Cuando ví a Jenkins en el vídeo de anuncio sobre una nueva película a cargo de su dirección el día de los inversores pasado y luego supe de qué se trataba la nueva cinta, después de entender por qué era tan especial para ella, solo puede emocionarme. Finalmente cuando descubrí el nombre «Rogue Squadron» fue aún más atractivo, sin embargo al momento de saber que a pesar de ello era algo completamente nuevo, mi interés por este proyecto se elevó un 1000 %.
En una reciente entrevista para The Hollywood Reporter esta gran directora nos cuenta que ya venía trabajando en la nueva película de Star Wars antes de que se diera a conocer. Por ende, va sobre la marcha y el guión está casi listo. Aunque aún no sabemos del elenco que llevará a la pantalla grande esta historia, sigue siendo un alivio y también un buen presagio el hecho de que no haya contratiempos de ningún tipo y que veamos el entusiasmo a flor de piel de su creadora.
Está siendo increíble. Llevaba ya seis meses en ello antes de anunciarlo, así que estamos muy metidos en ello. Estamos terminando el guión, el equipo, y todo va de maravilla. Estoy muy entusiasmada con la historia y con el hecho de que seamos el siguiente capítulo de Star Wars, lo que supone una gran responsabilidad y una gran oportunidad para empezar cosas nuevas. Es realmente emocionante en ese sentido»
Ella está bastante emocionada por traernos la primera película de Star Wars después de las secuelas. Su entusiasmo tiene que ver con el hecho de tener la libertad creativa de su lado para trabajar en un nuevo y desafiante proyecto cinematográfico, aún así nos dice que necesita saber qué se ha hecho o se está haciendo, lo que nos muestra cuan profesional siempre es.
…Es una forma de trabajar totalmente diferente. Hablo por teléfono con todos ellos y me reúno con todos los implicados en Star Wars todo el tiempo. Tengo bastante libertad para hacer la historia que queremos hacer, pero realmente necesitas saber quién ha hecho qué, quién está haciendo qué, dónde va y cómo funciona, y qué diseños se han hecho antes. Es otra forma de trabajar que estoy conociendo».
Rogue Squadron llegará a los cines en diciembre del 2023. Y será una gran prueba para Patty, pero también una manera de homenajear a los pilotos de combate, en especial a su padre.
No sé ustedes, pero yo tengo unas enormes ganas de ver lo que Patty Jenkins puede brindar a Star Wars.
Gracias a la editorial Planeta DeAgostini tenemos el placer de traeros en exclusiva la cuarta entrega del nuevo Coleccionable de Star Wars Naves y Vehículos, que trae al temible Destructor Estelar Imperial, el terror de la galaxia en la era del Imperio.
Un diseño de éxito, con distintas clases y modelos, los Destructores Estelares fueron las naves capitales del Imperio Galactico, con gran capacidad de transporte, un amplio complemento de cazas y naves auxliliares y un armamento capaz de atacar y destruir planetas.
El anime y la galaxia de Star Wars se unen (por fin). Star Wars: Visions, una nueva antología de cortometrajes animados que celebran Star Wars a través de la lente de algunos de los mejores creadores de anime del mundo, llega a Disney+. En un panel especial celebrado hoy en la Anime Expo Lite, Lucasfim ha abierto el telón de la serie, que parece ser una colección única de cortos de animación de Star Wars, visualmente impresionantes y muy personales. Josh Rimes (productor ejecutivo), Jacqui López (productora ejecutiva), Justin Leach (productor co-ejecutivo) y Kanako Shirasaki (productora) nos mostraron el arte conceptual, los estudios japoneses implicados y los creadores detrás de varios cortos, y ofrecieron detalles de la trama de las diversas y creativas historias en camino. Aquí tienes 20 cosas que hemos aprendido.
1. Marquen sus calendarios. No tendremos que esperar mucho para ver la serie: Star Wars: Visions llegará el 22 de septiembre a Disney+.
2. La narración de Star Wars: Visions no tenía por qué encajar en la línea de tiempo. Al desarrollar la serie, Lucasfilm tomó la decisión de dejar que los creadores contaran las historias que quisieran contar -ya sea que presentaran personajes establecidos u originales- sin necesidad de atarse a la cronología más amplia. «Queríamos dar a estos creadores un amplio margen creativo para explorar todo el potencial imaginativo de la galaxia de Star Wars a través de la lente única del anime», dijo James Waugh. «Nos dimos cuenta de que queríamos que fueran lo más auténticos posible para los estudios y creadores que los están haciendo, hechos a través de su proceso único, en un medio en el que son tan expertos. Así que la idea era que su visión se basara en todos los elementos de la galaxia de La Guerra de las Galaxias que los inspiraron, para crear una serie antológica realmente increíble, diferente a todo lo que hemos visto antes en la galaxia de La Guerra de las Galaxias».
3. Los estudios que están detrás de Star Wars: Visions conforman una alineación de estrellas. En total, Lucasfilm ha confirmado siete estudios y nueve cortometrajes para Star Wars: Visions, entre ellos:
Kamikaze Douga – El Duelo Geno Studio (Twin Engine) – Lop y Ochō Studio Colorido (Twin Engine) – Rapsodia de Tatooine Trigger – Los gemelos Trigger – El Anciano Kinema Citrus – La novia del pueblo Science Saru – Akakiri Science Saru – T0-B1 Producción IG – El Noveno Jedi
6. Debido a la pandemia de COVID-19, Star Wars: Visions se encontró con algunos obstáculos de producción. El bloqueo obligó a realizar la producción en su mayor parte a distancia, lo que complicó especialmente las cosas, teniendo en cuenta las diferencias de horarios y los canales de producción. «No fue fácil, ya que gestionamos muchos cortometrajes de forma simultánea durante esta época tan complicada», confirma Kanako Shirasaki.
7. El Duelo de Kamikaze Douga infunde Star Wars con la iconografía japonesa. El arte conceptual revelado para este cortometraje muestra a Jedis y Sith de estilo samurái, un droide astromecánico con sombrero de paja, y mucho más que abraza la cultura japonesa. «Fue irresistible», dijo López. «Todos nos sentimos abrumados cuando vimos este trabajo artístico».
8. El director Takanobu Mizuno tenía un objetivo con «El duelo». «Lo que tenía muy claro es que sólo quería que fuera una carta de amor a Star Wars», dijo Waugh. «El tema central de este corto acaba siendo una historia de Star Wars». La historia trata en última instancia de alguien que debe elegir el desinterés, un tema central de Star Wars. En cuanto a los efectos visuales, The Duel se narrará en blanco y negro con toques de color para ciertos elementos, como los sables de luz.
9. Para Lop y Ochō, de Geno Studio, los visuales reflejan su mensaje. «El estilo de diseño de este corto se centra realmente en la colisión entre la belleza natural y la industrialización invasora», dice López, con el Imperio representando la marcha de la tecnología.
10. Lop and Ochō presenta a un conejito espacial. Se llama Lop y ya la queremos. «Es linda y expresiva y completamente inquebrantable en su devoción al bien y a la familia y a la lealtad», dijo López. «Es increíble».
11. Deja los blasters y coge una guitarra para Tatooine Rhapsody, de Studio Colorido. Contada con un estilo artístico más chibi, Tatooine Rhapsody se adentra en aguas inexploradas de Star Wars. «Es una ópera rock de Star Wars», dijo Rimes de la historia, sobre una banda con el sueño de triunfar. «Nos arriesgamos y nos dejaron boquiabiertos con el estilo y los personajes y el tono, y realmente el corazón de lo mejor de Star Wars sobre la familia fundada y el sueño». También es uno de los pocos cortometrajes que cuenta con personajes clásicos, ya que nuestra heroica banda se topará con Boba Fett y Jabba el Hutt.
12. The Twins y The Elder, de Trigger, ofrecerán nuevos giros en los motivos distintivos de Star Wars. Los gemelos «subvierte la idea de Luke y Leia e imagina un nuevo par de gemelos nacidos en el lado oscuro, y hasta dónde llegará el hermano para salvar a su hermana», dijo Leach. Esto se representa incluso visualmente con un Destructor Estelar conjunto. The Elder, sin embargo, se acerca a otro tipo de vínculo de Star Wars. «El Anciano es un homenaje a una relación clásica de maestro y padawan de Star Wars», dijo Shirasaki. «También encontrarás el doble significado del título después de ver el corto».
13. The Village Bride, de Kinema Citrus, sigue a un Jedi caído, pero no de la forma que se espera. El guardián de la paz y la justicia observa una tradición local en una aldea lejana a través de los ojos de una novia en la víspera del día de su boda, y una elección inesperada que debe hacer para salvar a su pueblo. «Es poético, meditativo y románticamente agridulce», dice Shirasaki. «Este corto también aborda la Fuerza de una manera realmente única y sorprendente».
14. Los dos cortometrajes de Science Saru, Akakiri y T0-B1, comparten un estilo caricaturesco similar, pero difieren en el tono. «Es una historia hermosa pero dolorosa sobre una princesa», dice Shirasaki sobre Akakiri. TB-01, sin embargo, es una historia más conmovedora. «Es una historia bonita y divertida de un adorable droide que sueña con ser un Jedi».
15. La fundadora de Science Saru, Eunyoung Choi, se inspira en muchas de las mismas fuentes que Star Wars. «Creo que es realmente interesante ver cómo Oriente y Occidente se influyen mutuamente, y hay un ciclo de creatividad que va y viene», dijo Leach. «Es interesante ver su visión del clásico [Akira] Kurosawa fusionado con la mitología de Star Wars, y luego tomar su propia expresión de Science Saru y ponerlo todo en esta mezcla. Queda realmente bien».
16. Fans de Astro Boy, atentos. El diseñador de sonido de la clásica serie de anime está prestando su talento a Akakiri.
17. Lucasfilm estaba especialmente entusiasmado por trabajar con Production IG, creadores de Los novenos jedi. «Son verdaderos pioneros del anime, desde Ghost in the Shell hasta la secuencia de anime en Kill Bill», dijo López. «Tienen un pedigrí increíble como innovadores».
18. El Noveno Jedi «es una historia absolutamente épica», según Rimes. Pero en realidad comenzó como dos cortos separados. Uno iba a estar ambientado en una época en la que los Jedi han caído en la leyenda y necesitan volver cuando la oscuridad amenaza a la galaxia, con la hija de un fabricante de sables láser buscando a los Jedi y entregando sus armas. La otra historia iba a ser contada desde el punto de vista de ocho guerreros que se reúnen, aprendiendo si son realmente sensibles a la Fuerza y pueden confiar los unos en los otros. Al final, se decidió combinar las historias para conseguir algo a mayor escala. «Juntamos esos dos cuentos para crear algo realmente épico y especial», dijo Rimes. «Nos tenían en el ‘sable de luz’», añadió López.
19. Aunque todos los cortos tienen partituras originales, la música de Los novenos jedi tiene algo especial. La partitura se grabó en la Sala Sinfónica Muza Kawasaki, un lugar aclamado y moderno.
20. Los fans de Star Wars que no conozcan el anime, no teman. Lucasfilm confía en que encontrarán algo que disfrutar en Star Wars: Visions. «Estas cosas van juntas como la mantequilla de cacahuete y el chocolate», dijo Waugh. «Así que espero que les guste esta combinación tanto como a todos los presentes en este panel».
El panel completo de Star Wars: Visions podrá verse del 5 al 16 de julio en el sitio oficial de la Anime Expo. Nota: hay que pagar una cuota de inscripción.
Nuevo vídeo recopilatorio con las noticias más importantes de la semana en la saga galáctica. Películas, series, literatura, figuras y mucho más en una semana cargadita de sorpresas…
Hoy han salido a la venta en USA las novelas Star Wars The High Republic: The Rising Storm de Cavan Scott y Star Wars The High Republic: Race to Crashpoint Tower de Daniel José Older, y Star Wars: The High Republic: Out of the Shadows llegará el 27 de julio.
El mes que viene tendremos un panel especial de The High Republic, con Krystina Arielle, quien nos mostrará todo lo que viene en la Comic-Con de San Diego.
Se revelan verdades y el peligro crece en un capítulo emocionante y lleno de acción.
Star Wars: The Bad Batch esta aquí, relatando las aventuras del escuadrón de élite, la Fuerza Clon 99, siguiendo el final de las Guerras Clon. En Bad Batch Desclasificado exploraremos nuestros momentos favoritos de cada capítulo de la Serie Original, actualmente transmitida solo en Disney+. Prepárense y acompáñenos en este viaje.
Advertencia de spoilers: Este artículo trata detalles y puntos de la trama del capítulo de Star Wars: The Bad Batch «Bounty Lost»
«Bounty Lost» retoma justo donde el momento culmen de «The Reunion» nos dejó: con Omega capturada por Cad Bane y el Bad Batch tratando de escapar de Crosshair y el Imperio. Lo que sigue es una serie de impactantes revelaciones, peleas a muerte y profunda emoción, posicionando firmemente a «Bounty Lost» entre los mejores episodios de la serie hasta ahora. Aquí hay cinco puntos destacados de «Bounty Lost», transmitiéndose ahora por Disney+.
Echo, Wrecker y Hunter
1. La verdad acerca de Omega.
Siempre hubo algo sobre esta joven clon y, gracias al análisis de Tech, ahora lo sabemos: así como Boba Fett, Omega es una clon inalterada de Jango Fett. Esto es una revelación que cambia la serie y explica porqué ella es tan valiosa para los kaminoanos.
Omega y Todo 360
2. “No es como si pudiese escapar de la nave”
La metódica manipulación de Omega a Todo 360 es hermosa de ver, mostrando que ella sabe justo como presionar los botones de este droide (literal y figuradamente). Como siempre, Omega prueba otra vez que no debe ser subestimada.
Cad Bane y Fennec Shand
3. Fennec vs. Bane.
¡Ahora si estamos hablando! De su tensa negociación, a un juego de escondidas, a una pelea a puño limpio, este choque puesto en escena y ejecutado creativamente es un clásico instantáneo.
Omega en los tanques de clonación
4. Experimentos fallidos.
En una secuencia encantadora, Omega tropieza con unos tanques de unos seres sin vida de unos antiguos y abandonados intentos de clonación. Es un recordatorio de sus origines y potencial destino — preocupante tanto para Omega como para la audiencia.
Omega y Hunter
5.Palabras de aliento
El lazo entre Hunter y Omega ha venido a formar el corazón de The Bad Batch y eso nunca ha estado mas claro que en esta escena. Omega, agitada por lo que ha experimentado, confía sus miedos ante el curtido de batallas del Bad Batch. Hunter, por su parte, le ofrece justo la seguridad que necesitaba. «Nunca vas a volver a Kamino» le dice. «Lo prometo». La joven clon le cree y es evidente en este momento que Hunter se ha comprometido totalmente a su nuevo propósito: proteger a Omega.
Star Wars: La Alta República: La Tormenta Creciente, una novela escrita por Cavan Scott, uno de los arquitectos de la iniciativa de La Alta República, se centra en la Feria de la República: «un gran escaparate de las posibilidades y la paz de la República en expansión, organizado por la Canciller. Pero la Feria también se ha ganado la atención de los villanos Nihil, cuya sed de caos y destrucción aún no ha sido saciada», nos comenta DUSTIN DIEHL de StarWars.com.
StarWars.com: Eres conocido por los años que has dedicado a la narración de historias increíbles en la galaxia de Star Wars, especialmente para los jóvenes lectores. Y aunque has participado en algunas obras memorables para el público mayor, como los relatos cortos de Desde Cierto Punto de Vista y el drama sonoro Dooku: Jedi Perdido, La Tormenta Creciente es tu primera novela de Star Wars para adultos. ¿En qué se diferencia tu enfoque de un proyecto como éste de algunos de tus trabajos anteriores?
Cavan Scott: Bueno, es interesante porque paso de las novelas para jóvenes a las de adultos en otras franquicias y también en mi propio trabajo. Y por eso, siempre enfoco la historia de la misma manera. Una historia es una historia, no importa a quién se la cuentes. La diferencia es, obviamente, la mirada que tiene. Así que, cuando pensaba en la historia, cuando planeaba lo que iba a pasar, cómo iba a funcionar, la mecánica real de la narración era muy similar a lo que haría de todos modos. Obviamente, tienes un poco más de libertad cuando escribes para un público adulto y tratas algunas de las áreas más oscuras de la historia. Y en esta historia hay muchas zonas oscuras. Para la gente que sólo me conoce por mi trabajo en Star Wars, probablemente sea lo más oscuro que hayan leído de mí, lo que puede ser un shock. Pero sí, obviamente con un libro para un público adulto, puedes abordar cosas que no abordarías, y no deberías, para un público de grado medio, por ejemplo. Y te da la oportunidad de profundizar en las consecuencias de la acción que ves. Porque muchas veces en Star Wars, cuando escribes para los lectores más jóvenes, hay emoción, persecuciones emocionantes, todo lo que esperamos de Star Wars, pero el ritmo sigue y sigue y sigue, y realmente no… en realidad tratas las consecuencias de ello, pero obviamente lo haces de una manera que no va a traumatizar a ninguno de tus lectores. Creo que es importante mostrar a los niños las consecuencias de sus acciones, especialmente cuando se trata de situaciones de violencia y peligro. Pero sí, evidentemente se puede entrar en esas consecuencias con más detalle en una novela para adultos.
StarWars.com: No sólo estás escribiendo para un público diferente con La Tormenta Creciente, sino que también estás escribiendo en un medio diferente: tu trabajo en la Alta República hasta ahora se ha centrado en gran medida en las historias de los cómics. ¿Cuáles son los pros y los contras de escribir una historia importante en prosa tradicional, en lugar de un medio más visual?
Cavan Scott: Es interesante, uno de los mayores contras para mí es que me encanta trabajar en equipo. Por eso me encantan los trabajos visuales y de audio y, más recientemente, los de televisión, porque eres una parte de un equipo más grande que cuenta la historia, que construye la historia. Lo bueno de este proyecto es que el equipo está integrado en él, gracias al equipo de guionistas con los que he estado trabajando durante los últimos dos años. Pero sí, siempre es desalentador para mí, cada vez que vuelvo a la prosa, darme cuenta de que, ya sabes, no va a haber una gran conversación entre un artista y yo, o entre un director y yo, o entre un actor y yo. Soy yo y la página durante muchos, muchos meses. Así que eso es siempre un poco desalentador. Ese es el mayor inconveniente para mí.
Para los profesionales, es, supongo, el sentido de la escala. En un cómic, se trata de 20 páginas en un mes, así que es obvio que se trata de una serie, especialmente de series continuas como La Alta República. Se trata de una gran cantidad de historias, pero obviamente el número de páginas es limitado. Así que con la novela he podido profundizar mucho más en las cosas, de nuevo, y en la gran escala de la Feria de la República, que es necesaria para la misma. Y también significó que he tratado con más puntos de vista de los que creo que nunca he tratado en una novela. Lo cual fue, de nuevo, un aspecto desalentador de ésta.
Cuando empiezo una novela, me gusta planificar, en una gran pizarra, todos los personajes, especialmente cuando se trata de una historia en curso: dónde están esos personajes, cuándo los hemos visto por última vez. Así que muchos de los personajes de La luz de los Jedi, ¿dónde estaban? Elzar Mann es un buen ejemplo: ¿dónde estaba en esos momentos finales? Y luego, también, algunos de los otros personajes que recogemos de los cómics y otros libros. Y luego planifico dónde van a estar al final, y luego relleno el medio, y elaboro la forma más interesante para que pasen.
Cuando me di cuenta de la cantidad de personajes que hay en este libro, sí, ese fue un momento en el que tienes que sentarte y decir, bien, voy a tener que planificar cada momento de esto, sin dejar de darme la oportunidad de sorprenderme con algunos de los personajes también, porque hay muchas partes en movimiento. Y la única cosa adicional para este es que dibujé un mapa de la Feria también, porque necesitaba saber dónde estaba todo, incluyendo cosas que nunca llegaron a la novela. Así que, sí, esas fueron las primeras cosas que hice.
Elzar Mann
StarWars.com: Al hablar de todos estos personajes y trazar sus viajes, muchos de ellos han sido presentados anteriormente, concretamente en Luz de los Jedi, de Charles Soule. ¿Qué personajes, introducidos en el primer libro, te hizo más ilusión retomar en La Tormenta Creciente?
Cavan Scott: Elzar Mann. Absolutamente Elzar. Porque he estado escribiendo a Avar Kriss en los cómics. Y lo interesante de esto es que el personaje de Avar era en realidad dos personajes, originalmente. Yo tenía un personaje que era el mariscal de Starlight y Charles tenía un personaje y ahora no recuerdo cuál se llamaba Avar, parece que fue hace mucho tiempo, pero los personajes eran muy similares y decidimos amalgamarlos y convertirlos en la misma persona. Y eso ayudó mucho a que la historia avanzara. Así que, escribirlo, sí, Elzar fue realmente importante en eso. Porque me dio la oportunidad de ver la otra parte de esa sociedad.
Y Elzar es un personaje fascinante, porque hay mucho en él que resume por qué encuentro esta era tan emocionante. Y el hecho de que no es dogmático. La mayoría de nuestros Jedi en la Alta República no son dogmáticos. No se limitan a seguir. Está esa línea en el primer número de La Alta República donde Sskeer dice, «un Jedi no se limita a repetir como un loro los mantras y el conocimiento». Hay una razón muy clara por la que dije eso, en ese primer número, porque así es como veo a estos Jedi. Viven estas palabras para un grupo de Jedi que realmente hace muchos mantras, que es algo de lo que está llena La Alta República, porque están en tantas situaciones diferentes, creo que tienen estos mantras que usan todo el tiempo para mantener lo que están haciendo vinculado a lo que creen. Y, sí, Elzar va más allá de los límites y, obviamente, había esa increíble visión que tiene en La luz del Jedi que yo quería seguir. Así que sí, Elzar estaba definitivamente allí.
Al igual que Bell, para ser sinceros, Bell Zettifar. Porque tuvo un viaje muy interesante en el primer libro, a modo de presentación, con él y Loden Greatstorm, su maestro. Y fue fascinante saber que iba a tener un Jedi que se enfrentaba a la pérdida, en cierto modo. Ahora, no quiero decir cómo está lidiando con la pérdida y lo que significa para él, porque quiero que la gente lea el libro. Pero, de nuevo, con estos personajes estamos tratando de explorar lo que debe ser un Jedi en esta era, y en cualquier era. Cuando decimos: «Los Jedi no tienen apegos», bueno, obviamente los tienen. Lo vimos en las precuelas. Obi-Wan se vuelve hacia Anakin y le dice: «Eras mi hermano», y eso es un apego, justo ahí, bang, en medio de la película. Así que no son robots, no son droides, y hay una línea en el libro cuando dicen: «No somos droides y nunca deberíamos serlo». Los Jedi sienten las cosas muy, muy profundamente, pero controlan esa pasión. Y así, con Bell, vi a alguien que podía explorar eso.
Y de hecho, es algo que creo que atraviesa todo el libro. Muchos de los Jedi tienen que lidiar con el hecho de que son un personaje público y toda la galaxia los está observando. Especialmente en Valo, especialmente en la Feria de la República. Y se han convertido en propiedad pública en cierto modo, ¿y cómo se enfrentan a eso? Ese es uno de los temas que examinamos en The Rising Storm.
StarWars.com: Aunque has hablado un poco de algunos de los personajes existentes que los lectores ya conocen, ya sea a través de los cómics o del libro anterior, Luz de los Jedi, La Tormenta Creciente también nos presenta algunos personajes nuevos. ¿A quiénes le gustaría conocer?
Cavan Scott: Es interesante, porque creo que todo el mundo piensa que ha conocido a Stellan Gios, ya que hemos hablado de él repetidamente desde el día 1, y ha estado ahí en el arte conceptual desde el principio. Y, de nuevo, fue algo muy intencionado: se presentaron tantos personajes que quisimos introducir a Stellan en este punto. Es un nuevo miembro del Consejo, es un Maestro Jedi muy establecido, es un miembro de una especie de casi como una trinidad, de él, Avar, y Elzar que crecieron juntos, y ahora han ido por caminos separados, y se han convertido en nombres en la Orden. Y acaba de ser elevado, como digo, al Consejo, por lo que tiene que enfrentarse al hecho de que, de repente, tiene una responsabilidad que nunca pensó que tendría, pero para la que se ha preparado, aunque quizás no es exactamente como pensaba que iba a ser.
Así que ha sido muy interesante escribir a Stellan. Porque sí, la gente tiene muchas opiniones sobre él, viendo que no ha aparecido en una sola pieza de literatura hasta ahora, ¿sabes? Puede que tenga una o dos líneas en alguna parte, creo que tiene una o dos líneas en Luz de los Jedi. Pero, ya sabes, no lo conocemos en absoluto; la gente lo conoce por su sable de luz… y su barba. Así que sí, ha sido muy emocionante. Quiero decir que los guionistas conocen a Stellan desde hace mucho tiempo, ha sido interesante llevarlo a la página y ver cómo funcionaba esa relación.
Y el otro personaje que me hace mucha ilusión presentar a la gente es Ty Yorrick, que es nuestra ex-Jedi convertida en mercenaria. Es una mujer que dejó la Orden cuando era mucho más joven. Y es un misterio para la mayoría de la gente, incluyendo la mayoría de los Jedi, que no saben necesariamente que existe. Porque ya sabes, la Orden es una gran y vieja organización en este punto, y no todo el mundo conoce a todos los que son miembros de ella. Así que ella la abandonó y se forjó su propio camino. Definitivamente sigue en el camino de la luz, pero se ha convertido en una mercenaria, una cazadora de monstruos, para proteger a la gente a su manera. Así que sí, siempre fue parte de mi plan introducirla en esta novela porque la configuración de la Feria de la República permitió que mucha gente diferente se reuniera en un solo lugar. Y es divertido escribirla porque no siempre dice lo que uno espera que diga un Jedi. Y no siempre actúa como se espera que lo haga un Jedi. Porque ya no es una Jedi. Pero, obviamente, sigue teniendo ese corazón: la padawan que fue sigue estando ahí en el fondo de su mente, de una manera diferente a la de alguien como Ahsoka, que formaba parte de la Orden y estaba muy unida a su maestro. Sí, Ty ha tenido un viaje muy diferente, que por supuesto contaremos en otro lugar, en el Monstruo del Pico del Templo.
StarWars.com: Has hablado de cómo la Feria de la República te ha permitido reunir a muchos personajes diferentes. La Feria es el eje central de La Tormenta Creciente y ha sido anunciada como su propio acontecimiento culminante. Luz de los Jedi también ha tenido su propia forma de crear tensión y acontecimientos culminantes con el Gran Desastre. ¿Cómo se creó la tensión y se construyó el clímax de la historia de forma que fuera única respecto a lo que los lectores ya habían experimentado en La Alta República?
Cavan Scott: Bueno, creo que, estructuralmente, me ayudó el hecho de que el gran desastre lo inicia todo en Luz de los Jedi, ¿sabes? Y eso es, literalmente, lo primero que lees: cómo ocurre ese desastre. Y luego, a través de eso, se te presenta a los Jedi. Tengo una situación ligeramente diferente, el hecho de que el libro está estructurado de una manera que nos lleva a la apertura de la Feria. Y creo que todo el mundo ha adivinado ya que van a pasar cosas malas en la Feria. Así que fui a ver algunas de las obras de uno de mis escritores favoritos, y de los de mucha gente. Stephen King, especialmente «Salem’s Lot», que es un libro que me encanta y que he leído muchas veces. Y «Salem’s Lot» está increíblemente escrito porque te presentan a todos estos personajes, sabiendo que, sí, hay un vampiro allí y que todo va a ir mal muy rápidamente. Quiero decir, lo que King hace es tan sorprendente; en muy poco tiempo sientes que conoces a todo el mundo. Y no estoy diciendo que sea el próximo Stephen King, nunca diría eso, ¡pero puedo robar del mejor! Y eso es lo que quería hacer en esto, quería tener un periodo en el que se aprendiera quiénes son estos personajes, y luego se les lanzara a esta vorágine de actividad. Y se resuelve si van a ser templados por la llama o se queman vivos. Por la propia naturaleza del libro, significaba que podía tener ese tipo de estructura. Y eso significa que, sí, tal vez los primeros capítulos son un poco más lentos que los de Luz de los Jedi, pero luego, afortunadamente, cuando la acción comienza a suceder, nunca se detiene.
StarWars.com: Mientras que «Salem’s Lot» tiene la amenaza inminente de los vampiros, «The Rising Storm» tiene la amenaza inminente de los Nihil. Como guionista que se ha ocupado sobre todo de los otros grandes villanos de la Alta República, los Drengir, ¿cómo fue sumergirse en el mundo de los Nihil?
Cavan Scott: He estado más involucrado en la creación de los Drengir. Todos estuvimos involucrados en los Nihil, pero Charles Soule tuvo un papel importante en su creación, su estructura y todo lo relacionado con ellos. Y creo que, curiosamente, cuando empecé a escribir la novela, Charles aún no había terminado Luz de los Jedi, o el borrador final. Así que estábamos en ese período de tiempo en el que estábamos trabajando al mismo tiempo. Y, en realidad, como la primera novela se había planificado tanto y todos sabíamos lo que iba a pasar, eso significaba que yo podía lanzarme y empezar. Pero, supongo que para mí, estaba tratando de tener mi cabeza alrededor de los Nihil, ya que también estaban siendo creados por Charles. Así que hubo muchas conversaciones entre él y yo mientras trabajábamos en las escenas culminantes de Luz de los Jedi y en lo que sucede y cómo va a reaccionar. Y para eso fue genial porque pudimos rebotar el uno en el otro y pudimos, ya sabes, evolucionar estos villanos al mismo tiempo. Así que, con suerte, hay una línea que la gente ve allí.
Desde un punto de vista obvio, escribir a los Nihil es ligeramente más fácil, en cierto modo, porque pueden hablar más, y pueden tener emociones y no sólo quieren comerse a todo el mundo. Y los Drengir, por su propia naturaleza, se supone que son un poco un horror cósmico que es incognoscible. Y nunca podemos averiguar demasiado sobre ellos porque entonces creo que perderían su mística. En esta novela profundizamos más en lo que hace que los Nihil sean los Nihil y en lo que hace que Marchion Ro sea el líder que es. Y seguimos viéndole evolucionar como líder: aún no está completamente formado, y se enfrenta a los cambios políticos que le rodean, mientras la jerarquía se enfrenta a lo que ha hecho a los Nihil y a cómo intenta unirlo. Así que fue muy divertido jugar con eso.
Trailer de la segunda ola de material de Star Wars The High Republic que ha comenzado hoy 29 de junio del 2021 en USA con la salida de las novelas The Rising Storm de Cavan Scott y Race to Crashpoint Tower de Daniel José Older.
Como suele decir la Canciller Lina Soh: «Todos somos la República». En la primera oleada de libros y cómics publicados en esta iniciativa los lectores pudieron conocer cómo funcionaban los Jedi y la República antes de que las cosas se corrompieran. Los guionistas del «Proyecto Luminoso» Claudia Gray, Charles Soule, Justina Ireland, Cavan Scott y Daniel José Older tejieron una emocionante serie de relatos que nos presentaron algunas serias amenazas no-Sith. Marchion Ro y los Nihil no son ninguna broma, como tampoco lo son los monstruos vegetales carnívoros del Lado Oscuro, los Drengir.
Ambos grupos de villanos seguirán en libertad cuando la segunda oleada de la fase 1 comience el 29 de junio de 2021. Según Older, la iniciativa constará de tres fases (La Luz de los Jedi, La Búsqueda de los Jedi y Las Pruebas de los Jedi), pero cada fase tendrá varias oleadas. Dado que estamos a punto de embarcarnos en la segunda oleada de la Fase 1, apenas acabamos de empezar.
Los autores nos han dado tanto oscuridad como luz para enfrentarnos a ella. Esa luz llegó en forma de una horda de nuevos personajes Jedi (además de un famoso Jedi que ya conocíamos bastante bien), y todas sus historias continuarán en la siguiente oleada. ¿Quiénes son, dónde están y qué hacen? Hagamos un repaso de los principales actores Jedi para asegurarnos de que todos estamos preparados para más luz y vida cuando lleguen las nuevas historias. Ningún Jedi cruza el Arco de Kyber solo.
ADVERTENCIA: A partir de este punto, habrá spoilers de los libros de Star Wars: La Alta República La luz de los Jedi, Una prueba de valor, Hacia la oscuridad, así como del cómic de Marvel Star Wars: La Alta República y del cómic de IDW Star Wars: Las aventuras de la Alta República.
Todo comenzó con La luz del Jedi, de Charles Soule, y ahí conocimos por primera vez a la mayoría de los protagonistas. Muchos de ellos serán cruciales en el futuro.
Avar Kriss
Avar Kriss (humana) es posiblemente la Jedi más importante de esta época. Siente la fuerza como una canción, y utiliza su increíble conexión tanto con la Fuerza como con los Jedi con un efecto increíble cuando trabaja para superar el desastre de Legacy Run, el incidente que da inicio al libro.
La Canciller de la República: Lina Soh
La maestra Jedi Jora Malli (Togruta) estaba destinada a actuar como mariscal del Starlight Beacon, la primera presencia importante de la República en el Borde Exterior (una gigantesca estación espacial/puesto de avanzada Jedi/centro diplomático/centro comercial), y la primera de las Grandes Obras de Lina Soh. Tras la muerte de Malli durante una batalla con los Nihil el Consejo Jedi otorgó el cargo a Avar.
Elzar Mann
Elzar Mann (humano) es su mejor amigo, su mejor aliado y… algo más. Está profundamente enamorado de ella. La tradición de los Jedi de no permitirse tener conexiones románticas sigue presente en esta época (causando más problemas de los que resuelve), pero Elzar deja claro al final de La luz de los Jedi que le tiene ganas a Avar. Ya no son padawans, dice, y aunque ella se deja llevar por un momento (definitivamente siente lo mismo), no cede. Todavía no.
Después de este momento con su único y verdadero amor (vamos, lo es, están destinados a serlo, problemas por delante, no te preocupes), Elzar tiene una visión de la Fuerza horrorosa de destrucción y devastación. No lo entiende. Ya es propenso a romper las reglas, así que cuando añades una premonición y un romance condenado puedes apostar a lo grande que jugará un papel importante en el futuro.
El Maestro Jedi Stellan Gios (Humano) se hizo muy amigo de Avar y Elzar durante sus días de aprendices, y a menudo sirve como voz de la razón entre los dos. Esos momentos probablemente se producen cuando Avar y Elzar discuten entre sí, y esas discusiones están provocadas por el innegable amor que se profesan. Gios tiene un asiento en primera fila para esos momentos. Es fuerte, capaz, de confianza, y es el responsable de entrenar a un padawan realmente dotado del que hablaremos en breve.
Stellan Gios
Bell Zettifar y Ember
Bell Zettifar (Humano) comienza el libro como padawan, pero rápidamente demuestra que está preparado para convertirse en un Caballero Jedi de pleno derecho. Es talentoso y leal, pero también es uno de los únicos Jedi que conocemos que tiene una mascota. Ember, un charhound (perro espacial), se apega a él y no se separa nunca de su lado.
Necesita ese amor, porque su maestro Loden Greatstorm (Twi’lek) es dado por muerto gracias a los Nihil. Su intención era que Bell ascendiera de rango, pero éste se niega a hacerlo hasta que Loden pueda estar allí para verlo en persona. Esto es un esfuerzo inútil porque todo el mundo cree que Loden está muerto – excepto que no lo está. Es un cautivo de los Nihil, y Bell es el único que mantiene la esperanza de que Loden siga vivo.
Loden Greatstorm
Como se niega a ascender de rango, Bell está siendo entrenado por la Maestra Jedi Indeera Stokes, una brillante tholothiana. Bell también trabajó con el aprendiz Burryaga Agabury y su Maestra Nib Assek (humana) durante el desastre de la Carrera del Legado, y todos quedaron impresionados entre sí. Todo el mundo quiere ya a Burryaga (es un padawan wookiee, imagínate), aunque su presencia ha sido escasa hasta ahora. Esperamos que eso cambie.
Portada de Star Wars: Una Prueba de Valor, versión USA.
Vernestra Rwoh
Vernestra «Vern» Rwoh (mirialan) fue presentada por Justina Ireland en Una prueba de valor, y también ha aparecido brevemente en la serie de cómics Marvel Star Wars: La Alta República. Es la mencionada estudiante a la que entrenó Stellan Gios, y se convirtió en Caballero Jedi a los quince años. No era la primera vez que alguien tan joven alcanzaba el rango, pero sí la primera en mucho tiempo. Otros padawan se fijaron en ella.
Es sabia y poderosa en la Fuerza pero, ¿a quién queremos engañar?, una de las cosas más geniales es que puede convertir su sable láser púrpura en un látigo de luz. Ella misma diseñó esta modificación, y no se lo dijo a Gios. Al final del libro, se hace cargo del problemático Imri Cantaros (humano) como padawan después de que su maestro sea asesinado. Imri necesita su orientación, porque está tentado por el Lado Oscuro y le gusta demasiado el estrangulamiento de la Fuerza.
Vern y su aprendiz, Imri Cantaros
Portada de «En la Oscuridad», versión USA.
Puede que el padawan Reath Silas (Humano) no haya conseguido lo que quería en Into the Dark de Claudia Gray, pero definitivamente consiguió lo que necesitaba. Silas prefiere estudiar en los Archivos Jedi a practicar duelos (lo cual es poco frecuente), y no deseaba ir con su maestra, Jora Malli, a Starlight Beacon. El desastre de la Carrera del Legado ocurrió mientras se dirigía a reunirse con ella allí, y la aventura sobrevino.
Reath Silas
Al final del libro de Gray Reath aprende una de las lecciones más importantes que cualquier Jedi puede aprender. Antes se trataba de «yo», pero ahora se da cuenta de que se trata de «nosotros». Se toma muy mal la muerte de la maestra Malli cuando se entera de ella. Ya sabíamos por La Luz de los Jedi que estaba frita, pero Gray retuerce más ese látigo láser dándonos unas cuantas escenas de la encantadora dinámica de Malli y Silas al principio. Al final, él descubre la respuesta a una pregunta que ella le hace: ¿por qué ningún Jedi cruza el Arco de Kyber solo? Es porque el propio arco está formado por los cristales de los Jedi muertos del pasado. Si cruzas el arco, lo haces gracias a todos los Jedi que te han precedido.
Cohmac Vitus
A Reath le sigue gustando la investigación y definitivamente le encanta todo lo que lleve la palabra «archivo», pero también ha demostrado valentía, dominio de la Fuerza y una buena dosis de técnica con el sable láser. Al final del libro se convierte en padawan de otro entusiasta de los archivos, Cohmac Vitus (humano). Silas (y probablemente Vitus) volverán sin duda. Al menos Reath compartirá página con Vernestra Rwoh, y estamos encantados de verlos trabajar juntos.
Otros Jedi que causan gran impresión en este libro son Dez Rydan (humano) y Orla Jareni exploradora independiente (umbarana). Dez, un Caballero Jedi que también se entrenó con Jora Malli, pasa por un infierno con los Drengir y apenas sale de este libro con su cordura. Actualmente está intentando recuperar su conexión con la Fuerza, por lo que es posible que no lo volvamos a ver en esta oleada. Jareni eligió ser un wayseeker, que es un Jedi que opera fuera del Consejo y sale a la galaxia para divertirse. Son más o menos lo que era Qui-Gon Jinn antes de que lo matarán.
Orla Jareni
Al final de este libro se dirige a lo desconocido en su nueva nave, así que no sabemos cuándo volverá, presumiblemente con su sable láser blanco de doble hoja plegable en la mano. Es probable que Dez y Orla sean, como mínimo, referenciados.
Portada del nº 1 de la serie regular Star Wars: La Alta República, versión USA.
Lo conocimos por primera vez en La luz del Jedi, pero el Maestro Jedi Sskeer (trandoshano) reina en los primeros números de Marvel’s Star Wars: La Alta República (Cavan Scott, Ario Anindito). En la novela, pierde su brazo durante una gran batalla con los Nihil. Los brazos de los trandoshanos vuelven a crecer, pero eso no es lo que le preocupa en el cómic. A falta de una forma mejor de decirlo, se vuelve loco y acaba creciendo un brazo de planta infundido con energía Drengir del Lado Oscuro.
Sskeer
Keeve Trennis
Su padawan Keeve Trennis (humana), a la que vemos ascender al rango de Caballero Jedi por Avar Kriss, le ayuda a superar esta situación. Ella sigue siendo leal a su antiguo maestro, y tanto ella como Avar harán cualquier cosa para ayudarle.
Habrá más drama de Sskeer antes de que llegue la segunda oleada, así que de momento no sabemos dónde aparecerá después. Puede que su historia continúe sólo en este cómic, pero si sobrevive al siguiente número podría aparecer en un libro con Trennis a su lado.
Portada de Star Wars: The High Republic Adventures, versión USA.
En el lado de IDW, Star Wars: The High Republic Adventures (Daniel José Older, Harvey Tolibao) cuenta una historia diferente, en la que se entrelaza lo que hace el Maestro Jedi Yoda cuando no aparece en los otros libros.
Yoda es, con diferencia, el Jedi más conocido en este periodo de tiempo, y forma parte del Consejo Jedi cuando le apetece. Prefiere entrenar a los jóvenes y padawans a bordo de una nave llamada Star Hopper, por lo que suele estar fuera haciendo eso. ¿Cuando quiere ir a una reunión? Su sustituto se levanta de la silla. Todavía no es el Gran Maestro, pero todos los Jedi que hablan de él lo hacen con temor y reverencia.
El Maestro Yoda hace su aparición en La Alta República
El consejo le deja hacer lo que le da la gana, como debe ser. Es una leyenda. Suele tener a su lado al Maestro Jedi chagriano Torban Buck. Su apodo, no estamos bromeando, es «Cubos de Sangre». Hazlo tú, Torban.
Ambos títulos de cómic continuarán en la segunda oleada, pero se revelará aún más canon caliente el 29 de junio, cuando The Rising Storm, de Cavan Scott, lo devuelva todo al hiperespacio. Race to Crashpoint Tower (Daniel José Older) también saldrá ese día, seguido de Out of the Shadows (Justina Ireland) el 27 de julio.