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  • Vanity Fair revela el nuevo cargo de Dave Filoni en Lucasfilm: Oficial Jefe Creativo.

    Vanity Fair revela el nuevo cargo de Dave Filoni en Lucasfilm: Oficial Jefe Creativo.

    Dave Filoni tiene una nueva misión en el universo de Star Wars tras guiar a la heroína sensible a la Fuerza interpretada por Rosario Dawson, Ahsoka Tano, a realidades celestiales distantes en la primera temporada de Ahsoka. El guionista-productor-director, que empezó a trabajar junto a George Lucas en la serie animada The Clone Wars, ha ascendido a un nuevo puesto en Lucasfilm: uno que le dará poder de decisión en toda la forma de contar historias galácticas de aquí en adelante.

    «Ahora soy lo que se conoce como Oficial Jefe Creativo en Lucasfilm«, comenta Filoni a Vanity Fair, lo cual le pone dentro del proceso de desarrollo mucho antes y de forma mucho más expansiva en términos de capacidad de decisión que sus anteriores labores. «En el pasado, muchos de los proyectos en los que me metían los revisaba después de que ya se hubiera empezado el desarrollo en buena medida

    Filoni ahora trabajará más directamente con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y junto a Carrie Beck, una veterana que se ha convertido en la cabeza del desarrollo, para originar y guiar la siguiente generación de películas y series de Star Wars. Tras pasar muchos años involucrado en la creación de la animación de Star Wars, incluyendo la serie Rebels, fue involucrándose cada vez más en la acción real como productor, junto Jon Favreau, de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett. «En este nuevo puesto estoy abierto a básicamente todo lo que está ocurriendo«, dice Filoni. «Cuando estemos planeando el futuro de lo que estamos haciendo ahora, estaré involucrado desde la fase de incepción.«

    La noticia llega poco después de haber transcurrido un mes de la conclusión de Ahsoka, la serie de Disney+ de ocho episodios que exploraba cómo la Jedi de Dawson luchaba con ese legado de haber sido entrenada por Anakin Skywalker, el mentor que se convirtió en el tirano galáctico Darth Vader. Debido a las largas huelgas de Hollywood, ni Filoni ni Dawson pudieron hablar sobre la serie cuando se estrenó. En una exclusiva para Vanity Fair, ambos ahora son libres de debatir los cambios que trajo la serie a la narrativa más amplia de Star Wars, tanto en pantalla como tras las cámaras.

    Hayden Christensen, que volvió a interpretar al espíritu de Anakin Skywalker en Ahsoka, también comentó el hecho de volver a representar ese rol que ya hizo en las precuelas fílmicas y lo que la serie dice sobre cómo Darth Vader lidia con su propia y terrible historia tras su muerte galáctica. Y Natasha Liu Bordizzo, quien interpreta a Sabine Wren, la problemática Mandaloriana que se convierte en la propia aprendiz Jedi de Ahsoka, comentó las formas en que Ahsoka abre este mundo a una nueva generación de fans abrazando simultáneamente la tradición y el intento de forjar nuevas líneas argumentales.

    «Simplemente aprendes mucho de Dave en general, creo yo«, afirma Bordizzo. «Sé que él es tradicional en el sentido de cómo ha aprendido tantas cosas de George. Tiene esos pilares a la hora de la narrativa que son muy queridos para él, y luego todo lo demás puede ser menos tradicional.«


    EL NUEVO ROL DE FILONI

    Ahora que Filoni será el nuevo Oficial Jefe Creativo, ¿qué implica para otros guionistas, directores y productores?

    «No le voy a decir a la gente qué debe hacer«, comenta Filoni. «Pero siento que intentaré ayudarles a contar la mejor historia que quieran contar. Debo ser un pilar de ayuda por toda la galaxia que hay aquí, como una parte del Consejo Jedi, casi.» Describe sus responsabilidades como «entender la intención de los cineastas» y ser un recurso para ellos, basándose en su mentorazgo bajo el propio Lucas, y sus años al volante de The Clone Wars, Rebels y Ahsoka. «Literalmente, horas ahora de narrativa he hecho«, dice, antes de hacer una pausa para replantearse esa sintaxis. «Ves… ¡Incluso he dicho eso como Yoda!«

    En la convención fan conocida como Star Wars Celebration de la pasada primavera se anunciaron cierto número de proyectos por parte de Kennedy, entre ellos un nuevo filme de Filoni que servirá como puente entre el gran vacío de décadas existente entre El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza: un espacio que The Mandalorian, El Libro de Boba Fett y Ahsoka ya se intentan ocupar de ir llenando.

    Filoni seguirá desarrollando su película además de explorar una posible segunda temporada de Ahsoka mientras sirve en ese nuevo puesto. «Para poder ayudar de verdad a los cineastas era verdaderamente importante para mí experimentarlo de primera mano«, cuenta. «Puedo aportar una perspectiva en los desafíos que presenta contar esas historias. Me siento más capaz de ser una ayuda real en lugar de simplemente decir: ‘Bueno, los Jedi son así, y los Sith son de esta otra manera…’«

    Todos los títulos que se anunciaron en la Star Wars Celebration siguen adelante, afirma oficialmente Lucasfilm, entre los que se incluyen una historia épica sobre los orígenes de la Fuerza por parte del cineasta encargado de Indiana Jones y el Dial del Destino, James Mangold, y una historia que volverá al personaje de Rey interpretado por Daisy Ridley por parte de la directora Sharmeen Obaid-Chinoy. Los próximos proyectos de TV incluyen The Acolyte, que transcurrirá en la era de la Alta República, cerca de un siglo antes de las historias de Star Wars clásicas que se originaron en el año 1977, y Skeleton Crew, una serie que trata sobre un grupo de jóvenes viajeros espaciales perdidos en un tiempo algo después de la derrota del Imperio en El Retorno del Jedi.

    Como presidenta de Lucasfilm, Kennedy seguirá liderando la empresa en sí, y el rol de Beck implicará seguir reclutando otros creativos para Star Wars, mientras que el peso de Filoni recaerá a nivel narrativo.


    EL LEGADO DE DARTH VADER EN AHSOKA

    Aunque Star Wars tiene literalmente miles de personajes poblando sus distintas historias, la piedra angular única y mayor sigue siendo Anakin/Darth Vader, dos caras del mismo individuo. Una honorable, la otra deplorable. Ahsoka se distinguió entre los proyectos de Star Wars por explorar lo que fue para los ciudadanos de la galaxia el hecho de emerger de esa oscuridad.

    Ahsoka Tano era su aprendiz Padawan. Igual que Luke Skywalker se preguntaba cuánta de su propia naturaleza había heredado de su padre, Ahsoka se cuestiona en la serie si es posible confiar en – más aún, continuar con – todo lo que ha aprendido de ese mismo hombre.

    «Ella tenía una idea muy particular de él, de la Orden Jedi, y quién era ella misma dentro de todo ello durante mucho tiempo hasta que esa imagen se rompe«, afirma Dawson. «El punto en que nos graduamos aquí es que, si, él hizo algunas cosas terribles, y él también hizo algunas cosas muy buenas. Y siempre acaba recayendo en tí mismo cómo escoges esa dirección. Ella puede mirar atrás, a su propia vida. Ha pasado por muchas dificultades que podrían haber sido el momento en que se volviera oscura. Y decidió no ir a ese lugar. Así que creo que ha empezado a creer en ella misma.«

    La serie sigue un arco de la animada serie Rebels, establecida al principio de la insurrección galáctica, cuando Vader estaba en la cima de su poder como ejecutor Imperial y Ahsoka se enfrenta cara a cara con su antiguo mentor. «Aunque había introducido en Rebels la idea de que ella comprendió que Anakin se hubiera convertido en Darth Vader, nunca lidié con las consecuencias de esto«, cuenta Filoni. «¿Cómo te afecta que una persona que realmente admirabas y era tu modelo de ser resulta que no es lo que pensabas? ¿Somos todos capaces de caer en desgracia? ¿Y qué significa el perdón? ¿Qué formas puede tomar? ¿Cogí las partes buenas de esta persona para mi misma además de las malas, o soy sólo las buenas? Pensé que había muchos desafíos interesantes para ella.«

    En el quinto episodio de la serie Ahsoka, el personaje de Dawson es derrotado y casi asesinado en batalla por un Jedi caído convertido en mercenario llamado Baylan Skoll (interpretado por el difunto Ray Stevenson), quien la arroja desde un acantilado a un mar embravecido. Luego pasa por lo que parece ser una experiencia cercana a la muerte, transportándola al espacio subliminal conocido en la tradición de Star Wars como el Mundo entre Mundos, donde el espíritu de Anakin la ayuda a guiarla a través del conflicto que se agita dentro de ella. «Tal vez también sea una advertencia de lo que aún puede suceder, pero sigue siendo significativo de una manera positiva si quieres que lo sea«, dice Dawson.

    En muchos sentidos, el personaje de Ahsoka Tano está creciendo junto con los fanáticos que se encontraron por primera vez con Ahsoka cuando eran niños viendo la serie animada a fines de la década del 2000. Las cosas que pregunta en la serie de Ahsoka son preguntas adultas sobre el legado y el destino. ¿Sigue el camino correcto? ¿Debería descartar su pasado para seguir adelante? ¿O es que todavía vale la pena preservar las cosas defectuosas?

    «Pudimos tomarnos un poco más de tiempo para decir: ‘¿Cómo se siente esto? ¿Qué significa?’ y [explorar] las opciones que surgen de ese tipo de ajuste de cuentas«, dice Dawson. «Lo hemos visto cuando decidió abandonar la orden Jedi. Lo vimos cuando se alejó de Anakin. Ha habido momentos cruciales, y esto lo percibimos como ese momento seminal de nuevo. Este es un rito de iniciación diferente«.


    EL RETORNO DE HAYDEN COMO ANAKIN

    Las escenas del Mundo entre Mundos en Ahsoka abrieron la puerta para que Hayden Christensen volviese a ser Anakin Skywalker, regresando al rol del joven e impetuoso Jedi que representó por primera vez en El Ataque de los Clones y en La Venganza de los Sith. El actor volvió previamente como el marcado y roto Vader en la serie de Obi-Wan Kenobi, pero Ahsoka le ofreció la oportunidad de volver al personaje después de su redención.

    Christensen afirma que lo interpretó con un deliberado sentimiento de falta de certeza: ¿Es realmente él o es un fragmento de la mente atribulada de Ahsoka?

    «Esa es la belleza de cómo está construido el episodio, en mi opinión«, comenta el actor. «Inevitablemente, el público debe preguntarse qué es lo que están viendo. ¿Es realmente el Mundo entre Mundos? ¿Qué es el Mundo entre Mundos? ¿Es este realmente el espíritu de Anakin Skywalker o está todo en el subconsciente de Ahsoka, y simplemente estamos siguiendo el camino de baldosas amarillas a medida que se ahoga y lucha por su vida? Creo que este episodio ofrece unas cuantas pistas geniales, pero no os las voy a deletrear.«

    Filoni prefiere dejar el misterio abierto a la interpretación. Pero delega en Lucas como el narrador definitivo de la historia de Vader. Para él, su serie sólo trata de cómo el personaje de Ahsoka lidia con su pasado en vez de continuar la fábula cautelosa de Anakin como fantasma de la Fuerza.

    «Mi sensación sobre Anakin es que George resolvió todo lo que tenía que ver con él. No creo que tenga nada que aportar ahí. No estoy intentando añadir nada a eso«, indica. «Todo lo que tiene que ver con Anakin es sobre ella. Es sobre el punto de vista que tiene ella de Anakin. Es sobre lo que Anakin le enseñó. Está ahí emulando más bien el rol de Obi-Wan que vimos en las viejas películas

    Aún así, Ahsoka sugiere que aunque la historia de Anakin esté completamente contada, el personaje sigue teniendo una lucha a lo Jekyll y Hyde para mantener su decencia a pesar de que Vader siga acechando dentro de él en cierto sentido. En las visiones de Ahsoka hay flashes de Vader. O quizá es sólo la imaginación de Ahsoka. También existe la interpretación de que el espíritu de Anakin intercede para salvarla de la muerte, rescatando a su antigua aprendiz tras su caída al océano.

    «Hay mucho que desembalar ahí, potencialmente«, comenta Christensen. «Iba a interpretar una versión del personaje que no hice antes, y que ahora era el sabio y todopoderoso Maestro Jedi que podía usar ambos lados de la Fuerza, la luz y la oscuridad, a voluntad. Y quizá tiene el poder de salvar la vida de Ahsoka, lo cual es muy interesante porque ese es el poder que quería obtener cuando juró lealtad al Lado Oscuro.«

    En el último plano de la serie, el fantasma de la Fuerza de Anakin observa quedamente a Ahsoka desde lontananza después de que ella hable con su aprendiz sensible a la Fuerza, Sabine. Igual que una alineación planetaria de un sistema solar, este plano da al espectador la perspectiva de ver a tres generaciones de Jedi.

    «Anakin… por supuesto que está con ella«, dice Filoni. «Siempre ha estado con ella, pero ella no podía verlo, simplemente. No podía percibirlo. No lo sabía. Se había aiuslado en su propia soledad porque tenía miedo.

    Él hizo muchas cosas para aliviar el temor que ella siente. Así que ahí tienen un momento clave. Creo que él está orgulloso de ella al final. Ve que ella va a ser una mentora mejor. Debato sobre los fantasmas de la Fuerza todo el tiempo con la gente. Para mí, lo que son principalmente es inspiración. Tienes gente en tu vida que seguramente te ha inspirado. Y lo sientes todo el tiempo. Lo percibes cuando los necesitas.«


    SABINE WREN Y LOS ECOS DE VADER

    «Me estaba volviendo loca con esa escena«, dice Bordizzo. «Estábamos en un escenario en exteriores que no era el Volumen para esa escena. Lo filmamos básicamente exactamente como quedó en pantalla. Estaba allí de pie de verdad. De alguna manera hace que sea aún más épico traer a esos personajes originales al redil de nuestra historia«.

    Ahora que hay varias generaciones de fanáticos de Star Wars, y aquellos que crecieron con ella la transmitieron a sus propios hijos (o en algunos casos nietos), la historia y el legado son temas naturales para explorar.

    «Pero la línea de descendientes está llena de Jedi no tradicionales, y luego Jedi que se han convertido al mal. Por lo tanto, no es necesariamente una línea muy estable y sólida en la que se pueda confiar«, afirma Bordizzo.

    Sabine no tiene ninguna relación de sangre con Anakin, pero tiene una cierta imprudencia en común con él que hace que su mentora Ahsoka se sienta más que incómoda. «Parte de la razón por la que Ahsoka originalmente tenía problemas para confiar en Sabine era porque le recordaba mucho a su maestro de alguna manera, en términos de la lucha interna por la que estaba pasando«, dice.

    Para ella, esta es otra forma de hacer que las historias de Star Wars resuenen con los fanáticos al hablar de experiencias del mundo real dentro del contexto de la fantasía espacial. Sabine era una adolescente en Rebels, pero en el momento de Ahsoka ya no es una niña, incluso si no ha perfeccionado lo que se conoce tanto en nuestro mundo como en la galaxia muy, muy lejana como «adultez».

    «En realidad, tenemos la misma edad Sabine y yo«, dice Bordizzo. «Tenía 28 años cuando la filmamos, y todo lo que estaba pasando en la vida a esa edad, quería canalizarlo. Ya no es una adolescente, pero sigue siendo alguien que necesita orientación. El momento en el que me encontraba en la vida era muy paralelo al de ella. Estaba en una gran encrucijada. La última parte de tus 20 años pueden ser un poco duros. Estás superando muchas cosas que solían interesarte y pasando a un nuevo capítulo.

    La Fuerza, y Sabine tratando de lograr utilizarla, fue una metáfora para mí de tratar de lograr esa conexión a tierra en la vida real. Me hizo reír«, dice. «Muchas veces leía los episodios y pensaba: ‘Puedo identificarme con esto’. Obviamente, no estoy tratando de lograr usar la Fuerza, pero todo está relacionado«.

    Ella ve la primera temporada como el establecimiento de un drama duradero entre Ahsoka y Sabine, a quien describe como «terca, con muchas paredes levantadas«. «Esperemos que eso pueda evolucionar«, añade Bordizzo. «No tuvo tiempo suficiente para evolucionar tanto en la primera temporada, porque a medida que aprendes sobre estos personajes, también están pasando por una loca agitación, guerra y problemas. Así que veremos a dónde va eso«.


    ABRIENDO UNA GALAXIA NUEVA POR COMPLETO

    Otra innovación de Ahsoka fue expandirse más allá de la galaxia lejana familiar a una completamente diferente, donde los héroes rastrean a su amigo perdido Ezra Bridger (interpretado por Eman Esfandi), así como al Imperial de piel azul conocido como Gran Almirante Thrawn (interpretado por Lars Mikkelsen). Al final de la serie animada Rebels, ambos desaparecieron en el espacio profundo y permanecieron así durante años.

    Filoni sintió que tenía que expandir el universo de Star Wars para justificar su ausencia y agregar un obstáculo extra grande a su eventual recuperación. «Si estuvieran en la galaxia de Star Wars, la antigua galaxia de Star Wars que conocemos, creo que alguien los habría encontrado«, comenta Filoni. «Hay demasiadas naves espaciales, hay demasiada gente viajando. Recibes una señal, y creo que podrías haberlos encontrado si hubieran querido ser encontrados. Tuve que lanzarlos muy lejos«.

    El propio Lucas sentó las bases de esta solución, que Filoni encontró escondida en una de las películas de las precuelas. «Creo que está en El Ataque de los Clones«, dice. «Si te fijas, hay una imagen de la galaxia, y luego hay estas galaxias más pequeñas cercanas. Así que pensé: ‘Oh, eso es interesante’«.

    Al llevar a Bridger y Thrawn a una galaxia completamente diferente, creó una oportunidad para explorar antiguos rituales para abrir esos portales, la forma en que la naturaleza fluye entre ellos en forma de leviatanes espaciales que saltan de galaxia en galaxia, y tal vez despejar el camino para que otros narradores exploren estos nuevos reinos por sí mismos. «Ya me conoces, planifico a largo plazo. De verdad lo hago. Y esto abarca mucho más de lo que solía abarcar, ya que también ayudo a otras personas«, dice.

    Es de esperar que este universo más amplio sea un factor en cualquier temporada futura de Ahsoka o de ese largometraje que esté desarrollando. «Estoy preparando lo que parece ser un conflicto mayor con el remanente Imperial«, revela Filoni. «Ese conflicto no puede simplemente reflejar lo que hemos visto antes. Tiene que tomar una forma diferente. No puede ser solo el Imperio contra lo que parece ser la Rebelión, o incluso la República. Tiene que ser visualmente diferente«.


    EL FALLECIMIENTO DE RAY STEVENSON

    La inesperada muerte de Stevenson a los 58 años el pasado mes de mayo, después de haber terminado de rodar su papel de Baylan en Ahsoka, dejó un vacío emocional para sus colegas, pero también narrativo para su personaje.

    La serie terminó con su antiguo Jedi moralmente «gris» de pie sobre las ruinas de una escultura del tamaño de una montaña de los Dioses de Mortis. Este trío de seres sobrenaturales apareció por primera vez en un episodio particularmente alucinante de The Clone Wars, con una de ellos representando el Lado Luminoso de la Fuerza, otro representando la oscuridad y el último, la figura paterna entre ellos que equilibra a ambos.

    «Tienes que tener cuidado con eso«, cuenta Filoni, el geek definitivo de Star Wars que, sin embargo, conoce el peligro de volverse demasiado arcano para que los fanáticos casuales lo sigan. «Sé que es un grupo muy específico de personas el que sabría lo que son esas estatuas, pero pensé que era una imagen emocionante, y te da una idea de lo que Baylan está buscando«, dice Filoni.

    Para Filoni, Baylan es un buscador como Ahsoka, alguien que lucha con el recuerdo de lo que le enseñaron y la posterior desilusión que se ha apoderado de él. «Es una persona que sobrevivió a las Guerras Clon, que fue entrenada en los días de auge y decadencia de los Caballeros Jedi, al igual que Anakin«, afirma Filoni. «Vio cómo su orden, su forma de vida, se desmoronaba. Y básicamente lo ha considerado un fracaso: esa manera de vivir no funcionó. No es algo que valga la pena resucitar, por lo que le dice a [su aprendiz] Shin [interpretada por Ivanna Sakhno]: ‘No te enseñé a ser una Jedi. Te enseñé a ser algo más’«.

    Ese «algo más» parecería estar enraizado en la versión de la Fuerza de las deidades.

    «Ha tratado de tomar estas enseñanzas que aprendió cuando era joven y crear su propia forma de ser. Y él ha mirado el ciclo de las cosas y ha dicho: ‘Basta de esto. Si tengo este poder, debo ejercerlo. Debería ser yo quien tome las decisiones’, y mucha gente con poder decide que ese es el camino a seguir«, comenta Filoni. «También está muy seguro de que lo que está haciendo ahora es lo correcto«.

    Si bien Filoni aún no está seguro de qué será de Baylan en ausencia de Stevenson, reconoce que el viaje del personaje no está completo. «Obviamente, hay una historia ahí«, dice. «Estamos en un patrón de esperar y observar ahora mismo. Pero me alegro de que la conversación sea sobre Ray y lo genial que era… Solía tener mini debates con él y le decía: ‘Ray, tú eres el villano aquí’. Y él decía: ‘No lo creo’. Le dije: ‘Sé que no lo crees, pero lo eres. Me encanta que lo juegues como si no lo fueras’, que es exactamente la forma en que piensa Baylan«.

    El personaje se convirtió en uno de los más destacados de la serie, un nuevo favorito de los fanáticos. «Creo que habría estado encantado. Lo que más lamento es que no pudo experimentar eso«, dice Filoni. «Me alegro de que haya estado en la Star Wars Celebration con nosotros, de que haya podido ver el tráiler y tener una muestra de eso de los fans. Y han sido más que maravillosos con Ray y el personaje«.


    LOS PRÓXIMOS PASOS DE AHSOKA

    Dawson ha comentado que espera interpretar a Ahsoka Tano «el resto de mi vida«, siguiendo su viaje a lo que sea que cuente como la vejez para una alienígena Togruta con cierta inclinación por meterse en peligros que amenazan su vida.

    Si bien la perspectiva de una segunda temporada parece asegurada, nada está finalizado, excepto la voluntad de Lucasfilm de continuar la historia de Ahsoka. «Quiero decir, no han dicho nada oficialmente, pero recuerdo cuando estábamos en la Star Wars Celebration en Londres y dijeron: ‘¡Le vamos a dar una película a Dave!’«, insiste Dawson. «Y yo pensaba, ‘Siento que eso significa que probablemente vamos a tener una segunda temporada’. Desde hace un tiempo, y sobre todo ahora con la huelga y todo, nadie puede decir nada. Pero sí dijo que estaba trabajando en un esquema. Así que ya veremos«.

    Pase lo que pase después, está claro que el futuro de Star Wars se está moviendo más allá de Vader y el alcance de los originales, pero todavía está impulsado por la emoción generada con esos Big Bangs iniciales.

    «Tuvimos muchos momentos lacrimógenos literalmente«, dice Dawson. Cita uno en particular: el día en que Darth Vader estaba en el set para una secuencia de un flashback. «Tengo un video de algunos de nosotros con el equipo observando cuando Darth se acercaba. Solo queríamos estar ahí, fuera de cámara, para poder verlo sin trabas con nuestros propios ojos y simplemente asimilarlo. ¿Realmente estamos viendo lo que estamos viendo en este momento? Esto es increíble«.


    Fuente: Vanity Fair.

  • Entrevistas de Entertainment Weekly #1: Rosario Dawson se hizo ambidiestra para convertirse en Ahsoka.

    Entrevistas de Entertainment Weekly #1: Rosario Dawson se hizo ambidiestra para convertirse en Ahsoka.

    Dios sabe que Rosario Dawson tuvo que pasar muchísimo tiempo en la silla de maquillaje cada día en el set de la próxima serie de Disney+ sobre Star Wars, Ahsoka, pero ese no fue el único compromiso que tuvo que hacer para interpretar al personaje.

    Convertirla en la guerrera Togruta y antigua Padawan Jedi de forma creíble fue más allá de imitar físicamente al personaje animado. También implicó igualar la ferocidad de Ahsoka en su técnica de lucha. Eso implicó entrenamiento. Mucho, mucho entrenamiento con el sable láser.

    Dawson, hablando junto a sus co-protagonistas Mary Elizabeth Winstead y Natasha Liu Bordizzo para el podcast de Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch, comentó el enorme trabajo que tuvo que realizar para dominar la técnica de sables láser dobles que es marca de Ahsoka. «Fueron dos horas al día, siete días a la semana. Fue bastante intenso«, comenta Dawson. «Y luego tienes que añadir los momentos de filmación real, las distintas batallas y tener que seguir estudiándolo.«

    Ahsoka también presentó un desafío especial entrenando debido a su estilo de lucha único. «Es ambidiestra«, anota Dawson. «Fue mucho lo que había que convertir en algo propio.«

    Además, hubo otra gran diferencia entre el personaje y la actriz. «Es tan fiera ya desde el principio…«, afirma Dawson. «Nunca fue cuestión de que ella sea capaz o no. Se enfrenta a cada combate muy de frente. No duda de sí misma en ninguna circunstancia, y esto es muy diferente a una persona que está aprendiendo artes marciales a sus 40 años, y que intenta proteger su cara.«

    Pero la actriz y estudiante indica que tras mucho trabajo, algo hizo «click» en ella. «Hubo un momento, tras varios meses de entrenamiento, en que simplemente sentí que mi cuerpo se adaptaba en cierto modo. Recuerdo cuando hizo «click» en mí, y me sentí muy cómoda con ella, y muchas de estas cosas empezaron a ser más familiares y más fluidas. Ese momento es cuando de verdad conecté con Ahsoka.«

    Por supuesto, Dawson tuvo mucha ayuda, incluyendo la del coordinador de dobles Ming Qiu, cuya aprobación tenía el mayor peso. «Estaba muy agradecida por el equipo que teníamos», comenta Dawson. «Y tener a alguien como Ming, quien comenzó a asentir y a decir ‘Muy bien, esto puede funcionar’. Cuando ella dijo ‘Esto no ha hecho que me duelan los ojos’. Ese fue el primer elogio que me dio y creo que hasta lloré. He requerido mucho esfuerzo para que pareciera algo sencillo, y que realmente se percibiera como algo reseñable para el ojo clínico.«

    Más allá del entrenamiento con los sables láser, Dawson ha percibido la Fuerza, algo que cree que es accesible sin necesidad de mover las manos. «Es la intención y el deseo subyacente a ello«, afirma. «Siento que la tengo más allá de alguien que quiere mover un objeto. Definitivamente me he sentido mucho más poderosa y confiada interpretando a este personaje, y creo que se verá en pantalla. Incluso cuando estoy meditando, creo que hay una energía que tenemos, y un poder que tenemos y que si nos concentramos y nos centramos en él nos permitirá mover montañas.«

    Un tipo diferente de entrenamiento, quizá, pero igualmente intenso.

    Fuente: EW

  • Star Wars Celebration Europa 2023: 10 cosas que aprendimos del panel de Ahsoka

    Star Wars Celebration Europa 2023: 10 cosas que aprendimos del panel de Ahsoka

    Traducción por Alex Randir.

    El 2º día de la Star Wars Celebration Europe 2023 comenzó con uno de los paneles más esperados de todo el fin de semana: un vistazo al interior de la próxima serie de Disney +, Ahsoka.

    Después de debutar el primer teaser trailer de la serie en el Studio Showcase de Lucasfilm, el elenco y el equipo recuperaron el Celebration Stage para revelar nuevas ideas sobre el programa. StarWars.com estuvo en la sala para dar esta noticia exclusiva directamente de los productores ejecutivos Jon Favreau y Dave Filoni (también creador y showrunner de la serie), así como de la propia Ahsoka, Rosario Dawson… junto con algunos invitados sorpresa especiales.

    Aquí os dejamos 10 puntos destacados de dicho panel:

    1. Esta serie es una continuación del viaje de Ahsoka.

    Ahsoka Tano ha sido una fuerza importante en la galaxia de Star Wars durante casi 15 años. Este espectáculo será la siguiente parte de su historia, que ha pasado de los animados Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels y Star Wars: Crónicas de los Jedi a la acción en vivo The Mandalorian y El Libro de Boba Fett. Dave Filoni, el pastor creativo original (junto a George Lucas) de la historia de Ahsoka, se tomó un momento al comienzo del panel para reflexionar conmovedoramente sobre el increíble camino que ha tomado el personaje. Sobre el desarrollo de Ahsoka, le dijo a la multitud: «Cuando hicimos The Clone Wars por primera vez, inicialmente teníamos un aprendiz para un personaje Jedi original que habíamos creado, llamado ‘Ashla’. Pero George dijo: ‘Quiero que Anakin tenga un Padawan’. Él la llamó Ahsoka, y comencé a diseñar y desarrollar el personaje [a partir de ahí]».

    2Ahsoka se basa en el legado de los espectáculos anteriores.

    Filoni destacó el legado del elenco y los equipos de The Clone Wars y Star Wars Rebels en este nuevo proyecto y su carrera. «No estaría aquí en absoluto sin todos los talentosos animadores, directores y diseñadores con los que trabajé», dijo. «Y, por supuesto, Ashley [Eckstein] creó el personaje de Ahsoka conmigo».

    El productor ejecutivo Jon Favreau agregó: «Había un objetivo más grande para llevar los personajes animados que [Dave Filoni] creó a la acción real. A diferencia de The Mandalorian, donde comienzas desde cero, en este caso era importante honrar a las personas que habían estado allí desde el principio, y también invitar a nuevas personas».

    Cuando se unió al panel (escoltada por un Chopper bailarín), Rosario Dawson también dijo: «Como fan, ha sido realmente increíble ser primero parte de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, pero ahora tener este espectáculo como una continuación de su aventura… Ha sido excepcional. Y no puedo esperar a que todos podáis ver dónde está [Ahsoka] ahora».

    3. El diseño visual del personaje ha sido increíblemente importante.

    Traducir el personaje animado de Ahsoka a acción real fue un proceso en constante evolución y ponerse el maquillaje todos los días, que incluía las lentes de contacto, la pintura naranja y los montrals, supuso momentos de meditación para la actriz.

    Dawson también reveló que los montrals (las «colas» que adornan la cabeza de la Togruta), en particular, habían sido reconstruidos con «tecnología que ni siquiera existía cuando empezamos». Ahora son más largos, con un esqueleto impreso en 3D dentro de las colas que les permitió moverse con mayor fluidez, también. «Era aún más fácil entrar en ella», dijo Dawson.

    4. La misión de Ahsoka durante esta serie está basada en encontrar a dos personas muy específicas.

    Como dijo Dawson: «Ella reconoce una amenaza [en Thrawn] que nadie más ve. Esto no es alguien para tomar a la ligera; estos enemigos no son fácilmente descartables».

    5. (Algunos miembros de) la tripulación del Fantasma está de vuelta.

    Tanto Sabine Wren (interpretada por Natasha Liu Bordizzo) como Hera Syndulla (interpretada por Mary Elizabeth Winstead) se unieron al panel. Ambos personajes serán jugadores importantes durante la serie, así como el droide quejumbroso de Hera, Chopper. Debido a que ambas son recién llegadas a Star Wars, las actrices realmente se han tomado su tiempo para sumergirse en una galaxia muy, muy lejana.

    Desde que la vimos en el epílogo de Star Wars Rebels, Hera ha pasado de ser piloto a general en la Rebelión. Como Mary Elizabeth Winstead reflexionó: «Hay una historia bastante rica que hemos visto en Rebels, y lo que sucede al final ha tenido un gran efecto en ella. Tuve que tratar de ser todo lo que ella representa, incluyendo ser una líder y a la vez una figura materna: liderar un ejército y ser la madre de todos. Esos son rasgos de personalidad tan diferentes, pero de alguna manera, ella los abarca a todos. Hice todo lo posible para elevarme a su nivel».

    6. Va a haber un montón de peleas… Y el elenco entrenó muy duro para ellas.

    Las actrices del escenario del panel estaban muy orgullosos de revelar la intensidad de su proceso de entrenamiento. Como dijo Natasha Bordizzo: «Supuso mucho entrenamiento. Horas y horas. Era el tipo de papel que no quería que se viera como un fraude cuando me ponía la armadura. Me encantó».

    «El entrenamiento realmente me ayudó [a meterme en el personaje]. Cuando al fin sobrepasé cierto umbral físico, fue realmente un punto de inflexión clave para comprender quién es ella. Su físico es una gran parte de lo que es. Y, al estar arraigada y centrada en eso, era más capaz como actriz», agregó Rosario Dawson.

    7. Un (muy) viejo amigo estará de vuelta.

    Como se vislumbra en el tráiler, el antiguo droide Huyang tendrá un papel en Ahsoka. Y, aunque habla brevemente en el tráiler, Dave Filoni confirmó que una vez más será interpretado por «el Doctor», el actor David Tenant.

    También se mencionó que Tenant grabó su diálogo de forma previa, antes de que comenzara la filmación, lo que aseguró que el elenco pudiera actuar realmente con él en el set.

    8. Habrá en marcha algunos villanos.

    Regresando a la galaxia de Star Wars está la amenazante Magistrada Morgan Elsbeth, interpretada por Diana Lee Inosanto (lo hizo por primera vez en The Mandalorian). Y, aunque Chopper huyera aterrorizado cuando apareció, Inosanto fue una delicia. «¡Es una mujer complicada!», prometió.

    La última vez que vimos a su personaje, Ahsoka le puso un sable de luz en la garganta. Pero ahora vamos a aprender más sobre sus antecedentes, incluyendo conocer a sus dos «amigos» con sables de luz: Baylon Skoll (interpretado por Ray Stevenson) y Shin Hati (interpretada por Ivanna Sakho).

    ¿Qué podría decirnos Dave Filoni sobre estos nuevos personajes? «Absolutamente nada».

    9. Tanto las caras nuevas como las viejas se unen oficialmente a la tripulación.

    Mientras Dave Filoni dirige algunos episodios de la nueva serie, está «dejando que otros se unan a la diversión». Esta talentosa alineación de directores fue anunciada oficialmente a la multitud, incluyendo a Steph Green, Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa.

    Además, Kevin Kiner (el compositor de The Clone Wars, Star Wars Rebels) está a bordo para componer la partitura de Ahsoka. Como dijo Filoni: «Cuando escuchas Star Wars, escuchas la historia a través de la música. Y Kevin ha sido esa línea entre The Clone Wars y Rebels».

    10. El Heredero del Imperio aparece en escena.

    Mientras que el tráiler lanzado públicamente el viernes estaba lleno de gatos de Lothal y se veía la parte posterior azul de la cabeza de alguien, Filoni y Favreau trajeron consigo una sorpresa muy especial para la multitud: un trailer remezclado, con algunas cosas nuevas incluidas.

    Este nuevo tráiler mostraba a Sabine empuñando un sable de luz verde, Sabine mirando (lo que podría ser) una imponente especie de ballenas espaciales y, por supuesto, la mayor sorpresa de todas: ¡la cara del Gran Almirante Thrawn, interpretada por su actor de doblaje de Star Wars Rebels, Lars Mikkelsen!

    Apareciendo en el escenario ante una multitud rugiente, Mikkelsen dijo: «Todas mis sesiones para Rebels fueron a través de Skype. En algún momento, cuando estábamos terminando esa serie, Dave me preguntó: ‘¿Alguna vez has estado en Los Ángeles?’ Le dije: ‘No, no lo he hecho’. Y él dijo: ‘Bueno, deberíamos hacer que eso suceda’».

    «Y nunca he estado en un set con tanta pasión. La gente está totalmente entregada para darle vida a esto», dijo.

    Dawson se hizo eco de ese sentimiento. «Estamos viviendo y respirando Star Wars regularmente. Realmente nos encanta. Y hemos puesto ese amor en este espectáculo. No es solo un trabajo… es alegría».

    Para finalizar el panel, Filoni lo expresó perfectamente. «Me siento realmente privilegiado, y queremos asegurarnos de hacerlo bien».

    Podéis ver el resumen del panel de Ahsoka a continuación:

    Fuente: StarWars.com

  • La evolución de Ahsoka Tano

    La evolución de Ahsoka Tano

    Por Gorka Salgado

    Los fanáticos de la animación de Star Wars conocen desde hace mucho tiempo a Ahsoka Tano, la antigua Padawan de Anakin Skywalker que se alejó de la Orden Jedi y se unió a la rebelión. En la segunda temporada de The Mandalorian, el personaje dio el salto a la narración de acción en vivo, una pista de lo que vendrá en la próxima serie del personaje titulada con su nombre: Ahsoka.

    En un extracto exclusivo de la edición de coleccionista de lujo del libro Star Wars: The Mandalorian: Guide to Season Two, aprende más sobre el personaje y cómo los creadores continuaron su evolución mientras salía de la niebla en Corvus en la primera serie de acción en vivo de Star Wars.

    Con sus dos sables de luz y su poder en la Fuerza, Ahsoka Tano parece la Jedi que Mando ha estado buscando. Valiente y de buen corazón, Ahsoka rápidamente se identifica con Grogu; sin embargo, teme que su apego a Mando lo lleve por un camino oscuro…

    Como sugiere su apariencia física, Ahsoka Tano es una togruta, una especie caracterizada por marcas faciales, órganos sensoriales en forma de cuerno conocidos como montrals y tres largas colas en forma de tentáculo llamadas lekku.

    Desinteresada y amable, Tano no rehuye ayudar a los oprimidos y a los necesitados. En el planeta boscoso Corvus, se asoció con el Mandaloriano para liberar a la ciudad de Calodan y a sus ciudadanos del gobierno de la despiadada magistrado Morgan Elsbeth.

    La generosidad de Ahsoka no le impide ser una luchadora habilidosa e implacable. De hecho, durante un duelo extenuante, logró derrotar a Elsbeth a pesar de que esta última empuñaba una lanza hecha de beskar puro, notablemente uno de los pocos metales que los sables de luz no pueden atravesar. Más tarde, para recompensarlo por su ayuda, Tano le ofreció la lanza obtenida de Elsbeth al Mandaloriano, alegando que un arma beskar «pertenece a un Mandaloriano».

    Anteriormente guardianes de la paz y la justicia en la República Galáctica, los Jedi son poderosos caballeros capaces de aprovechar el campo de energía conocido como la Fuerza. Perseguidos por el Imperio, los Jedi finalmente fueron destruidos al final de las Guerras Clon. Los pocos que lograron sobrevivir se vieron obligados a dispersarse por la galaxia y esconderse.

    Ahsoka fue entrenada como Jedi, pero finalmente decidió dejar la Orden y seguir su propio camino.

    Ahsoka es profundamente fuerte en la Fuerza y ​​tiene la experiencia suficiente para manejarla de manera efectiva. En el planeta Corvus, usó la Fuerza para conectarse mentalmente con Grogu y escuchar sus pensamientos, logrando así profundizar en sus recuerdos y aprender su nombre.

    Debido a sus habilidades y experiencia, Mando creía que Tano podría ser la mentora perfecta para Grogu y le pidió que lo entrenara. Pero al notar el fuerte vínculo entre los dos, Ahsoka se negó, preocupada de que el afecto de Grogu por el cazarrecompensas lo hiciera «vulnerable a sus miedos». Y el miedo, como dijo una vez el sabio Maestro Jedi Yoda, “lleva a la ira. La ira conduce al odio”, sentimientos que ni siquiera el Jedi más poderoso de todos los tiempos podría controlar.

    A pesar de su salida de la Orden, Ahsoka Tano todavía usaba el arma que aprendió a manejar durante su entrenamiento: el sable de luz. Más específicamente, Ahsoka no tiene uno sino dos sables de luz, que generalmente usa simultáneamente.

    Probablemente el mejor aliado de cualquier Jedi, los sables de luz son armas legendarias, más impresionantes cuando los empuñan seres sensibles a la Fuerza. Sus cuchillas de plasma funcionan con cristales específicos conocidos como cristales kyber, que los jóvenes Jedi deben encontrar como parte de su entrenamiento.

    En términos de estilo de lucha, Tano generalmente empuña un sable de luz de hoja estándar como su arma principal y uno más corto, también conocido como sable de luz shoto, como arma secundaria. También alterna a menudo entre el agarre estándar y el llamado agarre inverso, en el que el sable de luz se sostiene con la hoja apuntando hacia abajo a lo largo del antebrazo del portador.

    Creada por George Lucas y Dave Filoni, el personaje de Ahsoka Tano hizo su debut en la serie animada Star Wars: The Clone Wars, donde fue presentada como la Jedi Padawan de Anakin Skywalker.

    Ahsoka Tano, un personaje querido tanto en la serie animada Star Wars: The Clone Wars como en Star Wars: Rebels, aparece en The Mandalorian solo desde la segunda temporada, una decisión tomada por el productor ejecutivo Dave Filoni.

    “Intencionalmente no hice nada con ella en la primera temporada porque no quería estropearlo. Es un personaje que George y yo creamos. Es una de las primeras cosas que dibujé para Clone Wars. La gente conoce a este personaje: la han visto crecer y el desafío era tomar todos los elementos que teníamos y convertirlos en esta versión de acción en vivo”.

    Fanática de The Clone Wars, la actriz Rosario Dawson comenzó su preparación para el papel volviendo a ver la serie animada y toda la saga. «Fue muy divertido ver cómo cambió el aspecto físico de Ahsoka, cómo cambiaron sus expresiones faciales y cómo cambió su voz y su tenor a medida que evolucionaba».

    En cuanto al maquillaje, dar vida a Tano físicamente resultó ser todo un desafío. Como explicó el diseñador de maquillaje Brian Sipe: «Su personaje era complicado porque estaba caminando en esa línea de encontrar su apariencia entre humana y realista y algo que satisfaría a los fanáticos de la imagen gráfica de Clone Wars».

    Surgió otro problema con los dos sables de luz de Ahsoka. «Con las baterías y los receptores, todos los diferentes dispositivos inalámbricos que tuvimos que poner dentro, el sable de luz se hizo más y más grande, y Dave simplemente dijo: ‘No, no puede parecer esto’”. El problema finalmente se resolvió mediante el uso de una batería externa para que los sables de luz pudieran mantener su elegancia y esbeltez.

    Enlace original en StarWars.com

  • Los 6 momentazos del panel de The Mandalorian en la Star Wars Celebration 2022

    Los 6 momentazos del panel de The Mandalorian en la Star Wars Celebration 2022

    Traducción por Edgard Pérez Carvajal.

    Pronto Sabine Wren se reunirá con Ahsoka Tano, en live action.

    El sábado en Star Wars Celebration Anaheim 2022, los productores ejecutivos Jon Favreau y Dave Filoni invitaron a los fanáticos a echar un vistazo a lo que se avecina en The Mandalorian Season 3 y Ahsoka, que comenzó la producción a principios de este mes. En una revelación inesperada, los realizadores presentaron a Sabine Wren, Natasha Liu Bordizzo y el primer metraje de la próxima serie, así como a los panelistas Rosario Dawson (Ahsoka Tano) y Chopper.

    El panel repleto de estrellas también incluyó a invitados sorpresa como Pedro Pascal (Din Djarin), artistas adicionales del Mandaloriano, Brendan Wayne y Lateef Crowder, Giancarlo Esposito (Moff Gideon), Emily Swallow (The Armorer), Carl Weathers (Greef Karga), Temuera Morrison (Boba Fett), Katee Sackhoff (Bo-Katan), el recién anunciado productor ejecutivo de la tercera temporada, Rick Famuyiwa, y Grogu.

    Además, los fanáticos en la sala disfrutaron de una vista ampliada de las imágenes de la temporada 3 de The Mandalorian, con incluso más escenas que las que se mostraron anteriormente en la presentación del jueves.

    Aquí hay siete momentos favoritos del panel presentado por Ash Crossan.

    1.-La multitud de Star Wars Celebration dejó saber su amor por la serie.

    “Mi corazón simplemente explotó dentro de mi cuerpo”, bromeó Pascal mientras los fanáticos proclamaban en voz alta su aprecio por el Dadaloriano. “Es lo más cerca que he estado de ser padre”.

    2.-Realmente se necesita un trío para dar vida a Din Djarin.

    A Pascal se unieron Wayne, el nieto del legendario John Wayne, y Crowder. Los dos especialistas elogiaron el equipo inclusivo y generoso que se une para emparejar la actuación de Pascal en el papel con sus habilidades de rendimiento físico. “Siempre ha sido evidente para mí la responsabilidad que teníamos”, señaló Wayne. «Todos ustedes son importantes para nosotros».

    3.- Moff Gideon tiene un lado más suave.

    Después de sacar la silla de Swallow, Esposito se emocionó en el escenario discutiendo cuánto ha significado para él trabajar en The Mandalorian, especialmente Favreau diciéndole «Confío en ti».

    Incluso para un actor con una carrera tan ilustre, ese apoyo lo cambió. “Cuando trabajas con personas que te permiten expandirte, eso me empodera. ¿Y no es de eso de lo que trata nuestro programa? Empoderamiento. Eso cambió mi existencia como actor… no fue a mi ego, fue a mi corazón y a mi alma. Y estoy agradecida por ese momento en particular que nunca olvidaré”.

    4.- Bo-Katan y Pre Vizsla todavía están peleados.

    Cuando se le preguntó si había algo que compartir sobre la temporada 3, Sackhoff respondió: «¡La cabeza [de Bo] todavía está unida!» incitando a Favreau a gritar el golpe al personaje que expresó junto a Sackhoff en Star Wars: The Clone Wars que encontró su final en la serie animada. “¡Gracias, Dave!” bromeó Favreau.

    5.-La temporada 3 va a ser una montaña rusa de emociones.

    Las imágenes teaser mostraron a Katan en un trono, el regreso de Greef Karga, Peli Motto, el Dr. Pershing y una gran cantidad de guerreros mandalorianos, así como a Din Djarin y Grogu atravesando juntos la galaxia una vez más. Los primeros episodios llegan en febrero de 2023

    6.- Ahsoka traerá algunos de los favoritos de Star Wars Rebels al live action.

    La titular Tano encabezará un elenco que incluye a la recién llegada Natasha Liu Bordizzo, quien subió al escenario entre vítores tan fuertes que fue difícil escuchar su nombre. “Es un honor estar aquí”, dijo después de abrazar a Rosario Dawson. “Tanto que podría decir…”, bromeó antes de que Filoni la interrumpiera. “¡Aunque no mucho!” Pero Bordizzo aún tenía más para burlarse. “Creo que ustedes van a estar muy entusiasmados con el viaje que está a punto de emprender”. Otras imágenes mostraron el mural de la tripulación de Ghost y un twi’lek con lekku verde que podría ser Hera Syndulla, aunque tendremos que esperar y ver con seguridad.

    7.- Grogu también es un bribón en la vida real.

    Cuando el panel se acercaba a su fin, Favreau reveló una última sorpresa: el propio Grogu. El personaje favorito de los fanáticos saludó, hizo gestos y miró a la multitud mientras los miembros del elenco rodeaban al personaje para tomar fotos. Dawson se tomó un momento de tranquilidad para tomar la mano del niño y tocar su frente con la de él, mientras Pascal corrió instintivamente hacia Grogu, colocándose entre los dos productores ejecutivos mientras Filoni bromeaba: «¡Ahora nuestro nuevo programa My Three Dads! (Mis tres papas)»

    Fuente: StarWars.com

  • 20 momentos destacados de la Star Wars Celebration 2022

    20 momentos destacados de la Star Wars Celebration 2022

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Presentado por Yvette Nicole Brown, el evento del panel cubrió a Obi-Wan Kenobi, Andor, Willow, The Mandalorian, Ahsoka, una nueva serie de Jon Watts y Chris Ford, y la quinta película de Indiana Jones. Al abrir la primera Star Wars Celebration desde 2019, el escaparate tuvo aún más importancia. «Puede que hayamos estado separados, pero hemos sentido vuestra presencia», dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy. «Vais a ver cosas increíbles». ¡Y lo hicimos! Aquí tienes 20 cosas destacadas.

    • Celebrando a los fans y al futuro. Yvette Nicole Brown saludó a los miles de personas reunidas en el escenario de la Celebración antes de que se proyectara un emotivo vídeo en el que aparecían estrellas y creadores de Star Wars de todas las generaciones. Hablaron del poder de la saga, de la Celebración y de por qué están emocionados de que vuelva. «Estas historias se han transmitido como la historia de una familia», dijo Harrison Ford en el vídeo. Y hay muchas más historias por venir.
    • «Duel of the Fates», en directo. Tras el vídeo, la Coral del Pacífico sorprendió al público con una potente interpretación de «Duel of the Fates», el clásico inmortal del Episodio I. Por algo sigue siendo una de las piezas musicales más queridas de La Guerra de las Galaxias, pero escucharla en directo fue una experiencia completamente diferente. Y fue realmente la elección perfecta para presentar a los primeros invitados del evento…
    • Hayden Christensen y Ewan McGregor, por fin juntos. La pareja, que pronto se reunirá en Obi-Wan Kenobi, que comienza a emitirse el 27 de mayo en Disney+, fue recibida con una estridente ovación. «Hola», dijo McGregor entre vítores, saludando a los fans de la única manera posible. «Hemos vuelto», añadió Christensen definitivamente. Ha pasado demasiado tiempo. Pero la espera está a punto de terminar.
    • La showrunner de Obi-Wan Kenobi, Deborah Chow, encontró que el período de tiempo de la serie limitada estaba maduro para contar la historia. La serie está ambientada entre las precuelas y la trilogía original, y aborda las consecuencias de la Orden 66 y una época en la que el Imperio caza a los supervivientes Jedi. «Es una época bastante oscura para los Jedi, pero eso es también lo que la hace realmente interesante«, dijo Chow a Brown y al público. «Fue un honor bastante increíble llegar a contar una nueva historia con estos personajes en este momento de sus vidas».
    • McGregor reconoció que su decisión de volver a Star Wars y a Obi-Wan Kenobi tuvo mucho que ver con los fans. «Fue realmente especial volver a interpretarlo con Deborah, con nuestro brillante reparto», dijo. «En los últimos cinco o seis años, más o menos, empezamos a sentir todo su amor por las precuelas que hicimos. La verdad es que eso ha significado mucho para nosotros». Desde la perspectiva de la historia, McGregor también vio una oportunidad. «Era divertido llevar al personaje a un lugar diferente. A un lugar más oscuro y roto», dijo. Christensen, que interpretó a Anakin Skywalker en las precuelas, también expresó su alegría por volver a Star Wars y a Darth Vader. «Volver a coger un sable láser, no hay nada como eso», dijo. «Ha sido realmente increíble, así que gracias».
    • Moses Ingram estaba encantada de debutar en la Star Wars Celebration. La actriz, que interpreta a la inquisidora Reva en Obi-Wan Kenobi, señaló su agradecimiento tanto por el papel como por poder asistir al mayor evento mundial de fans de Star Wars. «Es una locura. Pero no tan loco como esto«, dijo entre vítores. «Estoy muy feliz de estar aquí con vosotros«.
    • Para Rubert Friend, que interpreta al Gran Inquisidor, hubo un reto específico con el papel. «Es muy, muy difícil no hacer el ruido [del sable de luz]», dijo.
    • Una sorpresa de la Star Wars Celebration que será recordada por mucho tiempo. Aunque no se mostró nada nuevo de la serie, McGregor ofreció algo para compensar: una proyección anticipada de los dos primeros episodios de Obi-Wan Kenobi, esta noche, en el Celebration Stage para todos los asistentes. No se necesitaron trucos mentales para convencer a los fans, que respondieron con un atronador aplauso, como diría Padmé.
    • La historia de Cassian Andor no ha hecho más que empezar. El creador Tony Gilroy ha confirmado que la próxima serie original de Disney+, que sigue a Cassian en una historia ambientada cinco años antes de Rogue One: Una historia de Star Wars, no ha hecho más que empezar. Hay doce episodios iniciales en camino, que harán avanzar la historia un año. Sin embargo, el reparto y el equipo se reunirán de nuevo en noviembre para rodar otros 12 episodios. «Los segundos 12 nos llevarán a lo largo de los próximos cuatro años, y la escena final te llevará a Rogue», dijo Gilroy.
    • Tanto Kennedy como Diego Luna reflexionaron sobre por qué el personaje de Cassian Andor rentre tantos. «Creo que lo notable es el sacrificio que Cassian Andor hace por la galaxia», dijo Kennedy, en referencia al impactante clímax de Rogue One. «Sé lo que representa», añadió después Luna. «Esta es la historia sobre el pueblo. Es una historia que tiene más que ver con nosotros. Es sobre lo que podemos hacer, es sobre el poder que tenemos». Luna dijo que le encanta el personaje, pero hay otra razón por la que está entusiasmado con Andor. “La belleza de este espectáculo, sé que no hay forma de que me maten”.
    • Aunque los detalles de la historia se mantuvieron al mínimo, Luna se burló del viaje de Cassian en la serie. «No vas a reconocer a Cassian al principio. Es un hombre muy egoísta», dijo. «Vais a ver a un tipo que está esperando a que se produzca ese despertar».
    • Genevieve O’Reilly agradece la oportunidad de volver como Mon Mothma. La actriz interpretó por primera vez a la senadora convertida en fundadora de la Rebelión en la película de 2005 Star Wars: La venganza de los Sith. Sin embargo, volvió al papel 11 años después en Rogue One, y volverá a interpretar al querido personaje en Andor. «Es un regalo tan grande volver a este papel», dijo. «Me siento muy afortunada».
    • «No hemos venido con las manos vacías». Luna ha revelado tanto un póster como un nuevo teaser tráiler de Andor, que nos acerca más que nunca a la serie, que se estrenará el 31 de agosto de 2022 en Disney+.
    • Ya está aquí el teaser tráiler de Willow. El legendario Ron Howard, director del Willow original, y el nuevo showrunner de la serie Willow, Jonathan Kasdan, subieron al escenario para hablar de la próxima serie de Disney+. Kasdan y Howard colaboraron en Solo: Una historia de Star Wars, e intercambiaron ideas sobre una posible secuela de Willow mientras estaban en el set; Howard estaba especialmente entusiasmado con la perspectiva de una serie. «Lo haré, pero solo si conseguimos que Willow vuelva», dijo Kasdan. Pues bien, Warwick Davis ha regresado como el hechicero favorito de los fans, y parece que no ha necesitado mucho convencimiento.

    «Es algo que siempre quise hacer», dijo Davis después de unirse a ellos en el escenario. «Es un sueño, de hecho».

    Joanne Whalley también regresa («Vuelvo a tener la espada de Sorcia en la mano») y varios personajes nuevos también se unirán a la aventura, que tiene lugar 20 años después de la película original. Puedes echar un primer vistazo a Willow en el nuevo y emocionante teaser tráiler de arriba.

    • Jon Favreau y Dave Filoni trajeron algunas sorpresas de Ahsoka y The Mandalorian, que se estrenará y volverá en 2023, respectivamente. Subiendo al escenario juntos, Favreau primero se tomó un momento para agradecer a Kathleen Kennedy su apoyo en todas sus series. «La mejor productora del mundo, no podríamos haberlo hecho sin Kathy», dijo.

    Preguntado por cómo avanza Ahsoka, actualmente en producción, Filoni expresó su emoción. «En mi opinión, todo va de maravilla», dijo. «Somos súper afortunados de tener a Rosario Dawson al frente de esto. Ella es todo lo que podría esperar de ella». Aunque Dawson no pudo asistir a la Star Wars Celebration, Favreau y Filoni reprodujeron un mensaje de vídeo de la actriz vestida completamente de Ahsoka, desde el set.

    «Estoy muy emocionado de estar filmando a Ahsoka aquí para todos ustedes, para ser estrenada el próximo año», dijo. «Así que tal vez la próxima vez».

    Bo-Katan volverá. La actriz Katee Sackhoff salió entre vítores, bromeando con la acción futura en The Mandalorian. «Puede que tenga algunos asuntos pendientes», dijo.

    • El adelanto de la tercera temporada de The Mandalorian. Reproducido sólo para la sala, un vistazo a la tercera temporada presentó a Mando, Grogu, Bo-Katan, Greef Karga y mucho más. «Me voy a Mandalore para que me perdonen mis transgresiones», dijo Din Djarin en el avance, insinuando hacia dónde podría llevarnos la historia.

    Favreau dejó a los fans con la noticia de que podrían ver con el disfraz y accesorios de The Mandalorian en una exposición especial en la Star Wars Celebration Anaheim 2022. «Este es un gran agradecimiento de todos nosotros a todos vosotros», dijo.

    • Star Wars: Skeleton Crew revelada. Jon Watts y Chris Ford han dado algunos detalles sobre la serie recientemente anunciada, confirmando que estará protagonizada por Jude Law y que se estrenará en 2023. Llamada Star Wars: Skeleton Crew, la serie se centrará en un grupo de niños perdidos en el espacio, y estará ambientada en la época de Ahsoka/The Mandalorian. «Es la historia de su viaje tratando de encontrar el camino a casa», dijo Watts. Pero también transmitió un aspecto importante de la serie. «Está protagonizada por cuatro niños, pero no es una serie infantil».
    • Celebrando el 90º cumpleaños de John Williams. Kathleen Kennedy rindió homenaje al legendario compositor con una cálida reflexión sobre su trabajo, señalando que acaba de alcanzar un hito. «Su contribución a nuestras películas, a nuestras experiencias narrativas, es algo que no se puede describir adecuadamente con palabras», dijo, antes de presentar al propio Williams. Williams, en una aparición sorpresa, dirigió a la Orquesta Sinfónica del Pacífico en la primera interpretación en directo de su nuevo y conmovedor tema para Obi-Wan Kenobi.
    • Indiana Jones vuelve a montar el 30 de junio de 2023. «Sé que esto es la Star Wars Celebration. Aquí tenéis una pequeña pieza que no es de Star Wars, pero que quizá conozcáis», dijo Williams, justo antes de dirigir a la orquesta en el clásico tema de Indiana Jones. A continuación, subieron al escenario el director de la próxima quinta película de Indiana Jones, James Mangold, el productor Frank Marshall y Harrison Ford, que recibió la mayor ovación del día.

    Aunque no se comentaron detalles de la historia, Ford ofreció una actualización de la próxima aventura de Indy. «Casi hemos terminado la próxima película de Indiana Jones, con la música de John Williams», dijo. «Estoy muy orgulloso de la película que hemos hecho. Así que nos veremos por el campus».

    Fuente original: starwars.com

  • El Pasado, Presente y Futuro de Star Wars

    El Pasado, Presente y Futuro de Star Wars

    Traducción por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    «Diego Luna no podía confiar en el conductor. No creía poder confiar en nadie». ¿Y no había leído algo sobre una epidemia de escuchas que piratean los teléfonos? «Eso era sólo mi paranoia», dice ahora el actor. «No tiene que ver con la realidad». Aun así, apretó el teléfono con tanta fuerza contra la oreja que se le calentó la cara, mientras una voz procedente de miles de kilómetros le contaba secretos de otra galaxia. El coche estaba atascado en el tráfico en la parte superior de una autopista de dos pisos en Ciudad de México. «Hablaba con palabras en clave porque intentaba no decir demasiado en el coche», dice Luna. Las palabras que más evitaba eran estrella y guerra.

    Luna había interpretado al intrépido espía rebelde Cassian Andor en la película de 2016 Rogue One. Ahora, al otro lado del teléfono, estaba Tony Gilroy, que había revisado el guión de la película para volver a rodar. Gilroy cuyos créditos incluyen haber escrito las cuatro primeras películas de suspense de Bourne y haber escrito y dirigido Michael Clayton, estaba desarrollando una serie que exploraría la historia de Andor, revelando lo que lo atrajo a la Rebelión galáctica y cómo evolucionó de un nihilista egoísta a un mártir desinteresado. En esa llamada de hace tres años fue la primera vez que el actor escucho la historia de Andor. «Una cosa que recuerdo, por formar parte de esto desde el primer día, es lo poco que puedes compartir de lo que ocurre», dice el actor. «Tengo hijos. Es doloroso para ellos… y para mí».

    El propio George Lucas había intentado, y abandonado, una serie de acción real de Star Wars llamada Underworld antes de vender Lucasfilm a Walt Disney Company en 2012. Se escribieron guiones y se rodaron secuencias de prueba, pero el nivel de calidad que buscaba resultó ser demasiado caro para un presupuesto de televisión. Entonces, en 2017, Lucasfilm recibió el encargo de volver a intentarlo, esta vez haciendo no una serie sino toda una flota para reforzar las ambiciones de streaming de su empresa matriz. Disney+ necesitaría la potencia de fuego de muchas series de Star Wars para competir con titanes rivales como Netflix y Amazon. El Mandaloriano, ya lo sabemos, se convirtió en un fenómeno global, lo que no hizo más que aumentar las expectativas. Este invierno, El libro de Boba Fett ofreció una historia de redención casi cuatro décadas después de la aparente desaparición del personaje principal en El retorno del Jedi. Ahora, con 130 millones de suscriptores a la espera, Disney ha aumentado sus exigencias a tres series distintas de Star Wars en un año. Para esta historia, Lucasfilm ha levantado el secreto que rodea a su universo televisivo y cómo se formó, como lo hacen los universos, bajo una inmensa presión.

    El primero es el regreso de Ewan McGregor a su papel de maestro Jedi cansado en el exilio. Obi-Wan Kenobi se estrena el 27 de mayo, siguiendo al personaje 10 años después de su estancia en el mundo desértico de Tatooine, donde sirve de guardián distante al joven Luke Skywalker y es perseguido por una «inquisidora» del lado oscuro llamada Reva (interpretada por Moses Ingram, de Gambito de dama). La saga de espías de Luna, Andor, llega a las pantallas a finales de este verano. La tercera temporada del Mandaloriano, que reunirá al pistolero con casco de Pedro Pascal con su pequeño pupilo verde (ya sabes quién), llegará a finales de 2022 o principios de 2023. El año que viene, Rosario Dawson protagonizará la serie Ahsoka, interpretando la versión de acción real de la favorita de los fans de la Fuerza, que fue aprendiz de Anakin Skywalker. Un poco más lejos está El Acólito, con una historia ambientada un siglo antes de la era de los Skywalker.

    Es una época abundante para ser fans de Star Wars, por decir algo. McGregor que luchó por unirse a la galaxia a finales de los 90 y volvió a luchar por volver dice que el trabajo ha saturado su vida. «Mi pareja, Mary, está haciendo esa serie de Star Wars con Rosario y está a punto de empezar», dice. Lucasfilm no había confirmado previamente los rumores de que Mary Elizabeth Winstead estará en Ahsoka, pero… ahora no tienen que hacerlo. «Nuestro pequeño ha nacido en esta enorme familia de Star Wars», dice McGregor, cuyo hijo con Winstead nació el verano pasado. «Él lo aceptará o realmente irá por el otro lado. No sé.«

    Aquel día de mediados de 2019, cuando Luna fue reclutada para Andor, el actor recuerda haber mirado por la ventanilla del coche las azoteas de los edificios adyacentes, visualizando la historia sobre espías con mentalidad de resistencia y huidas casi mortales. Se alegró especialmente de que la propuesta de Gilroy incluyera detalles que le sonaban personalmente. Luna describe Andor como una historia de refugiados, con gente desesperada que huye del Imperio en pleno apogeo de su poder. “Es el viaje de un emigrante”, dice. «Ese sentimiento de tener que moverse está detrás de esta historia, muy profundamente y muy fuerte. Eso te forma como persona. Te define en muchos aspectos, y lo que estás dispuesto a hacer».

    Gilroy respira hondo y revela un poco más sobre Andor. «Este tipo dio su vida por la galaxia, ¿verdad? Es decir, se sacrificó de forma consciente, sobria, sin vanidad ni reconocimiento. ¿Quién hace eso?», pregunta. «De eso trata esta primera temporada. Trata de él siendo realmente reacio a la revolución, cínico, perdido, y un poco desordenado». La historia comienza con la destrucción del mundo natal de Andor, y luego le sigue hasta la edad adulta, cuando se da cuenta de que no puede huir para siempre. «Su hogar adoptivo se convertirá en la base de toda nuestra primera temporada, y vemos cómo ese lugar se radicaliza», dice Gilroy. «Luego vemos otro planeta que está completamente desmantelado de una manera colonial. El Imperio se expande rápidamente. Están aniquilando a cualquiera que se interponga en su camino». Al final del viaje, el camino de Andor será bloquear el suyo.

    La serie también se centra en la enigmática líder rebelde Mon Mothma, interpretada por Genevieve O’Reilly, que la representó como joven senadora en La venganza de los Sith, y luego repitió el papel en Rogue One. Mothma (interpretada entonces por Caroline Blakiston) era la figura con aspecto de sacerdotisa en El Retorno del Jedi, de 1983, que esboza los puntos débiles de la nueva Estrella de la Muerte, entonando gravemente: «Muchos Bothans murieron para traernos esta información». En Andor, su historia correrá paralela al personaje principal, que sabemos que eventualmente se convertirá en uno de sus agentes clave. «Es un reparto enorme, orquestal y dickensiano«, dice Gilroy.

    Luna recuerda la conversación en el coche como el momento en el que se decidió por todo. «Al final, [Gilroy] me dijo: ‘¿Quieres arriesgarte conmigo, hombre? Somos tú y yo de principio a fin«, dice el actor. «Fue como si te hubieran reclutado para unirte a una fuerza rebelde. Yo dije: ‘¡Sí! ¡Por supuesto, hombre! Sí!». Luego, la realidad se impuso: «¿Qué acabo de decir? ¿Esto va a ocurrir en Londres? Mi vida está en México. Mierda, ¿qué he hecho?».

    Es el tema que une a todas las nuevas series: la devoción. «Lo que es único de Star Wars es que somos una sola historia, básicamente», dice la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy. «George siempre estaba lidiando con episodios. Irónicamente, estaba serializando su narración. Fue influenciado por Flash Gordon y los cliffhangers de los sábados en los cines. Todo eso formó cuál es el ADN de Star Wars , por lo que creo que es orgánico que hayamos hecho la transición a la televisión».

    La transición no fue un pivote obvio para un imperio construido sobre las películas. Cuando se hizo cargo de Lucasfilm en 2012, el objetivo principal de Kennedy era rejuvenecer Star Wars con una nueva era de películas, tras una trilogía de precuelas que decepcionó a muchos fans. Pocos productores estaban mejor preparados para hacerlo, dado su legado de éxitos de público que van desde E.T. hasta Volver al Futuro y El Sexto Sentido. A finales de 2015, Han, Leia y Luke volvieron a la gran pantalla en El despertar de la fuerza, de J.J. Abrams, que presentó a la chstsrrera del desierto Rey, al soldado de asalto Finn, que busca la redención, al piloto de X- Wing Poe Dameron y al melancólico aspirante a Sith Kylo Ren. La secuela de Rian Johnson, Los últimos Jedi, de 2017, continuó la saga de los Skywalker, como se llegó a conocer, pero se desvió bruscamente de la visión de Abrams y pareció cerrar algunas líneas argumentales centrales. Abrams dio un giro de 180 grados cuando regresó para el capítulo final de 2019, El ascenso de Skywalker, haciéndose cargo del Episodio IX en una fase tardía del desarrollo. Todas las películas ganaron miles de millones, pero la narrativa zigzagueante fue llamativa.


    Ewan McGregor y su pareja, Mary Elizabeth Winstead, estarán en las nuevas series de Lucasfilm: «Nuestro pequeño ha nacido en esta enorme familia de STAR WARS. Lo abrazará o se irá por otro lado. Tal vez sea un Trekkie».


    Todo esto condujo a la «pausa», un punto de inactividad en el panorama cinematográfico de Star Wars que Kennedy anunció a principios de 2019, meses antes incluso de que se estrenara El ascenso de Skywalker. Lucasfilm necesitaba reagruparse y replantearse: «Todos reconocimos, cada uno de nosotros, que este era un nuevo capítulo para la compañía y que necesitábamos trabajar todos juntos para crear la arquitectura de hacia dónde íbamos.»

    Con las películas independientes Rogue One y Solo, la productora del Área de la Bahía había estado produciendo un éxito de taquilla al año, un ritmo vertiginoso considerando que el propio Lucas solo lanzó una película de Star Wars cada tres años, con más de una década entre trilogías.. Kennedy quería prescindir del plazo anual y reconsiderar todo. La lección más importante que habían aprendido era ésta: Star Wars requería un mayor grado de devoción profesional por parte de los cineastas. «Cualquiera que entre en el universo de Star Wars tiene que saber que es un compromiso de tres, cuatro o cinco años», dice. «Eso es lo que se necesita. No se puede entrar durante un año y rodar algo y luego marcharse…. Requiere ese tipo de cuidado».

    Preparar algo adecuadamente cósmico para el lanzamiento de su servicio de streaming se convirtió en la máxima prioridad de Disney. Tenía que ser tan grande como las películas. Así que Kennedy recurrió a un cineasta.

    Jon Favreau había inaugurado el Universo Cinematográfico de Marvel con Iron Man una década antes y estaba impregnado de la narración en serie a gran escala. El actor y director también se había vuelto tan hábil con los efectos visuales que sus proyectos más recientes de Disney, El libro de la selva y El rey león, a menudo se describían erróneamente como de acción real, a pesar de que ambos son casi totalmente simulados digitalmente. «Sabía que Jon Favreau siempre estuvo muy interesado en Star Wars. Fue la primera persona a la que acudí», dice Kennedy. «Me dijo: ‘No sólo tendría interés, sino que tengo una idea’. » Además, estaba dispuesto a cumplir ese nuevo criterio de ella. «Lo que es único de Jon es su compromiso», dice Kennedy. «Se ha centrado exclusivamente en esto durante los últimos años. Eso ha sido una bendición».

    Después de reunirse en la oficina de Kennedy en Santa Mónica, Favreau comenzó a trabajar sin siquiera un contrato. «Simplemente empecé a escribir», dice. «Así que cuando me contrataron oficialmente, ya había escrito los primeros, creo, cuatro episodios».

    Pero había un problema. La idea de Favreau era sobre un mandaloriano, la tribu de guerreros galácticos con casco que frecuentemente aparecen como mercenarios o cazadores de recompensas. El primer, y durante mucho tiempo único, mandaloriano de las primeras películas de Star Wars fue Boba Fett, y Lucasfilm planeaba convertirlo en el personaje central de un largometraje que estaba desarrollando el director James Mangold. Ese no era el problema, aunque Favreau acabaría retomando la historia de Boba Fett después de que Mangold pasara a otra propiedad de Lucasfilm, dirigiendo Indiana Jones 5. El problema al que se enfrentaba Kennedy era que otro estimado ejecutivo creativo; Dave Filoni, también había ideado una serie centrada en los mandalorianos. Filoni es el colorido cerebro con sombrero de vaquero que está detrás de muchos de los programas de animación de Lucasfilm. Se incorporó a la compañía en 2005 como aprendiz del propio Lucas y desarrolló con él La guerra de los clones. Filoni quería explorar algunas de las ideas que nunca se habían realizado del todo. «Recuerdo que cuando hice Clone Wars, George vino y dijo: ‘Bueno, los mandalorianos son pacifistas en este periodo de tiempo’. Yo dije: ‘Oh, bueno, eso es muy diferente de lo que todo el mundo piensa que eran’. Y él dijo: «Bueno, tienes que recordar que la gente nunca es una sola cosa. Las culturas evolucionan y cambian con el tiempo. «

    Ser capaz de canalizar al creador hace que Filoni sea indispensable en Lucasfilm. Era una parte fundamental de las nuevas aventuras televisivas de la compañía, y Kennedy había estado alimentando sus ambiciones cinematográficas desde su llegada. Favreau y Filoni eran amigos, pero Kennedy temía que se produjera una guerra territorial. Ella ideó una solución. «Organicé una cita de juego», dice.

    Tras reunirse en Los Ángeles, Favreau y Filoni intercambiaron ideas y dibujos para un espectáculo mandaloriano que pudiera combinar sus ideas. «Se llevaron bien al instante, como si fuera un éxito», dice Kennedy. Los conocimientos de Filoni sobre la historia de los mandalorianos se combinaron con el concepto de pistolero solitario de Favreau. Lo más importante es que los nuevos socios se desafiaron mutuamente. La idea de Favreau para el Niño fue el mayor punto de fricción. «Nos hizo reflexionar», dice Kennedy. «Él y Dave debatieron con bastante ferocidad».

    El Niño, por supuesto, es el ladrón de escenas de color pistacho que derretiría el gélido corazón de cazarrecompensas del mandaloriano al convertirse en el inocente que debe proteger a toda costa. El pequeño permaneció en secreto hasta el estreno del primer episodio, y luego se convirtió instantáneamente en objeto de adoración mundial. Su nombre real es Grogu, pero en nuestro mundo es siempre Baby Yoda. «Sinceramente, es algo que nunca habría hecho porque Yoda es Yoda», dice Filoni. El mundo natal de Yoda y su historia de fondo nunca fueron revelados por completo, y Filoni quería proteger el misterio que Lucas construyó alrededor del maestro Jedi original. «Creo que la gente ahora mira hacia atrás y piensa que fue como un golpe de suerte, pero fuimos muy cautelosos», dice Filoni sobre el Niño. “La cantidad de medidas, especialmente en la primera temporada, sobre cómo estábamos enmarcando a este niño requirió mucho esfuerzo”.

    El dúo habló con Vanity Fair en una entrevista conjunta de Zoom, y mientras Filoni describía sus reservas iniciales en una ventana, Favreau desaparecía de otra, rebuscando entre los papeles y volviendo con bocetos y dibujos de Mando y niño. Uno de ellos, dibujado por el propio Filoni, mostraba la mano del bebé saliendo de una cuna flotante hacia su fornido protector. La mayoría de los demás conceptos eran desagradables: arrugados, feroces o caricaturescos. Es fácil entender las dudas de Filoni. «Hubo un montón de looks diferentes que surgieron, y luego tuvimos uno que finalmente encajó. Es este dibujo», dice Favreau, haciendo referencia a una imagen conceptual a todo color del artista Chris Alzmann, que ahora aparece en innumerables piezas de merchandising. En ella, el Niño está sentado con un voluminoso body marrón, con ojos de ciervo muy abiertos y una expresión un poco rara. «Ese es él. Este», dice Favreau. «Tenía un aspecto un poco bobo y feo. No queríamos que fuera demasiado mono». Parte de su encanto es que sientes un poco de lástima por el tipo, como el Vagabundo de Chaplin o Charlie Brown.

    Nunca hubo una sugerencia de criatura alternativa. No es que hubiéramos conseguido un Bebé Ackbar con aspecto de crustáceo en loncheras, muñecos, mochilas y camisetas. Y puede que nunca hubiéramos tenido un Niño si Lucasfilm no hubiera resuelto otro problema aún mayor con El Mandaloriano: cómo crear una serie que vaya a nuevos mundos en cada episodio sin las agotadoras exigencias presupuestarias de enviar un equipo a los lugares más lejanos de nuestro propio planeta. «Estábamos haciendo series que debían acompañar a nuestras películas con un tercio del presupuesto y la mitad del tiempo», dice Carrie Beck, una ejecutiva de desarrollo y producción de Lucasfilm que coproduce El Mandaloriano. «Aunque se convirtió en un gran éxito, siento que la sangre, el sudor y las lágrimas de todos están en esa pantalla».

    Irónicamente, lo que les despejó el camino fue un muro.

    El grupo de voluminosos edificios de color beige de Manhattan Beach, una comunidad del sur de la bahía cerca de Los Ángeles, parece tan aburrido como cualquier distrito de almacenes. Son los pantalones khaki de la arquitectura. Sin embargo, en su interior, al menos dos de estos escenarios son portales a otros mundos.

    Después de que El Mandaloriano se estrenara a finales de 2019, la división de efectos especiales de Lucasfilm, Industrial Light & Magic, comenzó a revelar detalles de la colosal pared curva de LEDs que llaman El volumen y que puede envolver a un equipo de rodaje con la misma eficacia que cualquier rodaje en exteriores, generando un entorno convincentemente fotorrealista, incluso para una cámara digital. No es necesario enviar al equipo, la utilería y los actores a ningún sitio. Se puede llevar todo al estudio. Con tres Volumes ya en Los Ángeles, uno en Londres y otro en Vancouver, los creadores de cine y televisión están empezando a descubrir sus posibilidades. El resplandor del atardecer o del amanecer puede durar toda la jornada de trabajo si es necesario. Puedes congelar el sol. O, si estás rodando algo ambientado en Tatooine, puedes congelar dos de ellos.

    En 2018, cuando se empezó a planificar El Mandaloriano, la tecnología era inestable. Richard Bluff, supervisor de los departamentos de entornos de ILM, había pasado gran parte de su carrera construyendo fondos virtuales y sabía que El volumen (que ILM llama oficialmente StageCraft) podría ser justo lo que El Mandaloriano necesitaba. Sin él, la serie sería demasiado costosa de producir o demasiado cutre para impresionar. El punto de inflexión llegó en la primavera de ese año, cuando uno de los directores más exigentes de todos los tiempos se pasó por allí. «James Cameron vino de visita», dice Bluff. «Estaba al lado trabajando en las secuelas de Avatar en su tanque de agua. Jon nos pidió que mostráramos en los monitores la prueba que habíamos rodado ese mismo día».

    Este metraje mostraba a un suplente mandaloriano paseando por las ruinas de un edificio abandonado, lleno de escombros y manchado por daños causados ​​por el agua, con paredes descascaradas como piel muerta. La estructura existe realmente y se encuentra en la Isla del Ángel, en la bahía de San Francisco. Pero la ubicación del edificio había sido escaneada e importada a las pantallas LED, y el cazarrecompensas y su armadura de espejo parecían haber sido transportados a una habitación en descomposición. Si alguien en la Tierra podía ver las costuras del efecto, era Cameron. «Recuerdo claramente que Jim se quitó las gafas y se acercó para ver la calidad de la imagen y lo convincente que era», dice Bluff. «Creo que, para todos, esa tarde fue el momento eureka, porque estaba funcionando».

    Cuatro años después, El Volumen es una herramienta esencial para el día a día. Durante una visita a mediados de marzo, evoca una caverna gris rocosa, con acantilados incrustados con grandes componentes tecnológicos. Sea lo que sea este lugar, ha sido colonizado. En el techo plano del estudio, se puede ver el escarpado techo de la cueva, con una tosca abertura que deja caer la luz desde un círculo de cielo azul.

    Hay menos desorden que en otros set y prácticamente no hay polvo. No hay olor a pintura fresca, espuma esculpida o madera recién cortada. El volumen tiene el olor estéril y a ozono de una mejor adquisición y mientras millones y millones de diminutos diodos emisores de luz incrustados en la superficie curva evocan paisajes extraterrestres. Favreau muestra el escenario como quien abre el capó de un coche clásico recién restaurado. Al preguntarle si la tecnología les permite hacer una temporada completa de televisión en el mismo tiempo que una película de Star Wars o Marvel, Favreau niega con la cabeza: «No, es como la mitad del tiempo».

    Uno de los primeros forasteros en ver El volumen fue Pedro Pascal, cuando el actor fue reclutado por Favreau para dar una presencia acerada al antihéroe de El mandaloriano. «Sabía que era un as en la manga. Simplemente lo sabía», dice Pascal. «Y no me ha sorprendido nada de esto. Quizá me ha sorprendido un poco lo convincente que puede ser el mandaloriano, porque no tiene rostro.»

    Pero eso también había sido un punto de venta para él. El personaje, que más tarde se reveló que se llamaba Din Djarin, es tan devoto de las reglas mandalorianas que mantiene escrupulosamente el casco puesto en presencia de otros. Eso significa que Pascal puede a veces interpretar el papel como actor de voz mientras un suplente lleva la armadura, lo que le libera para aceptar otros proyectos. «Tal vez soy un poco fóbico al compromiso», dice, «Porque la frescura de esto realmente me emociona, y la vida útil realmente me intimida».

    Los actores de Star Wars tienden a convertirse en actores de Star Wars de por vida. A finales de los 90, esto llevó a McGregor a agonizar por interpretar al joven Obi-Wan Kenobi en las precuelas. «Me lo cuestioné mucho», dice. «Sentía que formaba parte de esta nueva ola de cine británico, realmente, y que Star Wars no era yo, no era lo que yo representaba. Yo era esta especie de actor de cine urbano, grunge e independiente». El difunto Sir Alec Guinness despreciaba notoriamente la saga espacial cuando interpretó al anciano sabio en las películas originales. McGregor dice que él también lo hizo, sobre todo después de que su primera entrega, La amenaza fantasma, de 1999, sufriera críticas muy duras: «Fue duro porque fue una decisión tan grande hacerlas, un acontecimiento tan grande. Fue bastante difícil para todos nosotros lidiar con eso, sabiendo además que tienes un par más que hacer».

    McGregor se sintió aliviado al dejar atrás la franquicia. Pero en 2017, fue invitado al Teatro El Capitán de Hollywood para un maratón de proyecciones de todas las películas de Star Wars. «Me preguntaron si quería presentar una, y nunca había hecho algo así, pero de repente, me di cuenta de que realmente quería hacerlo», recuerda McGregor. ¿Por qué habían cambiado sus sentimientos? «No lo sé», dice, rascándose una mejilla desaliñada. «Realmente creo que tiene que ver con el hecho de haber crecido». Disfrutaba viendo a la gente en sacos de dormir, pasando toda la noche con sus películas. Los niños que habían crecido con las precuelas no eran tan cínicos como los críticos. Algunos críticos incluso habían empezado a revalorizarlas. La gente le quería como Obi-Wan, lo que hizo que McGregor se diera cuenta de que él también lo hacía.

    Después de la proyección, a McGregor le empezaron a hacer La Pregunta casi cada vez que daba una entrevista: ¿Consideraría volver a interpretar a Obi-Wan Kenobi? McGregor siempre respondía afirmativamente, lo cual es una buena política pero no una obligación contractual. La única vez que la pregunta realmente importó fue cuando McGregor fue preguntado por la entonces jefa de historia de Lucasfilm, Kiri Hart, hace unos cuatro años. «Ella sólo dijo: ‘Sólo queríamos saber si es verdad. Has dicho que lo volverías a hacer. Queremos saber si lo dices en serio’», recuerda McGregor. «Y yo dije: ‘Sí, lo digo en serio. Estaría encantado de volver a hacerlo’. «

    Lucasfilm tenía la intención de hacer una película de Obi-Wan Kenobi, dirigida por el nominado al Oscar Stephen Daldry. McGregor sería productor esta vez, lo que le daría más voz sobre la historia. «Sólo dije: ‘Creo que debería ser una historia sobre un hombre roto, un hombre que ha perdido la fe’», dice. «Siempre tiene una frase graciosa que decir o siempre parece estar tranquilo y es un buen guerrero o soldado o lo que sea, pero ver a ese hombre desmoronarse, y ver lo que hace que vuelva a reunirse… ahí es donde empezamos».

    Cuando la película de Obi-Wan evolucionó más tarde hacia una serie de televisión de Obi-Wan como parte del nuevo anhelo de Lucasfilm por los contenidos de Disney+, Daldry se marchó y Deborah Chow, directora de El Mandaloriano, se incorporó con el objetivo de mantener el alcance cinematográfico de la serie. Faltaba un componente. El coprotagonista de McGregor en las precuelas, Hayden Christensen, había sido Anakin Skywalker para su Obi-Wan, hermanos de armas hasta su brutal batalla en una corriente de lava en La venganza de los Sith. Sin embargo, en las primeras iteraciones de la historia de Obi-Wan en el exilio, Vader no estaba incluido.

    A finales del año pasado, Rosario Dawson pareció confirmar accidentalmente un rumor con un post en Instagram: «Miré mi correo electrónico, y Star Wars estaba como, ‘QUIZÁS QUIERAS QUITAR ESO’. Yo estoy como, ‘Hombre, no se puede confiar en mí’. «


    Es un dilema constante en Lucasfilm: ¿Cuánto deben mostrar los personajes heredados y cuánto deben mantenerlos en reserva? ¿Introducir a Vader en una historia sobre el exilio de Obi-Wan restaría importancia a su fatídico encuentro en la Estrella de la Muerte en la Guerra de las Galaxias de 1977, cuando Vader abate a su viejo amigo? ¿O podría un encuentro previamente desconocido mejorar ese momento? «Tenemos estas conversaciones de «y si» las 24 horas del día», dice Michelle Rejwan, productora ejecutiva de Obi-Wan y una de las principales jefas de desarrollo de la compañía. «Es divertido, en tu cabeza, recorrer la tienda de juguetes de Star Wars. ‘Oh, podríamos tener este personaje, o presentar esa nave’. Pero al final del día, realmente necesitamos mantener la pureza del por qué».

    En otoño de 2019, Chow se sentó en el salón de Christensen para pedirle que volviera como el tirano más temible de la galaxia. Los troncos crepitaban en la chimenea. Una taza de té de hierbas, limón y jengibre humeaba en la taza de Chow. Vader, le dijo a Christensen, añadiría una nueva dimensión que, en última instancia, podría replantear la forma en que los fans ven su clásico duelo en la película original.

    En el momento de la reunión, habían pasado 14 años desde La venganza de los Sith, y el actor asumió que sus días de gloria galáctica habían terminado. Se alegró de estar equivocado. «Este es un personaje que ha llegado a definir mi vida de muchas maneras», dice. «Me contrataron originalmente para interpretar una parte muy específica de la vida de esta persona. La mayor parte de mi trabajo fue con Anakin. Y ahora puedo volver y explorar el personaje de Darth Vader».

    Técnicamente, no se necesita a Christensen para hacer de Vader; todo lo que se necesita es la máscara, una figura corpulenta con el traje y, si se tiene suerte, la voz imperiosa de James Earl Jones. Pero sí se necesita a Christensen para mostrar al público al hombre impulsivo pero compasivo que se perdió cuando Anakin Skywalker se convirtió en Vader. “Muchas de mis conversaciones con Deborah trataban sobre querer transmitir este sentimiento de fortaleza, pero también relacionado con el encarcelamiento”, dice Christensen. «Hay este poder y vulnerabilidad, y creo que es un espacio interesante para explorar».

    Cuando Chow se convirtió en la directora de la serie, abogó por una revancha entre Vader y Kenobi mientras el grupo de expertos de Lucasfilm reflexionaba sobre si seguir ese camino. Mientras tanto, se habían reservado escenarios en Inglaterra y luego se habían cancelado a medida que la historia se sometía a un mayor escrutinio interno, lo que hizo temer a los fans que la propia serie también desapareciera. En marzo de 2020, poco antes de que comenzara el cierre, se tomó la decisión: Vader volvería.

    Parte de la acertada perspectiva de Chow sobre «por qué» Vader y Kenobi deben enfrentarse de nuevo puede sorprender incluso a los fans más acérrimos de Star Wars, especialmente a aquellos que piensan que ambos albergan un desprecio épico el uno por el otro. «Para mí, a través de las precuelas, a través de la trilogía original, hay una dinámica de historia de amor con estos dos que atraviesa todo», dice Chow. «Sentí que era bastante difícil no [incluir] a la persona que dejó a Kenobi con tanta angustia en la serie». Lo que le intrigaba era la idea de que, a pesar de en qué se había convertido Vader, Kenobi podría seguir preocupándose profundamente por él. «No sé cómo podría no hacerlo», dice. «No creo que nunca deje de preocuparse por él. Lo especial de esa relación es que se querían».

    Mientras que Luna es el tipo de actor que se acurruca en el asiento trasero de un coche, ocultando su llamada de Star Wars de un conductor probablemente ajeno, Rosario Dawson es del tipo que hace FaceTimes al hijo de ocho años de su amiga mientras está disfrazada de Ahsoka que busca la Fuerza, coletas completas de color azul y blanco enmarcando el maquillaje de color sombra quemada y las marcas blancas de guerrera. «Llamé a mi amiga Polina porque su hijo Cosmo es un gran fan de Star Wars, conoce todas las naves, todos los robots», dice Dawson. «Me ve y lanza el teléfono al otro lado de la habitación. Solo enloquecido. Me he tomado un helado con este chico. Hemos salido juntos. Pero era demasiado que este personaje que le gusta empezara a hablarle y dijera su nombre. Me llama al día siguiente y me dice: «Cosmo acaba de entrar en la habitación y me lo ha dicho: Ya está listo». Yo le dije: «Bueno, eso es muy dulce, pero ya no estoy en el disfraz. Se ha perdido su momento’. » Se encoge de hombros. «Eso será una lección de vida para él de cara al futuro».

    Dawson tiene el mismo entusiasmo por Star Wars que Cosmo. Su elección como Ahsoka Tano, a la que antes ponía voz Ashley Eckstein y que sólo existía en animación, fue el resultado de una sugerencia de los fans que Lucasfilm se tomó en serio. Alguien tuiteó a Dawson una pieza de arte que la representaba como la heroína, y ella respondió: «Ummm… ¿Sí, por favor?». Eso llegó a Filoni, que había estado trabajando con Favreau para incluir a Ahsoka tanto en El Mandaloriano como en En el libro Boba Fett. Su objetivo final era dar a Ahsoka su propia serie de televisión.

    En octubre de 2021, después de que Dawson hubiera rodado anuncios como invitada, leyó un informe comercial sobre la posibilidad de que Christensen se uniera a su serie independiente. Anakin Skywalker había sido el mentor del personaje, y el recuerdo de Vader, comprensiblemente, aún la persigue. Dawson hizo una captura de pantalla del titular y abrió Instagram, utilizando los apodos de los personajes de La guerra de los clones como pie de foto. «Acabo de publicar: ‘Skyguy… ¡¡¡Lo saben!!! Nos vemos pronto, Snips « Sólo más tarde se dio cuenta de que el informe era sólo un rumor no confirmado. Los fans tomaron su post como una dura confirmación, y los poderes de Lucasfilm se angustiaron. «Miré mi correo electrónico y Star Wars me dijo: ‘Puede que quieras quitar eso«, recuerda Dawson. «Me dije: «hombre, no se puede confiar en mí’. «

    Ahsoka aparecerá en Disney+ en 2023, aunque Lucasfilm, deseoso de recuperar el secreto, sigue sin confirmar si Dawson había filtrado sin querer la verdad sobre Anakin o si realmente era una noticia falsa. Como en todo título de Star Wars, las emociones y la nostalgia están envueltas en esta serie. Filoni, que supervisa la serie, ayudó a crear el personaje principal con Lucas, y vio cómo se convertía en un icono para las jóvenes. La búsqueda que Ahsoka ha insinuado en sus apariciones como invitada en El Mandaloriano y Boba Fett, la caza de un gran almirante imperial llamado Thrawn que se desvaneció en el espacio profundo al final de la serie animada Star Wars Rebels es probable que se explore más a fondo, aunque los detalles de la trama todavía se mantienen en secreto. «Ahsoka es una historia en evolución», ofrece Filoni. «Definitivamente está conduciendo hacia una meta, en mi mente, en lugar de ser pequeñas aventuras singulares. Eso es lo que quiero que haga el personaje, y creo que eso es lo que los fans quieren ahora. Tienen una gran relación con ella. Hace poco que he empezado a entender que todos esos niños que veían Clone Wars son ahora mucho más mayores: están muy entusiasmados con todas las cosas con las que crecieron, como debe ser».

    Para seguir acuñando fans, Lucasfilm debe dar a las nuevas generaciones su propia colección de personajes para amar u odiar, y de todos modos no se puede traer de vuelta a todos los personajes clásicos sin parar. Kennedy es muy consciente de todo esto. En El mandaloriano y El libro de Boba Fett, Mark Hamill, de 70 años, ofreció interpretaciones como el treintañero Luke Skywalker, pero actores más jóvenes interpretaron el cuerpo de Luke mientras una avanzada tecnología de imitación profunda sustituía el rostro. Dar vida a Luke es ahora un deporte de equipo. Pero esa tecnología tiene sus limitaciones. Y lo mismo ocurre con el recasting.

    La película de 2018 Solo exploró los años de juventud de Han Solo, con Alden Ehrenreich asumiendo el papel del contrabandista originado por Harrison Ford. La película tiene sus admiradores, pero hizo menos en la taquilla que cualquier otra película de acción real de Star Wars. La fanfarronería de Solo puede ser demasiado singular para que otro actor la reproduzca. «Debe haber momentos en el camino en los que aprendes cosas», dice Kennedy. «Ahora sí parece muy claro que no podemos hacer eso».

    Para perdurar, Star Wars necesitará nuevos actores, nuevos personajes y una nueva era, alejándose de la línea temporal tal y como la conocemos. Otra serie de próxima aparición, El acólito, supuestamente protagonizada por Amandla Stenberg, pretende hacerlo. La serie está en la fase de casting, pero la escritura está en gran parte completa, dice la showrunner Leslye Headland, cocreador de la serie de Netflix Russian Doll. Lleva dos años planeando la serie, sobre todo desde su casa. Su perro y su gato, que se asoman con curiosidad desde el fondo de las conversaciones de Zoom, están ciertamente impregnados del concepto de la era de la Alta República de la galaxia, dice, pero los fans casuales de Star Wars que no hayan seguido las novelas y los cómics recientes podrían no estar al tanto.

    El Acólito, dice Headland, tiene lugar aproximadamente 100 años antes de La Amenaza Fantasma: «Muchos de esos personajes ni siquiera han nacido todavía. Estamos echando un vistazo a las cosas políticas, personales y espirituales que surgieron en un periodo de tiempo del que no sabemos mucho». Mi pregunta al ver La Amenaza Fantasma era siempre: ‘Bueno, ¿Cómo han llegado las cosas a este punto?’ ¿Cómo hemos llegado a un punto en el que un lord Sith puede infiltrarse en el Senado y ninguno de los Jedi se da cuenta? ¿Qué fue lo que salió mal? ¿Cuáles son los escenarios que nos han llevado a este momento?«

    Headland describe El acólito como un thriller de misterio ambientado en una época próspera y aparentemente pacífica, en la que la galaxia sigue siendo elegante y reluciente. «En realidad utilizamos el término Renacimiento, o el Siglo de las Luces», dice. Los Jedis no siempre fueron figuras ascéticas como monjes que vivían de forma desinteresada y valiente. «Los uniformes de los Jedi son dorados y blancos, y es casi como si nunca se ensuciaran. Nunca saldrían a la calle», dice Headland. «La idea es que puedan tener este tipo de uniformes porque es lo poco que se meten en las escaramuzas».

    Otra nueva serie en el horizonte ni siquiera tiene título, sólo un nombre en clave: Grammar Rodeo, una referencia a un episodio de Los Simpson en el que Bart y sus compañeros de colegio roban un coche y se escapan durante una semana, utilizando un falso evento educativo como coartada. La serie tiene lugar durante la reconstrucción posterior al Retorno del Jedi que sigue a la caída del Imperio, al igual que El Mandaloriano, pero su trama sigue siendo un secreto. Está creada y producida ejecutivamente por el director Jon Watts y el guionista Chris Ford, que hizo Spider-Man: Homecoming para Marvel. Un anuncio de casting ha pedido cuatro niños, de unos 11 a 12 años. Dentro de Lucasfilm, la serie se describe como una versión galáctica de las clásicas películas de aventuras de Amblin de los años 80.

    Eso deja la cuestión de qué pasa con las películas de Star Wars.

    «Tenemos una hoja de ruta», dice Kennedy, aunque es poco probable que el regreso de Lucasfilm a la gran pantalla siga la misma cadencia implacable que antes. Lo más probable es que primero llegue una película de Taika Waititi, de Jojo Rabbit, y de Krysty Wilson-Cairns, guionista de 1917, y que más adelante llegue Rogue Squadron, de la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins. ¿Es cierto que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, producirá una película de Star Wars? «Me encantaría ver qué película se le podría ocurrir», dice Kennedy. «Pero ahora mismo, no, no hay nada específicamente». ¿Y la trilogía de Los últimos Jedi de Rian Johnson que se anunció hace cinco años? De espaldas a la realidad. «Rian ha estado increíblemente ocupado con Knives Out y el acuerdo que hizo en Netflix para múltiples películas».

    El énfasis en la televisión ya está influyendo en la próxima lista de películas. «Dudo en seguir usando la palabra trilogías porque Star Wars es mucho más una narración persistente», dice Kennedy. Ahora sólo tiene que reclutar a directores de largometrajes.

    El 19 de marzo, Kennedy y Lucas recibieron el premio Milestone del Gremio de Productores de América, y algo le ocurrió mientras veía el montaje de vídeo. Los clips de la pareja a lo largo de las décadas incluían a un Lucas sin camisa en una batalla de pistolas de agua con Steven Spielberg, y a Kennedy y Lucas bromeando bajo un aguacero que interrumpía la producción. «Lo que me impresionó fue lo bien que nos lo estábamos pasando», dice. «Fue un momento de realización: Creo que se ha perdido un poco de diversión al hacer estas películas gigantescas. El negocio, las apuestas, todo lo que se ha infundido en los últimos 10 años más o menos. Hay una especie de espontaneidad y buen tiempo que tenemos que tener cuidado de preservar. Me sigo aferrando a ello: Más vale que sea divertido».

    Después de más de 50 años, con Lucasfilm navegando por un nuevo camino, ese es un buen punto de referencia para seguir.

    Fuente original: Vanity Fair

  • Exclusiva: Toda la información de la revista TV Guide sobre el futuro Star Wars

    Exclusiva: Toda la información de la revista TV Guide sobre el futuro Star Wars

    Por Mariana Paola Gutiérrez Escatena

    Como ya sabemos, Star Wars está más vivo que nunca y todo se debe a la creatividad de quienes hoy les dan rumbo a las historias. En este artículo os contamos gran parte de lo que viene, e incluso tendrán la palabra de algunos de los protagonistas. ¿Nos acompañan en esta aventura, Bibliotecarios?

    EL LIBRO DE BOBA FETT

    Puede que no haya una resurrección más bienvenida que la del protagonista de El Libro de Boba Fett, ya que trae al canon un cazarrecompensas y antihéroe estoico, un personaje que despertó mucho interés en los años 80 con “El Imperio contraataca”, pero tuvo un final poco memorable en 1983 en “El Retorno del Jedi. Su historia de fondo fue contada en las precuelas y ahora tiene su propio protagónico.

    Cómo ya sabemos, el personaje interpretado por Temuera Morrison fue introducido en la segunda temporada de The Mandalorian para ayudarlo a rescatar a Grogu, pero ahora intenta dirigir un imperio en el Inframundo de Tatooine.

    La gran incógnita es como sobrevivió al Sarlacc, pero la serie según Temuera ofrece algunos detalles sobre el misterioso personaje “es duro y crudo, pero cambió mucho” dice Tem… “Ha tenido una educación difícil en términos de perder a su padre y tener que encontrar su camino y descubrir quién es, de dónde es. Tiene algunos problemas”.

    “Siempre amé a Boba Fett y eso. No se sabía mucho de él”, agrega el showrunner Robert [Rodríguez], “Ahora creo que Boba será sinónimo de un gran momento. Hay muchos desafíos con los que se enfrenta en de una manera muy poco ortodoxa “. Quien refleja estar emocionado por tener libertad para crear, ya que hay muchos espacios en blanco.

    Luego nos comentan sobre el vacío de poder que ha dejado Jabba el Hutt y cómo han creado un submundo que aún no había sido explorado.

    Ellos tendrán que afrontar peligros, incluso como comenta bromeando el director Rodríguez «Definitivamente se ven superados en armas«. Sin embargo, pueden con ello debido a la unión entre ambos y sus duras crianzas.

    «Boba creció con ese tipo de entrenamiento militar”, dice. «Fennec creció en las calles. La combinación de su conocimiento y experiencia realmente se complementa “

    «Boba tiene el ojo puesto en intentar ser diferente [de Jabba] y quizá Fennec no lo vea necesariamente así”. Insinúa Rodríguez. “Pero hacen un gran equipo”.

    Necesitarán ese trabajo en equipo para enfrentar las brutales peleas que se avecinan en este mundo desértico. “Siempre me gusta la acción que te dice algo sobre la personaje “, dice la actriz Ming-Na Wen, que da vida a Shand. Wen lo resume. “Son de los que actúan, no hablan”.

    Las muchas secuencias de acción y drama tenían pros y contras para Morrison y Wen, quienes hicieron gran parte del trabajo ellos mismos mientras luchaban contra un enemigo importante. La arena “se mete en la nariz, en los ojos”, dice Wen. “Eso por sí solo es un terreno difícil para trabajar”. Sin embargo parece divertido “Tengo tantos juguetes increíbles que los espectadores van a enloquecer. Todos los días en el set jadeaba, y Tem tenía que hacerme retroceder y decir: Ming, vamos, trabajemos“, replica Wen.

    «Boba es un cazarrecompensas. No está acostumbrado a esto, no solo a estar en el poder, sino a tratar de liderar y lidiar con todas las diferentes facciones”, dice Rodríguez. “

    AHSOKA

    Pudimos ver a Rosario Dawson interpretar a la ex Padawan de Anakin Skywalker (personaje creado para la serie animada Clone Wars) en una versión de acción real. Ahora veremos lo que ha estado haciendo desde su encuentro con Grogu y Mando (Pedro Pascal), y se rumorea que puede involucrar cómo cierto malvado de piel azul y un ex Padawan de Star Wars: Rebels cobran vida.

    OBI-WAN KENOBI

    Ambientada 10 años después de que el Maestro Jedi exiliado de Ewan McGregor entregara un Luke recién nacido a Owen y Beru Lars (Joel Edgerton y Bonnie Piesse, quienes también regresan) en Tatooine al final del Episodio III, «La Venganza de los Sith» de 2005. Allí encuentra la vida lejos de ser esperanzadora. No solo aún tiene el deber de protejer al joven Skywalker, sino que también debe atento a la amenaza de los cazadores de Jedi.

    Hay cazadores de Jedi ahí fuera”, advierte ominosamente la directora y showrunner Deborah Chow. “Estamos entrando en una época oscura”.

    Sin mencionar también una época del Lord Sith Darth Vader. La serie reunirá a Ben y su ex Padawan después de la trágica batalla en Mustafar. Y con una década más o menos de entrenamiento del Lado Oscuro.

    No podríamos contar la historia de Obi-Wan Kenobi sin abordar [su historia] con Vader«, admite Chow.

    LANDO

    El escritor y productor Justin Simien se encuentra en las primeras etapas del desarrollo de esta serie centrada en el contrabandista Lando Calrissian. El casting aún no se ha anunciado para el programa, pero originalmente fue interpretado por Billy-Dee Williams y, más recientemente, por Donald Glover en «Solo: Una historia de Star Wars» de 2018.

    ANDOR

    La última vez que dejamos al héroe rebelde de Diego Luna, Cassian Andor, él y la Jyn Erso de Felicity Jones morían trágicamente después de traer una nueva esperanza a la galaxia al final de «Rogue One: Una historia de Star Wars» de 2016. Pero alguien así merece que parte de su historia sea contada, y durante 12 episodios, este spin-off lo hará.

    Será un thriller de espías del co-escritor Tony Gilroy (de Rogue One). Esta historia de las raíces de la rebelión protagoniza a Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller y Genevieve O’Reilly repitiendo papel como Mon Mothma. “Hay toneladas de posibilidades para explorar, dice Luna, emocionado. Es la construcción de una revolución “.

    EL MANDALORIANO

    Todos quedamos atónitos al ver a Luke Skywalker en el capítulo final de la segunda temporada del Mando, cuando esté mostró su noble habilidad con el sable de luz al venir en busca de Grogu para luego entrenarlo.

    La filmación comenzó en el otoño de 2021 y, además de Mando, veremos el regreso del aliado de los cazarrecompensas Greef Karga (Carl Weathers) y el probablemente vengativo malvado personaje de Giancarlo Esposito, Moff Gideon.

    THE ACOLYTE

    Thriller de misterio a cargo de Leslye Headland (Russian Doll) que se desarrollará durante los últimos días de la era de La Alta República, la «Edad de Oro» de los Jedi y el apogeo de la República Galáctica. También planea descubrir algunos de los siniestros secretos del emergente Lado Oscuro de la Fuerza.

    RANGERS DE LA NUEVA REPÚBLICA

    El futuro de la Nueva República pende de un hilo. Si sucede, estará ambientado en el tiempo con The Mandalorian, The Book of Boba Fett y Ahsoka. ¿Alguien dijo cruzar series?

    Fuente Original: TV GUIDE

  • Natasha Liu Bordizzo habría sido elegida para ser Sabine Wren en la serie Ahsoka

    Natasha Liu Bordizzo habría sido elegida para ser Sabine Wren en la serie Ahsoka

    Por Spectre Juan

    Según confirman diversas fuentes confiables en la industria, tales como Deadline, Variety, Making Star Wars y Bespin Bulletin, la actriz Natasha Liu Bordizzo habría sido la elegida para ser la co-protagonista de la serie junto a Rosario Dawson, la cual partiría sus grabaciones en marzo, justo después de terminar las grabaciones de la tercera temporada de The Mandalorian.

    Sabine Wren es una joven mandaloriana rebelde que conocemos de la serie animada Star Wars Rebels y de la que ya se rumoreaba hace tiempo tendría su debut en el live action en Ahsoka. Esto se debe a que según diversas filtraciones de buenas fuentes, el hecho de que la escribirá Dave Filoni y las pistas dadas en la segunda teporada de The Mandalorian podemos casi confirmar que la serie de Ahsoka haría de secuela de Rebels, por lo que probablemente veremos otras caras conocidas de dicha serie.

    Bordizzo hizo su debut en la pantalla como Snow Vase en Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny de Netflix. También protagonizó la serie de transmisores The Society y la película Crazy About You del 2019. Además también ha actuado en la películas de The Greatest Showman, The Voyeurs, Detective Chinatown 2, Guns Akimbo y Hotel Mumbai. A continuación, se la verá en Day Shift.

    Hace tiempo que se venía rumoreando que Lucasfilm estaba buscando una actriz de origen asiática para Sabine Wren y la verdad es que Bordizzo calza perfecto con el perfil, ya que al tiene una edad muy similar a la que tendría la mandaloriana para los tiempos de la serie (27 años).

    Al parecer, y por lo masivas y confiables de las fuentes, la actriz estaría ya confirmada en el rol y no queda más que esperar a saber si es que Lucasfilm nos da alguna novedad oficial sobre esta serie, algo que Bespin Bulletin ha señalado que podría ocurrir a fines de este mes de noviembre. Quizás podríamos tener alguna confirmación de otros rumores circulantes respecto al reparto como el de Lars Mikkelsen en el papel de Thrawn, Mena Massoud en el de Ezra y Hayden Christensen en el de Anakin/Darth Vader.

    El mismo sitio de Bespin ha reportado que podemos esperar la serie para la primavera de los Estados Unidos de 2023, por lo que no queda más que armarse de paciencia y esperar que sorpresas nos traerá las nuevas series de Star Wars.

  • Hayden Christensen será parte de la serie de acción real de Ahsoka

    Hayden Christensen será parte de la serie de acción real de Ahsoka

    Por Mariana Paola Gutiérrez

    Nuestro querido Hayden Christensen retomará según el portal The Hollywood Reporter, el papel de Anakin Skywalker, también conocido como Darth Vader, en Ahsoka, la serie de acción real de Star Wars de Lucasfilm y Disney + que llegará en un futuro. Como bien nos recuerda Hollywoood Report pudimos ver a Rosario Dawson interpretar por primera vez a Ahsoka Tano en la segunda temporada del Mandaloriano y ahora tendrá el gran momento en su propia serie, la cual esta escribiendo nada más y nada menos que Dave Filoni, siendo producida por Jon Favreau.

    No esta claro como aparecerá, si como Anakin o en su casco de Vader, en un momento de recordar el pasado o como fantasma de la Fuerza, pero lo que si se sabe es que está ambientada cinco años después de los acontecimientos de El retorno del Jedi y por tanto tras la muerte de Anakin/Vader.

    Algunos creen que podría ser una especie de flashbacks, debido a que Ahsoka, como ya sabemos fue su padawan [en particular es la idea que más agradaría ver a la mayoría de los fans] o quizás un fantasma de la fuerza.

    «Christensen interpretó al futuro Vader en Star Wars: El ataque de los clones (2002) y Star Wars: La venganza de los Sith (2005). Los fans se volvieron locos cuando se anunció en el día de inversores de Disney en diciembre de 2020 que el actor volvía al papel para Obi-Wan Kenobi, la serie de acción real protagonizada por Ewan McGregor.»…

    Por ahora, falta la confirmación oficial de la propia Disney/Lucasfilm, pero tras ver la noticia, el twit de la propia actriz Rosario Dawson en el que se alegra de que nos enteremos de la sorpresa, y que poco después borro de sus cuentas sociales, nos hacen soñar con poder vivir ese mágico reencuentro.

    Fuente: The Hollywood Reporter