferencia el trabajo en una serie de acción real del trabajo en una película?


    Phil Szostak: Una de las cosas más locas de estos proyectos es creo que Doug lo dice en el último capítulo [del libro] que, al menos en lo que respecta al alcance, la segunda temporada era como el doble de grande que la primera. E incluso tuvimos menos tiempo que en la primera temporada para hacerlo. Sin embargo, de alguna manera, lo hicimos. Lo que es un poco desconcertante.

    Creo que está el hecho de que no tenemos tiempo infinito y recursos infinitos, y las decisiones tienen que ser tomadas rápidamente. Y así, se ha convertido en este estado de flujo entre los escritores y los diseñadores de una manera que facilita la creación de más diseños.

    Una temporada completa del Mandaloriano equivale a dos o tres películas. Eso es un gran desafío con estos proyectos, sólo el alcance. Ahora con la tecnología, no estamos realmente limitados en absoluto. Estos proyectos son tan ambiciosos y tan grandes como todo lo que hemos hecho, especialmente la segunda temporada.

    StarWars.com: Artísticamente, ¿Cuáles son los mayores logros de la segunda temporada?

    Phil Szostak: Creo que el mayor logro de la segunda temporada, en general, es integrar el universo más amplio de Star Wars en esta pequeña historia que Jon [Favreau, creador y productor ejecutivo de The Mandalorian,] propuso inicialmente hace tiempo. Y ampliando el alcance de la serie. Pero creo que era inevitable. Cuando juntas a un mandaloriano y a un pequeño bebé, eso va a sacudir el universo y les va a obligar, como clan de dos, a salir y explorarlo.

    Creo que lo hicieron de una manera que se sintió realmente auténtica para la historia que estamos contando. Creo que muchos fans esperaban que se incluyera a Luke, pero tenían miedo de esperar demasiado. Y fue una gran recompensa al final, cumplir ese deseo.

    StarWars.com: ¿Cuáles son, si es que hay alguna, las pequeñas pepitas de oro en el libro que esperas que los fans encuentren?

    Phil Szostak: Hmm. Quiero decir que hay un montón de ellas. Dios, sí. La gente ve los episodios y ve el arte en los créditos finales. Y, ya sabes, son piezas geniales y hermosas, pero tienden a representar los diseños más acabados que coinciden con lo que hay en la serie. Y muchos fans ven esas piezas de los créditos finales y asumen que están hechas después de que la serie esté terminada porque coinciden mucho con lo que están viendo. Pero no, es todo lo contrario. La serie coincide con el arte. Esas ocho o nueve piezas que vemos al final de cada episodio representan una pequeña fracción del arte creado. Y una de las cosas que me encanta de la oportunidad de hacer estos libros es sumergirme en la realidad del proceso creativo. Puede ser un poco desordenado, ya sabes. No es tan perfecto. Cada diseño no viene completamente formado.

    Y a veces lo hacen. El diseño de la Razor Crest de la primera temporada fue uno de los pocos bocetos que hizo Ryan Church. Y fue un proceso relativamente fácil. Pero muchas veces hay iteración y exploración, y esas son siempre cosas estupendas para que los fans aprendan y exploren dentro del contexto del libro.

    Por supuesto, hay pequeños detalles que el artista es capaz de poner en sus piezas y en sus diseños. Uno de ellos es la modularidad de Trask, el puerto marítimo. La idea es que se trata de contenedores de transporte con los que construyeron sus casas y negocios, y eso es algo sutil que quizá no se perciba conscientemente. Pero subconscientemente, cuenta una historia. Y me encantan ese tipo de cosas. Los diseñadores pueden expresar esas ideas en el libro, y así se aprende el pensamiento que hay detrás de sus diseños, en lugar de lo que se ve en el espectáculo. Esos elementos añaden una capa de historia al diseño.

    Otra cosa interesante es lo mucho que seguimos apoyándonos en el trabajo de [los diseñadores de la trilogía original] como Ralph McQuarrie y Joe Johnston. Miramos a los droides sirvientes de la magistrada Elsbeth y vemos que son un homenaje a uno de un boceto de McQuarrie. Me encanta que podamos seguir haciendo eso. Siento que en algún momento se nos acabará, que no habrá más diseños con los que hacer un homenaje. Pero eso aún no ha sucedido. Así que siempre es divertido añadirlos al libro.

    Además, me encanta que podamos incluir todos los bocetos que podamos de Dave Filoni para que los fans descubran la influencia que sigue teniendo como artista. No sólo como guionista, productor y director, sino también como diseñador de personajes, momentos y cosas de la serie. Él traerá una gran cantidad de diseños a Doug en el departamento de arte. Dave es una persona maravillosa, pero también un artista increíble, y los bocetos son una forma muy sucinta de que los artistas se comuniquen entre sí, por lo que siempre es un placer incluirlos en estos libros.

    Fuente original: starwars.com

  • Avance del cómic Star Wars The High Republic #13

    Avance del cómic Star Wars The High Republic #13

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Avar Kriss lidera la ofensiva sobre una nave Nihil, cortando a los que se interponen en su camino. Donde una vez hubo luz, una sombra se cierne ahora sobre los Jedi… La Alta República #13, del escritor Cavan Scott y el artista Ario Anindito, con una portada de Phil Noto, llega el 19 de enero.

    Fuente original: starwars.com

  • Novedades Star Wars USA del 10 al 16 de enero 2022

    Novedades Star Wars USA del 10 al 16 de enero 2022

    Por Mariana Poala Gutiérrez Escatena

    Un nuevo año y la misma misión, siempre estar al día con todas las novedades de Star Wars. Entonces… ¿Quieres saber que hay de nuevo?.

    STAR WARS: YODA ONE FOR ME

    Una dulce y divertida colección de mensajes de amor y amistad de Star Wars: un pequeño abrazo en forma de libro.

    Dile a la persona que amas que eres su media naranja con este dulce libro que presenta a los queridos personajes de Star Wars y sentimientos sinceros y divertidos e ilustraciones sobre el tema del amor y la amistad. Desde BB-8 sosteniendo una rosa («Soy el droide que buscas») hasta una caja de bombones de Obi-«Wan for me», un Vader de estilo retro de videojuego rodeado de corazones, Boba Fett como Cupido y Chewbacca sosteniendo la Llave «Woo» de tu Corazón, esta encantadora colección de arte creada por el personal de Lucasfilm y los artistas favoritos de los fans Jeffrey Brown y Katie Cook es el regalo perfecto para una persona especial de tu propia galaxia, no tan lejana.

    • Por Jeffrey Brown y Katie Cook
    • Tapa dura (64 páginas)
    • Libros de Crónica
    • ISBN 978-1-79720-595-3
    • $ 9.95
    • 11 de enero

    CAZADORES DE RECOMPENSAS. Vol. 3- GUERRA DE LOS CAZARRECOMPENSAS

    ¡La guerra de los cazarrecompensas hace estragos en la galaxia! Mientras Valance y su reticente compañero Dengar corren para interceptar a Boba Fett y su preciada carga, unos mortíferos perseguidores van tras ellos. Un oscuro secreto del pasado de Valance con Han Solo está a punto de salir a la luz, ¡y puede hacer que lo maten tras todos estos años! ¿Pero quién es el misterioso líder de un escuadrón de asesinos que está llevando a Valance a un enfrentamiento a vida o muerte con un viejo amigo? Mientras tanto, T’onga está en inferioridad de condiciones y de número… ¡pero tiene una última sorpresa bajo la manga! Y mientras el sombrío cerebro que está detrás de todo hace su jugada, Valance y Dengar prueban suerte en el casino de Canto Bight, y T’onga reúne a una tripulación… ¡con caras tan temibles como conocidas!

    COLECCIÓN: Star Wars: Cazarrecompensas (2020) 12-17

    • Marvel Worldwide
    • Tapa blanda
    • 136 páginas
    • ISBN 978-1-3029-2881-0
    • $ 17.99
    • 11 de enero

    AVENTURAS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL ARMA DE UN JEDI

    Descubre un capítulo inédito en el viaje de Luke Skywalker para pasar de huérfano a Caballero Jedi en esta novela gráfica de grado medio ambientada entre Una nueva esperanza y El Imperio contraataca.

    La Alianza Rebelde ha destruido la temida Estrella de la Muerte del Imperio, pero la flota estelar Imperial sigue persiguiendo a los rebeldes por toda la galaxia. Luke Skywalker busca ahora apoyar a la Rebelión como piloto de un Ala-X. Pero mientras vuela con los pilotos del Escuadrón Rojo, Luke siente las vibraciones de la Fuerza. Y este granjero convertido en piloto de combate empieza a sospechar que su destino va por otro camino…

    Esta aventura de grado medio de Star Wars también anticipa los eventos que vendrán en el Episodio VII: El Despertar de la Fuerza.

    • IDW Publishing digest
    • 88 páginas
    • ISBN 978-1-6840-5874-7
    • $ 9.99
    • 11 de enero

    THE MANDALORIAN – LA MISIÓN DEL MANDALORIANO

    ¡Revive tus momentos favoritos de la segunda temporada de Star Wars: The Mandalorian!

    Este libro de cuentos colorido, dinámico y lleno de acción permite a los jóvenes lectores revivir los mejores momentos de la segunda temporada de la exitosa serie de televisión de acción real de Disney+, Star Wars: The Mandalorian.

    Desde el propio Mandaloriano hasta el adorable Grogu, pasando por otros personajes como Greef Karga y Moff Gideon, algunos de los momentos más emocionantes de la segunda temporada están aquí para disfrutarlos junto con pegatinas a todo color.

    ¡Este es el camino!

    • Escrito por Brooke Vitale
    • Edición de bolsillo
    • 24 páginas
    • Disney – Lucasfilm Press
    • SBN 978-1-3680-7595-4
    • $ 5.99
    • 11 de enero

    STAR WARS: THE MANDALORIAN – EL CAMINO DE LA FUERZA

    El Mandaloriano ha sido encargado con la tarea de devolver Grogu a los de su propia especie: los Jedi.

    Revive los momentos más destacados de la búsqueda del Mandaloriano para ayudar a Grogu en la segunda temporada mientras se encuentran con otros mandalorianos, Ahsoka Tano, ¡e incluso Luke Skywalker! ¿Encontrará Grogu su lugar? Con un arte dinámico a todo color y una historia orientada a ayudar a la lectura, a los niños les encantará seguir algunas de sus acciones favoritas de la segunda temporada.

    ¡Este es el camino!

    • Escrito por Brooke Vitale
    • Tapa blanda
    • 32 páginas
    • Disney – Lucasfilm Press
    • ISBN 978-1-3680-7594-7
    • $ 4.99
    • 11 de enero

    STAR WARS: TRIBUTO A STAR WARS

    ¡Cuarenta y cinco de los principales artistas de manga de Japón ilustran Star Wars!

    Explora la galaxia a través de las hermosas obras de arte de 45 destacados artistas e ilustradores de manga japoneses, como Akira Himekawa, Kamome Shirahama y Taiyo Matsumoto.

    Celebrando el atractivo universal de estos icónicos personajes y sus historias atemporales, esta colección presenta el tributo único de cada artista al universo de Star Wars y es una obra imprescindible para los fans de Star Wars y del manga por igual.

    • Tapa dura
    • 96 páginas
    • Viz Media LLC
    • ISBN 978-1-9747-2597-7
    • $ 24.99
    • 11 de enero

    STAR WARS: ARTEFACTOS JEDI: TESOROS DE UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA.

    Versión Estados Unidos:

    Desde llaveros hasta una maqueta de nave estelar troquelada, ¡descubre una docena de encartes inspirados en los legendarios Caballeros Jedi!

    Una colección de tesoros centrada en los mayores héroes de la galaxia, Star Wars: Artefactos Jedi ofrece emocionantes objetos de colección que representan momentos emocionantes de la historia de la Orden Jedi.

    RECOGE UNA DOCENA DE ARTEFACTOS ÚNICOS: Con un parche tejido, un modelo de nave estelar troquelado, pegatinas de alta calidad, un pin coleccionable, llaveros y más objetos increíbles, este kit es un gran regalo para los fans de Star Wars de todas las edades.

    DESCUBRE LAS AVENTURAS DE LOS JEDI LEGENDARIOS: Desde los heroicos días de la Alta República, hasta las épocas de Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano, Luke Skywalker y Rey, Star Wars: Jedi Artefactos recopila exquisitos insertos inspirados en los Jedi y sus valientes aventuras.

    Versión Reino Unido:

    Incluye un cuaderno de citas Jedi, un broche de la Orden Jedi – este llevará el logo de la Orden Jedi, un modelo de nave de papel (un Vector Jedi de Star Wars: La Alta República) y un sable de luz personalizable (hoja de pegatinas): será una hoja con piezas de empuñadura de sable de luz como pegatinas, entre las que podrás elegir, para diseñar tu propio sable de luz.

    También incluye

    • Una pegatina de Star Wars: Rebels: será una pegatina grande con arte del mundo de la serie, unas páginas del diario de Obi-Wan Kenobi: será un inserto del mundo.
    • Una pegatina de mosaico Jedi del mundo: será el arte de mosaico Jedi que se ve en las películas.
    • Unos llaveros con forma de sables de luz: serán dos llaveros que se parecerán a las armas de Ahsoka Tano.
    • Libro de novedades
    • 16 páginas
    • Ediciones Insight
    • ISBN 978-1-6472-2493-6
    • $ 24.99
    • 11 de enero.

    STAR WARS # 20

    ¡LECCIONES PELIGROSAS!

    LUKE SKYWALKER ha encontrado una pieza clave de instrucción en su viaje por el camino JEDI, la voz de su maestro, el maestro Jedi YODA. Pero la lección que Luke debe aprender no se la enseñará Yoda, le costará y le dará más de lo que el joven Skywalker podría haber imaginado.

    • Escrito por Charles Soule
    • Arte de Marco Castiello
    • Portada de Carlo Pagulayan
    • Marvel Worldwide comic book
    • 32 páginas
    • $ 3.99
    • 12 de enero

    Portada Variante:

    De figura de acción por John Tyler Christopher

    STAR WARS: CAZARRECOMPENSAS # 20

    ¡DESESPERADO POR ENCONTRAR A 4-LOM!

    T’ONGA y sus cazarrecompensas están desesperados por recuperar a 4-LOM para su misión… pero el droide asesino actualizado es quien los persigue a bordo de una nave fantasma. ¿Podrá ZUCKUSS sobrevivir al reencuentro con su antiguo compañero? Mientras tanto, VUKORAH hace su jugada… ¡y el submundo criminal nunca será el mismo!

    • Escrito por Ethan Sacks
    • Arte de Paolo Villanelli
    • Portada de Guiseppe Camuncol
    • Marvel Worldwide comic book
    • 32 páginas
    • $ 3.99
    • 12 de enero

    Portadas variantes:

    Ken Lashley
    Portada variante del 50 aniversario de Lucasfilm (Resistencia) por Chris Sprouse, Karl Story y Neeraj Menon

    STAR WARS: LA ALTA REPÚBLICA – EL OJO DE LA TORMENTA # 1 (de 2)

    ACTO UNO: Ro. La verdad. La Mentira. El asesinato.

    En el que se revelan los verdaderos orígenes de MARCHION RO, el Ojo de los Nihil y enemigo jurado de la Orden Jedi, en el que se expone la mentira en el corazón de su familia y en el que la perdición de la Alta República comienza… con una sola muerte.

    • Escrito por Charles Soule
    • Arte de Guillermo Sanna
    • Portada de Ryan Brown
    • Marvel Worldwide comic book
    • 32 páginas
    • $ 3.99
    • 12 de enero

    Portada variante:

    Guiseppe Camuncoli
    Carlos Pacheco y Rachelle Rosenberg

    STAR WARS: AVENTURAS DE LA ALTA REPÚBLICA # 12

    Los Padawan y sus Maestros se apresuran a llegar a Corellia, donde Krix Kamarat, inducido a pertenecer a los Nihil, ha estado planeando su próximo ataque. Lula lucha con su nueva responsabilidad mientras que Zeen lucha con el rápido descenso de Krix hacia el mal; ambas chicas se preocupan por la otra pero se distraen cuando se separan y escuchan una misteriosa señal de socorro…

    El escritor Daniel José Older (Star Wars: Last Shot), superventas del New York Times, y el artista Harvey Tolibao llevan a IDW a La Alta República, ¡un crossover editorial masivo que abarca el cómic y la prosa!

    • Escrito por Daniel José Older
    • Arte de Harvey Tolibao
    • Portada de Harvey Tolibao y Kevin Tolibao
    • IDW Publishing comic
    • 32 páginas
    • $ 3.99
    • 12 de enero

    Portadas variantes:

    Megan Huang

    Fuente original: Star Wars Upcoming Books & Comics

  • Adelanto del cómic Star Wars The High Republic Adventures #12

    Adelanto del cómic Star Wars The High Republic Adventures #12

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Los Padawan y sus Maestros se apresuran a llegar a Corellia, donde Krix Kamerat, el chico inducido a formar parte de los Nihil, ha estado planeando su próximo ataque. Lula lucha con su nueva responsabilidad mientras que Zeen hace lo propio con el rápido descenso de Krix hacia el mal; ambas chicas se preocupan por la otra pero se distraen cuando se separan y escuchan una misteriosa señal de socorro…

    El escritor Daniel José Older (Star Wars: Last Shot), superventas del New York Times, y el artista Harvey Tolibao llevan a IDW a La Alta República, ¡un crossover editorial masivo que abarca el cómic y la prosa!

    • Escrito por Daniel José Older
    • Arte de Harvey Tolibao
    • Portada de Harvey Tolibao y Kevin Tolibao
    • IDW Publishing comic
    • 32 páginas
    • $ 3.99
    • 12 de enero

    Fuente original: Star Wars Splash Page Podcast

  • Trae a casa la Recompensa: Prototipo de Boba Fett, ropa y más

    Trae a casa la Recompensa: Prototipo de Boba Fett, ropa y más

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Bring Home the Bounty nos trae nuevos productos y esta semana, Bonus Bounties estrena la versión de Boba Fett de Star Wars: The Black Series de Hasbro, que recuerda a los primeros diseños del personaje favorito de los fans, y mucho más.

    Star Wars: The Black Series Boba Fett (Prototipo) de Hasbro

    Dato curioso: la armadura de Boba Fett, ahora icónica, fue diseñada en realidad para los «súper soldados» del Imperio. Sin embargo, cuando se abandonó esa idea, los cineastas reutilizaron el llamativo equipo para un nuevo cazarrecompensas. El resto es historia de Star Wars, y la impresionante figura de Hasbro rinde homenaje a la primera encarnación de una leyenda. El pedido anticipado está disponible a partir del miércoles 5 de enero.

    El Libro de Boba Fett Capítulo 1 Sudadera, Camiseta y Tote de Quinto Sol

    Boba ha vuelto. Celebra el regreso del icono de Star Wars con estos elegantes artículos impresos bajo demanda de Fifth Sun, que incluyen una sudadera con capucha, una camiseta y una bolsa con los personajes del estreno de El libro de Boba Fett.

    Fuente original: starwars.com

  • Descubre el pasado de Marchion Ro en el delanto de Star Wars The High Republic: Eye of the Storm #1

    Descubre el pasado de Marchion Ro en el delanto de Star Wars The High Republic: Eye of the Storm #1

    Traducción: Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    El nombre de Marchion Ro infunde temor en los corazones de muchos. Pero, ¿qué sabemos realmente del Ojo de la Tormenta y del líder de los Nihil? se preguntan en este adelanto exclusivo de starwars.com.

    En Marvel de Star Wars: La Alta Republica, Ojo de la tormenta n°1, nos adentramos en el pasado para conocer a la gente de Everon, un temperamental planeta de tempestades. En medio de las agitadas tormentas, los nativos abrazaron el caos y aprendieron a prosperar en el inhóspito mundo. Pero siempre estaba en movimiento la borrasca.

    Eye of the Storm #1 (El ojo de la tormenta), del escritor Charles Soule y el artista Guillermo Sanna, con portada de Ryan Brown, llega el 12 de enero. Aquí os dejamos este impresionante adelanto.

    Fuente original: starwars.com

  • Yoda One For Me: Un pequeño libro de amor y amistad

    Yoda One For Me: Un pequeño libro de amor y amistad

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Una dulce y divertida colección de mensajes de amor y amistad de Star Wars: un pequeño abrazo en forma de libro.


    Dile a la persona que amas que «eres para mí» («Yoda one for me») con este dulce libro que presenta a los queridos personajes de Star Wars y sentimientos sinceros y divertidos e ilustraciones sobre el tema del amor y la amistad. Desde BB-8 sosteniendo una rosa («Soy el droide que buscas») hasta una caja de bombones de Obi-Wan For Me, un Vader de estilo retro de videojuego rodeado de corazones, Boba Fett como Cupido y Chewbacca sosteniendo la Llave Wookiee de tu Corazón, esta encantadora colección de arte creada por el personal de Lucasfilm y los artistas favoritos de los fans Jeffrey Brown y Katie Cook es el regalo perfecto para una persona especial en tu propia galaxia, no tan lejana.

    Fuente oriinal: Star Wars Upcoming Books & Comics