The Acolyte: Humanizando a los Jedi

¿Cómo  The Acolyte desafía  la  forma  en  que  vemos  a  algunos  miembros  de  los  Jedi?

Cuando  Leslye  Headland  se  propuso  contar  la  historia  de  The  Acolyte,  no  tenía  la  intención  de  convertir  a  los  Jedi  en  antagonistas  en  la  historia  de  Osha  y  Mae  Aniseya.  «Mi  objetivo  era  ver  a  los  Jedi  como  seres  humanos  o  como  extraterrestres  con  las  emociones  que  atribuimos  a  los  humanos»,  le  dice  Headland  a  StarWars.com.  «Quería  hacerlos  un  poco  más  falibles».

Así comienza este gran artículo escrito por Kristin Baver, que analiza el final de temporada.

Aquí dejamos la traducción del artículo…

Con  el  episodio  8  ahora  en  Disney+,  la  primera  temporada  completa  de  The  Acolyte  cuenta  la  historia  de  una  misteriosa  asesina  que  asola  a  la  Orden  Jedi,  el  ascenso  del  Extraño  y  un  oscuro  secreto  que  persigue  a  varios  personajes  a  lo  largo  de  16  años.  Es  una  apasionante  exploración  del  área  gris  entre  la  luz  y  la  oscuridad,  el  bien  y  el  mal.  En  la  edad  de  oro  de  los  Jedi,  incluso  estos  caballeros  históricos  pueden  flaquear  y  dejar  que  sus  miedos  dicten  sus  acciones.

Cuando  Leslye  Headland  se  propuso  contar  la  historia  de  The  Acolyte,  no  tenía  la  intención  de convertir  a  los  Jedi  en  antagonistas  en  la  historia  de  Osha  y  Mae  Aniseya.  «Mi  objetivo  era  ver  a  los  Jedi  como  seres  humanos  o  como  extraterrestres  con  las  emociones  que  atribuimos  a  los  humanas»,  le  dice  Headland  a  StarWars.com.  «Quería  hacerlos  un  poco  más  falibles».

«Un  aspecto  que  me  interesaba  mucho  explorar  en  la  serie  era  que,  según  cómo  se  mire,  cualquiera  puede  ser  el  malo»,  dice  Headland.  “Y  dependiendo  de  cómo  se  mire,  cualquiera  puede  ser  el  bueno.  Nadie  se  despierta  por  la  mañana  y  piensa  que  es  el  villano.»

«Todos  hacen  lo  que  creen  que  es  mejor  para  ellos  o  lo  que  se  espera  de  ellos  o  intentan encajar  en  un  paradigma  o  ideal  particular  que  sea  importante  para  la  institución,  familia  o  lugar en  el  mundo  en  el  que  se  encuentran”.  Tomando  prestada  una  cita  de  Madre  Aniseya  (Jodie  TurnerSmith),  Headland  añade:  «En  realidad  no  se  trata  de  lo  bueno  o  lo  malo,  sino  de  poder  y  de  quién  puede  usarlo»

Cuando  llegan  los  créditos,  muchos  Jedi  han  tenido  un  final  trágico  y  la  Maestra  Vernestra  Rwoh  (Rebecca  Henderson)  se  está  preparando  para  una  importante  reunión  con  el  propio  Yoda.  El  momento  sólo  plantea  más  preguntas,  esta  vez  sobre  qué  es  exactamente  lo  que  la  Maestra  Rwoh  está  dispuesto  a  revelarle  al  estimado  anciano  del  Consejo  Jedi.

Con  la  misión  de  Mae  completa y  el  Maestro  Sol  muerto  junto  con  el  resto  de  los  cuatro  Brendok,  Vernestra  toma  algunas  decisiones  difíciles  en  medio  de  los  impactantes  giros  finales.  La  principal  de  las  sorpresas  desgarradoras:  cuando  Vernestra  culpa  a  Sol  por  los  asesinatos  de  Indara  (CarrieAnne  Moss),  Torbin  (DeanCharles  Chapman)  y  Kelnacca  (Joonas  Suotamo),  mientras  comparece  ante  un  tribunal  del  Senado.  El  sorprendente  movimiento  muestra  hasta  dónde  llegará  la  Maestra  Jedi  en  sus  esfuerzos  por  proteger  la  Orden. «Al final de la temporada, Vernestra ha sido empujada en muchas direcciones diferentes», dice Henderson. «Y creo que ella cree que está haciendo lo correcto».

Decirle adiós a Sol y culpar de esos crímenes al querido personaje fue difícil para la actriz de Vernestra. “Porque yo, Rebecca, amo a Lee Jung-jae, y de alguna manera sentí que se lo estaba haciendo a él”, dice. Desde el momento en que los dos actores aparecen por primera vez en pantalla, está claro que la Maestra Rwoh conoce a Sol desde que era un niño en el Templo. “Fue muy emotivo interpretar todo el último episodio. Ver el cadáver de Sol fue desgarrador. Me encanta la forma en que ella le toca la mejilla y le pide disculpas, porque sabe lo que tiene que hacer”.

Un Máster de múltiples capas

Como Maestro Sol, Lee ha ofrecido una interpretación llena de matices y emociones humanas, capturando el objetivo de Headland de ver a los Jedi como imperfectos al permitir que Sol exprese un amor paternal en su apego a Osha, y un tremendo, casi violento, dolor y enojo por la pérdida de su Padawan y el equipo de la misión Khofar a manos del Extraño. Para capturar el momento en el episodio 6 donde Sol lidia con su angustia, Lee dice que sintió que Sol se culparía a sí mismo en ese escenario. «Eso no debería haber sucedido y él siente un gran sentido de responsabilidad», dice Lee.

A lo largo de la temporada, Lee explora la dualidad del estoico exterior del Maestro Jedi y su vida interior emocional. “En términos de preparación para mi papel, no quería resaltar solo un aspecto de él, sino mostrar que tiene múltiples capas”, dice Lee. “La concepción es que un Maestro Jedi es fuerte, valiente y no conoce el miedo, pero el Maestro Sol, de hecho, tiene miedo. Creo que, inherentemente, tiene esta enorme inquietud, ya sea cuando recuerda su pasado o su error. Creo que siente esos sentimientos. Por lo tanto, para mí fue de gran importancia mostrar ambos lados de él”. Lee también estudió, de alguna manera, a los Maestros Jedi establecidos, observando la interpretación de Qui-Gon Jinn de Liam Neeson y otros, mientras se preparaba para la serie. “Quería encontrar el tejido conectivo entre el Maestro Sol y estos Maestros Jedi del pasado”, dice Lee, aunque en el universo son la Orden Jedi del futuro. “Quería que tuviera características, filosofía, mentalidad y corazón similares”.

Como showrunner, Headland ayudó a Lee a entender la historia de fondo de su personaje y su trágico final incluso antes de que los guiones estuvieran finalizados. “Tuve innumerables conversaciones con Leslye sobre cómo creció, cómo se convirtió en Jedi y todos los secretos que guarda, así como las emociones que tiene con respecto a estos secretos”, dice Lee. “ The Acolyte , la historia de la serie, realmente surgió de su mente. Así que siempre pude consultarla para que respondiera mis preguntas. No sabía el final de mi historia cuando comenzamos a rodar; solo habían salido los guiones de los primeros cuatro episodios”.

Cuando le entregaron las páginas del final, Lee estaba ansioso. “Las leía con nerviosismo y me sudaban las manos”, admite. “Se puede ver que cada personaje tiene cambios psicológicos muy intensos a medida que avanza la historia, especialmente Sol, porque exhibe un espectro emocional muy amplio. Estaba muy feliz y me sentí afortunado de poder interpretarlo”.

La exploración de la naturaleza humana de los Jedi también se extiende a los favoritos de los fans Jecki Lon (Dafne Keen) y Yord Fandar (Charlie Barnett). Ambos actores disfrutaron de la oportunidad de explorar las múltiples facetas de sus papeles. “Hay tanta dualidad en Star Wars y en la vida”, dice Barnett. “Soy birracial. También soy adoptado, lo que siento que también es una dualidad”.

“No puedes ser humano sin eso”, añade Keen, cuyo personaje es mitad Theelin y mitad humano. “Hay algo muy hermoso en poder interpretar eso y experimentar la imperfección humana”.

Y la dualidad está lejos de ser una idea nueva en la galaxia muy, muy lejana. Tomemos, por ejemplo, a Anakin Skywalker y Padmé Amidala . El Caballero Jedi se enamoró del Senador de Naboo y se casó en secreto, lo que los obligó a ambos a llevar una doble vida que terminó en tragedia. “Recuerdo haber visto la actuación de Hayden Christensen cuando era niño y pensar: ‘¡No! Los Jedi son todos perfectos. Este no es el Jedi que conozco’”, dice Barnett. “Y como adulto, ya sabes, al volver atrás y reevaluar ese tipo de pensamientos, es como decir: ‘No, eso es humano’”.

Bien y mal

Si bien toda la temporada gira en torno a los acontecimientos que ocurrieron en Brendok hace 16 años, Headland decidió contar esa historia desde perspectivas opuestas: primero en el episodio 3 con una historia centrada en el punto de vista del aquelarre, luego en el episodio 7 con una nueva perspectiva del Jedi visitante.

“Me encanta la idea de que esos episodios sean imágenes especulares”, dice Headland. “Hay un gran tema de dualidad en el programa: los gemelos, la idea de que Sol está dividido en dos en términos de su deber como Jedi, pero también este amor paternal que tiene por Osha. Esas dos cosas no pueden coexistir, y sin embargo él está tratando de hacer que coexistan”. En la primera parte, parecería que los Jedi están entrometiéndose en las brujas y su forma de vida. Pero en el segundo flashback, entendemos mejor la serie de eventos que llevaron a Sol a malinterpretar el amor del aquelarre por sus hijas, mientras que también tiene la intención de tratar de salvar a Osha. “Él ama a Osha de una manera que es casi egoísta, lo que significa que cree que sabe lo que es mejor para ella”, dice Headland. “Indara le dice: ‘Tú no puedes decidir eso’. Ahí es donde creo que su amor está sesgado y retorcido de alguna manera”.

Aunque The Acolyte no cambia los acontecimientos que se desarrollan en Star Wars: La amenaza fantasma y el resto de la saga Skywalker (con el ascenso y la caída de Anakin Skywalker, la Orden Jedi y el comienzo del Imperio liderado por Darth Vader), insinúa elegantemente el colapso futuro al centrarse en los fracasos individuales que pueden ganar fuerza con el tiempo y convertirse en problemas mucho mayores con consecuencias de gran alcance. “Me pareció importante que si estábamos contando una historia sobre cómo los malos no necesariamente se ven a sí mismos como malos, pero en realidad pueden encontrar muchas justificaciones para que sus acciones sean buenas”, dice Headland, un guiño al Extraño (Manny Jacinto) y sus propias maquinaciones en la historia. “El tema del programa es la dualidad y la reflexión, por lo que los buenos también tienen que admitir las partes de ellos que son malas. No veo a los Jedi como antagonistas. Los veo como defectuosos, y fue una historia que me entusiasmó mucho contar”.

Fuente oficial: starwars.com

Autora: Kristin Baver