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  • Entrevista al escritor Charles Soule por sus 100 números en los cómics de Star Wars

    Entrevista al escritor Charles Soule por sus 100 números en los cómics de Star Wars

    Por Gorka Salgado

    Desde que Marvel volvió a publicar cómics de Star Wars en 2015, pocos escritores han tenido un impacto tan grande en la galaxia muy, muy lejana como Charles Soule. El escriba dio sus primeros pasos con Lando de 2016, una miniserie de cinco números que obtuvo una gran aclamación. A partir de ahí, la estrella de Star Wars de Soule siguió ascendiendo, ya que acumuló créditos que incluyen a Poe Dameron, The Rise of Kylo Ren, War of the Bounty Hunters y más, a menudo con importantes contribuciones a la tradición; cuando llegó el momento de dar forma a lo que se convertiría en Star Wars: The High Republic, Soule fue uno de los cinco escritores reclutados como arquitecto de sus primeras historias. Hoy, Soule está al frente de la serie Star Wars insignia de Marvel , que está celebrando un hito junto con su escritor: Star Wars #25, ya disponible, es el cómic número 100 de Star Wars de Soule. El cómic incluye cuatro historias cortas que ven a Soule regresar a los personajes de sus trabajos anteriores: Obi-Wan y Anakin , Darth Vader y Palpatine , Kylo Ren y Poe Dameron .— mientras se reúne con los artistas de cada título respectivo. Para conmemorar la ocasión, StarWars.com habló con Soule sobre alcanzar la marca de los 100 números, por que qué Ben Solo sangrara su cristal kyber fue tan importante y por qué dos historias de Star Wars #25 serán particularmente «resonantes».


    StarWars.com: Para empezar, quiero felicitarte por el hito. Eso es bastante sorprendente. ¿Qué significa para ti?

    Charles Soule: Cuando se me ocurrió todo esto, probablemente fue a finales del año pasado. Simplemente estaba, «Me pregunto cuántas de estas cosas he escrito», y comencé a sumar porque era algo que haces para posponer el trabajo real de escribir los números. Me di cuenta de lo cerca que estaba de escribir cien. Estuve muy, muy cerca. Creo que, cuando analicé los números, era como 97 o algo así. Y yo estaba como, «Hombre, eso es una locura». Y luego hice un poco más de investigación, y observé lo que habían hecho algunos de los otros escritores destacados de cómics de Star Wars. Y me di cuenta de que, al menos en el canon moderno, nadie más había llegado allí.

    Significaba para mí que definitivamente había hecho lo que siempre quise hacer en Star Wars, que era dejar una marca, contribuir de alguna manera significativa a esto que amaba desde que era muy pequeño. Y no tienes que escribir cien cómics para hacer eso. Puedes hacer eso con una historia. Puedes hacer eso siendo un fan. Puedes hacer eso amando Star Wars, como quieras amarlo. No tienes que hacer esto. Pero para mí, se sintió como un hito realmente sólido y real que me hizo sentir muy bien. Quiero decir, son miles de páginas de material, miles de páginas de historias que pude crear con algunos de los mejores artistas de todos los cómics, y conté historias que resonaron entre los fanáticos, y realmente me dieron la carrera que tengo hoy, que es significativa y va más allá de los cómics.

    Así que me sentí muy bien, supongo, que es lo que podría haber dicho muy rápidamente [ Risas. ] en lugar de pasar por esa larga perorata. Ciertas cosas suceden en tu carrera que te traen cosas a casa de alguna manera, ¿verdad? Que te dejen claro dónde estás o lo que has conseguido, o quizás cómo se recibe tu trabajo, que te saquen del día a día, del esfuerzo aplicado constante de hacer las cosas. Y para mí, este realmente fue uno de esos, darme cuenta de que había hecho o estaba a punto de hacer 100 de ellos.

    StarWars.com: ¿Qué dirías que has aprendido cuando se trata de escribir Star Wars que quizás no sabías cuando empezaste?

    Charles Soule: Honestamente, creo que escribir Star Wars es como tocar un instrumento, y uso mucho esa metáfora cuando la aplico a diferentes cosas en las que tienes que tener un esfuerzo aplicado constante. He usado esa frase dos veces en esta entrevista, pero se trata de practicar y trabajar duro y mejorar gradualmente. Entonces, cada historia que cuentas es una historia en sí misma, pero también es un trampolín hacia la siguiente historia que vas a contar. Creo que hay muchas cosas sobre escribir Star Wars. Tienes que descubrir cómo bailar entre las gotas de lluvia de la forma en que gran parte de la historia ya se ha contado, y estás trabajando dentro de una historia establecida. No puedes contar la historia de la muerte de Luke Skywalker, porque conocemos la historia de la muerte de Luke Skywalker, por ejemplo. Es un músculo muy particular poder contar historias que importan en y entre todas las otras historias que importan, con personajes para quienes hemos visto muchos de los eventos más significativos en sus vidas, desde su nacimiento hasta su muerte, en muchos casos. Entonces, descubrir cómo hacer eso, se siente como un músculo muy de Star Wars en particular. Como contar buenas historias de Star Wars dentro de las cosas existentes de la Saga Skywalker.

    También creo que ha sido muy informativo en términos de trabajar dentro de un universo compartido más grande que mantiene una historia consistente, porque hay muchas de las que llamarías «partes interesadas», ¿verdad? Lucasfilm Story Group tiene un papel muy importante en asegurarse de que las historias que se cuentan funcionen dentro de las historias más grandes de la galaxia. Diría que los fanáticos son partes interesadas de una manera bastante significativa. Por ejemplo, estás contando historias para un grupo de fanáticos que aman esto tanto como tú. Y luego, por supuesto, también está Marvel, ¿verdad? Porque cuando escribes cómics para Star Wars, estás trabajando con gente increíble en Marvel, pero también estás trabajando con gente increíble en Lucasfilm. Y también estás trabajando directamente con un artista, un colorista, un rotulador y el equipo creativo. Y también estás trabajando contigo mismo y tu propia relación con Star Wars . Así que eso es mucho para navegar. Le brinda algunas habilidades muy valiosas en términos de hacer este trabajo en particular, pero también trabajos similares que podrían existir en el mundo.

    StarWars.com: Me gustaría repasar lo que creo que son algunos de los momentos más grandes en algunos de sus cómics, y solo diré cuáles son, y puede compartir recuerdos de cómo se les ocurrió la idea, presentárselo a Lucasfilm, cualquier cosa de la que quieras hablar.

    Charles Soule: Claro, claro.

    StarWars.com: Primero, la presentación de la máscara de Momin. Landó #3.

    Charles Soule: Hay un Lord Sith, básicamente, en Star Wars, que tiene una larga historia de fondo a través de varios proyectos diferentes en los que he trabajado. Apareció en el primer proyecto de Star Wars que hice, que fue Lando , mi serie con Alex Maleev y Paul Mounts. Y luego hace referencia a otros lugares; Tiene un papel muy significativo en la serie de Darth Vader que hice con Giuseppe Camuncoli y David Curiel. Pero no sabía cuando presenté a Momin que él iba a ser la persona que diseñaría el castillo de Darth Vader. Cuando presenté a Momin, el castillo de Darth Vader no existía, excepto como un concepto o en los archivos de Lucasfilm, ¿sabes?

    Entonces, cuando presenté a Momin, fue en la primera serie de Star Wars que hice, que fue la miniserie de Lando. No tenía idea de si alguna vez sería capaz de contar más cosas de Star Wars. Entonces, cuando hice eso, pensé: «Voy a contar las cosas más geniales que se me ocurran, porque esta podría ser mi única oportunidad de hacerlo». Una de esas cosas era una máscara espeluznante y poseída de un Lord Sith que podía hacer cosas locas. El alcance de las cosas locas que terminó siendo capaz de hacer, no lo sabía ese día, pero sabía que se sentía genial. Y sabía que me gustaría como fan y que a otros fans también les gustaría. Y, sabes, no tenía idea de cuán importante se volvería ese personaje para mí, o para muchos fanáticos, pero me alegro de que lo haya hecho.

    StarWars.com: Bien, a continuación, el regreso de Qi’ra . Guerra de los Cazarrecompensas #1.

    Charles Soule: Esta fue genial. Tuve la idea de La Guerra de los Cazarrecompensas como parte de mi documento de presentación original para la serie Star Wars, la serie insignia Marvel de Star Wars, cuando supe que iba a tomar el control. Porque quería construir un crossover. Y sabía que Boba Fett iba a perder a Han Solo congelado en carbonita, y todos iban a pelear por él, y todos los diferentes cazarrecompensas iban a ir tras él porque, ya sabes, tenía todos estos elementos diferentes: elementos criminales, y los rebeldes, e incluso los imperiales, que querían a Solo. Entonces parecía que tenías un gran McGuffin, o un motor para una historia allí.

    Hubo una cumbre creativa en las oficinas de Marvel, voy a decir que fue en 2019, tal vez algo así. Fue antes de la pandemia, ciertamente, cuando todos hablábamos de la idea. Y yo estaba como, «Sabes quién sería la mejor persona para haber robado a Han: Qi’ra». Y así empezamos a hablar sobre la idea. Matt Martin y Mike Siglain estaban allí, y una serie de otras personas de Lucasfilm estaban allí junto con gente de Marvel, como Mark Paniccia… Empezó a sentirse realmente bien en la forma en que a veces nacen las ideas. Y no diría que era innegable en ese momento. Qi’ra era un personaje que no había aparecido en ningún otro lugar que no fuera, creo, un cuento aquí o allá. Como, apariciones muy, muy menores desde la Película en solitario de Han Solo.

    Pensé, creo que mucha gente en Lucasfilm pensó, que había mucha carne en el hueso en cuanto a ese personaje. Todos empezamos a hablarlo en la habitación. No lo tenía cuando se me ocurrió por primera vez War of the Bounty Hunters. Fue algo que simplemente evolucionó orgánicamente a partir del proceso de pensar y hablar sobre esa historia, pero estoy muy contento de que así fuera. Creo que la reacción al regreso de Qi’ra fue fenomenal. La gente estaba tan emocionada. Estaba tan emocionado. Y las cosas que hemos podido hacer con ella desde entonces, creo que son geniales. Ella está en todo este período de Star Wars ahora, ambientada entre el Episodio V y el Episodio VI. Y para mí, no se siente forzado. Se siente como si estuviera haciendo las cosas para las que fue creada en la película. Sabes, esto se siente como una muy buena culminación de su historia, al menos este capítulo. Así que es muy divertido.

    StarWars.com: A continuación, la visión de Vader, que es esencialmente todo Darth Vader #25.

    Charles Soule: Sí. Este sí lo tenía más claramente configurado desde el principio. Una de las cosas que fue un poco divertida sobre el cómic de Vader fue que me dijeron que el proyecto era un proyecto de 25 números, al igual que la carrera de Kieron Gillen antes que la mía. Así que sabía que tenía un poco de tiempo que podía usar para lograr la meta que me había propuesto con esa serie, que es ese «no a sí» del que he hablado en otras entrevistas. Vader va desde, “No, no aceptaré esta nueva realidad en la que estoy. No te creo que mi esposa no pueda ser devuelta a mí, todas estas cosas. Voy a pelear, pelear, pelear”, haz todo lo que hace Vader. Y luego, al final de la serie, su última palabra es «sí». Ha aceptado que esto es lo que es ahora. Para traer a colación algo que acaba de aparecer en la serie de Obi-Wan Kenobi, ha matado a Anakin.

    Tienes eso sucediendo en el transcurso de la serie de muchas maneras diferentes. El tipo de asesinato lento que hace de Anakin Skywalker y, al final, supe que necesitaba confrontarse a sí mismo de una manera muy directa. Vader no tiene un monólogo interno porque, para mí de todos modos, la forma en que estaba escribiendo esa serie, no quería tener subtítulos como, «Esto es lo que Vader está pensando en este momento en particular». Es mejor si siempre estás un poco alejado de él. Hay una razón por la que Vader usa una máscara. Esta era una forma de entrar en diálogo directo con la próxima versión de sí mismo, ¿verdad? Era el lado oscuro dándole la oportunidad de realmente dejar atrás su pasado, de ver lo que le esperaba, de aceptar el hecho de que Padmé se había ido para siempre. Me gusta,

    Recuerdo que había un elemento en el guión original de Darth Vader 25: había todas estas citas, como si Vader escuchara palabras a lo largo de la edición. Eran líneas de, básicamente, películas y otros medios de Star Wars que habían sido reutilizados. Como, en un momento escucha «Deja que el pasado muera, mátalo si es necesario», escucha «Soy tu padre», escucha estas líneas. Y la versión original de eso era que aparecieran integrados en los fondos del arte, como si la ladera de una montaña tuviera las palabras grabadas, ese tipo de cosas. Y lo dimos vueltas, Giuseppe Camuncoli y yo, tratando de encontrar una manera de que funcionara sin interponerse en el camino de las cosas que Vader realmente necesitaba hacer físicamente en los paneles. Y no pudimos llegar allí. Así que usamos cuadros de subtítulos, que se ven increíbles, creo que el número salió perfectamente bien, pero esa es una de esas ideas que, ya sabes, evolucionó a lo largo de la producción de ese número. Pero recuerdo que todos dedicamos mucho tiempo a eso y todos sabíamos lo importante que era. Creo que los resultados en eso realmente hablan por sí mismos.

    StarWars.com: Siempre he sido un fanático de las precuelas y ​​tu carrera en general, parecía realmente abrazarlas. ¿Estaba eso en tu mente mientras lo escribías?

    Charles Soule: Me gusta todo Star Wars. No hay una Guerra de las Galaxias que no me gusta y, ya sabes, a veces tienes que decir, o tengo que decir: «Está bien, bueno, hay algunas cosas que son algunas elecciones creativas aquí que tal vez no habría hecho yo…”, pero también hay todas estas cosas asombrosas que son increíbles. Y las precuelas son un gran ejemplo de ello. Puedes destacar ciertos elementos de ellos que los hacen de su época o que los hacen idiosincrásicos, porque expresan las opiniones de ciertos creadores o lo que sea que estaba pasando cuando se estaban haciendo. Pero siguen siendo geniales. Son súper, súper geniales. Y lo que es más importante, sucedieron, y ya sea de la forma en que lo habrías hecho o de la forma en que querías verlo, en el momento en que comienzas a tratar cada pieza de Star Wars, contar historias como parte de la historia, entonces no importa si te gustó o no. Ocurrió. Hay elementos de la historia del mundo real que no me gustan particularmente, pero sucedieron. Entonces, cuando estás contando una historia, tienes que incorporar esas cosas y, a través de la lente de la historia, vemos ciertos eventos de manera diferente. Miramos la forma en que suceden las cosas con la lente de la retrospectiva de una manera diferente. Y siempre pensé que había muchas cosas geniales que sacar del viaje de Anakin Skywalker para convertirse en Darth Vader. Y debido a que la serie Vader estaba directamente relacionada con eso, pude elegir los elementos que me gustaban y construir nuevas historias a partir de ellos, que es lo que creo que hacen los buenos narradores de Star Wars. Creo que vimos muchas de las mismas cosas en Obi-Wan Kenobi. Hay una razón por la que todo eso aterrizó tan bien, ya sea que esté hablando de la serie Vader o de Obi-Wan Kenobi. Y es porque la historia central de las precuelas es asombrosa. Es esta hermosa y épica tragedia. Es genial.

    StarWars.com: Kylo Ren sangrando su cristal kyber. El ascenso de Kylo Ren #4.

    Charles Soule: Sí, eso también fue importante. Cuatro números no es mucho tiempo para contar una historia así. Creo que en Rise of Kylo Ren, Will [Sliney] y yo podríamos haber hecho que la serie durara más, seguro, y simplemente desarrollar algunas de las cosas. Debido a los calendarios de publicación y varias razones, nos quedamos con cuatro partes. Hay una versión de hacer este trabajo cuando tienes todo este espacio en el mundo, tienes un número infinito de páginas, como en una serie propiedad del creador o algo así. Y luego está cuando estás trabajando en propiedades con licencia o propiedades que tienen que cumplir con sus plazos, y los artistas tienen que hacer el trabajo, y tienes 20 páginas y eso es todo. Y te vuelves muy económico al tratar de descubrir los momentos que transmitirán la historia con la menor cantidad de páginas. Y eliges momentos muy evocadores para el lector. Entonces, un panel puede proporcionarle el equivalente mental de 20 páginas de narración. Pero hay algunos ritmos, incluso en series cortas, que no puedes escatimar. No puedes ignorarlos. Son demasiado grandes. Necesitan el espacio. Y hay muchos elementos, particularmente en Kylo Ren 4, eso necesitaba estar ahí. Y él realmente, realmente se convierte en la persona en la que se convierte: Ben Solo realmente deja ir a Ben Solo y se convierte en Kylo Ren en ese número [es uno de ellos]. Para mí, no había mejor idea para hacer eso que a través de la metáfora de él sangrando su cristal. Porque cuando tomas un cristal kyber y lo pones rojo, lo que realmente sucede es que estás vertiendo todo tu propio dolor, ira y miedo en él. Y luego, como la energía de la Fuerza viva del cristal kyber, su frecuencia cambia. Está corrupto, casi. Bueno, supongo que depende de cómo lo mires. Voy a decir que estaba corrupto. Está tan traumatizado por toda esa ira, dolor, miedo y rabia que literalmente cambia de cualquier color que sea originalmente, azul, en el caso de Ben, a rojo.

    Toda la serie, hasta ese momento, te estaba dando todas las razones de la rabia, el dolor y el miedo de Ben. Veías, en la página, todas las cosas por las que estaba enojado, todas las cosas que le temían, todas las razones por las que tenía todo esto dentro de él. Y luego fue una forma muy visceral de deshacerse de todo eso, externalizar todo eso y ponerlo en algún lugar: en el arma que luego usará para pelear, asesinar, matar y hacer todas las cosas terribles que hace Kylo Ren. Entonces, sabía que ese bit tenía que estar allí. Había algunas otras partes que consideré, como que consideré cosas con la máscara. Consideré cosas con otras cosas que Kylo Ren posiblemente podría haber hecho. Pero para mí, sangrar el cristal era el que obtendría la mayor cantidad de personajes por tu dinero. Y Will sacó el infierno de eso. Creo que funcionó muy bien.

    StarWars.com: Y finalmente, «Golpéale el trasero, Chewbacca», de War of the Bounty Hunters #3.

    Charles Soule: [ Risas. ] Hay una razón por la que escribo Lando Calrissian tanto como lo hago. Fue el primer personaje que escribí en Star Wars . Creo que Lando es simplemente espectacular. La forma en que se destaca es completamente única en Star Wars para mí. Billy Dee Williams, Donald Glover, las muchas, muchas, muchas [apariciones] impresas y cómicas, siempre es súper, súper genial. Y en War of the Bounty Hunters , tuve la oportunidad de presentarlo a él y a Chewbacca de una manera en la que realmente no había… quiero decir, había escrito cosas así, pero cuando los ves en War of the Bounty Hunters , que se desarrolla después de Empire Strikes Backcuando nadie confía realmente en Lando y ha traicionado a los rebeldes, está construyendo un poco su reputación.

    Creo que necesitas estos momentos en los que dices: «Oh, sí, Lando es increíble». No sé, estaba seguro de que dirían que no a esa línea. “Golpéale el trasero, Chewbacca”, quiero decir, es perfecto. Es lo que diría Lando Calrissian. No necesariamente significa que estaba seguro de que volaría en un cómic de Star Wars publicado por Marvel en 2021. Pero vieron las posibilidades en «Golpea su trasero, Chewbacca», y ahora está consagrado permanentemente en el canon de Star Wars , y yo Lo veo bastante a menudo en Twitter como un pequeño meme, lo que me hace feliz. Se siente como, sí, podrías escribir a Kylo Ren sangrando su cristal, puedes escribir a Darth Vader viendo una visión de Padmé, lo que sea, como estas [secuencias] profundas. pero la guerra de las galaxiasfunciona porque no es sólo eso. A veces también es «Golpéale el trasero, Chewbacca». Y ser capaz de hacer un momento con, diablos, Obi-Wan y Anakin, y tener una conversación profunda y sincera que funcione, y también tener la oportunidad de hacer que «Golpéale el trasero, Chewbacca» funcione, esa es una carrera en la que puedo estar. orgulloso de Star Wars

    StarWars.com: Tengo que leer Star Wars #25, tu número 100 . Realmente disfruté el formato y que tienes que volver a visitar algunos de los personajes y series de tu pasado. Como fue la experiencia para ti?

    Charles Soule: Tuve la idea, que suele ser el caso con estas cosas. Como, «Eso va a ser genial». Y luego, ya sabes, en algún momento del camino, estoy como, «Oh hombre, ahora realmente tengo que hacerlo». Y lo que tengo que hacer tiene que estar a la altura de ser tan genial como la versión que vi en mi cabeza cuando tuve la idea y la presenté en primer lugar. Guerra de las Galaxias25 es un ejemplo perfecto de eso, porque mi discurso fue: “Oye, este es mi guión número 100. Debería hacer algo realmente genial”. Y lo mejor que se me ocurrió sería volver a visitar algunas de las series notables que hice y algunos de los personajes notables en los que trabajé con esos equipos creativos. Reunamos a la banda de nuevo y hagamos todas estas cosas. Después de algunas aprobaciones y algunas [conversaciones], «Wow, ¿podemos realmente hacer malabarismos con todas las pelotas que necesitan ser malabares aquí para que esto funcione?», parecía que lo haría. Entonces es como, «Está bien, voy a escribir una nueva historia de Darth Vader con Giuseppe Camuncoli como un pequeño extra». Si vas a hablar de las joyas de mi corona de Star Wars , ese Darth VaderLa serie es una de ellas, creo, seguro. Y la idea de que le voy a agregar un poco y tal vez lo arruine, ya sabes, ¿quién sabe? Esos pensamientos definitivamente pasaban por mi mente cuando estaba trabajando en todas estas cosas, pero es como cualquier otra cosa. Te sientas con el cuaderno y empiezas a pensar: «Está bien, ¿cuáles son los momentos que quiero ver?» Como, ¿cuáles son las cosas que los fans van a querer ver? ¿Cuáles son los ritmos que serían interesantes?

    Y luego empiezas a pensar, ¿cuáles serían las historias que utilizarían mejor las habilidades de los artistas? ¿Cuál sería la mejor yuxtaposición, cuando ahora tienes una historia con cuatro historias dentro, y eso también debería tener algún tipo de narrativa, verdad? Porque el tema comienza con la historia de Obi-Wan y Anakin. Luego obtienes la historia de Vader, luego obtienes la historia de Kylo Ren y luego obtienes la historia de Poe. Y hay una razón por la que van en ese orden, que creo que, con suerte, será evidente cuando lo leas.

    No hubiera querido contar esta historia con un artista dibujándola toda. Y creo que es muy significativo para mí que tantas personas regresaran como lo hicieron, ya fuera Will Sliney dibujando la historia de Kylo o Steve McNiven haciendo esa increíble portada que hizo. Cuando las personas con las que trabajaste que son increíblemente exitosas, increíblemente ocupadas, están dispuestas a ajustar su horario para volver y trabajar contigo nuevamente, para contar una historia juntos nuevamente, para celebrar el trabajo que hiciste antes, se siente bien más allá de solo el elemento creativo. Se siente como si hicieras un buen trabajo, no solo con las historias anteriores, sino con la relación que entablaste con esos artistas y esos equipos. Este es un proyecto muy agradable para mí. No hay duda de eso.

    StarWars.com: No quiero estropear nada, pero diría que mi historia favorita fue «La lección», que en realidad está dividida en dos partes. Sigue a dos combates de entrenamiento, uno entre Obi-Wan y Anakin, y otro entre Palpatine y Vader. Se sintió realmente oportuno y emotivo considerando lo que vimos en el programa de Obi-Wan Kenobi . ¿Podrías hablar sobre crear el marco para esas historias, y luego lo que sentiste al ver a Obi-Wan Kenobi , sabiendo que iba a salir este tema?

    Charles Soule: “La lección” es el título de las dos primeras historias del volumen. Esto es un pequeño spoiler, pero ambos se basan en la idea de una lección de sables de luz, y el primero es Obi-Wan y Anakin, que se desarrolla entre el Episodio I y II. Entonces tienes a Anakin teniendo una lección de combate con Obi-Wan, que es algo así como lo que vimos al comienzo del episodio tres del programa de Obi-Wan Kenobi . Obviamente, Anakin es mucho más joven aquí, pero está ahí. Y luego, en la historia de Vader, que también se titula «La lección», tienes una lección entre Palpatine y Vader, y también se basa en la idea del combate con sables de luz y la forma en que peleas.

    Para mí, ser capaz de yuxtaponer a Anakin y Vader tan directamente, y también a Obi-Wan y Palpatine como, en realidad, Vader acuchilló a los dos maestros de Anakin, los maestros principales que le enseñaron a ser quien era, parecía una oportunidad demasiado grande. bueno dejar pasar, creativamente. Y luego ver cómo el Obi-Wan Kenobiespectáculo, como, cuando vi por primera vez esa escena al comienzo del episodio tres, pensé: «Oh, hombre, ¿mi historia salió volando del agua por lo que se hizo aquí?» Pero no lo es. Creo que todas estas historias se complementan entre sí de una manera muy buena. Y creo que cuando los lectores vean la forma en que «La lección» parte uno y dos, básicamente, se desarrolla, creo que se sentirá muy parecido a, creo que resonante, sería la palabra que diría. Creo que a la gente le gustará. Se siente como el tipo de cosas que cavaría si no lo hubiera escrito. No puedo esperar a que salga y que la gente me diga lo que piensa, y lo hará.

    StarWars.com: Realmente lo disfruté. Sólo una última pregunta. ¿Estás listo para otros 100 números?

    Charles Soule: [ Risas ] Ya sabes, ya estoy llegando a la 125. Hay mucha narración de Star Wars por venir de mí, para bien o para mal. Obviamente, me encanta contar historias de Star Wars en el espacio del cómic. Es lo que me ha dado todas las oportunidades que he tenido hasta ahora. Me ha permitido conectarme con tantos fans. Ha convertido mi carrera en lo que es, en realidad, mi trabajo en los cómics de Star Wars . Así que estoy absolutamente listo para llegar allí.

    Ya sé cuáles van a ser algunas de esas historias. Por ejemplo, hay algunas cosas que aún no se han anunciado que ustedes escucharán y que también me acercarán a ese hito. Estoy pensando en ello y me emociona, porque los cómics son un espacio muy vibrante en la narración de Star Wars . Están pasando muchas cosas. Tienes la oportunidad de contar tantas historias geniales que no podrían contarse de otra manera. Me encanta. Estaría encantado si tuviera la oportunidad de ir a 200. Sin embargo, en este punto, estoy más preocupado por el que vence la próxima semana.


    Enlace original en StarWars.com

  • Avance de novedades Star Wars de Planeta Cómic para abril 2021

    Avance de novedades Star Wars de Planeta Cómic para abril 2021

    Escrito por Gorka Salgado

    La editorial Planeta Cómic nos prepara un buen pack de novedades galácticas para abril, y muy variadas. Desde una de las mini series más vendidas de los últimos años hasta uno de los libros de arte de la serie The Mandalorian. ¡Éste es el camino!

    Que la lectura os acompañe.

    Star Wars Tomo nº 10/13

    La traición de Trios, la reina de Shu-Torun, ha dejado a la heroica Alianza Rebelde a merced del malvado Imperio Galáctico.Aunque muchos rebeldes, incluidos Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo, han conseguido escapar del devastador ataque de Darth Vader, la flota que acababan de organizar ha quedado casi destruida. Ahora, Mon Mothma ha ordenado a los luchadores de la libertad que se dispersen y que den con la oportunidad adecuada para reagruparse y, entonces, contraatacar al enemigo. Luke, Han y Leia, sin embargo, son ahora criminales buscados y, claro, en la galaxia, nadie puede escapar del Imperio durante mucho tiempo…Recopila Star Wars #56-61

    • Autor: Gillen, Broccardo y Unzueta
    • Editorial: Planeta Cómic
    • Fecha: 31 marzo 2021
    • Páginas: 144 pags.
    • Precio: 14,95 euros
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    Star Wars Rey y amigos

    Luke Skywalker se ha hecho mayor y la Primera Orden ha nacido de las cenizas del Imperio. No obstante, hay una nueva generación de rebeldes, la Resistencia, que no descansarán hasta que no restauren la diversión en la galaxia…

    • Autor: Jeffrey Brown
    • Editorial: Planeta Cómic
    • Fecha: 31 marzo 2021
    • Páginas: 72 pags.
    • Precio: 9,95 euros
    • Enlace Amazon: https://amzn.to/39JfZMM

    Star Wars El Ascenso de Kylo Ren

    Después de presuntamente matar a Luke Skywalker, su maestro, Ben Solo ha incendiado el templo jedi. No obstante, tres de los estudiantes del templo han sobrevivido y le persiguen porque están decididos a descubrir la verdad. Ben, en cambio, ha ido a ver a la única persona de la galaxia en la que cree que puede confiar… un tal Snoke. La senda de Ben no está clara… pero su futuro podría estar con los Caballeros de Ren…Explora la historia de fondo que convirtió a Ben Solo en el malvado Kylo Ren. También trata el transfondo sobre los Caballeros de Ren.

    • Autor: Soule y Sliney
    • Editorial: Planeta Cómic
    • Fecha: 31 marzo 2021
    • Páginas: 120 pags.
    • Precio: 16,95 euros
    • Enlace Amazon: https://amzn.to/35REoyM

    Star Wars The Mandalorian: El arte en imágenes

    Explora la galaxia de Star Wars: The Mandalorian, la aclamada serie que expande el universo de Star Wars más allá de sus fronteras. Viaja a mundos asombrosos y descubre la historia del misterioso guerrero mandaloriano Din Djarin y el niño.

    Recopila las impresionantes ilustraciones de la primera temporada del gran éxito de Disney +, mostrando los personajes, atuendos, criaturas, droides, villanos, soldados y entornos de esta nueva historia de Star Wars entre otros muchos aspectos de la serie.

    Una edición de lujo para seguidores de la saga centrada en la primera serie de televisión de acción en vivo de Star Wars, que ahora se transmite en Disney +.

    Todo lo que necesitas saber sobre la primera temporada de Star Wars The Mandalorian; el elenco, el equipo y la creación del nuevo éxito de la saga más famosa de la historia.

    El mandaloriano tiene lugar «después de la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden» y sigue a «un pistolero solitario en los confines de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República

    • Editorial: Planeta Cómic
    • Fecha: 31 marzo 2021
    • Páginas: 192 pags.
    • Precio: 25 euros
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  • Entrevista a Delilah S. Dawson

    Entrevista a Delilah S. Dawson

    Entrevista por Jake Kleinman, traducido por Mario Tormo.

    Os traemos esta completa entrevista publicada hace unos días a la autora de las novelas Black Spire y Phasma, varias aventuras de los cómics publicados por IDW, un par de relatos cortos, el libro infantil The Skywalker Saga… Nos habla de cómo fue conseguir escribir para Star Wars, cómo es el proceso de revisión, de creación, la libertad que tiene a la hora de escribir… y nos habla también de la experiencia que se puede vivir en Galaxy’s Edge, cómo afecta su sinestesia a su escritura o incluso reflexiona en clave de humor sobre Snoke.

    Nada más comenzar la entrevista, y dado que el libro se ambienta en Batuu, planeta de Galaxy’s Edge, se le pregunta si ha estado en el parque.

    He estado. He sido muy afortunada ya que pude ir a DisneyLand a la inauguración oficial. El día que George Lucas y todos ellos, umm, Han Solo estaba allí, bueno el actor real, las personas reales estaban allí, fue increíble. Todo la primera noche. Luego ya pude estar una semana completa, con todos los eventos, para la apertura en Disney World, ya que vivo en Florida, estoy bastante cerca, y pude hacer un montón de cosas chulas. Fui a donde Savi y construí mi espada láser. Fui donde Oga para tomar mi bebida favorita. He montado en todas las atracciones. He conocido a Vi, ¡somos grandes amigas mutas! Somos amiradoras del trabajo de cada una. Es increíble. Lo hecho mucho de menos. Lo siento como un lugar que puedo visitar justo ahora si pudiera montarme en el coche.»

    Star Wars: Galaxy's Edge Opening Ceremony | StarWars.com
    Momento de la inauguración al que se refiere
    Aquí podemos ver a Delilah en la Premiere

    ¿De qué color es tu espada láser?

    Morada. Es morada y es la que es relativa a la naturaleza. Tiene el colmillo al final y parece como una sable de luz vikingo.

    Piezas para la espada basada en Elemental Nature, a la que se refiere Delilah
    En este tuit podemos ver el sable que se fabricó finalmente Delilah

    ¿Cómo te convertiste en una novelista para Star Wars?

    Magia negra (ríe). Siempre he sido una fan de Star Wars, siempre ha sido parte de mi vida desde que vomité en las sábanas de Star Wars cuando tenía cuatro años. Empecé mi carrera como escritora. Mi primera serie de novelas fue romántica, algo así como una serie sobre vampiros steampunk romántica en 2012. Y luego escribí algo de Y.A. (Jóvenes Adultos – Young Adult) y luego escribí varias cosas de fantasía. Y luego empecé a meterme en I.P. (Propiedad Intelectual, mundos que pertenecen a otros autores), escribí una historia de Shadowman.

    Y luego mi amigo Chuck Wending tuiteó que quería escribir un libro de Star Wars y en un año había escrito un libro de Star Wars. Y yo estaba como «ah, eso es todo lo que tienes que hacer.» Así que tuiteé que quería escribir un libro de Star Wars y asombrosamente no me mandaron un email ese mismo día. Miré una zona rural y fui a un Walmart ese día, por era la única multitienda en 40 millas. Había un solo pastel con un anillo de plástico de Darth Vader y dije «ok, lo voy a comprar, lo voy a poner en la nevera y no me lo voy a comer hasta que no me inviten a hacer algo para Star Wars.» Y cada día era como que pensaba en ello, «oh, el pastel, el pastel.» Así que hice esto y mandé a mis agentes y mis libros a los editores de Del Rey que llevan Star Wars, pregunté a varios amigos que escribían para Star Wars que dijesen algo bueno sobre mi si el momento se presentaba. ¡No escuché nada! Y ya estaba como bueno, ¡que le den! Cogí el pastel y me lo comí como el monstruo de las galletas. Todavía tengo el anillo. Y al día siguiente recibí un mail para escribir sobre Bazin Netal para The Perfect Weapon. Así que fue el pastel de la magia negra.

    He de añadir que la editora que compró mi primera saga, allá por 2011, realmente no llegó a editar el libro porque cambió de trabajo, que fue para ser editora en Lucasfilm, así que ya tenía alguien allí a quien le habían gustado mis primeras novelas y había pagado por ellas, así que tuve bastantes, bastantes animadoras.

    Si alguien fuera a Galaxy’s Edge, que es lo que no se debería perder.

    Oh dios mío. Realmente diría conocer a Vi Moradi e interactuar con ella, porque ya sabes, todos hemos visto a Mickey Mouse paseando por Disney World y ves a la princesa Tiana, las hermanastras de Cenecienta… y no puedes interactuar con ellos. Pero cuando estás en Galaxy’s Edge y viendo los sitios de un mundo de Star Wars y oliendo los olores del mundo Star Wars y puedes oir el show de radio de Palob Godalhi en un segundo plano y entonces estás realmente hablado con un personaje de Star Wars. Y Chewi y Rey también están allí pero Vi es la que realmente me llegó. Hablar con ella es tan emocionante. Y si la ayudas a evadir soldados de asalto te meterá en la Resistencia, lo cual es impresionante. Así que esta es la razón. Todo allí es literalmente asombroso. Mucha gente no sabe que también hay una aplicación, a través de Disney Play App, en tu teléfono, donde puedes descargar un datapad y tienes un montón de cosas escondidas por ahí. Puedes escanear cajas y ver lo que hay dentro y entregar recompensas a los demás, elegir entre lado luminoso y lado oscuro, piratear los distintos robots. Por ejemplo en frente del depósito de droides (Droid Depot) de Mubo. Puedes hackear los robots y emitirán pitidos para ti. Así que tienes todas estas cosas maravillosas, por lo que puedes seguir volviendo y tener algo nuevo cada vez.

    Delilah junto con Vi Moradi en Galaxy’s Edge

    El proceso de escribir un personaje misterioso como la Capitana Phasma.

    Con Phasma lo que pasaba era que no sabíamos mucho sobre ella. Sobre todo en la primera peícula. Nunca se quita el casco. No sabíamos que era una mujer hasta que habló. Simplemente vimos ese soldado de asalto plateado cuando salieron las figuras y decíamos -oh, por dios, lo necesito-. Es bastante alucinante. No la vemos hasta ese último momento en Los Últimos Jedi. No lo sabía, y es parte de lo divertido de este libro. Hicimos algo diferente con él. Trabajé con mis editores en Del Rey Elisabeth (Schaefer) y Tom (Hoeler) que fueron increíbles y que quiero que seamos mejores amigos para siempre y poder quedar con ellos todo el rato. Y luego estaba el Story Group con el que trabajé y otra gente de Lucasfilm que también participaban. Pues yo estaba sentada en esta mesa de la sala de conferencias y mi trabajo es tratar de hacer felices a todos ellos. Pero lo que decidimos en esta historia es que no queríamos que Phasma fuese alguien a quien conocieses. Que no fuese un libro en primera persona, viendo a través de su mente y lo que está pensando. Porque el tema es que inicialmente no sabes lo que está pensando, ella es misteriosa, lleva la máscara con ese objetivo.
    Así que la idea era como en la historia de Scheherazade en el libro Las mil y una noches donde no escuchamos los pensamientos de Phasma de primera mano si no historias sobre ella. El planeta del que viene, como ella se labró su camino hasta la cima y como luego conoció a algunas personas de la primera orden que se habían estrellado, Armitage Hux, el padre del General Hux, Brendol, aterrizó en su planeta. Lo conoce y se da cuenta de que si ayuda a Brendol a volver a su nave puedo irme de este moribundo planeta y convertirme en alguien. Así que tienes a la Primera Orden involucrada y también está esta gente más primitiva en este planeta muerto que han sido masacrado por el capitalismo y las minas a cielo abierto, así que te puedes hacer una idea.

    Portada de la novela Phasma editada en España

    Cómo sería una serie sobre Phasma para Disney+

    El todo para el libro, para alguien que no lo ha leído, sería como Mad Max Fury Road en el universo Star Wars. Mi lista de reproducción estaría definitivamente encabezada por la banda sonora de Fury Road. Estaríamos haciendo su vida de joven, creo que sería muy crudo, te daría esa oportunidad. Si Mandalorian es el Salvaje Oeste en Star Wars, esto es Mad Max en Star Wars, así que hay todo tipo de posibilidades, ya sabes, en mi libro hay un culto de cargo droide, tienes combates de gladiadores, animales mutados y todo tipo de cosas como esas. No puedo decir mucho porque es un libro que he planteado a mis editores, pero si hiciéramos algo después de Los Últimos Jedi, porque… ¡yo no he visto ningún cuerpo! No estoy convencida de que haya muerto. No creo que haya muerto. Me encantaría verla como señora de la guerra en algún planeta. Algo así como «la Primera Orden está acabada, me voy a ir de aquí» Y que vaya a otro lugar y que empiece a ascender posiciones otra vez hasta que se impone.

    Libertad creativa a la hora de escribir para el universo Star Wars.

    «Oh, ¡mucha libertad! Ya sabes, con Phasma tuve un montón de libertad porque a parte de los fragementos de la Primera Orden hay una gran parte en su planeta, que es básicamente llevar a Phasma desde el planeta donde nació hasta la nave. Esto es prácticamente el 60 o 70 por ciento del libro, que es básicamente yo jugando en ese mundo. Tuve un montón de libertad con eso.
    Y luego tuve que escribir Black Spire, ya sabes, lo que intentábamos conseguir ahí era básicamente era un libro que te introdujese en Galaxy’s Edge, el parque temático, y al planeta Batuu. Tanto si no podías ir como si lo querías leer antes de ir y poder decir «ah pues esta es la cantina, que lleva Oga, y esta es Oga. Esto es el depósito de droides…» Ya sabes, básicamente es una especie de… no es una lista si no que contiene información para una persona viajera que quiere saber más. Pero la historia real está ahí, me dejaron traer a Cardinal, que es un personaje que creé para Phasma, el soldado de asalto rojo. Conseguí traerlo de vuelta en Black Spire. Pero además de ser un cuaderno de viaje las dos mayores influencias en Black Spire son Brooklyn 99 (serie de televisión) donde este pintoresco grupo de marginados intentan hacer el bien. Esta familia disfuncional que se encuentran sin tener nada en común. Y la otra mitad de la historia es algo que no he visto en Star Wars tanto como me gustaría. El hecho es que estamos hablando de veteranos de una guerra de más de treinta años y que continúa. Toda esta gente, ya sean rebeldes o no, son veteranos con TEPT (Trastorno de E´stres Post Traumático – PTSD por sus siglas en inglés) y heridas que no pueden ser curadas en un tanque de Bacta. Así que se habla sobre recuperarse del trauma, sobre trabajar con tus enemigos y aprender a encontrar puntos en común, sobro cómo de lejos llegarías para convencer a la gente de un planeta y «oye, ¿sabéis? El fascismo no mola, ¿qué tal si me ayudáis a encontrarlo?» Y dicen «oye, no tenemos soldados de asalto, ¿por qué deberíamos…?» Decididamente el libro va mas allá de lo que es exactamente Star Wars. Me dieron mucho espacio para hacer a estos personajes reales.

    cardinal
    Ilustración de Cardinal por James Zapata

    Eso es genial. Parece que gran parte del fandom de Star Wars se ve representada en estos libros, y que este tipo de historias cubren esos puntos. Está muy bien que Star Wars le de a los escritores la libertad de expandir el lore. Están las películas, pero hay mucho más sucediendo en la periferia y tiene mucho sentido que, ya sabes, lo que escribes se convierte en canon para los fans, así que es una gran responsabilidad.

    Es una gran responsabilidad, sí. Pero para ser justos no es como si lo escribo y lo imprimen al día siguiente. Hay un montón de entradas y salidas. Esto no es como El Circo del Sol. Hay como 6 o 7 redes de seguridad. Puedo ser súper estúpida. Recuerdo que en Phasma, muchos libros con un autor, tú mandas el libro a tu editor y vuelve con una carta que tiene unas 14 páginas a espacio único. Esto es genial, nos encanta, cambia todo esto. Es estupendo, eres asombrosa. En Star Wars el libro vuelve como los pensamientos de diecisiete personas en los comentarios. Tanto que me petó el Word, y mi ordenador me lo lanzó como»no puedo con ello». Además hay tres personas diferentes en el Story Group discutiendo sobre si una nave que he escogido aleatoriamente de Wookiepedia puede existir en ese mundo. Dios, no me importa, tan sólo decidme la nave, quiero darle un nombre chulo, pero vosotros podéis decirme la nave.

    Star Wars: Galaxy's Edge - Black Spire paperback cover | art by ...
    Portada para la nueva edición en rústica para USA

    Sobre la posibilidad de un tercer libro sobre Vi, si nos podría contar de qué iría la historia.

    No puedo porque ya enseñé unas ideas sobre un libro a mi editor que sería el tercero en la Trilogía de Vi. Del cual me encantaría contar la historia. Es algo de lo que si tenemos la oportunidad de contar la historia desde luego lo haremos. Mantengo la esperanza. Como la Rebelión.

    ¿Quién es Snoke, de dónde era? El ascenso de Skywalker nos ofreció un poco de eso pero tengo curiosidad por conocer tu opinión, como alguien que ha profundizado en el lore de Star Wars

    Creo que Star Wars es casi, ya sabes, ¿recuerdas cuando eras niño e ibas a la cosa de Halloween y tenían ese juego de pesca donde intentabas lanzar la caña de pescar de mentira por encima de la línea y alguien enganchaba algún tipo de caramelo a la pinza de la ropa que había al final de la caña. Creo que Star Wars es como eso. Si me das cualquier personaje de Star Wars, yo creo que puedo lanzar la caña y traerla de vuelta y decir «qué chulo, quiero hablar de esto».

    Snoke es como esta cosa que Palpatine se inventó, pero a la vez ha estado viviendo en él durante un tiempo, bueno, me encantaría contar esa historia, ¿lo sacaron de la cuba como en Rick & Morty? Sabes, Rick sale de la cuba como un señor de 70 años diciendo «ok, vamos.» Y luego, cual es su primera conexión con Kylo Ren, era uno de estos tipos siniestros «ey, chico de 13 años insatisfecho, ¿quieres que hablemos de magia?» En plan…¡no lo sé! Pero sería una historia súper divertida de contar, no hay nada puesto para eso, debería haberlo.

    Página de The Rise of Kylo Ren a la que hacen referencia

    Creo que hubo una serie limitada de cómics que cubrió eso. Hay un abrazo entre Kylo y Snoke, muy paternal, es un tanto extraño. Creo que lo leeré completo.

    ¿Cómo abrazas eso? Es como una brillantina gelatinosa, no quiero abrazar eso.

    Jamás pensé cómo sería tocar a Snoke

    Sacaron una figura así como con unos botines dorados, y te preguntas, ¿dónde compra Snoke sus zapatos? Como estas pantuflas de pijama de señor mayor.

    Star Wars Supreme Leader Snoke with Throne Black Series Gallery ...

    Sinestesia ¿cómo es tenerla y cómo afecta a la escritura?

    La condiciona de muchas maneras, en mi caso es grafema-color, esto es, letras y números tienen colores, las palabras tienen colores, y luego algunas palabras dan sensaciones, sentimientos. Los números tienen como sentimientos, algo así como, no me gusta el 5, no confío en él. El precioso azul cerúleo, lo odio. Sin embargo el 2 es mi número favorito y este color feo que parece el del joven Simba de El Rey León, para mí es como, 2 es un buen chico, como el 4, pero odio el 5. Ni siquiera…no son los colores que elegiría. Mis dos hijos tienen sinestesia y es como «¡el 7 no es verde!» y entonces yo «el 7 es verde desde 1982 y no se hable mas.»

    Cuando estoy escribiendo me recuerda que, ya sabes, por ejemplo cuando llegas al mercado del asentamiento de la Espira Negra (Black Spire Outpost) en Batuu por primera vez, no te voy a contar lo que tú ves, te voy a contar los olores, los sonidos y los sentiemientos que evoca. Cuando doy nombre a un personaje en Star Wars, donde he nombrado planetas, personajes… Me encanta nombrar animales, puede ser mi cosa favorita. Pero, ya sabes, pienso en ello durante un par de días y camino diciendo «wha, blah, whi bluh, wha bloh» como buscando la sensación adecuada. Por lo que las cosas definitivamente tienen que dar la sensación de ser las adecuadas. Incluso cuando asigno los números a los soldados de asalto y a Phasma. El número tiene que transmitirme la personalidad de ese stormtrooper, porque ciertos números tienen personalidades. Así que realmente toma partido. Pienso también en algunas de mis metáforas, sucede de la misma manera. Recuerdo la casa en la que crecí, era la casa de mis abuelos, y tenía la típica moqueta de los 70, creo que es algo que ya he descrito antes en un libro, que tenía sabor a la moqueta de los 70, porque eso es lo que la palabra me hace sentir, de manera que está ahí.

    Creo que me metí en problemas por decirle a todo el mundo que la W era amarilla pero luego descubrimos que era así y me sentí como «oh cariño».

    ¿Cuál es tu criatura extraña favorita?

    Me gustan las cosas monas. Mi introducción a Star Wars…bueno, tengo esas mierdas que todo el mundo tiene…pero, allá por los comienzos de los 80 tú no podías pulsar en tu tele y decir «voy a ver lo último de Star Wars». Así que o lo habías visto en el cine o tenías que esperar a que llegase un sábado a las 3 de la tarde para que lo pusieran con sus cortes de publicidad. Y luego tu padre llegaba y decía «quiero ver las noticias», y nunca te enterabas. No teníamos el mundo del bajo demanda.
    Así que la primera historia de Star Wars con la que conecté fue The Ewok Adventure, porque era la película del sábado noche en televisión. Así que pude verla y me quedé «oh dios mío, son osos de peluche asesinos y la niña pequeña es la heroína.» No tenía ni idea de que se podía hacer esto. Así que tuve mi princesa Kneesaa, Paploo and Wicket, esto.. el pequeño Nippet… Estaba muy metida en los Ewoks. Me gustan las cosas monas, los porgs, los gatos de Lothal (lothcats), la primera cosa que compré en Galaxy’s Edge fue el Cerdo Inflable (Puffer Pig)… Estoy a tope con las cosas monas.

    Te cuento mi favorito. Fui lo suficientemente afortunada como para escribir algunos Star Wars Adventures y Star Wars Forces of Destiny comics para IDW. Por aquel momento era la única mujer que podía escribrir cómics que había leído el guión de Los Últimos Jedi y necesitaban una historia para Rose Tico, para Forces of Destiny, así que la escribí. En esa historia creé un pájaro. El tipo de pájaro bobo, bobo mitad cabra mitad avestruz, que cabalgan, como en Los Robinsones de los mares del Sur (The Swiss Family Robinson), y están montándolo y es como una avestruz con orejas de cabra, es una locura. Me encanta hacer cosas como esas donde un chico puede verlo y decir «oh dios mío esto es muy divertido, esto es para mí», ¿sabes? Porque Star Wars es para todos, quiero atraerlos con cosas monas tal y como yo lo aprendí. Por cierto se llaman Squonks.

    Rose y Page Tico montando Squonks

    ¿Necesita Anakin un terapeuta?

    (Ríe) Es decir, no hay un solo momento en la vida de Anakin que no fuese construido sobre un trauma. Como que ese pequeño chico que, ey, has nacido como esclavo de este siniestro extraño. Bueno, está bien. Oh unos extraños cualquiera, que son una especie de magos espaciales nocturnos, aparecen y te llevan consigo. Está bien. Luego este grupo de adultos te miran y era como «no eres lo suficientemente bueno». Y luego tu estás como «ey, creía que, ya sabes, me dijiste que tenía esa conexión con la Fuerza. Creo que mi madre debe estar muriendo.» Y ellos se comportan como «Nada, no te preocupes, eso es genial, está bien. Los Jedi no necesitan amor». Lo que sea. Cada parte de su vida es dramática.

    Especialmente estuve pensando esto cuando escribí The Skywalker Saga, que es este tipo de cuento de hadas con ilustraciones de las 8 primeras películas. Nunca había visto antes las películas en orden, los episodios del 1 al 8, así como viendo cada uno seis veces seguidas durante tres o cuatro años, tomando notas. Y fue como, me mataba cuando ves a Anakin en orden, muchísimas veces, escuchando las palabras y los temas resonando. Este chico no tuvo ninguna oportunidad. No sé. La terapia sería, como que los Jedi le dirían algo así como: «ey colega, parece que la has liado, ¿quieres que hablemos de ello?» En vez de decir: «las emociones y el amor están prohibidos.»

    (Señala un muñeco que tiene detrás) Este es mi pequeño Darth Vader, el Anakin de los últimos días, volviéndose loco, traumatizado.

    Todo el mundo le falló. Parecía que todo el mundo estaba muy centrado en «tú eres el elegido». En vez de «eres una persona con cerebro y sentimientos.» Me mata.

    En este punto de la entrevista se le pide que haga una lectura del libro Black Spire, ya que salió publicado en rústica el 30 de Junio. Además de tener una portada nueva, la autora revela otro extra más que incluye esta nueva edición.

    ¿Puedo hacer un pequeño anuncio? ¿Un pequeño anuncio secreto? Este libro incluye un relato corto secreto que supliqué escribir y del que nadie sabe nada. Se llama Regreso a un planeta destruido (Return to a shattered planet). Y es la historia de Vi volviendo a Parnassos para rescatar a Siv y su hija Torbi. Siv es el personaje que contó la historia de Phasma, que volvió del planeta de Phasma, y le contó la historia de Phasma a Vi. Así que Vi tiene que regresar y rescatarlos junto con Kriki y Puke. Así que aquí está el secreto.

    A continuación narra el primer encuentro que tienen Vi Moradi y Oga Garra, que es parte del capítulo 8 de Black Spire.

    Oga Garra

    ¿Qué os ha parecido la entrevista? ¿Cuántos libros habéis leído de Delilah? ¿Qué os ha sorprendido más de todo lo que ha contado? Os dejamos con el vídeo de la entrevista (en inglés) por si queréis ver el tono de la entrevista o escuchar el fragmento leido.