En Kashyyyk, es un momento de celebración, pero ¿hay algún lugar a salvo del Lado Oscuro?
Al necesitar un descanso de sus deberes con la Resistencia, Rey acepta la invitación de Chewbacca para viajar a su planeta natal para la celebración anual del Día de la Vida. Pero sin que ninguno de ellos lo sepa, esta fiesta tiene un intruso; ¡un vicioso cazarrecompensas enviado por la Primera Orden! ¡Hay blasters y batallas y Wookiees en abundancia!
DESARROLLANDO UN CORAZÓN LLENO DE OSCURIDAD (Por Stephen Zavala, Alexander Gustaveson, James Clyne y Chris Voy)
Durante la producción de El Ascenso de Skywalker, un amenazante mundo oscuro surgía de las páginas del script, un mundo donde el Emperador Palpatine daría forma a su definitivo ascenso al poder y donde la última batalla por la libertad de la galaxia tendría lugar. Y a medida que las estériles y baldías tierras y estructuras Sith se manifestaban en imágenes, Exegol nacía definitivamente.
Envuelto en misterio, el mundo de Exegol debía ser el último bastión de los Sith. Poco se sabía del olvidado planeta y el Departamento de Arte de ILM tuvo la oportunidad de ayudar a desarrollar esta oscura visión.
En las baldías tierras de Exegol nos encontramos una megalítica estructura construida hace años donde el Emperador Palpatine podría gobernar a sus acólitos Sith. Una sugerencia para la silueta de la estructura era reproducir el Templo Jedi de Coruscant, pero puesto boca abajo, de manera que implicase la oposición de la facción que son los Sith, y su alineamiento con el Lado Oscuro de la Fuerza.
El Departamento de Arte hizo referencias a culturas como la Egipcia, la Sumeria y la Nabatea como base de la vetusta estructura. Como el templo se encontraba expuesto a los elementos, los diseños conceptuales se centraban en daños producidos por la erosión y el paso de los años para diferenciarlo de el resto de ruinas abandonadas.
Bajo el monolito se encontraba un enorme espacio lleno de estatuas gigantes tan altas como la vista alcanzaba a ver. El equipo usó como referencia el ejército de terracota descubierto en China como fuente de inspiración para el cavernoso pasillo.
A medida que el desarrollo avanzaba, las estatuas fueron simplificadas para alcanzar el estilo antiguo que se pretendía. Para que la escala funcionase, el equipo investigó diferentes materiales y procesos para descubrir cómo estas esculturas podrían haber sido construidas.
En las profundidades de las catacumbas se encuentra el laboratorio alquimista donde el Emperador Palpatine, mantenido por sus seguidores a partir de toda una suerte de artilugios mecánicos, se ha ido recuperando lentamente durante décadas.
Para desarrollar el equipamiento del laboratorio, se tomó prestada la iconografía de la era imperial para replicar sus formas.
Desvelar al Emperador Palpatine fue una tarea monumental y conllevó mucho ensayo y error. ¿Cómo de decrépito debía verse su cuerpo? ¿Cuántas máquinas de soporte vital habría a su alrededor? Era importante transmitir que el otrora todopoderoso Emperador no se encontraba para nada en todo su esplendor si no que era una sombra de lo que fue, aunque aún se mostrara intimidante.
A medida que la historia avanza Palpatine se va regenerando. El Departamento de Arte tuvo que explorar sobre cómo su nuevo yo se vería teniendo en cuenta su clásica silueta con túnica que todos conocemos desde El Retorno del Jedi.
En las profundidades bajo el monolito hay un descomunal anfiteatro lleno de seguidores Sith. Justo en el centro se encuntra el trono del Emperador, que fue diseñado originalmente por Ralph McQuarrie. Este oscuro y taciturno entorno tenía una iluminación que pretendía recrear un efecto estroboscópico que hiciese que los asistentes dudasen de lo que les rodeaba.
Para el diseño de los elementos de soporte así como para la disposición de la sala del trono, el equipo se inspiró por el trabajo del diseñador de la trilogía original Ralph McQuarrie y la insignia con forma de diamante del Sith Eterno. También se incorporó iconografía religiosa de estilo Renacentista para reforzar la idea de que Palpatine iba más allá de la propia vida.
Con la intención de homogeneizar el diseño, hay presentes elementos que podemos ver tanto en las estatuas como en el exterior del Monolito.
La orden final iba a ser ejecutada por una flota de Destructores Estelares Sith controlados por una torre de comunicaciones. Además de la retrasmisión de las órdenes, el dispositivo emisor de señal tiene la capacidad de plegarse sobre sí mismo en el caso de ataque.
Durante el diseño de esta tecnología, se exploraron diferentes ideas que pasaban por complejos mecanismos desde extensibles hasta emergentes desde el suelo para luego desplegarse por completo. Como una manera de respetar el estilo de la Primera Orden, a las antenas se les dio la forma de las alas de los Interceptores TIE.
Gran parte del lenguaje de diseño en Star Wars está basado en tecnología de los 60 y 70, así que elementos como los gráficos por ordenador y las pantallas de monitorado tuvieron que adaptarse a ese estilo.
Muchos de estos elementos aparecen en pantalla sólo unos momentos, pero deben estar bien diseñados para poder trasladar su mensaje de manera clara y concisa.
Desde complejas iteraciones hasta versiones más simplificadas, la torre de comunicaciones tenía que ser sintetizada hasta alcanzar su forma más básica.
Para los Destructores Estelares Sith, el equipo usó el modelo clásico de la trilogía original. Tenía que estar retrointegrado con un un nuevo cañón que recorrería todos los bajos de la cubierta. El reto era integrar a la perfección el cañón en el fuselaje sin hacer que se viese como un complemento del diseño original.
Visualizar los efectos especiales que envolvían la climática batalla entre Rey y Palpatine fue otra compleja tarea para el Departamento de Arte.
Como batalla definitiva de la Saga Skywalker, entre los Sith y los Jedi, tenía que ser visualmente impactante y un potente final.
Un factor importante en la creación de la caída de Palpatine era tomar como referencia técnicas prácticas de la vieja escuela que se encontraban en las películas antiguas. Se exploraron todas las versiones desde la desintegración de su cuerpo a través de rayos como otras en las que ardía.
La enorme flotilla que llegó para socorrer a la Resistencia necesitaba cientos de naves. El Departamento de Arte escogió naves de películas anteriores, juegos, cómics y atracciones de los parques para unirse a las filas. Junto con las antiguas predilectas, se diseñaron una gran multitud de naves nuevas.
El concepto de modularidad es esencial para con el lenguaje de diseño de Star Wars. Muchas de las naves fueron tomadas como referencia para crear variaciones del mismo modelo. El color se usó para estilizar diferentes modelos así como revestimiento de la cubierta.
Para recrear la batalla, los artistas tomaron referencias de conflictos históricos como Pearl Harbor y Midway. Se analizó e interpretó metraje de tácticas militares de la segunda guerra mundial para visualizar el enfrentamiento aéreo entre facciones.
Las primeras versiones de Exegol mostraban cielos despejados y un esquema de luz solar. Al darnos cuenta de que este era un entorno poco intimidante, el equipo hizo estudios sobre cielos, niebla y nubes y atmósferas para elevar la tensión.
Al final, Exegol tuvo una asmósfera de cenizas perpetua, la densidad de la cual tuvo que ser delicadamente ajustada para no disminuir la visibilidad.
Cuando la flota de Destructores Estelares es derrotada y empiezan a caer lentamente del cielo, el supervisor de efectos visuales Roger Guyett concibió enormes surcos de humo, un denso y aceitoso conjunto de nubes, que culminaba con las naves estrellándose contra la superficie.
El equipo jugó con una composición gráfica limpia para las columnas. El humo también ofrecía una manera perfecta de esconder parte del ruido de la batalla a la vez que resaltaba algunas de las naves rebeldes mas importantes.
Para reflejar visualmente la victoria contra la Orden Final, la iluminación y el ambiente general se hizo más claro. El cielo se iluminó, las cenizas se rebajaron y un atardecer brillaba sobre Exegol mientras la flota partía.
Cada película de Star Wars llega con su propio conjunto de retos de diseño, pero sin importar el escenario, planeta, nave o efecto que sea, son necesarias profundas investigaciones e incontables pruebas para encontrar la voz exclusiva de cada película. Por encima de todo el Departamento de Arte de ILM tiene el objetivo de ser la continuación del trabajo realizado por Ralph McQuarrie, Joe Johnston, Colin Cantwell y muchos otros artistas, maquetistas y artesanos. El Ascenso de Skywalker puede que sea el final de la Saga Skywalker, pero también es el principio de una nueva era de aventuras que están por llegar…
Una vez que te sumerges en el ritmo de trabajo con tus compañeros y mantienes esa dinámica viva, apoyada por una gran comunicación, rápidamente te das cuenta de que es un proceso muy fluído. Por supuesto siempre va a haber tareas complejas y plazos de entrega muy ajustados, y realmente desarrollar Exegol fue un gran reto, pero con un equipo sólido que comprende las necesidades del proyecto, el proceso de diseño es muy gratificante y los resultados en la película final memorables.
Chris Voy (Director de Arte de Efectos Visuales)
PERO ESPERA, AÚN HAY MÁS… Exegol es solo una de las muchas nuevas localizaciones vistas en El Ascenso de Skywalker y cada una de ellas tuvo que ser diseñada. Desde Bespin a Mustafar, el equipo se divirtión visualizando los muchos rincones de una galaxia muy, muy lejana…
SUPERVISOR de DISEÑO para LUCASFILM James Clyne
DIRECTORES de ARTE de EFECTOS VISUALES Stephen Tappin Chris Voy
DIRECCIÓN del DEPARTAMENTO de ARTE de ILM Jennifer Coronado David Nakabayashi Alexander Gustaveson Ashley Bradford
ARTISTAS CONCEPTUALES Amy Beth Christenson Pablo Dominguez Aguilar Adam Ely Brett Northcutt Michael Sheffels Russell Story Evan Whitefield Stephen Zavala
Como fans de Star Wars creo que todos tenemos determinados sueños desde que éramos unos pequeños Padawan. Conocer el reparto de las películas, hacerte una foto con tu personaje favorito, conseguir determinados autógrafos, tener ciertas figuras y merchandising de la saga o vivir por un día dentro del universo de «Star Wars».
Pues bien, este último sueño se hizo realidad cuando Disney anunció el 15 de Agosto de 2015 la creación de dos parques temáticos dedicados íntegramente a «Star Wars» que más tarde llamarían «Galaxy’s Edge», uno en California y otro en Florida.
La construcción de ambos parques se inició el 14 de abril de 2016. El parque de Disneyland se inauguró el 31 de Mayo de 2019, mientras que el de Disney World en Florida el 29 de Agosto de 2019.
Tuve la gran suerte de poder viajar a California durante el verano del año pasado, la primera quincena de Agosto de 2019 concretamente, un viaje vacacional en coche por la costa de California, Los Angeles, San Francisco y por supuesto no podía dejar pasar la oportunidad de visitar «Star Wars: Galaxy’s Edge».
El parque había sido inaugurado el 31 de Mayo, sólo dos meses antes de mi viaje, así que cogí toda la información que pude para preparar mi visita que finalmente se produjo el 8 de Agosto de 2019.
Primero de todo decir que «Galaxy’s Edge» se encuentra dentro de Disneyland, mucha gente se confunde y cree que es un parque aparte, pero no, es una zona dentro de Disneyland.
«Galaxy’s Edge» es sobre todo una experiencia inmersiva dentro del universo «Star Wars», forma parte del canon de Disney y se encuentra en una determinada época del Timeline, concretamente nos encontramos en «Black Spire Outpost», un puerto espacial del planeta Batuu, situado al límite de las regiones desconocidas de la galaxia y que sirve como lugar de encuentro para cazarecompensas y contrabandistas.
Además nos situamos en la época de «La Primera Orden», entre los episodios VIII y IX así que no esperéis encontrar nada de la Trilogía Original.
Como digo, el parque es una experiencia más inmersiva, dentro del contexto de la saga, que de subirse a atracciones, de hecho la única atracción que había cuando fui era «Millennium Falcon: Smugglers Run’, un simulador de la cabina del halcón Milenario a escala real donde tendrás que pilotar el montón de chatarra más rápido de la galaxia junto con otros visitantes del parque.
Lo mejor de la atracción es curiosamente la cola, ya que subes a un Halcón Milenario a escala real y vas pasando por sus pasillos, como la famosa mesa donde juegan al «Dejarik» Chewbacca y compañía.
Tras entre hora y media y dos horas de cola llegas al final donde los encargados de la atracción te asignan una tarea para pilotar el Halcón, puedes ser piloto en los asientos delanteros de la cabina, ingeniero o artillero, te dan unas tarjetas y cumples tu función dentro de la atracción, ya sea pilotando, disparando o arreglando la nave aunque en esencia es todo dar a botones y disfrutar del simulador, es una experiencia de grupo.
Se me olvidaba comentar que la misión que te asignan es junto a Hondo Ohnaka y Chewbacca que llevaban un cargamento hasta Batuu.
Aparte de esa atracción, sólo hay otra llamada «Rise of The Resistance» que no se inauguró hasta el 17 de Enero de este año, por lo que no la pude ver abierta, pero como digo lo mejor del parque es la inmersión en Batuu.
Todo está cuidado hasta el mínimo detalle en las calles, puestos e incluso papeleras y demás mobiliario que está todo inmerso en el universo de la saga, incluso los baños, de hecho, no hay nada en básico, ningún cartel en inglés o en básico, está todo en «Aurebesh», incluso el nombre de las tiendas o atracciones.
Mención aparte merece la comida, uno de los puntos fuertes de «Galaxy’s Edge» son los puestos de comida y bebida, los nombres que tienen y la presentación de la misma, se cuidan todos los detalles, de tal forma que las bebidas de Coca Cola o Sprite las puedes adquirir en un envase en forma de detonador Termal con el nombre escrito en «Aurebesh», pedirte un vaso de leche azul o un Shaak asado, platos inspirados en Takodana y un largo etc. de hecho hay toda una guía especializada sólo en la comida de este rincón de la galaxia y que se inspira en muchos otros mundos, es algo genial, podría extenderme mucho más con este tema porque hay multitud de nombres y tipos, pero sino no acabaríamos nunca.
En «Galaxy’s Edge» nos podemos encontrar varias naves, tanto de la Resistencia como de la Primera Orden, aparte del «Halcón Milenario» que preside el parque, además te puedes encontrar varios soldados de La Primera Orden paseando por el parque y de vez en cuando al mismísimo Kylo Ren…
Podriamos estar hablando meses del parque ya que es bastante extenso en cuanto a mitología de la saga y tiene un montón de curiosidades, pero voy a centrarme en los lugares que más me han llamado la atención como por ejemplo «El anticuario de Dok-Ondar» un lugar lleno de souvenirs y rarezas de la saga, incluyendo multitud de sables láser y donde casi todo está a la venta si tienes una buena cartera…
Tienes también «Savi’s Workshop» donde te puedes fabricar tu propio sable láser con un cristal de Kyber o «Droid depot» para construirte tu propio droide.
Pero cuando mucha gente me pregunta que fue lo mejor de «Galaxy’s Edge» siempre respondo lo mismo, «La Cantina de Oga», una magnífica cantina recreada exactamente cómo sería dentro del universo de la saga hasta el último detalle, con música amplificada que pincha en directo un Droide «DJ R3X», cócteles de toda la galaxia con y sin alcohol, snacks para picar algo y el mejor ambiente que he visto recreado en vivo de la saga.
Avisaros que para poder entrar hay que hacer reserva previa online mediante la web del parque, no basta con hacer la cola de la entrada, si no tienes reserva no puedes entrar y has de ser mayor de 21 años para poder acceder.
Nosotros, cuando fuimos cometimos el error de no reservar antes ya que no sabíamos ni siquiera que se podía reservar y entramos de milagro a última hora del día.
Cuando entras, te dan unas tarjetas que nos costó dios y ayuda poder conseguir para por fin acceder al local, dentro, te indican donde te tienes que situar y no puedes moverte de tu lugar, puedes estar dentro una hora con una consumición y sólo puedes quedarte más tiempo si vuelves a consumir.
Cócteles con alcohol y sin alcohol por un ojo de la cara, eso sí, muy bien presentados y con nombres de todo el universo, lo más recomendable de todo el parque para gastarse los créditos.
Para terminar la visita, antes del cierre del parque, se realiza un espectáculo de luces y fuegos artificiales en el puerto del Halcón Milenario que es una auténtica gozada y con el que todos los fans se podrán emocionar.
Como digo, podría pasarme meses hablando de la experiencia de visitar «Galaxy’s Edge», pero en resumen es esto, destacando la inmersión en nuestro querido universo, la atención a los detalles de todo el mobiliario, el aurebesh, las curiosidades etc.
Lo mejor es perderse paseando durante horas por el parque y tomarte algo cada cierto tiempo en uno de los puestos de comida y bebida, desde luego no es un parque hecho para las atracciones como plato fuerte.
Es ideal para los niñ@s, las familias y sobre todo cualquier fan de la saga.
Es caro, como cualquier cosa de «Star Wars», sobre todo la bebida dentro del parque, la comida es mucho más económica, pero merece la pena muchísimo.
Espero que podáis acudir todos aquéllos que os interese porque es una experiencia única en la vida y si tenéis alguna pregunta o duda acerca del parque, su funcionamiento, preciosa entradas etc. No tenéis nada más que decirlo.
La novela Force Collector (nombre original en inglés) se publicó el 4 de Octubre en Reino Unido y el 19 de Noviembre en Estados Unidos. Forma parte del evento editorial Journey to Star Wars: The Rise of Skywalker y cuenta la historia de un chico llamado Karr que empieza a tener visiones al tocar objetos, revelando secretos sobre sus anteriores dueños. Está situada justo antes de los eventos de El Despertar de la Fuerza, aunque hace un repaso por toda la saga galáctica. El 1 de Diciembre salió publicada en español en Mexico de la mano de Planeta, pero para España Planeta Cómic aún no tiene fecha prevista. Esta reseña se hace a partir del ebook de la traducción Mexicana.
Karr Nuq es un adolescente de unos 16 o 17 años que empieza a tener visiones sobre gente y lugares que no conoce al tocar ciertos objetos. Aunque su familia lo trata como si tuviera algún problema su abuela J’hara piensa que tiene que ver con la Fuerza. Aunque ella intenta enseñarle lo poco que sabe, y dado que su «habilidad» empieza a convertirse en un problema sobre todo en su vida escolar decide que lo mejor es ir en busca de objetos que puedan contarle más acerca de la Fuerza y los Jedi, de los que se considera que son un mito, no queda ninguno y se cuestiona si llegaron a existir. En esta aventura le acompañarán su reciente mejor (y única) amiga Maize y el droide de protocolo con apariencia médica RZ-7 (el cuál ha armado él mismo).
fanart de Kevin tras un desmallo después de tocar un casco de stormtrooper
Utapau
El primer destino es Utapau, ya que es uno de los lugares cercanos a Merokia y allí se desarrolló la Batalla de Utapau. Llegados a ciudad Pau conocen a Sconto, quien regenta una tienda de antigüedades. Él les enseña el bastón de Tion Medon, al momento de tocarlo Karr tendrá la visión del encuentro entre Obi Wan y Medon, con un diálogo extra que no aparece en la película La Venganza de los Sith, y en el que se hace referencia a un enfrentamiento anterior junto con Anakin contra Grievous.
Jakku
El segundo planeta a visitar en la ruta es Jakku, donde le han contado la leyenda de que Luke Skywalker usó la fuerza para derribar naves del imperio. Cuando llega al Puesto de Niima donde conocen a Unkar Plutt. Éste les enseña alguna baratija sin importancia, pero el premio gordo lo encuentran por si mismos cuando Karr, Maize y RZ-7 acaban subidos al Halcón Milenario. A través del droide de entrenamiento remoto Marksman-H accedemos a una escena que sucede justo antes de que destruyan a Alderaan y que tiene como protagonistas a Obi Wan animando a Luke a entrenar con la esfera (y cuya continuación es lo que se muestra en Una Nueva Esperanza).
Luna de Obah Diah
La tercera parada será en la luna de Obah Diah donde los pykes derribaron la nave de Syfo Dyas. Entre los restos de ésta que aún quedaban (la nave pudimos ver como la encontraban en el episodio 10 de la 6 temporada de The Clone Wars, «Los perdidos«), encuentra Karr un holoproyector con un mensaje de Dyas.
Obah Diah
De paso por Obah Diah conocen en la cantina a Nabrum Leids, quien les relata lo acontecido en la cantina de Tatooine donde vio a un Jedi sacar usar su sable y a otro que lo portaba sin usarlo. Hablaba de la escena de Kenobi y Luke que vimos en Una Nueva Esperanza. No recuerda en qué planeta sucedió, pero aporta el dato de que tenía dos soles.
Batuu
Siguente parada: Batuu. Nada más llegar a la Guarida de las Antigüedades de Dok-Ondar y mientras éste iba a por una pieza para Karr, nuestro protagonista aprovecha para tocar una máscara de un Guardián del Templo de Jedi. La visión que obtiene es la de Anakin entrando al templo seguido por soldados de asalto, escena de la que pudimos ver el inicio en La Venganza de los Sith y que ahora conocemos que continúa con los Guardias haciendo frente a Skywalker.
Tras esto aparece Dok-Ondar con una caja de vidrio que con al menos media docena de sables de luz en su interior. Aunque el ithoriano tan sólo le dejó probar uno, el cual estaba descompuesto en varias partes. Originalmente había pertenecido a un inquisidor. La empuñadura era de las que podían utilizarse bien como media luna con una sola hoja o como disco con dos hojas. Al tocarlo la visión fue perturbadora, vio como el Inquisidor asesinaba a un Jedi, y al fijarse mejor en la cara del asesino… Karr vio su propio rostro.
Takodana
Takodana es el siguiente destino. El trato era que si Karr llevaba un paquete a Maz Kanata, Dok-Ondar le entregaría los restos del sable del inquisidor. Cuando llega Maz le habla de la Fuerza y de la importancia que tiene su castillo. Nos revela que el mismo tiene un milenio de antiguedad, que se creía que fue un complejo Jedi, con catacumbas bajo el mismo, una especie de cementerio (columbario) donde se guardaban las cenizas de los Jedi incinerados. De ahí su gran poder en la Fuerza.
Tras ello ofrece a Karr una medalla para probar sus poderes. El joven le cuenta que la medalla perteneció a Luke Skywalker (la que obtuvo por su participación en la Batalla de Yavin), esto hace enfurecer a Maz, ya que Han Solo se la dio como si fuese la suya.
A continuación abre el paquete que le había llevado Karr y se lo entrega. Contiene un brazo robótico que rápidamente identificamos como el de C3-PO (del que conocemos su pérdida en el one-shoot C3-PO) que le falta durante los eventos de El Despertar de la Fuerza. En cuanto lo toca lo ve todo. Tenemos entonces un momento que reproduce perfectamente las palabras de George Lucas cuando dijo que la historia de Una Nueva Esperanza estaba contada a través de los ojos de los droides.
“As in say A New Hope where the story is told through the eyes of the droids”
Os dejamos con las dos páginas del libro porque son fantásticas.
Kijimi
La siguiente parada, tras una charla con Maize, es Kijimi. Para repostar y reconocer el posible futuro destino de la chica. Pero era una trampa, todas sus comunicaciones habían sido escuchadas, y tras un interrogatorio con un oficial de la Primera Orden lo dejaron libre tras comprobar que no tenía ninguna pista sobre el paradero de Luke Skywalker. De vuelta a la Avadora tiene una visión reveladora al tocar a su droide, algo que no había hecho hasta ese momento con las manos desnudas desde que su abuela le hizo los guantes. En la visión los padres de Karr hablaban sobre ocultarle un secreto.
Merokia
Tras devolver la nave y enfadado con Maize sus padres le cuentan la verdad. Su bisabuelo fue un Jedi llamado Naq Med. Abandonó la orden antes de las Guerras Clon y tras la purga se ocultó. Tras hacer las paces con Maize encontraron un mensaje que la abuela J’Hara había dejado grabado en un holocubo para Karr. En el le contaba un poco más sobre Naq Med y le revelaba su lugar de exilio: Pam’ba.
Pam’ba
Empieza el último acto. Tras un enfangado periplo llegan a la casa que J’Hara describió. La mayúscula sorpresa es que allí encuentran a Nar Med, que debe tener entre 90 y 100 años. Tras ponerse al día el Jedi le cuenta su historia. Os dejamos con una página del libro bastante reveladora, donde Nar descubre a Karr el origen del sable que le dio Dok-Ondar y la realidad de sus visiones.
No sólo Karr estaba equivocado, si no también su bisabuelo. Tras contarle su bisnieto lo que realmente pasó con la Orden 66 Med por fin puede sentirse en paz y ser uno con la Fuerza. Es el momento en el que Karr entiende cuál es su misión, y cómo va a utilizar sus habilidades. La historia de los Jedi tiene que permanecer, no puede ser olvidada. Y él será quien se encargue de recolectar y documentar cada pedazo de historia que pueda encontrar, para que las generaciones futuras puedan conocer su pasado.
Opinión
El libro, aunque esté orientado a jóvenes lectores (y de hecho es algo que se nota en el estilo de narración y en muchas de las situaciones cuya resolución o consecuencias son bastante descafeinadas) es muy, muy disfrutable para cualquier rango de edad. Es una aventura, pura y divertida, llena de misterios y de detalles de la saga. Es un repaso a muchos lugares y momentos que hacen que nos sintamos recompensados a los que ya llevamos años disfrutando de este mundo y que obtengamos más detalles de momentos memorables. Además de tener una revelación chocante, ya que descubrimos que hay un Jedi (aunque desertara) que sobrevivió a la Orden 66 y que estuvo vivo durante la era de la Trilogía Original, ¿abrirá esto la puerta a otros Jedi que corrieron una suerte similar?
Podría ser el libro perfecto para un nuevo lector que no ha leído nada de la saga y quiere iniciarse en el mundo de los libros de Star Wars.
Se lee muy rápido, aunque no es un libro corto. Los personajes están muy bien construidos y las interacciones entre ellos son divertidas, entrañables y memorables en muchos casos. Podría ser el libro perfecto para un nuevo lector que no ha leído nada de la saga y quiere iniciarse en el mundo de los libros de Star Wars.
El autor, Kevin Shinick
Kevin no es nuevo en Star Wars, ha participado en Robot Chicken (escribiendo para los episodios II y III y recibiendo un Emmy por ello), la cancelada Star Wars Detours y recientemente publicó el libro infantil Chewie y los porgs.
Aparte de otros trabajos como el de colaborador en la revista MAD podemos destacar el de showrunner de la serie Marvel’s Spider-Man y el de presentador del show Where in Time is Carmen San Diego. De esto último ha publicado hace poco un vídeo en el que con un mensaje que viaja a través del tiempo, y desde lo que parece el interior del Halcón Milenario, avisa a su yo del pasado del virus del Covid-19.
Curiosidades
El nombre del planeta Merokia proviene de la tribu Merokee, que fueron los fundadores del pueblo natal de Kevin, Merrick, en New York. Por ello se estableció el Force Collector Day que se celebró el pasado 20 de Diciembre de 2019, donde di una charla en su antiguo instituto, presentando el libro en una librería local y firmando en los Cines Merrick, donde trabajó de adolescente y donde tuvo lugar la premiere de El Ascenso de Skywalker.
«Ciertamente la posibilidad de hacerlo existe y espero tener la oportunidad. Este libro sienta los cimientos para un montón de posibilidades y ya he empezado a debatir posibles futuras aventuras, por no hablar de las ganas de visitar algunos de los lugares a los que no he tenido la oportunidad de viajar en este libro.«
Entrevista por Jake Kleinman, traducido por Mario Tormo.
Os traemos esta completa entrevista publicada hace unos días a la autora de las novelas Black Spire y Phasma, varias aventuras de los cómics publicados por IDW, un par de relatos cortos, el libro infantil The Skywalker Saga… Nos habla de cómo fue conseguir escribir para Star Wars, cómo es el proceso de revisión, de creación, la libertad que tiene a la hora de escribir… y nos habla también de la experiencia que se puede vivir en Galaxy’s Edge, cómo afecta su sinestesia a su escritura o incluso reflexiona en clave de humor sobre Snoke.
Nada más comenzar la entrevista, y dado que el libro se ambienta en Batuu, planeta de Galaxy’s Edge, se le pregunta si ha estado en el parque.
He estado. He sido muy afortunada ya que pude ir a DisneyLand a la inauguración oficial. El día que George Lucas y todos ellos, umm, Han Solo estaba allí, bueno el actor real, las personas reales estaban allí, fue increíble. Todo la primera noche. Luego ya pude estar una semana completa, con todos los eventos, para la apertura en Disney World, ya que vivo en Florida, estoy bastante cerca, y pude hacer un montón de cosas chulas. Fui a donde Savi y construí mi espada láser. Fui donde Oga para tomar mi bebida favorita. He montado en todas las atracciones. He conocido a Vi, ¡somos grandes amigas mutas! Somos amiradoras del trabajo de cada una. Es increíble. Lo hecho mucho de menos. Lo siento como un lugar que puedo visitar justo ahora si pudiera montarme en el coche.»
En este tuit podemos ver el sable que se fabricó finalmente Delilah
¿Cómo te convertiste en una novelista para Star Wars?
Magia negra (ríe). Siempre he sido una fan de Star Wars, siempre ha sido parte de mi vida desde que vomité en las sábanas de Star Wars cuando tenía cuatro años. Empecé mi carrera como escritora. Mi primera serie de novelas fue romántica, algo así como una serie sobre vampiros steampunk romántica en 2012. Y luego escribí algo de Y.A. (Jóvenes Adultos – Young Adult) y luego escribí varias cosas de fantasía. Y luego empecé a meterme en I.P. (Propiedad Intelectual, mundos que pertenecen a otros autores), escribí una historia de Shadowman.
Algunos de los libros que cita Delilah
Y luego mi amigo Chuck Wending tuiteó que quería escribir un libro de Star Wars y en un año había escrito un libro de Star Wars. Y yo estaba como «ah, eso es todo lo que tienes que hacer.» Así que tuiteé que quería escribir un libro de Star Wars y asombrosamente no me mandaron un email ese mismo día. Miré una zona rural y fui a un Walmart ese día, por era la única multitienda en 40 millas. Había un solo pastel con un anillo de plástico de Darth Vader y dije «ok, lo voy a comprar, lo voy a poner en la nevera y no me lo voy a comer hasta que no me inviten a hacer algo para Star Wars.» Y cada día era como que pensaba en ello, «oh, el pastel, el pastel.» Así que hice esto y mandé a mis agentes y mis libros a los editores de Del Rey que llevan Star Wars, pregunté a varios amigos que escribían para Star Wars que dijesen algo bueno sobre mi si el momento se presentaba. ¡No escuché nada! Y ya estaba como bueno, ¡que le den! Cogí el pastel y me lo comí como el monstruo de las galletas. Todavía tengo el anillo. Y al día siguiente recibí un mail para escribir sobre Bazin Netal para The Perfect Weapon. Así que fue el pastel de la magia negra.
He de añadir que la editora que compró mi primera saga, allá por 2011, realmente no llegó a editar el libro porque cambió de trabajo, que fue para ser editora en Lucasfilm, así que ya tenía alguien allí a quien le habían gustado mis primeras novelas y había pagado por ellas, así que tuve bastantes, bastantes animadoras.
Si alguien fuera a Galaxy’s Edge, que es lo que no se debería perder.
Oh dios mío. Realmente diría conocer a Vi Moradi e interactuar con ella, porque ya sabes, todos hemos visto a Mickey Mouse paseando por Disney World y ves a la princesa Tiana, las hermanastras de Cenecienta… y no puedes interactuar con ellos. Pero cuando estás en Galaxy’s Edge y viendo los sitios de un mundo de Star Wars y oliendo los olores del mundo Star Wars y puedes oir el show de radio de Palob Godalhi en un segundo plano y entonces estás realmente hablado con un personaje de Star Wars. Y Chewi y Rey también están allí pero Vi es la que realmente me llegó. Hablar con ella es tan emocionante. Y si la ayudas a evadir soldados de asalto te meterá en la Resistencia, lo cual es impresionante. Así que esta es la razón. Todo allí es literalmente asombroso. Mucha gente no sabe que también hay una aplicación, a través de Disney Play App, en tu teléfono, donde puedes descargar un datapad y tienes un montón de cosas escondidas por ahí. Puedes escanear cajas y ver lo que hay dentro y entregar recompensas a los demás, elegir entre lado luminoso y lado oscuro, piratear los distintos robots. Por ejemplo en frente del depósito de droides (Droid Depot) de Mubo. Puedes hackear los robots y emitirán pitidos para ti. Así que tienes todas estas cosas maravillosas, por lo que puedes seguir volviendo y tener algo nuevo cada vez.
El proceso de escribir un personaje misterioso como la Capitana Phasma.
Con Phasma lo que pasaba era que no sabíamos mucho sobre ella. Sobre todo en la primera peícula. Nunca se quita el casco. No sabíamos que era una mujer hasta que habló. Simplemente vimos ese soldado de asalto plateado cuando salieron las figuras y decíamos -oh, por dios, lo necesito-. Es bastante alucinante. No la vemos hasta ese último momento en Los Últimos Jedi. No lo sabía, y es parte de lo divertido de este libro. Hicimos algo diferente con él. Trabajé con mis editores en Del Rey Elisabeth (Schaefer) y Tom (Hoeler) que fueron increíbles y que quiero que seamos mejores amigos para siempre y poder quedar con ellos todo el rato. Y luego estaba el Story Group con el que trabajé y otra gente de Lucasfilm que también participaban. Pues yo estaba sentada en esta mesa de la sala de conferencias y mi trabajo es tratar de hacer felices a todos ellos. Pero lo que decidimos en esta historia es que no queríamos que Phasma fuese alguien a quien conocieses. Que no fuese un libro en primera persona, viendo a través de su mente y lo que está pensando. Porque el tema es que inicialmente no sabes lo que está pensando, ella es misteriosa, lleva la máscara con ese objetivo. Así que la idea era como en la historia de Scheherazade en el libro Las mil y una noches donde no escuchamos los pensamientos de Phasma de primera mano si no historias sobre ella. El planeta del que viene, como ella se labró su camino hasta la cima y como luego conoció a algunas personas de la primera orden que se habían estrellado, Armitage Hux, el padre del General Hux, Brendol, aterrizó en su planeta. Lo conoce y se da cuenta de que si ayuda a Brendol a volver a su nave puedo irme de este moribundo planeta y convertirme en alguien. Así que tienes a la Primera Orden involucrada y también está esta gente más primitiva en este planeta muerto que han sido masacrado por el capitalismo y las minas a cielo abierto, así que te puedes hacer una idea.
Portada de la novela Phasma editada en España
Cómo sería una serie sobre Phasma para Disney+
El todo para el libro, para alguien que no lo ha leído, sería como Mad Max Fury Road en el universo Star Wars. Mi lista de reproducción estaría definitivamente encabezada por la banda sonora de Fury Road. Estaríamos haciendo su vida de joven, creo que sería muy crudo, te daría esa oportunidad. Si Mandalorian es el Salvaje Oeste en Star Wars, esto es Mad Max en Star Wars, así que hay todo tipo de posibilidades, ya sabes, en mi libro hay un culto de cargo droide, tienes combates de gladiadores, animales mutados y todo tipo de cosas como esas. No puedo decir mucho porque es un libro que he planteado a mis editores, pero si hiciéramos algo después de Los Últimos Jedi, porque… ¡yo no he visto ningún cuerpo! No estoy convencida de que haya muerto. No creo que haya muerto. Me encantaría verla como señora de la guerra en algún planeta. Algo así como «la Primera Orden está acabada, me voy a ir de aquí» Y que vaya a otro lugar y que empiece a ascender posiciones otra vez hasta que se impone.
Libertad creativa a la hora de escribir para el universo Star Wars.
«Oh, ¡mucha libertad! Ya sabes, con Phasma tuve un montón de libertad porque a parte de los fragementos de la Primera Orden hay una gran parte en su planeta, que es básicamente llevar a Phasma desde el planeta donde nació hasta la nave. Esto es prácticamente el 60 o 70 por ciento del libro, que es básicamente yo jugando en ese mundo. Tuve un montón de libertad con eso. Y luego tuve que escribir Black Spire, ya sabes, lo que intentábamos conseguir ahí era básicamente era un libro que te introdujese en Galaxy’s Edge, el parque temático, y al planeta Batuu. Tanto si no podías ir como si lo querías leer antes de ir y poder decir «ah pues esta es la cantina, que lleva Oga, y esta es Oga. Esto es el depósito de droides…» Ya sabes, básicamente es una especie de… no es una lista si no que contiene información para una persona viajera que quiere saber más. Pero la historia real está ahí, me dejaron traer a Cardinal, que es un personaje que creé para Phasma, el soldado de asalto rojo. Conseguí traerlo de vuelta en Black Spire. Pero además de ser un cuaderno de viaje las dos mayores influencias en Black Spire son Brooklyn 99 (serie de televisión) donde este pintoresco grupo de marginados intentan hacer el bien. Esta familia disfuncional que se encuentran sin tener nada en común. Y la otra mitad de la historia es algo que no he visto en Star Wars tanto como me gustaría. El hecho es que estamos hablando de veteranos de una guerra de más de treinta años y que continúa. Toda esta gente, ya sean rebeldes o no, son veteranos con TEPT (Trastorno de E´stres Post Traumático – PTSD por sus siglas en inglés) y heridas que no pueden ser curadas en un tanque de Bacta. Así que se habla sobre recuperarse del trauma, sobre trabajar con tus enemigos y aprender a encontrar puntos en común, sobro cómo de lejos llegarías para convencer a la gente de un planeta y «oye, ¿sabéis? El fascismo no mola, ¿qué tal si me ayudáis a encontrarlo?» Y dicen «oye, no tenemos soldados de asalto, ¿por qué deberíamos…?» Decididamente el libro va mas allá de lo que es exactamente Star Wars. Me dieron mucho espacio para hacer a estos personajes reales.
Ilustración de Cardinal por James Zapata
Eso es genial. Parece que gran parte del fandom de Star Wars se ve representada en estos libros, y que este tipo de historias cubren esos puntos. Está muy bien que Star Wars le de a los escritores la libertad de expandir el lore. Están las películas, pero hay mucho más sucediendo en la periferia y tiene mucho sentido que, ya sabes, lo que escribes se convierte en canon para los fans, así que es una gran responsabilidad.
Es una gran responsabilidad, sí. Pero para ser justos no es como si lo escribo y lo imprimen al día siguiente. Hay un montón de entradas y salidas. Esto no es como El Circo del Sol. Hay como 6 o 7 redes de seguridad. Puedo ser súper estúpida. Recuerdo que en Phasma, muchos libros con un autor, tú mandas el libro a tu editor y vuelve con una carta que tiene unas 14 páginas a espacio único. Esto es genial, nos encanta, cambia todo esto. Es estupendo, eres asombrosa. En Star Wars el libro vuelve como los pensamientos de diecisiete personas en los comentarios. Tanto que me petó el Word, y mi ordenador me lo lanzó como»no puedo con ello». Además hay tres personas diferentes en el Story Group discutiendo sobre si una nave que he escogido aleatoriamente de Wookiepedia puede existir en ese mundo. Dios, no me importa, tan sólo decidme la nave, quiero darle un nombre chulo, pero vosotros podéis decirme la nave.
Portada para la nueva edición en rústica para USA
Sobre la posibilidad de un tercer libro sobre Vi, si nos podría contar de qué iría la historia.
No puedo porque ya enseñé unas ideas sobre un libro a mi editor que sería el tercero en la Trilogía de Vi. Del cual me encantaría contar la historia. Es algo de lo que si tenemos la oportunidad de contar la historia desde luego lo haremos. Mantengo la esperanza. Como la Rebelión.
¿Quién es Snoke, de dónde era? El ascenso de Skywalker nos ofreció un poco de eso pero tengo curiosidad por conocer tu opinión, como alguien que ha profundizado en el lore de Star Wars
Creo que Star Wars es casi, ya sabes, ¿recuerdas cuando eras niño e ibas a la cosa de Halloween y tenían ese juego de pesca donde intentabas lanzar la caña de pescar de mentira por encima de la línea y alguien enganchaba algún tipo de caramelo a la pinza de la ropa que había al final de la caña. Creo que Star Wars es como eso. Si me das cualquier personaje de Star Wars, yo creo que puedo lanzar la caña y traerla de vuelta y decir «qué chulo, quiero hablar de esto».
Snoke es como esta cosa que Palpatine se inventó, pero a la vez ha estado viviendo en él durante un tiempo, bueno, me encantaría contar esa historia, ¿lo sacaron de la cuba como en Rick & Morty? Sabes, Rick sale de la cuba como un señor de 70 años diciendo «ok, vamos.» Y luego, cual es su primera conexión con Kylo Ren, era uno de estos tipos siniestros «ey, chico de 13 años insatisfecho, ¿quieres que hablemos de magia?» En plan…¡no lo sé! Pero sería una historia súper divertida de contar, no hay nada puesto para eso, debería haberlo.
Página de The Rise of Kylo Ren a la que hacen referencia
–Creo que hubo una serie limitada de cómics que cubrió eso. Hay un abrazo entre Kylo y Snoke, muy paternal, es un tanto extraño. Creo que lo leeré completo.
¿Cómo abrazas eso? Es como una brillantina gelatinosa, no quiero abrazar eso.
–Jamás pensé cómo sería tocar a Snoke
Sacaron una figura así como con unos botines dorados, y te preguntas, ¿dónde compra Snoke sus zapatos? Como estas pantuflas de pijama de señor mayor.
Sinestesia ¿cómo es tenerla y cómo afecta a la escritura?
La condiciona de muchas maneras, en mi caso es grafema-color, esto es, letras y números tienen colores, las palabras tienen colores, y luego algunas palabras dan sensaciones, sentimientos. Los números tienen como sentimientos, algo así como, no me gusta el 5, no confío en él. El precioso azul cerúleo, lo odio. Sin embargo el 2 es mi número favorito y este color feo que parece el del joven Simba de El Rey León, para mí es como, 2 es un buen chico, como el 4, pero odio el 5. Ni siquiera…no son los colores que elegiría. Mis dos hijos tienen sinestesia y es como «¡el 7 no es verde!» y entonces yo «el 7 es verde desde 1982 y no se hable mas.»
Cuando estoy escribiendo me recuerda que, ya sabes, por ejemplo cuando llegas al mercado del asentamiento de la Espira Negra (Black Spire Outpost) en Batuu por primera vez, no te voy a contar lo que tú ves, te voy a contar los olores, los sonidos y los sentiemientos que evoca. Cuando doy nombre a un personaje en Star Wars, donde he nombrado planetas, personajes… Me encanta nombrar animales, puede ser mi cosa favorita. Pero, ya sabes, pienso en ello durante un par de días y camino diciendo «wha, blah, whi bluh, wha bloh» como buscando la sensación adecuada. Por lo que las cosas definitivamente tienen que dar la sensación de ser las adecuadas. Incluso cuando asigno los números a los soldados de asalto y a Phasma. El número tiene que transmitirme la personalidad de ese stormtrooper, porque ciertos números tienen personalidades. Así que realmente toma partido. Pienso también en algunas de mis metáforas, sucede de la misma manera. Recuerdo la casa en la que crecí, era la casa de mis abuelos, y tenía la típica moqueta de los 70, creo que es algo que ya he descrito antes en un libro, que tenía sabor a la moqueta de los 70, porque eso es lo que la palabra me hace sentir, de manera que está ahí.
Creo que me metí en problemas por decirle a todo el mundo que la W era amarilla pero luego descubrimos que era así y me sentí como «oh cariño».
¿Cuál es tu criatura extraña favorita?
Me gustan las cosas monas. Mi introducción a Star Wars…bueno, tengo esas mierdas que todo el mundo tiene…pero, allá por los comienzos de los 80 tú no podías pulsar en tu tele y decir «voy a ver lo último de Star Wars». Así que o lo habías visto en el cine o tenías que esperar a que llegase un sábado a las 3 de la tarde para que lo pusieran con sus cortes de publicidad. Y luego tu padre llegaba y decía «quiero ver las noticias», y nunca te enterabas. No teníamos el mundo del bajo demanda. Así que la primera historia de Star Wars con la que conecté fue The Ewok Adventure, porque era la película del sábado noche en televisión. Así que pude verla y me quedé «oh dios mío, son osos de peluche asesinos y la niña pequeña es la heroína.» No tenía ni idea de que se podía hacer esto. Así que tuve mi princesa Kneesaa, Paploo and Wicket, esto.. el pequeño Nippet… Estaba muy metida en los Ewoks. Me gustan las cosas monas, los porgs, los gatos de Lothal (lothcats), la primera cosa que compré en Galaxy’s Edge fue el Cerdo Inflable (Puffer Pig)… Estoy a tope con las cosas monas.
Número de Forces of Destiny escrito por Delilah
Te cuento mi favorito. Fui lo suficientemente afortunada como para escribir algunos Star Wars Adventures y Star Wars Forces of Destiny comics para IDW. Por aquel momento era la única mujer que podía escribrir cómics que había leído el guión de Los Últimos Jedi y necesitaban una historia para Rose Tico, para Forces of Destiny, así que la escribí. En esa historia creé un pájaro. El tipo de pájaro bobo, bobo mitad cabra mitad avestruz, que cabalgan, como en Los Robinsones de los mares del Sur (The Swiss Family Robinson), y están montándolo y es como una avestruz con orejas de cabra, es una locura. Me encanta hacer cosas como esas donde un chico puede verlo y decir «oh dios mío esto es muy divertido, esto es para mí», ¿sabes? Porque Star Wars es para todos, quiero atraerlos con cosas monas tal y como yo lo aprendí. Por cierto se llaman Squonks.
Rose y Page Tico montando Squonks
¿Necesita Anakin un terapeuta?
(Ríe) Es decir, no hay un solo momento en la vida de Anakin que no fuese construido sobre un trauma. Como que ese pequeño chico que, ey, has nacido como esclavo de este siniestro extraño. Bueno, está bien. Oh unos extraños cualquiera, que son una especie de magos espaciales nocturnos, aparecen y te llevan consigo. Está bien. Luego este grupo de adultos te miran y era como «no eres lo suficientemente bueno». Y luego tu estás como «ey, creía que, ya sabes, me dijiste que tenía esa conexión con la Fuerza. Creo que mi madre debe estar muriendo.» Y ellos se comportan como «Nada, no te preocupes, eso es genial, está bien. Los Jedi no necesitan amor». Lo que sea. Cada parte de su vida es dramática.
Especialmente estuve pensando esto cuando escribí The Skywalker Saga, que es este tipo de cuento de hadas con ilustraciones de las 8 primeras películas. Nunca había visto antes las películas en orden, los episodios del 1 al 8, así como viendo cada uno seis veces seguidas durante tres o cuatro años, tomando notas. Y fue como, me mataba cuando ves a Anakin en orden, muchísimas veces, escuchando las palabras y los temas resonando. Este chico no tuvo ninguna oportunidad. No sé. La terapia sería, como que los Jedi le dirían algo así como: «ey colega, parece que la has liado, ¿quieres que hablemos de ello?» En vez de decir: «las emociones y el amor están prohibidos.»
(Señala un muñeco que tiene detrás) Este es mi pequeño Darth Vader, el Anakin de los últimos días, volviéndose loco, traumatizado.
Todo el mundo le falló. Parecía que todo el mundo estaba muy centrado en «tú eres el elegido». En vez de «eres una persona con cerebro y sentimientos.» Me mata.
En este punto de la entrevista se le pide que haga una lectura del libro Black Spire, ya que salió publicado en rústica el 30 de Junio. Además de tener una portada nueva, la autora revela otro extra más que incluye esta nueva edición.
¿Puedo hacer un pequeño anuncio? ¿Un pequeño anuncio secreto? Este libro incluye un relato corto secreto que supliqué escribir y del que nadie sabe nada. Se llama Regreso a un planeta destruido (Return to a shattered planet). Y es la historia de Vi volviendo a Parnassos para rescatar a Siv y su hija Torbi. Siv es el personaje que contó la historia de Phasma, que volvió del planeta de Phasma, y le contó la historia de Phasma a Vi. Así que Vi tiene que regresar y rescatarlos junto con Kriki y Puke. Así que aquí está el secreto.
A continuación narra el primer encuentro que tienen Vi Moradi y Oga Garra, que es parte del capítulo 8 de Black Spire.
Oga Garra
¿Qué os ha parecido la entrevista? ¿Cuántos libros habéis leído de Delilah? ¿Qué os ha sorprendido más de todo lo que ha contado? Os dejamos con el vídeo de la entrevista (en inglés) por si queréis ver el tono de la entrevista o escuchar el fragmento leido.